Позднее Возрождение Скульптура

Живопись и скульптура Позднего Возрождения обогатились пониманием

Римский скульптурный портрет отличается реализмом от эллинистического и этрусского. Ритуал требовал сборища верующих в одном месте, а также жертвы на алтаре. Поиски необычных, парадоксальных средств экспрессии. На торцевой стене Сикстинской капеллы Микеланджело написал свою знаменитую фреску «Страшный суд».

Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. «Тайная вечеря» – отражает новую ступень Высокого Возрождения. Фигуры пророков играют роль световых разграничителей.

Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение

В библейский сюжет Донателло вносит трогательную жизненную непосредственность. Леонардо да Винчи был занят поисками своеобразной системы «универсального психологизма»: без отчетливого выражения какого-либо определенного чувства и переживания он стремится наделить своих героев некой всеохватывающей духовной содержательностью. Известно лишь несколько картин мастера, написанных маслом. Жизнь в греховной роскоши сменяется нищетой и позором. Творчество Джованни Пизано 151редкий пример искусства, которое опережало своё время и протягивало нити в будущее.

Самые лучшие портреты он пишет в последние годы жизни. В 1534 г. Микеланджело приступил к своей первой работе в Риме – реконструкции Капитолия. В 1508 г. Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II.

Это своего рода «вульгарная латынь», на которую он переводит строгую латынь своих антикизирующих произведений6. Во втором периоде творчества (1519151гг. ) Тициан создал для церкви Санта-Мария дельи Фрари огромную алтарную картину «Вознесение Марии» (1516151гг. ), более известную как «Ассунта». В пору своего расцвета Боттичелли создает прославившие его картины – «Весна» и «Рождение Венеры». три статуи — «Умирающий раб», «Восставший раб» и «Моисей». Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело.

«Пьета» (1550-1558, Флоренция, Музей собора) и др. Инкрустационный стиль в архитектуре.

Искусство позднего итальянского Возрождения

Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. У Рубенса работало много помощников и учеников. Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда— «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики. Много лет жизниМикеланджело трудился над гробницей папы Юлия II. Принцип ступенчато-пирамидального построения композиции. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) 151юноша-воин с щитом в руке.

У художников кватроченто Мария уже не восседает на троне, с ее головы исчезает корона, нимбы лишь угадываются – богоматерь и богочеловек утратили большую часть божественности, превратились в человеческую мать с ребенком. Творчество Антуана Ватто связывают с началом короткой, но очень яркой эпохи рококо. В портретном жанре он работал реже, но и здесь он создал такие шедевры, как «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» и «Автопортрет с Изабеллой Брандт». Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения -- статую «Давид» (1501--1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме -- скульптурную композицию «Пьетам» (1498--1499). Самая знаменитая вилла «Ротонда» (1551151б7 гг. ) близ Виченцы 151первое центрально-купольное здание светского назначения. Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает.

Мрачная атмосфера харчевни передана здесь предельно реалистично. Он использовал новые сюжетные источники. Скульптура, не вошедшая в осуществленный ансамбль гробницы – «Восставший раб», «Умирающий раб» (ок. 1513, Париж, Лувр). Такой парк получил название регулярного или французского. Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Статуя Мадонны уникальна по иконографии.

Возрождение Архитектура скульптура и живопись Флоренции Возрождение

В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). В лице Иисуса изображенного художником, находили даже сходство с Савонаролой. Произведения Тинторетто оказали огромное влияние на становление и развитие художественного почерка испанского художника Эль Греко, работавшего в конце XVI — начале XVII в. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (оплат, humanus 151«человечный») 151течения общественной мысли, которое зародилось в XIVв.

Мастер Баризано да Трани работает в бронзе (бронзовые врата соборов в Равелло, 1179 Трани, Монреале) и как художник-миниатюрист2. Её торжественно установили перед зданием городского совета. 6. Необходимой частью этих празднеств было изящное ухаживание. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. Произведение повествует о том, как юноша-христианин был спасен от язычников святым Марком, слетевшим с небес.

Эти, так сказать, живописные особенности пластики Сансовино впервые явственно сказываются в его статуе юного Вакха (1518), находящейся во флорентийском Национальном музее. Классическая традиция в архитектуре XVI века. Он нарушает и многие иконописные каноны. Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). Исихазм и расцвет русского искусстваXVI.

Гравюрыпринесли молодому художнику широкую известность. Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Никола Пуссен большую часть своей жизни прожил в Италии, там он и сложился как художник.

Ренессансная скульптура Венеции

Славу ему принесла картина «Чудо Святого Марка» (1548 г. ). Банк Сан-Спирито (1523-1524) использование в оформлении его фасада идеи триумфальной арки. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене.

Гиберти ещё не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придаёт им новое звучание и трактовку5. Яркое подтверждение тому — такие его композиции, как «Оплакивание Христа» (между 1576-1582) и «Похищение Европы» (1580). Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла.

Эпоха Возрождения объединила их. Фреска сильно разрушена. Петра в Риме (начало строительства 1506г., прервалось в 1514г. «Описание города Рима», составив его первую топографическую карту и здесь же написал свой знаменитый трактат «Десять книг о зодчестве» (1449151гг. ). Примером этого мифологического жанра является полотно «Персей и Андромеда». Святой Варфоломей 151символ устрашающего отчаяния.

Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось. Флоренция – главный центр формирования маньеристического искусства. наиболее последовательный и плодовитый сторонник возрождения античности. Его фрески превращаются из икон в картины.

Живопись и скульптура в эпоху Возрождения

Заказчиками и покупателями картин стали богатые горожане, буржуазия, зажиточные крестьяне. Живопись была подлинной страстью голландцев. В его работах прослеживается явное влияние античности. Снова расцветает любование мелочами, погоня за внешней красивостью. Герб и эмблемы модели убраны на реверс8. 2. Взгляд ее темных без блеска глаз устремлен мимо и как бы сквозь зрителя.

Его композиции исполнены беспокойного и сложного движения. В монументальной живописи Корреджо игривая лёгкость и декоративное изящество (росписи в монастыре Сан-Паоло в Парме, 1517–1520 гг. ) сменяются поисками динамической экспрессии: в росписях церкви Сан-Джованни Эванджелиста (1520–1523 гг. ) и собора в Парме (1526–1530 гг. ). Обращение к формальным приемам раннего маньеризма и классического стиля. Его знаменитые произведения — это «Мадонна с длинной шеей» и собственный портрет в выпуклом зеркале.

• Скульптуры эпохи Возрождения: фото и описание
• Искусство Италии Позднего Возрождения
• ВСТУПЛЕНИЕ ПРОТОРЕНЕССАНС АРХИТЕКТУРА СКУЛЬПТУРА ЖИВОПИСЬ РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ АРХИТ
• Культура эпохи Возрождения в Западной и Центральной Европе
• Скульптура эпохи Возрождения: описание и фото
• Не только Микеланджело: забытые скульпторы эпохи Ренессанса

Изучение классического искусства. Но в картине Боттичелли чувствуется свойственный его искусству оттенок грусти, холодноватой отрешённости. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Проект Собора св.

в мастерской Микеланджело. Цикл о чудесах св. Одним из главных центров ренессансного искусства уже в начале XVI в. стала Венеция. Однако Гаттамелата— это мимолётная, немонументальная античность, вся в плавном движении. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений.

• Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
• Скульптура раннегоВозрождения в Италии
• Искусство эпохи Возрождения в Италии 2 – реферат
• Высокое и Позднее Возрождение в Италии
• Перейти к полному тексту работы

Позднее определится образец для подражания— статуя Марка Аврелия— она интерпретируется в памятниках кондотьера Гаттамелаты (Донателло) и кондотьера Коллеоне (Вероккьо). Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-томных «Комментариев»). Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях.

Из них, вероятно, самым счастливым и процветающим был Рубенс. Маньеризм как оппозиция классическому искусству. О жизни и личности мастера сохранилось мало достоверных сведений. Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур— статую Гаттамелаты (окончена в 1453). Это круглое в плане купольное сооружение небольшого размера.

1. Смотреть полный текст работы бесплатно
2. Архитектура Высокого Возрождения
3. Знаменитые ваятели эпохи Ренессанса
4. СКУЛЬПТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ
5. В каждой картине – тайна, судьба, послание
6. Искусство эпохи Позднего Возрождения
7. Позднее итальянское Возрождение

От него она переняла высокое мастерство и национальную тему в искусстве. Вольтер сидит в кресле. «Портрет Уголино Мартелли» (1537-1538, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Портрет Элеоноры Толедской с сыном» (ок. 1545, Флоренция, Уффици) и др. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что, несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы. Микеланджело воздвигает здание библиотеки Лауренцианы во Флоренции (первая публичная библиотека в Европе), к 1568 г. по его модели был завершен вестибюль библиотеки с лестницей, органической динамикой своей композиции вызывающей представление о потоке лавы.

Почти 15 лет (с 1520 г. ) работал Микеланджело над усыпальницей. Наибольшие достижения мастера связаны с портретным жанром. Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами3. Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло 151написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда известного итальянцам как Джованни Акуто.

• Искусство итальянского Возрождения
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение

Время контрреформации. При этом они органично дополняли друг друга. Давид только готовится нанести противнику удар. В 1534 г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536151гг. ) На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трехцветкой»: в живописи первого плана преобладали желтый и коричневый цвета, на втором – теплые и зеленый, на третьем – холодные и, прежде всего, голубой. Самый крупный мастер 151художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503151), особенно известный своими парадными портретами.

Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594). Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх.

Тепло и трепетно светятся в темноте лица и фрагменты одеяний. «Джоконда» – это портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентинца Франческо ди Джокондо. Ее крупнейшие художники не только внесли свой вклад в развитие традиций Высокого Возрождения, но и сохраняли верность им в те десятилетия, когда в остальной Италии все шире распространялся маньеризм. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий».

• Архитектура и изобразительное искусство Высокого и Позднего Возрождения – страница 2
• Самое интересное в виде мозаики
• Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
• Общая характеристика архитектуры Возрождения
• Архитектура Раннего Возрождения

Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Роспись купола – «Вознесение Христа» – в церкви Сан-Джованни Еванджелиста (1520-1524). В 23 года Рубенса уже признают сложившимся художником. Римский Капитолий – создание ансамбля, принципы организации пространства. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой.

