Презентация Творчество Веронезе И Тинторетто

Искусство Венеции-презентация по мхк

В картине представлен драматичный момент, когда палач собирается убить раба молотом. Историческое полотно «Битва при Лепанто» (1571), отклик художника на современные события – на победу Венеции над турками. Это животное в средневековом искусстве считалось символом Азии и одновременно послушания. Еще одна причина состоит в том, что станковая картина появляется в связи с ростом светской тематики и расширением круга объектов, входящих в круг внимания живописцев.

«Нет у нас царя, кроме кесаря. », — отвечали иудеи. В самом центре изображены беседующие между собой Христос и Левий Матфей в окружении гостей в богатых праздничных одеждах. Все двенадцать апостолов помещаются по шесть с обеих от него сторон.

• Презентация по истории изо Веронезе и Тинторетто
• Презентация на тему "Тинторетто и Веронезе художники Венеции"
• Презентация на тему: Якопо Тинторетто
• Презентация к уроку по МХК на тему: Якопо Робусти
• Презентация к уроку МХК 11 класс "Венецианская школа живописи""
• Своеобразие живописи Веронезе и Тинторетто
• «Презентация по МХК на тему «Творчество Якопо Тинторетто»»

1565 536 x 1224 см Скуола ди Сан-Рокко, Венеция Оформление Скуола ди Сан-Рокко Тинторетто начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие», находящейся в трапезной. Отложив в сторону книгу Священного Писания, она истово молится, устремляя взор к небу. Марка»). Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствоватьи, главное, воплотить дух язычества («Вакханалия», «Праздник Венеры», «Вакх и Ариадна»). Одухотворенностью и поэтичностью пронизано изображение «Спящей Венеры» (около 1508—1510).

242х361 см. Картина «Христос в Эммаусе» – очень характерное для творчества Веронезе произведение. Ярко передает художник беспомощность человека перед могучей силой стихии. Под мягко серебрящимися усами проступают упрямо сжатые губы. Тайная вечеря.

Вдали открывается мирный пейзаж, символизируя гармонию природы. Впервые в искусстве итальянского Возрождения Тинторетто изображает не традиционный, драматический момент предсказания предательства («Один из вас предаст меня»), а мистический момент утверждения таинства («Сие есть Тело Мое»). Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. Себастьян» (около 1570), «Коронование терновым венцом» (около 1572-1576), «Пьета» (середина 1570-х).

1. Творчество ВеронезеПозднее Возрождение
2. Творчество Веронезе и Тинторетто
3. Презентация на тему Якопо Тинторетто
4. Паоло Веронезе – художник эпохи позднего Возрождения
5. Паоло Веронезе Сочинения и курсовые работы

Здесь запечатлен момент предсказания Иисусом предательства. В первое время он занимался ими не торопясь, более внимательно, а потому почти все они выходили удачными впоследствии же, будучи осаждаем заказами, он нередко писал наскоро, небрежно и тогда из-под его кисти порой появлялись вещи, недостойные его имени. Сумрачное помещение освещено сияющим нимбом Христа и колеблющимся пламенем светильника. За Иисусом шло множество людей, среди них были женщины, плакавшие и рыдавшие о Нем. — спросил Он их.

Известные картины того времени: «Цыганская мадонна» (около 1511), «Любовь земная и Любовь небесная» (1514), «Женщина с зеркалом» (около 1514). Картина «Пьета» считается последним произведением художника. Вся эта толпа словно пульсирует, переливается волнами бесконечного движения складок, поз, световых бликов, разворотов голов и жестов рук, создавая в картине атмосферу радостной суеты светского праздника.

Неся Свое тяжкое бремя, Он прошел, шатаясь, еще несколько шагов и рухнул как подкошенный. Кольбер, со своей стороны, непоколебимо верил в будущее Лувра как национального музея. То же ощущение ирреальности наполняет картину Похищение тела св.

• Реферат Творчество Тинторетто (библейские сюжеты)
• Презентация по МХК на тему "Творчество Якопо Тинторетто"
• Возрождение в Венеции (Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто)
• Вместо тысячи книг: что расскажут эксперты о Тициане, Веронезе, Тинторетто и венецианской живописи
• Тициан, Тинторетто и Веронезе в Москве

На террасе роскошного патрицианского дома в окружений его хозяев и двух своих учеников сидит воскресший Христос. Однако явился пророк Даниил и велел допросить старцев раздельно. Неёловы, Ч. Камерон и более всего —Дж. Для венецианской живописи 18 столетия характерен расцвет монументально-декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо), бытового жанра (Джованни Баттиста Пьяццетта, Пьетро Лонги), документально – точного архитектурного пейзажа – ведуты (Джованни Антонио Каналетто, Бернардо Белотто) и лирического, тонко передающего поэтическую атмосферу повседневной жизни Венеции городского пейзажа (Франческо Гварди).

Там женщина по имени Марфа пригласила их в свой дом. Он был сыном красильщика (отсюда и прозвище). Декоративный характер его живописи, оригинальные композиционные и колористические решения.

• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Последний великий мастер Венеции XVI века, Якопо Тинторетто. «Мы венецианцы, а потом уже христиане». Необычна его композиция «Введение во храм» (1555), являющаяся нарушением всех принятых классических норм построения.

Господь с Тобою благосветная Ты между женами. В Ренессанс царила идея окультуривания, «возделывания» души путем изучения античных авторов, способность через гуманистические занятия осуществить и выявить все возможности, заложенные природой в индивидууме. Действие происходит в бедной таверне, пространство её тонет в полумраке и кажется безграничным благодаря длинному столу.

1. Возрождение в Венеции: 1 комментарий
2. Паоло Венециано (до 1333-после 1358)
3. Текст реферата Творчество Тинторетто (библейские сюжеты)
4. Тициан Вечеллио (1488 или 1490, Пьеве ди Кадоре – 1576, Венеция)
5. Варлам Шаламов о Тициане и императоре Карле
6. Александр Бенуа об отношении Тициана к любви и о том, что общего у Тициана и Толстого

Он умер тридцати трех лет во время одной из частых в то время эпидемий чумы. Сюжет «Распятия» трактован очень широко: композиция охватывает не только собственно распятие Христа и двух разбойников, но включает множество людей. Отныне жизнь Веронезе навсегда связана с Венецией.

В Веронезе есть здоровое чувство радости жизни. Тогда император, не смутившись даже при виде этого чуда, приказал обезглавить святую.

Несомненно, перед нами деятельная, творческая натура, полная жажды жизни. По обеим сторонам от распятия вооруженные воины поднимают пригвожденные к крестам тела двух разбойников. Такое мастерство доступно лишь зрелому художнику. Созданные им произведения по глубине, значительности, мастерству по уступают самым крупным явлениям эпохи Возрождения. Распятие произошло в третьем часу. В картине «Пир в доме Левия» художник весьма своеобразно толкует одну из сцен Священного Писания. Тинторетто дает абсолютно иную интерпретацию.

1. Гуманист Паоло Джовио о совершенстве и доступности Тициана
2. Паоло Веронезе (1528, Верона – 1588, Венеция)
3. Бернард Беренсон о веронской беспечности и секрете очарования Веронезе
4. Тиноторетто (Якопо Робусти, 1518 или 1519, Венеция – 1594, Венеция)
5. Павел Муратов о подробностях биографии Тинторетто

Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностьюМастер достигал поразительной цельности произведения ценой огромной подготовительной работы, сохраняя в композиции любой сложности свежесть первого впечатленияОн делал сотни эскизов с обнаженной натуры, улавливал динамику тела в движении и только потом «одевал» своих героевОбщих композиционных набросков художник избегал Он создавал небольшие «кукольные» сцены из воска и глины и изучал на них эффекты освещения и перспективы. Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. Веронезе обращается к более непосредственному отображению современной ему жизни. Своеобразие венецианского кватроченто сказывалось главным образом в стремлении к повышенной праздничности колорита, к своеобразному сочетанию тонкого реализма с декоративностью в композиции, в большем интересе к пейзажному фону, к окружающей человека пейзажной среде причем характерно, что интерес к городскому пейзажу, может быть, был даже больше развит, чем интерес к пейзажу естественному, природному.

