Позднее Возрождение Маньеризм

Венеция практически не пустила маньеризм в свои врата, однако в этом периоде времени она стала центром искусства позднего итальянского Возрождения.

Искусство позднего итальянского Возрождения

Бог, благо, единое, начало, первое тождественны. С читальным залом контрастирует предваряющий его вестибюль. И дальше тоже:. Современные ученые считают каждый период достойным изучения и восхищения: от смелого эксперимента через период расцвета к последнему этапу, отличающемуся большой свободой и сложностью.

Но как можно определить конец эпохи Возрождения.

Портрет человека в красном тюрбане также снабжен пояснениями. статуя фараона Хасехема, начало 3-го тыс. После первого – все. (рубеж XIII-XIV вв. Искусство Нидерландов, Германии, Франции развивалось как прямое продолжение готики. Даже иллюзорные кирпичи, обрамляющие проемы реальной двери, трескаются и разваливаются.

Позднее возрождение и маньеризм

Зажиточным гражданам Европы больше не было необходимости укрываться за стенами замков. XVI в. — период создания сборника новелл Маргариты Наваррской «Геп-тамерон» (по образцу «Декамерона» Боккаччо), выхода в свет знаменитого романа Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Недаром само слово «утопия» (его можно перевести с греческого как «место, которого нет нигде») родилось в эпоху Ренессанса — в названии известного романа английского писателя Томаса Мора.

Внизу использован дорический ордер, наверху – ионический. Петрарка, во всяко м случае, человек Нового времени и гуманист от начала и до конца. «птичья» – перспектива.

В 26-летнем возрасте он получил должность художника апостольского престола. Исторические драмы Шекспира воспроизводят наиболее трагические моменты английской истории и проникнуты мыслями о величии Англии. Замковые камни над фронтонами окон как будто соскальзывают вниз. Человек объявляется венцом творения, возносится на вершину бытия, за ним признаются способности постичь законы природы, организующие строго упорядоченную картину мироздания. Но наибольшую славу ему принесли Жизнеописания. В период же маньеризма как раз ставится вопрос об отношении личности к материи.

В начале 1430-х гг.

Позднее Возрождение и маньеризм в искусстве Западной Европы

Земля перестала быть центром мироздания. Мастер колорита. абсолютно недвижимой, бездейственной и как бы безжизненной, невидимой и темной (13, 125). Якопо Тинторетто. Земле же свойствен холод, а все вещи являются смешением тепла и холода.

Маньеризмом по своей сути является творчество знаменитых аугсбургских и нюренбергских злато кузнецов и ювелиров, прежде всего «немецкого Челлини» В. Ямнитцера. Арчимольдо. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. В истории итальянского Возрождения выделяют следующие периоды: Про-торенессанс (Треченто) – XIII – XIV вв. Практически нет ни одной церкви в Венеции, где не было бы его полотен.

Палаццо дель Тэ в Мантуе (начато в 1525) – самое значимое его творение. Сексуальных сцен сравнительно мало, однако есть изображения и поцелуя и коитуса и орально-генитального контакта (хотя пол его участников определить невозможно). Возрождение в Италии. Изображение со множеством персонажей — зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей — полукольцом охватывает центральную сцену распятия. Иногда на этом этаже устраивали спальни членов семьи хозяина дома.

Даже в поместье Томаса Джефферсона Монтичелло близ Шарлоттсвилля, штат Вирджиния (начато в 1770), просматривается влияние творчества Палладио. Высокое Возрождение – расцвет ренессансной культуры при-шелся, как ни странно, на период экономического и политического упадка Италии, совпав с Итальянскими войнами (1494 – 1559 гг. ). Тут и «Купающиеся юноши» и «Воины, ожидающие нападения» и весьма экспрессивные сцены борьбы, драки, физических упражнений (Knab et al., 1983). Вот таким образом в итальянском искусстве после 1520 г. (в Ве неции позже, после 1540 г. и в иной форме) можно заметить три тенденции. Фигуры были изображены в головокружительных ракурсах.

Это было характерно для творчества мастеров при дворе саксонских курфюрстов в Дрездене. Этому причиной были и общественно-экономические факторы (существование независимых, экономически мощных городов-государств, бурное развитие торговли на перекрестке между Западом и Востоком) и национальная культурная традиция: Италия была исторически и географически особенно тесно связана с древнеримской античностью. Позднее, в 1463—66 гг. Вырабатывается новая система художественного видения мира. Возрождение возникло и ярче всего проявилось в Италии. Ранний Ренессанс (Кватроченто) – середина XIV – XV в. Высокий Ренессанс (Чинквеченто) – конец XV -первая четверть XVI в., Поздний Ренессанс – XVI в. Проторенессанс ознаменован творчеством великого поэта Данте Алигьери и живописца Джотто ди Бондоне.

1. Маньеризм как стиль эпохи Возрождения
2. Позднее Возрождение Маньеризм Ренессанс Венеции Маньеризм
3. Искусство Нидерландов 16 столетия
4. Общая характеристика Позднего Возрождения
5. Библиотека Гумер – культурология
6. Эволюция стилей в живописи европейских стран
7. МОДИФИЦИРОВАННОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ (Поздний Ренессанс или начало разложения Ренессанса)
8. Маньеризм или Позднее Возрождение

Внутренняя конфликтность, духовное напряжение – таков нравственный пафос «Восставшего раба», росписей Сикстинской капеллы при Ватиканском дворце. Литература. Славу ему принесла картина «Чудо Святого Марка» (1548 г. ).

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. История создания другой картины непроста. Она в красном и все в красном, складки красной ткани, увлекающие взгляд вверх.

1. Позднее итальянское Возрождение
2. Искусство эпохи Позднего Возрождения
3. РОСПИСИ ВИЛЛЫ БАРБАРО-ВОЛЬПЕ В МАЗЕРЕ
4. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
5. Что будем делать с полученным материалом

Маньеризм (от итальянского maniera, манера)— западноевропейский литературно-художественный стиль XVI— первой трети XVIIвека. В богатых домах стены часто украшены фресками. Понятно вот таким образом, что стилевой облик эпохи Возрождения обладает новизной и своеобразием. В литературе же, помимо того стилевого направления, которое носит наименование «ренессансного классицизма» и которое ставит своей задачей творить «по правилам» древних авторов, развивается и опирающийся на наследие смеховой народной культуры «гротескный реализм» и ясный, свободный, образно-стилистически гибкий стиль ренессанс и — на поздних этапах Возрождения — прихотливый изощренный, нарочито усложненный и подчеркнуто манерный «маньеризм». Одним из его весьма интересных представителей является Якопо Понтормо.

Центром виллы является 4-этажный замок в виде 5-угольника с внутренним круглым двором. Еще раньше маньеристским художественным методом пользовался нидерландец Иероним Босх (ок. этот стиль стал господствующим в Италии, мастера этого направления приглашаются во Францию (Приматиччо, Никколо дель Аббате, Россо Фьорентино), где под их влиянием находилась 1-я Школа Фонтенбло. Человек стал маленьким и затерялся в бесконечной вселенной. Все эти сцены, по сути, являлись гимном человеку, его красоте и мощи.

Брунеллески вместе со своим другом, замечательным скульптором Донателло, посетил Рим. Не стоит думать, что значение этого понятия совпадает с общеупотребительными сегодня словами «гуманизм», «гуманный» (означающими «человеколюбие», «милосердие» и т. п. ), хотя несомненно, что их современное значение в конечном счете восходит к ренессансным временам. Та ким образом, долгую эпоху позднего Возрождения, следовавшую за очень короткой, почти эпизодической эпохой Высокого Возрождения, в истории искусства принято называть также эпохой «маньеризма».

Большое влияние на искусство Северного Возрождения оказало и реформационное движение. Он доводит до максимума основополагающие идеи Ренессанса – идею индивидуализма, являясь «итоговой точкой» принципа «разнообразия» и художественно-живописной иллюстрацией «обратной стороны титанизма», а также идею творчества как сущностной характеристики человека. Там находится великолепный трехъярусный нимфей с лоджиями. Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров. Караваджо Микеланджело (1571-1610) – итальянский художник.

Это загородная вилла, одноэтажное здание с внутренним двором в центре. Маньеризм всегда свидетельствует о вырождении одного и скором пришествии нового стиля. Томас Мор и Кампанелла сочиняют проекты идеальных государств, где торжествует разум и порядок, общее благо и довольство (не решаюсь сказать «счастье»).

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Все архитектурные детали выполнены из темно-серого мрамора. Излюбленные темы: изображение искрящихся весельем торжественных пиров и празднеств – «Брак в Кане», «Пир в доме Левия».

А оставляли «непреодоленным противоречие между реальностью и мнимостью. хотя и в Венеции ощущался поворот в сторону клерикально-ортодоксальных ценностей. Однако настоящий прорыв в этот период произошел в живописи. Другие крупные немецкие художники того времени – Лукас Кранах, Ганс Гольбейн.

Данте приписывают роль создателя современного итальянского литературного языка. Погромы, грабежи и насилия наполнили сердца людей страхом. Характерная черта культуры Возрождения – тесная связь науки и искусства. Уффици), где на заднем плане также фигурируют нагие юноши.

Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется.

Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. В то же время во Франции широкое распространение получила литература на национальном языке. Мастер использовал эффект «прорыва» потолка, в результате чего перед зрителями «открывалось» голубое небо. Тем не менее «фараонский» телесный канон исторически изменялся, открывая возможности индивидуализации. Из средневековых литературных источников Босх заимствует идею о его устройстве. С Понтормо и Россо начинается то, что мы в итальянском искусстве называем маньеризмом.

Вазари, Б. Бандинелли, бывшие придворными художниками флорентийского герцога Козимо 1 Медичи, О. Джентилески, А. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиати и многие другие постепенно теряли это качество, отчего их искусство даже названо «манерным маньеризмом» (maniere manierismo). Пилястры и фризы из темно-серого камня выделяются на фоне белых стен. Фигуры обрели объем и вес, перестали парить в воздухе. Уже в ранних работах Рафаэля проявился присущий ему дар художественного синтеза, умения находить безупречное согласие форм, ритмов, красок, движений, жестов.

Используется в картине и необычная – т. н. Ярким примером маньеристской живописи являются росписи Джулио Романо (1492-1546) зала гигантов в летней резиденции правителей Мантуи. не так, как он давался, например, у Николая Кузанского и у Марсилио Фичино, но в качестве ответа на вопрос: как возможно художественное познание и художественное творчество. Сумрачное помещение освещено колеблющимся пламенем светильника и сиянием Христа. Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» -- сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» — прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. )., ставшие выдающимся литературным памятником эпохи.

