Позднее Возрождение Тициан

Наряду с Тицианом, творчество которого завершается в эту эпоху, наиболее значительными художниками позднего Возрождения считаются Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто. Тициан, подобно Микеланджело, прожил долгую жизнь последние десятилетия его творчества проходят в обстановке позднего Возрождения, в условиях подготовки в недрах европейского общества следующей ступени его исторического развития.

Особенности поздних работ Тициана

Второй период (15 — нач. Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. В историческом развитии Возрождения можно выделить три периода.

Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех – в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. Более того, Зрелища, шествия, феерии устраивались республикой и для народа. Особенно остро эта близость к Шекспиру ощущается в групповом портрете изображающем Павла вместе с его внучатыми племянниками Оттавио и Алессандро Фарнезе (1545—1546 Неаполь, музей Каподимонте).

• Искусство Италии Позднего Возрождения
• Творчество ВеронезеПозднее Возрождение
• Возрождение в Венеции (Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто)
• Высокое Возрождение Позднее Возрождение Чинквеченто 1500 1530
• Тициан: жизнь и творчество художника
• Жизненный и творческий путь Тициана
• Искусство эпохи Позднего Возрождения
• Возрождение в Венеции: 1 комментарий

Наиболее известное его произведение— «Св. Тициан создает новый портретный жанр, названный его другом Аретино «историей» – в больших полотнах изображающих заказчиков в полный рост, торжественное великолепие парадных портретов сочетается с драматической сложностью характеров, сюжетной завязкой, сближающей эти полотна с жанром исторической картины («Обращение Альфонсо дАвалос к солдатам», 1540-41, Прадо «Папа Павел III с внуками Алессандро и Оттавио Фарнезе», 1546, Национальные музеи и галереи Каподимонте, Неаполь «Семья Вендрамин», до 1547, Национальная галерея, Лондон «Карл V», 1548, Старая пинакотека, Мюнхен «Карл V под Мюльбергом», 1548, Прадо). Трагические конфликты времени, скорбь и страдания людей выражены с особой силой, хотя, как это было свойственно эпохе, в косвенной форме, в «Распятии» (1565), созданном для скуолы ди Сан Рокко и характерном для второго периода творчества Тинторетто. Подобное интеллектуально-творческое устремление может включать в себя — наряду с античной и библейско-евангельской традицией — сугубо неортодоксальные элементы гностицизма и магии (так называемая «натуральная магия», сочетающая натурфилософию с астрологией, алхимией и другими оккультными дисциплинами, в эти века тесно сплетается с начатками нового, экспериментального естествознания).

Для этих целей он использовал технику фрески. 1560г. ). Вместе с тем при отсутствии какой бы то ни было внешней жестикуляции (это погрудный портрет, где кисти рук не изображены) беспокойный ритм света и тени, почти лихорадочная нервность мазка с исключительной силой передают ощущение внутренней смятенности, беспокойного порыва мысли и чувства. Такова навеянная одной французской поэмой 14 в. так называемая «Озерная мадонна» (Уффици).

• ФИЛОСОФСКИЕ И ИДЕЙНЫЕ ТЕЧЕНИЯ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Интересные факты из жизни Тициана
• Тициан и Возрождение – Культура и искусство

Третий, последний период философии Возрождения (16- нач. Ранний период (до 1519 г. ) проникнут спокойным, радостным настроением, ощущением счастливой полноты жизни. Среди них пронизанная стремительным драматизмом «Тайная вечеря» проникнутая элегической мечтательностью и тонким чувством слияния человеческой души с миром природы «Мария Египетская в пустыне» (нижний зал) полное скрытого напряжения и беспокойства «Искушение Христа» грозно-величественное «Иссечение Моисеем воды из камня», показывающее напряженную борьбу титана со стихийными силами враждебной природы. Крутая лестница идущая от зрителя в глубь картины, ведет к преддверию храма.

Одним из наиболее характерных произведений этого времени является его «Введение Марии во храм» (ок. Однако уже в алтарном образе в Пезаро четкая линейная «мантеньевская» перспектива обогащается более тонко переданной, чем у падуанского мастера, воздушной перспективой. Если говорить о палитре Веронезе, то жизнеутверждающий колорит – это то, что выделяет художника на фоне уравновешенного Тициана или Тинторетто, который уходит в коричневый или бежевато-желтый (тут показательны «Крещение Христа» и алтарная «Тайная вечеря», на которой, в отличие от этого сюжета у Леонардо да Винчи, апостолы сидят по обе стороны стола). Наиболее полно воплотить идеал физически и духовно прекрасного человека, данного во всей жизненной полноте его бытия, Тициану удается в портрете. Первые базилики. Официальное признание христианства потребовало строительства зданий. – Паоло Кальяри (1528-1588), родившийся в Вероне (откуда и пошло его прозвище Веронезе, т. е.

Уже в первом известном произведении «Мадонна Кастельфранко» (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Так создается одна из самых больших его композиций «Введение Марии во храм» (около 1538) — следующий шаг в искусстве изображения групповой сцены, в которой Тициан умело сочетает жизненную естественность с величавой приподнятостью. Марка. В 1580-х гг.

1543), психологической остротой образов («И. После он пишет картины на античные мотивы, которые предназначались для Королевы Марии.

Таково полное драматического контраста сопоставление юной красоты обнаженной Венеры, мирно дремлющего в колыбели младенца Амура и угловатых движений охваченного сластолюбием старца Вулкана («Венера и Вулкан», 1545—1547 Мюнхен). 1514-15), пафос и динамика монументальных композиций («Ассунта» 1516-18) сменяются напряженным драматизмом («Се человек», ок. Благодаря приказу Карла Пятого был написан алтарный образ Троицы. Аналогом движения в Италии можно считать протест Савонаролы против языческих крайностей гуманизма (к нему примыкает поздний Пико делла Мирандола). Среди его работ позднего периода, проникнутых влияниями маньеризма, выделяется «Иоанн Креститель» (1583 Тревизо). Два самых больших его цикла исполнены для Скуоло ди сан Рокко и Скуоло ди сан Марко. Более того, «Ассунту» отличает героически монументальный характер всего ее образного строя.

Утверждаются два типа — базилика и ротонда. Очень интересно, что итальянское искусство с его многообразием школ и направлений дает нам удивительную картину того, как возвышается одна школа в тот период, когда другая переживает временный застой, – и в целом итальянское искусство на всех этапах своего развития демонстрирует несомненный расцвет». – время расцвета творчества Тициана-портретиста. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Его «Мужской портрет» (Лондон) — один из первых портретов в рост. Очень часто неистово много работающий и всегда торопящийся выразить себя мастер создавал картины почти небрежные, «приблизительные» по своему выполнению.

Существенный перелом в творчестве художника происходит на рубеже 1550-1560-х годов. Мало кто был равен Тициану по дарам, которыми щедро наградил его Господь. Характерна схваченная из жизни плебейская обстановка двухъярусного хлева, типичного для крестьянских хозяйств террафермы (на настиле верхнего яруса, где запасалось сено для скота и приютилась Мария с младенцем). Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль конца 14—15 веков) была особенно значительна.

Мерцающая симфония света создает ощущение волшебства, преображающего простое, казалось бы, обыденное событие в чудо раскрытия взволнованного духовного общения малой кучки людей, верных друг другу, учителю и некоей великой идее. Однако проблема человека (или человеческого сознания) и его укорененности в Боге все равно остается общей для всех, хотя выводы из нее могут носить самый различный и компромиссно-умеренный и дерзкий «еретический» характер. Великолепна по живописи, живой, взволнованно яркой и композиция «Происхождение Млечного пути» (Лондон), созданная в 1570 г. Согласно античному мифу, Юпитер, желая наградить бессмертием своего младенца, рожденного от смертной женщины, велел прижать его к груди Юноны, чтобы испив молока богини, он сам стал бы бессмертным. Однако внешняя несколько театральная приподнятость движений персонажей в значительной мере лишает их той внутренней силы духа, того подлинного величия, которые отличают героев монументальных композиций раннего и Высокого Возрождения от Мазаччо и Кастаньо до «Афинской школы» Рафаэля и потолка Сикстинской капеллы Микеланджело.

1590 г. Лондон, Национальная галлерея), поражающая пленэрной светоносностью живописи. В трудах Бруни, Браччолини, Альберти, Манетти, Валлы гуманистическая этика окончательно формируется как особый тип философского отношения к жизни и творчеству, топика гуманизма расширяется до социальных и экономических проблем, предпринимается попытка гармонизации христианства и античной философии (что особенно заметно в развитии любимой гуманистической темы «добродетель и судьба»). Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Возрождение самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

1565-70, Эрмитаж «Пастух и нимфа», ок. На этом принципе строится изощренная диалектика относительного и совершенного, «максимума» и «минимума». Конечно, художники Ренессанса изображали и раньше не только отдельных героев, а целые группы людей, но в «Афинской школе» Рафаэля или в «Тайной вечере» Леонардо не было ощущения единой людской массы как живого целостного коллектива. В «Похищении тела святого Марка» (1562—1566 Венецианская Академия) особенно явственно выступает еще одна особенность творчества Тинторетто Зрелого периода. Необычна его композиция «Введение во храм» (1555), являющаяся нарушением всех принятых классических норм построения.

В историческом развитии Возрождения можно выделить три периода. В отличие от этих портретов Тициан в ряде других работ, отмеченных простотой композиции (обычно погрудное или поколенное изображение на нейтральном фоне), сосредоточивает свое внимание на ярком и целостном раскрытии характера во всей его жизненной иногда грубой энергии, как, например, в портрете Аретино (1545 Питти), великолепно передающем стремительную энергию, здоровье и циничный ум, жадность к наслаждению и деньгам этого примечательного и столь характерного для Венеции той эпохи человека. Городская новелла и плутовской роман наиболее ярко выражают живой и задорный универсализм ренессансной личности, которая как бы везде на своем месте. Полотна Веронезе, казалось, уводили художника от борьбы, от контрастов исторической действительности. На ней на фоне прекрасных видов и роскошной рощи изображение Богоматери на пути в Египет.

Этой картине Тициан посвятил не один месяц работы. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. Но в таких городах, как Рим и Флоренция, эпоха Возрождения закончилась после разграбления Рима в 1527 году (или, отмечает Виктория Маркова, после смерти Рафаэля в 1520-м). И все же ноты скорби и печали начинают звучать в некоторых из его поздних «Снятий с креста».

Это понимание «жанра» свойственно Веронезе не только в декоративных (что абсолютно естественно), но и во всех сюжетных композициях мастера. Задача воспитания «нового человека» осознается как главная задача эпохи. А. С. Пушкина). Его интересует лишь праздничная, занятно выразительная сторона быта.

В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана («Св. В этих произведениях состояние природы как бы вызвано действием и страстями людей. Таков его автопортрет (1588 Лувр). В целом пластически ясная проработка отдельных фигур сближает этот цикл, как и вообще все ранние работы Веронезе, с искусством Высокого Возрождения.