Я не случайно называю этих художников живописцами. Тогда-то и появляются его варианты «Данаи» (ранний вариант—1545 г. все остальные —около 1554 г. ), в которых он, строго следуя фабуле мифа изображает царевну, в томлении ожидающую прихода Зевса и служанку, алчно ловящую золотой дождь.

В этом жанре он, как правило использовал теплую цветовую гамму. На суде инквизиции Веронезе сказал: «Мы, художники, осмеливаемся на те же вещи, на которые осмеливаются поэты и безумные». «Значение Веронезе огромно. Историческое полотно Битва при Лепанто (1571), отклик художника на современные события – на победу Венеции над турками. Паоло Веронезе (Паоло Кальяри) (1528-1588) -мастер алтарных картин и пышных монументальных росписей, где главным действующим лицом является сограждане художника. Ее тело написано легко, свободно изящно, недаром исследователи говорят о «музыкальности» ритмов Джорджоне оно не лишено и чувственной прелести. и Мл.

Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века. мира величайшим эпическим произведением новой европейской литературы, «Война и мир» поражает уже с чисто технической точки зрения размерами своего беллетристического полотна. Был щедрым и нестяжательным, мог работать даром для своих товарищей и возмещать себе только расход на краски. Но иногда работы его отличались поспешностью, что можно объяснить огромным количеством заказов. Тинторетто преимущественно известен исторической живописью, а также портретами из которых многие удивляют композицией фигур, выразительностью, силой красок. Свой художественный талант Тинторетто передал и детям: его дочь, Мариетта Робусти (1560-1590), успешно занималась портретной живописью. После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану.

1. Джорджо Вазари о месте Тинторетто в венецианской живописи
2. Адольфо Вентури итальянский историк искусства, о «скальпеле» Тинторетто

Крещение Христа. Христос перед Пилатом. Подчеркивая скорбь Девы Марии, они считали, что она терзалась событиями Страстей. Им создано много картин на библейские сюжеты. Живописная мифология Веронезе заполнила стены и потолки Палаццо Дукале (Апофеоз Венеции).

Художников интересует теперь не только человек, но и его окружение, пейзаж. Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). Тогда старцы заявили публично, что видели Сусанну с молодым человеком под деревом. Пилат сказал: «Сами возьмите Его и судите». Эта знаменитая картина поражает прежде всего феерическими световыми эффектами.

Картины венецианских художников, воспринимавшиеся как пиршество для глаз, украшали величественные храмы и парадные дворцы дожей, подчеркивая богатство и роскошь интерьеров. Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров. Вы ведь чисты, хотя и не все». К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи.

«Жемчужина Адриатики»– причудливо-живописный город с каналами и мраморными дворцами, раскинувшийся на 119 островах среди вод Венецианского залива, – была столицей могущественной торговой республики. Еще в 1549 году Тинторетто написал для братства св. В самом начале своей творческой деятельности Тинторетто написал ряд портретов венецианцев. Но не отдельный герой, а вся толпа людей привлекает внимание художника. В его мерцающем холодном зеленовато-золотистом свете плавают причудливые, мистические тени. На полотне Обретение тела св. Два старца решили соблазнить Сусанну, жену одного зажиточного иудея. Марка (Венеция, галерея Академии), было создано в 1548 по заказу религиозного братства Скуола ди Сан Марко.

Они полны жизненной силы, яркости чувств и спокойной радости. Картина вовсе не кажется выполненной в спешке (в чем художника часто упрекают). Расцвет Венецианской школы относят к XV-XVI вв. Холст, масло. Трагические тенденции в поздних картинах художника: Распятие, Оплакивание Христа.

В картинах «Персей и Андромеда», «Диана и Актеон», «Венера перед зеркалом», «Похищение Европы», «Венера и Адонис», «Даная», «Флора», «Сизиф» он мастерски передал драматизм сюжетов, стихийную чувственность и гармонию возвышенного духа мифологических героев. Каждая из этих частей посвящена творчеству одного из выдающихся венецианских живописцев. Это Паоло Веронезе, Тинторетто, Эжен Делакруа и Оноре Домье.

Нарисовав Христа и одиннадцать апостолов, Да Винчи долго не мог окончить образ Иуды. Но Иисус, наклонившись низко, писал перстом на земле, нс обращая на них внимания. Холст, масло, 118х279 см. Последние тридцать лет жизни художник работает для братства, создает 56 картин. Я не нахожу в Нем никакой вины».

Фигура Христа, озаренная мерцающим светом, отделена от человеческой массы. Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане. в гостинице для них не было места. Композиция и все изображенное носят блестящее очарование театральной сцены, созданной самым умелым бутафором. Историческое полотно «Битва при Лепанто» (1571), отклик художника на современные события – на победу Венеции над турками.

Его произведения пронизаны противоречивым, трагическим духом эпохи. Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы. Тогда Пилат испугался и велел принести чашу с водой.

Только что свершилось воздвижение креста. Тициан «Любовь земная и Любовь небесная». К 90-м годам относится последний вариант «Тайной вечери» Тинторетто. Среди них была мать Иисуса, которую, поддерживая, вел Иоанн, любимый ученик Христа. На ступенях лестницы стоит Пилат и со словами «се человек» предаёт Христа на растерзание толпе, в которой находятся воины и юноши знатного рода, всадники и даже женщины с детьми. Для этих целей он использовал технику фрески. Венеция к середине 15 века достигает наивысшей степени своего торгового и политического расцвета.

Реализм Позднего Возрождения (Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Якопо Бассано) обогатился пониманием противоречивости мира интересом к изображению драматического массового действия, народным образам, взаимосвязи человека и среды, к пространственной динамике. Она же поведала людям о его чудесном Воскресении. Позднее Возрождение. Рано обнаружил способность к живописи. На переднем плане у подножия креста без чувств падает Дева Мария, поддерживаемая Иоанном (именно ему Спаситель вверил заботу о своей матери). Всех, кто исповедовал свои грехи, Иоанн крестил в водах Иордана.

Крылатый амур играет с водой. В Евангелии от Иоанна Пётр просит Иоанна узнать, о ком из учеников говорит Христос Иисус указывает на Иуду Искариота, обмакнув кусок хлеба и подав ему, а затем произносит: «что делаешь, делай скорее» после чего Иуда встаёт и выходит. К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это Святой Иосиф. Фигура св. Некоторые исследователи считают портреты лучшими творениями Тинторетто. «Похищение Елены» является не единственной картиной Тинторетто на тему морских сражений.

Солдаты предложили Ему выпить вина, смешанного с уксусом, но Он отказался. Мрачное грозовое небо, скалистые горы и раскачивающиеся от ветра деревья подчеркивают драматизм происходящего.

Муратов). Себастьяна (1555-1556). Лев — напоминает о легенде.

Колористический талант художника в полной мере проявился в так называемых «поэзиях» (роез1е) – произведениях на мифологические темы. Прорезающие лоб горизонтальные морщины говорят о долгой, полной раздумий и трудов жизни. О святом Мине Котуанском, египетском великомученике III века известно мало. Вокруг снуют слуги и хозяин, явно желающие угодить гостям.

