Проторенесанс

Более непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом. Кроме того, на возможное авторство Джотто указывает и мягкий, светлый образ героя. Иначе они только мешают, только отвлекают от погони за «хлебом насущным» (желательно с «маслом»), скрашенной мечтами о бесконечном блаженстве в Царствии Небесном. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх.

В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения. Главнейшей постройкой Брунеллески стал купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) 151крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. 2, c. ).

1. Проторенессанс Дученто и ТречентоХудожники, скульпторы и зодчие
2. Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
3. Итальянское искусство Проторенессанса
4. ВСТУПЛЕНИЕ ПРОТОРЕНЕССАНС АРХИТЕКТУРА СКУЛЬПТУРА ЖИВОПИСЬ РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ АРХИТ
5. Проторенессанс и высокий Ренессанс

Проявляется интерес к античному культурному наследию, отсюда и «возрождение». В центре «Поцелуя Иуды» – столкновение двух характеров.

Антифеодальную идеологию этих кругов отразило искусство Джотто, в котором основная роль принадлежала образу простого, полного достоинства чистосердечного человека, наделенного высокими душевными качествами. Картина «Введение во храм» (1534151гг. ) решена Тицианом как великолепное красочное зрелище: девочка Мария торжественно шествует в храм по широкой лестнице. Крупнейшим теологом Средневековья справедливо считается Фома Аквинский (1225-1274). В конце XIII в. во Флоренции складывается поэзия «dolce stil nuovo» -- «нового сладостного стиля». Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями.

По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. Достижения Каваллини перенял и продолжил Джотто ди Бондоне (1266 или 1267 -- 1337), величайший художник Проторенессанса. «Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника.

• Искусство Проторенессанса в Италии
• Большая советская энциклопедия – проторенессанс
• Проторенессанс и Раннее Возрождение
• Эпоха Возрождения Проторенессанс и Кватроченте
• Словари и энциклопедии на Академике

Справа богиня цветов – Флора. Петра в Риме. Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным. в 1277 г. ), Бонавентура (1221 – 1271), Генрих Гентский (1217 – 1293), Роджер Бэкон (1214 – 1294), Раймонд Луллий (1235 – 1315), Иоанн Дунс Скот (1264/74 – 1308). Используемые мастером светлые, сочные и яркие краски (охра, розовые, светло-зеленые, насыщенно-фиолетовые, небесно-голубые цвета) воспринимаются зрителем как естественные и единственно возможные для передачи характера того или иного образа. Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова».

Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями. Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ.

1. Возникновение и характерные черты
2. Возникновение и характерные чертыПравить
3. Поиск значения / толкования слов
4. Проторенессанс в итальянской культуре
5. Влияние Флоренции на становление проторенессанса
6. Социально-экономические условия

Во фреске, получившей название «Явление ангела св. Одна из самых известных картин художника. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483151гг. ). Центральной фигурой живописи сталДжотто. Авторы фрески точно не известны.

В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. В этой фреске все фигуры, начиная с мадонны, отмечены чертами готического изящества и элегантности, в какой-то степени отражающими черты рыцарского быта, к которому Симоне Мартини испытывал большой интерес. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. Человек эпохи Возрождения интересуется прежде всего собой, реальным миром, его красотой.

Из мастерской Никколо Пиза-но вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса 151его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 151после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, 151фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. статью «Готическое искусство»). Мастер взялся их изваять сам. Отсюда ясно, что бытие всяк ой вещи заключается в ее нераздельности (S. Каждая линия в «Мадонне» выполняет конструктивную роль, строя и очерчивая контуры фигуры и направление движений представленный образов.

Его творчество заново открыли лишь в середине XIX в. так называемые прерафаэлиты 151 группа английских художников и писателей избравших своим идеалом итальянское искусство до Рафаэля (отсюда и происходит их название). Вторая половина 13 столетия (дученто) и 14 век (треченто) сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Не удивительно вот таким образом, что, полностью отойдя от условной византинизирующей живописной манеры в духе Чимабуэ и других мастеров, Каваллини придал своим религиозным образам более земной, осязательный характер.

• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Напишите отзыв о статье Проторенессанс
• Отрывок, характеризующий Проторенессанс
• Проторенессанс, этап в истории итальянской культуры
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В 20-е годы 15 столетия он фактически создал перспективу (способность создавать на плоском листе трехмерное пространство). Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения. В третьем периоде творчества (начиная с 1530 г. ) возрос интерес художника к народным типам, деталям быта. Это и определяет высокую и волнующую человечность картины. Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщённости и идеальности образа.

Опоясывающие Виченцу виллы, построенные Палладио, разнообразны. Следовательно, гносеология и эстетика Фомы основаны на принципе отражения. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение — собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора. для сиенского собора. Основное связующее вещество штукатурки -- известь. Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии».

Капелла увенчана куполом. 1302). th., 1a, q. 39, art.

Красота может существовать лишь в сложных, состоящих из нескол ьких частей и, следовательно, материальных (в томистском смысле) предметах. Росписи чрезвычайно пострадали при этом. Это пока еще «мертвая вода».

Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435151). 1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше. Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть 13 в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения.

Однако если ближе придерживаться подлинных текстов, то картина получается гораздо более сложной, а именно: в философских школах XIII в. разум рассматривался в первую очередь как разум естественный (rationaturalis), который сам по себе обладал познавательной и обобщающей силой, но только при наличии непосредственного восприятия той или иной действительности. Поскольку же зрение благороднее слуха (In Iam Epist ad Corinth, c. XII, lect. В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место. итальянцы очень высоко ценили творцов произведений. Следовательно, недостаточно найти следы прежней великой культуры.

рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. XIII в. стал эпохой становления европейских университетов. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. Это не атлет, победивший великана. Гуманистов вдохновляла античность, служившая для них источником знаний и образцом художественного творчества. В следующем веке их становится еще больше.

XV столетие явилось переломным в истории европейской культуры. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн — «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение.

Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Из произведений Джотто особенный интерес выпытает его икона «Мадонна со святыми и ангелами», ныне находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. К концу XV века достигла наивысшего расцвета.

Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей». Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции). Их образы естественны и реальны, хотя и не лишены величественности и возвышенности. Но при этом Пьеро великолепно передает глубину пространства через постепенное просветление тонов к дальнему плану.

В композиции интересен человек, заглядывающий в гробницу, расположенную в полу капеллы. Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг.

Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды».

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Тема фрески «Христос ип Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуанский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др. ). Ранее всего — с 1200-х гг. Главную роль в его живописи играет колорит с многообразием тонов и их мягкими переливами.

