Произведения Боттичелли

К числу лучших произведений Сандро Боттичелли 1470-х относится «Поклонение волхвов», где в образах восточных мудрецов и их свиты показаны члены семьи Медичи и близкие им лица. С. боттичелли с одинаковым успехом работал над мифологическими сюжетами, фантастическими, религиозными, политическими, наивно-аллегорическими или иллюстрациями произведений литературы. Одним из лучших произведений Сандро Боттичелли считается «Поклонение волхвов», созданное после 1470-го года. Мои любимые произведения Сандро Боттичелли – «Рождение Венеры», «Весна». Если мастера Возрождения стремились выразить в своих произведениях красоту и закономерность окружающего мира, то Боттичелли, вольно или невольно, выражал в первую очередь свои собственные переживания и поэтому его искусство приобретает лирический характер и эту своеобразную автобиографичность.

Сандро Боттичелли, произведения которого являют собой бесценное наследие, воплотившее в себя отблески ушедших времен, – выдающийся живописец эпохи Возрождения, яркая фигура на фоне живописцев периода Лоренцо Великолепного. Герцог Миланский, который спросил имя лучшего художника во Флоренции, получил ответ, что это, Боттичелли, «он великолепно пишет, а его произведения отличаются необыкновенной силой и точностью пропорций».

Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения

Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина.

1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. Его правая рука с большой кистью и длинными нервными пальцами протянута к Марии и Мария, словно слепая, словно в забытьи, протягивает навстречу ему руку. Картина изображает рождение небесной Венеры из пены моря или таинство явления в мир Красоты.

Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). 20 января 1474 по случаю праздника св. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. В том же 1497 более трехсот сторонников Савонаролы подписали петицию папе Александру VI с просьбой снять с доминиканца отлучение. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры — к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства.

Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Там Боттичелли оставался до начала 1467. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте.

Имеются также сведения о росписях Боттичелли в капелле Джорджо Веспуччи церкви Оньисанти, но они не сохранились. Четыре брата Филипепи принесла семье значительные доходы и положение в обществе. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Ее название Поклонение волхвов. В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли.

Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы

С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Кто она, эта женщина. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Августин (рис.

В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов».

Известные произведения Сандро Боттичелли

После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным.

Все эти качества присутствуют во фреске Св. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Далек он и от передачи драматических коллизий или героических подвигов.

1. Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
2. Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
3. Боттичелли СандроКартины и биография
4. Биография и картины Сандро Боттичелли

Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. На картине еще один атрибут Венеры – бледно-розовые цветы, которые летят по ветру. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Сюжет ее также, по-видимому, навеян одной из поэм Полициано.

Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

1. Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео
2. Творчество Алессандро Боттичелли
3. Реферат: Жизнь и творчество Сандро Боттичелли
4. Курсовая работа: Творчество Сандро Боттичелли
5. Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса

Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение.

В 1458 году Мариано Филипепи указал, что у него четыре сына: Джованни, Антонио, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, что Сандро «учится читать, мальчик он болезненный». М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. «Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных Оплакиваниях Христа, — пишет Н. А.

1. Росписи в Сикстинской капелле 1481-1482 г
2. Сандро Боттичелли: краткая биография, факты
3. Жизнь и творчество Сандро Боттичелли
4. Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
5. Картины Боттичелли светской тематики
6. Поздние работы Сандро Боттичелли
7. Биография итальянского художника
8. Известность флорентийского живописца
9. Индивидуальность стиля Боттичелли

Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков.

Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Иоанном Крестителем и св. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». Две знаменитые парные композиции История Юдифи (рис.

• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
• Последние годы жизни итальянского художника
• Творчество итальянского живописца
• Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
• Характеристика творчества Боттичелли Сандро

Иеронима. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны».

Это одна из самых известных картин художника – Весна. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Этот оттенок внутреннего страдания сочетается с нарядной красочностью картины. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Как видим на картине – Марс спит, любовь усыпила войну. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». 198, 199). В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим.

Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Уже с юношеских лет, если не с рождения, Сандро несет в себе высокое стремление к красоте, чувство глубокого сострадания. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

• Происхождение фамилии «Боттичелли»
• Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество
• Учеба в мастерской Фра Филиппо Липпи, влияние творчества Андреа Верроккьо и первые работы
• Росписи в Сикстинской капелле 1481- 1482 г
• Первые годы самостоятельного творчества
• «Святой Августин» и нидерландское влияние

Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Когда войска ассирийцев осадили её родной город, она нарядилась и отправилась в лагерь врагов, где привлекла внимание полководца. Варнавы. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть.

На нее смотришь с удовольствием и наслаждаешься. Однако с ним было все иначе. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия.

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». К концу 1470-х годов в произведениях Боттичелли исчезли стилистические колебания и прямые заимствования у других художников, присущие его ранним произведениям.

Такова, например, его картина "Поклонение волхвов" (ок. 1475, Лондон, Национальная галерея), в которой в виде волхвов представлены члены семейства Медичи и их приближенные. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи.

В старости Б. увлекается идеями Савонаролы – проповедника аскетизма. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. Однако его положительная программа была реакционной. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480).

1. Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
2. Профессиональный фотограф и редактирование изображений
3. Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)
4. Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодого человека»
5. Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»

Там Боттичелли оставался до начала 1467. Обучался у известного художника фра Филиппе Липпи, от которого перенял орнаментальность деталей и нежный колорит. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. Иероним», «Св. У ренессансных художников обнаженная Венера символизировала любовь небесную.

Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. Природа представлена своими стихиями (воздух, вода, земля). Еще при жизни Лоренцо Великолепного в городе появился проповедник, доминиканский монах Савонарола, выступивший с резкими обличениями папства и предсказывавший погрязшей в грехах Италии близкую погибель. Боттичелли возвратился во Флоренцию летом 1482 года, возможно, по причине смерти своего отца, но, скорее всего, по делам собственной мастерской, загруженной работой. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). После 1500 года художник редко брал кисть в руки.

• Описание картины Сандро Боттичелли «Иоанн Креститель»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Искушение Христа»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет Джулиано Медичи»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»

Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью.

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Боттичелли изобразил его охранником сада с мечом. Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею. Существует множество интерпретации картины. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Firenze, 1990 Botticelli. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь.

Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. В последние годы жизни художника его слава клонилась к закату: наступала эра нового искусства и, соответственно, новая мода и новые вкусы. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок.

Сменивший Лоренцо его сын Пьетро не сумел упрочить пошатнувшийся авторитет дома Медичи. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью.

Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение.

1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.

Свое имя-прозвище Боттичелли («бочонок») Алессандро получил от старшего брата. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Эти черты сочетаются с удивительной точностью и выразительностью рисунка. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Единственное подписное его произведение начала шестнадцатого века – Мистическое рождество. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510).

По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением, как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс».

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». И его Мадонны и Венера и Весна овеяны грустью, взгляд их выдает затаенную боль. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Что же определяет искусство Боттичелли.

Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. Предметы, окружающие св. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли.

Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. Предметы, присутствующие в его картинах изображены точно и ясно, выражая умение автора правильно улавливать сущность формы. Согласно греческому мифу Венера возникла из пены морской.

Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом».

По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Перед нами не какое-то определенное чувство, а душевное состояние, стремление к чему-то неясному то ли в предчувствии будущего, то ли из сожаления по содеянному, сознание бесполезности, бесплодности истории и меланхолическое растворение чувства в природе, не имеющей истории, где все происходит без помощи воли. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Центром построения является Венера – не воплощение низменной страсти, а благородная богиня цветения и всяческого благоволения на земле. 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. В этой картине центральное положение занимает Венера.

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Наказание Корея, Дафана и Авирона также намекает на преемственность закона божьего (что символически выражено аркой Константина на заднем плане) и на неизбежность наказания тех, кто его преступает, что недвусмысленно увязывается в сознании зрителя с еретическими учениями. Литература о Боттичелли: Вазари 2001.

С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи.

И это понятно: «Св. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов.

С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок.

Предметы, окружающие св. На переднем плане изображены три убегающих в панике беса. Афродиты. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно.

В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы.

Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Это одна из самых известных картин художника — «Весна». Например, сцены из жизни Моисея призваны стать прообразом жизни Христа.

Эта интересная картина, называется Клевета. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. Свое имя-прозвище Боттичелли (бочонок) Алессандро получил от старшего брата. Фрески Боттичелли написаны на библейские и евангельские сюжеты, но трактованы не в «историческом» плане. Боттичелли – величайший мастер линии.

