Произведения Рембрандта

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Это полотно является символом и самым ярким произведением не только самого Рембрандта, но и всей голландской живописной школы. Около двух лет Рембрандт проживал у Хендрика ван Эйленбюрха, торгующего произведениями искусства. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. В этом произведении Рембрандт отталкивался от известной картины Рубенса того же названия используя отдельные композиционные мотивы великого фламандца и стремясь превзойти его в выражении душевных движений героев.

В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634. Гендрикие и сын Рембрандта Титюс основали торговую компанию по сбыту произведений искусства. Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Внимание зрителя не разбивается деталями все средства художник подчиняет выражению главного — большой духовной силы, внутренней просветленности человека. Но их усилия оказались тщетными.

• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. В луврском автопортрете 1634 (ил. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. 40-60е годы 17 века – период расцвета голландского искусства.

1. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна
2. Персоны и личности (интересное о известных)
3. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
4. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
5. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
6. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
7. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
8. Творчество Рембрандта ван Рейна (1606-1669)

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. У него продолговатое, узкое лицо, невидящий взгляд затуманенных глаз направлен куда-то влево от зрителя, рот полуоткрыт, кудри локонами падают на скошенные плечи, одежда на груди светится ярче, чем в других местах.

И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Мы не знаем, что выражает его лицо. В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено.

В 1754-ом году картина была куплена у монахов Дрезденской галереей за двадцать тысяч венецианских цехинов, что в переводе составляло семьдесят килограммов золота. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам и сразу же завоевал известность картиной «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными.

1. Художественное наследие Рембрандта
2. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
3. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
4. Творчество Рембрандта 1640 годов
5. 1650 годы в творчестве Рембрандта
6. Изображения простых людей и стариков

Портрет вошел в историю искусства под названием «Синдики» (ил. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. 27). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Перед нами какое-то темное место и если мы мысленно проведем диагональ из верхнего левого в правый нижний угол, то окажется, что половина офорта, прилегающая к его правому краю, погружена в глубокий мрак. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания.

«Принесение Христа во храм» (1628) у Вебера в Гамбурге, «Самсон и Далила» (1628) в королевском замке в Берлине изумительный по светотени небольшой образ св. Женитьба на богатой невесте Саскии (к которой мы вернемся позже в разговоре о «Данае»), многочисленные заказы превращают его в одного из состоятельных людей Амстердама. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Так называемая «Даная» в Петербурге (1636), роскошная, озаренная волшебным золотистым блеском женщина с пухлым телом на мягких подушках, представляет высшее достижение Рембрандта в передачи наготы.

• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Творчество и биография художника
• Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды

Прозвучал боевой сигнал.

Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. Почти все предметы и люди погружены в серо-черную мглу, где то и дело вспыхивают, оживляя пространство, белые огоньки на сером или черные точки на белом, определяющие правильный акцент или подчеркивающие интенсивность света или черноты силой контраста. В 1662 году Рембрандт выполняет последний заказ на большой групповой портрет. Такова сила света снаружи.

1. Творчество Рембрандта ван Рейна
2. Интересные факты из жизни художника
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
5. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»

Столь же монументален и широк по образному звучанию и другой знаменитый лист – многофигурная композиция «Христос исцеляет больных» (конец 40-х гг. ). «Мостик Сикса», 1645г. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом.

А. С. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Одно из лучших решений этой темы – эрмитажная картина «Святое семейство» (ил.

• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Остальная часть храма вся заполнена множеством знатных лиц выше их расположился хор – десятка два видных нам по пояс певчих, славящих юную брачную чету. То есть, на нем нет того понятного выражения, которое всегда имеет определенное имя, но в нем в каком-то таинственном соединении есть все: спокойствие, чистота, величие и настоящие человеческая скорбь и понимание, но скорбь и понимание, уже перешедшие за границу земных. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам.

Новшеством явилось также то, что он достигал различных живописных эффектов при самом процессе печатания – в зависимости от того, как он накладывал краску (только ли втирал ее в углубления или оставлял ее также на гладких частях доски и т. д. ). Архитектура в десятке метров от нас и колодец, лошади и люди строятся и вылепливаются как будто бы сами собою. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах — в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал— если не считать несколько ранних картин — только в области жанровой живописи). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биография Рембрандта в его автопортретах

Великий голландский художник Рембрандт жил в эпоху высочайших достижений Галилея и Ньютона. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Вот в эту минуту, капризной, нежной, кокетливой и показал ее Рембрандт. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Религиозный сюжет остается таковым лишь по традиционной форме, а догматическая идея исчезает под напором земных чувств, линий, фигур и красок и перевод при этом утрачивает все черты оригинала. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Так называемый лейденский период творчества мастера продолжается до 1631 года.