Папа Римский Лев Х был почитателем и покровителем Рафаэля в последние годы его жизни. Позднее Возрождение. Но здесь есть и существенное различие. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций: Диана и Актеон и Диана и Каллисто (1559, Национальная галерея, Эдинбург), Похищение Европы (1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), Охота Дианы (около 1565, Национальная галерея, Лондон). Он не был венецианцем, он приехал из Вероны, остался – и достиг действительно всемирной славы. Ее тело написано легко, свободно изящно, недаром исследователи говорят о «музыкальности» ритмов Джорджоне оно не лишено и чувственной прелести. Этот тип женской красоты оказал некоторое влияние на искусство молодого Тициана.

Такой сложный групповой портрет получил развитие только в эпоху барокко XVII в., подобно тому как конный парадный портрет наподобие тициановского «Карла V в сражении при Мюльоерге» послужил основой для традиционной репрезентативной композиции портретов Ван Дейка. Рафаэль выходил на какой-то крайний рубеж своего творчества. Это чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой «Юдифи» (до 1504 г. Ленинград, Эрмитаж). Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита.

Тинторетто. -Якопо Робусти, прозванного Тинторетто (1518-1594). Пьетро Аретино, создатель ряда комедий, остроумных, хотя и не всегда безукоризненно пристойных новелл и поэм, был главным образом знаменит своими «суждениями», полушуточными предсказаниями, диалогами, письмами, широко публиковавшимися и представлявшими собой, по существу, произведения публицистического характера, где причудливо сочетались яркая и страстная защита свободной мысли и гуманизма, высмеивание ханжества и реакции с откровенным шантажом «сильных мира сего» всей Европы. Маркуолы, в зале мессира Андрее Лоредано. Картина заполняет всю стену большого квадратного в плане помещения (так называемого Альберто), примыкающего к огромному верхнему залу.

Леонардо и Джорджоне одновременно решали проблему сочетания пластически ясной архитектоники форм человеческого тела со смягченной их моделировкой, позволяющей передать богатство его пластических и светотеневых оттенков — так сказать, само «дыхание» человеческого тела. Наиболее ярко эти особенности зрелого искусства Веронезе раскрываются в огромном (10x6 м) «Браке в Кане» (1563 Лувр). Картина написана желтой и красной охрой, в едином золотистом колорите. Позже в его мифологические композиции, а также евангельские (к этому кругу тем он обращается реже) приобретают более беспокойный и драматический характер. Большинство композиций зрелого Досси отличает блестящая холодная живопись, мощь несколько тяжеловесных фигур, перегрузка декоративными деталями («Правосудие» Дрезден, «Св. Работы, относящиеся к началу 1510-х гг.

Другой монах, бегущий по направлению к зрителю испуган близящейся смертью. Живопись Веронезе вся построена на колорите. 1510-11, Национальная галерея, Лондон). Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим. Такое же соединение мифа и современности присуще и большому полотну «Се человек» (1543, Музей истории искусств, Вена), которое, как и другие работы 1540-х гг.

Лучшие представители интеллигенции, складывающейся в особую социальную прослойку, образовывали тесно спаянный кружок, одним из виднейших представителей которого и был Тициан к нему был близок Аретино, родоначальник журналистики, писатель, публицист, «гроза тиранов», а также Якопо Сансовино. Это его второй период. Венецианские художники, которые были только живописцами, видели в красочности и цвете основу живописи.

Тициан вошел в историю культуры как великий портретист-психолог. Венеция стала крупнейшим центром издательской деятельности в Европе. Художник был тесно связан с венецианской интеллектуальной элитой, многолетняя тесная дружба связывала его с писателем, публицистом, художественным критиком Пьетро Аретино и ведущим архитектором Венеции Якопо Сансовино. Наиболее значительным художником этого периода был Доссо Досси (ок.

И в трактовке Тинторетто традиционных мифологических тем также появляются новые нотки. Подобное интеллектуально-творческое устремление может включать в себя – наряду с античной и библейско-евангельской традицией – сугубо неортодоксальные элементы гностицизма и магии (так называемая «натуральная магия», сочетающая натурфилософию с астрологией, алхимией и другими оккультными дисциплинами, в эти века тесно сплетается с начатками нового, экспериментального естествознания).

Перед ней в темной оливковатой зелени шпалер горят розовато-фиолетовым цветом розы. Они также охвачены общим порывом негодующего удивления. В картине 1506 г. «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы. «Искусство жизни», разработанное Петраркой и противопоставившее средневековому идеалу жертвы и надежды на загробное воздаяние новые ценности духовного аристократизма и совершенствования земного бытия при помощи гуманитарной культуры, является самым очевидным знамением поворота к обновлению философии.

Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров. Этого спокойствия и утонченной созерцательности нет в его «Ассунте» — «Вознесении Марии» (1518 церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари в Венеции).

Округлые кроны деревьев, спокойно-медленное движение влажных облаков удивительно гармонируют со свободными широкими ритмами одеяний и движений юношей, с роскошной красотой нагих женщин. Композиция в целом носит несколько торжественно неподвижный характер. Да и сам город поражал сказочностью своего архитектурного облика. Юстина с донатором».

«Оплакивание Христа» На фоне сложенной из грубо отесанных камней грузно давящей ниши, обрамленной двумя статуями, возникает в трепетно гаснущем свете сумерек группа людей, охваченных скорбью. Многие знатные жители Венеции, не зная, что Джорджоне прекратил работу над фасадом и что роспись выполнял Тициан, а он уже снял часть лесов с работы, поздравляли Джорджоне, по-дружески хвалили работу, говорили, что часть работы над лавками (которую выполнил Тициан), значительно лучше фасада над Большим каналом (который расписывал Джорджоне). 1515 г. галлерея Боргезе). Живописная мифология Веронезе заполнила стены и потолки Палаццо Дукале (Апофеоз Венеции). Полон радостного кипения и колорит картины: свежий, звонкий, с яркими вспышками красного, от розово-сиреневого до винных, огненных и сочных темных гонов. «Спящая Венера» – наиболее известное произведение Джорджоне, где впервые обнаженная женская фигура была представлена без какого бы то ни было сюжетного действия: посреди холмистого луга на темно-красном с белой атласной подкладкой покрывале лежит прекрасная молодая женщина. Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля.

Силы прогресса в Италии продолжали существовать и давали себя знать в области культуры (Кампанелла, Джордано Бруно), но социальная база их была слишком слаба. Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля. Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» — благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок). Крик отчаяния-стремительный жест поднятой руки Магдалины.

Тем более, что само понятие «Возрождения» имеет – в контексте церковных реформ – и второй смысл, знаменуя не только «обновление искусств», но «обновление человека», его нравственного состава. В атмосфере этого движения происходит становление будущей Реформации. Отчасти это так и было. В 16 в. традицию школы продолжает Патрици. В это время работали величайшие мастера Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль Санти и Тициан, при жизни прозванные современниками «божественными» а также Веронезе и Тинторетто, чьё творчество относится к Позднему Возрождению, заключительному периоду в истории итальянского Ренессанса.

С того места открывается вид на острова Мурано и другие прекраснейшие места. мазок приобретает особое значение. Лючии» и др. ). Творчество Тициана до 1540-х гг.

Изменяется сам художественный язык мастера. Общий подъем, обусловленный успешным исходом трудной борьбы, временно сплотившей все слои венецианского общества, вызвал то нарастание черт героического оптимизма и монументальной праздничности, которые так характерны для искусства Высокого Возрождения в Венеции, начиная с Тициана. При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы». Примечательны его портреты, отличающиеся живостью характеристик и эффектной композицией.

Тесная взаимосвязь с остальными очагами художественной культуры Возрождения в Италии, общность исторических и культурных судеб — все это делает венецианское искусство одним из проявлений искусства Возрождения в Италии, как нельзя представить себе Высокого Возрождения в Италии во всем многообрАзии его творческих проявлений без творчества Джорджоне и Тициана. В «Тайной вечере» в церкви Сан Тровазо Тинторетто решительно нарушает ясную и простую иерархию персонажей, столь характерную, скажем, для «Афинской школы» Рафаэля или «Тайной вечери» Леонардо. В центре этого процесса – «платоновская школа» во Флоренции во главе с Фичино.

О Тициане ходила слава очень алчного человека. Воспитаный на «нарядной» живописи Карпаччо, на изысканном колорите Джанбеллино, Тициан в этот период любит сюжеты, где можно показать венецианскую улицу, великолепие ее архитектуры, праздничную любопытствующую толпу. Чтобы посетить выставку не для галочки, а вдумчиво насладиться редкой возможностью увидеть работы венецианских живописцев, «Лента. ру» и куратор Виктория Маркова объясняют, что дали искусству Тициан, Тинторетто и Веронезе и чем они отличаются от других мастеров Возрождения – и друг от друга. Это три большие картины и закончить их необходимо было в масле. Благодаря интенсивной торговле к ней стекались огромные богатства.

Эти, так сказать, живописные особенности пластики Сансовино впервые явственно сказываются в его статуе юного Вакха (1518), находящейся во флорентийском Национальном музее. Не случайно внизу доски, на которой написана картина, неизвестный современник начертал по латыни следующие слова: «Если созерцание этих скорбящих очей исторгнет у тебя слезы, то плакать способно творение Джованни Беллини».

Полон жизненной народной сочности образ старухи — торговки яйцами, своей жанровостью характерный для ряда работ художника 1530-х гг., так же как и образ служанки, роющейся в сундуке, в картине «Венера Урбинская» (Уффици). Были заказаны новые циклы, к выполнению которых были привлечены Тинторетто и Веронезе. В этом специфическое обаяние мастера, но также и его определенная ограниченность. Чарующее волшебство этой композиции неотразимо. (1476/77 или 1480-е гг., Пьеве-ди-Кадоре, Венеция) – итальянский художник. Его нельзя исчерпать в одном описании.

Но он страдает. Одаренный (он весьма успешно справился с завершением «Пьета», последней работы Тициана), но малосамостоятельный мастер, он во время своего пребывания в Риме проникся влиянием позднего маньеризма, в русле которого и продолжал работать до конца своей жизни, уже в период зарождения искусства барокко. Все меньше в нем возникает новых идей и все больше того, что обычно вменяется в вину маньеризму, – повторов великих мастеров Возрождения», – уточняет Маркова. В картинах 1530-х гг. Определение Чинквече нто (итал.