В 1562 художник создал еще три картины для Скуола ди Сан Марко. В последний период творчества Тинторетто работает для Дворца дожей (композиция «Рай», после 1588). Паоло Веронезе (Паоло Кальяри) (1528-1588)-мастер алтарных картин и пышных монументальных росписей, где главным действующим лицом является сограждане художника. Вершины трагической экспрессии художник достиг в картине «Тайная вечеря», одной из лучших трактовок известного библейского сюжета. Сын, Доменико Робусти (1562-1637), также был художником искусным портретистом.

Потом Он налил воды в бадью и начал мыть своим ученикам ноги и вытирать их полотенцем, которым был опоясан. Веронезе является автором общего плана убранства церкви Св. Себастьяна. Венецианская школа, одна из основных живописных школ Италии с центром в городе Венеция (отчасти также в небольших городах Террафермы – областей материка, прилегающих к Венеции).

К последним шедеврам художника относятся картины «Положение во гроб» (1559), «Благовещение» (около 1564-1566), «Венера, завязывающая глаза Купидону» (около 1560-1565), «Несение креста» (1560-е), «Тарквиний и Лукреция» (1569-1571), «Св. Предполагают, что в образе Никодима Тициан изобразил себя. Декоративный характер его живописи, оригинальные композиционные и колористические решения. Св. Те отвечали: «По закону мы не можем никого предать смерти».

Оно насыщено персонажами и отличается гигантскими размерами. Старцы пригрозили, что если она не отдастся им, они обвинят ее в прелюбодеянии с молодым человеком — преступлении, каравшемся смертью. Наступит такое время, когда бездетных будут считать счастливыми.

Он драматизирует рассказ. Лев повиновался и стал смиренно трудиться.

Потом они возвратились домой, прославляя Бога за все, что они видели и слышали и за то, что все оказалось именно так, как им было предсказано (По Евангелию от Луки). Марка. Отставленная назад нога балансирующего в воздухе персонажа с губкой почти касается (на картине) руки мускулистого человека, распинающего нераскаявшегося грешника на еще лежащем на земле кресте.

Сначала решили, что Он мертв, но немного погодя Он вновь очнулся. В XV в. ее уже показывали обессилевшей, падающей на землю. Репин: «В картинах Веронезе скрыты граждане его времени в поэтической обстановке, взятой прямо с натуры». Развил резкий стиль живописи, отдавал предпочтение движению и расходящимися линиям (Распятие). На картине «Пьета» изображена Дева Мария, поддерживающая тело Христа с помощью коленопреклонённого Никодима.

Иисуса распяли, а одежду Его солдаты разделили между собой, по жребию. Тициан «Се человек» (1543).

Гуарино Веронезе писал: «нет ничего более пригодного и подобающего для приобретения добродетелей и благонравия, чем усердное чтение ученых античных писателей». Светский характер религиозных картин: «Брак в Канне» (1562), «Пир у Симона Фарисея» (1570), «Пир в доме Ливия» (1573). Трагические тенденции в поздних картинах художника: «Распятие», «Оплакивание Христа». У подножия креста ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. Оплакивающие Христа, размещенные у подножия креста, образуют пирамидальную структуру, придающую динамическую стабильность всей композиции, которая строится на пересекающихся диагоналях. И мудрецы и императрица были казнены за это.

В 1565-1588 Тинторетто создал цикл панно на библейские темы для Скуола ди Сан Рокко. Когда Иероним жил в монастыре, к нему вдруг пришёл хромой лев. В картине «Похищение Европы» запечатлен известный мифологический сюжет о похищении Зевсом прекрасной нимфы Европы.

Когда Он подошел к Симону Петру, тот сказал Ему: «Господи, Ты хочешь мыть мне ноги. » Иисус сказал ему: «Сейчас ты не понимаешь, что Я делаю, но позже поймешь». «Вы понимаете, что Я сделал для вас. Войско без руководителя не смогло противостоять жителям Ветилуи и было рассеяно. Вечером, во время праздничной трапезы, приготовленной учениками в доме, указанном им Христом, он предрекает, что один из них предаст его.

Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594). Музей истории искусств, ВенаЭта картина считается шедевром Тициана. Мягкие, угасающие тона ее колорита воспринимаются не как радостный гимн природе (красивые деревья с узорчатыми листьями, лазурное небо, бескрайняя морская даль), а как тихая мелодия, наполняющая грустью и меланхолией. Но те закричали: «Распни Его. ».

Марк, спасающий сарацина (Венеция, галерея Академии) построена с использованием пятен тени с фосфоресцирующими краями, с помощью которых передается ощущение хаоса морского шторма. Толпа, подстрекаемая священниками, схватила его и заставила нести крест Христа. 144х68 см. мира величайшим эпическим произведением новой европейской литературы, «Война и мир» поражает уже с чисто технической точки зрения размерами своего беллетристического полотна.

Распятие. Соответственно возрастают поэтичность и одухотворенность общего настроения. Лицом к распятию (спиной к зрителю) с воздетыми к Спасителю руками стоит Мария Магдалина. Два самых больших его цикла исполнены для Скуоло ди сан Рокко и Скуоло ди сан Марко. Петр ответил: «Тогда, Господи, мой не только мои ноги, но и руки и голову. » Иисус ответил: «Чистому надо вымыть только ноги, так как все его тело чисто.

Здесь запечатлен тот момент, когда Христос, преломив хлеб и передавая его апостолам, говорит: «Сие есть тело мое». Напряженный взгляд «в себя» свидетельствует о трагическом разладе души, о мучительных поисках своего «я». Ангел, вошед к Ней, сказал: радуйся, Благодатная. Творчество Веронезе. Реализм Позднего Возрождения (Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Якопо Бассано) обогатился пониманием противоречивости мира интересом к изображению массового действия, народным образам, взаимосвязи человека и среды, к пространственной динамике. Они пришли на Голгофу и там Иисуса распяли. Веронезе, Корреджо.

Слава к Тициану приходит рано. Похищение тела св. Роспись в церкви св.

Полотно Веронезе «Несение креста» необычно для художника, как его более чем скромными размерами, так и лаконичной трактовкой сюжета. Яркие, сочные краски ранних полотен Тициана свидетельствовали о радостном восприятии окружающего мира. Величав и спокоен проницательный взгляд человека, умудренного жизненным опытом. Человек запечатлевается в конкретной социальной среде. В течение двадцати лет коллекция увеличилась с двухсот холстов до двух тысяч произведений.

В 1579--80 гг. Многие черты искусства Позднего. Простые, будничные сцены преображаются вторжением ирреального фантастического света. Зевс захотел сделать бессмертным своего сына Геракла, рождённого от земной женщины. Мы видим пожилого человека с крупными мужественными чертами лица.

Имеются у него и образы тонко романтические, овеянные лирическим чувством («Спасение Арсинои», 1555), но и здесь настроение беспокойства передано колеблющимся зыбким светом, холодными зеленовато-сероватыми вспышками цвета. Нечто призрачное ирреальное ощущается в его поздних пейзажах для той же Скуоло ди сан Рокко («Бегство в Египет», «Св. Говорили же это искушая Его, чтобы найти что-нибудь к обвинению Его.