Джованни Пизано (ок. Анализируя категорию красоты, Фома не оставляет без внимания и категорию безобразия. Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. Здесь мысль Фомы близка к известному положению Августина о том, что форма всякой красоты есть единство (Contra Gent., II, 58). Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. Возросла роль городов-государств, которая привела к росту влияния отдельных сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: ремесленников, банкиров, торговцев и т. д.

Константин изображён в профиль, на белом коне впереди войска. Его первое крупное здание здесь 151Базилика (1549 г. ), основой которой стала ратуша XIII в. Архитектор заключил старую постройку в двухъярусную ордерную аркаду из белого мрамора. К середине XIII века готическое искусство представляется абсолютно зрелым именно во Франции и в Англии (оба государства с дней Вильгельма Завоевателя можно считать в культурном смысле почти однородным целым). Джорджоне создал «Спящую Венеру» 151самый прекрасный идеальный женский образ в искусстве Высокого Возрождения. 118, 173). Вода лилась снизу.

Сложившемуся главным образом в Тоскане проторенессансу были свойственны пробуждающийся интерес к античному наследию (пластика Никколо Пизано), стремление к уравновешенности и спокойствию архитектурной формы (постройки Арнольфо ди Камбио), к убедительности пространственных построений, эмоциональной выразительности образов, материальной осязаемости форм (живопись Пьетро Каваллини и в особенности Джотто ди Бондоне, а также братьев Амброджо и Пьетро Лоренцетти). До подлинного ренессансного открытия личности тут еще не доходит. Впервые применена каркасная система, крепкие грани членят купол на восемь граней. Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена.

В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. Тут, если угодно, философию до некоторой степени можно счит ать служанкой богословия. Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок.

Его Христос во фреске «Страшный суд» — уже не бесплотный символ, а живой, мужественный человек, полный внутреннего достоинства. Вторая половина XIII века была в Сиене временем большого обновления в искусстве. В результате гробницы кардиналов, украшенные Арнольфо, напоминали древние гробницы.

В 1507151гг. Пластическая мощь, влияния позднеантичного искусства присущи скульптуре П. (Никколо Пизано и др. ) художники П. (римлянин П. Каваллини и в особенности флорентиец Джотто) добивались особой осязательности и материальной убедительности форм. Мы даже не видим среднего плана. Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях. Вся в движении, картина словно отражает бурное столкновение стихий. Даже красный цвет не пламенеет Это характерно для всех полотен Боттичелли.

В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» – фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»). 3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем. После смерти Юлия II его наследники неоднократно заключали контракты с Микеланджело о возобновлении работ. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа». Джотто дает трехмерное изображение интерьера комнаты св.

В творчестве Данте земная жизнь обретает самостоятельную реальность, в которой действует самостоятельный человек. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344). Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица. Они постоянно соперничали друг с другом.

Он не страшен, а забавен. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Своим жезлом он разгоняет тучи, чтобы они не омрачали вечную весну. Двухэтажный фасад протянулся по одной из сторон площади. Отойдя от сурового пафоса и драматизма падуанских фресок в сторону большого смягчения и повествовательности, Джотто увидел прежде всего в образе Франциска те черты человечности и демократизма, которые яснее всего звучали в его евангельских персонажах фресок Капеллы дель Арена. Исторически вполне допустимо ставить в тесную связь появление св.

3, v. 15 – 16), то Фома прямо говорит вслед за Арис тотелем, что прекрасным называется то, что приятно для зрения (1a, q. 5 a. 4 ad 1). Последователем великого мастера стал талантливый художник Симоне Мартини. Эти фигуры даются по-разному: то в профиль, то в трехмерном изображении. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. В церкви Санта Мария ин Трастевере в Риме в 1291 г. Каваллини исполнил в мозаике шесть сцен из жизни богоматери.

Помещение представлено в виде ящика без передней стенки. Он-то и сделал Джотто заказ на роспись стен древнего здания.

Самое замечательное создание Пьеро делла Франческа 151его фрески в алтаре церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452151гг. ). Стремительно летящий вниз головой Святой Марк в развевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осуждённого. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла.

Однако умалять технические достоинства фрески Джотто нельзя. Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Дурного правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. Важную роль он отводил в них фасаду. Каковы же были эти реформы.

Более того, оно отставало от других форм художественной культуры. и франц. Расцвет П. относится к 13 началу 14 вв.

В 1944 г. церковь Эремитани была почти полностью разрушена при бомбардировке Падуи английской авиацией. Т. к. Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы).

На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом. Он быт другом Петрарки, для которого написал портрет его возлюбленной Лауры (к сожалению, эта работа Симоне Мартини не сохранилась). Бурно развивалось ремесленное производство во Флоренции, Сиене, Милане, Болонье. 40-е гг.

Принял участие в создании серебряного алтаря в городе Пистое. Огромные средства вкладывались в торговлю и промышленность. Ранние работы Тинторетто мало известны. Они посвящены истории креста, на котором был распят Христос, рассказанной в популярной в то время «Золотой легенде» Якопо де Ворад-жине итальянского монаха XIII в. В узкой готической капелле с высоким окном художнику пришлось расположить фрески в три яруса. Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу.

Они ищут наиболее эффективные средства и способы для воспроизведения богатства и разнообразия форм проявления реального мира. по заказу Лодовико Моро для трапезной церкви Санта-Мария делла Грацие в Милане. Но увлекает в ней, прежде всего зрелище. Некоторые монастыри превращались в художественные мастерские и академии1. Творчество Джотто во многом определялось уровнем экономического развития страны.

Боковые нефы благодаря этому как бы сливаются с центральным, образуя единое пространство великолепно освещенного интерьера. «Весна» (1485)г. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме.

Весь драматизм сюжета передан расположением фигур: ясное, светлое, открытое, с правильными чертами лицо Христа максимально приближено к уродливому Иуде. В конце XVI в. алтарь был разобран. ballata), сонет. Дуччо ди Буонинсенья (около 1255151), старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийской иконописи Его крупнейшая работа 151огромный алтарный образ «Маэста» («Величие») Когда икону переносили из мастерской в Сиенский собор, в городе было устроено всенародное торжество В центре вытянутой горизонтальной композиции восседает на троне Мадонна с Младенцем Их окружают святые и ангелы, а также отдельные, меньшие по размерам сцены, посвященные Богоматери и Христу Оборотная сторона доски состояла из множества небольших, полных драматизма изображений на темы Страстей Господних.

Особый интерес во фреске «Возвращение Иоакима к пастухам» представляет пейзаж. С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267 — 1337) связан решительный поворот к реалистическому искусству.

Например, фасад палаццо Кьерикати (1560 г. ), вытянутого вдоль площади, после Базилики самого монументального сооружения в Виченце, буквально пронизан воздухом. Особое место в искусстве Проторенессанса занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 веке (в настоящее время подлинным автором фрески считают Буффальмакко Буонамико). Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.