Культура Венеции, этого окна Италии и Центральной Европы, «прорубленного» в восточные страны, была тесно связана с пышным величием и торжественной роскошью имперской византийской культуры и отчасти утонченно декоративной культурой арабского мира. Вот таким образом не должно вызывать удивления появление целой группы художников (Порденоне, Лотто и других), чье искусство осталось в стороне от напряженных исканий, широкого творческого размаха собственно венецианской школы. («Введение Марии во храм»). Таковы сумрачные и грозные тона заката в «Положении во гроб», бурный вихрь, колеблющий деревья, в «Убиении св. Петра-мученика» (1528—1530) примечательна новая ступень, достигнутая Тицианом в передаче связи настроения природы с переживаниями изображенных героев.

Начальный период творчества Джорджоне завершает его замечательная композиция «Мадонна да Кастельфранко» (ок. В Тициане гениальность художника сочеталась с расчетливостью венецианского купца. Таково его эрмитажное «Оплакивание Христа» (между 1576 и 1582 гг. ), сумрачно беспокойное и приглушенное по колориту.

Джордже Барбарелли из Кастельфранко (1477/78—1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини. Однако они глубоко отличны и от ясного жизнеутверждающего звучания «Любви земной и небесной» и от «Вакханалии» (1520-е гг. ). В 1541 году появляется портрет посла Карла пятого в Венеции – дона Диего Мендоса во весь рост, после чего, такой вид портрета начинает входить в обычай. 1508 г. ) отличаются друг от друга не только по возрасту, но и по своему личному облику.

Петра», столь созвучный этому взрыву беспощадных страстей, ярости убийцы, отчаянию Петра. Причем дата приезда Караваджо в Рим из Милана, то есть с севера Италии, практически совпадает с датой смерти Тинторетто. Более общими периодами являются Раннее Возрождение (14-15 века), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее а также Среднее (или Высокое) и Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм.

То же можно сказать и о Тинторетто. Вот таким образом в его композициях почти отсутствует та портретная конкретность характеров, которая, за некоторыми исключениями (например, Микеланджело), наличествует в монументальных композициях большинства мастеров итальянского Возрождения. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья.

Доссо Досси принадлежит также ряд законченных пейзажных композиций, представляющих для того времени большую редкость, образцом которых может служить «Пейзаж с фигурами святых» (Москва, Музей изобразительных искусств им.

Представление о его больших композициях, близких по духу позднему маньеризму, дают росписи Оратории деи Крочифери в Венеции (1581 — 1591).

Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. Венецианская Академия) или «Мадонна в лугах» (ок. Наиболее известным произведением Тициана этого периода является картина «Святой Себастиан». Много занимался росписями вилл на материковой части Венецианской республики. В отличие от Тициана, бывшего по преимуществу станковистом, Веронезе — прирожденный декоратор.

Однако блеск живописи, великолепно написанные аксессуары, благородная аристократическая непринужденность поз делают его портреты очень приятными для глаз и прекрасно «вписывают» их в роскошные дворцовые интерьеры позднего венецианского Возрождения. 1570, Музей истории искусств, Вена «Наказание Марсия», 1570-е гг., Картинная галерея, Кромержиж «Оплакивание Христа», 1576, Галереи Академии, Венеция и др. ). Сначала она испытала большое воздействие со стороны греческой скульптуры, чем способствовало влияние этрусков, а также наличие в Риме греческих мастеров и копий с классических скульптур. Веронезе оформил потолок в том же зале, создав овальный «Триумф Венеции». Тончайший красочный хроматизм, свободное письмо открытым мазком, мощное звучание цвета.

Лучшие его работы — «Две нимфы» (1510—1515 Франкфурт-на-Майне), «Три сестры» (ок. Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла. ВОЗРОЖДЕНИЕ В ВЕНЕЦИИ. Как и в жизни, в нем все неожиданно и вместе с тем необходимо и значительно. В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (около 1477–1576), у которого он воспринял широкую, свободную манеру письма, ставшую характерной для его произведений. Последний портрет отличается отсутствием какой бы то ни было героизации образа и внимательно точной передачей внешнего сходства и склада характера портретируемого.

Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери». Спокойная торжественность стиля зрелого Беллини воплощена в отличающейся монументальной уравновешенностью композиции «Мадонна святого Иова» (1580-е гг. Алтарный образ Обручение Марии (так называемое «Sposalizio») – картина абсолютно изумительной красоты, просветленной грусти и мудрости, которая особенно потрясает, если отчетливо представишь себе, что тайновидец и прозорливец, создавший Обручение, – это юноша чуть за двадцать лет. Веронезе с «Триумфом Венеции» действительно имел дело с триумфаторами – богатыми жителями города. И по мере того как он открывал черты, не соответствовавшие его тонкому замыслу, он принимался действовать подобно доброму хирургу, без всякой милости удаляющему опухоли, вырезающему мясо, вправляющему руку и ногу.

Венеция к середине 15 в. достигает наивысшей степени своего могущества и богатства. Действенная сторона подвига Юдифи остается в стороне.

Пейзаж, природа и прекрасное нагое человеческое тело стали для него предметом искусства и объектом поклонения. Он был исключительно здоров и удачлив, от судьбы видел только счастье и благополучие. Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса. 1520 г. ), последние находятся в Дрездене.

Льву X принадлежит следующее признание: Будем наслаждаться папством, раз Бог дал его нам. Значителен вклад Моретто в развитие ренессансного портрета. Она торговала с Византией, Сирией, Египтом, Индией. Все эти разнородные элементы образуют своеобразное, несколько загадочное целое. Обучаясь, Тициан перенимает те же приемы.

Былое ясное и безмятежное счастье бесповоротно нарушено. Сияющее тело окутано легкими голубоватыми тенями, оно все как бы светится изнутри. 1523—1578), работавший главным образом в Бергамо. Его работы этого рода тесно связаны с общим развитием итальянского прикладного искусства. Когда зритель находится в большом зале, то в просвете двери видны сначала только подножье креста и объятая скорбью группа учеников распятого. В 1507 поступил в качестве помощника в мастерскую Джорджоне, после его смерти (1510) закончил некоторые его картины.

«Искусство жизни», разработанное Петраркой и противопоставившее средневековому идеалу жертвы и надежды на загробное воздаяние новые ценности духовного аристократизма и совершенствования земного бытия при помощи гуманитарной культуры, является самым очевидным знамением поворота к обновлению философии. Важнейшие этапы итальянской ренессансной архитектуры – ранний, средний и поздний – монументально воплощены в творчестве Ф. Брунеллески, Д. Браманте и А. Палладио. Он – признанный мастер, создавший бессмертные произведения, такие же – как память о великих людях и великих героях. Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые – при всем обилии тогдашних талантов – стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей- «титанов», как их романтически именовали позднее). Венецианское Возрождение также оказалось богатым на великих живописцев и скульпторов.

Их холодноватый колорит и общая ровная «приятная» фактура тоже, в общем, достаточно банальны и близки стилистически маньеризму. Необходимо изучить основные этапы творчества Тициана, эволюцию его колорита. Нет «джорджоневской тишины» и в его «Вакханалиях», в частности в «Вакхе и Ариадне» (1532). Венеция этих лет — один из центров передовой культуры и пауки.

Милан, Брера). Тициановские образы этих лет противоречивы и драматичны по самой своей природе. От Тициана здесь «Дож Антонио Гримани, поклоняющийся Религии» – портрет, который по традиции должен был заказать претендент на титул дожа перед выборами. Однако в личной жизни он являл образец высокой нравственности. Это правда, творения из ряда вон выходящие.

Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург Коронование терновым венцом, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен Оплакивание Христа, 1575 и Пьета, 1576, обе – Галерея Академии, Венеция). Благодаря им расцвет искусства продлился здесь до 70-х годов XVI века. Однако отвлеченная одухотворенность линейных ритмов и цветовых аккордов иконы здесь решительно преодолена. Последовательно и с большой живописной силой эстетические представления позднего Тициана о жизни находят свое выражение в его «Кающейся Магдалине», одном из шедевров эрмитажной коллекции. «Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело – это художники – символы великого рубежа Нового времени как такового. В процессе работы он не пользуется набросками, считая единственно правильным – писать непосредственно на холсте, что именно такая работа является истинной живописью.

Правда, жест ангела, склоненного над Христом, отличается несколько не к месту своей почти придворной грацией, однако он воспринимается по отношению к картине в целом примерно так, как мы бы восприняли случайно проскользнувшее изящно породистое движение — жест у охваченного искренней скорбью поверженного судьбой недавнего баловня фортуны. Отсюда и то неприятное объяснение с инквизицией, которое пришлось иметь Веронезе по поводу слишком «языческого» характера его «Пира в доме Левия» (1573). Тициан (1488 – 1576) был учеником Джованни Беллини, дружил с Джорджоне, а учеником Тициана, как полагают, был Тинторетто (1518 – 1594), который следовал девизу «Рисунок – как у Микеланджело, колорит – как у Тициана». Она написана тонкой и точной виртуозной кистью.

Художника привлекают образы пышной женской красоты, как например, в самой известной картине этого периода «Любовь земная и небесная». Ее архитектурному образу соответствуют полные легкого движения и звонкой красочности фрески Веронезе. cinquecento — букв. Возрождение самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Существенный перелом происходит на рубеже 1550-60-х гг. Единственные примеры — изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума. Создатели выставки «Венеция Ренессанса. Показательно отличие философского стиля таких мыслителей, как Фома Аквинский, Иоанн Дунс Скот, Данте, которые принадлежат средневековью, от «нового пути» номиналистов-оккамистов 14 в. (Буридан, Орем, Николай из Отрекура), обосновывающих примат воли и субстанциальность индивидуума, от апологии светской власти у Марсилия Падуанского, от натурализма падуанской школы (Пьетро ДАбано), от радикализма реформаторских идей Уиклифа и от гуманистического культа античной образованности и морали у Петрарки и Салютати.

В его прекрасном «Поклонении пастухов» (1520-е гг. Ее атрибуты – меч и голова Олоферна – почти не привлекают внимания. Поверхность холста как бы соткана из наложенных широкой кистью иногда втертых пальцами мазков. В центре террасы помещено померанцевое дерево в кадке, вокруг него играют несколько обнаженных младенцев. Так, в его «Благовещении» (конец 1520-х гг.

Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Однако Беллини не закончил картину, так как был уже в достаточно преклонном возрасте. Таковы «Семейство Дария перед Александром Македонским» (Лондон, Национальная галлерея), «Брак в Кане» (Дрезден), «Пир в доме Левия» (Венеция).

Характерно, что мастер изображает не какой-нибудь кульминационный с точки зрения развития события момент, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом опьяненного Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). Огромные же по тому времени частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). Разразился кризис и восторжествовал маньеризм — течение, которое поначалу отличалось остротой и новаторством, а к концу XVI века стало безликим. Эта композиция считается самой завершенной из тех, что были созданы Тицианом. Эта атмосфера витающей музыки, погруженность в мир ее мелодий придают особое благородное очарование этому видению проясненной и опоэтизированной чувственно прекрасной радости бытия.

Вазари. Цикл о чудесах св. Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594).