Этим простейшим элементом изобразительного языка он владеет виртуозно. Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры.

Одно из них – «Покинутая». Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть. Особое место в монументальной живописи последней трети века занимают три библейские композиции Боттичелли в Сикстинской капелле в Ватикане (1481-1482). Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви).

Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов.

Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. Именно на этом внутреннем состоянии и настроении и концентрирует свое внимание Боттичелли.

Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Иоанном Евангелистом». Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа.

Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности. Иероним. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

Работа в Сикстинской капелле. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. В творчестве художника ощущаются трагизм и надломленность («Клевета», ок. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть.

Алессандро ди Мариано Филипепи родился 1 марта 1445 года в семье Мариано и Смеральды Филипепи. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). В произведениях конца 1460-х годов хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более объемной трактовкой фигур.

Ее название «Поклонение волхвов». Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Сюжеты этих полотен, в которых ясно чувствуется воздействие античного искусства и отличное знание классической скульптуры, навеяны мифологией. (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Предметы, окружающие св.

21). Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо».

Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Иоанном Крестителем» (ок.

В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Как видим на картине — Марс спит, любовь усыпила войну.

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. compi. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици).

"Весна" (Флоренция, Уффици илл. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. М., 1960 Боттичелли: Сб. Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

С. Боттичелли «Весна» (1482). Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. Отец Мариано Филипепи по специальности был кожевником и жил с семьей (в которой Алессандро был младшим сыном) в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Иероним. Таким образом, Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, куда еще раньше его уже, вероятно, ввел Верроккио.

В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. хроматическими сочетаниями. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея).

Героиня изображена в трепетном свете зари после свершения своего подвига.

(Комарова, Железнова, 2000, с. 72-73). Иоанном Крестителем» (ок. В марте 1498 Гвидантонио Веспуччи пригласил Боттичелли и Пьеро ди Козимо декорировать свой новый дом на виа Серви. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Судя по количеству его учеников и помощников, зарегистрированных в кадастре, в 1480 году мастерская Боттичелли пользовалась широким признанием. С тех пор интерес к его картинам не угасал.

Действительно, трагическое настроение и элементы мистицизма во многих поздних работах мастера свидетельствуют в пользу такого мнения. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) «Make love not war» (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.

Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante.

В его руках жертвенная чаша и кропило. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св.

В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. Что же определяет искусство Боттичелли. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Все эти качества присутствуют во фреске Св.

В центре картины изображена прекрасная Венера — богиня любви. 197) 1. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици).

На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. Уже ранние работы Сандро отличает особая, почти неуловимая атмосфера духовности, своеобразной поэтической овеянности образов.

С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Очарованный античной цивилизацией, заново осмысленной в эпоху Возрождения, Б. создает непревзойденные образцы поэтической живописи: «Весна» (ок.

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Botticelli. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Их фигуры символизируют окончание царства сатаны на Земле.

Перед нами довольно разные оценки. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Кое в чем можно усмотреть намек и на современных художнику лиц и обстоятельства. Иеронима. Это одна из поздних картин художника — «Мистическое Рождество». Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах.

Заказы его были весьма многочисленны. На фоне широкого морского горизонта развиваются с различной интенсивностью три ритмических эпизода – ветры, Венера, выходящая из раковины, служанка, принимающая ее с украшенным цветами покрывалом (намек на зеленый покров природы). Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470).

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Mnchen, 1893 Warburg A. Botticellis Geburt der Venus und Frhling: Eine Untersuchung ber die Vorschtellungen von der Antike in der italienischen Frhrenaissance.

В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Зиновия».

Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. При этом они не выходят на первый план, сосредотачивая внимание зрителя на ключевых персонажах. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства.

Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Не случайно, что когда герцог Миланский пожелал узнать о лучших флорентийских художниках, то больше всего похвал он услышал в адрес Боттичелли, о котором знатоки говорили, что он прекрасно пишет как на доске, так и на стенах, а его картины полны необычайной силы и отличаются совершенством пропорций.

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца.

"Рождение Венеры" (ок. 1485, Флоренция, Уффици). М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. Проявившаяся уже в ранних произведениях мастера склонность к созерцательности, позволившая ему про никнуть в неоплатонические идеи и дать их тонкое изобразительное истолкование, делала его равно открытым и к восприятию духа проповедей Савонаролы. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици).

