Постмодернизм В Архитектуре Примеры

Ярким примером такого возврата постмодернизма к прошлому является использование до-модернистских архитектурных элементов (например, колонн). Другие яркие примеры постмодернизма в архитектуре: Музей изящных искусств, Роберт Майер Канадский музей цивилизации Национальный стадион в Китае «Кривой дом» в Сопоте Пьяцца дИталия в США Дом-рояль со скрипкой.

Постмодернизм в архитектуре: 3 примера

Утилитарная польза равна нулю. Неудачно выбрана и красно-белая гамма декора. В начале ХХ века классический тип мышления эпохи модерна меняется на неклассический, а в конце века -- на постнеклассический. Это неудачный пример сравнительно нового строительства в исторической части города. Он увидел в архитектуре не только «машину для жилья» Ле Корбюзье, но необходимость сложности, «опирающейся на все богатство и многозначность современного опыта, включая и опыт, присущий искусству».

Японские архитекторы Тадао Андо (родился в 1941 году) и Исозаки Арата (родился в 1931 году) представили идеи постмодернистского движения в Японии. Примером является Здание-бинокль в районе Венеции в Лос-Анджелесе, спроектированное Фрэнком Гери в сотрудничестве со скульптором Класом Ольденбергом (1991-2001). Впервые (за недостатком времени) архитектура модерна «одалживает» свою лексику и фонетику у изобразительного искусства, опираясь при этом на камуфлированный одеждами эклектики рационализм. Зарождение постмодерна проходило в 60-70-е гг. Под вальс не маршируют, на пляж не ходят в смокинге. стала и остаётся поныне в и истории «стеклянная призма» или башня дом-пластина, по рецептуре которой сооружаюг буквально во всех странах и регионах, независимо от их природных условий, социального уклада или национального характера.

Российский постмодернизм, сложившийся в условиях «неофициального искусства», порождает направления, параллельные западным самобытным его стилистическим ответвлением явился соц-арт, ставший воистину массовым в период перестройки. С 1990-х годов он начал использовать древесину в качестве строительного материала и представил элементы традиционной японской архитектуры, в частности, в своем проекте Музея деревянной культуры (1995). Не зря книга «Сложности и противоречия в архитектуре» Роберта Вентури (1966), от которой отсчитывают полувековую уже историю постмодернистских текстов, построена именно на материале исторической архитектуры — и на примерах из числа работ самого автора.

Не забывайте про функциональное назначение комнаты и подобаемую атмосферу. В кровле противоположной секции расположено 12 застекленных проемов. Вентури отсюда сделал вывод, что «декорированный сарай», возведенный в программу «птичник» у автобана, глумится над требуемым модернистской архитектурой единством внешнего и внутреннего, красоты и полезности.

Стиль постмодернизм в архитектуре, фото

Вдохновением для постмодернистской архитектуры стал Лас Вегас Стрип. Важно своевременно снять накипь эклектизма и заправлять готовый бульон в зависимости от жанра трапезы – рационализмом «чистого» дизайна историзмом стайлинга или утилитарной «бесполезностью» искусства. Вот таким образом если вы возьмете список лауреатов Притцкеровской премии (а вручают ее с 1979 года), то увидите представителей абсолютно разных направлений идеологий, ценностей.

А вершина противоречит дизайну остальной части здания. И власть эта посильней амбиций властителя любого ранга. Его Калкохаус (1978 разрушен) – это дом со строго осевым построением, не без изящества оживленным элементами асимметрии. Достаточно простая архитектура прекрасно подходит для экспонирования картин. Почувствовали ли они самый дух этого великого города, которым пронизаны его площади, улицы и набережные, даже при всей их угнетающей взор неухоженности, благородстве в рубище, как у «Водоноса» Веласкеса.

Но «функциональными» мы называем и решения, стабилизирующие какую-либо взаимосвязь в последовательностях действий без того, чтобы кто-либо из причастных к определенной системе хотел ее сохранить или даже обращал на нее внимание. Эти архитекторы обращались к прошлому используя старые приёмы дизайна зданий, сочетали их вместе (даже иногда довольно негармонично) для того, чтобы создать новые приёмы для проектирования зданий.

