Проторенесанс Вікіпедія

Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Так как блаженство он обретет на небе после праведной, но тяжелой жизни на земле. С именем Джотто связан поворот в развитии итальянской живописи, ее разрыв со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийского искусства XIII в. Наиболее известные произведения Джотто -- росписи капеллы дель Арена в Падуе (1304--06). Формам готики зодчие П. (Арнольфо ди Камбио и др. ) придавали уравновешенность и спокойствие.

Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. от семейства Медичи Брунеллески получает заказ на проект церкви Сан-Лоренцо. Позднее, в 1463--66 гг. статью «Готическое искусство»). Однако усиление феодальной идеологии во второй половине XIV в. несколько затормозило развитие реализма и способствовало оживлению готических тенденций, с особой ясностью проявившихся в искусстве Сиены, где работал современник Джотто – художник Дуччо ди Буонинсенья.

Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе. Еще большую основательность дворцу придает высокая башня (94 м), поднявшаяся над галереей в 1310 г. Снаружи здание облицовано рустом из твердого камня. Из произведений Джотто особенный интерес выпытает его икона «Мадонна со святыми и ангелами», ныне находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. Нове вдчуття людсько гдност виражено у фресках Джотто майже з такою самою силою, як у «Божественнй комед».

Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. Она была выполнена по заказу семейства Медичи как скульптура для украшения фонтана. В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи.

Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа». В поперечном корабле этой церкви построен был ряд небольших фамильных капелл, принадлежавших представителям крупных банкирских фамилий 14—15 вв.

1. Проторенессанс Дученто и ТречентоХудожники, скульпторы и зодчие
2. Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
3. сторя образотворчого декоративно-прикладного мистецтва
4. Вдео : Мазаччо, Чудо со статиром в капелле Бранкаччи
5. Искусство Проторенессанса в Италии
6. Скульптура Проторенессанса и Раннего Возрождения

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). в Италии, а затем на протяжении второй половины XV151XVI вв. В следующем веке их становится еще больше. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456151гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454151гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Решающим моментом в его творчестве было новое, объективное отношение к действительности, не подчиненное религиозно-абстрактным представлениям.

Она представляет собой в плане Последнее произведение Палладио в Виченце начато в год его смерти Театр «Олимпико» (1580 г) 151первое монументальное театральное здание в Италии Строительство завершил архитектор Скамоцци Палладио использовал здесь тип римского театра, хотя и придал зрительному залу не круглую, а эллипсовидную форму И этот обнесенный колоннадой овал и фасад сцены украшены многочисленными статуями На сцене находятся постоянные декорации изображающие пять расходящихся, застроенных дворцами и домами улиц Есть что-то волнующее, торжественное и печальное в тихом пустом пространстве театра, некогда поражавшего воображение своими волшебными зрелищами. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319). Это изображение «Кондотьера Гвидориччо да Фольяно», явившееся прототипом для многочисленных будущих конных портретов. В итальянской культуре XIII—XIV вв. Стремительно летящий вниз головой Святой Марк в развевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осуждённого. Вони були пдготовлен скульптурними роботами майстра Нкколо Пзано (близько 1220- мж 1278 1284).

Римська школа висунула одного з найбльших майстрв Проторенесансу – Птро Каваллн (мж 1240 1250 – близько 1330). Аналогичные явления (усиление чувственного правдоподобия образов) наблюдаются и в итальянской литературе этого периода (поэзия школы «дольче стиль нуово», Данте). «Мадонна» Джотто явилась началом становления в изобразительном искусстве абсолютно нового, жизненно правдивого художественного мировосприятия.

• ВСТУПЛЕНИЕ ПРОТОРЕНЕССАНС АРХИТЕКТУРА СКУЛЬПТУРА ЖИВОПИСЬ РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ АРХИТ
• Проторенессанс и Раннее Возрождение
• ПРОТОРЕНЕСАНС ТА РАНН ВДРОДЖЕННЯ
• Проторенессанс и высокий Ренессанс
• Живопись Проторенессанса и Раннего Возрождения

В условиях жестокого террора вернувшихся к власти Медичи, глубокого унижения Италии, гибели друзей и сподвижников в 1531 г Микеланджело возобновил прерванную работу над созданием капеллы, которая принадлежит к числу его самых замечательных произведений.

Монументальный дворец служил символом независимости Флоренции. Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св. В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе.

Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть 13 в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. С Лукреции Бутти и их старшего сына он писал Мадонну с Младенцем Христом.

3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент. 1260—ок. Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий.

• Возникновение и характерные чертыПравить
• Словари и энциклопедии на Академике
• Возникновение и характерные черты
• Напишите отзыв о статье Проторенессанс
• Отрывок, характеризующий Проторенессанс
• Поиск значения / толкования слов

Невысокая лестница почти во всю ширину фасада словно приглашает вступить под своды аркад. Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны. Гордостью эпохи являются архитекторы и скульпторы Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио и художник Джотто ди Бондоне. Зимой 1420/21 гг. Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило.

Пьетро Каваллини придал своим религиозным образам более земной, осязательный характер. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (оплат, humanus 151«человечный») 151течения общественной мысли, которое зародилось в XIVв.

• Проторенессанс в итальянской культуре
• Влияние Флоренции на становление проторенессанса
• Проторенессанс, этап в истории итальянской культуры
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Он связан прежде всего с именами трех гениальных мастеров, титанов Возрождения – Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонарроти. Итальянское искусство 14 века (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. Эти росписи являются не только вершиной творчества великого живописца Средневековья, они заняли также одно из ведущих мест в истории развития итальянского изобразительного искусства. Авторы фрески точно не известны.

Франциску. Роспись Джотто — циклически развивающееся, неторопливо ведущееся повествование, эпос, состоящий из нескольких частей, каждая из которых — небольшой рассказ с законченным сюжетом. В 1507151гг. Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима. Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образ устанавливает полный контакт со зрителем.

В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. Человек эпохи Возрождения интересуется прежде всего собой, реальным миром, его красотой. Иной, драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря» исполненную им в 1495151гг. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). Раннее Возрождение XV столетие явилось переломным в истории европейской культуры. В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и уверенностью фигура Коллеони полна огромного внутреннего напряжения.

• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Джотто дает трехмерное изображение интерьера комнаты св. В конце XIII в. во Флоренции складывается поэзия «dolce stil nuovo» -- «нового сладостного стиля».