Исидор Севильский (560/570 – 636) даже подводил под это псевдоэтимологическую базу: «Мужчина (vir) зовется так потому, что в нем более силы (vis), нежели в женщине, а вследствие сего он и получил имя, свидетельствующее о его добродетели, доблести (virtus). Главная роль принадлежит свету. У Караваджо нет умиротворения в ее фигуре, видно, что смерть была мучительна. Начиная с 40-х годов XVI в. хронологически очерчивается период позднего возрождения.

Его мечтательный «Гермес с младенцем Дионисом» (340 до н. э., рис. 24) и меланхоличный «Аполлон Сауроктон» (убивающий ящерицу) (340 г. до н. э., рис. 25) расслаблены изящны, длинноноги, томны, крутой изгиб их бедер подчеркивает тонкую талию их тела как бы ищут опоры и грациозно опираются на стволы дерева. Во всяком случае он создает то, что Цуккари называет земным раем, – совокупность всего прекрасного и всех произведений искусства, созданных человеком.

Женские образы чаще ассоциируются с репродукцией, а мужские – с войной и охотой. Образы разбойников у разных художников очень индивидуальны, а их одеяния варьируют от основательных штанов, как у ван Эйка, до крошечных обтягивающих бикини, как у геттингенского мастера начала ХУ в. (Merback, 1999) или набедренных повязок, как у фламандского художник Йоханнеса Страдануса (1523-1605) (рис. 8) У некоторых других художников ХУ-ХУ1 вв., наоборот, чресла Христа прикрыты пышным, развевающимся по ветру шарфом, тогда как разбойники одеты лишь в крошечные туго натянутые трусы. Маньеризм склонен к аллегоризму и символизму. Всемирную известность получили сонеты Петрарки на жизнь и смерть Лауры, вошедшие в сборник «Книга песен». К этой теме Босх обращается уже в юности.

Это стало причиной отказа от идеалов Ренессанса. (Пармид- жанино, Понтормо, Вазари, Бронзино). Творчество Тициана Вечемио (в историю искусства он вошел не под фамилией, а под собственным именем) стало вершиной Высокого Возрождения в Венеции. Некоторые образы Микеланджело до сих пор не разгаданы. Деформация, крайне удлиненные пропорции фигур, причудливо извивающиеся линии, беспокойные ритмы характерны для произведений мастеров этого направления: Понтормо (1494-1557), Пармиджанино (1503-1540)- «Маданна с длинной шеей» и др. В эпоху Возрождения меняется и сам способ мышления человека. Так рассуждаю т два главных теоретика маньеризма, Джованни Паоло Ломаццо (164) и Федерико Цуккари (207).

В своих наивысших воплощениях (Джотто, Донателло, Леонардо да Винчи, Боттичелли, Рафаэль) ренессансная культура тяготела к идеалу гармонического человека. Маньеризм длился с 1520-х годов вплоть до начала семнадцатого столетия (там же, 154). направление в западноевропейском искусстве 16 в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Так рассуждаю т два главных теоретика маньеризма, Джованни Паоло Ломаццо (164) и Федерико Цуккари (207).

На сцепе находятся постоянные декорации изображающие пять расходящихся, застроенных дворцами и домами улиц. Тело изображалось совершенным, без малейших изъянов.

В Маньеризме усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Одним из наиболее ярких представителей этого течения был Анджело Бронзино (ди Козимо ди Мариано, 1503–1572), придворный художник флорентийского герцога Козимо I Медичи.

От триединого бога – все. Веронезе расписал залы на втором этаже виллы.

Это направление получило название маньеризма. Он становится необходимым звеном в логической цепи чел овеческой жизни, чуть ли не ее целью и конечным результатом (55, 29 – 30). Наивысшего расцвета достигло театральное искусство Возрождения в творчестве Шекспира. Этот термин предложил в 1963г. И какое ощущение говорит о том, что тепло только на небе, а холод только на земле.

Крупнейшей фигурой Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский – нидерландский философ и писатель, все-общее признание которому принесла его «Похвала Глупости» – сочи-нение, написанное на латыни в форме хвалебной речи, произносимой госпожой Глупостью самой себе. В сущности это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Первые утописты Т. Мор и Т. Кампанелла были гуманистами. В этот период в творчестве Микеланджело отражается усугубляющийся трагизм его мировосприятия (образы капеллы Медичи, особенно «Ночь», «Страшный суд» и фрески капеллы Паолина).

Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от1 натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Ограничив сферы приложения искусства в рамках церкви, реформация способствовала его «развороту» к повседневной жизни. Но у Синьорелли их присутствие оправдано тем, что они представлены в виде пастухов. Под резцом Праксителя не только у мальчиков и юношей, но и у взрослых мужчин появляются черты мягкости, женственности. Впрочем, в ранних работах Босха ад строго локализован областью преисподней. Его творчество, как и творчество Тициана, условно делится на два этапа – ранний и поздний.

Его великолепное полотно «Снятие с креста» выделяется среди других шаткостью композиции, броскостью ярких цветов и невероятной изломанностью фигур. Линейная перспектива (от лат. Однако весь этот неоплатонизм дается у этих авторов не в его непосредственном виде, т. е.

Это тот трагический гуманизм позднего европейского Возрождения, о котором говорил А. А. Смирнов применительно к творчеству Шекспира (там же, 47). Средневековые лестницы были винтовыми или напоминали узкие щели, прорубленные в толще стен, теперь они стали широкими и прямыми и доминируют в интерьере. Высший взлет литературы Позднего Возрождения – драмы Шекспира и романы Сервантеса. Белая вилла стоит на холме, в долине, в чудесной живописной местности. Другие страны переживают этот этап развития позже.

У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности. Forzato – принужденный, насильственный). – А. Л. Возрождение длительный, сложный и противоречивый процесс формирования новой европейской культуры. Уже в 20-30 гг. Да Виньола (1507-1573) написал трактат "Правило пяти ордеров архитектуры" (1562).

«perspicere» – ясно видеть) – это способ изображения трехмерного объекта на двухмерной плоскости. Это довольно загадочное произведение. Не случайно теоретик маньеризма Федерико Цуккари говорит о приоритете «внутреннего» рисунка над внешним, эмоционального отношения к предмету над самим предметом. Шедеврами древне-египетского искусства являются выполненные скульптором Тутмесом портреты фараона и его жены Нефертити (Государственный музей, Берлин-Далем). Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален.

Так делали и другие мастера эпохи Возрождения. Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери». Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Его композиции по венециански великолепны. В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии».

Следующий этап этого течения длится уже около половины столетия, примерно 1540–1590 годы. Живопись. Единой иконографической традиции в изображениях Христа не существует. Наряду с образами отдельных героев все чаще в произведениях возникает образтолпы. Эти черты рассматриваются как «маньеристические».

Высокое Возрождение отмечено расцветом героической поэмы. С именем Джотто справедливо связывают начало новой эпохи в живописи.

Великолепные церкви, сооруженные Палладио в Венеции, Сан Джорджо Маджоре (1565) и Иль Реденторе (1576-1577), построены с использованием ордера, центральный неф с окнами наверху перекрыт цилиндрическими сводами, над средокрестием возвышается купол. Философско-эстетическая система Бруно благодаря этому оказалась еще более ярким примером возрожденческого упадка и тем самым зарождения уже новых, отнюдь не возрож денческих систем философии, эстетики и естествознания. Национальным пафосом проникнуты произведения французских по-этов Жоашена Дю Белле («Защита и прославление французского язы-ка», Пьера де Ронсара («Плеяды»). В XVI веке в Италии развивается импровизационная комедия дель арте.

Художники Возрождения разрабатывают принципы линейной перспективы. Относительно итальянского и французского маньеризма тот же Бенеш пишет: «Первоначально школа Фонтенбло придерживалась флорентийской традиции. В словесном искусстве наблюдается та же тенденция. Вестбюль производит драматическое впечатление. Однако весь этот неоплатонизм дается у этих авторов не в его непосредственном виде, т. е.

Искусство маньеристов нередко называли придворным. Природа здесь тоже ослаблена в сравнении с ее высоковозрожденческими восхвалениями. На нижнем этаже находились вестибюли, служебные помещения, конюшни и кладовые. Паоло Кальяри (1528—1588), уроженец Вероны, потому и прозванный Веронезе, провёл детство и годы учения в родном городе.

Престиж гуманистических познаний был в эпоху Возрождения чрезвычайно высок. Телесный облик Христа неоднократно менялся и после этого, причем разные образы можно рассматривать не как взаимоисключающие, альтернативные, а как взаимодополняющие, высвечивающие разные аспекты Его духовной миссии (Аверинцев, 1980). Потолочные балки и кессоны окрашены в яркие цвета. Главными очагами Северного Возрождения были Нидерланды, Германия, Франция.

Авторитет Палладио укрепился, когда в 1570 г. вышла его книга «I Quattro Libri dell Architettura» («Четыре книги об архитектуре»). Интерьеры эпохи Возрождения говорят об увлечении классикой. Все детали – пилястры, оконные рамы, отделка пола и потолка – отличаются изяществом. Филиппо Брунеллески родился в 1377 г. во Флоренции в семье нотариуса. Еще раньше маньеристским художественным методом пользовался нидерландец Иероним Босх (ок. Сохранились красивые нагие портретные статуи в героических позах двух любимых внуков императора Августа – Люция Цезаря и Гая Цезаря, которые оба умерли совсем юными.

Камины, служившие единственным источником тепла, покрыты резьбой. Современники считали Поллайоло самым выдающимся мастером изображения обнаженного тела. Дополнительные лестницы часто были плохо освещены. Однако исследователи творчества художника сходятся во мнении, что лучшими его произведениями являются «Юдифь» и «Спящая Венера». Приземистый одноэтажный (частично с мезонином, то есть с низким полуэтажом, предназначенным обычно для размещения слуг) палаццо, возведенный по периметру обширного квадратного двора и обработанный мощным рустом и дорическим ордером (пилястры снаружи и полуколонны внутри), внешне кажется слишком суровым для увеселительного дворца.

И последний художник, о котором мне хотелось бы сказать пару слов и творчество которого некоторые исследователи относят к маньеризму, другие — к академизму, третьи — к барокко — Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1573–1610). Говорят, что он был задирой и драчуном, обладал взрывным характером и часто совершал необдуманные поступки, неоднократно был арестован. Таковы статуи фараона Хафра и вельможи Рахотепа. Ранние работы Тинторетто мало известны. Возрождение в Англии.