Своеобразие застройке придаёт сочетание ортогональной уличной сети с диагональными лучами. Наружные стены покрыты красным песчаником. Яркие краски, как впрочем и основной тон подбирайте с особым вниманием. С годами стилистические ретроспекции, «сноски» на классику занимали в его произведениях все более заметное место, однако мастер неизменно погружал их в атмосферу тонкой архитектурно-пластической игры, не позволяющей зданию превратиться в непреложный эстетический канон. Это двойное кодирование – отличительная черта постмодернизма.

Архитектура дома-рояля – это современный эпатаж. Над авиакассой летают орлы.

Его виллы самодостаточны им не нужно никакого общения. Разумеется, даже у Шеллинга и Гегеля архитектура провозглашалась самым низким искусством в иерархии искусств, «ибо материал этого первого искусства — сама по себе бездуховная, формируемая лишь согласно законам тяжести материя»12.

Архитектура постмодернизмаСтили и направления во второй половине 20 века

Возникла потребность возврата в архитектуру утраченной образности. Дома часто имеют мощные колонны, тяжелые карнизы и фронтоны, оснащаются громоздкой мебелью старого типа. Эскизы для будущего строения создали Пьер Дальберг и Ян Шансер. «Невидимой рукой» называл Адам Смит эту особую власть рынка.

Постмодернизм обратился к декоративности и красочности, китчу и шику индивидуальности и образной семантике элементов, к ироничности и цитированию исторических стилей. Но если это Красная, Дворцовая или Манежная площади. Постмодернизм (фр. Есть те, кто и сегодня сосредоточен на модернизме, на главном архитектурном языке XX века.

Эти устремления, порою характеризующиеся как «виталистические»23, направлены в первую очередь на то, чтобы крепко привязать архитектурное оформление к контекстам пространственной, культурной и исторической среды. Для декора интерьеров использовалась старомодная мебель. Он объяснял это и свою критику модернизма в своей работе «Сложности и противоречия»: Архитекторы могут оплакивать или пытаться игнорировать их (имеются в виду элементы украшения на здании) или даже пытаться упразднить их, но они не исчезнут. Однако Грейвз расстался с партнерами и стал представителем постмодернизма. Иногда это направление постмодернизма называется контекстуализмом.

Интерьер Санта Мария дельи Анджели представляет собой настоящую романскую архитектуру, естественный свет дозирован и выхватывает из мистического мрака немногие, но значимые элементы – руки Спасителя (фрески итальянского художника Энцо Кукки), романские по рисунку, освещаемые сверху из скрытого источника в алтаре или помещенные в верхних откосах окон. ХХ века, оно связано и логически вытекает из процессов эпохи модерна как реакция на кризис её идей, а также на так называемую «смерть» супероснований: Бога (Ницше), автора (Барт), человека (гуманитарности). Стерлинга. Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун изучили архитектуру этого района и в своей книге «Уроки извлеченные в Лас Вегасе», опубликовали результаты своих исследований, где они отметили обычность и всеобщность архитектуры. Они существуют для эстетической или собственной цели. Причины возникновения постмодернизма разнообразны.

Стиль постмодернизм в архитектуре

Проскальзывал лишь общий намек на старину. У здания общественной приёмной в Портленде есть колонны с боковой части здания, которых на самом деле не существует. Та же проблема, что и в Милане, где предстоит реконструкция театра Ла Скала.

Отсюда и те излишества, которые обманывают во имя художественной правды. Так что едва ли должно удивлять, что в архитектурных текстах это слово появляется едва ли не раньше всего, а, например, крайне важная для зодчих книга Дженкса «The Language of Post-Modern Architecture» выходит в 1977-м, за два года до «La Condition postmoderne» Лиотара. Обе тенденции начались в 1980-х годах. Возможно, в этом и есть доля истины. Мир постсовременности, которому мы стали вдруг так открыты, родился не так давно.