В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. В «Положении во гроб» (ок. Вместе с тем образ не лишен оттенка неустойчивости и беспокойства. В барочный период написано «Снятие с креста» (1634). «Автопортрет» 1640 года, картина необычайно изысканная и гармоничная, запечатлел тридцатичетырехлетнего Рембрандта, занявшего прочное положение в Амстердаме.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. По существу, это большой групповой портрет врачей, окруживших доктора Тульпа и внимательно слушавших его объяснения на анатомированном трупе.

Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. В других портретах, созданных по многочисленным заказам, художник тщательно передавал одежду, черты лица, драгоценности. Анастасии в келье (1631) в Стокгольме и поразительный «Симеон во храме» (1631) в Гааге представляют внутренние помещения, написанные уже вполне в манере Рембрандта, а в Симеоне духовное передается в равной степени и выразительными жестами и волшебством светотени. Несколько портретов своей возлюбленной создает Рембрандт в офорте и живописи. Светотень является первоосновной, созидающим элементом художественной структуры.

Виды деятельности. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости.

После семилетнего обучения в латинской школе, в 1620 году он был записан в Лейденский университет-один из старейших университетов в Европе, основанный еще в 1575 году. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет.

Более просты по мотивам ландшафтные офорты того же времени, таковы вид Амстердама, «Ветряная мельница» и «Деревенские хижины». Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров).

Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь.

А легкий, почти незаметный наклон верхней части туловища и головы влево окончательно создают у нас впечатление, что этот человек готов вскочить со стула в любую минуту. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). То же сверкает в уголках глаз.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Изменилась и его живописная манера. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Если в картинах, посвященных истории Амана, результатом конфликта является непримиримое осуждение, как бы ни было тяжело оно для самих выносящих приговор, то о гуманной прощении и о глубоком раскаянии человека, совершившего горькую ошибку, повествует знаменитое произведение Рембрандта «Возвращение блудного сына» (ил. представляет известные сложности для искусствоведов.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Но со временем прослеживаются изменения в технике живописи. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета.

Итак, перед нами – Голландия. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Герои — люди сильных искренних чувств, большого духовного богатства, сумевшие сохранить лучшие человеческие качества даже в самых суровых жизненных условиях. Законом общества признавалась борьба всех против всех. Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на холст.

Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Бог, по восточному обычаю поджав ноги, степенно обращается к Аврааму, жестикулируя левой рукой и держа в правой чашу с вином, с видом опытного пьяницы и уверенного в непогрешимости своего знания философа. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Родился в Лейдене в семье мельника. Борода подстрижена характерно, залихватски. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Из мира повседневности его влечет в мир героики и фантастики.

Эти новые черты отчетливо выступают в эрмитажной картине «Снятие с креста» (ил. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Природа этого света таинственна и непонятна. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

– таится много плутовства, жизнерадостности и свежести.

«Ночной дозор», 1642 – произведение на рубеже раннего периода и периода зрелого творчества. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. На левой, вблизи от нас – павший на колени юный, кудрявый Даниил, в одежде оливкового цвета. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год.

Ближе к нам, справа, под занавесями, обращенная к жертвеннику, чинно восседает покровительница брака богиня Юнона что это именно она, можно догадаться по ее атрибуту – стоящему в ее ногах павлину. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности.

Рембрандт исполняет в это время множество заказных портретов. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Сквозь внешнюю патетику все более пробиваются подлинные человеческие страсти, все чаще театральная драма, «ужасное» событие сменяется подлинной драмой жизни. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Еще бы. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь.

Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. Взгляд скользит поверх него. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Глубокий демократизм рембрандтовского искусства. К простейшим и лучшим принадлежат полуфигура писца в Касселе (1632), портреты Бургграфа в Дрездене и его жены во Франкфурте (1633), фигуры во весь рост Мартина Дея и его супруги (1634) у барона Густава Ротшильда в Париже, прекрасная «Дама с веером» (1641) в Букингемском дворце, портрет, который представляет нечто изумительное по тщательному выполнению подробностей, «Дама» с кружевным воротником (1639) и старуха фрау Бас (1642) в Амстердаме.

Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Изображенный по пояс, в профиль, в правом нижнем углу тщедушный старичок Авраам, склонившись перед могучими гостями в раболепной позе, с кувшином вина в левой руке, покорно внимает рассуждениям Господа. В середине 30-х годов Рембрандт пишет известный автопортрет с Саскией на коленях. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине.

Он изучал мимику лица. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Одна за другой появляются из-под его руки многочисленные зарисовки. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Вот таким образом Рембрандт оказался далеко впереди по сравнению с реалистами итальянского Возрождения Рафаэлем, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тицианом. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. На этот раз художник применяет строго симметричную композицию изображая неподвижно сидящего старика в фас. Трагическая смерть учителя и сына повергла участников события в глубокое горе. Легенда рассказана Рембрандтом с потрясающей жизненной правдой.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. Тематика офортов Рембрандта очень разнообразна – бытовые сцены (жанр к которому мастер не обращался в живописи), портреты, пейзажи, религиозные сюжеты.

1669 год. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Свет, прорезающий тьму, рождает ощущение напряженной тишины, накала чувств, величия драмы. В конце 1631 года Рембрандт переезжает в Амстердам – главный город Голландии.

В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Они не приняли главную идею художника. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

Сын повёрнут к нам спиной. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Под "Святым семейством" в искусстве подразумевается изображение Марии, Иосифа и младенца Христа.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие.

Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. «Поместье взвешивателя золота», 1651 г. ) В офорте «Три дерева» (1643 г. ) пейзаж строится на контрасте масс света и тени. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Кепи сидит несколько набекрень. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Эта смерть осталась почти незамеченной его современниками.

А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра.

В «правде натуры» Рембрандт сумел разглядеть душевную, нравственную красоту: Даная прекрасна искренностью и счастьем любви, которым словно светится ее облик. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Он пишет себя в костюмах, по обычаю своей мастерской, где хранились самые разнообразные наряды для моделей, перечисленные в инвентарных описях, – «Автопортрет» 1658 года из нью-йоркской коллекции Фрика. Войдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Длина офортного листа "Дорога вдоль канала" двадцать один, высота восемь сантиметров. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Слева наверху, за добрый километр-два от нас, виден глухой серый тон набухшего грозой неба. Офорт абсолютно лишен контрастов света и тени, только фигура Товия, точнее, та ее сторона, которая обращена к двери, несколько темнее окружающих предметов. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны.

Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8. 19) (1631 год, Эрмитаж). Таким образом, голова, правая рука и в значительной степени тело Данаи, ожидающей в своей темнице возлюбленного (по легенде, влюбившийся в Данаю Зевс проник к ней в виде золотого дождя), а также фигура старухи-служанки оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов, садовых участков и мельницы.

Вместе с ангелочками из глубины верхнего левого угла вливается поток от третьего источника света – это станет абсолютно ясным, если мы посмотрим на границу тени, бегущей по страницам книги на коленях Марии. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. 1625-1632 гг – Лейденский период творчества.

Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. С другой стороны, возвышенное еще идентифицируется для Рембрандта с внешней приподнятостью сцены, с ее патетикой и бурной динамикой, – в произведениях середины и второй половины 30-х годов не случайно сказывается воздействие итальянского и фламандского барокко («Жертвоприношение Авраама», 1634г «Ослепление Самсона»). Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

Отвергая ходульную условность и идеализацию, Рембрандт дегероизирует персонажей религиозных и мифологических сказаний, но при этом чрезмерно акцентирует прозаизм натуры и низменность страстей («Свадьба Самсона», 1635 г. ). Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль.

Я обвиняю. » (2008)12. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Свет этот напоминает о домашнем очаге, греющем озябшие тела стариков, очаге – символе патриархальности и чистоты семейного уклада.

Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. На нем дымится жертва. Веру в человека художник пронес через всю жизнь, невзгоды и испытания.

Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа", ни тем более светским щеголем. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Именно эти переливы красок, придавая образам позднего Рембрандта динамичность и одухотворенность, создают впечатление, будто они способны меняться на глазах у зрителя. Изрытое морщинами лицо старика и узловатые натруженные руки обретают художественную, выразительность благодаря вязкому месиву красок, в котором переплетающиеся жирные мазки передают структуру формы, а тонкие лессировки придают ей движение и жизнь. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт прожил 64 года.

