Представители Позднего Возрождения

Представители Позднего Возрождения: Тициан, Паоло Веронезе, Тинторетто. (в это время Тинторетто — представитель искусства эпохи Позднего Возрождения) поздний — с конца 1570-х гг.

Искусство позднего итальянского Возрождения

Итальянское Возрождение делится на три периода: Раннее Возрождение (ХIV-ХVвв. ), Высокое Возрождение (конец XV-XV1 вв. ) и Позднее Возрождение (XVI в. ). Практически во всех аспектах его проявления феномен Возрождения вызывает среди исследователей многочисленные споры и разногласия. Ренессанс во французском искусстве заканчивается в 1580-е. там работали Тициан и Палладио, чьё творчество имело мало общего с кризисными явлениями в искусстве Флоренции и Рима.

да Майано, Дж. В «Декамероне» безжалостно высмеивается католический клир. Эти величайшие поэты Италии считаются создателями итальянского литературного языка.

Такой взгляд философы называют «гилозоистическим пантеизмом». Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. Период Позднего Возрождения был отмечен наступлением католической реакции. Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. Творчество некоторых художников этого времени (Дж.

Эпоха возрождения в Италии наследие всего мира

Величайшим представителем английского Возрождения явился драматург и поэт Вильям Шекспир (1564-1616). Новая, ренессансная культура широко опиралась на наследие античности, осмысленное по-иному, чем в средние века, а во многом и заново открытое (отсюда понятие «Возрождение»), но она черпала также из лучших достижений средневековой культуры, особенно светской— рыцарской, городской, народной. Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», «Святой Себастьян» и др. В них переплетаются одухотворенность, утонченная интеллектуальность, благородство с горечью сомнений и разочарований, печали и затаенной тревоги.

Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Это период с 1420 по 1500 гг. В науках он был художник, в искусстве — ученый. Возрождение или Ренессанс (от фр. Брунеллески положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера.

от семейства Медичи Брунеллески получает заказ на проект церкви Сан-Лоренцо. В Испании работал В. Кардучо, у Габсбургов — Дж. Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). На данном этапе эпоха Возрождения (года 1500-1527) достигла своего апогея и центр влияния всего итальянского искусства переместился в Рим из Флоренции. Несколько иные плоды Позднее Возрождение принесло в Англии. Его духовной основой, по мнению исследователей, стало прежде всего так называемое «Новое благочестие» северных мистиков 15 в., предполагавшее специфический индивидуализм и пантеистическое приятие мира.

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Кроме собственных стихов он опубликовал также перевод «Метаморфоз» Овидия. Бонавентюр Деперье в сочинении «Кимвал мира» обличал католицизм и католическое духовенство. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Архитектура позднего Возрождения. В исторических пьесах «Ричард III», «Генрих V» и др.

Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии — 14—16 вв., в других странах — 15—16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях. В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность (Н. Пизано). XVI век— время активного утверждения ренессансного стиля в архитектуре, особенно светского назначения, для которой была характерна тесная связь с традициями античного зодчества (ордерная архитектура). Мор выступил против Реформации и, в частности, против английской Реформации.

Сорбонна начала преследовать писателя, король не мог его защитить. Великий итальянский архитектор Леон Батиста Альберти писал о творении Брунеллески, что это «великое вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». Двухэтажный фасад протянулся вдоль одной из сторон площади. Одной из ее особенностей был расцвет сатирической литературы, начало которому положило сочинение Себастьяна Бранта «Корабль дураков», в котором подвергались острой критике нравы времени автор подводил читателей к выводу о необходимости реформ общественной жизни.

Основные представители эпохи Возрождения

Большой популярностью в Лондоне пользовался театр «Глобус», в котором Шекспир был драматургом, актером и пайщиком. Россписи художника (капелла Бранкачи во Флоренции) отличают энергичная светотеневая лепка, пластическая телесность, трехмерность фигур и их композиционная увязка с пейзажем.

Однако восстановление античного наследия (гуманисты разыскивали рукописи древних авторов, очищали тексты от позднейших наслоений и ошибок переписчиков) не было для них самоцелью, а служило основанием для решения актуальных проблем современности, для построения новой культуры. Его произведения — это, в основном, портреты. Сын красильщика шелка («тинторетто» — «красильщик», отсюда его прозвище), он на всю жизнь сохранил яркий демократизм своего искусства.

Он приходит на смену наивному оптимизму раннего Ренессанса. Этому способствовало в немалой степени книгопечатание. Высокого уровня в Центральной и Восточной Европе достигли алтарная скульптура сочетавшая поздне-готические и ренессансные черты (работы В. Ствоша, Польша и Павла из Левочи, Словакия), а также миниатюра, стенная и алтарная живопись (мастер Литомержицкого алтаря, Чехия Мастер «MS», работавший в Словакии и Венгрии).

Научные и технические открытия, такие, как изобретение книгопечатания, способствовали распространению новых идей. Жизнь для Веронезе — праздничное красочное зрелище. Полотно разместили на одной из стен помещения, между двумя окнами.

Лучшие представители целой Эпохи

Появляются новые центры ренессансной культуры, такие как Рим, Неаполь, Венеция, Милан. Последним из наиболее крупных скульпторов и ювелиров Италии был Бенвенуто Челлини (1500-1571), в творчестве которого отчетливо проявились реалистические каноны Возрождения (например, бронзовая статуя «Персей»). В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку. Великие географические открытия расширили горизонты современников. Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в. ) – «Эфемериды» (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели.

Он использовал новые сюжетные источники. В «Книге песен» Петрарки отразились тончайшие оттенки его любви к Лауре. Арчимольдо. Возглавлял движение за Реформацию в Германии Мартин Лютер (1483-1546), доктор богословия и монах августинского монастыря.

От зарождения до XVII века» и курс лекций «История мировой культуры. В Индекс вошли и сочинения некоторых итальянских гуманистов, в частности, Джованни Боккаччо. Так, в композицию «Олимп» включен образ прекрасного молодого человека, входящего в дом и низким поклоном приветствующего хозяев. Гуманисты возрождали «золотую латынь» минувших веков, очищая ее от серьезной трансформации средневековья.

Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Полный разрыв с готикой осуществил Г. Гольбейн Младший с его «объективностью» живописной манеры. Английский врач У. Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства. Их приглашали ко двору многие итальянские правители, римские папы.

У Караваджо нет умиротворения в ее фигуре, видно, что смерть была мучительна. Джованни Боккаччо (1313 – 1375) в историю мировой литературы вошел как автор сборника новелл «Декамерон». Сооружение самой церкви в связи с недостатком средств было прервано до 1442 г. После смерти Брунеллески храм достраивался несколькими архитекторами и был закончен лишь в 1469 г. Использованные в Старой сакристии архитектурные принципы получили дальнейшее развитие в его знаменитой капелле Пацци (начата в 1429) — подлинной жемчужине Раннего Возрождения. Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью. Гуманисты полагали, что только смешанная форма правления сможет обеспечить благополучие подданных. Особое место в культуре Высокого Возрождения занимает венецианская живописная школа, самым крупным мастером которой являлся Тициан Вечеллио (1489/90-1576).

Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам. Знаменитый гуманист Колюччо Салютати (1331-1406) ратовал за действенную борьбу со злом, чтобы затем создать царство добра. Так же нестандартно изображена Богоматерь – «Успение богоматери». Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет.

Его знаменитые произведения — это «Мадонна с длинной шеей» и собственный портрет в выпуклом зеркале. Северное Возрождение было подготовлено возникновением в 1420-е – 1430-е на основе поздней готики (не без опосредованного влияния джоттовской традиции) нового стиля в живописи, так называемого «ars nova» – «нового искусства» (термин Э. Панофского). Позже к раздирающим Италию французам и испанцам присоединились англичане и немцы.

Яркие представители раннего Возрождения

По своей продуктивности эпоха Возрождения, охватывающая в Италии около трех столетий, вполне сопоставима с целым тысячелетием, на протяжении которого развивалось искусство средневековья. Ренессансный стиль характеризуют монументальность, создающая впечатление величия и подчёркнутая простота фасадов, удобство просторных интерьеров.

В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе. Паоло Кальяри родился в 1528 г. в Вероне. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. По профессии врач, Рабле становится знаменитым писателем.

1. Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
2. Искусство Италии Позднего Возрождения
3. Творчество ВеронезеПозднее Возрождение
4. Период Возрождения в Италии (Ренессанс)
5. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

Якопо Тинторетто. Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям.

Романо. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. Собственно искусство Северного Возрождения рождается на рубеже 15–16 вв. В них четко выражены государственные и политические позиции гуманиста.

Они начинают гореть, подобно драгоценным камням. Возрождение, Ренессанс (фр. Оно было той формой, которую приняло с середины XIV до начала XVI вв., культурное движение известное под именем гуманизма (см. Все они по-разному выявляли специфику ренессансного искусства: стремление к жизнеподобию образов, основанному на принципе «подражания природе», широкое обращение к мотивам античной мифологии и светской интерпретации традиционных религиозных сюжетов интерес к линейной и воздушной перспективе, к пластической выразительности образов, гармоничности пропорций и т. д. Распространенным жанром живописи, графики, медальерного искусства, скульптуры стал портрет, что было непосредственно граничит с утверждением гуманистического идеала человека. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Это в первую очередь относится к знаменитым флорентийским художникам Джотто (1266-1337) и Мазаччо (1401-1428). Ранний Ренессанс.

• Возрождение (Ренессанс), эпоха Возрождения
• Общая характеристика Позднего Возрождения
• Культура эпохи Возрождения в Западной и Центральной Европе
• Высокое и Позднее Возрождение в Италии
• Искусство эпохи Позднего Возрождения
• Краткие характеристики периодов Возрождения
• Годы эпохи Возрождения и понятие
• Общая характеристика эпохи Возрождения

Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Он полагал, что высшее счастье — это деятельность человека на благо общества и родины. Renaissance) – восстановление, античной образованности, возрождение классической литературы искусства, философии идеалов древнего мира искаженных или забытых в «тёмный» и «отсталый» для Западной Европы период Средних веков.