Просторные холлы, видимость с любых мест Чего еще желать. Блонский, К. Гетчинсон, В. Штерн). Биологическое значение боли. Другой пример — Vanna Venturi House, построенный Робертом Вентури для собственной матери. Показательно, что и адепты и критики постмодернизма все чаще сравнивают его с другим «смутным» временем в истории искусства — маньеризмом имея в виду не только заметные композиционно-стилистические параллели, но и пытаясь понять историческое место и судьбы архитектурного неоавангардизма.

Современное направление в архитектуре и дизайне – ПОСТМОДЕРНИЗМ

Перед выбором данного стиля вы должны четко себя ощутить в нем. Постмодернизм реабилитирует эклектизм как метода архитектурного творчества. XIX в. Постмодернизм: что хочу, то и ворочу. У вторых – разнообразие форм и размеров проёмов не только по протяжённости, но и по высоте стены, завершаемой обычно разнообразными (треугольными, лучковыми, трапециевидными) фронтонами или щипцами.

Тем не менее и медаль имеет, как и монета, аверс и реверс. Термином «постэмпирический» философы стремятся продемонстрировать, что определенные понятия науки и научного прогресса преодолены в новейших исследованиях. Для «насмотренного» зрителя, для «образованных» работают ассоциации, отсылки, подтексты. Вентури предается воспоминаниям в своём эссе «Вид с Кампидолио»: Когда я был молодым, выдающихся архитекторов выделяли логичность и оригинальность их работ сегодня это не так. В свое время «Горбатый дом» получил титул лучшей архитектурной идеи Польши. Речь до этого всего идет об отношении к природе.

Идеи этих архитекторов, наряду с наследием своего непосредственного учителя Карло Скарпа, Ботта считает фундаментом своего творчества. Хотя, разумеется и без мифологии, к которой так склонны авторы текстов про дома, не обошлось — скажем, существует вполне убедительная критика «мифа Пруитт-Айгоу» (этот сюжет с разрушением модернистского жилого комплекса в Сент-Луисе был принят Дженксом за конец «новой» архитектуры). В дизайне небоскреба использованы современные технологии. Постмодернизм практически сошел со сцены ведущих стран Запада к началу 1990-х годов. Характерна в этом плане выставка «Присутствие прошлого», которая была организована в 1980 году в Венеции и продемонстрировала консолидацию сил «антисовременного» движения.

ПОСТМОДЕРНИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ История современной архитектуры ПОСТМОДЕРНИЗМ

С той же целью придумываются такие термины, как «постпросвещение» или «постистория». Вот таким образом архитектура, обратившаяся к историзму, сумела противопоставить динамике экономического роста, мобилизации жизненных связей в больших городах и социальной нищете масс немногим более, нежели бегство в триумф духа и образованности над (переряженными) материальными основами. 80-х гг. Примером последнего может служить здание музея художественной коллекции мультимиллионера П. Гетти в Малибу (Калифорния). В 1922 году ван Дусбург направляется в Веймар, чтобы в полемических дискуссиях с преподавателями из «Баухауса» выступить в защиту конструктивистских основ функционалистского строительства и оформления. При этом никакие горизонтальные элементы декора не могли появиться уже чисто технически. общественные центры строились с раскрашенными аркадами и колоннами. В ней говорилось, что простота и логика, которые были краеугольным камнем модернизма, в конечном счете порождают скучную и тоскливую архитектуру.

Среди зарубежных работ Стерна – постройки в Нидерландах и Японии. Его Башня искусств в Мито, Япония (1986-1990), отличалась постмодернистской алюминиевой башней, которая вращалась по собственной оси. Изо-творчество постмодернизма (ранним рубежом которого стал поп-арт) провозгласило лозунг "открытого искусства", которое свободно взаимодействует со всеми старыми и новыми стилями. Художественный такт представляется чаще всего чем-то рутинным, консервативным, помехой «смелым новациям». Над библиотекой и открытым двором закреплены конструкции из алюминия и стекла.