Таким образом, Рембрандт сознательно нарушил наметившуюся было внутреннюю психологическую связь между надвигающейся из глубины справа нищей и болящей толпой и высоким человеком, облаченным в грубую власяницу, словно пронизанную сиянием. Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Художника больше не удовлетворяла лишь «внешняя» жизненная правда – он стремился и к правде внутренней. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста8.

Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). В «Снятии с креста» (1654 г. ) сгущение теней, вспышки и затухание света передают душевное состояние персонажей, трагизм события и его возвышенный смысл. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет.

Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). 1632-1642 годы-счастливое десятилетие в его жизни. Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

Несколько раз написал «Святое семейство». Он изучал различные проявления характеров, выражения лиц, мимику индивидуальные черты. В картинах Рембрандта все выглядит так, словно сказочная фея неслышной стопой вступила в его полутемные комнаты, где у огонька греются люди, озарила предметы таинственным светом, пробудила к ним любовь и заставила зрителя глубоко переживать происходящее.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Древней мифологии Рембрандт также не избегал, но переводил ее на свой собственный язык. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине.

Они вдохновляли художника. В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. Как безыскусствен и похож на жанр «Милосердный самарянин» (1632) в собрании Уоллеса, как драматически жизнен «Христос перед Пилатом» (1633) в лондонской Национальной галерее, как поэтичен и вместе реален «Отдых во время бегства» (1634) в Гааге.

Грациозно наклонив головку, она поворачивает к нам свое лицо. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы.

20). Художник прибегает к диагональной композиции. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Встал и пошел к отцу своему.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Пушкина). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. На закате лет он почти не работает кистью. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606—1669) знаменует наивысший расцвет голландского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны.

Первое, что бросается в глаза в этом офорте, так это чрезвычайная деловитость и серьезность, как в образе художника, так и в окружающей его обстановке. По-новому, на психологической основе решен Рембрандтом и групповой портрет «Синдиков цеха сукноделов» (1662 г. ). Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины.

Отец и сын словно слились в одно существо и стоят недвижные, во власти своих переживаний. Поиск творческой самостоятельности («Меняла», 1627 «Самсон и Далила», 1628). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Голландский поэт Константин Гюйгенс посвящает хвалебные строки в своей автобиографии лейденским художникам – Рембрандту и Ливенсу.

Творчество. Уже в этих произведениях светотень стала для него одним из основных средств художественной выразительности. Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон) он изображен сидящим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим голову на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему— человек наедине со своими думами. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций6. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. «Возвращение блудного сына» – это как бы итог мудрых раздумий Рембрандта о мире и людях.

В последние годы жизни Рембрандта трагически складывается его личная судьба. Его достижения равно велики и в живописи и в гравюре и в рисунке. Но Рембрандт пробыл там недолго. Забытый современниками, совсем одинокий, он создает свое последнее гениальное творение. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Мы не знаем имени человека, послужившего моделью для портрета «Старик в красном».

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. И в самом деле, даже для современного зрителя, которого трудно удивить, этот офорт при его первом рассмотрении, сразу становится явлением магической силы. Все здесь вызывало недоумение и раздражение публики и можно сказать, что с этой картины начинается и углубляется конфликт художника и общества. Его «Меняла» в Берлине (1627) дает еще светотени от зажженных свечей, «Павел в темнице» (1627) в Штутгарте уже от солнечного света, врывающегося в высоко расположенное окно.

А. С. Усугубляется конфликт художника с бюргерским обществом. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Поток людей кажется бесконечным. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Композиция была нарушена.

В пейзажах с предельным лаконизмом используя лишь выразительность штриха и не заполненных частей бумаги, Рембрандт создает впечатление бескрайних просторов равнины, света, наполняющего пространство, вибрации воздушной атмосферы («Вид на Омваль», 1645г. 25). Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме.

В 1660 году Рембрандт создает известную картину «Ассур, Аман и Эсфирь» (ил. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет.

Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Какой великолепный лист, где ослепительный белый свет, вливающийся в пространство за листом бумаги, сталкиваясь с наступающей изнутри, справа и внизу, кромешной тьмой, создает самую мощную игру светотени на лице и руках Рембрандта.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Колористическое единство здесь особенно поражает. Бог создал море, а голландцы – берега.

Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. Простые, внутренне одушевленные луврские (1640) «семьи плотника», представляющие детство Спасителя, перенесенное в мелкобуржуазную обстановку, также относятся к этому периоду. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. За большими решетчатыми окнами, занимающими всю левую половину противоположной стены, видны покачивающиеся деревья и кажется, что слышен легкий шорох под вечерний ветерок. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю.

Мы не знаем имени человека, послужившего моделью для портрета Старик в красном. Выражение лица, новый, найденный в этом варианте жест правой руки удивительно точно и проникновенно передавали эмоциональное состояние героини – волнение и радость, ожидание и надежду, нетерпение и призыв. В центре площади находится памятник Рембрандту. И, однако, это не смирение, не безропотная покорность судьбе, это только глубокое понимание жизни, такое, какая она есть.

Там-то и видна давшая этому офорту название старинная каменная башня, как бы отделяющая от изображения справа его треть. Таков Рембрандт периода «бури и натиска», как часто называют этап 30-х годов в его творчестве. Художник предельно ограничивает себя в цвете. «Ночной дозор» стал монументальной композицией, где ясно звучит тема патриотического подъема, торжества гражданского духа.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Через год начал брать уроки живописи. В 1642 Саския умирает.

Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

Старец Симеон, повернувшись в профиль лицом направо, опустился на колени, держа в руках малютку Христа, завернутого в тряпье вокруг головки младенца пышет узкое загадочное пламя. На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Перед ним, на втором плане другой противник Христа в широкой шляпе играя перед своими приятелями способного к размышлениям человека, почесывает большим пальцем правой руки бородку.

Творчество гениального Рембрандта (1606—1669) — одна из вершин мировой живописи. Пластическая форма также получает особую духовность. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Эта женщина была круглой сиротой.

Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Особенно любил Рембрандт теплый свет огня.

Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Рембрандт пишет без особой тщательности, что вызывает упреки заказчиков. Достигнутые успехи вселяют в него уверенность и служат стимулом для дальнейших напряженных поисков. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

А. С. И все же, быть может, не случайно, что Рембрандту, портретисту по складу дарования именно в произведении этого жанра – групповом портрете корпорации амстердамских стрелков – удалось воплотить идеал героики, не впадая в крайности театральной патетики и гротескного заострения, добиться органического слияния поэтической приподнятости, окрашенной ноткой фантастики и реальной жизненности («Ночной дозор», окончен в 1642 г. ). Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Здесь пышность раздвинутых вправо и влево занавесей над ложем и богатое убранство самого ложа, уходящего от середины левого края изображения в глубину направо, к точке схода, делают особенно острым ощущение слабости и бессилия старого Давида на втором плане, упавшего перед ложем на колени, опершегося на него локтями и молитвенно сложившего ладони под подбородком. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Но мы удивляемся не чуду, а тому, что там, где оно ожидается, шествие останавливается, в то время как никакого чуда не происходит.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Непредставимое и неизобразимое религиозное чудо на полотнах Рембрандта превращается в реальное и зримое чудо гения, мастерства и красоты. И кажется, что не столько источник света, сколько само это серое лицо излучает сияние и тепло – то высокое человеческое чувство, которое переполняет Марию и согревает все кругом. Как предполагают, причиной его переезда был крупный заказ гильдии амстердамских врачей на групповой портрет, получивший название «Урок анатомии доктора Тульпа» (ил.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье владельца мельницы. Творчество, объективация и проблема отчуждения. Быт и культура Руси в IX – XII вв. : письменность, устное народное творчество и архитектура. ВАШЕ ВЕЛИЧЕСТВО, ТВОРЧЕСТВОГипотеза Информационного Поля Вселенной и художественное творчествоГлава 12. Поддерживаемое стариком поникшее тело Христа — воплощение измученной человеческой плоти — вызывает прежде всего чувство глубокого сострадания. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Краткая биография Рембрандта и его творчество, представленные в статье, познакомят вас с одним из величайших художников всех времен.

В офорте «Три креста» (первые три состояния – 1653 г., четвертое – 1660 г. ) хаос пятен света и тени создает представление о массе людей, мечущихся у подножия распятия – в страхе и отчаянии. Лучшие новейшие книги о Рембрандте принадлежат Боде, Михелю, Нейману, Вету. Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко.