и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену.

Однако о совершенстве дальше. Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. В других местах Фома говорит об этом еще яснее. После Джотто в развитии итальянской живописи произошел заметный спад.

Этому взору доступно то, что скрыто от других. Огромные окна-порталы. Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков.

его становление, приходящееся на эпоху дученто, было граничит с подъёмом свободных итальянских городов (особенно тосканских), где бурно развивались ремесло и торговля, был проведён ряд антифеодальных реформ. Герои Джорджоне чаще всего пребывают в раздумье, погружены в свой внутренний мир. Формам готики зодчие Проторенессанса (Арнольфо ди Камбио и др. ) придавали уравновешенность и спокойствие. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке.

В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Гамма картины холодная: преобладают зеленые и голубые оттенки. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. (см.

Папа Павел IV Караффа счёл это произведение непристойным, так как в нем было множество обнажённых фигур Микеланджело было предложено задрапировать некоторые фигуры, на что художник ответил- «Скажите папе, что это дело маленькое и уладить его легко Пусть он мир приведет в порядок, а картинам сообщить пристойность можно очень быстро» Даниеле де Вальтерра, преданный ученик Мике-ланджело, внес во фреску требуемые изменения, постаравшись, однако, уберечь ее от сильного искаженияВ последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принципов барроко. В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ. Впервые на полотне предстают античные персонажи. Постепенно от синопий отказались. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии.

Белая вилла стоит на холме, в долине, в чудесной живописной местности. Пизано и др. ) художники Проторенессанса (П. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». Свою кульминацию итальянская культура достигает на стыке XIII и XIV столетий.

Художник соединяет чувственность и одухотворенность. Это и приводило проблему разума к чрезвычайно большой осложненности. Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи.

Пространственность и драматизм происходящего выведены во фреске «Бичевание Христа» посредством определенного расположения фигур: один из палачей показан коленопреклоненным, другой наклоняется к Христу, третий показан в полный рост, последний стоит спиной к зрителю. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Ещё при жизни мастера краски начали осыпаться. Однако форма эта, будучи предметом желания в благе, является предметом познания в красоте.

Петром. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. 1240 — ок. Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици).

Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Мать Франциска была француженкой и принадлежала к благородной фамилии Bourlemout. Со смертью Дуччо завершилась эпоха живописи Дученто. Она отправилась в стан врагов и убила их полководца 151Олоферна. Все эти эстетические моменты в дальнейшем получат у него свое развитие.

Ранее им были созданы трактаты «О живописи» и «О статуе» (1435151гг. ). По мысли гуманистов, человек обладает свободой действий, он сам управляет судьбой и обществом, делая рациональный выбор. В нем нет ничего героического, напротив, статуя полна изящества, даже манерности. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Замечательна и фреска под названием «Отправление Марии в дом Иосифа».

Блестяще найденное Палладио композиционное и пластическое решение «Ротонды» послужило в будущем прообразом для многих храмов и мавзолеев. Несмотря на обновление техники художественного письма, образы Джотто все же несколько статичны и не выражают того разнообразия чувств, которые будут представлены значительно позднее, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. Та роль, которая в скульптуре принадлежит Пикколо Пизано, в проторенессансной живописи выпала на долю Пьетро Каваллини, римского живописца и мозаичиста (ок. Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи. Проторенессанс (от греч.

Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом. Во фреске «Шествие Иакова на казнь» художник изобрёл такой ракурс, при котором все изображения видятся снизу вверх (возможно, под влиянием падуанских рельефов Донателло). Иконографические типы Богоматери легко узнаваемы, однако Мадонны Дуччо абсолютно лишены строгой красоты и молитвенной сосредоточенности византийских образов. Он выбрал из многочисленных эпизодов легенды ключевые: от самого начала 151когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама прорастает священное дерево (фреска «Смерть Адама»), до конца 151когда византийский император Ираклий торжественно возвратил христианскую реликвию в Иерусалим. Более консервативной, чем флорентийская, была живопись Сиены.

1 Главными центрами монастырского искусства были Лош, Тур, Реймс, Метц, Рейхенау, Трир, Эхтернах, Кельн, Минден, Регенсбург, Винчестер, С. Бертэн, С. Омер. 2 Сам Рим жил за время от VII до XV века исключительно политической жизнью (споры об инвеституре, распри римских фамилий, междоусобицы из-за папских выборов). Она представляет собой в плане Последнее произведение Палладио в Виченце начато в год его смерти Театр «Олимпико» (1580 г) 151первое монументальное театральное здание в Италии Строительство завершил архитектор Скамоцци Палладио использовал здесь тип римского театра, хотя и придал зрительному залу не круглую, а эллипсовидную форму И этот обнесенный колоннадой овал и фасад сцены украшены многочисленными статуями На сцене находятся постоянные декорации изображающие пять расходящихся, застроенных дворцами и домами улиц Есть что-то волнующее, торжественное и печальное в тихом пустом пространстве театра, некогда поражавшего воображение своими волшебными зрелищами. С точки зрения реалистичной передачи интересна также фреска, получившая название «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Но красота в них не потому, что они сложны и материальны, а, напротив, лишь поскольку они преодолевают свою многочастную сложность и проявляют в ней единство и цельность, – они п рекрасны. После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн — «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства.

Единство человека и природы воплощено и в ранней картине Джорджоне «Три философа» и в более позднем чудесном «Сельском концерте», где в спокойный пейзаж с округлыми купами деревьев под облачным небом вписана группа из юношей-музыкантов и обнажённых женщин. Италия, вступившая на путь капиталистического развития, оставила далеко позади другие европейские государства, в которых бюргерство так и не вышло за рамки муниципальных (местных) привилегий. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы.

От каждого легкого шага ее ноги расцветают цветы. Таким был женский идеал в эпоху Боттичелли. th., 1a, 2ae, q. 27 a. 1 ad 3).

Зодчий часто строил в Виченце дворцы и загородные виллы. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (оплат, humanus 151«человечный») 151течения общественной мысли, которое зародилось в XIVв. 1284--1344), крупнейший и наиболее изысканный мастер сиенской живописи XIV в. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы («Маэста»).

Пластическая мощь, влияния античного искусства присущи скульптуре Проторенессанса (Н. Исследование показывает, что здесь пр оисходило очищение Аристотеля вовсе не от неоплатонизма, но от языческих черт арабского неоплатонического Аристотеля. 1245 — ок. Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения.

Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». Это один из первых ренессансных конных монументов. Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. В сцене суда над Иаковом действие происходит на Римском Форуме. «Описание города Рима», составив его первую топографическую карту и здесь же написал свой знаменитый трактат «Десять книг о зодчестве» (1449151гг. ).