Наиболее известная вилла – вилла Ротонда (1530), не имеет боковых галерей и является исключением из правила. В ботанике Э. Корд и Л. Фукс систематизировали широкий круг знаний. Таким образом, эпоха Возрождения к началу 40-х годов XVII в. в Италии закончилась. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов.

• Великие мастера эпохи Ренессанса
• Позднее итальянское Возрождение
• Борьба между Средневековьем и Античностью
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение

Некоторое время после поступления в художественную мастерскую Бадиле Веронезе работает над созданием фресок и композиций, написанных маслом, предназначенных для украшения виллы Эмо. В наиболее чистом виде он проявился в архитектуре дворцов (в Буде и Вишеграде, ныне в Будапеште, Кракове, Праге и др. ) и замков (в Чехии, Словакии и Польше), в которых использовались ордерные архитектурные элементы (в оформлении порталов и аркадных внутренних дворов), а также в убранстве церковных капелл (капелла Бакоца в Эстергоме а Венгрии капелла Сигизмунда в соборе на Вавеле в Кракове, Польша).

Он имел единомышленников и союзников во многих странах Европы (Дж. Колет и Томас Мор в Англии, Г. Бюде и Лефевр дЭтапль во Франции, И. Рейхлин в Германии). В результате смысл картины становится высвеченным, заостренным и более ясным. Несмотря на то, что первоначальный импульс к Возрождению отчасти исходил из Византии, участие византийских греков в нём было ничтожным.

По другую сторону от лоджии располагается второй дворик – второе «театральное» пространство, куда можно попасть по двум пандусам-подиумам. Разместив под косыми углами дворец Консерваторов и Капитолийский музей. Гуманисты выступили против диктатуры католической церкви в духовной жизни общества. Их зрелые работы стали фундаментом культуры, которая выросла из руин Позднего Возрождения.

1. Искусство итальянского Возрождения
2. Новое понимание истории и рождение политической науки
3. Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
4. Значение слов, определение терминов и понятий
5. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. ФИЛОСОФСКИЕ И ИДЕЙНЫЕ ТЕЧЕНИЯ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ
8. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Проводником влияний итальянского Возрождения в Центральной и Восточной Европе был в 15 в. двор венгерского короля Матьяша Хуньяди (Корвина), где работали итальянские мастера. Для нового стиля был характерен особый реализм: передача трехмерного пространства посредством перспективы (хотя, как правило, приблизительно), стремление к объемности. Мор), пейзаж (И. Автор «Декамерона» отстаивал право человека на счастье, на чувственные радости и любовь. В архитектуре Позднего Возрождения возрос интерес к пространственному развитию композиции: здания всё больше подчинялись градостроительному замыслу, активнее вступали во взаимодействие с природной средой ясная тектоника построек Раннего Возрождения сменилась большей напряжённостью и конфликтностью. Выдающимся мастером Раннего Возрождения считается Мазаччо (1401-1428).

В архитектуре воскрешаются принципы античной ордерной системы, поднимается значение пропорций, складываются новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла и др. ), разрабатываются теория архитектуры и концепция идеального города. Деятели Возрождения сформулировали новые взгляды на общественную жизнь. В Испании культура Возрождения переживала «золотой век» во 2-й половине XVIв. — первых десятилетиях XVIIв. В монументальных циклах (Джулио Романо) преобладают изощренные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Резко возрастает торговля страны со странами Западной Европы и особенно с Востоком. В Италии никогда не чувствовался особенно сильно гнет средневековья.

• Что будем делать с полученным материалом
• Архитектура раннего Возрождения

Немецкий ренессанс был делом одного поколения художников и истощился в 1540-е. Неоднократно упоминаемый и цитируемый в данном реферате Джорджо Вазари (1511-1574), будучи в свое время очень популярным флорентийским художником-маньеристом и востребованным архитектором, вошел в историю благодаря своим «Жизнеописаниям наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» в пяти частях (1549-1550, 2-е полное и иллюстрированное издание 1568). В XVIв.

Это произведение является ярким примером величественности и монументальности образов, которые характеризуют поздний этап творчества художника. Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла). Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Римский скульптурный портрет отличается реализмом от эллинистического и этрусского. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. Утверждаются два типа — базилика и ротонда.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. XVI в. приобретает рационалистический характер. Тогда Брунеллески сосредоточил свое внимание на архитектуре. Паоло Веронезе (1528-1588). Наиболее крупными художниками, работающими в стиле маньеризма, были Понтормо (1494-1557), Бронзино (1503-1572), скульптор Челлини (1500-1573).

Данное направление получает своё распространение во второй половине XVI века и, не ограничиваясь Италией, перетекает и в большинство европейских стран. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время.

Обучение и научные исследования больше не были исключительно делом церкви. В искусстве это прежде всего творчество Андрея Рублёва и художников его круга, в литературе— «Повесть о Петре и Февронии Муромских», рассказывающая о любви муромского князя и крестьянской девушки Февронии и сочинения Епифания Премудрого с его мастерским «плетением словес». Крупными центрами издательского дела были в XVIв. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Браманте, Рафаэль, Антонио да Сангалло) достигли своего апогея совершенная гармония, монументальность и ясная соразмерность архитурных образов были созданы крупные архитектурные ансамбли, обладающие совершенством и художественной цельностью замысла, богатством и разнообразием композиционных решений.

В то же время некоторые художники продолжают развивать реалистическую традицию в живописи: Веронензе (1528-1588), Тинторетто (1518-1594), Караваджо (1573-1610), братья Караччи. В 40-е гг. Также как и творения Петрарки, «Декамерон» (сборник из ста новелл) был написан на итальянском языке. Из Византии во Флоренцию (где зародилось Возрождение) ввозились греческие рукописи.

Художники и скульпторы стремились в своем творчестве к естественности, к реалистичному воссозданию мира и человека. В 16 в. Итальянцы Н. Тарталья и Дж. Зимой 1420/21 гг. Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции.

Ярким примером тому служит картина, названная «Спасение Арсенои». Наиболее известный скульптор первой половины XVв. Маньеристы выражали свою антиренессансную направленность и в теоретических сочинениях. Жизнь воспринимается им во временном потоке, в движении.

Деперье покончил жизнь самоубийством. Она торговала с Византией, Сирией, Египтом, Индией. возрожденческие элементы проявились в русской политической публицистике (Иван Пересветов и др. ). Он привлек в вечный город самых лучших художников и скульпторов со всей Италии.

И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом.

Это поможет подготовиться вам к методам, представленным в этой книге позднее. Итальянское Возрождение. Флорентийская республикаКонтрольная работа должна быть сдана на проверку не позднее, чем за один месяц до начала сессии. О компенсации понесенных расходов на ритуальные услуги умершего ветерана войны из числа указанных категорий граждан, смерть которых наступила 1 января 2012г. Теорией рычагов и весов занимался Кардано. («Рассуждения о первой декаде Тита Ливия»). Мрачная атмосфера харчевни передана здесь предельно реалистично.

Искусство маньеристов нередко называли придворным. Библейские рассказы о райской жизни Адама и Евы, о жизни евреев в Земле Обетованной, учение Августина (Аврелия) о церкви как царстве божьем на земле уже никого не устраивали.

Марка» (1548). Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла. Но в то же время Веронезе запечатлевает человека в конкретной социальной среде. (protorenaissance). Эти мысли разделял и его друг Боккаччо, автор книги новелл «Декамерон», ряда поэтических и научных сочинений. Ему принадлежит сочинение «Четыре книги об архитектуре». Итальянские гуманисты Раннего, Высокого и Позднего периодов Возрождения много писали о формах государственного устройства будущей единой Италии. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

Колет способствовал возникновению в Англии грамматических школ. Блестящим английским гуманистом считается Томас Мор (1478-1535), канцлер Англии при короле Генрихе VIII. Для них стала характерной героизация личности. платереско и мануэлино).

Монтень, Рабле, Бонавантюр Деперье были яркими представителями светского свободомыслия, отвергавшего религиозные основы мировоззрения. Макиавелли и Гвиччардини объяснили все беды Италии, ставшей в первые десятилетия XVIв. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Для французского искусства 15 в. характерны тонкая поэтичность и мягкий лиризм, стремление к иллюзорной передаче пространства, острота жизненных наблюдений (скульптура М. Коломба, портреты и миниатюры Ж. Фуке и С. Мармиона, картины Муленского мастера, Ж. Фуке и др. ).

В 15 в. рождается и развивается ренессансная скульптура (Л. Гиберти, Донателло, Я. делла Кверча, Л. делла Роббиа, Верроккьо и др., Донателло впервые создал самостоятельно стоящую, не связанную с архитектурой круглую статую, первым изобразил обнаженное тело с выражением чувственности) и архитектура (Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти и др. ). Многие передовые ученые и мыслители, продолжавшие придерживаться традиций Ренессанса, были репрессированы, погибли на кострах инквизиции (среди них великий итальянский астроном Джордано Бруно, 1548-1600). Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры.

В 40-е годы XVI в. церковь в Италии начала широко применять репрессии к инакомыслящим. значительные сдвиги произошли в развитии науки. Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути». Английский ученый Фрэнсис Бэкон обогатил ренессансную философию новыми подходами к познанию мира. Бруни высоко ценил античную философию. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв.