То есть это была, можно сказать историческая картина. 1643, Кассель, Картинная галерея). Это ясно сказывается в таких картинах, как кассельская «Семья дровосека» 1646г., на которой занавеси напоминают заднюю декорацию сцены этого театра. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Внизу слева, на первом плане, тихо преклонили колени и наклонили головы погруженные в печальную тень Мария и Иосиф, фигура которого срезана краем изображения. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Кто они — неизвестно. Художник узнает горечь старости и одиночества.

Но ему нравится также изображать себя в одежде амстердамского торговца с цепью, подвесками и меховой отделкой или художника, осознающего свою роль и положение в обществе, как на «Автопортрете за мольбертом» (1660 г. ) или на другом автопортрете с палитрой и кистями из лондонского Кенвуд-Хауса, – скромная одежда, на голове простой белый берет, волевое, умное выражение морщинистого лица. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессиленно. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Гравировал он и нищих. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника8. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

Сороковыми годами начинается новый этап рембрандтовского творчества. К ним примыкают офорты, выразительное «Изгнание Агари» (1637) из Ветхого и мощное «Изгнание торгующих» (1635) из Нового Завета. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Каждая тема получает свое графическое решение. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. В раннем лейденском периоде Рембрандт был малым живописцем. В таких произведениях, как «Портрет старушки» (1654 г. ), «Портрет старика в красном» (1652 – 1654) или автопортрет Рембрандта из Венского музея (ок.

Действие происходит ночью в темной спальне. Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон) он изображен сидящим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим голову на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами. Дела шли все хуже. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. И, однако, в офорте ощущается двойственность, противоречивость: будничная повествовательность в передаче образов ярко освещенных фарисеев и обывателей спорит с драматической насыщенностью эмоциональной атмосферы вокруг несчастных, больных и калек.

Правой указывая на неподвижное тело, она умоляет загородивших ей путь старых супругов пропустить ее вперед. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. В так называемом «Фаусте» (ок.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. В этих мастерски вылепленных посредством чередования светлых и темных тональных пятен фигурах мы без труда узнаем бродяг и нищих ранних офортов. 22). Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669) знаменует наивысший расцвет голландского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. А вот автопортрет того же года, хранящийся в Гааге, более официален.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Величие, достоинство, душевное благородство. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-е годы следует рассматривать и одно из главнейших произведений художника — «Даная», хотя на картине стоит дата 1636.

Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Он старается умерить силу ударов своего топора. В «Портрете Николаса Брейнинга» (1652 г. ) чутко передан поток мыслей и сменяющих друг друга душевных движений. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Часто овального формата бывают его произведения.

В числе первых был написали «Портрет ученого» (ил.

Его учителями были Сванненбурх, а затем Ластман. Лукаво щурятся глаза, ласковая мимолетная улыбка появляется на устах. Она датируется 1668-69 годами. Он применяет сухую иглу, глубокое травление и, наконец, так называемую густую затяжку, то есть непосредственное наложение тончайшего слоя краски на поверхность доски – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения. Нежная забота матери и беззаветная любовь ее к ребенку сказываются и в легком движении протянутой налево от нас и вниз правой руки и в наклоне головы и в направлении взгляда. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". В последний путь его провожала только дочь Корнелия.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. В этом лице – удивительная мягкость и нежность.

Эту пословицу можно встретить, пожалуй, в любой книге, посвященной Голландии ибо действительно значительная часть ее территории буквально создана руками трудолюбивых людей, ведущих героическую борьбу с морем. Он сидит на скамейке за столом перед расположенным за его головой квадратным окном, несколько сдвинутым также вправо от главной вертикали изображения. Любовь привела его сюда. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Это тень ее плеч и головы.

Он просил за них сто гульденов. В октябре 1669 года Рембрандт ван Рейн скончался. Это групповой портрет стрелков роты капитана Баннинга Кока. Попытка обобщенного образа общества, оценки исторической эпохи. Каждая форма, поворот изгиб тела, его «дыхание» в той же мере, что и лицо, наклон головы, взгляд, выражают покорность и пассивность Вирсавии, задумавшейся над письмом Давида и над своей судьбой.

Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Обратимся к величайшему творению Рафаэля, созданному им в 1515-1517-ом годах, незадолго до своей преждевременной смерти, для церкви святого Сикста в небольшом итальянском городке Пьяченце, к его "Сикстинской мадонне".

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Эта картина несет в себе символический смысл. К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проникновенное произведение — «Возвращение блудного сына».