он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. В 1408151гг. Самая знаменитая вилла «Ротонда» (1551151б7 гг. ) близ Виченцы 151первое центрально-купольное здание светского назначения.

Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих пут-ти 151 нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков иногда крылатых изображённых в движении. Но готические черты во многих отношениях препятствовали укоренению в итальянской скульптуре реалистических принципов, задержав в какой-то мере ее дальнейшее прогрессивное развитие почти вплоть до начала 15 века. Донателло представил Давида в облике еще не вполне сложившегося юноши. Объемно переданная коленопреклоненная фигура св. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене.

Дело в том, что в это время распространилась точка зрения на эпоху средневековья как период беспросветного невежества, варварства, погубивший все прекрасное, что некогда было в древности ( античности). Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304—1306). 1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше. В полу -- старинные надгробные плиты по всему пространству нефов. До 50-х гг XX в это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и ученых отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкач-чи После того как в 1952 г фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирова-на, когда была обнаружена ее нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства.

Джорджоне создал «Спящую Венеру» 151самый прекрасный идеальный женский образ в искусстве Высокого Возрождения. На фоне темной зелени фантастического сада выступают изящными силуэтами гибкие стройные фигуры Цветущий луг под их ногами напоминает яркий ковер В глубине композиции Венера в нарядном платье стоит в меланхолической задумчивости Ее окружает обязательная свита амур с луком парит над ее головой, три юные грации ведут хоровод из рощи бежит нимфа, преследуемая фавном На переднем плане Весна или богиня Флора, в венке и затканном цветами платье шествует стремительно и так легко, что еле касается босыми ногами земли В левом углу 151фигура юноши, которого обычно называют Меркурием Ритм струящихся линий объединяет композицию в единое целое, создает утонченную цветовую гармонию Художник применил архаичный для своего времени прием 151тончайшую штриховку золотом некоторых деталей, среди них 151цветы, плоды, лучи, венцы, рисунок тканей Восхитительны отдельные фигуры и группы, особенно три танцующие грации Покоряет прелесть очертаний их фигур, одежд, словно сотканных из воздуха, движений рук, касаний пальцев Пронизанный музыкальным ритмом танца, трепетом линий, образ трех граций прославляет наступающую Весну, праздник природы, человеческих чувств. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. К трону, на котором восседает мадонна изображенному в виде целого архитектурного сооружения, твердо стоящего на земле, ведут разноцветные ступени. «Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника. Только тогда следы величия предков помогают потомкам развиться.

В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. Леонардо одновременно был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, механиком, астрономом, физиологом, ботаником, анатомом, обогатив эти и многие другие сферы знаний открытиями и гениальными догадками. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. В конце столетия представителей Возрождения становится чуть больше, но это лишь небольшая флорентийская группа гуманистов (флорентийская школа была одной из первых ведущих и наиболее передовых художественных школ Итальянской эпохи Возрождения). В 1430 г. Донателло создал «Давида» 151первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения.

Среди фресок для капеллы Перуцци выщеляется «Вознесение Иоанна Богослова». В этих работах принимали участие Кронака, Вазари и др.

Необходимо возродиться душой, почувствовать внутреннюю потребность в возвышенном. Как никакая другая постройка, это сооружение выражает мощь Флорентийской республики, символом которой она была многие годы.

В «Явлении ангела св. Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями. Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо. Они постоянно соперничали друг с другом. Пластическая мощь, влияния античного искусства присущи скульптуре Проторенессанса (Н. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.

Ренессанс ит. В ясности и своеобразном рационализме архитектурного языка этого сооружения словно угадывается предвестие стройной легкости просторных интерьеров Брунеллески. Важную роль он отводил в них фасаду. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Примером яркой и тонкой передачи психологизма образов, движений человеческой души является фреска «Поцелуй Иуды».

Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато. Помещение представлено в виде ящика без передней стенки. Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков.

Пластическая мощь, влияния позднеантичного искусства присущи скульптуре П. (Никколо Пизано и др. ) художники П. (римлянин П. Каваллини и в особенности флорентиец Джотто) добивались особой осязательности и материальной убедительности форм. Константин изображён в профиль, на белом коне впереди войска. Они сочувственно переглядываются между собой.

Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. Славу ему принесла картина «Чудо Святого Марка» (1548 г. ). К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 1284151), крупнейший и изысканнейший мастер сиенской живописи XIV в. Он увлекался светской позднеготиче-ской культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой. Более консервативной, чем флорентийская, была живопись Сиены. «госпиталь и приют невинных»), украсивший небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

Шестигранна мармурова кафедра (1260 г. ), виконана м для баптистеря в Пз, стала видатним досягненням ренесансно скульптури вплинула не подальше формування. Художники еще сопротивлялись зарождавшимся идеям гуманизма. По названию города краску называли синопской или синопией, впоследствии так же стали называться и сами рисунки.

«Останнй поет Середньовччя» перший поет ново епохи Данте Алгр (1265-1321) створив талйський лтературну мову. Протягом деякого часу значна роль у цй област належала художникам Рима. В 1908 г. были проведены работы по расчистке и укреплению росписи Во время Второй мировой войны потолок и южную стену трапезной разрушила бомба.

Зодчий часто строил в Виченце дворцы и загородные виллы. Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства. Последний поэт Средневековья и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265--1321) создал итальянский литературный язык. Мистецтво Сни зазначено рисами витончено вишуканост декоратвзма.

Его голова покрыта войлочной шляпой, увитой листьями, правая рука опирается на меч, ногой он касается головы Голиафа. Не так всё просто было и с понятием изобразительного искусства XIII – XIV веков. Базилика трехнефная. Во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности.

«Описание города Рима», составив его первую топографическую карту и здесь же написал свой знаменитый трактат «Десять книг о зодчестве» (1449151гг. ). Есть свидетельства, что, когда 3 июня 1311 г. Дуччо закончил свою «Маэсту», закрылись все мастерские и лавки в Сиене.

Он настолько очеловечивает их и придает им такую жизненную наглядность, что одним этим уже предвосхищает идеи Возрождения, оказываясь к ним ближе, нежели любой из современных ему мастеров. Во втором периоде творчества (1519151гг. ) Тициан создал для церкви Санта-Мария дельи Фрари огромную алтарную картину «Вознесение Марии» (1516151гг. ), более известную как «Ассунта». Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестья (42 м), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. статью «Искусство Византии.