В романе Толстого представлены все классы общества, от императоров и королей до последнего солдата, все возрасты, все темпераменты. Из его настенных панно и плафонов, также созданных в технике масляной живописи, особенно великолепны находящиеся в Скуола Сан-Рокко («Распятие или Голгофа», «Избиение младенцев», «Мария Магдалина в пустыне», «Медный змий» и др. ) и во Дворце дожей в Венеции (колоссальное «Воскресение праведников или Рай», «Венеция— богиня морей», «Завоевание Цары» и др. ). Кваренги. Заслуги Тинторетто Тинторетто создал огромное количество религиозных и мифологических картин, украсивших культовые, общественные и частные здания Венеции.

1579—81 542 x 455 см Скуола ди Сан-Рокко, Венеция Иисус родился в городе Вифлееме. В работах мастеров Венецианской школы 2-й половины 16 столетия виртуозность в передаче многоцветия мира, любовь к праздничным зрелищам и многоликой толпе соседствуют с явным и скрытым драматизмом, тревожным ощущением динамики и беспредельности мироздания (живопись Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто). 167 x 238 см Лувр, Париж Сюжет картины заимствован из апокрифического Ветхого Завета (Дан., 13). В его работах вообще все происходит по воле высших сил именно они управляют человеком.

С 1565 по 1587 г. Тинторетто работает над украшением Скуоло ди сан Рокко. Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто. Набросок соответствовал общей эмоциональной подготовке, но сам по себе носил завершенный характер.

Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути». Едва Христос пришел в Себя, Ему на плечи вновь взвалили крест и заставили идти вперед. Художники опирались на литературные творения средневековых монахов и авторов-мистиков. Все одухотворено и воплощено в пленительных красках: сама героиня, ее тело, пейзаж с серебристой полоской ручья, тонкими молодыми тополями, холодноватым сиянием роз Женщина смотрит на себя в зеркало. В Ренессанс царила идея окультуривания, «возделывания» души путем изучения античных авторов, способность через гуманистические занятия осуществить и выявить все возможности, заложенные природой в индивидууме. Гуарино Веронезеписал: «нет ничего более пригодного и подобающего для приобретения добродетелей и благонравия, чем усердное чтение ученых античных писателей».

Венеция этих лет — один из центров передовой культуры и науки. Уникальность творчества Тинторетто состоит в его понимании противоречивости мира. Несмотря на то, что вслед за быстрым поражением Камбрейской лиги (1508–1509) Венеция перестала претендовать на роль главного игрока на международной политической арене, в XVI веке это был богатый космополитичный город, один из самых густонаселенных на континенте, место пересечения культур и экономических интересов.

благодаря бдениям над классиками. «Дымчатость» (сфумато) его живописи, позволившая передать эффект световоздушного пространства избежать жесткости контуров, вызывает неподдельный интерес к изучению его творческой манеры. Эти фигуры образуют идеальный треугольник. Мягкая светотеневая моделировка лица и рук несколько напоминает леонардовское «сфумато». Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим. (1476/77 или 1480-е гг., Пьеве-ди-Кадоре, Венеция) – итальянский художник. С тех пор до самой смерти Иисуса Мария Магдалина не покидала его.

Приглушенные тона оранжево-красной одежды юноши, его зеленовато-белой рубашки, перекликающейся с белой накидкой женщины, как бы окутаны тем полусумеречным воздухом, который свойствен предгрозовому освещению. Жизнь для Веронезе — праздничное красочное зрелище. Ранний ее вариант — в церкви Санта-Маркуола (1547) — еще близок к традиционному решению: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична. Сусанна вырвалась и стала кричать, моля о помощи. Окончив мыть ученикам ноги, Иисус снова оделся и возвратился на свое место.

Это и закономерно. Художник изобразил рядом с Данаей служанку, собирающую в фартук золотые дождинки. Сюжет для своей работы Тинторетто взял из греческой мифологии. Исполнял Рубенс и некоторые дипломатические.

Так создается одна из самых больших его композиций «Введение Марии во храм» (около 1538) —следующий после «Мадонны Пезаро» шаг в искусстве изображения групповой сцены, в которой Тициан умело сочетает жизненную естественность с величавой приподнятостью. Веронезе. И отошел от Нее Ангел» (1, 26 – 38). Иоанн на картине выразительным жестом указывает вдаль.

Мария же сказала Ангелу: как будет это, когда Я мужа не знаю. Краски чисты и наполнены цветом. В последующие века влияние Палладио было огромно, породив даже название «палладианства». Краски приглушаются, зато свет создает единую вибрирующую среду, благодаря чему все, что окружает героев картин, начинает жить с ними единой жизнью. Сильными ударами кисти он в буквальном смысле слова «лепил цветом», накладывая широкие свободные мазки, сглаживая четкость очертаний, создавая рельеф светлого и темного. Её левая нога покоится на голове Олоферна.

Разбойников тоже распяли вместе с Ним, одного по правую сторону, а другого — по левую (по Евангелию от Луки). После рождения Иисуса в Иерусалим пришли волхвы. Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла. В одном из последних вариантов «Тайной вечери» Тинторетто уже представляет почти сложившуюся систему выразительных средств барокко. Джорджоне «Автопортрет» (1500-1510)Ещё один представитель венецианской школы живописи один из величайших мастеров Высокого Возрождения. Его полное имя – Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по названию небольшого городка недалеко от Венеции.

Бурное движение пронизывает большую многофигурную композицию «Чудо святого Марка» (1548, Венеция, Галерея Академии), где охваченная смятением толпа народа созерцает чудо — появление с иеба святого Марка, который останавливает казнь несправедливо осужденного человека. Тициан Вечеллио (1477. благодаря бдениям над классиками. В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи.

Первое крупное произведение Тинторетто, Чудо св. На заднем плане толпится их многочисленная свита. Не светотень, а именно различные оттенки цвета создают объём на их полотнах. Картина «Христос в Эммаусе» – очень характерное для творчества Веронезе произведение. По его картинам можно изучать модные тенденции Венеции 16 века.

Не менее восьми раз обращался он к ней в разное время. «Тициан покрывал свои холсты красочной массой, как бы служившей.

Картина «Тайная вечеря» была создана между 1592 и 1594 годами. Их главным действующим лицом являлась блистающая разнообразием красок, шумная, подвижная толпа. Как верно подметил знаменитый русский художник И. Е. Я крещу вас водой, а Он будет вас крестить Духом Святым». Она считается одной из главных итальянских живописных школ.

Не менее восьми раз обращался он к ней в разное время. Те, кто проходил мимо, смеялись над Ним и качали головами, говоря: «Ну что. Но он никто перед теми, кто имеет власть над Христом в данный момент. На первый взгляд кажется, что ощущение чуда затмевается видом пиршества жанровые детали переданы весьма подробно. К последним шедеврам художника относятся картины «Положение во гроб» (1559), «Благовещение» (около 1564-1566), «Венера, завязывающая глаза Купидону» (около 1560-1565), «Несение креста» (1560-е), «Тарквиний и Лукреция» (1569-1571), «Св. Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса. Введение во храм.

Полководец Олоферн, командующий армией Навуходоносора, выполнял его повеление «свершить. Тициан Вечеллио (около 1490 – 1576), Якопо Тинторетто (1518–1594) и Паоло Веронезе (1528–1588) сыграли определяющую роль в формировании европейской художественной культуры и оказали влияние на развитие искусства последующих веков. За косо поставленным длинным столом, диагонально делящим пространство на мир божественный и земной, мы видим множество бедно одетых людей. 365х568 см. Однако молодая женщина, напротив, сумела обратить в свою веру мудрецов, посланных правителем, чтобы убедить ее торжественно отречься. Святую ожидали нестерпимые муки, но внезапно появившийся ангел уничтожил орудия пытки.