Совершенствовались знания по анатомии, чему способствовал труд Везалия «О строении человеческого тела». Тем не менее это сочинение пользовалось огромной популярностью не только в Италии, но и в других странах. Большое влияние на вышеперечисленных живописцев и скульпторов оказала «школа Фонтенбло», основанная во Франции итальянскими художниками Россо и Приматиччо, работавшими в стиле маньеризма, но французские мастера не стали маньеристами, восприняв скрытый под маньеристским обличьем классический идеал. Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты».

Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Отдельный интерес представляют виллы Паладио. Этому способствовало и великое изобретение Иоганна Гутенберга— книгопечатание. В английском Возрождении на его раннем этапе ведущей фигурой был Томас Мор, создатель «Утопии», где гуманистические идеи свободы, равенства, справедливости были положены в основу идеального общества без частной собственности (см. написана грандиозная героическая поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», в которой отразились не только завоевания светской ренессансной культуры, но и начавшийся кризис гуманистического мировоззрения, связанный с усилением религиозности в условиях контрреформации, с утратой веры во всемогущество личности. Во 2-й половине XVв.

С этого же времени рядом с ним стали вновь процветать барокко и рококо. (По последним данным, портик, возведенный Брунеллески, впоследствии был перестроен. ) Интерьер светлой, прекрасно освещенной капеллы покоряет красотой своих пропорций, равновесием отдельных частей, чистотой линий. На первоначальный слой, сразу по его высыхании, он накладывал более или менее плотные, но текучие мазки, смешанные с прозрачными и блестящими лаками, заканчивая картину усилением наиболее ярких тонов и теней мазками, приобретающими почти корпусный характер. относится написание Тинторетто полотна под названием «Рай».

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).

А в 20 лет он бежал и из Италии. В период гражданских (гугенотских) войн (см. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года.

Окончание эпохи Ренессанса. Петрарка был не только выдающимся поэтом, но и общественным деятелем. Его искусство отличает реалистическая манера. Видным ее представителем стал Мишель Монтень (1533-1592).

Возрождение прошло через несколько этапов. Эта эпоха выдвинула ярчайшие, многогранные таланты— Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело (см. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». История создания другой картины непроста. (сер.

Центром виллы является 4-этажный замок в виде 5-угольника с внутренним круглым двором. Для них, деятелей Возрождения, общество – это необходимая среда жизни человека. в Бургундии, центре придворно-рыцарского позднеготического искусства. Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы).

Изучались классические статуи и анатомия человека. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. 16 в., собора в Шибенике и др. ) и алтарная живопись (Н. Сервантес был автором ряда пьес, внесших большой вклад в создание национального театра. В своем главном сочинении «Опыты» Монтень проводит идею верховенства разума. Изобразительное искусство Франции XVI в. достигает больших успехов в портретной живописи.

Он принимал участие в сооружении собора Св. Их произведения отличались усложненностью и напряженностью образов. Они собирали богатые библиотеки, редкие рукописи, антиквариат.

В XVI— первых десятилетиях XVIIв. Ее перу этого периода принадлежит сочинение «Зерцало грешное души». Самым выдающимся французским гуманистом является Франсуа Рабле (1494-1553). Кризис идей и противоречия в мировоззрении в итоге во Флоренции вылились в маньеризм. Кажется, сама природа содействует, помогает людям. Однако при внимательном рассмотрении проявляется более глубинный смысл картины. Высокого уровня достигли ренессансная декоративная скульптура (архитектурно-скульптурное убранство капеллы Урсини в соборе в Трогире. Томасу Мору принадлежит знаменитое сочинение «Утопия», в котором он разработал модель идеального государства. Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв.

Ему принадлежит трактат «О живописи», где он сформулировал теорию искусства живописи, опираясь на античное наследие и достижения своих современников. Один из крупнейших архитекторов Брунеллески (1377-1445) выработал свой самобытный стиль из сплава античной и романской архитектуры. 16 вв. ) и Позднее Возрождение (16 в. ). К. Геснер обогатил знания в области зоологии своей «Историей животных».

Эразм широко понимал задачи новой культуры. Грандиозным архитектурным проектом Микеланджело, по заказу папы Павла III, стал завершенный только в XVII в. ансамбль Капитолия в Риме — духовный и светский центр «вечного города», который был заложен в 1536г, сейчас место пребывание Римского муниципалитета. Своею роскошью и любовью к произведениям искусства прославился также ряд римских пап. (полотно «Введение Марии во храм»).

Самое известное его произведение — роман «Гаргантюа и Пантагрюль». В конце XV— конце XVIв. На фото полотно Тициана «Изабелла Португальская».

Гуманисты внесли ценный вклад в развитие всех этих наук. Первым учителем его был Антонио Бадиле. Высокого подъема достигло в XVIв. Сам Савл распростерся где-то внизу. в Италии, XV-XVI вв. В развитии искусства этих стран нет синхронности, как нет единства в эволюции разных его видов (архитектура, отчасти скульптура и декоративно-прикладное искусство отставали в своём развитии от миниатюры и живописи).

Возрождение или Ренессанс (итал. Среди художников венецианской школы рано умерший Джорджоне (1476-1510), «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский концерт». Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). В XV в. были открыты законы перспективы. Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса.

Ему принадлежат сочинения «Похвала Глупости», «Адагии». В начале 1430-х гг. Сформировался новый тип здания— городского дворца (палаццо) и загородной резиденции (вилла)— величественного, но и соразмерного человеку, где торжественная простота фасада сочетается с просторными, богато украшенными интерьерами. Многие сюжеты сборника были заимствованы Боккаччо из жизни его родной Флоренции. М. Сервет высказал мысль о наличии легочного круга кровообращения.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Живопись Веронезе вся построена на колорите. Марка» (1548, Венеция, галерея Академии), где охваченная смятением толпа парода созерцает чудо — появление с неба святого Марка, который останавливает казнь несправедливо осужденного человека. Его бунтарское искусство, полное страстности, титанической мощи, пронизано необузданной фантазией, одухотворенностью, динамикой, выражающей эмоциональные порывы. Это время было отмечено реалистическим, гуманистическим творчеством живописцев, относящихся к венецианской школе: Паоло Веронезе (1528-1588), Якопо Тинторет-то (1518-1594), Микеланджело да Караваджо (1573-1610) и др.

Там находится великолепный трехъярусный нимфей с лоджиями. Во Франции культура Возрождения складывалась и переживала расцвет в XVIв. Постановления Тридентского собора (1545-1563) прямо указывали на стремление католической церкви присвоить себе контроль над художественным творчеством. Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии. Мастера 15 в. (прежде всего Л. Б. Альберти, П. делла Франческо) создали теорию изобразительных искусств и архитектуры.

Но это подражание (в особенности в Германии) привело наконец к чрезмерной сухости, которую в начале 60-х годов XIX в. старались побороть возвращением к Ренессансу. Крупнейшей фигурой, стоящей на грани средневековья и гуманизма, был Данте Алигьери (1265-1321), автор знаменитой «Божественной комедии», в которой отразилось мировоззрение переходного периода от Средних веков к Новому времени, к Возрождению. В немецкой гуманистической литературе сложился обличительный жанр, блестящим образцом которого является сатира «Корабль дураков». Английское ВозрождениеГуманистическая культура в Англии сложилась в XVI в. Центром ее был Оксфордский кружок гуманистов, куда входили Гросин, Линакр, Джон Колет — восторженные поклонники античности и итальянских гуманистов. Главой Оксфордского кружка стал Джон Колет (1467-1519).

и закончилось уже в 1530—40-х гг.

Появились портреты, которых вовсе не рисовали в Средние века, карикатуры. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. Караваджо Микеланджело (1571-1610) – итальянский художник. Х. Мульчер, К. Виц). Менялся и духовный мир человека.

Маньеризм господствовал в искусстве практически всех европейских стран в шестнадцатом веке. Его сборник рассказов «Новые забавы и веселые приключения» отличается ярко выраженным свободомыслием. Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии. 1386-1466). Обеспокоенный судьбой Италии, в канцоне «Италия моя» Петрарка с надеждой пишет о ее будущем единстве.

Драматургия Англии XVI в. была представлена Кристофером Марло, Беном Джонсоном и др. Конец английского Возрождения отмечен деятельностью выдающегося ученого и философа Фрэнсиса Бэкона (1561-1626). мастер строит боковую капеллу церкви, получившую впоследствии название Старой сакристии. Они были связаны с возрастающим интересом к человеческой личности и ее психологии. Тинторетто скончался 31 мая 1594 г. и был похоронен в Венеции. В чём же причины этих отличий. Первые базилики. Официальное признание христианства потребовало строительства зданий.

Гуманистическая культура все больше приобретала светский характер. пол. Здание дополнено по сторонам галереями, завершенными небольшими флигелями. В культуре Высокого Возрождения особенно проявились идеи величия человека, его достоинства и высокого предназначении. Высокое Возрождение расцветает в тяжелый период жизни страны, в период франко-итальянских войн. Самым крупным и ярким представителем культуры Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1452-1519) — художник, скульптор, архитектор, теоретик искусства, математик, физик, анатом, физиолог, биолог, астроном. Четко определимы аристократ, богатый купец, бедный подмастерье и бродяга.

Тициан вошел в историю культуры как великий портретист-психолог. Архитектура Франции этого времени порывает с готическими традициями. Формируется новый пластический язык скульптуры, его основоположником был Донателло.

Костёл был закончен учеником да Виньола – Джакомо делла Порта (представителем раннего барокко) и явился решающим этапом в эволюции храмовых сооружений эпохи Возрождения. С 1540-х гг. Широкое распространение в Польше получили ренессансные скульптурные надгробия (Я. Его знаменитые трехтомные «Опыты» (1580-1588) сделались на века образцом нравоучительной философии и во многом определили характер французской и испанской литературы XVII в. Приводя великое множество разнообразных фактов исторических и бытовых подробностей, Монтень преподает читателям уроки того, что называется «умением жить» в человеческом обществе и в первую очередь, в обществе светских людей.