1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Мастер взялся их изваять сам. Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — великий скульптор, художник, архитектор и поэт. Их образы естественны и реальны, хотя и не лишены величественности и возвышенности. (По последним данным, портик, возведенный Брунеллески, впоследствии был перестроен. ) Интерьер светлой, прекрасно освещенной капеллы покоряет красотой своих пропорций, равновесием отдельных частей, чистотой линий. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Анна и служанка, занятая работой по дому.

«Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра. С 1290-х годов начинается подъем проторенессансной живописи, сначала в творчестве Каваллини, а затем Джотто. «.

В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения. Вода лилась снизу. С тончайшим мастерством художник передал нежность и теплоту её обнажённого тела.

В 1334--59 гг. Неутомимые поиски художника в передаче пространства, пластики фигур, выразительности движения сделали искусство Джотто неоценимым вкладом в развитие итальянского Возрождения.

Копии статуй (оригиналы хранятся в музее собора) представляют Пророков, Сивилл и св. Редкий по выразительности памятник живописи того времени -- огромная фреска «Триумф смерти» (1350--1360) в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе. Но ее решение очень декоративное – «садовая скульптура».

Гуманное назначение постройки отразилось на ее приветливом, спокойном облике.

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы). На боковых створках композиции изображены святые. Она заключает в себе целую программу, которая на многие десятилетия определила пути развития ренессансного зодчества.

Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344). Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы в мировой литературе. Христос, фигура которого находится в центре, на фоне дверного проёма и апостолы восседают за столом. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд. По-видимому, около 1270—1277 гг.

Капеллы двух последних и быти расписаны Джотто. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения. Он выбрал из многочисленных эпизодов легенды ключевые: от самого начала 151когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама прорастает священное дерево (фреска «Смерть Адама»), до конца 151когда византийский император Ираклий торжественно возвратил христианскую реликвию в Иерусалим. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. Однако о великом творении мастера можно составить теперь только самое общее представление.

Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Огромная фреска (4, 6 х 8, 8 м) занимает всю торцевую стену трапезной.

Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Дурного правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Прекрасная кроткая Юдифь олицетворяет в картине высшую справедливость. Центральной фигурой живописи стал Джотто.

Одним из самых ярких и последовательных сторонников античной культуры был скульптор и архитектор Арнольфо ди Камбио (1245-1310). в первоначальный проект были внесены изменения. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. На противоположной стороне зала Симоне поместил фреску иного характера. Видно, что Донателло при работе над этой статуей вдохновлялся античной статуей Гермеса (Лисипп. ).

Так было в Сиене, в искусстве которой были сильнее выражены элементы средневекового мировосприятия и в других центрах. И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. С творчеством Рафаэля (1483151) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Это стало большим достижением мастера.

Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. Двухэтажный фасад протянулся вдоль одной из сторон площади.

Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков. Навстречу Иоакиму движутся пастухи. Термин «Возрождение» встречается в творчестве многих итальянских гуманистов, в частности у Д. Вазари. Он быт другом Петрарки, для которого написал портрет его возлюбленной Лауры (к сожалению, эта работа Симоне Мартини не сохранилась). Большой вред фреске нанесли неумелые реставрации. На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение».

рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. С середины XV в. широкое распространение в живописи получили картоны -- выполненные на бумаге или на ткани подготовительные рисунки в размере будущих произведений. Гордое движение коня передано с большой выразительностью.

В результате гробницы кардиналов, украшенные Арнольфо, напоминали древние гробницы. В нем нет ничего героического, напротив, статуя полна изящества, даже манерности. По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше.

Чувственный юнец, полный неги и истомы. 1240 — ок. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве.

Брунеллески, Донателло, Мазаччо). С точки зрения реалистичной передачи интересна также фреска, получившая название «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Нов вяння проникають в живопис тал.

Такова его знаменитая «Мадонна», хранящаяся в Эрмитаже. Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу. Учитель одинок в своём мудром спокойствии и покорности судьбе.

Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции). Середина IX в. -- 1204 г»). Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» – фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»). Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. Святой Варфоломей 151символ устрашающего отчаяния.

В начале 14 столетия капелла дель Арена (название происходит от располагавшейся когда-то на ее территории арены римского цирка) была собственностью богатого банкира Энрико Скровеньи. Посреди улицы показана толпа людей, дивящихся чуду: Иоанн отрывается от земли и взлетает. Расцвет П. относится к 13 началу 14 вв.

Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. В целом эта фреска еще несколько статична. Боккаччо, А. Пизано, Джотто ди Бондоне). Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане.

Иоанна Крестителя. Сравнивая Джотто и Дуччо, отчётливее становится то новое, что привнёс в изобразительное искусство Джотто ди Бондоне. Самые известные его работы — «Мадонна Ручеллаи» и алтарным образ «Маэста» («Величие»), созданным между 1308-1311 гг.

Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену.

Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. Renaissance – Возрождение), этап в истории итальянской культуры (XIII – начало XIV вв. ), подготовивший почву для искусства Возрождения термин Проторенессанс был впервые употреблён швейцарским историком Я. Буркхардтом.

Как писал историк и искусствовед П. П. Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворённому, светскому искусству. Но такое умение требовало длительной подготовки, которая и началась в Италии очень давно. Каждая линия в «Мадонне» выполняет конструктивную роль, строя и очерчивая контуры фигуры и направление движений представленный образов. Капелла была создана по заказу богатого флорентийского семейства Пацци.

Алтари, кафедры, бронзовые двери, гробницы — нет, пожалуй, ни одной области скульптуры, в которую он не внес бы важного вклада. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. В 1534 г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536151гг. ) На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. Художники Раннего Возрождения используют античное наследие более широко и творчески.

Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. Она отправилась в стан врагов и убила их полководца 151Олоферна. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. В левой части росписи кавалькада нарядных всадников неожиданно видит на опушке леса три открытых гроба с умершими.

Однак з другого десятилття XIV столття художн життя в Рим завмерла. Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна».

Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всём венецианском искусстве. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ. отмечены расцветом портретного искусства Тициана.

Последователем великого мастера стал талантливый художник Симоне Мартини.

К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (ок. Наиболее значительным их творением может считаться роспись Капеллы Сан Джордже в Падуе (ок. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Не обладая знанием научной перспективы, примитивными, казалось бы, средствами Джотто достиг небывалого для искусства своего времени эффекта, одним из первых введя в живопись изображение интерьера.

Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. В конце XVI в. алтарь был разобран. Решительно шагает на двух ногах зелёный дракон с винтообразным хвостом и узорчатыми крыльями, словно вырезанными из жести.

Во всей фигуре, в естественном движении этого человека как бы сконцентрировано мировоззрение Эпохи, вступившей на путь эмпирической проверки отвлеченных и непонятных явлений. В искусстве итальянского Возрождения настенная живопись занимала господствующее место. В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимой творческой индивидуальности этого последнего из великих мастеров итальянского Возрождения В своем творчестве он был гигантской фигурой, творцом вулканического темперамента, бурных страстей и героического накала Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве Недаром его творчество имело грандиозный успех и у современников и у последующих поколений Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени Мастер восстал против сложившихся традиций в изобразительном искусстве 151соблюдения симметрии, строгого равновесия, статичности, расширил границы пространства, насытил его динамикой, драматичным действием, стал ярче выражать человеческие чувства. Воно схоже з античним тлом Грец. Вследствие неудачно проведенной в XIX в. реставрации фрески были значительно повреждены. Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд».

Помимо того, что здесь была предпринята попытка изобразить, правда, еще условный, но с намеками на перспективу пейзаж — рыжие холмы с феодальными Замками и крепостями на фоне синего неба, — эта фреска важна тем, что здесь создан один из первых портретов в искусстве треченто, выражавший еще не индивидуальные, а обобщенно-типические черты кондотьера. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык. и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче. Она выполнялась в технике фрески.

Замечательна и фреска под названием «Отправление Марии в дом Иосифа». Движение гигантских толп развертывается по кругу Справа неумолимым потоком низвергаются в ад грешники. Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера.

Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици). Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. 1240 -- ок. Здесь он имеет условное значение, подобно пейзажам изображенным на византийских иконах. Сведения об их жизни крайне скудны.

Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. 1302).

Каковы же были эти реформы. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Изображение со множеством персонажей 151зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей 151полукольцом охватывает центральную сцену распятия. и франц. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, 151один из излюбленных образов Ренессанса. Одна из самых известных картин того времени 151так называемая «Покинутая» (около 1490 г. ): у запертых бронзовых ворот в громадной стене сидит девушка, закрывшая лицо руками, 151олицетворение безнадёжности, одиночества, трагической судьбы. Боттичелли умер в нищете и забвении.

Самый крупный мастер 151художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503151), особенно известный своими парадными портретами. Основоположником живописи Проторенессанса считается Пьетро Каваллини, работавший в конце XIII — начале XIV в. Обращаясь к искусству античности, он старался в своих религиозных композициях передать не абстрактный идеал, а живое и яркое впечатление от окружающего художника реального мира. Эти фигуры даются по-разному: то в профиль, то в трехмерном изображении. Образ кондотьера, за спокойствием и уверенностью которого таится твердая воля, способная смести все преграды на избранном им пути, — одно из самых ярких воплощений человека того времени.

protos – первый и франц. В обрамлении зелёных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены.

Муратов, «Сиена всегда была беднее мыслью, но богаче чувством В этом городе искусство не было призвано указывать путь человечеству, намечать линии всемирной истории духа, как это было с искусством во Флоренции. В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалы Возрождения. У Сн цнували французьк люстрован рукописи твори художнх ремесел.

В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. распространилось в других европейских странах. К концу XV века достигла наивысшего расцвета. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд».

Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей». Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает». По-видимому, около 1270—1277 гг.

1245—ок. Здесь у истоков Высокого Возрождения стоял Джорджоне. Пространственность и драматизм происходящего выведены во фреске «Бичевание Христа» посредством определенного расположения фигур: один из палачей показан коленопреклоненным, другой наклоняется к Христу, третий показан в полный рост, последний стоит спиной к зрителю. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую. Он-то и сделал Джотто заказ на роспись стен древнего здания.

Неприметный вход располагается сбоку. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» 151образ абсолютной красоты.

Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия -- Франческо Петрарка (1304--1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313--1375), основоположник жанра новеллы (короткого рассказа) в мировой литературе. В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики. Этому взору доступно то, что скрыто от других. Возможно, что он был знаком с образами греческой скульптуры 5 в. до н. э., так как, в отличие от своего учителя, опиравшегося на позднеримские традиции, Арнольфо, как ни один из современных ему мастеров, воспринял дух и художественную традицию греческого искусства. Именно там он соприкоснулся с римской традицией, которой подражали придворные апулийские мастера.

Взгляд Её тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя. Постепенно от синопий отказались. Сейчас, конечно, никто так не считает. Ранняя постройка Брунеллески 151купол собора Санта-Мария дель Фьо-ре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения.

Создание композиции, ориентированной на единый центр и увенчанной куполом, хотя и не было изобретением архитектуры Возрождения, но стало одной из ее главных тем как воплощение высшего совершенства Вселенной. Статуя из бронзы, небольших размеров. Из мастерской Никколо Пиза-но вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса 151его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 151после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, 151фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) 151крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры.

Петра в Риме. В тимпанах арок помещены изображения пророков и евангелистов, а над капителями поставлены статуи добродетелей. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой.

Основателем сиенской школы стал Дуччо, старший современник Джотто. Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267 — 1337) связан решительный поворот к реалистическому искусству.

Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок. Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). Со смертью Дуччо завершилась эпоха живописи Дученто. по проекту Арнольфо ди Камбио. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ).

Не обращая внимания на окружающих, он поглощен решением вопроса, откуда и как вылетел святой. Более известный как архитектор — первый создатель проекта фасада Флорентийского собора и строитель Палаццо Веккьо во Флоренции, Арнольфо ди Камбио был также и скульптором — учеником Никколо Пизано. Сиенский художник не хотел и не мог быть флорентийским, так как уже был сиенским, со своим сиенским патриотизмом, верностью традиции и своим пониманием красоты.

Всё это, однако, не выходило за пределы общей направленности его искусства. Расцвет тосканского инкрустационного стиля, в котором столь ярко выступила античная подоснова, был уже позади. В 1479 —1488 гг. Сооружение самой церкви в связи с недостатком средств было прервано до 1442 г. После смерти Брунеллески храм достраивался несколькими архитекторами и был закончен лишь в 1469 г. Использованные в Старой сакристии архитектурные принципы получили дальнейшее развитие в его знаменитой капелле Пацци (начата в 1429) -- подлинной жемчужине Раннего Возрождения. Иначе они только мешают, только отвлекают от погони за «хлебом насущным» (желательно с «маслом»), скрашенной мечтами о бесконечном блаженстве в Царствии Небесном.

Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации. Они, по существу и были главной силой, вступавшей в борьбу с феодальной знатью. Вся в движении, картина словно отражает бурное столкновение стихий.

Такой прием также помогает художнику создать реалистичную, близкую к жизни картину. Созданная в 1416 г. статуя св.

Ранние работы Тинторетто мало известны. 0. 0. Вдоль левой стороны базилики идет портик, образованный легкими, почти воздушными арками. Этого он достигает главным образом жестами, которые создают выразительную характеристику каждого персонажа. Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе.

Маньеризм в своём наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, который оказывается во власти сверхъестественных сил. (от прото. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Второй этаж башни оформлен нишами со скульптурой и глухими нишами. Всё внимание сконцентрировано на радостных объятиях супругов, получивших наконец благую весть о том, что у них вскоре родится ребёнок. Renaissance Возрождение), этап в истории итальянской культуры, во многом подготовивший почву для искусства Возрождения термин «П» был впервые употреблен швейцарским историком Я. Буркхардтом. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты.

Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Змни в мистецтв тал, перш за все, позначилися в скульптур. Баккани. 0. 0.

Кроме того, на возможное авторство Джотто указывает и мягкий, светлый образ героя. Основное связующее вещество штукатурки -- известь. Лючии, выполнена Аванцо. Средний период.

В творчестве его современника Паоло Уччелло (1397151), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Оно было замкнуто в кругу простых верований и ясных непосредственных чувств». Первыми ростками стали живопись и скульптура.

Джорджоне 151художник тонкой поэзии, глубокого лирического чувства, скрытых переживаний.

Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, бесстрастие лиц, богатство одежд, жесты прекрасных праздных рук 151словно внешняя оболочка, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь. Все открытия совершались на интуитивном уровне. О жизни и личности мастера сохранилось мало достоверных сведений.

Ещё при жизни мастера краски начали осыпаться. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. Петра. В медальонах нижнего ряда представлены сюжеты «Жизнь человека в созидании и искусстве», в верхнем ряду -- Планеты, Добродетели, Свободные искусства и Таинства.

Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Знаменитая картина «Гроза» (около 1505 г. ) пол на таинственной поэтичности, которой подчинены не столько люди, сколько сама природа, напряжённо застывшая в ожидании грозы. статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий.

Первой постройкой, возведенной во Флоренции в новом, ренессансном стиле, стал т. н. Оспедале дельи Инноченти (1421--44) (букв. Там в городском соборе находится выполненное этим мастером редкое по красоте надгробие юной Иларии дель Карето. Выразительность форм и насыщенная цветовая гамма из крупных пятен красного и синего создают впечатление чуда, происходящего на глазах у смятенной толпы. Свою кульминацию итальянская культура достигает на стыке XIII и XIV столетий. Развитие сонета по философской триаде «тезис -- антитезис -- синтез» поднимает любую избранную тему, даже абсолютно частную, на высокий уровень философского обоб щения, через частное передает художественную картину мира.

Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане. Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио. Блестяще найденное Палладио композиционное и пластическое решение «Ротонды» послужило в будущем прообразом для многих храмов и мавзолеев.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. В сцене суда над Иаковом действие происходит на Римском Форуме. Благоговейно потупившая взор Святая Варвара, принадлежащая, как и Мария, небесам, легко парит в облаках.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Здание определяет облик старого городского центра, суровой громадой вторгаясь на площадь. Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты.

Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем.

Из этого вытекает и осознание человеком важности и независимости своей личности. В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции. Образ Христа 151не только пространственный, колористический, но и духовный центр композиции.

Известно, что он написал портрет Лауры, возлюбленной поэта (к сожалению, не сохранившийся). Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника. Его святые не парят над землей, а прочно стоят на ней обеими ногами. В связи с новизной художественной техники изменяется и значение композиции. Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения служит внушительный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», принадлежащий перу Джорджо Вазари (1511--1574) итальянского архитектора, живописца и историка искусства.

К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Они посвящены истории креста, на котором был распят Христос, рассказанной в популярной в то время «Золотой легенде» Якопо де Ворад-жине итальянского монаха XIII в. В узкой готической капелле с высоким окном художнику пришлось расположить фрески в три яруса. Так национальная литература на итальянском языке, которая зародилась еще в первой половине XIII века, начинает активно развиваться, а поэзию «сладостного нового стиля» сменяет величавый герой Данте.

Готическая архитектура. Герои Джорджоне чаще всего пребывают в раздумье, погружены в свой внутренний мир. Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось.

Чимабуэ был знаменит во Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и иконы. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Например, фасад палаццо Кьерикати (1560 г. ), вытянутого вдоль площади, после Базилики самого монументального сооружения в Виченце, буквально пронизан воздухом. Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран.

Франциску. Его Христос во фреске «Страшный суд» — уже не бесплотный символ, а живой, мужественный человек, полный внутреннего достоинства. Италия, вступившая на путь капиталистического развития, оставила далеко позади другие европейские государства, в которых бюргерство так и не вышло за рамки муниципальных (местных) привилегий.

Затем работал в городах Римини, Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. Это первое в искусстве эпохи Возрождения изображение обнаженной фигуры. Двухэтажный фасад протянулся по одной из сторон площади.

В середине XV столетия живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (около 1420151), крупнейшего художника и теоретика Возрождения. Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки. Используемые мастером светлые, сочные и яркие краски (охра, розовые, светло-зеленые, насыщенно-фиолетовые, небесно-голубые цвета) воспринимаются зрителем как естественные и единственно возможные для передачи характера того или иного образа. В эти годы он создал немало изображений золотоволосых красавиц 151мифологических героинь. XV века.

Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) 151юноша-воин с щитом в руке. По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена.

Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374151) 151старшего современника Гиберти и Донателло. Его творчество заново открыли лишь в середине XIX в. так называемые прерафаэлиты 151 группа английских художников и писателей избравших своим идеалом итальянское искусство до Рафаэля (отсюда и происходит их название). В статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные.

Рельефы изображают спелёнатых младенцев. Дуччо привносил в живопись черты готики с её эмоциональностью, мистичностью и символизмом, в то время как Джотто стремился к реализму изображаемой сцены. ballata), сонет. Дуччо изображая святых, думает об их чвсвах, эмоциях, духовности. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование друга Данте, родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/67--1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. Все это позволило ему полностью избавиться от византийских традиций и создать собственный благородный стиль, ставший началом нового этапа в европейском искусстве и живописи.

Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377—1446) — один из основоположников архитектуры Ренессанса. Более непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом. Общая площадь фрески 600 кв. м.

Известно лишь несколько картин мастера, написанных маслом. Никколо Пизано работал еще в сер. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Но увлекает в ней, прежде всего зрелище.

Анне», ведущее значение имеет скорее не содержание композиции, а техника исполнения. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Из сиенских живописцев первой половины 14 столетия следует выделить братьев Амброджо и Пьетро Лоренцетти, чье творчество представляло собой демократическую линию в сиенской живописи.

Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — великие мастера раннего и Высокого Возрождения — обращались к искусству Джотто как к живительному и вечно свежему источнику глубоко этических, человечных образов. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями. вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли».

Особый интерес во фреске «Возвращение Иоакима к пастухам» представляет пейзаж. К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико. Дуччо вручил им свою картину, которую бережно понесли в собор. Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело.

Это выражено не только в их взглядах, обращенных друг к другу, но и в линии плавно изгибающегося по направлению к младенцу шарфа богоматери, который служит композиционным звеном между ними и в ритмическом повторе мягко изогнутой руки мадонны, которой она касается ног ребенка. В 1421--28 гг. Фрески датированы 1300-1304 гг. Потому этот период его истории и назвали проторенессансом.

Это первое в истории ренессансного гражданского зодчества здание детского приюта. Вторая половина 13 столетия (дученто) и 14 век (треченто) сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Оно продвинуло на много шагов вперед развитие итальянской живописи. Отвергнув господствовавший в искусстве того времени церковный канон, Джотто изображает своих персонажей похожими на реальных людей: с пропорциональными, приземистыми телами, круглыми (а не удлиненными) лицами, правильным разрезом глаз и т. п. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Опоясывающие Виченцу виллы, построенные Палладио, разнообразны.

И хотя Чимабуэ в своем творчестве следовал византийским традициям, в своих работах он старался выразить земные чувства, смягчить жесткость византийского канона. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Творчество Джотто во многом определялось уровнем экономического развития страны.

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265151) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия 151Франческо Петрарка (1304151), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313151), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. Итальянская баллата происходит не от французской баллады, а от французского виреле (virelai, chanson balladee) -- плясовой песни исполнявшейся солистом или несколькими певцами. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщённости и идеальности образа. Судьба этого прославленного произведения Леонардо трагична.

В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. для сиенского собора. С большим мастерством переданы художником человеческие фигуры: сотворяющая молитву св.

Несмотря на его разносторонние таланты его называют, прежде всего, первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508— 1512). Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом. Для искусства П. становятся характерными тенденция к чувственно-наглядному отражению реальности, светское начало и острый интерес к античному наследию. Папа Лев X назначил художника руководителем строительства купола Собора св. Виченца считается городом Палладио.

В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. Георгия помещена в старой готической нише. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов. Написанная в 1538 г. для герцога Урбинского «Лежащая Венера» или «Венера Ур-бинская» по сравнению с богиней Джорджоне более тесно связана с реальной жизнью.

Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Нове вдчуття людсько гдност виражено у фресках Джотто майже з такою самою силою, як у «Божественнй комед».

Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» 151сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» 151прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. ). В настоящее время в здании размещается ратуша. Это один из первых ренессансных конных монументов.

Поэты «dolce stil nuovo» разрабатывают новые поэтические жанры, среди которых: канцона (стихотворение со строфами одинаковой струк туры), баллата (от итал. Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы. Одновременно с возведением купола архитектор построил в 1421151гг. Огромные средства вкладывались в торговлю и промышленность. Несмотря на обновление техники художественного письма, образы Джотто все же несколько статичны и не выражают того разнообразия чувств, которые будут представлены значительно позднее, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. Однако главное здесь не только это.

XIII века, когда европейская готика была в полном расцвете. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св. Дуччо ди Буонинсенья (около 1255151), старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийской иконописи Его крупнейшая работа 151огромный алтарный образ «Маэста» («Величие») Когда икону переносили из мастерской в Сиенский собор, в городе было устроено всенародное торжество В центре вытянутой горизонтальной композиции восседает на троне Мадонна с Младенцем Их окружают святые и ангелы, а также отдельные, меньшие по размерам сцены, посвященные Богоматери и Христу Оборотная сторона доски состояла из множества небольших, полных драматизма изображений на темы Страстей Господних.

его мастерская выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии. 1245 — ок. Это не атлет, победивший великана.

С 1290-х гг.

Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи. Фасад ее открывается во двор шестиколонным портиком с большим арочным проемом в центре. У самых истоков итальянского Проторенессанса стоит основатель пизанской школы скульптуры Никколо Пизано (1220-1278). Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения).

В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. Особое место в искусстве Проторенессанса занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 веке (в настоящее время подлинным автором фрески считают Буффальмакко Буонамико).

Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Праздничный, жизнеутверждающий характер венецианского Возрождения наиболее ярко проявился в творчестве Паоло Веронезе Паоло Кальяри (1528151), уроженец Вероны, потому и прозванный Веронезе, провел детство и годы учения в родном городе В 1558 г мастер получил приглашение принять участие в украшении Дворца дожей в Венеции, где он быстро прославился Красота Венеции, ее роскошная жизнь и художественные сокровища произвели на молодого живописца неизгладимое впечатление Художник-монументалист, он создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей Блестящий мастер колорита, Веронезе писал в светозарной гамме насыщенных звучных цветов и тончайших оттенков, объединенных общим серебристым тоном. Рельефы изображают спеленатых младенцев.

В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. Именно в это время феодальное государственное устройство сменяет абсолютно иной тип правопорядка — капиталистический. Различные символические и аллегорические изображения, выражающие отвлеченные понятия и образы средневекового христианства, встречались до того в итальянской скульптуре повсеместно.

Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». Монумент прозвали Великим Колоссом. 1285—1344). Тема фрески «Христос ип Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуанский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др. ).

Это и определяет высокую и волнующую человечность картины. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). В башенных часах находится механизм, который датируется 1667 г. В 1504 г. перед входом в палаццо Веккьо была установлена знаменитая статуя Микеланджело «Давид» (ныне заменена мраморной копией).

Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Несмотря на то что пастухов отделяет от Иоакима пустое пространство и к тому же один из них повернут к зрителю спиной, ощущение разъединения всех трех образов не возникает. В итальянской культуре XIII—XIV вв. Новым является иной подход Пизано к трактовке старой религиозной темы, выраженной богатым и разнообразным в своих пластических приемах художественным языком. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в).

Заслуженной известностью пользуется алтарный образ «Благовещение» кисти Симоне Мартини, ныне хранящийся в галерее Уффици во Флоренции. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Петрарка, Дж. Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом.

Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев. Гуманное назначение постройки отразилось на её приветливом, спокойном облике. Главный его признак – отказ от многих принципов средневекового мировоззрения. Проторенессанс (от греч. Франциска. 1284--1344), крупнейший и наиболее изысканный мастер сиенской живописи XIV в. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы («Маэста»).

Из флорентийских построек заслуживает внимания здание Хлебного рынка, начатое в 1337 г. Франческо Таленти и превращенное впоследствии в известную церковь флорентийских цехов Ор-Сан-Микеле. Основы гуманистической светской (т. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Тенденции проторенессанса часто уживались с традициями так называемый итало-византийского искусства и готики (творчество Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини, братьев Лоренцетти и др. ). Великое прошлое, постоянно напоминавшее о себе в Италии, воспринималось в то время как высшее совершенство, тогда как искусство Средних веков казалось неумелым, варварским. Т. к.

Войско неприятеля отступило. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. Во фреске «Шествие Иакова на казнь» художник изобрёл такой ракурс, при котором все изображения видятся снизу вверх (возможно, под влиянием падуанских рельефов Донателло). Достижения Каваллини перенял и продолжил Джотто ди Бондоне (1266 или 1267 -- 1337), величайший художник Проторенессанса.

Развитие искусства в эту эпоху тесно взаимодействует с ростом научных познаний. В сущности это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Нетипична и сама иконография картины -- ангелы в ней поддерживают трон Мадонны. его становление, приходящееся на эпоху дученто, было граничит с подъёмом свободных итальянских городов (особенно тосканских), где бурно развивались ремесло и торговля, был проведён ряд антифеодальных реформ. Слишком многое напоминает античные образцы и наполняется реализмом.

Дуччо ди Буонисенья (ок. И тем не менее его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Во фреске, получившей название «Явление ангела св.

Джованни Пизано (ок. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. По бокам от него восседают отцы церкви.

В третьем периоде творчества (начиная с 1530 г. ) возрос интерес художника к народным типам, деталям быта. Единство человека и природы воплощено и в ранней картине Джорджоне «Три философа» и в более позднем чудесном «Сельском концерте», где в спокойный пейзаж с округлыми купами деревьев под облачным небом вписана группа из юношей-музыкантов и обнажённых женщин. В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции.

Культура Италии XIII – XIV веков неоднозначна и сложна: сочетая органическую связь с общеевропейской средневековой культурой, в ней возникают абсолютно новые черты, предвещающие развитие Ренессанса. Папа Павел IV Караффа счёл это произведение непристойным, так как в нем было множество обнажённых фигур Микеланджело было предложено задрапировать некоторые фигуры, на что художник ответил- «Скажите папе, что это дело маленькое и уладить его легко Пусть он мир приведет в порядок, а картинам сообщить пристойность можно очень быстро» Даниеле де Вальтерра, преданный ученик Мике-ланджело, внес во фреску требуемые изменения, постаравшись, однако, уберечь ее от сильного искаженияВ последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принципов барроко. Он не страшен, а забавен.

1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини. Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях.

Сна була давньою суперницею Флоренц. Композиция поздней картины Уччеллс «Ночная охота» (около 14б0 г. ) тщательно им рассчитана. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. С чем связано это название. Сложившемуся главным образом в Тоскане проторенессансу были свойственны пробуждающийся интерес к античному наследию (пластика Никколо Пизано), стремление к уравновешенности и спокойствию архитектурной формы (постройки Арнольфо ди Камбио), к убедительности пространственных построений, эмоциональной выразительности образов, материальной осязаемости форм (живопись Пьетро Каваллини и в особенности Джотто ди Бондоне, а также братьев Амброджо и Пьетро Лоренцетти). Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Ранее всего — с 1200-х гг.

Формам готики зодчие Проторенессанса (Арнольфо ди Камбио и др. ) придавали уравновешенность и спокойствие. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Проявляется интерес к античному культурному наследию, отсюда и «возрождение». protos – первый и франц. Его первое крупное здание здесь 151Базилика (1549 г. ), основой которой стала ратуша XIII в. Архитектор заключил старую постройку в двухъярусную ордерную аркаду из белого мрамора.

Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой).

Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова». Пастухи встречают его, сочувственно переглядываясь друг с другом. Но, помимо этого, данное произведение Донателло представляет одно из замечательнейших решений проблемы постановки конного памятника в активной взаимосвязи с архитектурным ансамблем. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти.

Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица. Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. Многих из этих частей в настоящее время не существует, некоторые разбросаны по различным музеям, так что только реконструкция может дать представление об этой грандиозной алтарной иконе, которая по окончании ее художником при огромном стечении народа была перенесена из мастерской Дуччо в Сиенский собор.

Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамела-ты, одетого в римские доспехи, с обнажённой на римский манер головой, которая является великолепным образцом портретного искусства. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Между 1343 и 1592 гг. И все-таки это уже не средневековое искусство. В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг.

Термин «Возрождение» (фр. возродить прекрасное античное искусство. 1330). Изображена драматическая кульминация трапезы, когда Христос произнёс роковые слова: «Один из вас предаст меня» Они вызывают у апостолов гамму разнообразных чувств, отчаяние испуг, недоумение, гнев некоторые вскакивают с мест, бурно жестикулируют. В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение — собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора.

по заказу Лодовико Моро для трапезной церкви Санта-Мария делла Грацие в Милане. Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения. Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. II прил.

Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. Если детально рассматривать его произведение «Комедия, которая в дальнейшем обретёт названия «Божественной», то красочность образов, живописное описание природы, человеческие страсти говорят о начальном этапе появления отличий от средневековых рассказов о «загробном мире». Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным. 85—86. ).

Ранее им были созданы трактаты «О живописи» и «О статуе» (1435151гг. ). Проторенессансные тенденции, сосуществовавшие на протяжении треченто с распространившимися готическими течениями, были восприняты художниками Раннего Возрождения (Ф. В 1260-1270 гг.