Художник запечатлел в картине момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое». в России «палладианцами» были (уже в XVIII в. ) Н. Львов, бр. «Палладианское Возрождение» в Англии началось с Иниго Джонса, продолжалось все XVII столетие и только бр. Так для него началась новая, праведная жизнь.

Несмотря на то, что он умер совсем молодым, многие известные венецианские художники считаются его учениками, в том числе и Тициан. Одной из самых известных картин Джорджоне считается «Юдифь». Живопись Веронезе вся построена на колорите. В героях, погруженных в свой внутренний мир, он ищет гармонию чувств и поступков. По динамичной спиралевидной линии строится композиция «Введение Марии во храм» (около 1555, Венеция, церковь Санта-Мария дель Орто), в которой подчеркнуто развитие действия, ощущение высокого духовного подъема. Конец 1510-х—1530-е гг. Был учеником Джованни Беллини.

Завершая обзор венецианского Возрождения, нельзя не упомянуть величайшего архитектора, родившегося и работавшего в Виченце близ Венеции и оставившего там прекрасные примеры его знания и переосмысления античной архитектуры —Андреа Палладио (1508—1580, Вилла Корнаро в Пьомбино, Вилла Ротонда в Виченце, завершенная уже после его смерти учениками по его проекту, многие здания в Виченце). Опираясь на литературный первоисточник – «Метаморфозы» Овидия, – Тициан создавал собственные композиции, в которых стремился отразить нравственный смысл мифологических сюжетов и образов. Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью. Его бунтарское искусство, полное страстности, титанической мощи, пронизано необузданной фантазией, одухотворенностью, динамикой, выражающей эмоциональные порывы.

В своем творчестве, впитавшем лучшие достижения «золотого века» Венеции, Тинторетто смело шел наперекор сложившимся в изобразительном искусстве традициям, выработав яркую и оригинальную, самобытную, неповторимую художественную манеру. «Распятие» входит в цикл произведений, созданных художником для Скуола ди Сан-Рокко. Трагические тенденции в поздних картинах художника: «Распятие», «Оплакивание Христа». Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами.

В «Мадонне Пезаро» Тициан разработал принцип децентрализующей композиции, которого не знали флорентийская и римская школы. Иногда тем же пальцем он наносил густую тень в какой-либо угол, чтобы усилить это место. Тема Тайной вечери проходит через все творчество художника. Кстати, это единственная картина художника, находящаяся в России. Паоло Веронезе (1528-1588). В поздний период – картины на религиозные темы («Кающаяся Мария Магдалина», 1560-е гг., Эрмитаж, Петербург).

Капли же молока, упавшие на землю, стали белоснежными лилиями. писал балы богатой и беззаботной аристократии используя цветовую полихромию (знаменит зеленый цвет Веронезе). Слева от них стоит Мария Магдалина. На полотне, видимо, запечатлен момент узнавания Христа учениками.

«Распятие» Тинторетто отличается композиционной сложностью и драматизмом. —Если Я, ваш Господь и Учитель, помыл вам ноги, то вы тоже должны мыть ноги друг другу. За всей этой идиллией, тайно выглядывая из своих укрытий, в нарочито нелепых позах наблюдают старцы (один – на переднем плане в нижнем левом углу, другой – на заднем плане в центре картины).

К концу он поистине писал больше пальцами, нежели кистью». Роспись в церкви св. В толпе мы видим как людей, охваченных благоговейным ужасом, так и обычных зевак. Паоло Веронезе не следовал устоявшимся иконографическим традициям и написал Мину в образе храброго воина, что встречается лишь в различных изданиях римского мартиролога: «святой Мина египетский, служивший воином в Котуане, во Фригии, который в правление Диоклетиана, отказавшись от воинских почестей, заслужил вознесения на небеса и после смерти сотворил множество великих чудес».

И хотя распространение темы «Поклонение волхвов» в первую очередь было граничит с идеей подчинения светской власти церковной именно мирское начало превалирует в этой маленькой картине, написанной на медной доске. приглядеться к портретируемому. «Ты никогда не вымоешь моих ног. » — категорично заявил Петр. Венеция была одним из ведущих центров итальянской культуры. И вот вам знак: вы найдете ребенка завернутым и лежащим в кормушке для скота».

Но что бы ни писал Веронезе: «Брак в Кане Галилейской» для трапезной монастыря Сан Джордже Маджоре (1562—1563 размер 6, 6х9, 9 м, с изображением 138 фигур) картины ли на аллегорический, мифологический, светский сюжеты портреты ли, жанровые картины, пейзажи «Пир у Симона Фарисея» (1570) или «Пир в доме Левия» (1573), переписанный потом по настоянию инквизиции, —все это огромные декоративные картины праздничной Венеции, где одетая в нарядные костюмы венецианская толпа изображена на фоне широко написанной перспективы венецианского архитектурного пейзажа, как будто бы мир для художника представлял собой постоянную блестящую феерию, одно бесконечное театральное действие. С небес прозвучали слова: «Ты Мой любимый Сын. Фрески (работал с Джорджоне). Пилат вышел и спросил: «В чем вы обвиняете этого человека. » Те отвечали: «Если бы Он не был преступником, мы не привели бы Его к тебе».

Эта картина стала вершиной его портретного творчества. Действие происходит как бы в обстановке скромной итальянской таверны. Пальцы правой руки сжимают хрупкую кисть. Тинторетто явно понимал портретный жанр как повесть о передуманном и пережитом. Все это ощущается и в «Автопортрете», приобретенном для Лувра Людовиком XIV, где художник запечатлел себя в возрасте семидесяти лет. Джорджоне не успел завершить работу над «Спящей Венерой» по свидетельствам современников, пейзажный фон в картине писал Тициан, как и в другой поздней работе мастера — «Сельском концерте» (1508—1510). Жизнь воспринимается им во временном потоке, в движении.

Безмерная глубина скорби и величественная красота человеческого существа переданы в последнем произведении Тициана «Оплакивание», законченном уже после смерти художника его учеником. Тут выразился весь гений Леонардо как в замысле, так и в исполнении. Слева от них стоит Мария Магдалина. Из этого необычного света неожиданно возникают призрачные фигуры парящих ангелов.

1579—81. Полотно раскрывается взору зрителя постепенно: когда посетитель находится в большом зале, то в проеме двери видны только подножие креста и фигуры рядом, образуя законченную, замкнутую композицию. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. Хотите, чтобы я отпустил Его. » Но иудеи закричали: «Отпусти нам Варавву. » (Варавва был разбойником. ) Тогда Пилат отдал Иисуса стражникам и велел бить Его.

Веронезе создавал огромные полотна с сотнями нарядно одетых, веселящихся венецианцев. Выдающимся живописцем эпохи Позднего Возрождения был Якопо Тинторетто (1518 – 1594) – мастер больших алтарных картин и пышных декоративных росписей. Для этого он погрузил в глубокий сон свою жену, богиню Геру и приложил младенца к её груди, чтобы тот смог напиться божественного молока, дарующего бессмертие.

После этого лев стал его постоянным спутником. Тема Тайной вечери проходит через все творчество художника. Светский характер религиозных картин: Брак в Канне (1562), Пир у Симона Фарисея (1570), Пир в доме Ливия (1573).

Себастьяна (1555-1556). Ранний ее вариант — в церкви Санта-Маркуола (1547) — еще близок к традиционному решению: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична.

Христос в доме Марфы и Марии. В присутствии Иуды Искариота опечаленные ученики спрашивают Христа: «не я ли, господи. » Иуде Христос отвечает утвердительным «ты сказал», остальным называет знак, по которому они могут определить предателя: «опустивший со мною руку в блюдо, этот предаст меня. ».