Так, в «Семи смертных грехах» он присутствует лишь как вполне традиционное предостережение человеческ им грехам в нью-йоркских створках ад строго противопоставлен раю как его полная противоположность, как зло добру, как вечное мучение вечному блаженству. Этот трактат стал одним из самых популярных произведений в эпоху Ренессанса, его изучали и использовали архитекторы всей Европы, особенно в Англии (книга была переведена на английский язык в 1676), затем и в Америке. Наряду с » Адом» из «Семи смертных грехов» от его раннего творчества сохранились две створки из не дошедшего до нас триптиха с изображением ада и рая. В период же маньеризма как раз ставится вопрос об отношении личности к материи. В духе реалистической портретности выдержаны статуи фараонов XVIII династии.

Ренессанс вырос на артистическом индивидуализме. Венецианское государство буквально заваливало его ткачами. В основу его сатириче-ского романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» легли распространенные во Франции истории о великанах, но привычные всем образы Рабле ис-пользовал для пропаганды гуманистических идеалов своего времени. Благодаря интенсивной торговле к ней стекались огромные богатства.

Личность изображенного человека установить не удалось. По другую сторону от лоджии располагается второй дворик – второе «театральное» пространство, куда можно попасть по двум пандусам-подиумам. Он использовал новые сюжетные источники. мастер строит боковую капеллу церкви, получившую впоследствии название Старой сакристии.

Особенно важно, что гуманитарные науки в это время стали цениться как самые универсальные, что в процессе формирования духовного облика личности главное значение придавали «словесности», а не какой-либо другой, может быть более «практической», отрасли знания. Гуманизм в эпоху Возрождения был особым комплексом нравственно-философских представлений. Вблизи виллы (на Фламиниевой дороге в Риме) Виньола выстроил также близкое ей по характеру казино (летний домик) папы Юлия III и небольшую, лаконичную по своим объемам ораторию Сант Андреа – первую овальную в плане купольную постройку, ставшую вскоре предметом многочисленных подражаний. Он обращается к более непосредственному отображению современной ему жизни. Вообще женские фигуры выглядят более пассивными, а мужские – более динамичными. Эти черты рассматриваются как маньеристические.

Если бы нечто содержало в себе единое, то оно и ограничивало бы е го. Этот оптический эффект возникает благодаря толстому слою воздуха, насыщенного пылью, сквозь который мы и видим «голубые дали». Образцом для архитекторов стало здание Воспитательного дома во Флоренции, построенное Филиппо Брунеллески. Классические элементы втиснуты в пространство вестибюля, которое едва их вмещает.

Мастер использовал эффект «прорыва» потолка, в результате чего перед зрителями «открывалось» голубое небо. Любовь, как следует из образности Бронзино, есть всего лишь переходное состояние.

Блестяще найденное Палладио композиционное и пластическое решение «Ротонды» послужило в будущем прообразом для многих храмов и мавзолеев. Большое место в венецианском искусстве занимали пейзаж, портрет, массовые сцены. 19 вв.

влияние искусства Микеланджело на итальянский и весь европейский маньеризм). Для «усиления пластичности» чрезмерно малыми изображались головы, кисти рук и пр. Такая музыка получила большое распространение в Италии и Франции. Искусство Россо находилось под двойственным влиянием Микеланджело и Андреа дель Сарто. Кроме того, к литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, как Шекспир, Донн, Марло, Драйден4 (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции).

Канули в лето представления о гармонии мира, правде и всесильности разума. Такому сообществу в честь св. Главный вход во двор (внешне более скромный, чем боковой северный портик с тремя арками) расположен по оси ансамбля и повторяет в уменьшенном виде трехнефный въезд римского палаццо Фарнезе. Это открытие помогло расширить круг изображаемых явлений, включить в живописное пространство пейзаж, архитектуру, превратив картину в своеобразное окно в мир. В картине «Положение во гроб» те, кто держит тело Христа, как бы передают его зрителям.

Поэзия и проза маньеризма (как и живопись) частично связаны с эзотерической традицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальд де Вервиль). Но какое же ощущение говорит о том, что тепло и холод суть бестелесные начала.

Это касается и программной вторичности, подчёркнутой зависимости от «культурного багажа» предшествующих эпох. Одним из теоретиков подобной стилизации в Италии был Ф. Цуккаро. Следующее поколение флорентийских маньеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж. К наиболее значительным достижениям архитектуры маньеризма относятся Палаццо дель Те в Мантуе (работа Джулио Романо) и Библиотека Лауренциана во Флоренции, спроектированная Микеланджело. Затем на первый план выступает социальное расслоение, господство одних мужчин над другими и связанные с ним символы власти и могущества.

Но в то же время Веронезе запечатлевает человека в конкретной социальной среде. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг.

Особенность Позднего Возрождения – «трагический гуманизм», под которым подразумевают осознание противоречий жизни. Парные колонны разделяют каждую стену на три части. В изображениях знатных людей сохранялся принцип фронтальности и статичности. Человек эпохи Возрождения чувствует себя живущим в особом времени, близком к понятию золотого века благодаря своим «золотым дарованиям», как пишет один из итальянских гуманистов XV в. Человек видит себя центром мироздания, устремленного не вверх, к потустороннему, божественному (как в средние века), а широко открытого разнообразию земного существования. Отсюда у эстетиков и искусствоведов как раз и возник термин маньеризм.

В связи с этим меняется место и положение художника в обществе. Изображенные на картине люди – это сами венецианцы – свободные, богатые и умеющие радоваться жизни. Хотя деятели культуры этого времени изначально стремились возродить античный принцип искусства как «подражания природе», в своем творческом соревновании с древними они открыли новые пути и способы такого «подражания», а позднее и вступили в полемику с этим принципом.

Действенная сторона подвига Юдифи остается в стороне. Его трактат «Десять книг о зодчестве» был призван заменить до сих пор единственный такого рода труд об архитектуре Витрувия. Прошло несколько лет и Тинторетто написал «Тайную вечерю» для церкви Сан-Тровазо. К концу XVI в. это разочарование стало повсеместным.

maniera — прием, манера). Родившись на почве итальянского Возрождения, маньеризм имел более обширную географию (Нидерланды, Франция, Испания). Его произведения — это, в основном, портреты. С маньеризмом обычно связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, таких как трагикомедия и ироикомическая поэма.

Однако этот канон не был универсальным. Особенный подъем английская культура Возрождения переживает в так называемый елизаветинский период — годы царствования королевы Елизаветы (1558—1603). Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. Позднее Возрождение и маньеризм отражают кризис ренессансных гуманистических идеалов.

Но и для потомков гений Тинторетто оставался предметом восхищения и преклонения. Тициан вошел в историю культуры как великий портретист-психолог. К концу XV в. в Италию из Нидерландов пришла масляная живопись.

Во всяком случае он создает то, что Цуккари называет «земным раем», — совокупность всего прекрасного и всех произведений искусства, созданных человеком. Уже анализ Высокого Ренессанса достаточно ясно показал нам всю невозможность базироваться в эту эпоху только на личностно-материальной основе, только на одной персоналистической изоляции человека. Фигуры и лица царей могут быть разными (рис. 37-40) Статуи фараонов не имели точного портретного сходства изображался не столько конкретный человек, сколько его социальный статус.

В 1524 г. Джулио Романо переселился в Мантую, где возвел несколько значительных сооружений. Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у француза Фреара де Шамбре в 1662г. (Пармиджанино, Понтормо, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, подчеркнутая, преувеличенная экспрессия поз, удлиненность пропорций фигур. И почему же это есть разложение Ренессанса.

статуи царя Ментухотепа, колоссальная голова Сенусерта III и ряд статуй Аменемхета III. Замок Колина Кэмпбелла (1723) или вилла лорда Берлингтона в Чизвике (1725), несомненно, ориентируются на постройки Палладио. Для того чтобы перекрыть огромный пролет диаметром 42 м, он изобрел необычайно сложную для своего времени конструкцию. Строительство завершил архитектор Скамоцци. Все это – в свете.

Это свидетельствует о том, что человек того времени ощущал себя центром мироздания. В свою очередь элементы маньеризма проникают в искусство позднего Возрождения (например, влияние Джулио Романо и Пармиджанино на стиль Паоло Ве ронезе). Сооружение самой церкви в связи с недостатком средств было прервано до 1442 г. После смерти Брунеллески храм достраивался несколькими архитекторами и был закончен лишь в 1469 г. Использованные в Старой сакристии архитектурные принципы получили дальнейшее развитие в его знаменитой капелле Пацци (начата в 1429) — подлинной жемчужине Раннего Возрождения. Палладио окружил здание, получившее название «Базилика», с трех сторон двухэтажной лоджией, выполняющей роль дополнительной опоры и имеющей вид двухъярусной ордерной аркады.

Направление это господствовало по всей Европе вплоть до начала XVII в. О. Бенеш пишет: «Мы должны принять во внимание тот факт, что для всех художественных произведений, созданных в Нидерландах шестнадцатого века, — от конца очень краткого периода Высокого Возрождения с его классической уравновешенностью и до начала барокко — харак терны экзальтация и возвышенность, законченное совершенство и утонченное мастерство в анатомическом изображении человеческого тела и композиционном контрапункте. О материи же Телезио говорит точь-в-точь то, что мы находим у всех плато ников и прежде всего у Платона и Плотина:. Прежняя уверенность в разумности мира и особом предназначении человека была разрушена. Итальянское искусство Возрождения оказало влияние и на культуру Германии. Деятели маньеризма настаивают на том, что красота – не есть качество мира самого по себе, красота не существует в природе, она – способ бытия творящего сознания, существует лишь в форме творческого гения мастера, который всегда субъективен и пристрастен, красота существует как «манера», т. е. Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого.

Георгии». Эта тенденция получила в итальянском искусстве название «сфорцато» (итал. Среди наиболее значительных сочинений этого времени — поэма Ариосто «Неистовый Орландо».

Однако грубая мужская сила эстетически и эротически отталкивала мастера. Как писал замечательный итальянский поэт Возрождения Франческо Петрарка именно «через слово человеческое лицо становится прекрасным». Популярным персонажем живописи становится толпа, масса людей.

Самая знаменитая вилла «Ротонда» (1551 — 1567 гг. ) близ Виченцы — первое центрально-купольное здание светского назначения. Для нас же этот вопрос является вопросом исключительно только терминологическим. Ангел – это Божий посланник, охраняющий людей. Еще один мужской, но скорее андрогинный, чем маскулинный, образ христианского искусства – ангелы (Толстой, 1995 Berthod, Hadouin-Fugier, 1999 Ponnau, 2000). Грандиозным архитектурным проектом Микеланджело, по заказу папы Павла III, стал завершенный только в XVII в. ансамбль Капитолия в Риме — духовный и светский центр «вечного города», который был заложен в 1536г, сейчас место пребывание Римского муниципалитета. Он живет в своем ритме, по своим законам, не вторгаясь в сферу земной жизни. И какое же чувственное ощущение могло бы говорить нам о так их свойствах материи.