материалов о творчестве. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы.

Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий.

Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви». Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит.

В произведениях периода 1470-х годов можно проследить постепенный рост художественного умения флорентийского автора: в его полотнах исчезли заимствованные стили других художников и стилистические колебания. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Одна из известных картин этого времени, Покинутая (1495-1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Рационалистический духовный мир людей Возрождения Боттичелли обогатил и возвысил изысканной поэтикой образного мышления.

Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. compi. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Джулиано был убит в 1478 году во время заговора семьи Пацци против Медичи, направляемого папой Сикстом IV.

хроматическими сочетаниями. (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника). Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо.

Sandro Botticelli. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Читайте в статье «Олимпийские боги»). 3). 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Он тайно исповедовал христианство.

Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов.

Фигуры ангелов на крыше хлева могут быть соотнесены с Верой, Надеждой и Любовью. Еели смысл условных знаков не сводится более к тому, чтобы зафиксировать и объяснить действительность, в используется для того, чтобы преодолеть и зашифровать ее, то к чему тогда все богатство позитивного познания, которое было накоплено флорентийской живописью в первой половине века и которое привело к грандиозным теоретическим построениям Пьеро. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie.

Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. В центре картины изображена прекрасная Венера – богиня любви. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Он сумел приобрести в городе много сторонников. Виновным в преступном попустительстве предательству.

Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Таким образом, Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, куда еще раньше его уже, вероятно, ввел Верроккио. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

Четыре листа раскрашены темперой. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. Лишь в 19-м веке, благодаря усилиям английских ученых-искусствоведов гениальное творчество этого художника было открыто вновь, а его картины заняли свои законные места в уважаемых музеях мира. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи.

«Наказание Корея, Дафана и Авирона» также намекает на преемственность закона божьего (что символически выражено аркой Константина на заднем плане) и на неизбежность наказания тех, кто его преступает, что недвусмысленно увязывается в сознании зрителя с еретическими учениями. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). 1475). (Р.

После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Два портрета — молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) — датируются началом 1470-х годов. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св.

Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Это прозвище распространилось и на других братьев. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св.

К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Это настроение связано было, несомненно, с бурным развитием событий во Флоренции в конце 15 века. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.

Около 1464 Сандро поступил в мастерскую знаменитого художника Фра Филиппо Липпи по рекомендации своего соседа, главы семьи Веспуччи. Трижды ритм зарождается, достигает максимального напряжения и гаснет.

Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними — Меркурий — посланник богов. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Milano, 1958 Argon G. C. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок.

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает — кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного.

Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Как и эти мастера, художник стремился добиться совершенного совершенства линии, до такой степени тонкой и точной, чтобы с ее помощью иметь возможность передать эффект прозрачности материала и воспроизвести рукописную страницу с такой точностью, чтобы зритель мог прочесть каждое слово. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Ведь Весна хочет прикрыть Венеру красивой тканью.

Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре.

Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне.

Справа на картине – апельсиновые деревья в цвету (апельсин – символ божественного происхождения Венеры и цветок брака). Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния.

Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Эта интересная картина, называется «Клевета». Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре.

Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Символична и раковина. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного чернения, вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных. Сандро Боттичелли (итал. В правой части картины Покаяние представлено в образе старушки одетой в черные траурные одежды, а возле нее обнаженная Истина смотрит куда-то вверх.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. По прошествии этого срока он будет скован и повержен. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Художник был силен в написании натюрморта. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно.

Погруженная в задумчивость, Венера стоит, склонив голову и поддерживая рукой струящиеся вдоль тела волосы. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян».

Тогда Пилат приказал отдать тело. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных.

Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Это одна из поздних картин художника – Мистическое Рождество. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli.

Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. И так каждый день, в одно и то же время. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии».

«Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Он пытается разорвать плотность облаков, мешающих лицезрению. Сандро Боттичелли (настоящее имя художника – Алессандро Филипепи) родился во Флоренции в 1445 году.

СПб., 1996. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Иероним. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи.

1495). К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). В левой части картины выступает Весна, сопровождаемая нимфой и фавном. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Рубашки распластаны на ступенях как трупы.