В этих небольших работах (по формату каждая из них равна стандартному листу писчей бумаги) мастерство Дюрера-гравировальщика достигло невиданного совершенства. К ним относятся две картины «Оплакивание Христа» (около 1500 г. ). Здесь начинается кризис гуманизма6.

«Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объём воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью. Цель искусства – воплощение идеи.

Примечательны его портреты, отличающиеся живостью характеристик и эффектной композицией. В 1504 г. народ Флоренции пронёс в триумфальном шествии колоссальную фигуру Давида, являющуюся шедевром этого мастера. Более непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом. Крест на щите определяет оси.

• Архитектура Позднего Возрождения
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Архитектура раннего Возрождения

Комната кажется высокой, хотя в реальности её высота не превышает 7 метров. До 50-х гг XX в это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и ученых отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкач-чи После того как в 1952 г фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирова-на, когда была обнаружена ее нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. Дома в Риме стали строить по принципу центрально-осевой симметрии. Фламандское искусство это, прежде всего, творчество Питера ПауэлаРубенса.

В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. В ней развивается тематика и пластические находки первой. Самое неповторимое в его живописи это светотень, которую называют «сиянием во мраке».

В картинах, созданных Тицианом в последние годы творчества, звучит подлинный трагизм. Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение6. Основные постройки: Санта-Мария прессо Сан-Сатиро (1476, Милан), Санта-Мария делла Грацие (1492-1497, Милан), Палаццо Канчеллярия (1486-1499, Рим) – участвовал в завершении и др.

Усиление экзальтированности образов в поздних произведениях.

Три широких ступени служат основанием храму. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Картон «Битва при Кашине» (1503-1506).

На самом деле действие происходит днем. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, 151один из излюбленных образов Ренессанса. В период Ренессанса фасады домов облагораживались скульптурными композициями. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом.

Грандиозным архитектурным проектом Микеланджело, по заказу папы Павла III, стал завершенный только в XVII в. ансамбль Капитолия в Риме — духовный и светский центр «вечного города», который был заложен в 1536г, сейчас место пребывание Римского муниципалитета. В сущности это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Якопо Сансовино (1486–1570) — итальянский скульптор и архитектор.

Этот прием и использует мастер в «Тайной вечере». Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене.

Два основных направления в искусстве того времени: классическое – продолжение художественной традиции Возрождения (Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто) и антиклассическое – маньеризм. У Караваджо все очень материально. Фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1534-1541). В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) 151крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Андреа дель Сарто (1486-1530). Творчество Тициана отличается исключительно широким и разносторонним охватом типов и жанров живописи.

В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. В искусстве кватроченто трагедии почти не существовало. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. На переднем плане – работницы. Позднее в истории искусства даже появился термин «караваджизм», который применяется к мастерам, пользующимся его стилистикой.

Поразительна новаторская универсальность этого гения. В своих плафонах он «приоткрыл небо». Паоло Кальяри родился в 1528 г. в Вероне. Он первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства, в соблюдении законов перспективы сближает раннеренессансную пластику с раннеренессансной живописью и отходит от готического «реализма деталей» во имя осознанности и обобщения. В картине поражает многообразие типов, характеров, душевных движений.

Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы ещё с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследован от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Там находится великолепный трехъярусный нимфей с лоджиями. «человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. В Италии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. Паоло Веронезе (1528-1588). Вот таким образом пессимистические настроения так часто появляются в поздних работах художника. Свой знаменитый «Автопортрет» он создал в период наивысшего расцвета таланта.

Скульптура таких размеров впервые была сделана в ренессансном искусстве. 1489–ок. Иной, драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря» исполненную им в 1495151гг.

Работал без помощников, в очень трудных условиях. «Вознесение Марии» (ок. Огромная фреска (4, 6 х 8, 8 м) занимает всю торцевую стену трапезной. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Монумент прозвали Великим Колоссом.

Во фреске «Шествие Иакова на казнь» художник изобрёл такой ракурс, при котором все изображения видятся снизу вверх (возможно, под влиянием падуанских рельефов Донателло). Двое Горациев погибли в бою. Якопо Тинторетто. Написанная в 1538 г. для герцога Урбинского «Лежащая Венера» или «Венера Ур-бинская» по сравнению с богиней Джорджоне более тесно связана с реальной жизнью.

Позднее монумент был установлен в Галерее Академии изящных искусств во Флоренции, а на старом месте установлена копия «Давида». III. Особенно выразительна работа «Святой Георгий» – это воплощение героической личности, созвучной эпохи, он исполнен бесстрашия, воли, душевной стойкости.

В архитектуре начинается буйство изогнутых, пересекающихся, переливающихся каменных масс, потерявших свою «каменность» и как будто получивших свойства вязкого пластичного материала. Изогнутый фасад стал одной из главных отличительных черт барочной архитектуры. В отличие от произведения итальянских мастеров художники этих стран человека не ставили в центр вселенной. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом.

Мастер написал множество портретов членов королевской семьи и придворных («Портрет Карла I»). Время ее создания относится к 50-м гг. Влияние Корреджо. Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создаётся перспектива. Она поддерживает его рукою. Благодаря интенсивной торговле к ней стекались огромные богатства. Художники, творившие в эту эпоху, стремились возродить традиции античной культуры, во многом утраченные в средние века.

Иеронимом», «Вознесение Богоматери». Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета. На самом деле это не подлинный портрет. Единство человека и природы воплощено и в ранней картине Джорджоне «Три философа» и в более позднем чудесном «Сельском концерте», где в спокойный пейзаж с округлыми купами деревьев под облачным небом вписана группа из юношей-музыкантов и обнажённых женщин.

Капелла Медичи во Флоренции (20-е – н. 30-х годов) – синтез скульптуры и архитектуры как воплощение идеи. Это были настоящие спектакли, длившиеся неделями. Характерными чертами стиля раннего барокко обладает церковь Иль Джезу. Во время войны братья Горации одолели в бою трех лучших воинов противника (тоже братьев), что принесло римлянам почти бескровную победу. По другую сторону от лоджии располагается второй дворик – второе «театральное» пространство, куда можно попасть по двум пандусам-подиумам.

Кажется, сама природа содействует, помогает людям. Платон, Аристотель, Пифагор, Евклид и здесь же, у самого края, Рафаэль изобразил рядом с живописцем Содомом самого себя. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. распространилось в других европейских странах. «Лауренциана» во Флоренции (зал библиотеки, 1524-1534, вестибюль, 1559-1568). XIIIв. ) металлический лист— по-прежнему плоскость фона, на котором парят фигуры. Второе поколение итальянских художников.

Как представитель эпохи маньеризма известен и Франческо Мацуола. Эти слова вызывают у апостолов гамму разнообразных чувств. Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса.

Своеобразием его ранних работ являются тонкое чувство мягкой игры светотени, свободная текучесть ритма, которые связывают пластику Сансовино еще до его переезда в Венецию с общими тенденциями, характерными для венецианского искусства в целом. Со временем скульптуры эпохи Возрождения стали принимать все более самостоятельные формы. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. 6-угольные рельефы для кампанилы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано. Картина в целом характеризуется завершенностью и целостностью композиционного построения. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио.

В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Внимание переходит от одной детали к другой. Тщательное изучение натуры, пропорций человеческого тела. (1540-1590-е гг. ). 5.

Холодному мрамору передал он тогда свою горячую скорбь. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Ранние работы Микеланджело: «Мадонна у лестницы» (ок. 1491, Флоренция, Каза Буонарроти), «Битва кентавров» (1492, Флоренция, Каза Буонарроти). Некоторые особенности стиля Понтормо. Разрыв с иконографической традицией.

В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см. Ярчайшим выразителем этого направления явился Боттичелли, художник огромного дарования. Заслуживает упоминания надгробие дожа Веньер (1555, Венеция).

Эволюция стиля Микеланджело. Как следствие этого кризиса возникло антиклассическое в своей основе искусство маньеризма. Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий.

Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». Экономический и политический кризис Италии в середине XVI века. В сцене суда над Иаковом действие происходит на Римском Форуме. В эти годы он создал немало изображений золотоволосых красавиц 151мифологических героинь.

Впоследствии такое оформление стало типичным для многих соборов в стиле барокко. Главным делом жизни Дюрера стала печатная графика. Отличительный признак эпохи Возрождения в том, что культура во всех своих ипостасях носила светский характер, при этом в ней доминировал антропоцентризм, то есть на первом плане находились человек, его интересы и деятельность как основа существования. Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» 151сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» 151прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. ). В центре свода изображено круглое окно, сквозь которое видно голубое небо, а льющийся из него «свет» будто бросает блики и тени на фигуры у балюстрады окна и «рельефы» свода. Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образ устанавливает полный контакт со зрителем.

Разграничительная линия определяет их динамику. Скульптор создал несколько портретов знаменитого французского мыслителя, а так же 2 статуи, почти одинаковые по замыслу (одна из них сделана по заказу русской императрицы Екатерины II).

Поклонник Витрувия. Действенная сторона подвига Юдифи остается в стороне. Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы. Наиболее заметным проявлением ренессансной культуры стал стиль Возрождение в архитектуре. Отражённый свет даёт толчок всему движению.

Самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374151) 151старшего современника Гиберти и Донателло. В центре – могучая фигура Христа, прекрасная в гневной беспощадности. Возврат к центрическому плану – упрощение плана по сравнению с Браманте. Шарден начал писать с натуры, что не было характерно для XVIII века. В результате рождался образ идеального мира.

особой фазой которых стал маньеризм. Вероятно, он сформировался в Лукке, в кругу Бидуино. Брунеллески ориентируется непосредственно на Джованни Пизано. «Иоанн Евангелист» (закончен в 1415г., музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы. Символ гармонии макрокосма.