Леско, Ф. Делорм, Ж. Дюсерсо, Ж. Бюллан). о нём краткую и более подробную статьи). Необычна и художественная интерпретация живописцем библейского сюжета последней трапезы Христа с апостолами, представленная в композиции «Тайная вечеря». В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии». Одним из его весьма интересных представителей является Якопо Понтормо.

Человек стал вместо Бога центром Вселенной. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). 1492-1497).

Это позволило ему создавать объемные фигуры и помещать их как бы в трехмерном пространстве. В области скульптуры раннего Возрождения прославился Донателло (1386-1466), скрупулезно изучивший античные образцы, работы Фидия и Праксителя, а также римскую скульптуру. Одним из них был Леон Баттист Альберти (1404-1472), написавший «Десять книг об архитектуре», в которых излагалась новая архитектурная теория, основанная на творчестве античных зодчих. Согласно проекту Микеланджело площадь Капитолия обрела трапециевидный план, ее обрамлением с трех сторон стали фасады зданий: — средневековый дворец Сенаторов, - величественный дворец Консерваторов (Палаццо деи Консерватори, в его дворе хранится обломки стопы огромной статуи императора Константина) и Новый дворец (палаццо Нуово, первый римский музей, открытый для публики). особый подъем переживало венецианское искусство. Для этих целей он использовал технику фрески.

Его гуманистическая педагогика получила художественное выражение в «Разговорах запросто», а его остросатирическое произведение «Похвала Глупости» было направлено против невежества, догматизма, феодальных предрассудков. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Отдельные тенденции предвозрожденческого характера проявились и в русской культуре XVв. В моем реферате я использовала следующую литературу: учебное пособие Д. Н. Зарецкой «МХК», очерки истории Е. П. Львовой «МХК. Караваджо считается основателем стиля барокко. Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс).

Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). Они расписывали храмы фресками, писали на религиозные сюжеты. Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана – Эль-Кано (1519–1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли. ). Эпоха Возрождения объединила их.

Неудивительно, что со своей стороны церковь жестоко преследовала Боккаччо. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Джамболонья) и архитектуре (Джулио Романо, Вазари, Амманати) маньеризм проявлялся главным образом тяготением к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой выразительности декора. Объясняется это тем, что в эпоху Возрождения все страны Европы вступили в разные сроки. Она в красном и все в красном, складки красной ткани, увлекающие взгляд вверх.

Медали, статуи, драгоценные камни, здания, надгробные памятники чтились, как святыня. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Джордано Бруно родился в маленьком городке Нола, близ Неаполя, в бедной семье. Были переведены на латинский язык сочинения Аристотеля, Платона, Плутарха. Несмотря на общее признание уникальности ренессансной культуры в целом, этот период долгое время не считался оригинальным в развитии философии и, следовательно, достойным выделения в качестве самостоятельного этапа философской мысли. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс.

Во Франции искусство Возрождения развивалось на основе богатых местных готических традиций, его становлению способствовали знакомство с античным наследием (особенно на юге страны), культурные связи с Италией и Нидерландами. В учениях утопистов Дони, Альбергати, Цукколо идеальное общество связывалось с частичной ликвидацией частной собственности, равенством граждан (но не всех людей), всеобщей обязательностью труда, гармоничным развитием личности. На рубеже 14 и 15 вв.

«Новое искусство», глубоко религиозное интересовалось индивидуальными переживаниями, характером человека, ценя в нем прежде всего смирение, благочестие. Как следствие этого кризиса возникло антиклассическое в своей основе искусство маньеризма. В картине «Положение во гроб» те, кто держит тело Христа, как бы передают его зрителям. Общепринятое, но условное понятие «Северное Возрождение» (ок. Брунеллески построил во Флоренции две церкви базиликального типа — Сан-Лоренцо (1422—69) и Санто-Спирито (1436 — после 1482).

Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. В «Декамероне» прослеживается влияние народно-городской литературы средневековья. Маньеризм отличается от классических представлений мира и показывает его с негативной стороны — напряжённым, тревожным и беспокойным.

Именно их защита, а не частные интересы должны, по его убеждению, определять поведение правителя. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Отдельные ренессансные черты в зодчестве уживались здесь с местными средневековыми романскими и готическими традициями (постройки Юрая Далнатинца, Николы Флорентинца). Особую известность получила его серия гравюр «Апокалипсис». Крупным представителем немецкого гуманизма являлся Иоганн Рейхлин (1455-1522), филолог и философ. В 1421—28 гг.

Главное очарование этого полотна в его цельности, гармоничности, радостном, насыщенном колорите, объединенном серебристо-голубоватой дымкой, в переданном художником настроении веселого и пышного праздника, кипении жизни. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». 178 биографий самых видных деятелей Возрождения до сих излагаются на основе Вазариевых «Жизнеописаний». Последние две трети XVI в. называют поздним Возрождением. Самая значительная из его фресок — знаменитая «Афинская школа», где в центре композиции изображены Аристотель и Платон. Крупнейшим явлением итальянского Возрождения стал Микельанджело Буонаротти (1475-1564) — скульптор, художник, архитектор, поэт. Некоторое время на службе у него находился знаменитый Микельанджело Буонаротти. Непримиримым противником флорентийских гуманистов выступил настоятель монастыря доминиканцев во Флоренции Джироламо Савонарола (1452-1498).

У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг. Ей принадлежит сборник новелл «Гептамерон», сразу получивший широкую известность. Величайший представитель венецианской школы – Тициан Вечеллио (1477/1487-1576). Своим творчеством Джотто освободил живопись от канонов и влияния византийской иконописи.

Это не только завершающая фаза Позднего Ренессанса, но и образец раннего Просвещения. Младший современник Тициана, прирожденный художник Паоло Кальяри, прозванный Веронезе (1528—1588), автор блестящих по колориту, грандиозных по размаху алтарных картин и декоративных росписей. 18-1/ пол. Сразу же после выхода из печати «Декамерон» был включен в «Индекс запрещенных книг». Интересы гуманистов были широки. После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану.

Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в (среди них Леонардо, Б. Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей).

Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. До половины XV века Возрождение было порой энтузиазма и восторженных открытий. Учеником и последователем Петрарки был Боккаччо (1313-1375) – автор известного сборника реалистических новелл «Декамерон». Наследие выдающегося мастера кисти Раннего Возрождения Сандро Боттичелли (1445-1510), работавшего при дворе Медичи во Флоренции, отличают тонкий колорит и настроение грусти.

Брунеллески вместе со своим другом, замечательным скульптором Донателло, посетил Рим. Судьба человека уже не рисовалась столь беззаветной, хотя отголоски темы героической личности, которая готова сражаться со злом и ощущение реальности всё же до сих пор присутствуют. Шекспир обратился к прошлому Англии. Художественное совершенство и эмоциональная напряженность «Божественной комедии» оставляют неизгладимое впечатление. Стиль художественно-изобразительной композиции «Время и Слава», аллегорические фигуры Умеренности и Справедливости во многом напоминают технику росписи Дж. Ренессанс» и учебное пособие «Культурология» под редакцией Г. В. Драча, где дается описание самой эпохи Возрождения и уделяется особое внимание Реформации и ее деятелям. абсолютного воспроизведения в пропорциях и пластике.

Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Много нового появилось в области физики, механики, математики. Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода.

Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Происходит возрождение античной культуры, ее внедрение в европейский мир. Альберти считал, что в мире царит закон гармонии, ему подчинен и человек.

Его великолепное полотно «Снятие с креста» выделяется среди других шаткостью композиции, броскостью ярких цветов и невероятной изломанностью фигур. Его «Сикстинская Мадонна» получила всемирную известность. Счастье он связывал с реализацией внутренних возможностей индивида, чему должно служить светское воспитание и образование, основанное на свободомыслии. Набросок соответствовал общей эмоциональной подготовке, но сам по себе носил завершенный характер.

(Пармиджанино, Понтормо, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, подчеркнутая, преувеличенная экспрессия поз, удлиненность пропорций фигур. Особенно возросла роль творческой личности. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг. Высокое Возрождение в Италии (конец XV — первая половина XVI в. ) — время наибольшего расцвета ее живописи, зодчества, скульптуры.

Так, многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру, технику (так называемый маньеризм) великих мастеров Возрождения. В искусствоведческой литературе конца прошлого столетия именуясь «маньеризмом». Веронезе исправил, но только название, полотно стало называться «Пир в доме Левии».

Трехарочная лоджия, на которой происходит пиршество, открывает вид на узнаваемые венецианские здания. Перед нами прекрасный образец зрелого (умудренного жизненным опытом) гуманизма, который не просто отрицает средневековые традиции и правила поведения, но и предлагает собственную довольно стройную систему этических норм.

Архитектор Брунеллески построил здания, в которых соединил античное понимание архитектуры и традиции поздней готики, добиваясь новой образной одухотворенности архитектуры, неизвестной древним. Клуэ Младший, Корнель де Лион, Э. и П. Дюмустье). пронизаны гуманистическим мировосприятием.

Художнику было приказано исправить отступления от канона. Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери». Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя.

Более столетия Италия оставалась единственной страной ренессансной культуры к концу XVв. К открытой стороне площади ведет широкая лестница Кордоната, спускающаяся к жилым кварталам города. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Современники увенчали его лавровым венком и официально признали величайшим поэтом. Гуманистические идеалы Джованни Боккаччо (1313-1375) отражены в его сочинении «Декамерон». Ритуал требовал сборища верующих в одном месте, а также жертвы на алтаре.

Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестья (42 м), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Его новеллы представляют целую галерею характеров и типов. На рубеже 15 и 16 вв. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим.