Природа здесь тоже ослаблена в сравнении с ее высоковозрожденческими восхвалениями. Например, на заднем плане «Святого Семейства» (1503-04) (рис. 37) изображены четверо тщательно выписанных нагих юношей. Кризис гуманизма выразился также в создании утопий. Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. ).

Растет экономическое и политическое соперничество европейских стран, ширится движение религиозной Реформации, приводящее все чаще к прямым военным столкновениям между католиками и протестантами. В 38 всех мужских изображений представлены гениталии, чаще всего пенис иногда эрегированный, значительно реже – яички. Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью.

Но помимо этого, новеллы «Декамерона» включают в себя и сатиру на духовенство, на его лицемерное внешнее стремление к аскетизму. Как доказывают некоторые искусствоведы, маньеризм пронизывает собою решительно всю возрожденческую эстетику.

От изначального единства все единства. Новая личность инициативная и предприимчивая, выступает в ней на первый план. Рельефы изображают спеленутых младенцев.

Через них пр иуготовляется возвращение к богу. И что понимать тут под небом. Данное направление получает своё распространение во второй половине XVI века и, не ограничиваясь Италией, перетекает и в большинство европейских стран. Наиболее характерный пример – школа Фонтенбло во Франции. Абсолютно иная модификация стиля представлена у Пьетро Аретино, создавшего, в числе прочего, цикл скандально известных «Сладострастных сонетов», проиллюстрированных Джулио Романо. Все это – в пространстве.

Тем не менее в искусстве Х1У – ХУ вв., по мере «очеловечения» образа Христа, тема страдания была узаконена и стала привлекать к себе максимальное внимание художников. Позднее Возрождение (1530—1580 годы) — период дальнейшего продолжения традиций Высокого Возрождения, но в иной исторической обстановке.

Так формируется в западноевропейской культуре Возрождения очень важное, центральное движение этой культуры, которое получило название «гуманизма». Венецианское Возрождение также оказалось богатым на великих живописцев и скульпторов.

Зрелое Возрождение — 20—60-е гг. Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо. Но было бы ошибочным недооценивать влияние барокко на развитие мирового искусства.

Вторая, напротив, характеризуется глубоко творческим преломлением происходящих перемен рождается искусство, в котором сохраняется и углубляется гуманистическая сущность классического идеала, приобретающего теперь большую емкость, драматическую напряженность, трагическую противоречивость, сложность формального выражения (Микеланджело, поздний Тициан). Это 38 сцен из жизни Христа и Марии, связанные в единое целое. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».

абсолютного воспроизведения в пропорциях и пластике.

Ф. Брунеллески был создателем и грандиозного купола над Фло-рентийским собором. Не случайно диалог — один из популярных литературных жанров эпохи Возрождения. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Если кто-нибудь станет считать манье ризм не тенденцией Ренессанса к разложению, а самим Ренессансом, только взятым в определенном отношении, мы ровно ничего против этого не имеем.

Личные покои – это спальня и «студио», комната используемая как кабинет, мастерская или помещение для частных бесед. К началу 16 века подобное восприятие мира было поколеблено. Снаружи новый объем почти незаметен. Брунеллески построил во Флоренции две церкви базиликального типа — Сан-Лоренцо (1422—69) и Санто-Спирито (1436 — после 1482).

Изучение английских мужских надгробий ХШ в. показало, что рыцари и клирики изображаются по-разному (Dressler, 1999): в статуях и рельефах рыцарей подчеркивается прежде всего физическая сила, сильные руки и мощные ноги этих мужчин передают ощущение телесности и витальности, а в надгробия духовных лиц больше внимания уделяют благостному выражению лиц. Микеланджело изо-бражал теперь человека, познавшего всю трагичность, противоречи-вость своего существования.

Джотто ввел в свои изображения черты быта, создав впечатление достоверности обстановки. Двойственность мировоззрения в данном случае естественна – ведь человечество в течение тысячи лет пребывало в вере Христовой и не могло отрешиться от неё за одно-два столетия (кстати, не может и не желает этого по сей день). Искусство Россо находилось под двойственным влиянием Микеланджело и Андреа дель Сарто. Культ Геркулеса, считавшегося покровителем династии Антонинов, был широко распространен в Риме при Коммоде, который называл себя «новым Геркулесом». В её плане и пространственном решении как бы сочлись два типа храма – базиликальный и центрально-купольный.

XVI века наряду с Возрождением в искусстве Италии возникают новые явления. Известно лишь, что художник не мог написать эти фигуры «просто так», «для красоты» (Janson, 1989 Hughes, 1996). Маньеризм длился с 1520-х годов вплоть до начала семнадцатого столетия» (там же, 154).

На каждом отрезке стены помещается глухое окно с сандриком. Впрочем, мы были бы неправы, находя у Телезио только одни противоречия. Джорджоне (настоящее имя Джорджо де Кастельфранко) стал первым наиболее известным художником Высокого Возрождения в Венеции. По сторонам центральной лоджии вдоль всего фасада тянутся неглубокие галлереи, устроенные, по-видимому, для наблюдения за конными состязаниями (эти состязания проводились в саду, отделенном от здания бассейном). был Б. Челлини. В этот период искусство Итальянского Возрождения воздействовало на художников «по ту сторону Альп» уже в маньеристической редакции.

Первой постройкой, возведенной во Флоренции в новом, ренессансном стиле, стал т. н. Оспедале дельи Инноченти (1421—44) (букв. Его знаменитые произведения — это «Мадонна с длинной шеей» и собственный портрет в выпуклом зеркале. Гуманное назначение постройки отразилось на ее приветливом, спокойном облике. Катастрофические конфликты и перемены соседствуют в нем с медленным эволюционным преобразованием основных принципов гуманистической культуры (37, 46 – 47).

Жанры такой литературы крайне обширны: мемуары («Жизнь Бенвенуто Челлини») исторические обобщающие труды («Жизнеописаний» Джордже Вазари), теоретические трактаты («Идея храма живописи» Джан Паоло Ломапцо). Эти фигуры явно инспирированы картиной Синьорелли на ту же тему (так называемая «Мадонна Медичи», 1489-1490. В искусствоведческой литературе конца прошлого столетия именуясь «маньеризмом».

Понятие маньеризма в музыкознании распространяют также на период Ars subtilior (конец Ars nova), для которого характерна экстравагантная тематика (напр., несколько пьес, передающих «одурманенное» состояние курильщиков), вычурная нотация (напр., партитура с нотами разного цвета, выполненная в форме сердечка) исключительно сложная, плохо поддающаяся расшифровке запись ритма5. Как представитель эпохи маньеризма известен и Франческо Мацуола. На картине «Христос перед Пилатом» мы видим один из лучших образов Христа в мировом искусстве. Предчувствие этого кризиса проступает уже в творчестве писателей позднего Возрождения. для обозначения стиля, царившего в итальянской живописи в период с 1527г. В картинах, созданных Тицианом в последние годы творчества, звучит подлинный трагизм.

Художнику было приказано исправить отступления от канона. Враждебная стихия нередко настигала эти идеи еще на подъеме, в пору их расцвета. Римские нагие статуи большей частью декоративны.

Не выдержано единство и в учении Телезио о материи. Роспись Веронезе принесла ему шумный успех в Венеции. Все это – в тепле. УП Вселенский собор в Никее (787) подчеркнул, что хотя главная функция икон – догматическая, утверждение господства духа над чувством иконы оказывают также психологическое, эмоциональное воздействие, сцены мученичества вызывают у верующих слезы и «сердечное сокрушение» и тем самым укрепляют веру. Это другой, отличный от европейского, канон маскулинности.

Базы колонн находятся на том уровне, где заканчивается лестница. Под «манерой» здесь понимается та разнообразная форма соотношения идеи и материи, воп рос о которой еще не ставился на ступени Высокого Ренессанса, где личностно-материальное бытие давалось только в своем непосредственном явлении и если здесь поднимались вопросы о недостаточности личностно-материального бытия, то вопросы эти большею част ью не выходили за пределы настроений и эмоций и не достигали пока степени теоретической и логической постановки проблемы. Петрарка регулярно отмечает «юбилеи» nepвой встречи, но никакого событийного ряда в «Канцоньере» нет. Его внимание все более привлекает бурное движение людских масс.

Чувственность нисколько не отвергается. Возрождение во Франции. Якопо Робусти () вышел из демократических кругов венецианского общества и прозвище Тинторетто, которое он обессмертил, получил от рода занятий своего отца, бывшего красильщиком (от итал. Нижняя часть живота, бедра и гениталии всегда плотно закрыты. Для этих целей он использовал технику фрески.

Мужские образы резко отличаются от женских не только пенисом, но и всем своим обликом. Часто музыку этого периода относят к маньеризму. Во-вторых, сильное мускулистое тело воина и атлета (эти занятия были взаимосвязаны, тренировка тела была средством подготовки к войне) противопоставляется изнеженному, мягкому телу женственного андрогина и «кинеда», к которому греческая культура относилась с презрением и осуждением. Но смятение и неуверенность рождали и соответствующие «художественные идеи».

Это либо сцены из жизни мифологических персонажей, либо стилизованные и героизированные изображения современных политических деятелей и деятелей культуры имевшие со своими прообразами лишь внешнее сходство, а то и вовсе никакого (Kleiner, 1992 DAmbra, 1998 Clarke, 1998). Веронезе. Экспрессивная, полная жизни скульптура гробниц усиливает впечатление. Балкон украшен пышной лепниной. Нужно еще уметь выбирать одни из природных данных и отбрасывать другие.

Отсюда у эстетиков и искусствоведов как раз и возник термин «маньеризм». Скульптор оставляет на виду следы резца, усложняются и сами композиции. Наиболее известная вилла – вилла Ротонда (1530), не имеет боковых галерей и является исключением из правила.

Но шли годы, развивалось и искусство мастера. На смену им пришли городские дворцы (палаццо) и загородные виллы, радовавшие владельцев красотой и комфортом.

Декоративно-монументальная живопись маслом. Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, что они «не сложены, а словно выросли». Наиболее известным произведением Тициана этого периода является картина «Святой Себастиан». Тициан развивает реформу живописи, начало которой положил Джорджоне: художник отдает предпочтение большим полотнам, допускающим широкое и свободное наложение красок. Настоящие окна расположены высоко под потолком. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. От форм – тела.

Высшими достижениями Леонардо считаются фреска «Тайная вечеря» и «Джоконда» – портрет богатой флорентийки, ставшей воплощением ренессансной духовности. Обе литературы объединяет также и фигура замечательного писателя-гуманиста Эразма Роттердамского. В классический период стиля Ренессанс в композиции включались элементы пейзажа.