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазного развития Голландии, не был чужд и Рембрандту. Произведение написано Рембрандтом в год смерти. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Глубоко гуманистическое по своей сути и абсолютное в своей неповторимой художественной форме творчество Рембрандта стало одной из вершин развития человеческой цивилизации. В последнее десятилетие он создает свои лучшие исторические картины. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

Смерть Саскии (1642) отмечает первый, потеря значительного состояния (1656) второй период его амстердамской жизни. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Главные выразительные средства – не линии и массы, а свет и цвет.

Цвет приобретает звучность и интенсивность. Влюбленно следует за ней глаз художника. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. К числу лучших произведений лейденского периода принадлежит картина «Христос и ученики в Эммаусе» (ил. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

В «Данае» мягкое сияние света начинает восприниматься как излучение человеческого чувства. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени.

Сочинения Мутера, Валентинера, Грауля и Розенберга также имеют значение. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Заказов становилось все меньше. 26), хранящуюся ныне в московском Музее изобразительных искусств. Эти годы отмечены конфликтом между новаторскими произведениями Рембрандта и весьма ограниченными запросами его современников.

И, однако, на склоне лет художник достигает вершины своих творческих возможностей. Монументальный размах.

Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Два брата Саскии являлись юристами.

«Апостол Павел», 1629 – одно из первых произведений на тему, занимающую в творчестве Рембрандта очень большое место: в ней дан индивидуальный образ героя, оставленного как бы наедине с собой и погруженного в размышления. 23), написанной в 1634 году.

По существу, Ночной дозор — историческая картина, пронизанная идеей романтизации воспоминаний о недавнем героическом прошлом страны, попытка утверждения высоких гражданственных идеалов, о которых к этому времени голландцы начали забывать. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Но испещренное морщинами некрасивое лицо с толстым носом и запавшим ртом все озарено вдумчивым серьезным взором. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Фронт гидротехнических работ, в те времена еще примитивный, после победы революции охватил почти всю территорию страны и общая длина плотин и дамб уже во времена Рембрандта исчислялась сотнями километров. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. Младенец стал старше.

Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь".

И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известного живописца Питера Ластмана. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Но мы угадываем и в выражении ее окаменевшего лица и в ее напряженной позе и в ее бесшумной походке неизбывное горе, трудно сдерживаемую обиду и ярость, неукротимую волю, рой зловещих замыслов – перед нами раскрывается вся ее истерзанная внутренней борьбой между смирением и страстью душа. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Признание гениального мастера пришло лишь несколько десятилетий спустя. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Ориентирами для художника были тициановский «Портрет дворянина», ныне хранящийся в Лондоне, а в ту пору находившийся в коллекции друга Рембрандта португальского еврея Альфонсо Лопеса и «Портрет Бальдассара Кастильоне» Рафаэля. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Тяга Рембрандта к зрелищной пышности и драматическим коллизиям – так же как и его бравада, желание развенчать привычные художественные нормы и идеалы – была во многом связана со стремлением уйти от прозаизма и бюргерской ограниченности устоявшегося уклада буржуазного быта. Удивительна ее судьба.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Краски грязные и в то же время прозрачные, манера письма тяжелая – и вместе с тем воздушная, колеблющаяся и решительная, вымученная и свободная, очень неровная, неуверенная, в некоторых местах расплывчатая, в других удивительно отчетливая.

В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на холст. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Они как будто выхвачены из темноты.

К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Покорная неизбежному решению, глядя на нас с затаенной тревогой, Мария нежно прижимает к себе правой рукой раздетого малыша, свободно и в то же время смиренно поддерживая его согнутой в локте левой рукой. К самым ранним принадлежат находящиеся у мистера Гарднера в Бостоне, у князя Чарторыйского в Кракове, «Река» в Амстердаме и «Горный склон» в Брауншвейге к самым эффективным ландшафты с просветом светлого неба в собрании Уоллесса и ольденбургского музея. Но внешне он совершенно спокоен.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