Наибольшей пластичной цельности и ясности Браманте достиг в маленькой купольной часовне–ротонде Темпьетто (1502 г. ), построенной во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио. Прекрасна голова Давида. Моисей — весь как сжатая пружина: на мощном теле вздуваются мускулы, тяжелый плащ, перекинутый через ногу, словно не дает ему встать «Если вы не видели этой статуи, вы не имеете понятия о возможностях скульптуры», — говорил французский писатель XIXв. Появление Ренессанса в культурных сферах в первую очередь затронуло зодчество. Необычна и художественная интерпретация живописцем библейского сюжета последней трапезы Христа с апостолами, представленная в композиции «Тайная вечеря». Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну», предназначавшуюся для церкви св. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую.

В такой среде, полной гуманистических устремлений, видимо, сформировался Никколо Пизано3. Мастер золотит развеваемые ветром волосы Венеры и это придаёт её женственному облику что-то неземное. Сын Никколо— Джованни Пизано вместе с учеником Арнольфо ди Камбио создали кафедру для Сиенского собора (1266—1268). Ван Дейк быстро стал модным художником, создателем своего рода «эталона» парадного портрета.

Затем, как справедливое возмездие наступает смерть в убогой лачуге. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV151XVI вв. Его творчество оказало большое влияние на многих мастеров из других стран. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Но их объединяют общие принципы, отвечающие требованиям удобства, чувству меры, симметрии и свободы композиции, гармонично связанной с окружающей природой.

Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырёх святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников. Открытие монумента состоялось в 1504 году. Обладавший на редкость независимым, резким и прямым характером, он тем не менее был вынужден служить всесильным заказчикам.

Стиль художественно-изобразительной композиции «Время и Слава», аллегорические фигуры Умеренности и Справедливости во многом напоминают технику росписи Дж. Будучи в Риме Пизанелло много зарисовывал антики. Линейных ритмов ещё нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. У Эль Греко деформации фигур не диктуются общим стилем времени (как в готике), а вытекают из индивидуального стиля художника.

Мастер постоянно подчеркивал на портретах изящество рук своих моделей, даже если этого не было на самом деле. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью. Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. Сложность и неоднородность искусства, многообразие тенденций. Гигантские толпы двигаются по кругу.

В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Донателло (Донато ди Никколо ди Бетти Барди) (1386 – 1466 гг. ) 1. «Мона Лиза» – высочайшее воплощение ренессансного идеала умного, гордого, абсолютного человека. Судьба «Тайной вечери» трагична. Войско неприятеля отступило. Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания.

Его первое крупное здание здесь 151Базилика (1549 г. ), основой которой стала ратуша XIII в. Архитектор заключил старую постройку в двухъярусную ордерную аркаду из белого мрамора. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. В середине XV столетия живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (около 1420151), крупнейшего художника и теоретика Возрождения. Фреска «Вознесение Марии» (1513, Флоренция, церковь Сантиссима Аннуциата) – первый шаг к разрыву с классической традицией (влияние северной графики в типе лиц, экспрессии поз, выстраивание пространства посредством цветовых планов). Флорентийский художник.

Джорджоне 151художник тонкой поэзии, глубокого лирического чувства, скрытых переживаний. Гиберти глубже постигает античность, воспроизводя типичные одеяния, включая в изображение классические мотивы и поэтические интонации эллинизма. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. Тут практически дионисийство— путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии.

1530 г. ). Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456151гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454151гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). Колорит становится главным в картине. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве.

План парка строг и геометричен. Однако все они в оцепенении застыли, когда услышали слова Христа. Разделение на планы подчеркивалось цветом. Картина подобна целостному организму, все части которого охвачены стремительным и торжественным движением.

Антиклассическая тенденция. Эта работа, продолжавшаяся с перерывами с 1509 по 1517 г., выдвинула его в число крупнейших мастеров итальянского монументального искусства. -Потолочный плафон визуальными средствами сделан так, что создается впечатление, будто «аркады» колонного зала несут нервюрный свод, поднимающийся вверх и завершающийся куполом. Творчество Тициана Вечемио (в историю искусства он вошел не под фамилией, а под собственным именем) стало вершиной Высокого Возрождения в Венеции. Широкая пологая лестница ведет на площадь–памятник, вход на которую словно охраняют античные мраморные статуи Диоскуров – сыновей бога ветра.

Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещён. Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи. Ее атрибуты – меч и голова Олоферна – почти не привлекают внимания.

Одежда имеет внушительный, монументальный характер. В 1515–1519 гг. Джорджоне (настоящее имя Джорджо де Кастельфранко) стал первым наиболее известным художником Высокого Возрождения в Венеции.

План собора представляет сочетание квадрата с греческим равноконечным крестом. Общепризнанным среди искусствоведов считается мнение о том, что картина «Рай» и «Битва при Заре» являются символами, воплощающими падение могущества патрицианской Венеции. Брейгель любуется своей страной в цикле прекрасных поэтических картин: «Месяцы» или «Времена года». Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска.

Взгляд Её тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя. Это один из первых ренессансных конных монументов. Из мастерской Никколо Пиза-но вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса 151его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 151после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, 151фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу) как шаг в развитии.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Блестяще найденное Палладио композиционное и пластическое решение «Ротонды» послужило в будущем прообразом для многих храмов и мавзолеев. Самое замечательное создание Пьеро делла Франческа 151его фрески в алтаре церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452151гг. ). Дуччо ди Буонинсенья (около 1255151), старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийской иконописи Его крупнейшая работа 151огромный алтарный образ «Маэста» («Величие») Когда икону переносили из мастерской в Сиенский собор, в городе было устроено всенародное торжество В центре вытянутой горизонтальной композиции восседает на троне Мадонна с Младенцем Их окружают святые и ангелы, а также отдельные, меньшие по размерам сцены, посвященные Богоматери и Христу Оборотная сторона доски состояла из множества небольших, полных драматизма изображений на темы Страстей Господних. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт.

Он всегда населен мифологическими героями («Пейзаж с Полифемом», «Пейзаж с Геркулесом»). Его скульптуры для Порта делла Мандорла (флорентийский собор) соответствуют готическому стилю, в котором врата и были задуманы в XIV веке Джованни дАмброджо.

Позднее Возрождение (1530—1580 годы) — период дальнейшего продолжения традиций Высокого Возрождения, но в иной исторической обстановке. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи, оказавшим сильное воздействие на её развитие в XVII столетии.

Свободный от всякой связи с архитектурой монумент стоит на высоком цоколе. 40-е гг. Образ другой— не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша.

В 1445-50 гг. Он был учеником Сансовино и участвовал вместе с ним в выполнении больших монументально-декоративных работ (ему принадлежат кариатиды ворот Библиотеки Сансовино (1555), статуя Меркурия во Дворце дожей (1559). Некоторые формальные признаки маньеризма: композиционная усложненность, «figura serpantinata» (змеевидная фигура), вытянутые пропорции, холодный колорит, тщательная выписанность, эмалевидная поверхность.

В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Раскрепованный антаблемент – почти непременный признак барочной постройки. Ярким примером тому служит картина, названная «Спасение Арсенои». Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой, знанием анатомии и пропорций человеческого тела. Впервые введенная художником воздушная перспектива органично соединяет людей с окружающей природой.

Скульптура выполнена из серо-голубого песчаника в виде высокого рельефа. Среди его работ позднего периода, проникнутых влияниями маньеризма, выделяется «Иоанн Креститель» (1583 Тревизо). В его картинах свет служит для достижения подлинного реализма. Донато ди Никколо ди Бетто Барди (прозванный Донателло (около 1386–1466), был первым великим скульптором итальянского Возрождения, которое началось в XIVв. Его великолепное полотно «Снятие с креста» выделяется среди других шаткостью композиции, броскостью ярких цветов и невероятной изломанностью фигур.

Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. «Благовещение» (ок.

В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). Роль фантазии, воображения в творческом процессе художника. Картина «Введение во храм» (1534151гг. ) решена Тицианом как великолепное красочное зрелище: девочка Мария торжественно шествует в храм по широкой лестнице. Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449).

Наиболее яркими представителями голландского Ренессанса являются Хуберт ван Эйк, Ян ван Эйк, Роберт Кампен, Гуго ван дер Гус, немецкого – Альберт Дюрер, Лукас Кранах старший, Ганс Гольбейн, Маттиас Грюневальд. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках8. «Давид» стал символом борьбы флорентийской республики за свободу. Антонио да Сангалло (1485-1546). Артистизм его искусства, льющийся, текучий характер линии, авторский канон – S-образная фигура, «figura serpantinata». Во-первых, техническое совершенство.

Веласкес был психологом, живописцем характеров. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». В XVII веке во Франции сформировался новый стиль в искусстве – классицизм (от латинского – «образцовый»). Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. Композиция картины делилась на четкие планы.

Повествование выглядит наивным и примитивным. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Вот таким образом искусство стран Северной Европы зародилось под влиянием итальянского Возрождения. Художник возил с собой восковые слепки «Идеальных рук» используя их в работе. Ватто создал свой стиль, сочетающий реальность и вымысел. Творчество Жана Батиста Симеона Шардена отличается от работ мастеров рококо и по стилю и по содержанию.

Донателло также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. В результате смысл картины становится высвеченным, заостренным и более ясным. Таковы бюсты Маркантонио Гримани, Томмазо Рангоне и другие.

с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности («Гроза», «Три философа»). Страшный суд – не конец мира, но начало царства праведников, Христос – творец нового мира. Сандро Боттичелли (1445-1510). Квадратная форма разрушает плоскость двери, делает рельеф «окном» во внешний мир6. Творчество Рубенса стало воплощением великолепия и пышности барокко. В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями.

Версаль включал в себя: дворцы, проспекты, аллеи, бассейны, каналы, фонтаны. Начало эпохи Возрождения приходится на первую четверть XIV века.

Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Если в ранних портретах он, как было принято, прославлял красоту, силу, достоинство, цельность натуры своих моделей, то более поздние произведения отличаются сложностью и противоречивостью образов.

Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Ранний маньеризм (сер. 1520-х – 1530-е гг. ). Живопись и скульптура эпохи Возрождения стали неотъемлемой частью архитектурных сооружений.