Такой сложный групповой портрет получил развитие только в эпоху барокко XVII в., подобно тому как конный парадный портрет наподобие тициановского «Карла V в сражении при Мюльберге» послужил основой для традиционной репрезентативной композиции портретов Ван Дейка. Тогда люди будут говорить горам: «Упадите на нас» и холмам: «Покройте нас». Пейзажные фоны на его полотнах становятся средством выражения эмоций. Веронезе — величайший художник красочной «инструментовки» картины. Холст, масло. Уже в первой принесшей ему известность картине «Чудо святого Марка» (1548) он представляет фигуру святого в таком сложном ракурсе, а всех людей в состоянии такой патетики и такого бурного движения, которое было бы невозможно в искусстве Высокого Ренессанса в его классический период. доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие).

Роспись в церкви св. После серьёзного «разговора» с инквизиторами художник изменил название своего творения, не пожелав вносить никаких изменений в содержание картины. От того, первого, полотна «Тайная вечеря» для церкви Сан-Тровазо (1566) отличается разительно. Христа, любимого Сына Божьего, вывели и предали черни для распятия. Крылатый амур играет с водой.

Художник изобразил эмоциональный порыв, охвативший учеников в момент, когда Иисус сказал, что один из них предаст Его. Тициану принадлежит дальнейшее открытие огромного потенциала масляной живописи, которая, по сравнению с традиционной темперой, давала возможность в каждом мазке более полно передать выразительность авторского замысла. Результатом его изучения античности явились книги «Римские древности» (1554), «Четыре книги по архитектуре» (1570—1581), но античность была для него «живым организмом», по справедливому наблюдению исследователя. Леонардо располагает Христа посередине прямоугольного стола. Это Человек. В Тебе исполнение Моей доброй воли. » (по Евангелию от Марка).

Абсолютно иначе трактуется мотив Тайной вечери в картине для церкви Сан-Джорджо Маджоре, которую Тинторетто закончил незадолго до своей кончины. Писал картины на библейские и мифологические сюжеты, а также портреты. Скончался Веронезе в 1588 году и был погребен в церкви Сан Себастьяно в Венеции.

За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате.

Холст (переведена с доски), масло. Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло.

Эта рука является направляющим вектором, «ведущим» зрителя к фигуре размещенного на заднем плане всадника, показывающего на Христа. Монтеверди, держал знаменитый придворный театр. Даже разбойники, распятые с Иисусом, насмехались над Ним (по Евангелию от Марка). Несение креста. «Не поддающаяся анализу и превыше всех похвал», – так отозвался об этой картине Тинторетто знаменитый теоретик искусства XIX века Джон Рескин.

Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами. Мария сидела у ног Иисуса и слушала, что Он говорил.

Родит же сына и наречешь Ему имя Иисус ибо Он спасет людей Своих от грехов их» (Лука, 1). Тициан. Не менее восьми раз обращался он к ней в разное время.

Важнейшую роль в композиции играет свет. Даная прекрасна в соответствии с античным идеалом красоты, которому и следует венецианский мастер. Леонардо. Там они пробыли до тех пор, пока Ирод не умер (по Евангелию от Матфея). Он настолько велик, что возвышается над всеми фигурами и достигает верхнего края картины. Когда же продолжали спрашивать Его, Он восклонившись сказал им: кто из вас без греха, первый брось на нее камень.

Марка (1562, Венеция, галерея Академии). В отличие от Тициана, бывшего по преимуществу станковистом, Веронезе — прирожденный декоратор. Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто.

Там, где обычно пишут указание вины, было написано «Иудейский царь». — монументальные композиции, («Вознесение Марии», около 1516—18, церковь Санта-Мария, Венеция). Ранние работы спокойны и радостны («Христос и Магдалина»). Около 1560. Художник запечатлел в картине момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое».

Адаме стали отходить от него во Франции его черты несет творчество Блонделей Ст. Рох во славе». Он вывел Его к иудеям и сказал: «У вас есть обычай на пасху отпускать одного преступника. Согласно Евангелию, Левий Матфей, один из учеников Христа, некогда был мытарем (сборщиком податей) и не раз злоупотреблял своей властью.

Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции. Себастьян» (около 1570), «Коронование терновым венцом» (около 1572-1576), «Пьета» (середина 1570-х). На картине «Пьета» изображена Дева Мария, поддерживающая тело Христа с помощью коленопреклонённого Никодима. В ногах Венеры, свернувшись комочком, дремлет маленькая собачка. Прослышав об этом, Ирод тайно вызвал волхвов к себе.

В 50-х – 60-х годах складывается зрелый стиль художника. С его уходом Христос, ещё прежде совершивший обряд омовения ног ученикам (рассматриваемый как последнее свидетельство любви и пример взаимного служения), обращается к ним с последней заповедью: «да любите друг друга». Иисуса привели на место, называемое Голгофа (что буквально означает «череп» или «лобное место»). Однако немногочисленные картины Джорджоне должны были стать откровением для современников. Особенно удачны поздние полотна, которым присуща необычайная острота и насыщенность духовного выражения: «Альвизе Корнаро», «Себастьяно Вениер». Ее заплаканное лицо, волны золотистых распущенных волос, ниспадающих на плечи, выразительный жест прижатой к груди красивой руки, легкое одеяние из шелковой ткани с яркой полосатой накидкой написаны художником с особой тщательностью и мастерством.

Соединение этих черт столь характерно для Джорджоне, что именно «Сельский концерт» можно считать его наиболее типичным произведением. Но Ангел Господень явился ему во сне и сказал: «Иосиф, сын Давидов. И опять, наклонившись низко, писал на земле.

О сюжете у искусствоведов нет единого мнения. Тогда Мария сказала: се, раба Господня да будет Мне по слову твоему. Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана.

веронец), Родился в Вероне в семье скульптора Габриэле Кальяри. Мантеньи, Джулио Романо. Первыми работами Тициана, выполненными совместно с Джорджоне, были фрески в Фондако деи Тедески, от которых сохранились лишь фрагменты. Стиль Тициана того времени очень похож на стиль Джорджоне, он даже дописывал за него картины, которые остались незавершёнными (Джорджоне умер молодым от свирепствовавшей в то время в Венеции чумы). Кисти Тициана принадлежит много женских портретов и изображений мадонн. В том же году художник становится членом братства.

Пилат пытался уговорить толпу, делая все возможное, чтобы Его отпустить. Он знал, что один из них предаст Его. Умел найти правильное композиционное решение, позу, выражение лица, движение, жест. Картина производит впечатление трагического движения, в которое вовлечены и люди и кони, где отдельные персонажи кажутся мелкими, при этом все событие – грандиозным. Она же, увидевши Его, смутилась от слов Его и размышляла, что бы это было за приветствие. Рох в госпитале».

Старцы спрятались возле купальни в саду у Сусанны и, когда она осталась одна, набросились на нее. Эти слова так созвучны с творчеством Веронезе. Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо. К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи. Если портреты Тициана всегда отличаются сложностью характеров и напряженностью внутреннего состояния, то в годы творческой зрелости он создает образы особо драматические, характеры противоречивые, поданные в противостоянии и столкновении изображенные с поистине шекспировской силой (групповой портрет Папы Павла III с племянниками Оттавио и Александром Фарнезе, 1545—1546).

В первой из них — «Похищение тела св. Как Пушкин, он есть сам своя норма» (П. Они искали новорожденного Царя иудеев, чтобы поклониться ему. За всем этим стоит такое прекрасное знание натуры, все исполнено в таком изысканном едином (серебристо-жемчужном с голубым) колорите при всей яркости и пестроте богатых одежд, так одухотворено талантом и темпераментом художника, что театральное действие приобретает жизненную убедительность.