С 1625 г. Рембрандт начал работать самостоятельно. Наконец, его ландшафты. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. На замечания о небрежности исполнения он отвечает: «Я не маляр, а художник» В полотнах часто появляется тревожный красный цвет и чувство усталости. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Его образ полон глубокой внутренней значительности. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства7. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Однако у французских мастеров основным средством эмоциональной выразительности пространства был воздух, в котором растворялись и таяли предметы, на задних планах абсолютно исчезая в густой туманной дымке. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. А затем эти безыскусственные, полные страдания небольшие картины Страстей Христовых (1634) в Мюнхене и великолепный по ландшафту «Христос в образе садовника» (1638) Букингемского дворца.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Сюжет композиции «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660 г. ) Ребрандт трактует как столкновение человеческих судеб. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Картина «Ночной дозор» стала как бы образом республиканской Голландии, групповой портрет получил значение исторической картины.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Но через десять лет, как показали новейшие исследования, художник, неудовлетворенный первоначальным решением, существенно перерабатывает образ главной героини. Таким образом, голова, правая рука и в значительной степени тело Данаи, ожидающей в своей темнице возлюбленного (по легенде, влюбившийся в Данаю Зевс проник к ней в виде золотого дождя), а также фигура старухи-служанки оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Хотя Ван Гог и очень тесно соприкоснулся с французским искусством, задние планы его пейзажных рисунков и картин не менее предметно-содержательны, чем у Рембрандта. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Скоро гроза пойдет и здесь.

Тело Вирсавии («Вирсавия», 1654 г. ) Рембрандт пишет с такой силой и экспрессией, что оно кажется и удивительно живым, реальным и предельно выразительным, будто говорящим. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене – городе, расположенном близ Гааги, на Рейне. Зато все требования заказчиков были выполнены. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

24), созданная художником в 1645 году. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) был уроженец Лейдена, первые уроки получил он в Лейдене от Якоба ван Сваненбурга, художника, развивавшегося параллельно Ластману, в 1623г. В 30-е годы он часто пишет себя и своих близких в «исторических» костюмах, в великолепных, фантастических одеяниях («Саския в виде Флоры», 1634 г автопортреты из Пти Пале из Берлина и Лувра, 1634 г. ).

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Игра светотени передает напряженную внутреннюю жизнь усталого и некрасивого, но озаренного изнутри мыслью и вдохновением лица. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике.

Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров).

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Свет определяет и бытие цвета в картине, его выразительную силу. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Почти не имея заказов, в середине 50-х годов он терпит банкротство. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Как захватывает действие в жертвоприношении Авраама (1635) в Петербурге, в угрозе Сампсона (1635) в Берлине, в ужасном ослеплении Сампсона (1636) во Франкфурте, как великолепно замкнута композиция и как роскошны краски, пронизанные горячей светотенью, в «Аврааме и ангеле» (1637) в Петербурге, в «Свадебной ночи Сампсона» (1638) и мощном, ранее упомянутом «Жертвоприношении Маноя» (1641) в Дрездене с его светящимся желтым и насыщенным красным тонами. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Сюда примыкают и портреты-офорты, например Манассе (1636) Двойной портрет кораблестроителя и его супруги (1633) в Букингемском дворце уже отличается богатой живописной жизнью, портрет группа проповедника Ансло, утешающего сидящую рядом с ним в горе женщину, в Берлине (1641), уже наполнен рдеющим, одухотворенным золотистым тоном. Страстным и романтическим является «Похищение Прозерпины» (около 1632г. ) в Берлине, фантастична по ландшафту «Диана и Актеон» (1635) у князя Сальм-Сальм, наивно-реалистично «Похищение Ганимеда» (1635) в Дрездене, которое вовсе не нужно понимать как пародию. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. В этих острых, почти колющих глазах, внимательный взгляд которых направлен на что-то справа от зрителя и в этих сжатых, язвительных губах, ямочкообразные вытянутые уголки которых таят в себе одновременно нечто сухо саркастическое и пышно чувственное, раскрывается перед нами удивительная индивидуальность человека, одаренного беспощадно сильным умом и богатым эмоциональным восприятием. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Осознание непреходящей ценности человека. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Рембрандт хорошо знал, что этот сильнейший из всех светочей – солнечный свет – нельзя показать вместе со своим ослепительным источником – солнечным диском. Движение, особая возбужденность, взволнованность. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). Усложнились функции света – он получает как бы самостоятельный, многозначный духовный смысл.

Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Видно только верхнее его полушарие, поскольку нижний край изображения проходит как раз по его экватору.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. И де Йонге поражает нас тонкостью душевной организации его нервная восприимчивость почти болезненна. В «Принесении во храм» (ок. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Они темные. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

«Анатомия» сделала его любимым портретистом амстердамцев. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров).

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. В «Святом семействе» ощущение тепла и нежности материнской любви «поддерживают» тлеющие в коричневатом сумраке красные тона. Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров).

.

---