В 1542г. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Позже понятие «Возрождение» приобрело более широкий смысл. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Так, в гражданском гуманизме— направлении, сложившемся во Флоренции в первой половине XVв. В современном значении термин был введен в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле.

Оно не на небе, не дар божий, а на земле и результат человеческих усилий. Петрарка (1304-1374) остался в истории Возрождения как первый гуманист, поставивший в центре своего творчества не Бога, а человека. При жизни он получил признание в Европе. В числе подлежащих уничтожению книг было немало произведений гуманистической литературы Возрождения (например, сочинения Боккаччо). В отличие от Петрарки или Данте, слава Боккаччо носила несколько скандальный характер. Занимался проблемами воспитания. Утопический социализм).

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. За Гвиччардини шла целая плеяда разных историков итожащих эпоху Возрождения. Наиболее полно отличительные особенности культуры Возрождения проявились в искусстве Италии. Стиль Возрождения, насаждавшийся в этом районе местной аристократией, получил широкое распространение в 16 — начале 17 вв. Самыми знаменитыми его работами были конная статуя известного кондотьера Гаттамелаты и статуя Давида. В это время складываются каноны итальянской гуманистической архитектуры и появляются первые ее теоретики, авторы концепции возрожденческой архитектуры.

Вот таким образом пессимистические настроения так часто появляются в поздних работах художника. XVI вв. Одним из первых и самых знаменитых классиков подобного жанра был французский философ Мишель де Монтень (1533-1592). В произведениях живописцев Ж. Малуэля, А. Бельшоза, М. Брудерлама, скульптора Клауса Слютера, в миниатюрах братьев Лимбург заметны стремление к созданию целостной картины мира интерес и пристальное внимание к красоте и многообразию природного окружения человека, к индивидуальной характеристике полных жизненных сил образов новая реалистическая форма (эмпирические попытки передачи пространств глубины интерес к световой насыщенности цвета, к верному натуре изображению пластического объёма) придавала старым, во многом ещё средневековым идеям новое жизненное содержание. да Сангалло). (они велись между королями Франции, Испании и германским императором за овладение итальянскими территориями), открывшие французам богатство ренессансной культуры Италии.

Ренессанс в Нидерландах исчерпывает себя в 1560-е. Гуманное назначение постройки отразилось на ее приветливом, спокойном облике. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. «Поток скорбей, обитель злобы дикой, храм ересей и школа заблужденья», — так обращался он к Ватикану.

народную демократию. В 1540г. Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей. К концу 16 — началу 17 в. маньеризм уступает влиянию болонской школы и караваджизма.

Он должен стремиться к знанию, к постижению окружающего мира и самого себя. Мозер. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».

В «Речи о достоинстве человека» Пико защищал право на свободомыслие, считал, что философия, лишенная всякого догматизма, должна стать уделом каждого, а не горстки избранных. В архитектуре (Д. maniera — прием, манера).

19 вв. «. Папа Пий II страстно любил древности, Павел II оставил богатую коллекцию драгоценных вещей, бронзовых изделий и камней, реставрировал арки Тита и Септимия Севера. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. В1513—1520 годах находился в изгнании.

1468-нач. Как портретист — широко известен и популярен художник Франсуа Клуэ.

Веронезе. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов. Правители украшали города прекрасными палаццо (дворцами), храмами, капеллами, построенными по возрожденческим архитектурным концепциям. и создавшего серию рисунков к «Божественной комедии» Данте. После изгнания Медичей из Флоренции Савонарола способствовал установлению республики, на службе которой находился политик и историк Никколо Макиавелли (1469-1527).

В Нидерландах в первой трети 16 в. начали распространяться течения, ориентированные на Высокое Возрождение и маньеризм Италии (Я. Госсарт, Я. Скорель, Б. ван Орлей и др. ). В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра.

В 1935 г. он был канонизирован. В «Век Елизаветы» в Англии расцветает гуманистическое театральное искусство. Французские архитекторы подражают итальянским образцам. Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью. К этому периоду относится создание наиболее значительных произведений Макиавелли — «Государь», «Рассуждения о первой декаде Тита Ливия», «История Флоренции», снискавших ему европейскую славу. (Проторенессанс), различают: Раннее Возрождение (15 в. ), Высокое Возрождение (кон. Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности.

Старые истории у Бокаччо становятся яркими и интересными, получают новый смысл и звучание. На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее).

Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), порывистой религиозной одухотворенностью и холодным аллегоризмом (Понтормо, Бронзино, Челлини, Пармиджанино и др. ). К периоду Высокого Возрождения относится творчество крупнейшего итальянского поэта Лудовико Ариосто (1474-1533), продолжившего литературные традиции Данте, Петрарки и Боккаччо. Известному итальянскому гуманисту XV в. Флавио Бьондо принадлежит сочинение «История от упадка Римской империи».

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. 4.

Ее атрибуты – меч и голова Олоферна – почти не привлекают внимания. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Все страны Европы прошли через этот период, но для каждой страны существуют свои исторические рамки Возрождения.

Большую часть полотна «Обращение Савла» занимает конь, да еще со стороны хвоста, который сбросил с себя Савла, будущего апостола Павла, ослепленного светом и оглушенного голосом Христа. При дворе папы Николая V жил замечательный архитектор и писатель-энциклопедист Альберти. Польский астроном Николай Коперник в трактате Об обращении небесных сфер (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить – гораздо лучше, чем ранее – все данные астрономических наблюдений.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Величайшей фигурой английского Возрождения был Вильям Шекспир (1564-1616), создатель всемирно известных трагедий Гамлет, Король Лир, Отелло исторических пьес Генрих VI, Ричард III, сонетов. В полотне «Юдифь» Джорджоне не иллюстрирует содержание известного мифа. Около 30 лет скитался по Европе, называя себя правдоискателем и «академиком никакой академии». Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени.

Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). Крупные изменения произошли и в общественных науках. Это была эпоха крупных перемен в истории народов Европы. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. граничит с именами Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А.

Свое название – Возрождение (или Ренессанс) – этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. Итальянские войны (1494-1559) опустошили родину Ренессанса.

В скульптуре прославился Ж. Гужон. Донателло (ок.

Этот прием сохраняется даже в официальных портретах. Флорентииская школа стала в 15 в. средоточием новаторства во всех видах искусства. Отход от церковно-религиозного мировоззрения приводил к уничтожению основ средневековой религиозной морали и этики. Источники «Декамерона» очень разнообразны – это и античная и средневековая литература, восточные легенды, библейские притчи, новеллы средневековья и Возрождения.

Ему принадлежит фундаментальный труд «Новый Органон» и сочинение «Новая Атлантида». Французское ВозрождениеВозрождение оформляется во Франции в конце XV — нач. Это вершина, пик Ренессанса. «Гептамерон» был написан под влиянием «Декамерона» Боккаччо. до первых десятилетий XVIIв. Моралес, Эль Греко).

Широкую известность получили такие его произведения, как «Даная» и «Венера перед зеркалом». Со временем (во время правления Адриана) деградация классического искусства в качестве реакции приводит к усилению антиклассического направления. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. В середине 15-го века изобретается книгопечатание, благодаря чему новое мировоззрение и античное наследие широко распространились по территории Европы. Новые превращения предоставляют им статус общественных учреждений, который обладают правом самостоятельно руководить художественной жизнью. Караваджо первым противопоставил подражательному направлению в живописи (маньеризму) реалистические сюжеты народного быта – караваджизм. Альберти был также теоретиком возрожденческой живописи. Рельефы изображают спеленутых младенцев.

Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек – мера всех вещей. Божидаревич, Л. М. Добричевич и др. ). Новая эпоха вырабатывали новые ценностные ориентиры. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др.

На итальянском языке он писал прекрасные сонеты, обращенные к возлюбленной Лауре. Оно становится регламентированным, придворным, утрачивает теплоту и естественность. Она замыкается в себе, обращается к католической вере.

Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. В творчестве Джорджоне проявились особенности венецианской школы, в частности, художник первым начал придавать пейзажу самостоятельное значение, в качестве приоритетных решать задачи колорита и света. Пристрастие к роскоши, декоративности и нелюбовь к ученым изысканиям задерживали проникновение в Венецию художественных идей и практики флорентийского Возрождения. Эту линию продолжил и развил великий испанский писатель Мигель де Сервантес (1547-1616), автор бессмертного Дон-Кихота, писатель-сатирик Франсиско де Кеведо (1580-1645), создавший знаменитый роман История жизни пройдохи).

Пик рассвета Ренессанса приходится на конец 15-го века, но менее чем через столетие назревает идейный кризис. Пикко делла Мирадола писал: «О дивное и возвышенное назначение человека, которое дано достигнуть того, к чему он стремился и быть тем, чем он хочет. » Ему вторил Массимо Фичино: «Человек измеряет небо и землю ни небо не представляется для него слишком высоким, ни центр земли слишком глубоким А так как человек познал строй небесных светил, то кто станет отрицать, что гений человека почти такой же, как у самого творца небесных светил и что он некоторым образом мог бы создать эти светила, если бы имел орудия и небесный материал». Однако исследователи творчества художника сходятся во мнении, что лучшими его произведениями являются «Юдифь» и «Спящая Венера». Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже.

Всемирную известность получили сонеты Петрарки на жизнь и смерть мадонны Лауры. Мазаччо первым применил эти законы в живописи. Второй – как величайший гений английской и мировой литературы. Позднее, в 1463—66 гг. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Творчество Тициана Вечемио (в историю искусства он вошел не под фамилией, а под собственным именем) стало вершиной Высокого Возрождения в Венеции. Конфликт человека с окружающей его средой наиболее полно был выражен в картине «Распятие», созданной в 1565 г. для скуолы ди Сан-Рокко.

Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Хуго ван дер Гуса, Рогира ван дер Вейдена, X. Мемлинга и др. ). Народные черты были свойственны и нидерландскому искусству. этот стиль стал господствующим в Италии, мастера этого направления приглашаются во Францию (Приматиччо, Никколо дель Аббате, Россо Фьорентино), где под их влиянием находилась 1-я Школа Фонтенбло.

Б. Росселлино, Дж. Все сущее для него только частичка, преходящая клеточка (монада) вечно живого и бесконечного Единства. Первоначально она носила название «Трапеза Господня». Большая часть росписей выполнена в технике фрески. Так, в 1600 г. в Риме на площади Цветов был сожжен великий Джордано Бруно (1540-1600), автор знаменитого сочинения О бесконечности, Вселенной и мирах. Нидерландская школа живописи 15 в. (алтарные картины, портреты, миниатюры), новаторски переработавшая духовные и художественные традиции средневековой культуры, была важнейшей среди североевропейских школ: она отмечена интересом к человеку и природе, пантеистическим восприятием мира, пристальным вниманием к ценности и неповторимости каждой детали и каждого явления, слитых с одухотворённым миром и таящих в себе глубокий символический смысл (работы Р. Кампена, крупнейшего мастера этой школы Я. ван Эйка, Д. Баутса.

Rinascimento, фр. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Первое из них было идейной основой утвердившегося позже Абсолютизму, а второе – способствовало созданию различного рода коммунистических теорий, в том числе и марксистского коммунизма. В своем трактате Данте писал о необходимости объединения Италии, которую мечтал видеть центром возрождения античной Римской империи. Если Данте называют последним человеком Средневековья и первым человеком Нового времени, то первым гуманистом Италии был Франческо Петрарка (1304-1374).

Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и ее антропоцентризм (интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Тем не менее история сыграла с итальянцами злую шутку.

В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Деятели Возрождения попытались изобразить нужное человеку общество без всяких упоминаний Библии или учения святых отцов. Петрарка регулярно отмечает «юбилеи» nepвой встречи, но никакого событийного ряда в «Канцоньере» нет. Тициану в поздний период его творчества также свойственно трагическое настроение («Несение Креста», «Св.

Гуманисты разыскивали произведения античных скульпторов, рукописи античных писателей. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. В диалоге «Моя тайна», ряде трактатов он развивал идеи о необходимости изменить структуру знания— поставить в центр проблемы человека, критиковал схоластов за их формально-логический метод познания, призывал к изучению античных авторов (Петрарка особенно ценил Цицерона, Вергилия, Сенеку), высоко поднимал значение поэзии в познании человеком смысла своего земного бытия.

«Спящая Венера» – наиболее известное произведение Джорджоне, где впервые обнаженная женская фигура была представлена без какого бы то ни было сюжетного действия: посреди холмистого луга на темно-красном с белой атласной подкладкой покрывале лежит прекрасная молодая женщина. Живопись для древних являлась средством передачи образов. В его кострах сгорели некоторые картины выдающегося итальянского художника Сандро Боттичелли (1445-1510), написавшего всемирно известные картины «Рождение Венеры», «Весна» и др.

Капелла была создана по заказу богатого флорентийского семейства Пацци. Позднее Возрождение.

Первый период этой эпохи в истории итальянского искусства называется Ранним Ренессансом (до 1500). В 1490 М. Бехайм создает первый глобус. В городском строительстве (ратуши, дома богатых горожан) отдельные формы зодчества итальянского Возрождения сочетались порой с воздействием нидерландского, а также местными строительными традициями, что придавало архитектуре каждой из стран своеобразные национальные черты (постройки в Кракове, Торуни, Казимеже-Дольны — в Польше в Праге, Таборе, Тельче и др. — в Чехии: в Левоче, Прешове и др.

в богатых торговых городах Дубровницкой республики на Адриатическом побережье (Дубровник, Трогир, Шибеник) испытывавших воздействие Италии (Венеции и Флоренции). В эту эпоху творили Тициан, Веронезе, Тинторетто, Джорджоне, Корреджо, Бенвенуто Челлини. Пытаясь раскрыть суть какого-либо события, Тинторетто помещает последнее в поток жизни. Его наиболее ярким представителем был П. Брейгель. Роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» включен в «Индекс запрещенных книг». Философия французского Возрождения во 2-й пол.

По схеме «идеального» ренессансного Возрождения, созданной итальянским архитектором Филарете, выстроены замки в городах Нове-Замки (Словакия) и Замосць (Польша оба—1580). Два основных его сочинения «История Флоренции» и «Государь» посвящены больному для Италии вопросу: ее раздробленности и путям ее преодоления. В 1498 г. Савонарола был отлучен от церкви и по приговору приората сожжен на костре. Повсюду гуманисты вызывали восхищение своими обширными познаниями и уникальным творчеством.

Последующий период с 30-х гг. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Караваджо полностью посвящает свое творчество религиозной тематике. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

15—1-я четв. Искусство).

Среди них своей правдивостью и глубокомысленностью выделяется ученик и друг Макиавелли Франческо Гвиччардини (1483-1540), доказывавший историческую неизбежность объединения Италии (в форме аристократической федерации) и критиковавший своих соотечественников за действия, противоречащие социальным закономерностям. Фламандец А. Везалий в своем знаменитом труде О строении человеческого тела (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов. Колыбелью Возрождения была Италия, родина античной культуры. Первый – как создатель современного эмпирического метода познания (индукции – движения мысли от частного к общему).

Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Он является архитектором первых трёх этажей. – втор. Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий.

Прежде всех других искусств преобразовалась архитектура. По поручению папы Рафаэль расписывал станцы Ватиканского дворца.

Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. В своих работах Салютати подчеркивал наличие и значение у человека свободы воли. Леонардо Бруни (1369-1444) разрабатывал теорию «гражданского гуманизма». Ещё до Флорентийской унии (1438) и падения Константинополя (1453) жил первый гуманист – Петрарка (1304 – 1374), с которого обычно и начинают эпоху Возрождения.

Они разработали концепцию смешанного правления (монархия, демократия, республика). Ведь они говорили на одном языке и придерживались весьма схожих взглядов на жизнь. Название сборника в переводе с греческого означает «Десятидневник». Члены этих обществ (а войти в их состав мог любой человек) соревновались в сочинении стихов, песен, пьес, рассказов.

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Путь к построению абсолютного общества Бэкон видел в развитии науки, прежде всего физики. Стивеном были сформулированы теоремы гидростатики Тарталья успешно изучал теорию баллистики Кардано открыл решение алгебраических уравнений третьей степени. Г. Кремер (Меркатор) создал более совершенные географические карты. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано).

(наиболее видные его представители— Леонардо Бруни и Маттео Пальмиери), — этика основывалась на принципе служения общему благу. Канули в лето представления о гармонии мира, правде и всесильности разума.

Именно там в конце XVI в. начинали Френсис Бэкон (1561-1626) и Вильям Шекспир (1564-1616). Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии. Были найдены сочинения многих античных авторов, в частности, Цицерона и Тита Ливия.

В 16 в. влияния искусства Возрождения проникли также в Трансильванию (ныне северо-запад Румынии), Западную Украину (дома на пл. Этот прием и использует мастер в «Тайной вечере». В конце 15 – начале 16 вв. Итальянская живопись XV в. в основном монументальная (фрески).

и Дж. После Рима видными центрами Возрождения были Неаполь (с его королем Альфонсом Великодушным), Милан и Венеция. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. В XVIв. Развивались многие светские виды и жанры декоративной росписи – сграффито, портрет и др. Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция.

Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г. Пейербаха (Пурбах) и И. Мюллера (Региомонтан). Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Среди работ, созданных Боттичелли, наибольшую известность приобрела картина «Рождение Венеры».

Это их учение о монархии и о коммунистическом строе. На период Высокого и Позднего Возрождения пришелся расцвет искусства в Венеции. В Хорватии культура Возрождения переживала расцвет в 15 — начало 16 вв. Наиболее известным произведением Тициана этого периода является картина «Святой Себастиан».

В 16 в. европейцы были уверены, что «мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан». Проявляется он, в частности, в изобразительном искусстве. и позднее. Позднее византийское искусство (13-15 век). Позднее ВозрождениеПозиция функционализма первоначально была сформулирована Гербертом Спенсером, а позднее Эмилем Дюркгеймом. В Германии культура Возрождения переживала бурный взлет в конце XVв. — 1-й трети XVIв. Центральной фигурой живописи стал Джотто.

Французский Ренессанс, носивший всецело придворный характер (в Нидерландах и Германии искусство больше было граничит с бюргерством) был, пожалуй, самым классическим в Северном Возрождении. Человек запечатлевается в конкретной социальной среде. Как представитель эпохи маньеризма известен и Франческо Мацуола. Джорджоне (настоящее имя Джорджо де Кастельфранко) стал первым наиболее известным художником Высокого Возрождения в Венеции. Однако, внося в общее повествование бытовые реалии, художник тем самым не пытается решить какую-либо художественную задачу (как, например, раскрытие характера героя). В Италии зарождаются раннекапиталистические отношения. Деятели Возрождения, гуманисты, были в основном филологами историками, писателями, юристами, художниками.

К 1580-м гг. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Примерными датами можно назвать начало 14 и конец 16 века.

Интереснейшим источником является книга Шюре Э. «Пророки Возрождения», где автор пытается проанализировать некоторые ключевые идеи эпохи и показать, как осуществлялся синтез античного мира и христианства на примере пяти великих людей, но, чтобы выделить всех основных представителей эпохи Возрождения, я использовала очерки Л. М. Баткина «Европейский человек наедине с собой» и «Антологию мировой философии», где не только даются сведения о жизни и деятельности представителей этой эпохи, но и содержатся отрывки из их работ. Леонардо да Винчи выдвинул ряд инженерных проектов, далеко опередивших современную ему техническую мысль и предвосхитивших некоторые позднейшие открытия (например, летательного аппарата). Действенная сторона подвига Юдифи остается в стороне. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань.