Архитектура эпохи постмодернизма: невозможное возможно

По мнению архитекторов-постмодернистов, район требовал перестройки, поскольку игнорировал человеческий фактор и был крайне некомфортен для проживания. При этом аллюзии отличаются от прямых цитат ироническим отношением к источнику.

Однако в 1966 году историк архитектуры сэр Николаус Певснер говорил о возрожденном экспрессионизме как о «новом стиле, преемнике моего международного современника 1930-х годов, постмодернистского стиля» и включил в качестве примеров работы Ле Корбюзье в капелле Роншан и Чандигархе, Дениса Ласдуна в Королевском колледже врачей в Лондоне, Ричарда Шеппарда в Черчилль-колледже в Кембридже, Джеймса Стирлинга и Джеймса Гована в Инженерном корпусе Университета Лестера, а также гостевой дом Филиппа Джонсона в Нью-Канаане, штат Коннектикут. Лишь тогда поставангардистские движения, сплошь и рядом пользовавшиеся сознательными установками модернистской архитектуры — и справедливо описанные Чарльзом Дженксом как показательные для «позднего модернизма»4, — попадают в фарватер консервативных настроений и подготавливают почву для сопряженного с интеллектуальной игрой, но провокационного отказа от моральных принципов модернистской архитектуры5. Уместна футуристическая мебель.

Отвергая «пуританство» модернизма, он призвал к возвращению к орнаменту и накоплению ссылок и коллажей, заимствованных из прошлых стилей. В 1979 г. Грейвз спроектировал интерьеры нескольких демонстрационных залов мебельной компании «Сунар». История постмодернизма как архитектурного стиля началась в 70-х годах прошлого века.

"Вездесущая полосочка" применена мастерски, хотя кое-где (особенно на фасадах) звучит не просто иронично, но даже издевательски. Вот, скажем, еще одна из постмодернистских «икон» — Humana Building Майкла Грейвза в Луисвилле, штат Кентукки, 1986 год. В 1966 г. он написал книгу «Сложности и противоречия в архитектуре», в которой критиковал архитектуру функционализма. Иногда это направление постмодернизма называется контекстуализмом. Другая важная книга опубликована в 1972 году — это «Уроки Лас-Вегаса», написанные Вентури вместе с женой Дениз Скотт Браун и Стивеном Айзенуром. Вот эти люди, скорее всего и назовут себя постмодернистами.

П-6 Влияние постмодернизма на творческие концепции современной архитектуры

Но ведь эту цель, коей должна служить архитектура, Гегель понимает как целокупность общественных коммуникационных и жизненных взаимосвязей — «как человеческих индивидов, как общину, народ»14. При этом противостояние двух течений потеряло смысл. Два широко известных проекта церковных зданий в Могно и на горе Монте- Тамаро (Тессино, Швейцария) сыграли заметную роль уже на следующем витке недавней архитектурной истории – в ходе возрождения интереса к модернизму, с которым Ботта всегда сохранял прочную связь. Возьмите тот же «лужковский стиль» — что это, как не этакий карго-постмодернизм. Критическое отношение к наследию в рамках модерна проявляется в отрицании ложной архитектоники, где форма «изображает» действие, «играет» роль по всем законам сценического искусства.

Среди архитекторов европейского постмодернизма следует упомянуть хотя бы таких мастеров, как Альдо Росси, создавшего интересный с точки зрения градостроительства проект кладбища в Модене (1974), братьев Крие с их градостроительными проектами, Марио Ботта с его швейцарскими виллами и австрийца Ханса Холляйна – удивительного мастера тонкого стиля небольших объектов. Современное представление о ноцицепции и центральные механизмы боли. Хотя в тоже время художественное искусство считается вполне сложившимся. На 2-ом и 3-ем этажах – спальня родителей и детская.

Роберта А. М. И начинается со слов: «Я люблю сложность и противоречия в архитектуре». Одним из самых ярких примеров постмодернизма продолжает оставаться «Горбатый дом», расположенный в польском городе Сопот. Утопию заранее продуманной жизненной формы, содержащуюся еще в проектах Оуэна и Фурье, оказалось невозможно наполнить жизнью. Во второй половине двадцатого века новаторский дух модернизма и интернационального стиля себя исчерпал.