Прославление телесной и духовной красоты человека. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену.

Первым учителем его был Антонио Бадиле. В последние годы жизни Тициан создал самые глубокие произведения. Этому взору доступно то, что скрыто от других. по заказу Лодовико Моро для трапезной церкви Санта-Мария делла Грацие в Милане. По характеру своего дарования он был, прежде всего, скульптор.

Слева взносятся к небесам праведники. Возрождение прошло через несколько этапов. Развитие этой тенденции в росписи купола со сценой «Вознесение Марии» в соборе в Парме (1524). Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщённости и идеальности образа. Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо. Нормы эти были основаны на живописных традициях Никола Пуссена.

В историческом плане он признаёт величие древних. Хотя и планировка и интерьер (серый камень и белая штукатурка) во многом напоминают прежнюю ризницу, но сама композиция основных и декоративных элементов нетрадиционна: широкий импост над входом, кажется, едва удерживает огромный купол скульптуры, вознесенные на четырехметровую высоту колонны больше не поддерживают антаблемент. В «Джоконде» эта задача решается с блеском. Арнольфо ди Камбио, ученик Никколо Пизано, работает главным образом в Риме. Понятие «инвенции» – тематической и стилистической изобретательности как главного критерия художественного качества произведения.

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Он руководил как архитектор строительством кампаниллы Пизанского собора, а как скульптор— сделал «Царские ворота» собора (утрачены). Вторые он изготовил в 1425—1452гг.

Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Эти произведения воплощают ненависть к рабству, неутолимую жажду свободы. Но с другой стороны, в его творчестве было немало необычного, обращённого в будущее. Еще эффектнее интерьеры зданий барокко.

Большая часть его произведений написана на сюжеты «мученичества».

Картина «Пряхи» – представляет собой решение труднейшей пространственной и светотеневой задачи. Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). Знаменитая статуя Давида была создана Верроккьо в 1476 году. Художнику удавалось передать интересные эффекты освещения в этих произведениях. Проблема метода. Начались годы странствий.

Голландским художникам поневоле пришлось отказаться от этих тем и искать новые. Такие картины на первый взгляд просты и незатейливы: мальчик–Христос держит свечу над склонившимся к работе Иосифом («Иосиф-плотник»), юная Мария стоит со свечой перед своей матерью Анной, читающей ей книгу («Воспитание Богоматери»). Гиберти убирает из рельефа все «жеманство», ненужные детали, однако у него есть пережитки позднеготической эстетики— волнообразность изгибов, рассеянная освещённость, декоративность композиции, подчиняющаяся кривизне обрамления. Создал виллу Гарцони, здание Монетного двора и т. д. Французское правительство разработало программу создания картин «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». в Италии и затем распространилось по другим европейским странам. 1420) для цоколя ниши статуи.

8. Главное создание Браманте — проект собора св. Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох. Всё это, однако, не выходило за пределы общей направленности его искусства.

Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем. Если основываться на признаках, которые в последствии будут указаны (гуманизм, антропоцентризм, модификация христианской традиции, возрождение античности), то хронология будет выглядеть так: вводный период, Проторенессанс, «эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320, частично совпадающий с периодом дученто (XII-XII вв. ) и треченто (XIII-XIV вв. ), Раннее Возрождение (кватроченто XIV-XV вв. ), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее, а также Высокое и Позднее Возрождение (чинквеченто XV-XVI вв. ). Одновременно с возведением купола архитектор построил в 1421151гг. Иррациональность маньеристического искусства. Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился. Якопо Понтормо (1494-1556). Согласно шестому по счету договору, заключенному с ними, в 1545 г. в римской церкви Сан-Пьетро ин Винколи было установлено двухъярусное пристенное надгробие, включившее «Моисея» и 6 статуй, выполненных в начале 1540-х гг.

Джотто был новатором во всем. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Романо. Центральное место в творчестве Веласкеса занимал портрет.

Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. Донателло украсил фон изящным позолоченным узором. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Одна из причин – достижения археологии и идеи Просвещения.

Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу. Проявляется он, в частности, в изобразительном искусстве. метров фрески, написал приблизительно 300 фигур. К 1580-м гг. статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий. Вся в движении, картина словно отражает бурное столкновение стихий. Главным в картине признавались рисунок и композиция.

Библейский пастух предстал в облике античного героя. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всём венецианском искусстве. Они постоянно соперничали друг с другом. Наивысшее достижение — перестройка и дополнение Пьецо Сан–Марко гражданскими зданиями (Цекка, библиотека Сан–Марко, лоджия Кампаниль).

Судьба не сумела отнять у него главный его дар – прозорливое творчество. У Леонардо да Винчи ни мать, ни младенец на зрителя не смотрят.

Однако математики не чувствуется— есть взволнованный драматизм и световая насыщенность. Уже в ранних произведениях, выполненных до 1505 г. («Поклонение пастухов», «Юдифь»), проявляется главная особенность искусства Джорджоне — поэтическое представление о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил, присутствие которых раскрывается не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворённости. В церкви Санта-Мария делле Грацие в Милане (1492–1497) Браманте создал хор и светлое просторное средокрестие, увенчанное лёгким куполом цельность замысла сочетается здесь с традиционной для зодчества Ломбардии декоративностью. Это трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо.

Портретисты Венеции добиваются остроты индивидуальной характеристики образа современников. Конный памятник кондотьеру Эразмо де Нарни, прозванному Гаттамелатой (Хитрой кошкой) – первый светский монумент эпохи Возрождения. Конная статуя кондотьера Гаттамелаты стоит на Пьяцца дель Санто в Падуе. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада.

Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. Одной из лучших картин Риберы считается «Святая Инесса». Папа Павел IV Караффа счёл это произведение непристойным, так как в нем было множество обнажённых фигур Микеланджело было предложено задрапировать некоторые фигуры, на что художник ответил- «Скажите папе, что это дело маленькое и уладить его легко Пусть он мир приведет в порядок, а картинам сообщить пристойность можно очень быстро» Даниеле де Вальтерра, преданный ученик Мике-ланджело, внес во фреску требуемые изменения, постаравшись, однако, уберечь ее от сильного искаженияВ последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принципов барроко. Колонны «колоссального ордера» на фасадах нарушают поэтажное деление, простираясь на всю высоту здания, что типично для маньеристской архитектуры. В 1430 г. Донателло создал «Давида» 151первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения.

Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, покорно внимает его словам. Его помощниками были Антонис Ван Дейк и Якоб Йорданс. Художник подчёркивает «античный мотив» гробницы, чтобы придать изображению трагизм.

Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. «Пьета Ронданини» (1555-1564, Милан, Кастелло Сфорцеско) – «воспоминание о готике», единство материальной формы и духовного содержания. Роспись в монастыре Сан-Паоло в Парме, кабинет аббатисы (1518-1520) – развитие пространственного решения виллы Фарнезина (зал Психеи) Рафаэля. Пластическое восприятие архитектурного объема.

Тема развита в духе классических псалмов готических икон и аллегорий6. Судьба этого прославленного произведения Леонардо трагична. таким образом, как будто смотришь на них снизу вверх или, наоборот, сверху вниз. В раннем периоде своего творчества он больше всего писал групповые портреты офицеров и этот скучновато-официальный жанр под его кистью абсолютно преображался («Групповой портрет офицеров стрелковой роты святого Георгия»). Она торговала с Византией, Сирией, Египтом, Индией.

К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Выразительна чёткость уравновешенной композиции с двумя симметрично расположенными окнами, между которыми вписан живой и гибкий силуэт женской полуфигуры. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции.

Римская скульптура отличалась большим разнообразием, чем живопись. Особенности искусства Проторенессанс – переходный период.

Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. Живопись основана на противопоставлении пятен, жесты, фон – обобщены, деревья и архитектура — почти символичны. К тому же в городе началась эпидемия чумы. В 1408151гг.

Мастер готовился к созданию своего великого шедевра 151«Сикстинской Мадонны» (1515151гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. Брейгель часто изображает в своих картинах жизнь крестьян и бедняков, что является характерным для искусства Северного Возрождения. Все персонажи изображены в сокращенном ракурсе, т. е. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. распространилось в других европейских странах. I. II.

Его произведения — это, в основном, портреты. В центре площади Микеланджело поставил античную конную статую римского императора Марка Аврелия. Комендант крепости вручает ключи испанскому адмиралу и пытается преклонить перед ним колена, – а благородный и великодушный победитель удерживает его от этого. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Утверждаются два типа — базилика и ротонда.

Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал её ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ. Ранее им были созданы трактаты «О живописи» и «О статуе» (1435151гг. ). Он был сильнее увлечён классикой. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы. Брейгель, как никто другой, выразил дух своего времени и его народный колорит.

Однако о великом творении мастера можно составить теперь только самое общее представление. были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (около 1220 – между 1278 и 1284).

Этруская живопись тесно связана с погребальной архитектурой. Его творчество заново открыли лишь в середине XIX в. так называемые прерафаэлиты 151 группа английских художников и писателей избравших своим идеалом итальянское искусство до Рафаэля (отсюда и происходит их название). Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным.

Итальянская архитектура долго следовала средневековым традициям, что выражалось в основном в использовании многих мотивов готики (см. Невысокая лестница почти во всю ширину фасада словно приглашает вступить под своды аркад. Рембрандт написал множество автопортретов, одним из известных является «Автопортрет с Саскией на коленях». Эта весть поразила в самое сердце Микеланджело. Не знала Голландия и богатых дворцовых ансамблей. Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с Востоком. Фигуры, непременно в движении, а их одежды развеваются на ветру.

Он не страшен, а забавен. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет— ощущается сочный народный язык.

Название «барокко» возникает в XVIII в. и обозначает «искривленный искаженный, вычурный, причудливый». IV. Петра в Риме (1506 г. ). Уже упоминавшийся Нанни ди Банко— в 1410-15 гг.

«Сдача Бреды» – единственное произведение, написанное Веласкесом на исторический сюжет изображает взятие испанцами голландской крепости. Рельефы первых дверей— сцены выполнены с учётом сложной конфигурации рам. 3. Конфликт человека с окружающей его средой наиболее полно был выражен в картине «Распятие», созданной в 1565 г. для скуолы ди Сан-Рокко. Второй и главной их целью было передать движение.