Первый период творчества Тинторетто завершается его большой композицией «Чудо святого Марка» (1548 Венецианская Академия). 1560-е годы – период расцвета творчества Веронезе. 1459—1517/18). Уже в созданной около 1570 г. блестящей по мастерству «Мадонне дома Куччина» (Дрезден) не все абсолютно безмятежно и радостно. Периодизация Возрождения определяется верховной ролью изоискусства в его культуре.

С небес на коленопреклоненную фигуру исходит чудный свет. Карл V пожаловал ему титул графа Палатинского.

Пальма Младший (1544—1628), ученик стареющего Тициана, одновременно испытывал сильное влияние творчества Тинторетто. 1538, Уффици) – он переносит богиню (ее облик отчасти навеян «Спящей Венерой» Джорджоне) в уютный покой венецианского дома 16 в. В монументальном полотне «Введение во храм» (1534-38, Галереи Академии, Венеция) евангельское событие разыгрывается на фоне итальянских дворцов в присутствии многочисленных зрителей, представляющих все слои венецианского общества – от сенаторов в пурпурных тогах до девочки-крестьянки и нищенки. Портной изображен стоящим за рабочим столом с ножницами и тканью в руках. Мария держит на своих коленях обнаженное тело погибшего героя. В своем творчестве Доссо Досси опирался на традиции Джорджоне и Франческо Косса, традиции трудно соединимые. Открытая всем влияниям Запада и Востока, республика издавна черпала в культурах разных стран то, что могло украшать и радовать, – византийскую нарядность и золотой блеск, узорность мавританских памятников, фантастичность готических храмов. Религиозные и мифологические композиции, а также портреты художника отличает звучная сочность колорита при некотором его однообрАзии (эти свойства присущи и его композиционным приемам), а также оптимистическая жизнерадостность образов.

Происходил из родовитой провинциальной семьи. Кто эта стройная венецианка с пепельными волосами, закутанная в черный платок. И не только. В частности, в венецианском Дворце дожей ниши распределились так: Тинторетто со своими учениками создал самую большую картину в мире – «Воскресение праведников или Рай» площадью 7 на 22 метров в зале Большого совета (этот зал считается самым большим в мире помещением без колонн и опор).

По обе стороны от нее – невероятно тщательно исполнены Грация и Красота.

Однако среди них следует упомянуть Алессандро Бонвичино по прозванию Моретто (ок. Этим он напоминает лучшие портреты Веласкеса. Эти своего рода упражнения помогают отточить художнику свою манеру живописи, вырабатывают вкус, дают возможность освободиться от «вымученности» изображения. Важно понять, что развитие Возрождения в Венеции имело свою специфику.

Это и закономерно. 1520 г. ) и «Иаков и Рахиль» (ок. Их творчество было его естественным художественным самовыражением. Веронезе.

Себастьян» Милан, Брера). И, как в прежние времена, остроумного, способного поддержать блестящую беседу. Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения.

В одних случаях это могло вести к уходу от познания мира, погружению в субъективные «прозрения» души, как это произошло с. Эль Греко, в других случаях это вело к холодно артистической и эгоистической игре манерно стилизованными формами, подчиненными личному произволу или случайной прихоти фантАзии, — в пармской школе маньеризма. Паоло Веронезе (1528-1588). Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Создавал образы, полные обостренного ощущения красоты жизни, трепетной чувственности («Даная», ок. Конец 1530-х годов – время расцвета портретного искусства Тициана. 1518-19, Прадо «Праздник на Андросе», ок.

Но современников Джорджоне, видимо, в меньшей мере поражала жестокость контраста (ренессансный гуманизм никогда не отличался чрезмерной чувствительностью), нежели привлекала та тонкая передача отзвуков отошедших далеко бурь и драматических конфликтов, на фоне которой особенно остро ощущалось обретение утонченной гармонии, счастливого состояния мечтательно грезящей прекрасной человеческой души. Последний выполнил ряд картин: «Обручение святой Екатерины», аллегорический «Триумф Венеции» (ок. Юноша исповедующий христианскую веру, раздет и брошен язычниками на плиты мостовой. Так, уже в картине «Се человек» (1543 Вена) Тициан впервые показывает трагический конфликт героя — Христа с окружающим его миром, с господствующими в этом мире враждебными ему силами, олицетворенными в нагло издевающемся над Христом грубо циничном, отвратительно низменном толстом, уродливом Пилате. Но художник не польстил ему: пухлое лицо, настороженный взгляд, руки, выдававшие тайное беспокойство, воплощение строгой и нелицеприятной правды.

От изображения отдельных персонажей, скомпонованных в устойчивые уравновешенные группы согласно канонам Высокого Возрождения, которыми Бассано, кстати говоря, владел не слишком абсолютно, мастер переходит к изображению охваченных общим беспокойством людских групп и толп. Это же относится и к его замечательной «Венере с Адонисом» (Прадо), отличающейся, однако, большей непосредственной драматичностью страсти, чем большинство его остальных «поэзии» этого времени. Наиболее заметна эта черта искусства молодого Веронезе выступает в таких его официально-парадных композициях, как «Юнона, раздающая дары Венеции» (ок. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии.

Этот прием сохраняется даже в официальных портретах. Вместе с тем Тинторетто отличала чисто ренессансная широта гуманистических интересов.

Прекрасное и сильное тело мертвого Христа вызывает в воображении зрителя представление о мужественном герое-борце, павшем в бою, а отнюдь не о добровольном страдальце, отдавшем свою жизнь во искупление человеческих грехов. Особенно-знаменателен «Святой Себастьян» (ок. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477—1510) — типичный художник поры Высокого Возрождения.

На деле же в этой картине Тициан еще раз утверждает гуманистическую и «языческую» основу своего творчества. В «Магдалине» череп -- мистический символ тленности всего земного -- для Тициана лишь аксессуар, навязанный канонами сюжета, вот таким образом он и обращается с ним довольно бесцеремонно, превращая его в подставку для развернутой книги. Венецианская Академия). Для росписи другой стены, был приглашен Джан Беллини. Особенно поучительна в этом отношении его так называемая «Мадонна с греческой надписью» (1470-е гг.

В одном из шедевров этих лет – «Венере Урбинской» (ок. Чувство полной волнения стихийной жизни могучей природы—замечательное качество работ зрелого Скьявоне («Юпитер и Ио» Эрмитаж, «Суд Мидаса» Венецианская Академия и др. ). В то время абсолютно не принято было изучать античность и, Джан Беллино, как и другие художники страны, создавали свои работы, срисовывая с натуры, причем манера рисунка не отличалась изяществом, она скорее была резковатой, сухой и вымученной. Ранние работы Джованни Беллини могут быть сближены с искусством Мантеньи (например, «Распятие» Венеция, музей Коррер).

Эта ясная и глубокая одухотворенность чувствуется в фигурах и алтарной композиции «Мадонна Пезаро» (1519—1526 церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари). По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка. Мрачные тяжелые тучи бегут по смятенному небу. Некоторые головы носят портретный характер. 1565, Национальная галерея, Лондон). Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния. Гигантский цикл этих картин (несколько десятков полотен и несколько плафонов), занимающих два этажа помещения, проникнут пронзительной эмоциональностью, глубоким человеческим чувством иногда едким ощущением одиночества, поглощенности человека безграничным пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы. Но почему. «Распятие» — это действительно целый мир.

Вся картина пронизана духом праздничности и чувством значительности происходящего события. В особом положении по отношению к школам террафермы находилась фер-рарская школа. Одной из лучших картин из серии «поэзии» является формально посвященная библейскому мифу «Сусанна» из Венской галлереи (ок. В рамки Возрождения вписывается также реформаторская мистика Себастьяна Франка и Беме. В ранний период искусство Скьявоне отличала известная идилличность настроения в передаче жанрово трактованных мифологических сцен («Диана и Актеон» Оксфорд).

Тициан, Тинторетто, Веронезе» в Пушкинском музее выпустили к открытию экспозиции каталог, вполне способный, по словам одного из итальянских кураторов, претендовать на статус учебника по истории искусства. Он всегда зарабатывал много, ему охотно и щедро платили за его вещи. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Более того и сами композиции Джорджоне можно назвать лишь в известной мере монументальными. Герои были изображены в натуральный рост. Позднее Возрождение – очень важное понятие для Венеции. его искусство переживает своеобразный перелом.

Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо. Но к концу XVI века начинается спад и в Венеции и именно тогда в Рим приезжает Караваджо. В дальнейшем эта тенденция не получает развития и пышная элегантность его последующих работ скорее продолжает линию, намеченную в уже упомянутом будапештском портрете (например, портрет Белла Нани в Лувре).

В последний период творчества Тинторетто работает для Дворца дожей (композиция «Рай», после 1588). Вернемся к произведениям Тициана. Более общими периодами являются Раннее Возрождение (14-15 века), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее а также Среднее (или Высокое) и Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех — в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. Его мощные архитектурные фоны по своей гармонии не уступают Рафаэлю, но сложное движение, неожиданные ракурсы фигур, повышенная динамика и перегруженность в композиции («Оплакивание Христа»), которая появляется в конце творчества, увлечение иллюзионизмом изображения говорят о наступлении искусства иных возможностей и иной выразительности.

Цель Тициана — передать определенное душевное состояние. Лютер и его интеллектуальные соратники (Цвингли, Меланхтон, Кальвин) подготовили почву для перехода от возрожденческого идеала абсолютной личности к новоевропейскому идеалу рационально-активного и этически-ответственного субъекта. Он был сыном красильщика (отсюда и прозвище).

На другой – множество прекрасных амуров и детей в различных позах. Его портреты отличаются правдивостью жизненной характеристики. Примерно в возрасте восемнадцати лет, когда он уже активно перенимал манеру Джорджоне, Тициан написал портрет одного дворянина своего приятеля из дома Барбариго. Таков портрет юноши с разорванной перчаткой (1515—1520 Лувр). И все же в таких ранних вещах, как «Тайная вечеря» в церкви Санта Маркуола в Венеции (1547), уже чувствуется тот повышенный интерес к динамике движения, к резким контрастным световым эффектам, который как бы предсказывает дальнейший ход развития его искусства. Свечение ее нежно пышного и гибкого тела по контрасту оттенено более вязкой фактурой беспокойно смятых складок голубовато-зеленого в тенях полотенца.

Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (Даная, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург Венера перед зеркалом, 1550 -е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон Диана и Актеон, 1556 и Диана и Каллисто, 1556 -1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге). Тициан. Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века.

Образы становятся более беспокойными, внутренне драматичными. В «Мадонне Пезаро» Тициан разработал принцип децентрализующей композиции, который не знала флорентийская или римская школа. За всем этим стоит такое прекрасное знание натуры, все исполнено в таком изысканном едином (серебристожемчужном с голубым) колорите при всей яркости и пестроте богатых одежд, так одухотворено талантом и темпераментом художника, что театральное действие приобретает жизненную убедительность. Чима был также автором характерных для венецианцев лирических образов мадонн, а в своем замечательном «Введении во храм» (Дрезден, Картинная галлерея) он дал пример лирико-повествовательной трактовки темы с тонкой обрисовкой отдельных бытовых мотивов.