Отсюда обостренный интерес к его перспективам, судьбе. Наконец, «поставангардистской» мы называем современную живопись, которая самовластно пользуется формальным языком, созданным модернистским движением, отказываясь от чрезмерных надежд на примирение искусства с жизнью. Не забывайте про функциональное назначение комнаты и подобаемую атмосферу. Ирония состоит в том, что колонны покрыты стальными листами. Третья изюминка постмодернизма касается отношений архитектуры с окружающей средой.

Затем появилось второе поколение учёных, которые начали увеличивать эти усилия в направлении того, что сейчас называется «теорией»: Кеннет Майкл Хейс (доктор наук, Массачусетский технологический институт) в Гарвардском университете, Марк Уигли (доктор наук, Оклендский университет) в Принстонском университете (теперь в Колумбийском университете) и Беатрис Коломина (доктор наук, Школа архитектуры, Барселона) в Принстонском университете Марк Джарзомбек (доктор наук, Массачусетский технологический институт) в Корнеллском университете (теперь в Массачусетском технологическом институте), Дженнифер Блумер (доктор наук, Технологический институт Джорджии) в Университете штата Айова и Кэтрин Ингрэм (доктор наук, Университет Джонса Хопкинса) в настоящее время в Институте Пратта., а в практике строительства к концу 70 -х, объединив различных по творческим принципам и почерку мастеров. Этой выставкой он стремился противодействовать неоисторически настроенному почитанию прошлого ностальгии, которая именно тогда усвоила богатый контрастами эклектицизм XIX века, «маскарад стилей». Постмодернизм в архитектуре рассматривают как возврат к «остроумию, орнаменту и знаку». Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун изучили архитектуру этого района и в своей книге «Уроки извлеченные в Лас Вегасе», опубликовали результаты своих исследований, где они отметили обычность и всеобщность архитектуры.

Главные черты и особенности культуры постмодернизма

Ранним этапом постмодернизма стал поп-арт. Но он окрашен не любованием, а напряженностью и иронией. Несколько позже пропали последние остатки различных табу, все разграничения между «низким» и «высоким». который называют часто «городской машиной» занимает площадь 100. 000 кв. Игра формами здесь не нацелена на достижение какого-то специального художественного качества — она про ассоциации и контексты.

Постмодернизм, если угодно, можно расценить как инструмент рыночной стратегии. Его популярность как главного представителя постмодернизма резко возросла, когда в 1980 г. его проект здания муниципалитета в Портленде, штат Орегон, победил на конкурсе. Впервые обоснование новой концепции было представлено в монографии профессора истории архитектуры Йельского университета Роберта Вентури в 1966 г. «Сложность и противоречия в архитектуре». В стиле постмодернизм предпочтения в отношении цветовой гаммы отсутствуют, но в приоритете яркие, энергичные цвета, также серебристый, «металлик», перламутровый и флуоресцентный. Наиболее приемлемо определение постмодернизма, как направления, противопоставившего себя модернизму и претендующего на его замену, что отличает Постмодернизм от существующего одновременно с ним неоавангардизма или позднего модернизма, последовательно развивающего модернистские концепции термин впервые использовал в 1975 г. Ч. Дженкс, подразумевая противопоставление модернизму «новой» архитектуры. Сочетание эстетики с практическими требованиями – это и есть постмодернизм в архитектуре.

Постмодернизм — это архитектура не про формальное совершенство (в этом отношении мисовский «интернациональный стиль» как раз был вполне успешен), а про полноту коммуникации. Однако это обращение к истории несколько другого рода, чем во времена Ренессанса. Традиционные виды искусства (графики, живописи и т. д. ) соприкоснулись с современными техническими средствами, а это и кинематограф и цветотехника, видеозапись. Своеобразной визитной карточкой мировой архитектуры 50-х начала 60-х гг. Но главное, что они вернули архитектуру в лоно искусства.