В сияющем свете дня конница императора Константина замерла на берегу Тибра: белые кони перемежаются с тёмными, к весеннему голубому небу поднимаются копья и разноцветные древки знамён, реет императорское жёлто-оранжевое знамя с вышитым на нём чёрным орлом, развеваются плюмажи на причудливых шлемах, поблёскивают серебристо-серые латы. Родоначальником нового итальянского стиля живописи Вазари называет Чимабуэ (собственно Ченни ди Пепо, ок. Термин «Возрождение» встречается в творчестве многих итальянских гуманистов, в частности у Д. Вазари. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). В конце столетия представителей Возрождения становится чуть больше, но это лишь небольшая флорентийская группа гуманистов (флорентийская школа была одной из первых ведущих и наиболее передовых художественных школ Итальянской эпохи Возрождения).

Папа Климент VII в союзе с Карлом V организовал поход на Флоренцию, которая героически сопротивлялась. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV151XVI вв. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане.

Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны. Судьба этого прославленного произведения Леонардо трагична. Его крупнейшая работа -- огромный алтарный образ «Маэста» («Величие»). Петра. И все-таки это уже не средневековое искусство.

Она выполнялась в технике фрески. Петра поймать рыбу и достать из нее монету. Умная, сдержанная, властная Батиста написана очень сдержанно.

Много места отдано проблемам светотени, объёмной моделировке, линейной и воздушной перспективе. В искусстве итальянского Возрождения настенная живопись занимала господствующее место. Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает».

Но прежде чем остановиться на творчестве Джотто — центральной фигуры проторенессансной живописи, надо уяснить себе, кто же был его предшественником на этом пути и кто мог быть его учителем. Красота связана с понятием формальной причины. Мало того, по Фоме, всякое познание возникает благодаря уподоблению познающего познанному. В целом эта фреска еще несколько статична. Слева от Венеры замечательная группа – три Грации. Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима.

Славу ему принесла картина «Чудо Святого Марка» (1548 г. ). Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой -- эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского -- «по сухому»). Первыми ростками стали живопись и скульптура. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих.

Ее образ намекает и на название города цветов – Флоренции. Итальянская баллата происходит не от французской баллады, а от французского виреле (virelai, chanson balladee) -- плясовой песни исполнявшейся солистом или несколькими певцами. Средний период. В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики.

В итальянской культуре XIII—XIV вв. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. В средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой. Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки. Джорджоне 151художник тонкой поэзии, глубокого лирического чувства, скрытых переживаний.

Но ее решение очень декоративное – «садовая скульптура». В 1408151гг. Богоматерь Дуччо воспринимается как объект религиозного поклонения, как торжественный образ религиозного культа. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию.

Не так всё просто было и с понятием изобразительного искусства XIII – XIV веков. По-видимому, около 1270—1277 гг. Ранняя постройка Брунеллески 151купол собора Санта-Мария дель Фьо-ре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения.

Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы. В 1430 г. Донателло создал «Давида» 151первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения.

Фрески датированы 1300-1304 гг. Такими героями — зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто. Капеллы двух последних и быти расписаны Джотто. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. До XIII в. художественное творчество было почти исключительно делом монастырей. Однако эмоциональность, неистощимую фантазию, страстность произведений Джованни Пизано невозможно объяснить только подражанием прекрасным образцам.

В 1316 г. в Болонье были прочитаны лекции по анатомии человека — первые в средневековой Европе на тему, от которой, согласно церковному вероучению, следовало отворачиваться с краской стыда на лице. 8, c. ).

Всякое сущее либо просто, либо составно, – пишет Фома. распространилось в других европейских странах. Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью. Отвергнув господствовавший в искусстве того времени церковный канон, Джотто изображает своих персонажей похожими на реальных людей: с пропорциональными, приземистыми телами, круглыми (а не удлиненными) лицами, правильным разрезом глаз и т. п. Ее спокойные архитектурные формы, в особенности гармоничные очертания трех огромных полуциркульных арок, свидетельствуют о приближающемся освобождении флорентийского зодчества от господства готики.

Здесь он имеет условное значение, подобно пейзажам изображенным на византийских иконах. Иной, драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря» исполненную им в 1495151гг.

Все это, придавая изображению мажорную интонацию, существенно отличает полотно от мрачных икон, созданных Чимабуэ. Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения служит внушительный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», принадлежащий перу Джорджо Вазари (1511--1574) итальянского архитектора, живописца и историка искусства. В истории искусства она стала первым изображением конкретного исторического события с портретом современника. Человек господствует над миром.

Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини. Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304—1306). Во Франции и Германии эта эпоха началась значительно позднее. Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции.

Они составляют идейный центр композиции. Сам собор был начат еще в 1296 году Арнольфо ди Камбио. Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св. На фреске мы видим последовательный ряд действий.

Объяснить это трудно, описать невозможно. Но его прощали, т. к. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. 200, 130 114 134 367 – 374). Красота здесь трак туется как достигнутая целесообразность, т. е.

Rinascimento от «re/ri» — «снова» или «заново» и «nasci» — «рождённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре Нового времени. Редкий по выразительности памятник живописи того времени -- огромная фреска «Триумф смерти» (1350--1360) в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе. Юноша в крылатых сандалиях – это Меркурий. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Такой прием также помогает художнику создать реалистичную, близкую к жизни картину. как целесообразность без всяких усилий для ее достижения и обладания. Федериго можно считать образцом человека эпохи Возрождения.

В связи с этим пересматриваются и соответствующие системы ср едневековой философии. Вместо традиционного золотистого фона на фресках Джотто изображен пейзаж интерьер или скульптурные группы на фасадах базилик. Большой популярностью пользуется капелла семьи Пацци при церкви Санта Кроче во Флоренции. Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Это изображение «Кондотьера Гвидориччо да Фольяно», явившееся прототипом для многочисленных будущих конных портретов. Невысокая лестница почти во всю ширину фасада словно приглашает вступить под своды аркад.

Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Слишком многое напоминает античные образцы и наполняется реализмом. Госпиталь украсил небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата.

Дело в том, что в это время распространилась точка зрения на эпоху средневековья как период беспросветного невежества, варварства, погубивший все прекрасное, что некогда было в древности ( античности). Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами.

бескорыстно. С Лукреции Бутти и их старшего сына он писал Мадонну с Младенцем Христом. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425151гг. ).

Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св. С 1404 года к строительству приглашен Брунеллески. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия.

«Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра. Прекрасная кроткая Юдифь олицетворяет в картине высшую справедливость. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование друга Данте, родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/67—1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. Сохраняя живой интерес к человеку и его внутреннему миру, крепко связанный с тенденциями проторенессансной культуры, пройдя к тому же школу своего отца, Джованни Пизано стал, однако, страстным приверженцем готического искусства, восприняв не столько его внешние формы, сколько внутреннюю спиритуализацию образа.