Тициан Вечелли (1477. В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии». В трудах Бруни, Браччолини, Альберти, Манетти, Валлы гуманистическая этика окончательно формируется как особый тип философского отношения к жизни и творчеству, топика гуманизма расширяется до социальных и экономических проблем, предпринимается попытка гармонизации христианства и античной философии (что особенно заметно в развитии любимой гуманистической темы «добродетель и судьба»).

Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его «Преображения» (1580-е гг. писал балы богатой и беззаботной аристократии используя цветовую полихромию (знаменит зеленый цвет Веронезе).

Безмерная глубина скорби и величественная красота человеческого существа переданы в последнем произведении Тициана «Оплакивание», законченном уже после его смерти его учеником. Непосредственная жизненная реальность восприятия пейзажа необычайна, тем более что и весь передний план и дали и средний план купаются в той чуть влажной световоздушной среде, которая будет столь характерной для венецианской живописи 16 в. Вместе с тем сдержанная торжественность движений величавых фигур Христа, пророков и упавших ниц апостолов, свободная ясность их ритмических сопоставлений, естественное господство человеческих фигур над природой, спокойная ширь пейзажных далей создают то могучее дыхание, то ясное величие образа, которые заставляют нас предугадывать в этой работе первые черты нового этапа в развитии Возрождения. Таковы и его многочисленные мадонны: например, «Мадонна с деревцами» (1490-е гг. Портреты («Мужской портрет», «Юноша с перчаткой»), пейзаж.

Веронезе является автором общего плана убранства церкви Св. Себастьяна. Это столкновение характеров подчеркивается контрастом грубой, узловатой руки старухи и нежного колена Данаи, почти соприкасающихся друг с другом. Но он страдает. Те, кто не был ничем занят, успели по-разному откликнуться на них. В 1540-е гг.

Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. Вазари. Якопо Пальма Старший (ок. Если в «Любви земной и небесной» мазок строго подчинен задаче построения основных цветовых и световых соотношений, создающих реалистическую полноту изображения, то в 1540-е и особенно с 1555-х гг.

Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). Его волхвы в раннем «Поклонении волхвов» и философы в «Трех философах» (ок.

Нечто призрачное ирреальное ощущается в его поздних пейзажах для той же Скуоло ди сан Рокко («Бегство в Египет»). Лишь примерно с середины 15 века можно говорить о том, что неизбежный и закономерный процесс перехода венецианского искусства на светские позиции, характерный для всей художественной культуры Ренессанса, начинает наконец осуществляться в полной мере. 1520-40-е гг.

Важное место в творчестве зрелого Веронезе занимают фрески виллы Барбаро (в Мазер), построенной Палладио на терраферме, неподалеку от Тревизо. Первый (14 в. ) — период размежевания со средневековой философией и рождения гуманизма. Так, в последний период своего творчества он создает для Дворца дожей и Венеции одну из первых исторических картин в собственном смысле этого слова — «Битву при Заре» (ок.

Точная дата его рождения неизвестна. «Любовь земная и небесная» (1510-е гг. Якопо Тинторетто. В поздний период – картины на религиозные темы («Кающаяся Мария Магдалина», 1560-е гг., Эрмитаж, Петербург). Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути».

В ранних, еще несколько кватрочентистских суховатых работах Савольдо (например, «Пророк Илия» Флоренция, собрание Лезер) уже чувствуется его интерес к обычным, простым людям. Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации. Художник восхищается Магдалиной: человек прекрасен, его чувства ярки и значительны. Он создал произведения и на мифологические и на христианские сюжеты, работал в жанре портрета, его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков, Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп семье военного, учился, как у Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции.

Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: «Диана и Актеон» и «Диана и Каллисто» (1559, Национальная галерея, Эдинбург), «Похищение Европы» (1562, Музей И. Гарднер, Бостон), «Охота Дианы» (ок. Марка»).

И наконец, композиция завершается величавыми фигурами первосвященника и его спутников. пятьсот, а также 1500 -е годы) итальянское название XVI века.

Их всех объединила мгновенная бурная реакция на эти страшные слова. Римская скульптура отличалась большим разнообразием, чем живопись. Правда, в ранних произведениях художника («Христос в Эммаусе») жанрово-бытовые моменты вкраплены в традиционные схемы решения сюжетов такого рода. Беллини вступает в пору своей творческой зрелости. Тем более, что само понятие «Возрождения» имеет — в контексте церковных реформ — и второй смысл, знаменуя не только «обновление искусств», но «обновление человека», его нравственного состава.

Он делает росписи, но чаще пишет большие картины маслом на холсте для венецианских патрициев, алтарные образа для венецианских церквей по их же заказу или по официальному заказу республики («Поклонение Волхвов»). По технике она — разновидность фрески. Когда он брался за них вновь, он разглядывал их с суровым вниманием, точно это были его злейшие враги, дабы увидеть в них какие-либо недостатки.

На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона. Наиболее интересной стороной в творчестве Досси является его интерес к развернутому пейзажному фону, подчас занимающему господствующее положение в картине («Цирцея», ок. Характеры переданы с шекспировской силой. Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита — результат времени) создают впечатление спокойной радости.

Задача воспитания «нового человека» осознается как главная задача эпохи. Но что бы ни писал Веронезе: «Брак в Кане Галилейской» для трапезной монастыря СанДжорджо Маджоре (1562—1563 размер 6, 6 х 9, 9 м, с изображением 138 фигур) картины ли на аллегорический, мифологический, светский сюжеты портреты ли, жанровые картины, пейзажи «Пир у Симона Фарисея» (1570) или «Пир в доме Левин» (1573), переписанный потом по настоянию инквизиции, — все это огромные декоративные картины праздничной Венеции, где одетая в нарядные костюмы венецианская толпа изображена на фоне широко написанной перспективы венецианского архитектурного пейзажа, как будто бы мир для художника представлял собой постоянную блестящую феерию, одно бесконечное театральное действие. С печалью взирает на Христа дряхлый старец. Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья (1508) оказались почти целиком разрушенными. Группа образует законченную, замкнутую в себе композицию, четко ограниченную рамой двери. Художник восхищается Магдалиной: человек прекрасен, его чувства ярки и значительны. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания).

Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам. Отныне жизнь Веронезе навсегда связана с Венецией («Триумф Венеции»). В целом искусство Джованни Беллини — одного из величайших мастеров итальянского Возрождения — опровергает когда-то распространенное мнение о якобы преимущественно декоративном и чисто «живописном» характере венецианской школы. Но все же о живописи Венеции мы не можем сказать, что это маньеризм в чистом виде – так, как это было в Центральной Италии либо, скажем, в Парме, где работал Пармиджанино».

В Нидерландах направление представлено девентерской школой «Нового благочестия» (Грооте, Фома Кемпийский). В картинах, созданных Тицианом в последние годы творчества, звучит подлинный трагизм. Неровность художественного наследия Тинторетто связана отчасти и с тем, что мастер (правда, в абсолютно иной мере, чем его младший современник испанец Эль Греко) воплощает в своем творчестве одну из характернейших сторон художественной культуры позднего Возрождения, являющуюся одновременно и слабой и сильной его стороной, — это непосредственное раскрытие в искусстве субъективно личного отношения художника к миру, его переживания. Святой Петр изображен в роще, среди громадных деревьев. Страстный взгляд полон земной, человеческой скорби. Живопись для древних являлась средством передачи образов. Алессандро Витториа (1525—1608) работал с двадцатилетнего возраста в Венеции.

Трагическое мироощущение проявилось в творчестве другого художника — Якопо Робусти известного в искусстве как Тинторетто (1518—1594) («тинторетто» — красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Уже в первой принесшей ему известность картине «Чудо святого Марка» (1548) он представляет фигуру святого в таком сложном ракурсе, а всех людей в состоянии такой патетики и такого бурного движения, которое было бы невозможно в искусстве Высокого Ренессанса в его классический период. «Зато в Венеции мы пользуемся термином «позднее Возрождение», когда искусство того же Тициана с 1550-х годов окрашивается драматическими тонами. полностью граничит с художественными идеалами Высокого Возрождения.

Таким образом, они вполне уживались в одном общественном пространстве и каждый из них своим творчеством способствовал прославлению города, с которым они были неразрывно связаны на протяжении всей жизни». В отличие от этих парадных работ уже упомянутое «Оплакивание Христа», скорбные «Распятия» из Лувра и Будапешта и некоторые другие небольшие станковые произведения, создаваемые «для себя», полные грустного лиризма и печали, представляют наибольшую ценность в позднем творчестве мастера, когда-то влюбленного в радость и красоту бытия.

Серебряную вышивку на камзоле можно было рассмотреть до каждой петельки серебряной нитки. Реканати, церковь Санта Мария сопра Мерканти) зритель дает себя отвлечь от беспокойно трактованных главных фигур к занятно изображенной испуганной кошке, метнувшейся в сторону от внезапно влетевшего архангела. Венеция времен Тициана была одним из центров передовой культуры и науки своего времени. Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже. На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. В эту эпоху творили Тициан, Веронезе, Тинторетто, Джорджоне, Корреджо, Бенвенуто Челлини. Со временем (во время правления Адриана) деградация классического искусства в качестве реакции приводит к усилению антиклассического направления.

Колониальные владения и фактории «царицы Адриатики» охватывали не только все восточное побережье Адриатического моря, но и широко раскинулись по всему восточному Средиземноморью. Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Петра Мученика, который был написан в церкви Сан Джованни Паоло. Вся природа, весь огромный мир полны стихийно грозного движения. Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (Даная, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург Венера перед зеркалом, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон Диана и Актеон, 1556 и Диана и Каллисто, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге).

Одухотворенностью и поэтичностью пронизано изображение «Спящей Венеры» (около 1508—1510). В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (Святой Себастьян, 1565-1570, Эрмитаж Пастух и нимфа, 1570, Музей истории искусств, Вена Наказание Марсия, 1570-е годы, Картинная галерея, Кромержиж Оплакивание Христа, 1576, Галерея Академии, Венеция). (плафоны венецианской церкви Санта Мария делла Салюте «Коронованные терпением», 1545, Лувр), завершает период творческой зрелости Тициана. Так, в написанной на мотив французской повести 13 в. картине «Спасение Арсинои» художник создает, казалось бы, в традициях ренессансных живописных «поэзии» чарующую сказку о том, как рыцарь и юноша, подплывшие на гондоле к подножью мрачной замковой башни, вырастающей из моря, спасают двух закованных в цепи нагих красавиц. В области портрета достижения Веронезе были менее значительны. Может быть, образ самой мадонны не достигает той значительности, как в «Мадонне святого Иова».