Воздействие римского искусства. Из-за переходного характера эпохи Возрождения хронологические рамки этого исторического периода установить довольно трудно. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов.

Художник стремился показать, как прекрасна обычная повседневная жизнь. Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. Высокое, квадратное в плане пространство завершается каскадом из трех лестниц. Первое произведение его пизанского периода— кафедра баптистерия (1260).

После взятия Милана французскими войсками Леонардо покинул город. Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчёркивают прямую посадку и лёгкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями. Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (станц) Ватикана.

Среди ранних работ Леонардо да Винчи «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»). Следование канонам Высокого Возрождения и динамический характер живописи (усиление роли пространства и его динамический характер, движение света, подвижность фигур и т. д. ). Но увлекает в ней, прежде всего зрелище. Виченца считается городом Палладио. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость.

1503 г. ), одного из самых прославленных произведений мировой живописи. Стены виллы украшают фрески на мифологические сюжеты, в канву которых гармонично вплетены сцены из быта.

Наступление на гуманизм и свободомыслие. Характерна узкая специализация внутри жанра. Петра после смерти Браманте и проект Микеланджело. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Согласно проекту Микеланджело площадь Капитолия обрела трапециевидный план, ее обрамлением с трех сторон стали фасады зданий: — средневековый дворец Сенаторов, - величественный дворец Консерваторов (Палаццо деи Консерватори, в его дворе хранится обломки стопы огромной статуи императора Константина) и Новый дворец (палаццо Нуово, первый римский музей, открытый для публики). Большинство сюжетов картин Пуссена имеют литературную основу («Танкред и Эрминия») или опираются на античную мифологию («Аркадские пастухи», «Царство Флоры» и др. ). Бонанно будто пытается сохранить в бронзе свежесть и импровизацию модели из воска, не заботится об изображении пространства, сосредотачивается на персонажах.

Следующий этап этого течения длится уже около половины столетия, примерно 1540–1590 годы. В композиции «Тайная вечеря» наиболее полно отразилось миропонимание художника. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов.

Главным объектом их внимания стал человек. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 1400151), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой.

Искусство ХVII в. в Италии называют эпохой барокко. Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объёмов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»). Ее обнаженная фигура расположена по диагонали на фоне пейзажа, в котором господствуют зеленые и коричневые тона. В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе.

Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Глазу зрителя трудно выделить отдельные фигуры, да и не нужно, так как каждая фигура интересна не сама по себе, а как составной элемент целого, группы. Для их работ характерны эмоциональная холодность и поверхностное прочтение сюжетов. Искусство Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого) немыслимо без вдумчивого рассматривания и размышления. В моду входит искусство утонченное, хрупкое даже болезненное.

Замысел ее неоднократно менялся и работа так и не была завершена. 1557 – индекс запрещенных книг. Франциском» (1514–1515 гг. ), «Мадонна со св. «новый классицизм»).

Порой они производят впечатление какой-то кишащей массы. Джотто передает библейские сюжеты как реальные жизненные события. Начало новому классическому стилю положил маленький круглый Темпьетто (т. Величайший колорист, Веласкес обычно пользовался немногими красками.

Справа – благоговейно потупившая взор Святая Варвара. Разместив под косыми углами дворец Консерваторов и Капитолийский музей. Автопортреты «описывают» практически всю жизнь художника.

Корреджо (ок. Этот прием сохраняется даже в официальных портретах. Эта живописная манера наглядно видна в знаменитом полотне «Погребение графа Оргаса». А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло.

Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути». И тем не менее сражение выглядит условной, застывшей, на редкость красивой, поблёскивающей золотом декорацией с фигурами коней красного, розового и даже голубого цвета. Эту роспись Микеланджело делал 5 лет. К этому же времени относится создание портрета Моны Лизы («Джоконда», ок. Белая вилла стоит на холме, в долине, в чудесной живописной местности. Ранние работы Тинторетто мало известны.

Живопись для древних являлась средством передачи образов. Статуя стала гуманистической темой4. Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим. Художник создавал циклы картин или гравюр, объединенных сюжетом обличительного характера. В его же «Мученичестве св. Их лица дышат мужественностью, уверенностью, силой и спокойствием.

отмечены расцветом портретного искусства Тициана. Почти сорокалетняя история создания гробницы папы Юлия II. Появление черт реалистического искусства. В странах Северной Европы – Нидерландах, Франции, Германии и др. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Здесь царят скромность и достаток. В ней сохраняются старые аллегории и символы.

В Новое время она вступила в разгар грандиозного культурного переворота, получившего название Возрождение или по-французски — Ренессанс, так как первоначально под ним подразумевалось возрождение античного наследия. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Пытаясь раскрыть суть какого-либо события, Тинторетто помещает последнее в поток жизни. Вернувшись в 1501 г. во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5–метровой статуи Давида (1501–1504 гг. ).

Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо. К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 1284151), крупнейший и изысканнейший мастер сиенской живописи XIV в. Он увлекался светской позднеготиче-ской культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой. Он принимал участие в сооружении собора Св. Огромную художественную значимость приобретает колорит картины с се прозрачными и нежными красками, с удивительными оттенками платья Юдифи. Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года.

Испытал воздействие Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело. Фрески потолка Сикстинской капеллы (1508-1512). Родился во Флоренции и обучался у Андреа Сансовино, чью фамилию и принял.

По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»— плоскость. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

Основы гуманистической светской (т. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. (полотно «Введение Марии во храм»).

Можно буквально перевести как «основанный на классике», т. е. 4. Чувство крушения мира, драматизм возникают у зрителя при первом же взгляде на гигантскую фреску (около 14 метров). Вершиной архитектуры классицизма, как официального, придворного направления в архитектуре, стал Версаль– грандиозная парадная резиденция королей недалеко от Парижа и Лувр (Современный Лувр – это грандиозное собрание художественных ценностей). Алтарный образ «Снятие с креста» (1521, Вольтерра, Пинакотека).

Большая часть росписей выполнена в технике фрески. Он обращается к суровой пластике Джованни Пизано и гуманизму Амброджо Лоренцетти. Тонкий колористический дар мастера.

Ван Дейка пригласили в Лондон, где он вскоре стал придворным художником. Богоматерь полна глубокой скорби. Госпиталь украсил небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата.

Резкий поток света выхватывает персонажей из темного пространства. Главным в его творчестве был мир человеческих чувств. Скульптуры эпохи Возрождения первоначально никак не о себе не заявляли. Учитель одинок в своём мудром спокойствии и покорности судьбе.

Художник отошёл от традиций XV столетия, в религиозных картинах которого преобладала торжественная скованность. Россо как один из основателей школы Фонтенбло. Персонажи Шардена люди добродетельные и благочестивые. Сикста в Пьяченце.

Художник писал крупными широкими мазками, без излишних деталей. В частных домах старались не держать уникальные художественные произведения. Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь.

«Спящая Венера» – наиболее известное произведение Джорджоне, где впервые обнаженная женская фигура была представлена без какого бы то ни было сюжетного действия: посреди холмистого луга на темно-красном с белой атласной подкладкой покрывале лежит прекрасная молодая женщина. Темные фоны написаны жидко и прозрачно, но по мере того как тьма переходит к свету, краски накладываются более пастозно (густо), на самые освещенные участки Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки краски, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися.

Его приглашают к себе многие заграничные правители. Голландская живопись XVII в. была наследницей искусства Нидерландов. Испанцы стоят тесными рядами, лес копий над их головами символизирует сплоченность.

Праздничный, жизнеутверждающий характер венецианского Возрождения наиболее ярко проявился в творчестве Паоло Веронезе Паоло Кальяри (1528151), уроженец Вероны, потому и прозванный Веронезе, провел детство и годы учения в родном городе В 1558 г мастер получил приглашение принять участие в украшении Дворца дожей в Венеции, где он быстро прославился Красота Венеции, ее роскошная жизнь и художественные сокровища произвели на молодого живописца неизгладимое впечатление Художник-монументалист, он создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей Блестящий мастер колорита, Веронезе писал в светозарной гамме насыщенных звучных цветов и тончайших оттенков, объединенных общим серебристым тоном. Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. Размеры произведения 4, 6 х 8, 8 метров. «Умирающий раб» – прекрасный юноша, гибель этой красоты – жестокое обвинение рабству. В академии основное внимание уделялось постоянным упражнениям в техническом мастерстве.

Он подарил миру более 3 тысяч картин и множество рисунков. Отсюда смещение планов изменение масштабного соотношения фигур. Проблема связи живописи и архитектуры. Телу Христа и всему произведению он дал гармонию и красоту.

Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93х13, 41 м) папскую капеллу включает в себя: 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения небес» до «Всемирного потопа» 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. В отличие от Тициана, бывшего по преимуществу станковистом, Веронезе — прирожденный декоратор. Для этих целей он использовал технику фрески. В полотне «Юдифь» Джорджоне не иллюстрирует содержание известного мифа.

Этот рельеф— вершина «экспрессионизма» мастера. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). С тончайшим мастерством художник передал нежность и теплоту её обнажённого тела. Росписи чрезвычайно пострадали при этом.

«Диспут» и «Афинская школа», «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Для усиления пространственного впечатления он повышает рельеф фигур переднего плана, постепенно смягчая их контуры по мере удаления в глубину. Затем Гиберти по-новому решает тему статуи. Им написаны портреты папы Юлия II (1511 г. ), папы Льва X с кардиналами (1518 г. ) и др.

Между тем в историю живописи Паоло Уччелло вошел, как один из тех живописцев, кто впервые стал применять в своих полотнах приём линейной перспективы. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами -- Флоренцией и Римом. Петра, скульптуры для флорентийского собора3.

Не менее ценным с точки зрения высокого искусства было также и позднее Возрождение. Произведения его моралистичны и не лишены двойной трактовки. В центре их искусства — образ идеального прекрасного человека, абсолютного физически и духовно. VIII. В эту эпоху творили Тициан, Веронезе, Тинторетто, Джорджоне, Корреджо, Бенвенуто Челлини.