Но с другой стороны, в его творчестве было немало необычного, обращённого в будущее. Брунеллески принял участие в создании типа палаццо (дворца) для флорентийской знати. Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых с серым квадров размещены четырнадцать аллегорических фигур пороков и добродетелей. Поражает реальный жест горя и отчаяния Марии на фреске «Оплакивание». Это не абстрагированные от жизни, обезличенные герои, а реально существующие люди, представленные итальянским мастером во всем многообразии их чувств и страстей. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы в мировой литературе. по проекту Арнольфо ди Камбио. Проторенессанс (от греч.

Затем работал в городах Римини, Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. Видно, что Донателло при работе над этой статуей вдохновлялся античной статуей Гермеса (Лисипп. ). Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319). Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Такова его знаменитая «Мадонна», хранящаяся в Эрмитаже.

А изнеженный.

Опущенная голова, остановившийся взгляд, сложенные на поясе руки, придерживающие плащ, падающий тяжелыми складками и пластично подчеркивающий фигуру, выражают его раздумье и печаль. Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового». Монументальные образы герцога и его жены полностью заслоняют пейзаж. И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто.

Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов. Он начал работать в цехе ювелиров. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. За иконой со свечами шли все знатные граждане Сиены, а замыкали шествие женщины и дети. Действительно, за исключением сиенской школы, которая занимала видное место в живописи треченто изобразительное искусство второй половины 14 в. было значительно менее самостоятельным и интересным, чем в начале столетия.

В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Святой Варфоломей 151символ устрашающего отчаяния. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Монумент прозвали Великим Колоссом.

Никколо Пизано работал еще в сер. Поэты «dolce stil nuovo» разрабатывают новые поэтические жанры, среди которых: канцона (стихотворение со строфами одинаковой струк туры), баллата (от итал. При таких условиях в Риме не могло возникнуть вдохновенного искусства.

В этот период сохраняются традиционные еще со времен средневековья типы светских построек — ратуши и другие сооружения для муниципальных служб, лоджии, приюты, госпитали, жилые дома представителей знати. Источником живой воды было искусство Джотто. Анна и служанка, занятая работой по дому. Примерно к 1305 г. относится создание Джотто знаменитого цикла фресок, написанных для капеллы дель Арена в Падуе. Оно продвинуло на много шагов вперед развитие итальянской живописи.

Муратов, «Сиена всегда была беднее мыслью, но богаче чувством В этом городе искусство не было призвано указывать путь человечеству, намечать линии всемирной истории духа, как это было с искусством во Флоренции. Самый крупный мастер 151художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503151), особенно известный своими парадными портретами. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. Император держит в руке лёгкий белый крест 151священную реликвию.

Огромная фреска (4, 6 х 8, 8 м) занимает всю торцевую стену трапезной. Вся композиция как бы устремлена к рукам Марии, поддерживающей голову Спасителя, этому подчинена и диагональ горы и все фигуры.

Эти имена следующие: Александр Галесский (ум. Написанная в 1538 г. для герцога Урбинского «Лежащая Венера» или «Венера Ур-бинская» по сравнению с богиней Джорджоне более тесно связана с реальной жизнью. В 1334 г по проекту Джотто было начато строительство колокольни собора, так называемой кампанилы 151стройной прямоугольной башни с по-этажными горизонтальными членениями и красивыми готическими окнами, стрельчатая арочная форма которых ещё долго сохранялась в итальянской архитектуре.

Во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. Но тут всякий спросит: какая же у Фомы разница между красотой и благом. Взгляд Её тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя.

Почти десять лет Донателло работал в Падуе, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446151гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых. Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык. на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения.

Есть свидетельства, что, когда 3 июня 1311 г. Дуччо закончил свою «Маэсту», закрылись все мастерские и лавки в Сиене. Замечательны открытия Джотто.

Джотто создал цикл фресок, посвященный Христу и Марии. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений.

В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. В университетах огромное внимание уделялось изучению теологии (богословия), вот таким образом именно университеты стали центрами христианской религиозной философии. Наиболее раннее проявление новых веяний в тосканской архитектуре относится к XI-XIII вв. Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников.

Заслуженной известностью пользуется алтарный образ «Благовещение» кисти Симоне Мартини, ныне хранящийся в галерее Уффици во Флоренции. Тенденции проторенессанса часто уживались с традициями так называемый итало-византийского искусства и готики (творчество Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини, братьев Лоренцетти и др. ). И тем не менее его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Имеет четкий мощный силуэт.

Волосы Венеры сплетены в сложный узор и, конечно, нарисованы не с натуры. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Франциск, проповедующий птицам», где мягкая просветленность образа святого слита с общим лирическим настроением сцены. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах.

Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона. Объемно переданная коленопреклоненная фигура св.

отмечены расцветом портретного искусства Тициана.

Известно, что он написал портрет Лауры, возлюбленной поэта (к сожалению, не сохранившийся). Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы.

Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. Исключительность зрения, далее, в том, что оно, воспринимая красоту, дает пробудиться любви к ней как в вещественном, так и в интеллектуальном смысле. Изображение со множеством персонажей 151зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей 151полукольцом охватывает центральную сцену распятия. Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто. Основы гуманистической светской (т. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях.

Учитель одинок в своём мудром спокойствии и покорности судьбе. Франциска. «Мадонна» Джотто явилась началом становления в изобразительном искусстве абсолютно нового, жизненно правдивого художественного мировосприятия.

Именно она служит тем композиционным звеном, которым объединяет главного героя с другими действующими лицами повествования.

Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин. Дуччо ди Буонисенья (ок.

К ним относятся две картины «Оплакивание Христа» (около 1500 г. ). Расцвет тосканского инкрустационного стиля, в котором столь ярко выступила античная подоснова, был уже позади. Появляется интерес кантичной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Одна из самых известных картин того времени 151так называемая «Покинутая» (около 1490 г. ): у запертых бронзовых ворот в громадной стене сидит девушка, закрывшая лицо руками, 151олицетворение безнадёжности, одиночества, трагической судьбы. Боттичелли умер в нищете и забвении. В связи с новизной художественной техники изменяется и значение композиции. th., 1a, 2ae, q. 27 a. 1 ad 3).

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265151) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия 151Франческо Петрарка (1304151), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313151), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. До 50-х гг XX в это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и ученых отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкач-чи После того как в 1952 г фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирова-на, когда была обнаружена ее нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства.

Так как желать можно только чего-нибудь, уже по одному этому и благо и красота являются формой. Большой вред фреске нанесли неумелые реставрации. В «Явлении ангела св. Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр. 85—86. ).