Итальянцы называли себя «латинами» и считали себя потомками древних римлян. Среди подобных произведений особое место в искусстве занимает полотно «Битва при Заре», датированное приблизительно 1585 г. Основное внимание автора как и в «Распятии», направлено на изображение большого скопления людей. Жанры такой литературы крайне обширны: мемуары («Жизнь Бенвенуто Челлини») исторические обобщающие труды («Жизнеописаний» Джордже Вазари), теоретические трактаты («Идея храма живописи» Джан Паоло Ломапцо). Живопись занимает ведущее место среди видов изобразительного искусства.

Искусство Венеции. папа Павел IV впервые издает «Список запрещенных книг», Названные в «Списке» произведения литературы запрещалось читать верующим под страхом отлучения от церкви. Здесь были созданы многие произведения архитектуры Раннего Возрождения (Ф. Знал античную литературу, сочинения итальянских гуманистов. В Парму, где работал Корреджо, маньеризм добрался только после смерти художника в 1534 году.

Под влиянием Джотто и сиенской живописи, а также нидерландского искусства в Испании на местной почве сформировался национальный стиль, где преобладали суровые, аскетически выразительные фигуры и лики, торжественная декоративность. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594). Такая композиция храма оказала влияние на всю последующую европейскую архитектуру. Эти тенденции очень ярко проявились в сатирическом романе выдающегося писателя эпохи Возрождения Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», где сюжеты, почерпнутые из старинных народных сказаний о веселых гигантах, сочетаются с осмеянием пороков и невежества современников, с изложением гуманистической программы воспитания и образования в духе новой культуры. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Его лучшее произведение – скульптура Давида (Флоренция). Михалович из Ужендова и др. ).

По технике она — разновидность фрески. Так, Тициан создавал картины на мифологические сюжеты, портреты, композиции на библейские сюжеты. ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой.

Гуманизм (от лат. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы.

Покровителем зарождающегося французского гуманизма выступил король Франциск I (1515-1547). Созданные им произведения по глубине, значительности, мастерству не уступают самым крупным явлениям эпохи Возрождения. По приказу короля Мор был казнен. Историки делят данный период в искусстве на четыре этапа: Проторенессан, раннее, высокое и позднее Возрождение. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название).

Её торжественно установили перед зданием городского совета. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Первой постройкой, возведенной во Флоренции в новом, ренессансном стиле, стал т. н. Оспедале дельи Инноченти (1421—44) (букв. Его комедии «Много шума из ничего», «Венецианский купец», «Сон в летнюю ночь» и др.

Его развитие шло в постоянной борьбе, которая частично была торговой конкуренцией и частично – борьбой за политическую власть. Художники начали использовать перспективу, отказавшись от плоскостного изображения. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Брунеллески, Микелоццо ди Бартоломмео, Л. Б. Альберти. Римская скульптура отличалась большим разнообразием, чем живопись.

НИККОЛО МАКИАВЕЛЛИ (1469—1527) — итальянский мыслитель, дипломат историк. После реставрации во Флоренции власти Медичи был отстранен от государственной деятельности. искусство театра, демократического по своей ориентации. (Л. Архитектор Пьер Леско был перестроил Лувр в духе новых архитектурных концепций. Знаменитым скульптором гуманистической Франции был Жан Гужон (1510-1568).

Однако все они в оцепенении застыли, когда услышали слова Христа. Вторая половина XVIв. Открыл школу с гуманистической программой воспитания, где изучались древние языки (латинский и греческий), сочинения античных и христианских авторов.

Купец Гирьяко всю жизнь с умилением собирал рукописи, странствуя по всему свету. Человек того времени полон духовных сил.

Фичино считал человека центром мира, связующим звеном (эта связь осуществляется в познании) прекрасно организованного космоса. Изменилось социальное положение художника, занявшего достойное место в общественной жизни.

Картина в целом характеризуется завершенностью и целостностью композиционного построения. В своих плафонах он «приоткрыл небо». В 1418 г. был объявлен конкурс на лучший проект возведения купола Брунеллески выигрывает конкурс и получает заказ на выполнение работ.

Он обращается к более непосредственному отображению современной ему жизни. Позднее Возрождение (1530—1580 годы) — период дальнейшего продолжения традиций Высокого Возрождения, но в иной исторической обстановке. Человек теперь рассматривается как личность, поднимается вопрос о свободе и личной деятельности. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения.

Новая изобразительная система складывается на основе изучения натуры. В это время кризис охватывает искусство. Государство), формировались новые общественные группы— буржуазия и наемный рабочий люд. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей.

Его знаменитая «Джоконда» считается вершиной портретного искусства и самой большой загадкой в области портретной живописи. получила социальная утопия.

В 1563 г., то есть в 15 лет он поступил послушником в доминиканский монастырь. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) итальянский художник Д. Вазари писал о «возрождении» искусства в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья. Время ее создания относится к 50-м гг. Общепризнанным среди искусствоведов считается мнение о том, что картина «Рай» и «Битва при Заре» являются символами, воплощающими падение могущества патрицианской Венеции. Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь Боттичелли).

В религиозных и аллегорических композициях словно оживала праздничная, шумная аристократическая Венеция с любовью к расточительной роскоши. Новая нидерландская живопись получила широкий отклик в Европе: уже в 1430–1450-е появляются первые образцы новой живописи в Германии (Л. Мозер, Г. Мульчер, особенно К. Виц), во Франции (Мастер Благовещения из Экса и, конечно, Ж. Фуке). Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но твердо установилось только с 20-х годов XV века. Она наиболее полно соответствует ренессансному принципу подражать природе. В картинах, созданных Тицианом в последние годы творчества, звучит подлинный трагизм.

В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. 15 в. ). Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца.

Рынок во Львове) и Литву (Вильнюс, Каунас и др. ). К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». По его словам, у всех людей кровь красного цвета. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Филиппо Брунеллески родился в 1377 г. во Флоренции в семье нотариуса. С последним, кстати говоря и связано название этого периода.

Замок расположен на холме и удачно связан с окружающим ландшафтом через лестницу-пандус. Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. В композиции «Тайная вечеря» наиболее полно отразилось миропонимание художника. Яркое подтверждение тому — такие его композиции, как «Оплакивание Христа» (между 1576-1582) и «Похищение Европы» (1580).

была реорганизована инквизиция и создан ее трибунал в Риме. поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507). В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция).

Этруская живопись тесно связана с погребальной архитектурой. Трагедии «Гамлет», «Король Лир», «Отелло», «Кориолан» и др. Его эстетике чужд итальянский пафос абсолютного в человеке, страсть к классическим формам (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). Заслужено.

Фасад ее открывается во двор шестиколонным портиком с большим арочным проемом в центре. Возведение общественных построек, установка монументов, украшение главных сооружений города были делом государственной важности и предметом внимания высших должностных лиц. История создания этого портрета и неразгаданная тайна его модели до сих пор вызывает много споров. Не менее знаменитым художником Высокого Возрождения являлся Рафаэль Санти (1483-1520). Национальной переработке подверглось Возрождение также в Нидерландах, в Англии и Испании. Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён).

Среди наиболее крупных основоположников маньеризма Якопо Понтормо (1494-1557) и Анджело Бронзино (1503-1572), работавшие в основном в жанре портрета. деятельность которых находилась вне контроля церкви. Поздний Ренессанс. Этому способствовали, в частности итальянские войны 1494—1559гг. Красота Лауры сливается с красотой земного мира и от нее неотделима.

Он отрицательно относился к римской курии, которую называл «средоточием невежества».

Особенно в этом преуспели знаменитые Медичи, правители Флоренции. Крупные изменения произошли и в общественных науках. Широкое распространение в XVI— начале XVIIв.

В конце XV—XVIв. Но помимо этого, новеллы «Декамерона» включают в себя и сатиру на духовенство, на его лицемерное внешнее стремление к аскетизму. Возрождение (франц. Само слово идет от итальянского «манера», «приём».

Они занимались также периодизацией истории. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. Одни раньше, другие позже, в связи с отставанием в социально-экономическом развитии. Во главе гуманистов Северного Возрождения стоял крупнейший гуманист Эразм Роттердамский (1469-1536), выдающийся филолог и писатель.

В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Наиболее национально-своеобразным художником 1550–1560-х был П. Брейгель Старший, которому принадлежат картины бытового и пейзажного жанра, а также картины-притчи, обычно связанные с фольклором и горько-ироничным взглядом на жизнь самого художника. Он не связывал достоинства человека с его происхождением. Он наполнил религиозные композиции светским содержанием, наметил переход от плоского изображения к рельефному, а также изобразил интерьер в живописи. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён).

И в 1440 г. Иоганн Гутенберг (1397-1468) изобретает книгопечатение. Крупнейшим художником немецкого Возрождения был Альбрехт Дюрер (1471-1528). К Позднему Возрождению можно отнести П. Веронезе, А. Палладио, Я. Тинторетто и др. Открытие чувственного богатства и многообразия реального мира сочеталось в итальянском искусстве с аналитическим изучением действительности была последовательно разработана и теоретически обоснована художественная система реалистического изображения мира, подкреплённая научным изучением законов линейной и воздушной перспективы, теории пропорций, проблем анатомии и светотеневой моделировки.

Северное Возрождение тесно граничит с итальянским Возрождением, но имеется ряд характерных отличий. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Такой же светский жизнерадостный характер носит «Пир в доме Левин» (1573, Венеция, галерея Академии), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции.

Канули в лето представления о гармонии мира, правде и всесильности разума. Это первое в истории ренессансного гражданского зодчества здание детского приюта. Более всего художника занимают вопросы передачи динамики сражения и движения персонажей.