Тенденция к созданию единого пространства. Наращивание отдельных архитектурных масс вокруг центральной оси – основной прием Браманте. Проникновение в искусство светских, жизнерадостных мотивов (использование ярких разноцветных красок, житейских сцен). Изображение со множеством персонажей 151зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей 151полукольцом охватывает центральную сцену распятия. Это произведение было написано для трапезной церкви Санта-Мария делла Грацие в Милане.

Соотношение идеи и реальности, образа и зрительного опыта художника. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу. По заказу Флорентийской республики он исполнил картон для фрески «Битва при Ангиари», которая должна была украсить одну из стен зала Совета в палаццо Веккио (здание городского самоуправления). Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Обаятельный мастер, автор многих алтарных картин, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе.

Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери». Рафаэль изображает Мадонну, несущую в мир своего сына, как искупительную жертву. «Сикстинская мадонна» – большая алтарная картина была создана для церкви святого Сикста в Пьяченце. В обрамлении занавесей на облаках художник изображает чудо явления Марии с Младенцем. Короткая жизнь Ван Дейка была заполнена неустанным трудом. Отношение к его представителям менялось с течением времени.

В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. «Задача художника – писал Леонардо – изобразить то, что граничит с недостижимым: показать внутренний духовный мир человека». В капелле Медичи — сложном архитектурно-скульптурном ансамбле, статуи герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи, сидящих в неглубоких нишах на фоне архитектурной декорации и облаченных в доспехи римских императоров, лишены портретного сходства и, возможно, символизируют Жизнь деятельную и Жизнь созерцательную. Его первый «сплющенный» рельеф— «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. Но уже ощущается, что это будущий победитель.

Рафаэль вошел в историю живописи как создатель идеально прекрасных образов. Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателло для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампанилы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». Художник групповой портрет превратил в жанровую картину.

Наглядностью деталей художник подчёркивает истинность, конкретность образа. Слева от мадонны изображен папа Сикст, восторженно созерцающий чудо, справа — св. Новаторство Рембрандта не было оценено заказчиками. В третьем периоде творчества (начиная с 1530 г. ) возрос интерес художника к народным типам, деталям быта. Фигуры сознательно видоизменяются во имя особой выразительности. Так, например, в «Карьере мота» художник рассказывает, как наивный молодой человек приезжает в Лондон и становится жертвой опытного мошенника: юноша проматывает наследство.

Обращение к готической традиции («Пьета», 1498-1499, Рим, Собор св. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Полотно разместили на одной из стен помещения, между двумя окнами.

Новое художественное видение и развитие динамических принципов в искусстве. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). Натюрморт по-голландски означает «тихая жизнь». «Ночной дозор» – самая знаменитая картина Рембрандта. Тридентский собор (1545-1563) и контроль церкви над искусством. Зодчий часто строил в Виченце дворцы и загородные виллы. Например, фасад палаццо Кьерикати (1560 г. ), вытянутого вдоль площади, после Базилики самого монументального сооружения в Виченце, буквально пронизан воздухом. В это время он создает свой самый поразительный автопортрет.

Одна из самых известных картин того времени 151так называемая «Покинутая» (около 1490 г. ): у запертых бронзовых ворот в громадной стене сидит девушка, закрывшая лицо руками, 151олицетворение безнадёжности, одиночества, трагической судьбы. Боттичелли умер в нищете и забвении. Среди подобных произведений особое место в искусстве занимает полотно «Битва при Заре», датированное приблизительно 1585 г. Основное внимание автора как и в «Распятии», направлено на изображение большого скопления людей. Венецианское Возрождение также оказалось богатым на великих живописцев и скульпторов. В обрамлении зелёных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Для Веласкеса наследие Караваджо послужило лишь отправной точкой.

Антонис Ван Дейк с 10 лет начал обучатся живописи, потом был ближайшим помощником Рубенса. Использование контрапоста как отражения внутреннего состояния человека. Марка (собор Сан Марко в Венеции). Портрет кондотьера обладает остро-индивидуальными чертами лица. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела.

Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Композиция поздней картины Уччеллс «Ночная охота» (около 14б0 г. ) тщательно им рассчитана. Во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. VII. Художник нередко изображал не хозяев дома, а горничных, гувернанток, кухарок – молодых и миловидных женщин в чепчиках и передниках («Прачка»). Групповой портрет специфически голландское проявление портретного жанра. Пизанская школа скульптуры— первая крупная школа скульптуры в Италии.

Наиболее известным произведением Тициана этого периода является картина «Святой Себастиан». Византийская догматическая культура стала прошлым, которое нуждается в отрицании.

Совершенство формы занимало их гораздо больше, чем содержание. Он первым в европейском искусстве стал писать станковые натюрморты. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. На фоне холодного сиреневого неба множество фигур охвачено вихревым движением. Цельное скульптурное изображение опиралось на стену, но не более того. Возникновение придворной культуры, с присущим ей принципом регламентации и ограничения. Произведения художника легко узнаются, все персонажи его фресок имеют схожий тип лица. Объяснить это трудно, описать невозможно.

Герои Джорджоне чаще всего пребывают в раздумье, погружены в свой внутренний мир. В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. Антуан Ватто сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества («Общество в парке», «Затруднительное положение»). Она отправилась в стан врагов и убила их полководца 151Олоферна. Голова и волосы проработаны активней.

Окончательный вариант (церковь Сан-Пьетро ин Винколе, Рим). статью «Готическое искусство»). Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в). Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев, перенимавших приемы Мазаччо.

Образы его скульптур остро индивидуальны: «Святой Марк», «Евангелист Иоанн». Браманте (1444-1514).

Фрески в капелле Паолина (1540-е гг., Ватикан) – последняя живописная работа, становление новых композиционных принципов. Сложившийся на этой основе стиль получил название неоклассицизма (т. е. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. из-за смерти Браманте) – дальнейшее развитие идеи центрально-купольного сооружения. Натурализм используется для иллюзорности.

Им было создано надгробие для флорентийского вельможи Козимо Медичи, затем более двадцати лет скульптор работал над композицией Уверение Фомы. Кроме того, это становится ремеслом и эти вещи можно тиражировать. Новое понимание ордера как средства преодоления инерции массы стены. Усилия эти не пропорциональны цели. С Лукреции Бутти и их старшего сына он писал Мадонну с Младенцем Христом.

И тем не менее его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. «Открытие» трагедии в жизни, смелость открыто сказать о ней – завоевание и характерная черта искусства Высокого Возрождения. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Работал в Парме и Корреджо. Россо Фьорентино (1494-1541).

Немногословно, с библейским величием изображает Джотто душевные переживания человека. Архитектурные постройки и скульптуры Возрождения все больше отдалялись, не теряя взаимосвязи. Его «Хромоножка» не просит жалости, хотя и просит подаяния: смотрит с вызовом, стоит, выпрямившись и смеется.

Они устраивали так называемые «галантные празднества». Этот метод не создал благоприятных условий для развития портретного жанра. Глаза полны мысли и могучей воли. Мастер с поразительной глубиной проникал во внутренний мир своих героев. Для создания иллюзии бесконечности в ней соединены все виды искусства.

Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). В поздний период возникают его скульптуры на основе переработки опыта готической пластики – скульптурная группа – «Юдифь и Олоферн». Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные для Венеции «истории» — многофигурные сцены с элементами исторической композиции.

Архитектура Высокого Возрождения получила свое развитие в Риме, где на фоне предшествующего периода стал складываться общенациональный стиль. Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти. Первые базилики. Официальное признание христианства потребовало строительства зданий.

Изображена драматическая кульминация трапезы, когда Христос произнёс роковые слова: «Один из вас предаст меня» Они вызывают у апостолов гамму разнообразных чувств, отчаяние испуг, недоумение, гнев некоторые вскакивают с мест, бурно жестикулируют. Художник трактовал библейские сюжеты как незатейливые бытовые сцены. В этом «театре» галерея играет роль партера, аллея – просцениума, а лоджия напротив – сцены. В конце XVI в. алтарь был разобран. Стремление к универсальным духовным ценностям. Анри Стендаль. Источник света в композициях не показан. Вся система образования художника должна была проходить в стенах академии и строилась на изучении Античности и искусства Возрождения (прежде всего творчества Рафаэля), затем он обязательно совершал поездку в Италию.

В его росписях поражает эффект объема, фигуры кажутся произведениями скульптора. 1534) — итальянский художник периода Высокого Возрождения. Великолепная скульптура Раннего Возрождения, таким образом, обрела свое место. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд. Отсюда «живописная» свобода ракурсов, отсюда стремление в тех случаях, когда он несколькими статуями украшает фасад здания, связать эти статуи общим ритмом, своеобразной композиционной перекличкой мотивов сопоставленных движений. По существу говоря, последние рельефы своей эмоциональной «живописностью» в какой-то мере перекликаются с работами позднего Тициана и раннего Тинторетто.

Корреджо (1489/94-1534), пармский художник. Священный смысл практически полностью утрачен. Основная задача искусства – дать представление об устройстве мира земного и небесного.

В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Ещё при жизни мастера краски начали осыпаться. В богатом графическом наследии А. Дюрера центральное место принадлежит трем гравюрам на меди, которые вошли в историю живописи под названием «Мастерские гравюры».

Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483151гг. ). Однако, внося в общее повествование бытовые реалии, художник тем самым не пытается решить какую-либо художественную задачу (как, например, раскрытие характера героя). Для автора бронзовых врат собора в Беневенто (1-я пол. Здесь их ожидают прекрасные девушки. В период расцвета Ренессанса в европейском обществе наблюдался интерес к античности. Ван Дейк стал основателем английской школы портрета.

Император держит в руке лёгкий белый крест 151священную реликвию. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Важное место в творчестве Пуссена занимал пейзаж. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу.

Обычно это сцены повседневной жизни парижской буржуазии, где прошло его детство. Тающие дали, воздушность игра светотени напоминают эффекты живописи (живописный рельеф). Второй этап развития маньеризма.