Renaissance – Возрождение), этап в истории итальянской культуры конца 13 века и начала 14 столетия, подготовивший почву для искусства Возрождения. Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаэль Санти (1483—1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. Только тогда следы величия предков помогают потомкам развиться.

Общая площадь фрески 600 кв. м. Но такое умение требовало длительной подготовки, которая и началась в Италии очень давно. Опираясь на традиции куртуазной поэзии, представители этой школы отстаивают новое понимание любви, трансформируют образ Прекрасной Дамы и поэта по сравнению с поэзией трубадуров: Дама, «что с небес сошла на землю -- явить чудо» (Данте), перестает восприниматься как зем ная женщина, уподобляется Богоматери, любовь поэта приобре тает черты религиозного поклонения, но вместе с тем становится более индивидуализированной, она наполнена радостью.

Ярче всего эти процессы выявились во Флоренции в других городах социальные сдвиги происходили в менее решительных формах. В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. Потому этот период его истории и назвали проторенессансом. К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (ок.

Статуя из бронзы, небольших размеров. Посреди улицы показана толпа людей, дивящихся чуду: Иоанн отрывается от земли и взлетает. Телесное зрение есть начало чувственной любви и подобным же образом созерцание духовной красоты есть начало духовной любви (1a, 2ae, q. XXVII a. 1 c. ). Аналогичные явления (усиление чувственного правдоподобия образов) наблюдаются и в итальянской литературе этого периода (поэзия школы «дольче стиль нуово», Данте).

Войско неприятеля отступило. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. Начало новому классическому стилю положил маленький круглый Темпьетто (т.

Однако о великом творении мастера можно составить теперь только самое общее представление. XIII века, когда европейская готика была в полном расцвете. статью «Искусство Византии. Композиция поздней картины Уччеллс «Ночная охота» (около 14б0 г. ) тщательно им рассчитана. Среди фресок для капеллы Перуцци выщеляется «Вознесение Иоанна Богослова».

С именем Джотто связан поворот в развитии итальянской живописи, ее разрыв со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийского искусства XIII в. Наиболее известные произведения Джотто -- росписи капеллы дель Арена в Падуе (1304--06). Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. На полотне мы видим абсолютно точный портрет со всеми присущими герцогу чертами. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано).

th., 1a, q. 77, art. Культура Италии XIII – XIV веков неоднозначна и сложна: сочетая органическую связь с общеевропейской средневековой культурой, в ней возникают абсолютно новые черты, предвещающие развитие Ренессанса. Самые известные его работы — «Мадонна Ручеллаи» и алтарным образ «Маэста» («Величие»), созданным между 1308-1311 гг.

Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св. Из этого вытекает и осознание человеком важности и независимости своей личности.

Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. И хотя Чимабуэ в своем творчестве следовал византийским традициям, в своих работах он старался выразить земные чувства, смягчить жесткость византийского канона. Он одним из первых принялся целенаправленно подражать скульпторам и архитекторам Древней Греции и Древнего Рима.

Renaissance итал.

Развитие сонета по философской триаде «тезис -- антитезис -- синтез» поднимает любую избранную тему, даже абсолютно частную, на высокий уровень философского обоб щения, через частное передает художественную картину мира. Основателем сиенской школы стал Дуччо, старший современник Джотто. В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг. Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

Сейчас нужно считать сильно устаревшей характеристику Альберт а Великого, Фомы Аквинского, Бонавентуры или Иоанна Дунса Скота как философов исключительно аристотелистского типа. Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе. итальянцы очень высоко ценили творцов произведений.

Хотя торговое и политическое значение Венецианской республики неуклонно падало, как и её могущество, Город Лагун по-прежнему был свободен и от власти Папы римского и от иноземного владычества, а накопленные им богатства были огромны. В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. Все открытия совершались на интуитивном уровне.

Пьетро Каваллини придал своим религиозным образам более земной, осязательный характер. Знаменитая картина «Гроза» (около 1505 г. ) пол на таинственной поэтичности, которой подчинены не столько люди, сколько сама природа, напряжённо застывшая в ожидании грозы. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены.

В 1471 году купол был увенчан беломраморным фонарем. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. К этому присоединяется возникновение абсолютно новых форм светской жизни.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико. В обрамлении зелёных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Развитие искусства в эту эпоху тесно взаимодействует с ростом научных познаний.

Одним из самых ярких и последовательных сторонников античной культуры был скульптор и архитектор Арнольфо ди Камбио (1245-1310). Эти росписи являются не только вершиной творчества великого живописца Средневековья, они заняли также одно из ведущих мест в истории развития итальянского изобразительного искусства. В сущности это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Дуччо изображая святых, думает об их чвсвах, эмоциях, духовности. Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило.

в 1264 г. ), Винцент из Бовэ (ум. Однако новые идеи, подобно свежему роднику, все же пробивались из-под пластов средневекового мировоззрения. Чувственный юнец, полный неги и истомы.

Середина IX в. -- 1204 г»). В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. Праздничный, жизнеутверждающий характер венецианского Возрождения наиболее ярко проявился в творчестве Паоло Веронезе Паоло Кальяри (1528151), уроженец Вероны, потому и прозванный Веронезе, провел детство и годы учения в родном городе В 1558 г мастер получил приглашение принять участие в украшении Дворца дожей в Венеции, где он быстро прославился Красота Венеции, ее роскошная жизнь и художественные сокровища произвели на молодого живописца неизгладимое впечатление Художник-монументалист, он создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей Блестящий мастер колорита, Веронезе писал в светозарной гамме насыщенных звучных цветов и тончайших оттенков, объединенных общим серебристым тоном. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой).

Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374151) 151старшего современника Гиберти и Донателло. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Пастухи встречают его, сочувственно переглядываясь друг с другом. Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образ устанавливает полный контакт со зрителем.

Всё это, однако, не выходило за пределы общей направленности его искусства. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что, несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев. Об интеллекте Фома прямо говорит, что это чистая доска (tabula rasa) и что в нем не существует ровно никаких априорных форм. Одновременно с возведением купола архитектор построил в 1421151гг.

В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. С 1290-х гг. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра 151«Сикстинской Мадонны» (1515151гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце.

У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. 1330). Этот факт осознавали сами художники Возрождения и Леонардо да Винчи написал об этом точными словами, ясно оценивая расстановку художественных сил: после Джотто «искусство снова упало, так как все подражали уже сделанным картинам.