Краски правдивы, крепкая лепка объемов моделированной формы весьма реальна. В центре этого процесса — «платоновская школа» во Флоренции во главе с Фичино. – «Вознесение Христа» (ок. 1570 г. Ленинград, Эрмитаж). Портрет прославился необычайной естественностью изображения положения тела и тем, что волосы были изображены так четко, что их можно было сосчитать.

Так, в «Мадонне Кастельфранко» фигуры расположены согласно традиционной композиционной схеме, принятой для этой темы рядом мастеров североитальянского, Возрождения. В этом отношении жизнь природы соподчинена человеку, который еще остается «господином мира». В своих плафонах он «приоткрыл небо». Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. Перелом к позднему Возрождению наметился в Венеции лишь около 1540 г. Джованни Беллини (ок.

На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. Все эти настроения были глубоко чужды гуманистическому искусству Высокого Возрождения. Венеция, Академия). Эта черта, более заметная во второстепенных персонажах его композиции, представляет наибольшую ценность в больших картинах (например, фигура служанки в картине «Христос в Эммаусе»).

Вообще очарование этой картины не в нравственной силе или драматической страстности характеров, а в сочетании непосредственной жизненности и гармонической облагороженности образов счастливо празднующих праздник жизни людей. веронец), Родился в Вероне в семье скульптора Габриэле Кальяри. Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые — при всем обилии тогдашних талантов — стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее). 1548) их беспощадной правдивостью («Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе» 1545-46). Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции и тонко психологичных (Юноша с перчаткой, Лувр, Париж Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон).

Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). Кузанец в своей теории «ученого незнания» утверждает богоподобность конечного разума и его способность познать совершенное не только через явления, но через саму его непознаваемость, которая каждый раз дана уму особым образом. «Рай» Тинторетто – это религиозная живопись, он и вне Дворца дожей чаще всего оформлял именно церкви. Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане. Длительность кватрочентистских традиций, характерная для несколько провинциальной жизни террафермы (до начала 16 в. ), заметное влияние живописи северного Возрождения с ее внешне якобы прозаической повествовательностью, тягой к жанровости и интересам к психологической жизни простых людей в творчестве Савольдо органически сплавились с принципами ренессансного гуманизма и помогли создать ему один из весьма демократических вариантов реалистического ренессансного искусства, во многом предвосхищающий искания мастеров первой трети 17 века.

Ранние работы спокойны и радостны («Христос и Магдалина»). Это большая и эффектная монументально-декоративная композиция. Неаполь) с его же ранним «Преображением» (музей Коррер). В дальнейшем, точнее, в 1540-х гг. Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio, 1488/1490, Пьеве-ди-Кадоре— 27 августа 1576, Венеция)— итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения.

Венеция к середине 15 века достигает наивысшей степени своего торгового и политического расцвета. Вот таким образом изображая определенное полное внутренней значительности мгновение в потоке жизни, Тинторетто насыщает его разнохарактерными, внешне противоречащими друг другу мотивами: Христос произносит свои слова «Один из вас предаст меня» в то самое мгновение, когда его сотрапезники Заняты самыми разнообразными действиями. Чиме принадлежат крупные алтарные композиции, в которых он, следуя Беллини, мастерски объединял фигуры с архитектурным обрамлением, часто располагая их в арочном проеме («Иоанн Креститель с четырьмя святыми» в церкви Санта Мария дель Орто в Венеции, 1490-е гг., «Неверие Фомы» Венеция, Академия, «Св. На ранних фресках голова и ноги расположены в профиль, а плечи — анфас.

В 1520-40 он создает обширную портретную галерею современников, среди которых безымянный «Юноша с перчаткой» (Лувр), гуманист Винченцо Мости, кардинал Ипполито Медичи, правитель Мантуи Федериго Гонзага, правитель Урбино, выдающийся военный инженер Франческо Мария делла Ровере, друг Тициана Пьетро Аретино. Все они образуют единую праздничную толпу, упивающуюся радостями жизни. В дальнейшем интерес к правдивой поэтизации образов обычных людей еще усиливается (например, элегическое изображение на фоне сельского пейзажа пастуха — «Пастух» Флоренция, собрание Контини-Бонакосси). Он использовал новые сюжетные источники. Следует отметить образ св. Греческое слово («воспитание») является самым четким аналогом латинского humanitas (откуда берет свое происхождение «гуманизм»).

Он послал за Тицианом, которого считал отличным художником. В 1566 году Вазари, прибыв в Венецию, посетил Тициана, как своего лучшего друга.

1520, там же «Вакх и Ариадна», ок. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: Диана и Актеон и Диана и Каллисто (1559, Национальная галерея, Эдинбург), Похищение Европы (1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), Охота Дианы (около 1565, Национальная галерея, Лондон). Сложно, если не сказать мучительно, каждый раз, когда художник пишет картину, держать перед собой модель (неважно одетую или обнаженную). 1498—1554), чье творчество идущее в русле классических традиций, отличает мягкая серебристость колорита, несколько провинциальная тяжеловесная, серьезная торжественность, не лишенная, однако, лиричности («Мадонна со святыми» Франкфурт). Фигуры расположены уже в самой пейзажной среде, хотя еще в пределах переднего плана.

— монументальные композиции, («Вознесение Марии», около 1516—18, церковь Санта-Мария, Венеция). 1585 г. ). Образ человека дается ими или в застылой неподвижности и какой-то холодной отчужденности от остальных людей или в плане нервно Заостренной, поверхностно артистической характеристики. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс, («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320), частично совпадающий с периодом дученто (13 век), а также треченто (14 век), кватроченто (15 век) и чинквеченто (16 век).

Конец 1530-х—1540-е гг. Сусанна только что вышла из купальни. Однако это не совсем так или, вернее, не только так. Сознание в состоянии выбора — ему посвящены как медитации философов, так и выступления религиозных деятелей всех конфессий: от лидеров Реформации М. Лютера и Ж. Кальвина, либо Эразма Роттердамского (проповедующего «третий путь» христианско-гуманистической веротерпимости) до Игнатия Лойолы, основателя ордена иезуитов, одного из вдохновителей Контрреформации. При всем интересе к этим проблемам Скьявоне не смог освободиться от несколько внешних приемов драматизации образа, а в некоторых случаях от излишней повествовательной аллегоричности (например, аллегорический триптих «Природа, Время и Смерть» Венецианская Академия).

Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 15141516, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Лючии (1529/30), где с явной симпатией изображает он целые сцены, как бы выхваченные из жизни своего времени (например, погонщики волов из «Чуда св. Все это объединяется общей серебристо-голубоватой атмосферой, окутывающей всю картину. Грозные стихии, вспышки молний обычно сопровождают действие в картинах Тинторетто, усиливая драматизм 118 события («Похищение тела св. В дальнейшем, особенно в портрете, черты конкретно-жизненного реализма в творчестве художника нарастают («Женский портрет» Эрмитаж, «Тройной мужской портрет»). Однако проблема человека (или человеческого сознания) и его укорененности в Боге все равно остается общей для всех, хотя выводы из нее могут носить самый различный и компромиссно-умеренный и дерзкий «еретический» характер.

Огромный, семиметровый алтарь «Ассунта» («Вознесение Марии», 1516-18, церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари, Венеция) с его монументальной укрупненностью форм и цветовых пятен, титаничностью образов, экспрессий поз и жестов – первое произведение венецианской живописи, проникнутое духом «большого стиля» Высокого Возрождения. Наиболее значительно реалистические и демократические тенденции в творчестве Лотто выразились в его цикле картин из жизни св. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Этот контраст вносит ощущение смятения и нарушает цельность идиллической картины. – Например, Веронезе работал для аристократических кругов Венеции. В одном из последних вариантов «Тайной вечери» Тинторетто уже представляет почти сложившуюся систему выразительных средств барокко.

Гаснут последние отблески света, ночь спускается на землю. Фрески (работал с Джорджоне). Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции. Творчество Паоло Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения. Характерны для эпохи также роман как таковой и героическая поэма (тесно связанные со средневековой авантюрно-рыцарской традицией), сатирическая поэзия и проза (образ мудрого шута обретает теперь центральное значение), разнообразная любовная лирика, пастораль как популярная межвидовая тема.

В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи. Сама композиция не сразу предстает перед зрителем во всей своей цельности. Он одерживает победу в конкурсе на проект декорировки библиотеки св.

Переплетение двух противоположных потоков света изменяющихся по мере движения солнца, оживляет картину с ее красками, то тлеющими, то вспыхивающими, то гаснущими. Она более свойственна северному Возрождению. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (Ипполито Медичи, 1532, Ла Белла, 1538, – все в галерее Палатина, Флоренция). В большей мере, чем другие произведения Джорджоне, «Сельский концерт» как бы подготавливает появление Тициана. В Германии – Николаем Кузанским, Р. Агриколой, Цельтисом. Если в «Озерной мадонне» Беллини в какой-то мере предвосхищается интеллектуальная утонченность поэзии Джорджоне, то его «Пиршество богов» (1514 Вашингтон, Национальная галлерея), отличающееся замечательной жизнерадостной языческой концепцией мира, скорее предвосхищает героический оптимизм «поэзий» и мифологических композиций молодого Тициана.

Как правило, они невелики по размерам. Второй период (15 – нач. Тот же, стремящийся к славе и успеху, блестяще написал еще две сцены в этой зале. 1480—1528), как и его сверстники Джорджоне и Тициан, учился у Джованни Беллини.

После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану. Это отличает ее от полного безысходной скорби позднейшего, мадридского «Положения во гроб» (1559). Раннее Возрождение во Флоренции берет свое начало уже в первые годы XV века, а в Венеции лишь в 1460 – 1470-е годы, то есть позже как минимум на полстолетия, если не больше», – подчеркивает куратор выставки. Римский скульптурный портрет отличается реализмом от эллинистического и этрусского.

Существенный перелом в творчестве художника происходит на рубеже 1550 -1560 -х годов. Колониальные владения в фактории "царицы Адриатики" охватывали не только все восточное побережье Адриатического моря, но и широко раскинулись по всему восточному Средиземноморью. Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим. Отражение это — косвенное, не всегда, может быть, до конца осознанное и самим художником. Марка (собор Сан Марко в Венеции). Страстный взгляд полон земной, человеческой скорби.

Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, «чувство прекрасного») постоянно пересекаются. Новаторство «поздней манеры» не была понято современниками и оценено лишь в более позднее время. Творчество Тициана Вечемио (в историю искусства он вошел не под фамилией, а под собственным именем) стало вершиной Высокого Возрождения в Венеции. Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные для Венеции «истории» – многофигурные сцены с элементами исторической композиции.