Картины этого времени оставляют двойственное впечатление. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Отец хотел, чтобы младший сын пошел по стопам Антонио, работавшего ювелиром по меньшей мере с 1457 года, что положило бы начало не большому, но надежному семейному предприятию. Августин».

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Выполнил множество картин по заказам Медичи. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. На фоне широкого морского горизонта развиваются с различной интенсивностью три ритмических эпизода — ветры, Венера, выходящая из раковины, служанка, принимающая ее с украшенным цветами покрывалом (намек на зеленый покров природы).

Это время было пиком славы Боттичелли: клиенты толпами шли в его мастерскую, вот таким образом часть заказов исполняли ученики мастера, в то время как сам он брался за сложные и престижные заказы. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Таким образом, фигура богини замыкается в воображаемый овал.

Человеческая подлость повернула к монаху гордую душу своенравного живописца. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Однако уже в этой картине обращает на себя внимание необычайная выразительность и одухотворенность образов, значительно превосходящих все, что было создано его учителем. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

В период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея и он стал получать до того огромное число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, вот таким образом большую часть картин Мадонн с младенцем заканчивали его ученики, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера. 14) при церкви Санто Спирито и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры».

Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Ясная форма тела не наполнена светом, свет окружает материю, словно растворяя ее, а линия делает определенными тени и свет на фоне неба.

Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. Иосиф изображён с терновым венком в руке. По-прежнему, пространство дано в глубину, но на этот раз оно не замкнуто, открываясь в сторону неба, причем частичное наложение фигур друг на друга компенсируется их распределением на плоскости.

Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как Благовещение (1489--1490), Покинутая (1495--1500) и т. д. Композиция двухфигурная. Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали».

Писатели рубежа XIX-XX вв. Темы других росписей также имеют переносный смысл: «Очищение прокаженного» и «Искушение Христа» содержат в себе намек на верность Христа закону Моисея и, следовательно, на преемственность Ветхого и Нового заветов.

С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Эти новшества стиля проявляются в его раннем Поклонении волхвов (рис. Ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли.

Свое имя-прозвище Боттичелли ("бочонок") Алессандро получил от старшего брата. Milano, 1989 Botticelli e Dante. Вып.

Ангелы несут оливковые ветви, празднуя избавление человека от первородного греха. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). В картине очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

Чередование параллельных стволов или узор из листьев на заднем плане «Весны» не имеют ничего общего с перспективой, но именно по сравнению с этим фоном, лишенным глубины, обретает особое значение плавное развитие линейных ритмов фигур, контрастирующих с параллельностью стволов, точно так же, как тонкие цветовые переходы получают особое звучание в сочетании с резко выделяющимися на фойе неба темными стволами деревьев. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Меняется стиль его живописи, усиливаются религиозные тенденции.

Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок.

Варнавы». Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. В своей ранней картине "Смерть Олоферна" (1470, Флоренция, Уффици) Боттичелли изображает момент, когда все уже совершилось и Юдифь покинула шатер, унеся с собой отрубленную голову царя. Слава живописца выходит далеко за пределы Флоренции и по приглашению папы Римского художник принимает участие в росписи Сикстинской капеллы Ватикана (фрески «Искушение Христа», «Юность Моисея»). Лицо ее кажется усталым и грустным.

Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) Make love not war (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. Кроме библейского сюжета на тему рождения Иисуса Христа, на картине переданы апокалипсические настроения, царившие в окружении художника в те времена. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли — Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Они как бы образуют крест и единство над телом Христа. Иоанн Богослов прижался к Деве Марии, ведь Христос завещал любимому ученику относиться к ней, как к матери.

Эта интересная картина, называется Клевета. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо.

Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его у Поллайоло и, конечно же, благодаря поддержке влиятельного политика Томмазо Содерини. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле.

Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. Столь же условен у Боттичелли и пейзаж: так, в Рождении Венеры и Палладе и Кентавре хорошо видна линия горизонта, в то время, как любой другой мастер растворил бы ее в туманной дымке, пользуясь открытой Леонардо да Винчи техникой сфумато. Современники чрезвычайно высоко ценили его рисунки и во многих мастерских флорентийских художников они хранились в качестве образцов. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли.

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. В его искусстве начинают звучать мистические ноты, появляются нервозность и драматизм. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици).