Но готические черты во многих отношениях препятствовали укоренению в итальянской скульптуре реалистических принципов, задержав в какой-то мере ее дальнейшее прогрессивное развитие почти вплоть до начала 15 века. Во всей фигуре, в естественном движении этого человека как бы сконцентрировано мировоззрение Эпохи, вступившей на путь эмпирической проверки отвлеченных и непонятных явлений. Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно исходил из античных образцов, но переработал их в духе своего времени. Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» 151сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» 151прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. ). Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV — последняя четверть XVI века и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании).

У самых истоков итальянского Проторенессанса стоит основатель пизанской школы скульптуры Никколо Пизано (1220-1278). Купол был завершен без фонаря, шара и креста к 1436 году. Самым ярким представителем этого периода является Данте Алигьери (1265–1321) – итальянский поэт-гуманист, создатель итальянского литературного языка и светской литературы. 1260—ок. th., 1a, q. 11 art.

protos – первый и франц. Поза Богини Венеры напоминает римскую статую, а тело кажется мраморным.

на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения. Джотто вводит элементы пейзажа, строений. Формам готики зодчие П. (Арнольфо ди Камбио и др. ) придавали уравновешенность и спокойствие. Во втором периоде творчества (1519151гг. ) Тициан создал для церкви Санта-Мария дельи Фрари огромную алтарную картину «Вознесение Марии» (1516151гг. ), более известную как «Ассунта». его мастерская выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии.

protos – первый и франц. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело.

Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Возрождение или Ренессанс (фр. Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. В начале 14 столетия капелла дель Арена (название происходит от располагавшейся когда-то на ее территории арены римского цирка) была собственностью богатого банкира Энрико Скровеньи. В середине XV столетия живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (около 1420151), крупнейшего художника и теоретика Возрождения.

Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всём венецианском искусстве. Они сочувственно переглядываются между собой. Во второй половине XIV в. на первое место выходит живописная школа Сиены. Огромное значение Джотто осознавалось не только его современниками, но и великими итальянскими мастерами 15 и 16 столетий. С чем связано это название. Эпоха Возрождения возникла в Италии, первые «веяния» были заметны еще в XIII- XIV веках, но установилось оно окончательно с 20-х гг.

Изображена драматическая кульминация трапезы, когда Христос произнёс роковые слова: «Один из вас предаст меня» Они вызывают у апостолов гамму разнообразных чувств, отчаяние испуг, недоумение, гнев некоторые вскакивают с мест, бурно жестикулируют. Это первый подобный портрет эпохи. Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. в 1245 г. ), Вильгельм Овернский (ум.

Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Всё внимание сконцентрировано на радостных объятиях супругов, получивших наконец благую весть о том, что у них вскоре родится ребёнок. Отличительная черта эпохи – светский характер культуры, антропоцентризм (интерес к человеку и его деятельности). Брунеллески, Донателло, Мазаччо). Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством.

О масштабе и уникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера, занимающие в истории мирового искусства одно из почётных мест. С 1420 года он проектировал купол. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли».

Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 1400151), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. В нижней части, разделенные большим крестом, расположены многочисленные группы праведников и грешников.

Обаятельный мастер, автор многих алтарных картин, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость.

Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Особенно интересны «Бегство в Египет», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание». Редкий по выразительности памятник живописи 151огромная фреска «Триумф смерти» в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе (1350151гг. ), авторы которой точно неизвестны до сих пор.

На полотне изображен сад Венеры. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру.

de Pulchro) хотя, как мы видели, без разнообразия нет красоты. Лючии, выполнена Аванцо. Напротив того, несмотря на значительные черты различия, обнаруживающиеся в афонских фресках XVI века и в равенских мозаиках V столетия, дух этих произведений почти одинаков и, во всяком случае, остается спорным, обозначает ли последующее искусство Византии некоторые шаги вперед или же назад. Они, по существу и были главной силой, вступавшей в борьбу с феодальной знатью. Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран.

О жизни и личности мастера сохранилось мало достоверных сведений. Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377—1446) — один из основоположников архитектуры Ренессанса. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую.

Сюжет: Христос при входе в Иерусалим должен был заплатить мелкую монету статир.

Если детально рассматривать его произведение «Комедия, которая в дальнейшем обретёт названия «Божественной», то красочность образов, живописное описание природы, человеческие страсти говорят о начальном этапе появления отличий от средневековых рассказов о «загробном мире». Эта позиция и делает его выразителем идеологии Проторенессанса. Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. С конца XII века, после долгого пребывания во мраке и угнетении, начинает просыпаться, в сильной зависимости от северных влияний и художественная жизнь Тосканы3, которая затем развивается с удивительной быстротой, влияя, в свою очередь, на север (особенно с момента перенесения папского престола в Авиньон в 1309 году).

В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Renaissance – Возрождение), этап в истории итальянской культуры (XIII – начало XIV вв. ), подготовивший почву для искусства Возрождения термин Проторенессанс был впервые употреблён швейцарским историком Я. Буркхардтом. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти.

Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения. Именно в этом был разрыв Никколо Пизано со средневековой художественной традицией и на данном пути его развития решающее значение имело знакомство с позднеримской пластикой античных саркофагов. Восьмигранный купол имеет 42 м. в диаметре у основания. Самая знаменитая вилла «Ротонда» (1551151б7 гг. ) близ Виченцы 151первое центрально-купольное здание светского назначения. На боковых створках композиции изображены святые.

За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. В центре – богиня Венера, как бы благословляющая новобрачных Картина была написана по заказу Лоренцо Медичи для его брачных покоев. Ренессанс ит. К тому же в городе началась эпидемия чумы.

Затем мастер работал в Риме. Папа Лев X назначил художника руководителем строительства купола Собора св. Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. В своём главном произведении «Сумма теологии» он смог гармонично соединить основные идеи Аристотеля с христианскими догмами. Это трехэтажное здание, в плане прямоугольное, с внутренним двором, кладка крупными блоками (руст).

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). 1 c. ). Однако главное здесь не только это. Его святые не парят над землей, а прочно стоят на ней обеими ногами. В эти годы он создал немало изображений золотоволосых красавиц 151мифологических героинь.

Выразительна чёткость уравновешенной композиции с двумя симметрично расположенными окнами, между которыми вписан живой и гибкий силуэт женской полуфигуры. По бокам от него восседают отцы церкви. Так национальная литература на итальянском языке, которая зародилась еще в первой половине XIII века, начинает активно развиваться, а поэзию «сладостного нового стиля» сменяет величавый герой Данте.

На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». В 1260-1270 гг. Уделяя основное внимание в каждой сцене передаче человеческих чувств и переживаний, Джотто наделяет своих действующих лиц индивидуальными качествами, различными судьбами, что дает ему возможность создать сцены, наполненные глубоким драматическим содержанием. Примером яркой и тонкой передачи психологизма образов, движений человеческой души является фреска «Поцелуй Иуды». В 1534 г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536151гг. ) На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением Господствует трагическое чувство мировой катастрофы.

Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456151гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454151гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. – Но то, что п росто, неделимо как в актуальном, так и в потенциальном смысле. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» 151образ абсолютной красоты. 1377—1379 гг. ). Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков.

Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна». Отсюда такое явление, как сплошное порабощение Византией художества Германии с дней Оттонов до самого XIV века отсюда почти всюду полный индифферентизм к жизни, которая из-за монастырских стен казалась далекой и враждебной. Отсюда часто великолепное техническое мастерство во всем том, что зависит от терпения и лишь редчайшие вспышки гениальной одаренности, вроде рисунков Утрехтского псалтыря, делающиеся, впрочем, для следующих поколений таким же каноном, как и более древние произведения. Но к XIII веку лицо Западного мира начинает меняться. Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе.

Виченца считается городом Палладио. Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны. Оно было замкнуто в кругу простых верований и ясных непосредственных чувств».

Гуманное назначение постройки отразилось на её приветливом, спокойном облике. В творчестве его современника Паоло Уччелло (1397151), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

В центре полотна – Венера, которую на волнах моря в раковине несет к берегу. К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 1284151), крупнейший и изысканнейший мастер сиенской живописи XIV в. Он увлекался светской позднеготиче-ской культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой. XV века. первое в истории ренес-сансного гражданского зодчества здание детского приюта 151Оспеда-ле дельи Инноченти (что в переводе с итальянского означает «госпиталь и приют невинных»). В итальянской культуре XIII—XIV вв. К XV в. в Европе насчитывалось около 60 университетов.

Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. Вследствие неудачно проведенной в XIX в. реставрации фрески были значительно повреждены.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, 151один из излюбленных образов Ренессанса. Другой текст из сочинений Фомы разъясняет нам концепцию того, что он называет пропорцией. Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства.

Это первое в искусстве эпохи Возрождения изображение обнаженной фигуры. Бог именуется прекрасным как причина мировой гармонии и ясности. Известно лишь несколько картин мастера, написанных маслом. Необходимо возродиться душой, почувствовать внутреннюю потребность в возвышенном. Это прототип будущего общественного здания. (от прото. Глаза богини так же печальны, как и на полотне «Весна».

На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение». Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации.

Петрарка, Дж. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Чимабуэ был знаменит во Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и иконы. Купидон направляет стрелу в сердце одной из Граций. Но его прощали, т. к. возродить прекрасное античное искусство. В ней на смену старому феодальному правопорядку пришли иные классовые отношения и на политическую арену выступили новые общественные силы и прежде всего ремесленники — пополаны.

Как писал историк и искусствовед П. П.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. «. Анне», ведущее значение имеет скорее не содержание композиции, а техника исполнения. Франциска с религиозным движением на юге Франции.

Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Боттичелли не стремился создать подлинную глубину пространства. Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд». В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Фреска «Чудо со статиром». Центральной фигурой живописи стал Джотто.

Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Навстречу Иоакиму движутся пастухи. статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда — предатель учителя. Величие Марии подчеркивается также ее белыми одеждами с длинным, прозрачно-белым шлейфом. Дуччо вручил им свою картину, которую бережно понесли в собор. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

Фрески были расположены в три ряда. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в). Его образам свойственны отвлеченность и статичность.

Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — великий скульптор, художник, архитектор и поэт. Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом. Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. 1240 -- ок. Именно Италия продолжает идти во главе исторического развития.

Несмотря на довольно плохую сохранность, эти фрески дают нам представление о новых художественных замыслах сиенских мастеров, порывающих со средневековыми традициями. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) 151юноша-воин с щитом в руке.

Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. В противоположность толпе на византийских иконах, где виднеются нимбы в большей степени, чем головы, здесь этого нет. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок. Термин «Возрождение» (фр.

Сведения об их жизни крайне скудны. Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело. Таким образом, хотя божество у Фомы и лишено материи, а бесплотный мир ангелов тоже не нуждается в материи (здесь формы уже сами для себя являются материей и потому получают название субсистентных форм), везде у Фомы мы констатируем глубочайшее чувство материальности, заставляющее его трактовать все бытие, все идеи и всяки й художественный опыт исключительно материально-пластически, понимать ли эту непосредственно данную материальность чисто чувственно или чисто духовно. Оно вдохновило на поиски более глубоких средств реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто, но и многих художников следующих поколений.

Художники этого времени открывают законы линейной перспективы. С большим мастерством переданы художником человеческие фигуры: сотворяющая молитву св. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык. Но, хотя произведения Мазаччо пользовались столь великим почетом, все же существует мнение, разделяемое с твердым убеждением многими, что он принес бы искусству еще гораздо больше, если бы смерть, похитившая его в возрасте двадцати шести лет, не постигла его так рано. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. В городах возникают светские центры науки и культуры, деятельность которых находилась вне контроля Церкви.

Итальянское искусство 14 века (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. Нераздельность есть само условие существо вания вещи так что мы можем сказать, прекрасная вещь самим фактом своей красоты, т. е. Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания.

Однако уже в этой работе со всей полнотой проявился талант художника истинного мастера ищущего свои пути к созданию абсолютно новых способов выражения религиозного образа. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Так как блаженство он обретет на небе после праведной, но тяжелой жизни на земле. Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. При этом получалась особая окраска этой художественной деятельности вследствие постоянного копирования образцов (каждый богатый монастырь имел их тысячи в миниатюрах своей библиотеки) и вследствие признания, на основах церковного догматизма, незыблемости традиций.

Она была выполнена по заказу семейства Медичи как скульптура для украшения фонтана. Проторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения.

Анны. Он послал Св. Боккаччо, А. Пизано, Джотто ди Бондоне). Рельефы изображают спелёнатых младенцев.

На противоположной стороне зала Симоне поместил фреску иного характера. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Renaissance Возрождение), этап в истории итальянской культуры, во многом подготовивший почву для искусства Возрождения термин «П» был впервые употреблен швейцарским историком Я. Буркхардтом.

В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалы Возрождения. Мазаччо стал придавать фигурам вес и объем, помещал их в трехмерное пространство. Главный его признак – отказ от многих принципов средневекового мировоззрения. Глубоко правдиво поведение людей, жесты, позы. Это стало большим достижением мастера.

По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше. в 1264 г. ), Альберт Великий (1193 – 1280), Фома Аквинский (1225 – 1274), Ульрих Страсбургский (ум. Сейчас, конечно, никто так не считает. С тончайшим мастерством художник передал нежность и теплоту её обнажённого тела.

С творчеством Рафаэля (1483151) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи.

1285—1344). Несмотря на его разносторонние таланты его называют, прежде всего, первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508— 1512). В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры.

---