Если портреты Тициана всегда отличаются сложностью характеров и напряженностью внутреннего состояния, то в годы творческой зрелости он создает образы особо драматические, характеры противоречивые, поданные в противостоянии и столкновении изображенные с поистине шекспировской силой (групповой портрет папы Павла III с племянниками Оттавио и Александро Фарнезе, 1545—1546). В течение 1580-х гг. («Христос и грешница», Художественная галерея, Глазго), обнаруживают близость искусству Джорджоне, чьи незаконченные картины он в это время дописывал. Интерес к большим монументальным циклам — характерная черта зрелого и позднего Тинторетто, стремящегося именно в «многоголосой» смене перекликающихся и контрастирующих друг с другом образов передать свое представление о стихийной мощи и сложной динамике бытия. «В Венеции действительно искусство Возрождения начинается позднее. Все виды изобразительного искусства теперь так или иначе нарушают монолитный средневековый синтез (где главенствовала архитектура), обретая сравнительную независимость. —1576)— величайший художник венецианского Возрождения.

В луврском «Положении во гроб» и особенно в погибшем в 1867 г. от пожара «Убиении св. Этот же мотив чувствуется и в несколько более ранней картине Тинторетто «Процессия святой Урсулы», где в спокойно плавное шествие, движущееся из глубины, вторгается стремительно влетающий из-за пределов картины ангел. В полотне «Юдифь» Джорджоне не иллюстрирует содержание известного мифа.

Фреска во влажном венецианском климате очень рано обнаружила свою нестойкость. Особо следует упомянуть «Венецианских влюбленных» (Брера), полных, может быть, несколько холодного чувственного очарования. Он был учеником Сансовино и участвовал вместе с ним в выполнении больших монументально-декоративных работ (ему принадлежат кариатиды ворот Библиотеки Сансовино, 1555, статуя Меркурия во Дворце дожей, 1559). В ней мастер сумел наделить участников этой, казалось бы, только парадной сцены богатой духовной жизнью, ясным равновесием душевных сил. 1545, Галерея Питти, Флоренция). Некоторые из его сравнительно ранних портретов отличает оттенок неопределенной романтической мечтательности—«Мужской портрет» (Будапешт, Музей).

Его одаренным учеником был Джованни Морони (ок. Скрытое прежде напряжение вырывалось. Взволнованно, почти жадно передает нам художник пышущую красотой и Здоровьем фигуру Магдалины, ее прекрасные густые волосы, ее бурно дышащую нежную грудь.

Ученика Тициана Париса Бордоне (1500—1571) выделяет незаурядное мастерство колорита, яркая декоративность живописи. Самая, при всех оговорках, красивая картина на выставке в Пушкинском – «Саломея» Тициана. Он же, вознесенный крестом высоко над людьми, еще не виден. Первый (14 в. ) – период размежевания со средневековой философией и рождения гуманизма. Но каков в итоге смысл создаваемого с такой живописной силой образа.

Веронезе (1528 – 1588) учился у своего дяди, родился и первое время жил в Вероне, а в Венеции занимался росписью церквей и Дворца дожей – к его оформлению приложили руку и Тициан и Тинторетто. Былое ясное и безмятежное счастье бесповоротно нарушено. Главное отличие молодого венецианца от своего старшего друга и родственника (Мантенья был женат на сестре Беллини) выражается не столько в отдельных особенностях письма, сколько в более лирическом и поэтическом духе его творчества в целом. Риминальди», ок.

Развил резкий стиль живописи, отдавал предпочтение движению и расходящимися линиям (Распятие). Все же философы при всем индивидуальном различии образов в первую голову воспринимаются не столько как неповторимые, яркие, портретно охарактеризованные индивидуальности или тем более изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), сколько как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. Тогда-то и появляются его варианты «Данаи» (ранний вариант—1545 г. : все остальные — около 1554 г. ), в которых он, строго следуя фабуле мифа изображает царевну, в томлении ожидающую прихода Зевса и служанку, алчно ловящую золотой дождь.

Большая часть росписей выполнена в технике фрески. В этом отношении он – последний средневековый и первый нововоевропейский философ. Она застыла в безмерном горе, подобно статуе. Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (он родом из Вероны, 1528—1588) суждено было стать последним певцом праздничной, ликующей Венеции XVI в. Он начал с исполнения картин для веронских палаццо и образов для веронских церквей, но слава пришла к нему, когда в 1553 г. он стал работать над росписями для венецианского Дворца дожей. В «Преображении» музея Коррер жестко прорисованные фигуры Христа и пророков расположены на небольшой скале, напоминающей одновременно и большой постамент и иконную «лещадку». Они не обращены к большим людским толпам. Христос не изможденный аскет и не «добрый пастырь», а именно муж, поверженный в неравной борьбе.

1555 г. Венеция, церковь Санта Мария дель Орто), столь отличное от фризообразно торжественного тициановского «Введения во храм». Показательно отличие философского стиля таких мыслителей, как Фома Аквинский, Иоанн Дунс Скот, Данте, которые принадлежат средневековью, от «нового пути» номиналистов-оккамистов 14 в. (Буридан, Орем, Николай из Отрекура), обосновывающих примат воли и субстанциальность индивидуума, от апологии светской власти у Марсилия Падуанского, от натурализма падуанской школы (Пьетро ДАбано), от радикализма реформаторских идей Уиклифа и от гуманистического культа античной образованности и морали у Петрарки и Салютати. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль конца 14 – 15 веков) была особенно значительна.

Одним из ведущих мастеров раннего Возрождения в Венеции явился Джованни Беллини. Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы. При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы». Таково его «Поклонение пастухов». 1505 г. Кастельфранко, собор).

Предвосхищая Бэкона и Декарта, он выдвигает программу тотальной реформы наук и религий. О чем они думают. Они начинают гореть, подобно драгоценным камням. Ритуал требовал сборища верующих в одном месте, а также жертвы на алтаре.

Женившись в 1525 г. на некоей Цецилии (уже имевшей от него двоих детей), он потерял ее через пять лет и так и прожил один до конца своих дней. Точная дата его рождения неизвестна.

Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, «чувство прекрасного») постоянно пересекаются.

Вне зависимости от того изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (эпизод из литературной аллегории «Сон Полифема», написанной в 1467г. ) или, что менее вероятно, символизируют любовь земную и небесную — ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета. Конечно, композиция торжественна и пышна, блестяще выхвачены из жизни отдельные мотивы движения и типы людей особенно очарователен мальчик, нежно и чуть устало прильнувший к колонне из цветного мрамора. В Венеции он работал между 1492—1516 гг. В поздний период своего творчества Тициан достиг вершин как в своем живописном мастерстве, так и в эмоциональнопсихологическом толковании религиозных и мифологических тем. «Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело— это художники — символы великого рубежа Нового времени как такового.

Они правдивы и не. Но в особенности это касается, конечно, Тинторетто. 1505—1506 гг.

Таковы его «Святое семейство» (Милан, Брера), «Вручение дожу перстня святого Марка» (1530-е гг. Тинторетто очень недолго пробыл в мастерской Тициана, однако, по словам современников, на дверях его мастерской висел девиз: «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана». В 1550-х гг. Картина эта написана на сюжет, весьма характерный для эпохи контрреформации.

Мария держит на своих коленях обнаженное тело погибшего героя. «Сизиф». «Спящая Венера», кроме того, утратила некоторые свои живописные качества вследствие ряда повреждений и неудачных реставраций.

Саломея с волосами рыжеватого оттенка (который теперь так и называют – «тициановский цвет») – это, пожалуй, один из наиболее узнаваемых признаков не только этого художника, но и эпохи Возрождения в целом. В десять лет живого и способного мальчика отправили к его влиятельному дяде в Венецию.

Вот как описывает очевидец один из вечеров, проведенных Тицианом с друзьями. По существу говоря, последние рельефы своей эмоциональной «живописностью» в какой-то мере перекликаются с работами позднего Тициана и раннего Тинторетто. Еще одна причина состоит в том, что станковая картина появляется в связи с ростом светской тематики и расширением круга объектов, входящих в круг внимания живописцев. Отсюда «живописная» свобода ракурсов, отсюда стремление в тех случаях, когда он несколькими статуями украшает фасад здания, взаимосвязать эти статуи общим ритмом, своеобразной композиционной перекличкой мотивов сопоставленных движений.

Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс, («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320), частично совпадающий с периодом дученто (13 век), а также треченто (14 век), кватроченто (15 век) и чинквеченто (16 век). Таковы бюсты Маркантонио Гримани, Томмазо Рангоне и другие. Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (Кающаяся Мария Магдалина, 1560 -е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург Коронование терновым венцом, 1570 -е, Старая Пинакотека, Мюнхен Оплакивание Христа, 1575 и Пьета, 1576, обе – Галерея Академии, Венеция).

Однако исследователи творчества художника сходятся во мнении, что лучшими его произведениями являются «Юдифь» и «Спящая Венера». Таким образом Тинторетто пытается одновременно передать и сложную пестроту повседневного течения обыденной жизни и ту мгновенную вспышку переживания и страсти, которая внезапно объединяет в единое целое эту группу столь, казалось бы, разнородных людей. 1519-22, церковь Санти Надзаро э Чельсо, Брешия) с его великолепным эффектом ночного освещения и «Мадонна Пезаро» (1519-26, Санта Мария Глариоза деи Фрари, Венеция), проникнутая триумфальным пафосом. Ему подражают им восхищаются.

1554 «Венера и Адонис», 1554). Обе картины пришлись по душе хозяину. 1508—1510 Дрезден) и луврским «Концертом». В 1517-55 занимал должность официального живописца Венецианской республики.

Ранним произведениям присущи жизнерадостность колорита, многогранность восприятия жизни. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Сдержанно строгие в своей выразительности цветовые соотношения конкретны. Имеются у него и образы тонко романтические, овеянные лирическим чувством («Спасение Арсинои», 1555), но и здесь настроение беспокойства передано колеблющимся зыбким светом, холодными зеленоватосероватыми вспышками цвета. Особенно это ярко видно на примере портрета сидящего в кресле Карла V (1548, Мюнхен).

Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. В Эрмитаже хранится его «Мужской портрет». С 1565 по 1587 г. Тинторетто работает над украшением Скуоло ди сан Рокко. Ему уже хочется не только радовать и возносить зрителя, но и будоражить и волновать его.

Портреты же Тициана как раз и замечательны тем, что продолжают и углубляют реалистическую линию ренессансного портрета. Заслуживает упоминания надгробие дожа Веньер (1555 Венеция). Прежде всего это спор о свободе воли между Лютером и Эразмом Роттердамским. Его «Венера» (около 1538), в которой многие исследователи видят портрет герцогини Элеоноры Урбинской, близка по композиции джорджоновской. К этому же периоду относится серия «Вакханалий», написанных для герцога Феррари Альфонсо дЭсте («Праздник Венеры», ок. Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы.