Без сомнения, не как однозначную и кра тковременную акцию, которая может быть зафиксирована какой-нибудь точной датой. Очень известным считается мастер второго этапа позднего итальянского Ренессанса Медичи Аньоло Бронзино. В таких его картинах, как Снятие со креста в Вольтерре (1521), проявляются тенденции к повышенной спиритуализации образов.

Небольшое прямоугольное в плане здание располагается в глубине узкого двора церкви Санта-Кроче. Но Возрождение было во Франции и естественным, внутренним процессом. Согласно проекту Микеланджело площадь Капитолия обрела трапециевидный план, ее обрамлением с трех сторон стали фасады зданий: — средневековый дворец Сенаторов, - величественный дворец Консерваторов (Палаццо деи Консерватори, в его дворе хранится обломки стопы огромной статуи императора Константина) и Новый дворец (палаццо Нуово, первый римский музей, открытый для публики). К картине "Диспут" (1509) художник сначала нарисовал всех персонажей нагими и только потом одел их. Для живописи маньеризма были характерны «змеевидные фигуры» с вытянутыми пропорциями.

Театр «Олимпико» (1580г. ) -первое монументальное театральное здание в Италии. В 19в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется. Впрочем, в ранних работах Босха ад строго локализован областью преисподней.

м. (48 на 13 м) на высоте 18 м. В девяти центральных композициях разворачивались события первых дней творения истории Адама и Евы, всемирный потом. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Правой рукой Коммод держит положенную на плечо дубинку, в левой — яблоки Гесперид. Маньеризм много заимствуе т из форм зрелого Ренессанса (ср. Дж.

Старые истории у Бокаччо становятся яркими и интересными, получают новый смысл и звучание. материя – телесна, едина, неспособна ни к какому действию и движению, невидима и черна (там же, 127). Зимой 1420/21 гг. Они выступают против но рмативной эстетики Высокого Возрождения, против ее абсолютного идеала извлеченного из «подражания натуре», против ее гуманистического содержания Их художественный язык обостренно-субъективен, условен и манерен в своей формальной изощренности. В 1560—1561 гг.

Искусство барокко – явление противоречивое, в его рамках было создано немало разноплановых значительных художественных произведений. Сатирические диалоги, памфлеты и комические новеллы стали ведущими жанрами в Германии («Письма темных людей», «Диалоги» У. фон Гуттена, «Фацетии» Г. Бабеля и др. ). В то же время происходит дальнейшее развитие музыкальных жанров. Был выработан новый архитектурный тип гробницы фараона – пирамиды, предельная простота форм которой в сочетании с гигантскими размерами создавала исполненный отчуждённого, сверхчеловеческого величия, архитектурный образ (пирамиды в Саккаре и Гизе) Искусство времени Эхнатона (1-я половина 14 в. до н. э. ) стремясь ослабить власть жречества, Эхнатон провёл религиозную реформу, основал новую столицу Ахетатон – современный Эль-Амарна) отличается заострённостью образов, почти гротескной трактовкой индивидуальных, болезненно-уродливых черт фараона и членов его семьи. В работах этого периода еще преобладают радость, оптимизм.

В поздних работах Босха границы между адом, земной жизнью и даже раем начинают стираться Ад как бы в ыплескивается в потрясающем многообразии своих фантастически реальных форм за сферу преисподней и начинает обнаруживаться не только среди привычных явлений повседневности, но и в райских садах Эдема. Маньеризм интенсивно развивался в Праге, при дворе императора Рудольфа II (Б. Римско-католическая церковь опасалась возможных «подражаний» Христу, – того, что любой смертный захочет поставить себя на Его место, превратив религиозное поклонение в игру (в искусстве ХХ в. позирование в позе распятого действительно стало распространенным художественным приемом), а также садомазохистского упоения страданием как таковым. Художник запечатлел в картине момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело мое».

Отсюда вся эта эпоха позднего Возрождения, которая длилась почти целое столетие, также получила название «эпохи маньеризма»» (15, 134). Возрождение в Германии и Нидерландах. Во всех портретах преобладает официально-парадный стиль, позы напряжены и вычурны, даже статуарны, напоминая изображения людей в религиозных сюжетах раннего Возрождения. Все, что сказано выше о портретах Бронзино, можно отнести и к работам Пармиджанино (Франческо Джироламо Маццола, 1503-1540), у которого еще острее проявилась особая «манерность» поз, вычурность одежд и причесок, аристократичность удлиненных, грациозных пропорций. Здесь термин «маньеризм» означает, по сути идеализм и романтизм.

Источники «Декамерона» очень разнообразны – это и античная и средневековая литература, восточные легенды, библейские притчи, новеллы средневековья и Возрождения. Выделяется в самостоятельный жанр бытовая картина. Маньеризм проявился и в итальянской скульптуре, главным представителем которой в конце 16в. Фасад ее открывается во двор шестиколонным портиком с большим арочным проемом в центре.

Зрелое и высокое Возрождение XV ъ. — это преимущественно стадия «ученого» гуманизма, развитие ренессансной философии, этики, педагогики. (Не случайно расцвет еретических движений и инквизиции приходится как раз на 15-16 века). А у Микеланджело. Чаще всего к литературному маньеризму относят произведения, для которых характерна изощрённость слога и структуры, нередко— усложнённый синтаксис, аллегорическая образность игра контрастов (в том числе между «любовью возвышенной» и «любовью земной»).

Архитектура позднего Возрождения. Поэзия становится вычурной и манерной: стихи пишут в виде бокала, креста, ромба. Канули в лето представления о гармонии мира, правде и всесильности разума. Позднее Возрождение. И Коперник и Бруно – самые настоящие возрожденцы.

Масло, как коротко называют художники масляные краски имело немало преимуществ перед темперой (краской, замешанной на яичном желтке). Название сборника в переводе с греческого означает «Десятидневник». Из средневековых литературных источников Босх заимствует идею о его устройстве. Мышцы живота во время занятий расслаблены, в процесс дыхания вовлечено все тело. В композиции «Триумф Мардохея» вздыбленные кони, всадники и воины, развевающиеся одеяния и знамя, вознесённый в высоту фрагмент1 архитектурного сооружения с многолюдной толпой за балюстрадой — всё создаёт впечатление действительно триумфального торжества. Его осторожно наматывали на специальный вал и переносили без особых проблем.

Любые проявления человеческой жизни мыслились как «грандиозные», «превосходные», «великолепные» — от великолепного завтрака до роскошных похорон и это отражало не просто манеру говорить, но и манеру мыслить, так как подобные изыски произносились чрезвычайно серьезно. Отдельный интерес представляют виллы Паладио. Сам Савл распростерся где-то внизу. Очень выразительны его рисунки связанных юношей (наброски к «Святому Себастьяну»).

Затем, начиная с 1У в., особенно после легализации церкви, его изображения начинают напоминать парадные портреты императоров – он становится бородатым длинноволосым мужем. Его самые знаменитые мужские образы – «Иоанн Креститель» (1512, Лувр) (рис. Цикл о чудесах св. Направление это господствовало по всей Европе вплоть до начала XVII в. О. Бенеш пишет: Мы должны принять во внимание тот факт, что для всех художественных произведений, созданных в Нидерландах шестнадцатого века, – от конца очень краткого периода Высокого Возрождения с его классической уравновешенностью и до начала барокко – харак терны экзальтация и возвышенность, законченное совершенство и утонченное мастерство в анатомическом изображении человеческого тела и композиционном контрапункте. Ряд художников отказался от классических принципов для поиска новых средств выражения.

Столы для чтения расположены под окнами по обе стороны зала. Все его поздние картины – это нарушение принципов композиции. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). авангардизма. Искусство портретов итальянского маньеризма частично было перенято и другими государствами. Нужно еще уметь выбирать одни из природных данных и отбрасывать другие. «жестко для зрения») имея в виду, вероятно, строгую, тектоничность и скульптурность в трактовке формы раннего флорентийского Классицизма. Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему), взвинченность и изломанность линий (в частности использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой цветовой палитры, перегруженность композиции ит. д.

Художник должен подражать природе, но не слепо, а творчески. Техника Караваджо была спонтанной, как его нрав. С конца 16 столетия в области декоративного искусства критерием особой ценности и красоты стало «редкостное и замысловатое».

Младший современник Тициана. Примером может служить его живописное полотно «Венера, Амур, Время и Безумие». Маньеристы выражали свою антиренессансную направленность и в теоретических сочинениях. Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV – последняя четверть XVI века и в некоторых случаях – первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании).

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. она была создана (это богом, что ли, спросим мы.

С другой стороны, не меньшее значение имели религиозные дискуссии и сформировавшееся в ходе этих дискуссий движение «христианского гуманизма». (По последним данным, портик, возведенный Брунеллески, впоследствии был перестроен. ) Интерьер светлой, прекрасно освещенной капеллы покоряет красотой своих пропорций, равновесием отдельных частей, чистотой линий. и позднее. Позднее византийское искусство (13-15 век). Позднее ВозрождениеПозиция функционализма первоначально была сформулирована Гербертом Спенсером, а позднее Эмилем Дюркгеймом. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую. Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось.

От разумов – души. Петра в Риме, отвечал за изучение и охрану античных памятников и археологических раскопок. Самый крупный мастер — художник двора Медичи Анъоло Бронзино (1503— 1572), особенно известный своими парадными портретами. Следуя манере своих учителей, он выработал чрезвычайно экспрессивный, почти преувеличенный стиль, где удлиненные фигуры, резкие контрасты, острые углы противоречили всякой гармонической округленности и уравновешенности. Гуманистические идеи стали проникать во Францию из Италии еще на рубеже XIV—XV вв.

Интерьеры светлые, воздушные, свободные. «Тайная вечеря», «Пир в доме Левия» – Свободно трактует евангельские сюжеты, за что вызван на суд инквизиции. Четко определимы аристократ, богатый купец, бедный подмастерье и бродяга. Много превосходных рисунков обнаженных мужских фигур с тщательно прорисованными гениталиями оставил известный, в том числе, своим женолюбием Рафаэль Санти (1483-1520). Чувственность нисколько не отвергается.

В XVI в., в период расцвета Ренессанса, некоторые исследователи уже усматривают в его развитии стремление к сжиманию, к концентрации и локализации этого уникального явления. Однако за всем этим стоят определенные исторические закономерности, придающие искусству Маньеризма вполне «законный статус» художественного стиля. Прекрасные юные мужские тела представлены в таких произведениях Рафаэля как "Пожар в Борго" (1514, рис. 23), «Аполлон и Марсий», «Иоанн Креститель в пустыне» (рис. 24). Позднее Возрождение — XVI в. — отмечено процессом кризиса гуманистических идей. Он становится необходимым звеном в логической цепи чел овеческой жизни, чуть ли не ее целью и конечным результатом» (55, 29 — 30).