Сюжет «Распятия» см. О сюжете у искусствоведов нет единого мнения. Интересно сравнить «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи и «Пир в доме Левия», (которыйвначале также назывался «Тайной вечерей»).

Смелая композиция картины помогла искусно изобразить земные и божественные детали. Последняя «Тайная вечеря» Тинторетто стала высшим воплощением духовного кредо художника, его завещанием. По неисчерпаемому богатству художественной фантазии, по широте охвата мира, вмещающего в себя и вселенскую по масштабу трагедию («Голгофа») и чудо, преображающее бедную пастушескую хижину («Рождество Христа») и таинственное величие природы («Мария Магдалина в пустыне») и высокие подвиги человеческого духа («Христос перед Пилатом»), этот цикл не имеет себе равных в искусстве Италии. Все эти настроения были глубоко чужды гуманистическому искусству Высокого Возрождения. Портреты («Мужской портрет», «Юноша с перчаткой»), пейзаж. Джорджоне «Юдифь» (около 1504).

В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (около 1477–1576), у которого он воспринял широкую, свободную манеру письма, ставшую характерной для его произведений. Иисус встал, снял с себя верхнюю одежду и опоясался полотенцем. Слава сопутствует ему всю жизнь. Его «Венера» (около 1538), в которой многие исследователи видят портрет герцогини Элеоноры Урбинской, близка по композиции джорджоневской. Для венецианской церкви Скуоло ди Сан-Рокко Тинторетто создал грандиозную монументальную композицию «Распятие» (5 х 12 м). В картине 1506 г. «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы.

Черная шапочка подчеркивает напряженность выразительного профиля. Этой цели служит необычная композиция картины. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении. Христос пришел в храм и весь народ шел к Нему Он сел и учил их. Сусанну оправдали, а старцев казнили. Но интересно отметить, какие художники в этот период влияли на Сезанна. Цикл о чудесах св.

Чувственная радость у Джорджоне всегда опоэтизирована, одухотворена. «Почему Венеция стала культурным центром итальянского Возрождения. » «Джорджоне и мастера Возрождения: традиции и новаторство» «Поэтические пейзажи настроения в творчестве Джорджоне» «В чем выразилось мастерство Тициана в создании портрета (картин на мифологические или библейские темы). » «Мир героев Тициана и Шекспира» «Почему Паоло Веронезе называли певцом праздничной Венеции. » «Мифологические и библейские сюжеты в творчестве Веронезе и Тинторетто» «Вечное и общечеловеческое в произведениях Тинторетто» «Что общего и в чем различие между итальянским и Северным Возрождением. ». Главное средоточие композиции – крест с распятым Христом и группой людей вокруг него. Сусанну обвинили и приговорили к смерти. 1562—66 398 x 315 см Галерея Академии, Венеция В 1562—66 гг.

ниже. Марка из Александрии. В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии». Сусанна выходит из купальни, ее левая нога еще в воде. Сусанна и старцы. И снова мы проникаем в глубину пространства там, где формы кажутся случайно вырванными из темноты игрой света.

Иисус ответил: «Если Я не омою твоих ног, то у тебя со Мной нет ничего общего». Сыновья Симона были последователями Иисуса, но сам Симон не был Его учеником. Ранний ее вариант — в церкви Санта-Маркуола (1547) — еще близок к традиционному решению: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична. Узкая полоска воротника врезается в пышную серебристую бороду. Эти новшества находят выражение прежде всего в капитальном труде художника – десятках огромных панно для филантропического братства – скуола ди Сан Рокко. Эти фигуры образуют идеальный треугольник.

Неподалеку, в поле находились пастухи. Он публично умыл руки, тем самым снимая с себя всякую ответственность за кровь Иисуса (по Евангелию от Иоанна). В Средние века Богоматерь обычно изображали стоящей прямо.

А там, вдали, поднимается на холм Спаситель. Всё в этой картине подчинено чувству всепобеждающей любви и красоты. Среди них главное место занимает «Тайная вечеря», написанная в год смерти художника (1594). Место действия — Вавилон эпохи пленения там еврейского народа. Ты ведь собирался разрушить храм и в три дня отстроить его.

У нее была сестра Мария. —1576) —величайший художник венецианского Возрождения. архитекторы (Филиппо Брунеллески, Леона Баттиста Альберти, Бернардо Росселлинои другие), скульпторы (Лоренцо Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, Антонио Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно), художники (Мазаччо, Филиппо Липпи, Андреа дель Кастаньо, Паоло Уччелло, Фра Анджелико, Сандро Боттичелли) которой создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, распространившуюся постепенно по всей Италии (творчествоПьеро делла Франческав Урбино, Витторе Карпаччо, Франческо Коссав.

Оставайтесь там, пока я не скажу, так как Ирод хочет убить ребенка. Венера – богиня супружеской любви, об этом говорят многие детали. Когда они Его увидели, то рассказали все, что им было сказано о Младенце. Всё в этой картине подчинено чувству всепобеждающей любви и красоты. Стиль Тициана вырабатывался постепенно, по мере изучения им работ великих мастеров Возрождения Рафаэля и Микеланджело. На первом плане играют две прелестные девчушки с собакой.

Иосиф взял Иисуса и Марию и они ночью ушли в Египет. С Иисусом распяли и двух разбойников, одного по правую, а другого — по левую сторону. Это впечатление особенно усиливает почти фантастическое освещение сцены.

Сын красильщика шелка («тинторетто» — «красильщик», отсюда его прозвище), Тинторетто на всю жизнь сохранил яркий демократизм своего искусства. Марка и перевезли его из Александрии, чтобы спасти от сожжения язычниками. Картины «Брак в Кане», «Пир у Симона фарисея» и «Пир в доме Левия», посвященные библейской тематике и заказанные монахами имели исключительно светский характер. Любимов).

Был живописцем венецианской школы позднего Ренессанса. Родился в Венеции и прозвище Тинторетто (маленький красильщик) получил по профессии отца, бывшего красильщиком (tintore). В полутемном коридоре, уставленном гробами, св. Роха (Скуола ди Сан-Рокко) огромную картину «Св. Тинторетто. -Якопо Робусти, прозванного Тинторетто (1518-1594). Иероним вытащил из ноги льва занозу. ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ – последняя вечеря, в христианских представлениях последняя совместная трапеза (ужин) Иисуса Христа и двенадцати апостолов в канун «страстной пятницы», дня крестной смерти Христа.

Пусть этот Мессия, Израильский царь, сойдет с креста, тогда мы ему поверим». Он одерживает победу в конкурсе на проект декорировки библиотеки св. Марка показана в смелом ракурсе и выделена с помощью цвета и вспышки света. Картина глубоко символична.

Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (он родом из Вероны, 1528—1588), суждено было стать последним певцом праздничной, ликующей Венеции XVI в. Он начал с исполнения картин для веронских палаццо и образов для веронских церквей, но слава пришла к нему, когда в 1553 г. он стал работать над росписями для венецианского Дворца дожей. Богатые венецианские патриции заказывают Тициану алтарные образа и он создает огромные иконы: «Вознесение Марии», «Мадонна Пезаро» (по имени заказчиков изображенных на первом плане) и многое другое — определенный тип монументальной композиции на религиозный сюжет исполняющей одновременно роль не только алтарного образа, но и декоративного панно. На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. Иоанн Креститель предстает не красноречивым оратором, способным повести за собой толпу и торжественно объявить о приходе Мессии: «вооруженный» верой и смирением, святой погружен в созерцание, его образ, в том числе и цвет одеяния, оттесняет повествование о деятельном доблестном воине.