Он становится для Тициана и Сансовино одним из ближайших друзей. В «Мадонне со святыми» из церкви Сан Дзаккария в Венеции (1505), написанной почти одновременно с «Мадонной Кастельфранко» Джорджоне, старый мастер создал произведение, замечательное классическим равновесием композиции, мастерским расположением немногочисленных величавых, погруженных в глубокую задумчивость героев. Джорджоне (настоящее имя Джорджо де Кастельфранко) стал первым наиболее известным художником Высокого Возрождения в Венеции.

Сюжет картины до сих пор представляется загадочным. Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции и тонко психологичных (Юноша с перчаткой, Лувр, Париж Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон). В «Данае», хотя Тициан и утверждает победу счастья, силы уродства и злобы уже приобрели известную самостоятельность. Фигуры неаполитанского «Преображения» расположены на характерном для североитальянских предгорий мягко волнистом плато, чья покрытая лугами и небольшими рощицами поверхность расстилается над скалисто-отвесными стенами расположенного на аванплане обрыва. 1522-23, Национальная галерея, Лондон). Это не так.

Его окутанные мерцанием теплых тонов со сдержанно жаркими вспышками красного, золотистого, холодно голубого цвета «Диана и Актеон» (1559 Эдинбург), «Пастух и нимфа (Вена) — скорее поэтическая мечта, чарующая и волнующая сказка-песня о красоте и счастье, уводящая от трагических конфликтов реальной жизни, — недаром картины подобного рода сам художник называл «поэзиями». Трагическое отчаяние взгляда Марии, припавшей к сыну и скорбный гнев Иоанна, не примиренного со смертью учителя, сурово четкие в своей прямолинейной выразительности ритмы, печаль пустынного заката, столь созвучного общему эмоциональному строю картины, слагаются в некий скорбный реквием. Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями — его «Спящей Венерой» (ок.

Формируются типы совершенно круглой, требующей специального обхода статуи, конного монумента, портретного бюста (во многом возрождающие античную традицию), складывается абсолютно новый тип торжественного скульптурно-архитектурного надгробия. Среди этого волнующегося людского моря одинокая группа людей прижалась к подножью креста.

Петр-мученик», 1504 г. Милан, Брера). В дальнейшем, у позднего Тициана и особенно у Тинторетто, жизнь природы как воплощение хаоса стихийных сил вселенной приобретает независимую от человека и часто враждебную ему силу существования. Действительно, «Даная», в отличие от «Венеры Урбинской» поражает нас своеобразным драматизмом, который пронизывает всю картину. В «Себастьяне» изображен подлинно ренессансный титан по силе и величию характера, но он скован и одинок.

В литературе любовь к латыни как универсальному языку гуманистической учености (который стремятся восстановить в ее античном выразительном богатстве) соседствует со стилистическим совершенствованием национальных, народных языков. Слава сопутствует ему всю жизнь. Эразм, утверждая свободу воли, призывает перейти от нагромождений схоластической культуры на «путь Христа», каковым он считал милосердие, веру и простую жизненную мудрость. На картинах изображение Авраама, приносящего сына в жертву, Давид, повергающий Голиафа и Авель, погибающий от руки брата Каина. К середине 1510-х гг., после внимательного изучения творчества Рафаэля и Микеланджело, Тициан вырабатывает самостоятельный стиль («Флора», «Динарий кесаря»). Конец 1510-х—1530-е гг.

«Сельский концерт» (ок. Ощущение огромности пространства, стремительности движения, силы единого чувства придает особую значительность изображаемому. Джорджоне не успел завершить работу над «Спящей Венерой» по свидетельствам современников, пейзажный фон в картине писал Тициан, как и в другой поздней вещи мастера — «Сельском концерте» (1508—1510).

Безмятежная ясность («Любовь земная и небесная», ок. Уже его «Даная» (ок. Пико делла Мирандола, один из лидеров школы, создает знаменитую «Речь о достоинстве человека», признаваемую манифестом зрелого гуманизма. Фактурно и выразительно вылеплена освещенная последними закатными лучами солнца атлетическая фигура, мускулистое тело намертво слилось с каменной глыбой, не уступая ей в твердости.

Конечно, красочные композиции Веронезе — не только поэтические сказки. Своеобразием его ранних работ являются тонкое чувство мягкой игры светотени, свободная текучесть ритма, которые связывают пластику Сансовино еще до его переезда в Венецию с общими тенденциями, характерными для венецианского искусства в целом. Он обратился к портрету еще в ранние годы (так называемые «Ариосто» и «Скьявона», ок.

Однако в культурной ситуации Возрождения философия Николая Кузанского оказалась невостребованной. Среди его работ, связанных со стилем позднего Возрождения в Венеции, следует упомянуть «Автопортрет» (Брера) и раннее приписывавшуюся Бассано очень выразительную «Голову старика» (Брера).

Стала расслаиваться, раздваиваться такая единая прежде в своем светлом великолепии жизнь. В этом цикле непринужденно чередуются полные пенящегося «танцующего веселья» композиции на мифологические темы — плафон «Олимп» и другие — с остроумно неожиданными выхваченными из жизни мотивами: например изображение двери, через которую входит в зал красивый юноша, снявший шляпу в поклоне, как бы обращенном к хозяевам дома. Долгая жизнь Тициана делится на четыре творческих периода.

Наиболее полно они раскрылись именно в небывалом для масляной живописи гигантском ансамбле скуолы ди Сан Рокко, состоящем из нескольких десятков полотен и плафонов, — верхнего (1576— 1581) и нижнего (1583—1587) больших задов. Греческое слово («воспитание») является самым четким аналогом латинского humanitas (откуда берет свое происхождение «гуманизм»). В 1550—1570-х гг. Ее левая нога еще погружена в холодную воду. Зрелый период Веронезе отличается также и постепенным изменением его живописной системы.

Пико делла Мирандола, один из лидеров школы, создает знаменитую «Речь о достоинстве человека», признаваемую манифестом зрелого гуманизма. В момент похищения благочестивыми венецианцами тела святого из принадлежащей «неверным» Александрии разражается буря, обращающая в бегство смятенных александрийцев. Одним из самых глубоких по мысли и чувству творений позднего Тициана является «Пьета», законченная после смерти художника уже его учеником Пальмой Младшим (Венецианская Академия). Особенно обаятельна головка мальчика.

Но сама техника мозаики должна была, за редким исключением, уйти в прошлое. Однако в «Битве при Заре» Тинторетто не стремится дать своеобразную ландкарту баталий, как Это позже иногда делали мастера 17 в. Его более волнует передача многообразных ритмов сражения. Себастьян», ок. II если не следует преувеличивать «свобод» Венецианской олигархической республики, то все же сохранение светского характера культуры, сохранение до поры до времени некоторой доли экономического благополучия оказывало свое положительное влияние на развитие искусства, хотя в целом общий рост и усиление реакции давали себя знать и в Венеции. Этруская живопись тесно связана с погребальной архитектурой.

Старуха не только оттеняет по контрасту красоту Данаи, но и противопоставляется ей. Грозные силы стихии, беспокойное освещение картины вспышками молнии, борьба света и тьмы грозового облачного неба превращают природу в могучего соучастника события, усиливают общий беспокойный драматизм образа. В творчестве представителей Пдзднего Возрождения — Веронезе и Тинторетто произошел новый взлет монументальной живописи. Именно во вторую половину 15 века происходит формирование ренессансной школы в Венеции как значительного и оригинального явления, занявшего важное место в искусстве итальянского Возрождения.

В Веронезе есть здоровое чувство радости жизни. Сознание в состоянии выбора – ему посвящены как медитации философов, так и выступления религиозных деятелей всех конфессий: от лидеров Реформации М. Лютера и Ж. Кальвина, либо Эразма Роттердамского (проповедующего «третий путь» христианско-гуманистической веротерпимости) до Игнатия Лойолы, основателя ордена иезуитов, одного из вдохновителей Контрреформации. «Аллегория времени». В этих условиях творчество Тициана позднего периода замечательно тем, что оно дает пример прогрессивного реалистического искусства, основанного на переработке и развитии основных достижений Высокого Возрождения и вместе с тем подготовляющего переход искусства к следующему этапу его исторического развития.

Скончался Веронезе в 1588 году и был погребен в церкви Сан Себастьяно в Венеции.

В поздних трагических произведениях подчеркивал достоинство и силу духа героев («Оплакивание Христа», 1573-76). 1554 г. Мадрид, Прадо) несет в себе новые черты по сравнению с предшествующим периодом. Для портретов Морони зрелого периода, начиная с 1560-х гг., характерна правдивая и точная передача облика и характера представителей почти всех социальных прослоек городов тогдашней терра-фермы («Портрет ученого», «Портрет Понтеро», «Портрет портного» и др. ). Предстоящие, несмотря на свою относительную многочисленность (шесть святых и три воздающих хвалу Марии ангелочка), не загромождают композиции.

Слава Тициана росла, вскоре он стал известен за пределами Италии. Его «Оплакивание Христа» (Милан, Брера) поражает сочетанием почти беспощадной жизненной правдивости (смертная холодная синева тела Христа, его полуотвисшая челюсть, следы истязания) с подлинным трагическим величием образов скорбящих героев. Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь.

За это короткое пятилетие были созданы основные его шедевры: «Юдифь», «Гроза», «Спящая Венера», «Концерт» и большинство немногочисленных портретов. Эта формула «рисунок Микеланджело, колорит Тициана» отражает суть творчества Тинторетто. Его композиции становятся, как правило, все более многолюдными. Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминают сфумато Леонардо. Опыт тицианского этапа остался ему чуждым.

Это чувствуется и в беспокойном мерцании света и тени и во взволнованной стремительности мазка и в самой взволнованной мечтательности нимфы и в сдержанно страстной одушевленности юного пастуха («Пастух и нимфа», Вена). Исключительно выразительно сопоставление Данаи с грубой старой служанкой, которая жадно ловит в протянутый фартук монеты золотого дождя, алчно следя за его потоком. Мягкая светотеневая моделировка лица и рук несколько напоминает леонардовское сфумато. Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» – благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок). Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии.

Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. Периодизация Возрождения определяется верховной ролью изоискусства в его культуре. Однако в «бытовых» мотивах такого рода мастер не ставит себе задачу художественного раскрытия через естественное течение жизни обычных простых людей всей типической характерности их взаимоотношений.

«Юдифь» — формально композиция на библейскую тему. В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана. Богатые венецианские патриции заказывают Тициану алтарные образа и он создает огромные иконы: «Вознесение Марии», «Мадонна Пезаро» (по имени заказчиков изображенных на первом плане) и многое другое — определенный тип монументальной композиции на религиозный сюжет исполняющей одновременно роль не только алтарного образа, но и декоративного панно. Несколько угловатые в своих движениях (в которых не достигнуто еще единство жизненной характерности и поэтической приподнятости жеста) фигуры отличаются стереоскопичностью.

В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Положение во гроб, 1520-е годы, Лувр Введение во храм, 1538, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали.

---