Это первое в истории ренессансного гражданского зодчества здание детского приюта. 16) и «Геракл и Антей».

В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи. Почему все эти явления надо считать обязательно во зрожденческим разложением. Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594). 1450 — 1516). В эту эпоху творили Тициан, Веронезе, Тинторетто, Джорджоне, Корреджо, Бенвенуто Челлини.

XV в. — 20-е гг. На первый взгляд эта работа производит впечатление достаточно реалистического изображения народного гуляния, однако, присмотревшись, мы видим «перевернутый», «абсурдный» мир неестественного в естественном: крестьянин стрижет свинью, человек засыпает канаву, где утонул теленок, стрелок стреляет в небо, солдат разбрасывает розы перед свиньей, мужчина бьется головой о стену. Одна из лучших работ молодого Веронезе — росписи потолка церкви Сан-Себастьяно в Венеции (1556— 1557 гг. ), посвящённые истории библейской героини Эсфири. Во-первых, греки решительно противопоставляют мужское начало женскому. 1499-1546) вызывают ассоциации с театром. Он виртуозно владел техникой, получившей название «сфумато»: на его картинах присутствовала воздушная дымка, обволакивающая все предметы, смягчающая контуры и образующая определенную свето-воздушную атмосферу, по-зволяющую смотреть на изображения, словно сквозь вуаль.

В таком понимании натурфилософия Телезио как философия всеобщего безличия указывает на прогрессирующий развал Ренессанса, основанного как раз на личностно-материальном понимании мира. Брунеллески положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера.

Кто они такие. Его новеллы представляют целую галерею характеров и типов. В картинах на мифологические темы, таких как «Венера и Адонис» (рис. 25), Тициан предпочитает изображать раздетых женщин в обществе одетых мужчин. Фигуры были вписаны в простые геометрические формы, как правило, в пирамиду («Пьета», «Давид», «Моисей»).

На полотне изображен немолодой человек с проницательным взглядом и резкими чертами лица. Женщина же (mulier) названа так от molitio, то есть mollier, с 174 изменением в слове одной буквы.

В числе последних, которые должны присутствовать в любом изображении Будды, фигурируют округленные, «мягкие, как у младенца» и в то же время длинные и красиво поставленные руки и ноги не выдающиеся колени тонкая и нежная кожа золотистого цвета плечи широкие, спереди округлые очень белые ровные зубы плотно прилегающие губы глаза, подобные сапфиру, красивые ресницы и т. д. Кое-где триглифы «падают».

Ф. Цуккари выдвигает понятие внутреннего рисунка, который и делает впервые возможным как разбираться в чувственных восприятиях, так и творить художественное произведение. Но имеются ведь и другие формы соотношения общего и единичного.

У художников, продолжающих традиции Высокого Возрождения, усиливается тяга к декоративности и пышности (Веронезе), нарастают субъективизм и спиритуализм. В конечном итоге его развитие сломило духовную диктатуру церкви (Ф. Энгельс), утвердило гуманистическое мировоззрение, привело к революционному преобразованию идеологии и всех областей культуры. Во главу угла ставится симметрия, а детали заимствуются из древнеримских образцов. Брейгель ярко отражает современную ему жизнь. Пиры, дорогое убранство, наряды. Рокко принадлежало двухэтажное здание, почти полностью украшенное Тинторетто.

Так сконструировал его грандиозное целое еще великий Данте. Появление утопий свидетельствует об утрате доверия к истории и человеческой природе. Рядом помещалась комната для умывания воду брали из фонтана или колодца. Даже для начального и наивного эмпиризма XVI в. это звучит курьезно. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Джамболонья) и архитектуре (Джулио Романо, Вазари, Амманати) маньеризм проявлялся главным образом тяготением к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой выразительности декора.

Величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна». Спорной была и возможность реалистического изображения страданий Христа. В этих странах Возрождение не только отличается более поздним моментом рождения, чем в Италии, но и особым характером: «северных» гуманистов (так обычно называют деятелей Возрождения в странах к северу от Италии) отличает больший интерес к религиозным проблемам, стремление к непосредственному участию в церковной реформаторской деятельности. Большую часть полотна «Обращение Савла» занимает конь, да еще со стороны хвоста, который сбросил с себя Савла, будущего апостола Павла, ослепленного светом и оглушенного голосом Христа. Так, в первой половине XVI в. публикуется сочинение Коперника о гелиоцентрической системе. Отсюда вся эта эпоха позднего Возрождения, которая длилась почти целое столетие, также получила название эпохи маньеризма (15, 134).

В Германии ренессансные итальянские формы истолковывались в национальных традициях, с готической точки зрения. Ад ранних работ Босха населен этими пока еще вполне «реалистическими» с точки зрения средневековой иконографии гибридами: гады со змеиными телами, перепончатыми крыльями, жабьими головами и кошачьими когтями совершают в нем свое традиционное дело — мучаю т и потрошат грешников Однако уже здесь дают себя знать, с одной стороны, безудержное воображение художника, а с другой ренессансная конкретность его представлений даже о самых нереальных вещах. В монументальных циклах (Джулио Романо) преобладают изощренные, насыщенные гротескной орнаментикой решения.

Фигуры были изображены в головокружительных ракурсах. Великий итальянский архитектор Леон Батиста Альберти писал о творении Брунеллески, что это «великое вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий.

Движение не мотивируется смыслом, действием, а начинает подчиняться декоративному ритму композиции. Первоначально она носила название «Трапеза Господня».

За пределами Италии маньеризм представлен школой Фонтенбло во Франции, рядом нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании)23. Вся в движении, картина словно отражает бурное столкновение стихий. «госпиталь и приют невинных»), украсивший небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата. По их мнению, художник в своем творчестве должен был не следовать за природой, а изображать «художественные идеи», рождающиеся в его душе.

От единого – все. Во второй половине века появляются жанры оперы и балета. Тинторетто был последним из великих художников итальянского Возрождения. Очень важную роль в развитии ренессансной культуры в этих странах играло книгопечатание и развитие «университетской реформации».

Историки старой школы выделяют триумфальный период «Высокого Возрождения», который заканчивается упадком. В конце творческого пути Тинторетто создал свою последнюю «Тайную вечерю» для церкви Сан-Джорджо Маджоре (1592—1594 гг. ). Наиболее интересен палаццо дель Те (1525-1535), расположенный вблизи города. Ибо, если бы единое не находилось везде, оно не обладало бы всем.

Один из главных противников иконоборцев Иоанн Дамаскин (675-750) доказывал, что хотя портретное изображение Христа невозможно икона необходима, так как она несет в себе возвышенные идеи. Средневековая народная фантазия комбинировала демонические образы из частей всем известных животных, относимых к разряду «нечистых»: жаб, змей, летучих мышей и т. п.

37, 43 – 46). Движение, которое должно было бы связывать фигуры между собой, замыкается в пределах каждой изображаемой художником фигуры, что придает им «метущийся», беспокойный характер. Четыре фасада, выходящие во двор, выполнены в классическом ренессансном стиле, но архитектор отходит от строгой симметрии, ритм нарушен, умышленные «ошибки» удивляют, озадачивают и сбивают зрителя с толку. А есть мнение, что формотворческое, претенциозное начало в искусстве этого направления пронизывает все эпохи культуры от античности до. Разместив под косыми углами дворец Консерваторов и Капитолийский музей.

И мировоззрение людей той эпохи и ее реальная действительность явно с ним разошлись. Император изображен в образе Геркулеса (рис. 41). Дон Кихот пародирует рыцарские романы, вводя героя в чуждую ему среду.

В склонах холма скрыты хозяйственные помещения. В конечном итоге его развитие сломило «духовную диктатуру церкви» (Ф. Энгельс), утвердило гуманистическое мировоззрение, привело к революционному преобразованию идеологии и всех областей культуры. Это тот «трагический гуманизм» позднего европейского Возрождения, о котором говорил А. А. Смирнов применительно к творчеству Шекспира» (там же, 47). К концу 16 — началу 17 в. маньеризм уступает влиянию болонской школы и караваджизма. Творчество Андреа Палладио и Да Виньола.

Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена или капелле Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя. Главные отличительные особенности эпохи Возрождения – ее светский, гуманистический характер, обращение к античному культурному наследию, как бы возрождение (отсюда название эпохи) античной эстетики, ее принципов гармонии, культа красоты человека, обнаженного человеческого тела, что в средние века находилось под строгим запретом. В композиции «Триумф Мардохея» вздыбленные кони, всадники и воины, развевающиеся одеяния и знамя, вознесённый в высоту фрагмент архитектурного сооружения с многолюдной толпой за балюстрадой — всё создаёт впечатление действительно триумфального торжества. Но эти мечтательные «поэзии» – только одна грань в творчестве мастера. Соседство арочных и прямоугольных проемов получило название «мотив Палладио» (хотя этот прием был известен и раньше). Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса.

1476/77 или 1489/90 – 1576) (Wethy, 1969-1975). Для этой страны античное наследие было органичной частью ее собственной культуры. Такая композиция храма оказала влияние на всю последующую европейскую архитектуру.

Загородная вилла строилась не в таких стесненных условиях и вот таким образом могла быть больше. Характернее же всего то, что и бог и его творение, включая бессмертную человеческую душу и целесообразно построенную природу, оказывались, по Телезио, попросту говоря, безличными началами, которые так резко и отличают этого философа от восходящего и цветущего Ренессанса. Наверху на раме любимое изречение мастера: «Как я сумел», а внизу надпись: «Иоханн де Эйк меня сделал в лето Господне 1433, 21 октября». Этот процесс совершался и в беспощадной борьбе и в непрочных компромиссах со старым, средневековым миром. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестья (42 м), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. В портретах маньеристов подчеркивается внутренняя напряженность персонажей, ощущается личное отношение художника к портретируемому. Вилла Капра (или Ротонда) прямо за стенами Виченцы не предназначалась для постоянного проживания, а была скорее увеселительным дворцом на холме, откуда открывается вид на город. В конечном итоге иконоборцы потерпели поражение.

Со временем слово «маньеризм» стало выражать то, что служит для «исправления, украшения, улучшения натуры», поскольку сама действительность, как она есть, для художника неинтересна, а ценность имеет лишь фантазия, выдумка, воображение. Результатом такого симбиоза был несколько странный «готический маньеризм».

За лицами и манерами изображённых на них людей, порою, скрываются проблемы, скудность и мелочность их жизни. Д. Смит. Катастрофические конфликты и перемены соседствуют в нем с медленным эволюционным преобразованием основных принципов гуманистической культуры» (37, 46 — 47). Таковы известные статуи Каапера (так называемого сельского старосты) или знаменитого луврского «писца». Андреа Палладио (1508-1580), один из самых знаменитых архитекторов Ренессанса, но его вряд ли можно отнести к маньеристам.

Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция становится неясной, плохо читаемой. Явное предпочтение андрогинным образам оказывал Леонардо да Винчи (1452-1619).

Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Ее атрибуты – меч и голова Олоферна – почти не привлекают внимания. У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи.

Занимаясь много ювелирным искусством, он и к скульптуре подходил как к ювелирному изделию. Нижние части свода оформлены в виде иллюзорных балконов. Опоясывающие Виченцу виллы, построенные Палладио, разнообразны. Марка», «Введение Марии во храм», «Тайная вечеря».

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). Британский критик Колин Роуэ обращает внимание на то, что в основе плана виллы в Гарше (1927) Ле Корбюзье лежит та же самая сетка. Здесь это выглядело, конечно, как весьма резкое противоречие. Историки разделили эпоху Возрождения на три периода: раннее, высокое, позднее. Виньолой также спроектирована римский костёл Иль-Джезу ("Во имя Христа") – главный храм ордена иезуитов (1568-1584). В 1421—28 гг.

Однако, в-третьих, нужно, конечно, прислушаться к тем возражениям, которые раздаются по поводу неуверенности возрожденческого индивидуума в самом себе и по поводу той его самокритики, которая с самого начала имелась в эпоху Ренессанса. Они начинают гореть, подобно драгоценным камням. Красноречивы в этом отношении даже стилистические формы общения и переписки: повсюду можно встретить такие выражения, как «сверхчеловеческий», «небесный», «бессмертный», «божественный» и т. д. Парные пилястры и окна находятся на одной оси с колоннами и ложными окнами. От душ – природы. Помимо росписи плафонов и бесчисленных декоративных панно, он создал около двадцати больших композиций, среди которых наиболее известными являются «Голгофа», «Христос перед Пилатом», «Благовещение». Джованни Боккаччо (1313 – 1375) в историю мировой литературы вошел как автор сборника новелл «Декамерон». У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу.

Украшает дворец Дожей в Венеции – «Триумф Венеции» -декоративная пышность, бравурность, предвосхищающие искусство барокко 17 века. Вот это рассуждение:. Последнее произведение Палладио в Виченце начато к год его смерти.

Неистово много работавший и всегда торопившийся выразить себя, мастер создавал картины почти небрежные, «приблизительные» по своему выполнению. Английское Возрождение началось позднее, чем в других европейских странах, но оно было чрезвычайно интенсивным. Так же нестандартно изображена Богоматерь – «Успение богоматери». Начался маньеризм все в той же Италии и все в той же Флоренции, хотя и несколько позже, а именно около 1520 г. То, что такого рода направление имело ту же тенденцию, что и контрреформационная реакция, ясно само соб ою. С 1540-х гг. Как и сама эпоха, ее конец – длительный и многоплановый исторический процесс.

Голову покрывает львиная морда. Мастер взялся их изваять сам. От природ – качества, от качеств – формы.

Тинторетто тяготел к живописным циклам сложного тематического характера, он использовал редкие и не встречавшиеся ранее сюжеты. Ни один художник не обращался так часто к теме «Тайной вечери», как Тинторетто. Крупнейшие представители венецианской школы – Веронезе и Тинторетто.

Наиболее известный пример— двухтомный роман «Эвфуэс» (1578—1580гг. ) Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Но и без теологических привнесений натурфилософия Телезио поражает своей наивностью и фантастичностью.

Синее небо и море, нарядные фасады дворцов способствовали формированию особого художественного стиля, проявлявшегося в увлечении цветом, его переливами, сочетаниями. На некоторых фресках Рафаэля, например, «Совет богов» (1517-1519) и «Триумф Галатеи» (1512) в римской вилле Фарнезина представлена и мужская фронтальная нагота. От начала – все. Ренессанс шел здесь весьма заметно на убыль. И мировоззрение людей той эпохи и ее реальная действительность явно с ним разошлись.

Но, по Цуккари, она необходимым образом обрабатывается и оформляется при помощи внутреннего рисунка в человеческом сознании. Особое место в эпоху Высокого Возрождения занимает венецианская школа, в которой наслаждение жизнью и любовь к природе соединились с гуманистическим идеалом (творчество Джорджоне, Тициана). Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм» как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития— от античности до современности. 37, 43 — 46). И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены.

Он приходит на смену наивному оптимизму раннего Ренессанса. Маньеризм (итал. Она заключает в себе целую программу, которая на многие десятилетия определила пути развития ренессансного зодчества. Крайне своеобразным было распространение маньеризма на севере Европы 16-17вв.

Еще сложнее взаимоотношение ренессансных и маньеристических тенденций в искусстве Северной Европы (там же, 48). От блага – все. На верхнем этаже высота потолков была еще меньше, здесь находились помещения для слуг. В свою очередь элементы маньеризма проникают в искусство позднего Возрождения (например, влияние Джулио Романо и Пармиджанино на стиль Паоло Ве ронезе). В изображённую открытую дверь входит молодой охотник, заглядывают слуга, девочка.

Грешников в аду подвергают мучениям на реальных кроватях с балдахинами их варят в реальных котлах, расплющивают на реальных наковальнях на первом плане нью-йоркской створки две человеческих головы, почти портретные, на коротких ножках и с алебардой на плече совершают своеобразный «ночной дозор» своих инферна льных владений. до н. э., Каир. Типичный палаццо обычно имеет 3-4 этажа.

В 4 – 1 тысячелетиях до н. э. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. Х. Вёльфлин писал о том, что не случайно Маньеризм получил такое мощное развитие в Италии, где «культ пластики обнаженного тела был особенно развит В движении фигур у Леонардо и Микеланджело каждое мгновение грозит перейти в искусственность и манерность». Площадь вестибюля – 10 квадратных метров, пол расположен на уровне нижнего этажа, высота потолка – 14 м. Попасть в вестибюль можно через маленькие двери, расположенные в углах, – входящий оказывается сбоку от лестницы, занимающей почти все свободное пространство. Тогда Брунеллески сосредоточил свое внимание на архитектуре.

Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. От единства – сущности. Тут были и периоды застоя и эпохи перемен. Здание дополнено по сторонам галереями, завершенными небольшими флигелями. Пристрастие к сильным, героическим мужским телам проявляется и в картинах Антонио Поллайоло (1431/32 – 1498), посвященных подвигам Геракла – «Геракл и Гидра» (ок. 1475, Флоренция, галерея Уффици) (рис. В архитектуре Италии второй половины 16в.

«Спящая Венера» – наиболее известное произведение Джорджоне, где впервые обнаженная женская фигура была представлена без какого бы то ни было сюжетного действия: посреди холмистого луга на темно-красном с белой атласной подкладкой покрывале лежит прекрасная молодая женщина. Наряду с Тицианом, творчество которого завершается в эту эпоху.

Существует предположение, что это портрет одного из родственников Ван Эйка. Его песочные часы предупреждают о близости смерти.

Маньеризмом можно считать венецианское стекло, в свих наиболее ярких проявлениях граничащее с трюкачеством, демонстрацией «техники ради техники» с одной целью: поразить, удивить, сделать так, чтобы никто не смог повторить или даже догадаться, как это могло быть вообще сделано. Различного рода диковины, как например ветвистые кораллы или раковины-наутилусы, стали своей формой определять общую композицию изделий. В Испании работал В. Кардучо, у Габсбургов — Дж. Искусство Тинторетто, подобно искусству Тициана, многогранно и богато: это и большие композиции на религиозные темы и исторические полотна и картины с мифологическим сюжетом и замечательные «поэзии» и многочисленные портреты. В каждой стране эпоха Возрождения имеет свои особенности.

Открытая галерея выходит в большой сад загородного палаццо.

Его ранняя «Тайная вечеря», находящаяся в церкви Санта-Маркуола (1547 г. ), написана в классической манере: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична. Живопись стала полна аллегорических сюжетов, понятных только узкому кругу посвященных. сочетающие портретную выразительность с чертами художественной идеализации. Раннее Возрождение во Франции — 70-е гг.

Выразительность форм и насыщенная цветовая гамма из крупных пятен красного и синего создают впечатление чуда, происходящего на глазах у смятенной толпы. В полотне «Юдифь» Джорджоне не иллюстрирует содержание известного мифа. 1558) в Мире, недалеко от Венеции имеет портик только с одной стороны, портик поднят на высокое основание с лестницами по бокам.

(а в Италии — родине Возрождения — на век раньше, в XIV столетии). Кризис гуманизма вызревал постепенно, возникнув в его глубине. Из оптимистической убежденности в могуществе человека, его способности к совершенствованию возникает желание и даже необходимость соотносить поведение отдельного индивида, свое собственное поведение со своеобразным образцом «идеальной личности», рождается жажда самосовершенствования. Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792г.

Легкий пустотелый купол имел двойную оболочку и каркас из восьми ребер, пространство между которыми было забрано красной черепицей. Маньеризм много заимствуе т из форм зрелого Ренессанса (ср. В то же время их физическая, телесная красота ("калос") неотделима от нравственного, душевного благородства ("агатос"). Веронезе исправил, но только название, полотно стало называться «Пир в доме Левии».

Более того, скульптура оставляла впечатление «гладкости» – свидетельство кропотливого труда при полировке мрамора (любимого материала Микеланджело). Потолки балочные или кессонированные. Еще сложнее взаимоотношение ренессансных и маньеристических тенденций в искусстве Северной Европы» (там же, 48). Так сконструировал его грандиозное целое еще великий Данте. В целом, это есть символическое изображение духовной слепоты человечества.

В Иль Реденторе по обе стороны от средокрестия находятся апсиды. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». 18) и «Вакх» (Лувр, рис. 19) откровенно женственны, причем это в равной мере касается лица и телосложения. Вазари критиковал живопись итальянского кватроченто словами «aspro a vedere» (итал. Именно это, вероятно имел в виду Дж.

Читальный зал – это длинное помещение, в котором темные пилястры задают четкий ритм. Для ее решения был выдвинут старый и типичный ренессансный философский аппарат неоплатонизма, но он получил здесь новое назначение. Искусство становится «чистым» искусством, нацеленным не на изображение, а на изобретение красоты. В своих плафонах он «приоткрыл небо». В таких его картинах, как «Снятие со креста» в Вольтерре (1521), проявляются тенденции к повышенной спиритуализации образов. От сущностей – жизни. Разновидностью интернационального маньеризма была деятельность художников рудольфинского стиля в Праге и хаарлемских академистов.

Базилика вызывает интерес у архитекторов всех последующих поколений.