Она была закончена Джакомо Пальма-младшим. 1570—75 200 x 132 см Старая пинакотека, Мюнхен Иисус с учениками пришли в одну деревню. Мария Египетская»). Поклонение пастухов.

Картина «Пьета» считается последним произведением художника. проблемами автора. Тинторетто «Тайная вечеря» (1592-1594). Не бойся принять Марию, жену твою ибо родившееся в Ней есть от Духа Святого.

Он чуть ссутулился под тяжестью одежды. Однажды лев заблудился и осёл остался без охранника. Его живопись свободна и имеет некоторый фантастический оттенок. «Распятие» Тинторетто – один из этих редких примеров.

«Царя ли вашего распну. » — спросил Пилат. Св. Каким был Тициан. Ирод хотел погубить его.

Джорджоне да Кастельфранко прожил недолгую жизнь. Косо поставленный стол, снующие фигуры слуг, выдвинутые на первый план жанровые мизансцены, – все «работает» на замысел и в то же время резко отличается от традиционных приемов воплощения этого очень распространенного евангельского сюжета. Художник подался вперед, как будто вглядываясь в лицо собеседника.

Декоративный характер его живописи, оригинальные композиционные и колористические решения. Когда Иосиф узнал, что Мария ожидает ребенка, он смутился и хотел отпустить ее от себя. Предполагают, что в образе Никодима Тициан изобразил себя. И то же самое ей удалось совершить с императрицей.

Он использовал новые сюжетные источники. С наибольшей яркостью характеризуют искусство Тинторетто работы, составившие циклы декоративных панно и позволившие его «манере письма» воплотиться в грандиозных и драматичных композициях. Но только войдя в зал, можно охватить взглядом сцену целиком, во всей ее грандиозности. В своих плафонах он «приоткрыл небо». Я показал вам пример, чтобы и вы делали то же, что и Я. Говорю вам истину: слуга не больше своего господина и посланный не больше пославшего его» (по Евангелию от Иоанна). Тинторетто очень недолго пробыл в мастерской Тициана, однако, по словам современников, на дверях его мастерской висел девиз: «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана».

Марк появляется над своими мощами, чтобы указать место их погребения. 1560-е годы – период расцвета творчества Веронезе. Бегство в Египет.

Но Тинторетго был едва ли не лучшим колористом, чем его учитель, хотя в отличие от Тициана и Веронезе его признание никогда не было полным. Творчество Паоло Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения. Воспитанный на «нарядной» живописи Карпаччо, на изысканном колорите Джанбеллино, Тициан в этот период любит сюжеты, где можно показать венецианскую улицу, великолепие ее архитектуры, праздничную любопытствующую толпу. На первый взгляд кажется, что ощущение чуда затмевается видом пиршества жанровые детали переданы весьма подробно. Сюжетом полотна является евангельский момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое». Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери». Она была закончена Джакомо Пальма-младшим.

Младший современник великого Тициана, прирожденный художник Паоло Кальяри, прозванный Веронезе (1528—1588), автор блестящих по колориту, грандиозных по размаху алтарных картин и декоративных росписей. Его лицо, будто ореолом, окружено седой бородой и шевелюрой. Паоло Веронезе (Паоло Кальяри) (1528-1588) -мастер алтарных картин и пышных монументальных росписей, где главным действующим лицом является сограждане художника.

отмщение всей земле». Все элементы картины привязаны к центральной фигуре распятого на кресте Христа, определяющей центральную ось и оси симметрии композиции и не позволяющей изображению рассыпаться на отдельные фрагменты. Люди шли к нему из Иерусалима и со всех сторон Иудеи. Вечером Иисус и ученики собрались на пасхальный ужин.

Светский характер религиозных картин: «Брак в Канне» (1562), «Пир у Симона Фарисея» (1570), «Пир в доме Ливия» (1573). Многие черты искусства Позднего Возрождения. Свет выхватывает из темноты отдельные фигуры, лучится нимбом на голове Христа, преломляется в хрустале играет яркими бликами. У ног Христа написан стоящий на лестнице человека, который наклонился, чтобы смочить в уксусе привязанную к палке губку (этот эпизод зафиксирован в Евангелии).

Картина написана желтой и красной охрой, в едином золотистом колорите. Композиция Св. Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. Иосиф с Марией отправились в иудейский город Вифлеем ибо Иосиф принадлежал к роду Давида. – Паоло Кальяри (1528-1588), родившийся в Вероне (откуда и пошло его прозвище Веронезе, т. е.

В картине Тициана «Кающаяся Мария Магдалина» запечатлена великая грешница, которая некогда омыла слезами ноги Христа и была им великодушно прощена. Трагическое мироощущение проявилось в творчестве другого художника — Якопо Робусти известного в искусстве как Тинторетто (1518—1594) («тинторетто»—красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Внизу, у подножия распятия, – люди искренне сочувствующие страданиям Христа. Конец 1530-х—1540-е гг. На полотне, видимо, запечатлен момент узнавания Христа учениками.

Иероним согласился и заставил льва стеречь монастырского осла, когда тот возил дрова. Они начинают гореть, подобно драгоценным камням. Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже.

Этот мотив, однако, был резко осужден Тридентским собором, указавшим художникам на слова Иоанна Богослова: «При кресте Иисуса стояла Матерь Его». Пока они раздумывали, что же делать, к толпе подошел Симон Киринеянин, направлявшийся в Иерусалим. Зритель подходит к двери и тогда его взору предстает распятие.

Якопо Тинторетто. Мария выбрала то, что важнее всего и этого у нее уже никто не отнимет» (по Евангелию от Луки). Прославленные картины «Гроза», «Сельский концерт», «Юдифь», «Три философа», «Спящая Венера» пленяют элегичностью настроения и светлой поэтичностью образов. Уже в первом известном произведении «Мадонна Кастельфранко» (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Себастьяна (1555-1556).

Перед нами измученный страданиями человек, который сверху взирает на казнь. Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции. фундаментом для того, что он хотел в дальнейшем выразить. Такова окончательная композиция Леонардо.

Марфа же суетилась и готовила обед. Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. Тициан «Автопортрет» (около 1567)Тициан Вечеллио – итальянский художник эпохи Возрождения.

«Обручение Вакха с Ариадной», «Кузница Вулкана», «Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия», «Меркурий и три Грации». Посмотрите на его автопортрет, выполненный им в преклонном возрасте. Все обыденно, просто и естественно и вместе с тем возвышенно и символично. Живописная манера Тинторетто оказала большое влияние на живопись барокко.

В таком же остродраматическом духе решены батальные композиции Тинторетто и «Рай» во Дворце дожей (80-е – 90-е годы). Старцы указали на разные деревья. Марка (Милан, галерея Брера) изображены три благочестивых венецианца, которые обнаружили тело св.

Джордже Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477—1510), —прямой последователь своего учителя и типичный художник поры Высокого Возрождения. Иногда в поисках неожиданного ракурса он подвешивал их к потолку. Таким образом, зритель, «освоив» пространство картины, возвращается к ее центральной фигуре, в которой сосредоточен весь смысл описанных здесь драматичных событий. Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. После этого Пилат снова вывел Иисуса к иудеям и сказал: «Смотрите. Настоящее его имя – Якопо Робусти.

Гигантский цикл этих картин (несколько десятков полотен и несколько плафонов), занимающих два этажа помещения, проникнут пронзительной эмоциональностью, глубоким человеческим чувством иногда едким ощущением одиночества, поглощенности человека безграничным пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы. Фрагмент Холст, масло.

---