В скульптуре (Л. Цикл о чудесах св. Патинир), бытовой жанр (Лука Лейденский).

Все его поздние картины – это нарушение принципов композиции. «Декамерон» был запрещен. Дальнейшее развитие живописи в 15 в. шло в школах Флоренции, Умбрии, Падуи, Венеции (Ф. Липпи, Д. Венециано, П. дела Франческо, А. Паллайоло, А. Мантенья, К. Кривели, С. Боттичелли и многие др. ). Да Виньола (1507-1573) написал трактат "Правило пяти ордеров архитектуры" (1562). В итальянском искусстве Возрождения, не считая предренессансных явлений рубежа 13 и 14 вв. Виньолой также спроектирована римский костёл Иль-Джезу ("Во имя Христа") – главный храм ордена иезуитов (1568-1584). Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец).

Политический идеал Макиавелли — Римская Республика, в которой он видел воплощение идеи сильного государства, народ которой «много превосходит государей и в добродетели и в славе». — в Словакии). Сатирическую линию в немецкой литературе продолжили «Письма темных людей»— анонимно изданный коллективный труд гуманистов, главным среди которых был Ульрих фон Гуттен, — где уничтожающей критике подверглись служители церкви. От византийской живописи итальянский Проторенессанс воспринял идеально прекрасный строй образов и формы монументальных живописных циклов готическая образная система способствовала проникновению в искусство 14 столетия эмоциональной взволнованности и более конкретного восприятия действительности.

В 1559г. В этом «театре» галерея играет роль партера, аллея – просцениума, а лоджия напротив – сцены. Эпоха культурного расцвета, как ее принято называть, началась в Италии в XIV в., а уже затем распространилась по всей Европе и достигла своего апогея к концу XV века. Они критиковали метод схоластической науки, основанный на формальной логике (диалектике), отвергали ее догматизм и веру в авторитеты, расчищая тем самым путь для свободного развития научной мысли.

humanus— человеческий) стал идейной основой культуры Возрождения. Наиболее известное его произведение – героическая рыцарская поэма «Неистовый Роланд», проникнутая тонкой иронией и воплощающая идеи гуманизма. Гуманист Лоренцо Балла (1407-1457) в трактате «О подложности Константинова дара» писал о том, что «Константинов дар» является легендой, вымыслом, что этот документ вышел из папской канцелярии в VIII в. Сочинение Лоренцо Баллы подрывало теократическую политику папства. Сделав человека центральной фигурой культуры Возрождения, гуманисты оформили одну из важнейших черт новой идеологии — индивидуализм: не родовитость, не знатное происхождение, а только личные, чисто индивидуальные качества человека обеспечивают его успех в жизни. С самого начала в формировании новой культуры принимали участие многие выдающиеся ученые, писатели, художники. В северных странах гуманизм оформился позже, чем в Италии. Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации.

Сплав науки и искусства был для него методом познания познания мира. Самое известное его живописное произведение — фреска «Тайная вечеря» для трапезной миланского монастыря. К этому же времени относится творчество Филиппа Альдохонде, автора национального гимна Нидерландов, художников Питера Брейгеля (1525-1569), Франса Халса (1580-1660). Крупнейшими его представителями являлись Марсилио Фичино (1433-1499) и Джованни Пико делла Мирандола (1463-1494). В XV в. гуманистическое движение распространяется из Флоренции по всей Италии.

Крупнейшей фигурой Северного Возрождения был Эразм Роттердамский, с именем которого связано направление «христианского гуманизма». Наука и искусство были для Леонардо неразделимы. Уже во 2-й половине XIVв. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. В этот прямоугольник вписан овал, с декоративными лепестками динамичного узора, которые при сокращении в перспективе дают впечатление круга. Поэзия К. Маро, сочинения гуманистов-филологов Э. Доле и Б. Деперье, входивших в кружок Маргариты Наваррской (сестры короля ФранцискаI), проникнуты народными мотивами, жизнерадостным вольномыслием. Широкое распространение получили рыцарские романы, а также плутовские романы.

Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели).

Возрождение в Италии получило в XV веке характер «паганизма», т. е. возрождения античной языческой культуры. Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо. Венецианское Возрождение также оказалось богатым на великих живописцев и скульпторов. Во время этой поездки архитекторы приняли участие в раскопках, занимаясь замерами исследованием и классификацией древнеантичных памятников. От прославления человека, его культа, Шекспир в период трагического гуманизма, крушения его идеалов, отойдет от понимания человека как венца всего живущего и увидит в нем лишь квинтэссенцию праха.

Особую роль играет виртуозная нервная линия. На ранних фресках голова и ноги расположены в профиль, а плечи — анфас. Искусство Возрождения, главной темой которого стал человек-герой, постепенно распространилось по всей Италии. Природа представала в учении Бруно единым живым существом, наделенным душой и разумом.

Возрождение или Ренессанс – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Итальянские банки ведут международные валютные операции.

Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». ИсторияЭпоха Возрождения (Ренессанс) – период культурного и идейного развития европейских стран. Он возродил свободно стоящую круглую статую.

Не менее, чем «Божественной комедией», Данте знаменит своей любовной лирикой, обращенной к Прекрасной Даме Беатриче. Перу Данте принадлежит трактат «О монархии», который широко использовали гуманисты, занимавшиеся проблемами государственного и политического устройства раздробленной Италии. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело. Агрикола систематизировал знания в области горного дела и металлургии. Те, кто не был чем-то занят, успели выразить свои чувства: один прижимает руки к сердцу, другой с удивлением откидывается назад, третий возмущенно взмахивает руками. Родина Возрождения – Италия, где никогда не увядала древняя классическая (греко-римская) традиция, носившая для итальянца национальный характер. Это настроение выражено в поздней фреске Микельанджело «Страшный Суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы Ватиканского дворца. Крупным архитектором Позднего Возрождения был Андреа Палладио (1508-1580). Одним из виднейших членов этого кружка был крупный поэт Клеман Маро.

В особенности дорого было открытие «грязного, запыленного» Квинтилиана, сочинение которого Поджо собственноручно переписал в 53 дня. Он выступал против правления Медичей, обличал папство, призывал церковь к аскетизму. Идеи Н. Макиавелли оказали весьма значительное влияние на развитие политических учений. «госпиталь и приют невинных»), украсивший небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата.

Габриели). Наряду с Джованни Боккаччо Петрарка явился создателем итальянского литературного языка. Появляется интерес к античной культуре, происходит ее «возрождение» – так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Немецкими гуманистами, также как и итальянскими, обсуждался вопрос о создании единой Германии. А без знания самой западноевропейской культуры сделать это невозможно.

humanus — человеческий). Возникла океанография. Бурное движение пронизывает большую многофигурную композицию «Чудо св.

Открытия Галилея, подтвердившие учение Коперника о вращении Земли вокруг Солнца, дали толчок более быстрому распространению гелиоцентрической теории, которую церковь признавала еретической она преследовала ее сторонников (например, судьба Д. Бруно, сожженного на костре) и запретила сочинения Галилея. Тинторетто. Усиливающийся кризис ренессансных идеалов остро дает о себе знать в творчестве последнего великого художника эпохи Возрождения — Тинторетто (настоящее имя Якопо Робусти, 1518—1594). Особенность Позднего Возрождения – «трагический гуманизм», под которым подразумевают осознание противоречий жизни. Постепенно новые идеи овладели всей Европой. Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим.

Творчество Андреа Палладио и Да Виньола. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. Следующий этап этого течения длится уже около половины столетия, примерно 1540–1590 годы.

в других странах Европы. Взаимопроникновение культур становилось все более глубоким, так формировалась общеевропейская культура, общеевропейская цивилизация. Крупнейший художник Питер Брейгель, прозванный «Мужицким», в своих картинах крестьянской жизни и пейзажах с особой полнотой выразил ощущение единства природы и человека. Единственные примеры — изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума.

Название, предложенное Вазари («Rinascimento»), стало общеупотребительным. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377-1446) – один из основоположников архитектуры Ренессанса.

Многие понятия «Божественной комедии» (такие как «девять кругов ада», «последний круга ада» и др. ) прочно вошли в культурный обиход человечества. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века».

Благодаря интенсивной торговле к ней стекались огромные богатства. Он приглашал к королевскому двору ученых, писателей, художников. Самое же интересное в нидерландской живописи 16 в. – это разработка жанров станковой картины, бытового и пейзажного (К. Массейс, Патинир, Лука Лейденский). Новым подъемом ренессансной литературы в Италии отмечен XVI век: Лудовико Ариосто прославился поэмой «Неистовый Роланд», где переплетаются реальность и фантазия, прославление земных радостей и то грустное, то ироничное осмысление итальянской жизни Бальдассаре Кастильоне создал книгу об идеальном человеке своей эпохи («Придворный»). Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело.

Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

Здесь их ожидают прекрасные девушки. Зарождение ренессансной литературы во 2-й половине XIVв. Выдающийся медик Парацельс сблизил медицину и химию, сделал важные открытия в фармакологии. г. Себастьян» и др. ). Самым знаменитым поэтом Высокого Возрождения становится Лодовико Ариосто, автор поэмы «Неистовый Роланд», явившейся выражением ренессансного мировосприятия. Передовая торгово-промышленная гуманистическая Флоренция. Живопись М. Грюневальда, напротив, была проникнута религиозной экзальтацией. Возросла роль светской архитектуры (общественные здания, дворцы, городские дома) и светских жанров изобразительного искусствва (портрет, пейзаж). Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485).

Эксперимент закончился полной неудачей. Среди немецких гуманистов и реформаторов первой четверти XVI в. выделяется Ульрих фон Гуттен (1488-1523), один из составителей уникального памятника немецкой гуманистической литературы, знаменитых «Писем темных людей».

---