Ранние произведения – в традициях Выс. В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора Карло Джезуальдо да Веноза, чьи поздние мадригалы отличает едва ли не мелодраматическая аффектация, переменчивость настроений, повышенное внимание к деталям, которые оттеняют необычная хроматическая гармония, резкие перемены в фактуре и мензуре. Роспись Веронезе принесла ему шумный успех в Венеции.

Но это слово – «мягкость», «слабость», «изнеженность» – могло означать и порочность и чувственную извращенность» (Гуревич, 1989, с. 243). Отсюда – и иное художественное воплощение мужского тела. В 1549 г. он восстанавливал средневековую ратушу в Виченце, которая обрушилась. Этот внутренний рисунок человека настолько могуществен и бог ат, что он конкурирует как бы с самим богом и с природой.

После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану. От жизней разумы. Фрески в комнатах дворца иллюстрируют необычные или странные сюжеты. Из диалектической пары «форма-содержание» маньеристы однозначно выбирают форму. Каждый из четырех фасадов украшен ионическим шестиколонным портиком с фронтоном, к которому ведет широкая лестница.

во Флоренции Микеланджело. от семейства Медичи Брунеллески получает заказ на проект церкви Сан-Лоренцо. «Меркурий и Грации», «Минерва и Марс», «Бахус и Ариадна», «Кузница Вулкана» составляют драгоценнейшее украшение этого дворца. Как следствие этого кризиса возникло антиклассическое в своей основе искусство маньеризма.

Как и сама эпоха, ее конец — длительный и многоплановый исторический процесс. Музыка в конце XVI века подвергается тем же изменениям, что и другие виды искусств. Следуя манере своих учителей, он выработал чрезвычайно экспрессивный, почти преувеличенный стиль, где удлиненные фигуры, резкие контрасты, острые углы противоречили всякой гармонической округленности и уравновешенности. Он имел непосредственное отношение к воспитанию, образованию человека на основе преимущественного внимания не к прежним, схоластическим знаниям или знаниям религиозным, «божественным», а к гуманитарным дисциплинам: филологии истории, морали. Древнейшие изображения мужского тела изначально отличаются от женских образов.

Искажение классических формул и драматизм очень характерны для маньеризма. Вначале мастер оставался целиком во власти традиций. Вся картина – парафраз известных народных пословиц о человеческой глупости. Декамерон – «Десятиднев»).

Художник должен подражать природе, но не слепо, а творчески. Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы.

Вилла Фоскари (часто называемая Мальконтента, начата ок. Сатурн, однако, отодвигает завесу в сторону мощным движением руки. Практически же, стремление заменить главный эстетический критерий классицизма «Высокого Возрождения» – «верность природе» – субъективизмом «манеры» означало стилизацию в искусстве. Вот таким образом в итальянском искусстве после 1520 г. (в Ве неции позже, после 1540 г. и в иной форме) можно заметить три тенденции.

Слишком крупные фигуры не умещаются в отведенных им пределах, они либо перерезаются рамой, либо зрительно «выпадают» из плоскости картины. Его искусство получило восторженное признание современников. Его учение о материи – абсолютно платоническое. Основными видами сооружений были церкви, дворцы (палаццо) и виллы. Он отошёл здесь от принятой схемы. В Большом зале в верхней части стен нарисованы фрески с лошадьми в неприличных позах (вероятно, намек на страсть герцога Федерико Гонзага к его кобыле).

Новый идеал изящества основан на произвольных нормах эстетического вкуса. Примерами первых произведений первобытного искусства являются схематические контурные рисунки звериных голов на известняковых плитах, найденные в пещерах Ла-Ферраси (Франция). Рассмотрим эти явления несколько подробнее.

Знаменитая гравюра Поллайоло «Битва нагих» (ок. 1465 рис. (рис. 43). Красота Лауры сливается с красотой земного мира и от нее неотделима. 1450 – 1516). Для литературы Раннего Ренессанса характерна новелла, особенно комическая, прославляющего предприимчивую и свободную от предрассудков личность. Но противоречием была также и вводимая этими мыслителями обязательная опора на чувственный опыт и эксперимент, которые напрашивали сь сами собою ввиду прогрессировавшего в те времена математического естествознания.

Но как можно определить конец эпохи Возрождения. Капелла была создана по заказу богатого флорентийского семейства Пацци. ном им испанскому королю Филиппу II для Эскориала. Народность и гуманизм стали отли-чительными чертами творчества Франсуа Рабле. В классический период образы мужского тела становятся более разнообразными (Stewart, 1990 Rolley, 1994), причем, в соответствии с общим духом древнегреческой цивилизации, в них прослеживаются две главные оппозиции.

Вторая, напротив, характеризуется глубоко творческим преломлением происходящих перемен рождается искусство, в котором сохраняется и углубляется гуманистическая сущность классического идеала, приобретающего теперь большую емкость, драматическую напряженность, трагическую противоречивость, сложность формального выражения (Микеланджело, поздний Тициан). Живопись Веронезе вся построена на колорите. Двухэтажный фасад протянулся вдоль одной из сторон площади. Нагота становится знаком зависимого, подчиненного статуса раба или пленника. Это особенно характерно для картин Пармиджанино. Она торговала с Византией, Сирией, Египтом, Индией.

Речь идет не столько об анатомии, сколько о каноне мужской и женской красоты. От единого – изначальное единство. Маньеризм склонен к аллегоризму и символизму.

Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла. Возрождения, с его величием, героикой, оптимизмом.

Враждебная стихия нередко настигала эти идеи еще на подъеме, в пору их расцвета. Портрет молодого человека датирован 1432 годом. Воспевает праздничную, шумную аристократическую Венецию.

Из многочисленных произведений великого поэта самым значительным считается «Божественная комедия» – эпическая поэма в трех частях («Ад», «Чистилище», «Рай») и 100 песнях. Он живет в своем ритме, по своим законам, не вторгаясь в сферу земной жизни. до начала деятельности братьев Карраччи. Если в искусстве Барокк, зрительное движение было главным формообразующим фактором, то в маньеризме оно играло деструктивную, разрушающую роль.

Полы украшены сложными геометрическими орнаментами. Костёл был закончен учеником да Виньола – Джакомо делла Порта (представителем раннего барокко) и явился решающим этапом в эволюции храмовых сооружений эпохи Возрождения. В таком случае оба течения мысли, математически-космографическое и пантеистическое, в сравнении с нетронутым артистическим индивидуализмом Ренессанса можно будет на равных правах считать как отклонениями от основного принципа возрожденческой эстетики, так и особого рода модификациями эстетики Ренессанса. Они созданы не для войны, а для любви и неги. Стены часто нейтральных тонов или с узорами.

Великий гуманист Боккаччо своей известностью обязан «Декаме-рону» – сборнику, включающему 100 новелл, в которых повествуется о том, как во время «черной смерти» (чумы) 1348 г. во Флоренции 10 молодых юношей и девушек удалились в загородную виллу и там в течение десяти дней рассказывали каждый по одной новелле в день (греч. 18-1/ пол. maniera — прием, манера). И этот обнесённый колоннадой овал и фасад сцены украшены многочисленными статуями. Но заговорить о беско нечности пространства Телезио еще не решается.

Особую роль играет виртуозная нервная линия. стиль, творческая самобытность художника. Проявляется он, в частности, в изобразительном искусстве. Все эти категории в эстетике часто называют эстетическими мо дификациями.

В-третьих, наконец, все специфически возрожденческие рассуждения о красоте отно сились скорее к самому феномену красоты в его непосредственном воздействии на человека, но не к искусству как к такой области, которая вполне самобытна и специфична и требует для себя специальной рефлексии. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути». Петрарка остался в истории Возрождения как первый гума-нист, поставивший в центре своего творчества не Бога, а человека. Прежде первого – ничто.

Идеалы гуманизма претерпели существенную метаморфозу в искусстве барокко (от итал. Не удивительно вот таким образом, что в эпоху Ренессанса весьма бы стро появляются и такие системы мысли, которые уже прямо хотят выйти за пределы человеческого индивидуализма и пытаются строить философию и эстетику на внеличностной основе. В творчестве Паоло Кальяри (), прозванного по месту рождения Веронезе, как в фокусе, сосредоточена вся сила и блеск венецианской декоративно-монументальной живописи маслом.

Паоло Веронезе (1528-1588). Одна из лучших работ молодого Веронезе — росписи потолка церкви Сан-Себастьяно в Венеции (1556— 1557 гг. ), посвящённые истории библейской героини Эсфири. Караваджо полностью посвящает свое творчество религиозной тематике.

Замок расположен на холме и удачно связан с окружающим ландшафтом через лестницу-пандус. Его рисунки мужского тела поражают своей точностью. Полотна этой серии кажутся созданными из драгоценностей ибо в них соединились самые красивые вещи в мире: молодое женское тело, золотые волосы, шелк, нити жемчуга, зеркала, розы в «Сусанне» бриллиантовая россыпь звезд на иссиня-черном бархатном небе, фосфоресцирующее лунным блеском тело богини в «Млечном Пути» полыхающий алым заревом плащ принцессы, радужные переливы небесного сияния и зеленые купы деревьев в «Св. И единое оказалось бы бесконечным от себя и конечным от другого. Произведение искусства, конечно и здесь все еще трактуетс я как воплощение тех или иных идеальных форм. Оно поэтизировало «среднего» человека и бюргерские ценности, среди которых не последнее место занимали смирение и благочестие.

Впервые после ренессанса с таким трудом достигнутая гармония содержания и формы изображения и выражения стала распадаться из-за чрезмерного развития и эстетизации отдельных элементов изобразительных средств: линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, штриха и мазка. влияние искусства Микеланджело на итальянский и весь европейский маньеризм). В этом «театре» галерея играет роль партера, аллея – просцениума, а лоджия напротив – сцены. Новому идейному комплексу соответствуют и стилевые средства.

Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Гуманистическая устремленность выразилась в результатах, неожиданных для самих гуманистов. Все это относится к области живописной магии, которую невозможно передать словами.

Он возрождает библейскую идею о связности (родстве) Бога и Человека, осуществлённую в образе Богочеловека – Христа из Назорета. Примером позднего маньеризма в Нидерландах может служить знаменитая работа П. Брегеля «Фламандские пословицы». Еще одной чертой маньеризма в изобразительном искусстве является особое пристрастие художника к тщательной, ювелирной обработке поверхности, увеличение материалом в большей степени, чем тем, что он должен выразить. К этой теме Босх обращается уже в юности. К открытой стороне площади ведет широкая лестница Кордоната, спускающаяся к жилым кварталам города.

classicus – образцовый) – направления в литературе и искусстве европейских стран конца XVI – начала XIX вв., которое характеризуется нормативностью, установлением строгих правил художественного творчества и регламентацией эстетических критериев художественного произведения.

---