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Представляет собой произведение, явно связанное с поздним творчеством Липли. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них.

Трижды ритм зарождается, достигает максимального напряжения и гаснет. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Отдельные эпизоды, несмотря на разделяющее их время и пространство, спаяны друг с другом бурными взлетами линейного ритма, возникающими после длительных пауз и этому ритму, утратившему мелодический, плавный характер, полному внезапных порывов и диссонансов, доверена теперь роль носителя драматизма, который не может быть более выражен через действия или жесты отдельных персонажей. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника.

1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны.

Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Над головой Венеры едва ли не смыкаются руки персонажей и кажется будто ее осеняет арка. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи -- душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли. Milano, 2003.

Символична и раковина. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Свитки, которые несут ангелы, покрыты письменами. Это чувство невозможно спутать с другим, но его очень трудно объяснить.

Уолтер Патер создал литературную картину Боттичелли, которого затем возродило эстетическое движение. Сюжет ее не вполне ясен. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио.

Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. (Именно в честь одного из членов этой семьи — флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван «Америкой») На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс.

Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св.

Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей.

Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя.

В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости оставил живопись. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. Кое в чем можно усмотреть намек и на современных художнику лиц и обстоятельства.

Например, сцены из жизни Моисея призваны стать прообразом жизни Христа. Образованнейший человек, трезвый и жестокий политик, Лоренцо был поэтом, философом, уверовавшим в природу, как в Бога. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари).

Это своего рода размышление о том, что такое чувство. Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным. Первые упоминания об Алессандро, как и о других флорентийских художниках, мы находим в так называемом «portate al Catasto», то есть кадастре, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлением Республики от 1427 года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи.

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними – Меркурий – посланник богов. Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены.

Эта картина «Венера и Марс» написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи. Справа дьявол на вершине горы обещает Иисусу богатства земные и власть над миром, если тот отвергнет Бога и поклонится ему, дьяволу. Но на три долгих столетия о его существовании забыли.

1478) и «Рождение Венеры» (ок. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение- «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). 7), написанной в 1480 г. Предметы, окружающие св.

(На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Первая монография художника была опубликована в 1893 году затем в 1900-1920 годах по Боттичелли написали больше книг, чем по любому другому художнику. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. 1484). Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св.

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Хотя картина и называется традиционно Рождение Венеры, самого рождения она не показывает. Они провозглашают Мир на Земле и во человецех благоволение и Слава в Вышних Богу.

Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. 20 января 1474 по случаю праздника св. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. В 1472-75гг.

Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. О том, что пожилой Боттичелли продолжал пользоваться известностью, свидетельствует и письмо Франческо деи Малатести, агента правительницы Мантуи Изабеллы дЭсте искавшей мастеров для украшения своего студиоло.

Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио. Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли.

Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Взор Меркурия мечтательно устремлен в небо. В 1502 году Боттичелли уже мало работал. (Именно в честь одного из членов этой семьи – флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван Америкой) На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Воссоединение с Небом символизируют обнимающиеся фигуры людей и ангелов на переднем плане. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Боттичелли выполнил три сцены. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Художник сам режиссёр и композитор своих творений.

Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433-1499). Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает – кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества.

собеседование» (ок. Картины мастера органично включили в контекст его времени, связав с художественной жизнью, литературой и гуманистическими представлениями Флоренции. Тема композиции – весна с сопутствующими ей античными божествами. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ.

Как недавно обнаружили, за это время Боттичелли мог совершить поездку в Венгрию, чтобы участвовать в создании фрески в Эстергоме, которую в мастерской Филиппо Липпи заказал Янош Витез, в ту пору архиепископ Венгрии. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело -- его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. London, 1978 Baldini U. Botticelli.

В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. У второго брата, Антонио, который был ювелиром Сандро учился и помогал ему в его деле. Перед нами довольно разные оценки. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Его картины буквально пронизаны линейным началом. И он рассказал, что когда-то, очень давно, он очень любил эту девушку, но она причинила ему много горя, так что от ее жестокости и надменности он убил себя. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного.

Раздираемая противоречиями душа Боттичелли, не выдержала. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Природа представлена своими стихиями (воздух, вода, земля).

В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте.

Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики». Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495-1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами.

Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний.

---