40-е гг. Г. шрифт латинское письмо с угловатыми, вытянутыми и заострнными буквами. Его образам свойственны отвлеченность и статичность. Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаэль Санти (1483—1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров. Джованни Пизано (ок.

Эпоха Возрождения возникла в Италии, первые «веяния» были заметны еще в XIII- XIV веках, но установилось оно окончательно с 20-х гг. Розпочате Данте продовжили нш велик флорентйц XIV столття – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник вропейсько лрично поез, Джованн Боккаччо (1313-1375), основоположник жанру новели (невеликого оповдання) у свтовй лтератур. Опираясь на традиции куртуазной поэзии, представители этой школы отстаивают новое понимание любви, трансформируют образ Прекрасной Дамы и поэта по сравнению с поэзией трубадуров: Дама, «что с небес сошла на землю -- явить чудо» (Данте), перестает восприниматься как зем ная женщина, уподобляется Богоматери, любовь поэта приобре тает черты религиозного поклонения, но вместе с тем становится более индивидуализированной, она наполнена радостью.

С 1404 г. Брунеллески участвует в составлении проектов технического осуществления купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Бурно развивалось ремесленное производство во Флоренции, Сиене, Милане, Болонье. Император держит в руке лёгкий белый крест 151священную реликвию. Госпиталь украсил небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке.

мастер строит боковую капеллу церкви, получившую впоследствии название Старой сакристии. Искусство Италии в эту пору сложно и противоречиво. Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким. Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию.

готический, -ая, -ое. Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин. Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине.

Однако умалять технические достоинства фрески Джотто нельзя. Живопись Каваллини характеризовалась отвлеченной холодностью. Более того, оно отставало от других форм художественной культуры. Во Франции и Германии эта эпоха началась значительно позднее. Его крупнейшая работа -- огромный алтарный образ «Маэста» («Величие»).

Пизано и др. ) художники Проторенессанса (П. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. В талйськй культур переплталися риси старого нового.

После окончания работы над росписью капеллы дель Арена в Падуе Джотто отправляется во Флоренцию, где в период с 1315 по 1320 г. расписывает стены церкви Санта-Кроче. Мощный куб с зубчатым завершением своим видом напоминает крепость. Вн автор мозак фресок. После Джотто в развитии итальянской живописи произошел заметный спад. Анны.

Величие Марии подчеркивается также ее белыми одеждами с длинным, прозрачно-белым шлейфом. Но с другой стороны, в его творчестве было немало необычного, обращённого в будущее. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык.

Мастер готовился к созданию своего великого шедевра 151«Сикстинской Мадонны» (1515151гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. В композиции интересен человек, заглядывающий в гробницу, расположенную в полу капеллы. Живопись Сиены в этот период была наполнена консерватизмом и идеологией города.

Причудливая смесь северноготических средневековых форм, заимствованных из французской книжной миниатюры и реалистического начала, проникшего в сиенскую живопись после Джотто, отразилась во фреске Симоне Мартини исполненной им в 1328 г. также для сиенской ратуши изображающей полководца Гвидориччо да Фольяно, едущего на коне. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. Именно в этот переходный период был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, появились первые ростки гуманизма, зародилось влечение к искусству древнего мира, возник интерес к человеку как сознательной и мыслящей личности. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах.

Наиболее раннее проявление новых веяний в тосканской архитектуре относится к XI-XIII вв. Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды». К ним относятся две картины «Оплакивание Христа» (около 1500 г. ). Обаятельный мастер, автор многих алтарных картин, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе.

Объяснить это трудно, описать невозможно. Росписи чрезвычайно пострадали при этом. В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон.

1245—ок. За иконой со свечами шли все знатные граждане Сиены, а замыкали шествие женщины и дети. Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. Начало новому классическому стилю положил маленький круглый Темпьетто (т. Главную роль в его живописи играет колорит с многообразием тонов и их мягкими переливами. Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых с серым квадров размещены четырнадцать аллегорических фигур пороков и добродетелей. Следовательно, недостаточно найти следы прежней великой культуры.

Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой -- эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского -- «по сухому»).

Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе. По-видимому, около 1270—1277 гг. После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн -- «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. К тому же в городе началась эпидемия чумы. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед.

Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435151). Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что, несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см.

На внутренней части входной стены против алтарной арки дано традиционное изображение Страшного суда. Отойдя от сурового пафоса и драматизма падуанских фресок в сторону большого смягчения и повествовательности, Джотто увидел прежде всего в образе Франциска те черты человечности и демократизма, которые яснее всего звучали в его евангельских персонажах фресок Капеллы дель Арена. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Ранн Вдродження умовно подляться на два етапи— проторенесанс та саме Ранн Вдродження.

1377—1379 гг. ). Венецианская школа занимала в итальянском искусстве XVI в. особое место. Фрески были расположены в три ряда. Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. А изнеженный. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн -- «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. Проторенессанс (от греч.

Брунеллески положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера. Самое замечательное создание Пьеро делла Франческа 151его фрески в алтаре церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452151гг. ). Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483151гг. ). Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 1400151), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. В 1565 г. Козимо Медичи перебазировался в палаццо Питти, вследствие чего прежняя резиденция герцога получила название «старого дворца» (палаццо Веккьо).

Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425151гг. ). В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями.

Белая вилла стоит на холме, в долине, в чудесной живописной местности. Провдна роль в талйському живопис перейшла до флорентйсько школи. Во второй половине XIV в. на первое место выходит живописная школа Сиены.

Джованни Пизано (ок. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. первое в истории ренес-сансного гражданского зодчества здание детского приюта 151Оспеда-ле дельи Инноченти (что в переводе с итальянского означает «госпиталь и приют невинных»). Редкий по выразительности памятник живописи 151огромная фреска «Триумф смерти» в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе (1350151гг. ), авторы которой точно неизвестны до сих пор. вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа.

Картина «Введение во храм» (1534151гг. ) решена Тицианом как великолепное красочное зрелище: девочка Мария торжественно шествует в храм по широкой лестнице. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Отличительная черта эпохи – светский характер культуры, антропоцентризм (интерес к человеку и его деятельности). Коренные сдвиги, связанные с решающими событиями мировой истории, успехами передовой научной мысли, бесконечно расширили представления людей о мире 151не только о земле, но и о Космосе.

Объемно и вещественно переданные фигуры сознательно даны господствующими над условным еще пространством пейзажа, так как именно на них переносится центр тяжести.

---