Лицо его реалистично. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). На стенах и, особенно, потолках церквей и дворцов они располагали большие многофигурные композиции, которые должны были создать у зрителя впечатление, что стен или потолка не существует или они распахнуты наружу. вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли».

Позолотой сверкают волосы Марии и ангела, узорчатые края их нарядных одежд. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. нечего было возрождать. Слева от Мадонны папа Сикст в молитвенном умилении созерцает чудо.

Открытие внутреннего движения. Также причудлива и фантастична концепция кантория— певческой трибуны Флорентийского собора (1433—1439). Рибера воспринимал жизнь драматически. «Академия вступивших на правильный путь» – так называлась небольшая частная мастерская, созданная в Болонье удожниками братьями Карраччи. Они хотели воспитать мастеров, которые имели бы истинное представление о красоте и были способны возродить искусство живописи, по их мнению, пришедшее в упадок. Отъезд во Францию. Еще при жизни мастера краски начали осыпаться и в последующие века «Тайная вечеря» получила серьезные повреждения. Под Северным Возрождением принято подразумевать искусство XV-XVI вв.

Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425151гг. ). Знаменитая картина «Гроза» (около 1505 г. ) пол на таинственной поэтичности, которой подчинены не столько люди, сколько сама природа, напряжённо застывшая в ожидании грозы. Позднее Возрождение.

Более всего художника занимают вопросы передачи динамики сражения и движения персонажей. Однако исследователи творчества художника сходятся во мнении, что лучшими его произведениями являются «Юдифь» и «Спящая Венера». «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265151) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия 151Франческо Петрарка (1304151), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313151), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Петра, «Давид», 1505-1506, Флоренция, Академия – использование готического контрапоста) как средству преодоления конкретности образа и натуралистических тенденций флорентийского искусства конца XV века. Для гробницы папы Юлия II Микеланджело создал знаменитые скульптуры: «Скованный раб» («Восставший раб»)и«Умирающий раб».

Эксперименты Леонардо с использованием новых материалов не выдержали испытания временем. Сложная, ритмическая организация композиции. Застроил общественный центр Венеции. Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада.

Пармиджанино (1503-1540). В истории искусства были баловни судьбы и счастливчики. Первоначально картина называлась «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока». Пуссен изображает идеального героя.

Основная область творчества Джорджоне — светская станковая живопись. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» 151образ абсолютной красоты. Известно, что он написал портрет Лауры, возлюбленной поэта (к сожалению, не сохранившийся). Действующие лица всегда заняты трудом: готовят, стирают, воспитывают детей. Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров.

Затем работал в городах Римини, Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. Художественные фрески размещались среди изваяний из мрамора и бронзы. Они начинают гореть, подобно драгоценным камням. Грозного ветхозаветного пророка (он провозгласил законы, которые стали важной частью христианского учения) Микеланджело изобразил сидящим, втрое выше человеческого роста. Соединение в одной композиции перспективных и неперспективных построений. Появляется тема страдания и гибели героя («Святой Себастьян», «Пьета»). Меняется и техника письма: золотистый светлый колорит и легкие лессировки уступают место живописи мощной, бурной, пастозной.

Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы. Важную роль он отводил в них фасаду. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. внутренняя активность личности, способность к героическому подвигу. Из мастерской Никколо Пиза-но ""вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса — его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 — после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, — фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах.

Это небольшой портрет молодой женщины, сидящей на фоне странного скалистого пейзажа. Скульптуру барокко отличали две характерные черты. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Рембрандт смеется над бедностью, старостью, утратами, близостью смерти.

В живописи исчезают монументальность и обобщение интерес к героическому идеалу свободного, сильного, духовно богатого человека исчезает. Распространение маньеризма в Италии. Гравюры эти называются: «Рыцарь, дьявол и смерть» (сам Дюрер называл ее «Всадник»), «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». В его картинах присутствует часто народный юмор («Нидерландские пословицы») и трагизм, как в картине «Слепые». Однако при внимательном рассмотрении проявляется более глубинный смысл картины.

Колыбелью искусства эпохи Возрождения принято считать Италию. Искусство вновь обратилось к античности. Художник всегда тонко понимал индивидуальность модели.

В 1523–1534 гг. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера V в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая). Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Был всесторонне образованным человеком, блестящим знатоком античной литературы.

Живопись Микеланджело, ее пластический характер. Вначале выступал как художник, что отразилось в первой архитектурной работе Браманте — перестройке церкви Санта-Мария прессо Сан-Сатиро в Милане (1479–1483 гг. ): перекрыв главный неф и трансепт мощными цилиндрическими сводами, он использовал перспективную роспись и рельеф, чтобы изобразить перекрытый таким же сводом хор. Влияние на искусство традиций Средневековья. в европейских странах, лежащих севернее Италии. Он создал фламандскую школу барокко.

Фрески обнаружены в гробницах Вей и Черветери, но крупнейшим центром росписи был город Тарквиния. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором. «Галантные сцены» стали популярными и у мастера появилось немало последователей. Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет.

Господствующее место в живописи – настенная роспись – фреска. Но Мария еще показывает божьего сына людям, да и сама позирует перед ними. Формирование национальных, местных школ живописи, скульптуры (Флорентийской, Миланской, Сиенской, Пизанской).

Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики. Пастухи встречают его, сочувственно переглядываясь друг с другом. Архитекторы использовали цветной мрамор, лепнину, скульптуру и живопись. Рафаэль прожил всего 37 лет, умер в самом расцвете своего таланта.

На ранних фресках голова и ноги расположены в профиль, а плечи — анфас. Площадь замыкается дворцом Консерваторов, симметрично фланкируется двумя дворцами по бокам, к открытой её стороне ведёт широкая лестница, а в центре возвышается античный конный монумент Марка Аврелия. В вилле Юлия ощущается стремление зодчего придать своему произведению черты нарочитой красивости и изысканности, рафинированной отточенности деталей. Петром — разгневанным могучим старцем — приобретает жизненную убедительность. Это привело к появлению гуманизма—общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов. В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии.

Самым ярким представителем искусства Германии эпохи Возрождения был Альбрехт Дюрер. Сюжеты панелей восходят к античным мотивам3. Излюбленный жанр искусства барокко – декоративная роспись интерьеров.

Единственные примеры — изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума. Микеланджело Буонарроти (1475–1564) — третий из титанов итальянского искусства, его творчество явилось кульминацией Высокого Возрождения и в то же время отражением глубоких противоречий культуры эпохи. Как узкие колеблющиеся языки пламени они тянутся ввысь. После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану.

И все же реформы Никколо значимы. В 30 лет он – придворный художник правителей Фландрии и ведущий художник страны. Контуры чётко обрисованы широкими плавными линиями. Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло8. Он делает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле (закончена в 1414). Мерой красоты в барокко является богатство и великолепие.

Формальная манерность изощренность маньеризма этого периода. Гуманизм вполне уживался с христианством, наиболее ярким свидетельством чего стало активное участие священнослужителей в гуманистическом движении и, особенно, покровительство со стороны римских пап. V. Открытие перспективы. Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца.

Гробница Иларии дель Каррето (ок. Со временем (во время правления Адриана) деградация классического искусства в качестве реакции приводит к усилению антиклассического направления. Этот тип, который закреплён в живописном портрете, прямо повторён мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). Понятие «внутренний» рисунок.

статью «Готическое искусство»). Мастер взялся их изваять сам. Портрет занимал особое место в голландском искусстве.

7. В последней трети XV в. флорентийское искусство входит в полосу кризиса. Ученик Браманте.

Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответ посвятил ему восторженную латинскую поэму. Дюрер был художником нового для Германии типа, широко образованным, мыслящим, впитавшим культуру гуманизма. У современников искусство Франса Хальса не получило особенно широкого признания. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим.

Создатель стиля Высокого Возрождения в архитектуре. Прекрасная кроткая Юдифь олицетворяет в картине высшую справедливость. Основные произведения: роспись «Аллегория осени» (1520-1521, вилла Медичи в Поджо-а-Кайяно), фрески «Страсти Христа» (1523-1527, Чертоза дель Галуццо), «Христос в Эммаусе» (1525, Флоренция, Уффици), алтарный образ «Положение во гроб» (1528, Флоренция, церковь Санта Феличита), «Встреча Марии и Елизаветы» (1528-1530, церковь в Карминьяно).

Большой купол, венчающий здание, вырастает из массы более мелких объемов. Большой вред фреске нанесли неумелые реставрации. «Мадонна в гроте» (1483–1494 гг. ) — первая монументальная алтарная композиция Высокого Возрождения. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру.

Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в). Варвара. Переходность искусства Позднего Возрождения. Она представляет собой в плане Последнее произведение Палладио в Виченце начато в год его смерти Театр «Олимпико» (1580 г) 151первое монументальное театральное здание в Италии Строительство завершил архитектор Скамоцци Палладио использовал здесь тип римского театра, хотя и придал зрительному залу не круглую, а эллипсовидную форму И этот обнесенный колоннадой овал и фасад сцены украшены многочисленными статуями На сцене находятся постоянные декорации изображающие пять расходящихся, застроенных дворцами и домами улиц Есть что-то волнующее, торжественное и печальное в тихом пустом пространстве театра, некогда поражавшего воображение своими волшебными зрелищами. По технике она — разновидность фрески.

Главное здание ансамбля – увенчанный башней трехэтажный дворец Сенаторов. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435151). Хусепе Рибера считается последователем итальянского мастера Караваджо.

Архитектура Микеланджело очень индивидуальна. В его творчестве проявляется тенденция свободной интерпретации принципов и форм античного искусства. Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия)3. Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим.

В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св. Джорджоне создал «Спящую Венеру» 151самый прекрасный идеальный женский образ в искусстве Высокого Возрождения. Южная Италия в скульптуре выделяется более сильным тяготением к Византии. Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии) сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции. Это и определяет высокую и волнующую человечность картины.

Одним из его весьма интересных представителей является Якопо Понтормо. Подвиг его впереди. Конь и всадник образуют единое целое. Этот портрет стал одним из самых прославленных произведений мировой живописи. Алессандро Витториа (1525–1608) работал с двадцатилетнего возраста в Венеции. Век Просвещения придает бытовому жанру воспитательное значение. Сформировался под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело.

«Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Аньоло Бронзино (1503-1572). Рельефы изображают спелёнатых младенцев.

В период готики начинается теоретизация техники искусства. Брунеллески не замечает пейзажа. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Справа неумолимым потоком низвергаются в ад грешники.

Храм Темпьетто (1502, Рим, монастырь Сан-Пьетро ин Монторио) – программное произведение нового стиля. Художник выглядит на нем очень старым – старше своих лет. Линии дугообразны, полны внутренней силы. Иеронимом» (День), 1527-1528, Парма, Национальная галерея «Поклонение пастухов» (Ночь), ок. 1530, Дрезден, Картинная галерея и др. Снова, как и в «Давиде», торжествует излюбленный прием Микеланджело: момент предварения действия и зритель видит то, что должно произойти. Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты. «Мадонна с гарпиями» (1517, Флоренция, Уффици), фрески «Мадонна с мешком», «Рождество Марии» (1514, Флоренция, церковь Сантиссима Аннунциата), фреска «Тайная вечеря» (1526-1527, Флоренция, монастырь Сан-Сальви) и др.

В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи. Предбарочные тенденции в архитектуре Микеланджело и их развитие во второй половине XVI века: Джакомо делла Порта – фасад церкви Иль Джезу в Риме (1572-1574). Он совершенно правдив («Портрет папы Иннокентия Х»). Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. Статуя «Давид»в 5, 5 метров высоты, создавалась 3 года.

С творчеством Рафаэля (1483151) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Нарушение тектонической логики. При создании этого картона Леонардо вступил в соревнование с молодым Микеланджело исполнявшим заказ на фреску «Битва при Кашине» для другой стены того же зала.

Тинторетто скончался 31 мая 1594 г. и был похоронен в Венеции. Микеланджело да Караваджо. Марка» (1548). Его «Четыре святых»— для той эпохи лучший образец гуманистического искусства, вдохновлённого античностью.

Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Колонны опираются на спины лежащих львов. Картины Латура на религиозные темы весьма разнообразны по содержанию. Кондотьер изображен в одежде римлянина. Давид написал картину «Клятва Горациев».

Самая значительная из монументальных росписей Леонардо — «Тайная вечеря» (1495–1497 гг. ). Тициан вошел в историю культуры как великий портретист-психолог. Это величавый образ, полный глубокого значения. Архитектурные «членения» и «рельефы» свода написаны серым тоном их фон имитирует золотую мозаику.

Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Свет лепит объём, а не стекает вниз по наклонным плоскостям, как раньше6. Ему сопутствуют признание, быстро растущая слава. Более обширный анализ работ живописца позволяет говорить и о другой теме, звучащей в композициях подобного характера. Палаццо Фарнезе (1515) в Риме – завершение эволюции итальянских палаццо. Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам.

Его работы этого рода тесно связаны с общим развитием итальянского прикладного искусства. Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Мазаччо. Сохранились его врата собора в Монреале (1186 год) и врата Сан-Раньери в правом крыле трансепта Пизанского собора. Фигуры занимают почти все поле рельефа, что придаёт значительность их объёмам.

Эпизоды построены на пересечении направленного движения. Крупнейшие представители. Основные произведения: «Автопортрет в выпуклом зеркале» (1522-1524, Вена, Музей истории искусств), «Мадонна с розой» (1527, Дрезден, Картинная галерея), «Мадонна с длинной шеей» (1534-1540, Флоренция, Уффици), «Женский портрет (Антея)» (ок. 1535-1539, Неаполь, Музей Каподимонте) и др. В целях усиления эмоционального звучания образов Корреджо иногда прибегает к эффектам контрастного ночного освещения («Поклонение волхвов» или «Ночь», ок. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков.

Художник долгое время творил, находясь во Флоренции. Так, в композицию «Олимп» включен образ прекрасного молодого человека, входящего в дом и низким поклоном приветствующего хозяев. Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось в художественном творчестве это отразилось не только о в величественных масштабах архитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковых циклов и картин, но и в их содержании, выразительности образов. Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни»5. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Одна из самых замечательных скульптур гробницы — «Моисей».

Они посвящены истории креста, на котором был распят Христос, рассказанной в популярной в то время «Золотой легенде» Якопо де Ворад-жине итальянского монаха XIII в. В узкой готической капелле с высоким окном художнику пришлось расположить фрески в три яруса. Почти классический характер сохраняет моделировка других скульптур Кампании (скульптурные украшения кафедры, амвонов, подсвечника для пасхальной свечи из Салернского собора, 1180). В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. В творчестве его современника Паоло Уччелло (1397151), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке.

Другим значительным полотном, завершившим первый этап становления творчества Тинторетто, стала картина с библейским сюжетом, получившая название «Чудо св. Рубенс сознавал, что с некоторыми задачами другие художники справляются лучше, чем он. Микеланджело и неоплатонизм.

первое в истории ренес-сансного гражданского зодчества здание детского приюта 151Оспеда-ле дельи Инноченти (что в переводе с итальянского означает «госпиталь и приют невинных»). В его творчестве окончательно побеждает светское начало, что проявляется в господстве сюжетов на мифологические и литературные темы. В скульптурах Донателло изображавших святых, зрители узнавали своих современников известных гуманистов и просто жителей Флоренции. Двухэтажный фасад протянулся по одной из сторон площади. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

Завершение первого этапа маньеризма. Он выбрал из многочисленных эпизодов легенды ключевые: от самого начала 151когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама прорастает священное дерево (фреска «Смерть Адама»), до конца 151когда византийский император Ираклий торжественно возвратил христианскую реликвию в Иерусалим.

Работает Донателло и в рельефе, воодушевившись идеями Брунеллески насчёт перспективы. Ранняя постройка Брунеллески 151купол собора Санта-Мария дель Фьо-ре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения.

Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. Главную роль в его живописи играет колорит с многообразием тонов и их мягкими переливами.

Архитектура Микеланджело. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. После смерти Юлия II (1513 г. ) Микеланджело снова приступает к работе над его надгробием, создает в 1513–1516 гг. Благодаря этому границу между реальным и вымышленным пространством полотна трудно определить. Донателло в это время вводит в скульптуру ярко окрашенные элементы (позолоту, цветной мрамор, мозаику, терракоту), Паоло Уччелло живописью изображает статую, Брунеллески дополняет архитектуру красочными элементами. При ограниченной высоте рельефа автор создаёт перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щёки трубачей и проч. ). Особой национальной выразительностью обладает картина, открывающая этот цикл – «Охотники на снегу», посвященная декабрю и январю.

«Манерный маньеризм». Здесь ренессансное искусство питалось любовью не к античности, а к своему городу, определялось его особенностями. Использование плана греческого креста. История строительства Собора св. Константин изображён в профиль, на белом коне впереди войска. Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает».

В архитектуре XVII века во Франции произошел переход от замка к дворцу. Леонардо изобразил момент, когда Христос произнес: «Один из вас предаст меня». «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе.

«Апостол Петр и сборщик подати», «Чудо со статиром» – фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции – одни из лучших произведений Мазаччо. Мастер совершил поистине подвиг – он расписал 600 кв. Пути искусства живописного направления в Синодальный периодА. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образ устанавливает полный контакт со зрителем.

«Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Два этапа в развитии маньеризма. Редкий по выразительности памятник живописи 151огромная фреска «Триумф смерти» в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе (1350151гг. ), авторы которой точно неизвестны до сих пор.

Участники переодевались крестьянами или античными персонажами. В «Скованном рабе» протест выражен прямее. Художника интересовали, прежде всего, эпизоды детства Богоматери и Христа. Живопись Веронезе вся построена на колорите. Принцип взаимодействия архитектурных и пластических форм.

Впрочем, по-иному подходят к проблеме монумента. Скульптурную группу «Благовещение» во флорентийской церкви Санта-Кроче Донателло создал для алтаря семьи Кавальканти. Рубенс прекрасен как художник. Программа фресок свода: история человечества до принятия законов Моисея и одновременно неоплатоническое восхождение от низшего к высшему (Ш. Тольнай). Гуманистов вдохновляла античность, служившая для них источником знаний и образцом художественного творчества.

Их искусство развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии».

Приверженец античных традиций, он видел в них путь к моральному перевооружению искусства. Само слово идет от итальянского «манера», «приём». Современники называли Мазаччо (1401 – 1428 гг. ) – «Брунеллески в живописи». Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». Опоясывающие Виченцу виллы, построенные Палладио, разнообразны. Диагональ меча подчёркивает неустойчивую динамику фигуры. Монументальные живописные циклы Микеланджело выполнял без посторонней помощи.

К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Его основная проблема— художественный язык. VI. Гуманное назначение постройки отразилось на её приветливом, спокойном облике.

Автор отходит от концепции Гиберти. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. В 1507151гг.

Барокко взывает к чувствам, воображению и желает захватить, увлечь. для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный6. Огромное влияние идеи Просвещения оказали и на творчествоУильяма Хогарта. «Площадь Капитолия» – первый градостроительный ансамбль.

относится написание Тинторетто полотна под названием «Рай». В это время он распространяется и на другие области культуры, его перенимают архитекторы и скульпторы. Особое место в творчестве Гудона занимают изображения Вольтера. Лицо морщинистое, как кора дерева, на лице – гримаса смеха.

Создание предвосхищающего барокко иллюзионистического прорыва в пространство. Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато. С графически легкими очертаниями саркофага контрастирует пластическая мощь огромных статуй Дня и Ночи, Утра и Вечера, лежащих на покатых крышках саркофага в мучительно-неудобных позах, как бы готовых соскользнуть с них.

Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации. «Ночной дозор» – групповой портрет, заказанный гильдией стрелков народного ополчения. После 1527 г. поселился в Венеции и приобрел славу мастера монументальных гробниц. «Портрет юноши» (ок. 1525-1526, Лукка, Музей) и др. Это реальный образ, живущий во времени и пространстве.

Стена перестает быть просто плоскостью с внешним декором — она становится элементом скульптуры.

---