Основные черты и элементы стиля

Каждый следующий крупный этап окажется (весьма приблизительно: нужна тенденция) вдвое короче предшествовавшего. Если нет, то видит солидный, «про традицию», хорошо сделанный дом, а не просто еще один бизнес-параллелепипед из стекла и стали. Авиационная, 77-79.

Архитектор теперь не просто делает коробку для жизни, а уважает. В этом же 1977 году американский архитектор Роберт Стерн назвал «три его принципа или точнее подхода»: контекстуализм, аллюзианизм и орнаментализм. Постмодернисты «разрешают» архитекторам работу с историческими формами — правда использовать их следует не непосредственно, а рефлексивно, например иронически обыгрывать. Квартал превратился в гетто с высочайшим уровнем преступности. Радикальные антимодернисты, наоборот, прилагают все усилия к тому, чтобы «подставить ножку» экономическому и административному принуждению промышленного строительства их цель — дедифференциация строительной культуры. Строительная деятельность переместилась в сферу индивидуального, частного жилища.

Но не только нечеткостью «фотографических отпечатков», оставленных модернизмом под солнцем династии Виттельсбахов, может объясняться изменившееся содержание выставки: по сравнению с выставкой, состоявшейся десять лет назад, сегодня явственнее проступают «защитные» черты стиля. Но даже сегодня видно, что он знаменует завершение искусства «классического» модернизма и уже выполнил свою миссию, подорвав устои «современного движения» и открыв тем самым путь отличным от его доктрины концепциям творчества. Строителей Питера в свое время не делили по этому признаку. Красную и Дворцовую беда миновала, Манежная же пала жертвой «блестящего» вкуса власть имущих и — не менее рафинированного — не обремененных чувством такта творцов этого «слона в посудной лавке». Роберт Вентури (род.

Постмодернизм в архитектуре — фото

Однако она испытывала в последнее десятилетие XX века сильное влияние его стратегии, этики, культуры в целом и весьма легко впитывала вольности постмодернизма, осваивая его творческий метод. Отделение формы от функции касается еще и постмодернизма, соответствующего определениям Чарльза Дженкса и полностью свободного от ностальгии — независимо от художественного обособления формального репертуара 1920-х годов (Айзенман и Грейв) или же от внедрения подобных сюрреалистическим декорациям средств оформления, чтобы «выманить» живописный эффект у агрессивно перемешанных стилей Холляйн и Вентури22. В простейшие внешние рамки заключены сложные внутренние объемы. В 1960-1980-е гг. Строительство началось в 1957 году, но оно не было завершено до 1973 года из-за сложных технических проблем и растущих затрат.

Но в «Bayхаусе» эти проблемы ставились в формате, ориентированном на дидактические цели. Социальная нищета раннего индустриализма важнее этого безобразия проблемы социальной нищеты вызывают на авансцену государство, буржуазных социальных реформаторов, наконец, революционное рабочее движение — но не оформительскую фантазию архитекторов — если отвлечься от утопических набросков новых промышленных городов (от Роберта Оуэна до Тони Гарнье).

Но вполне правомочно рассматривать его и в более узких, собственно «архитектурных» рамках: идеологи зодчества, конечно, реагировали на «воздух эпохи», но задачи решали все-таки по собственному ведомству. Во вторую половину XIX века в качестве эстетической проблемы в первую очередь воспринимаются массовые продукты повседневного употребления, которые ускользают от стилеобразующей силы традиционного ремесленного искусства. Вместо модернистских принципов простоты, выраженных Мисом в его знаменитом «Чем меньше, тем лучше», функциональности, «Форма является производной функции» и принципа Ле Корбюзье о том, что «Дом – это машина для жилья», постмодернизм, в словах Роберта Вентури, предложил сложность и противоречие. Термин «маньеризм» (и даже «сверхманьеризм») употребляется на Западе в понимании новейших явлений в архитектуре столь же часто, как постмодернизм и в столь же неопределенном значении, но, пожалуй, постепенно вытесняется последним.

В модернизме традиционная колонна (как конструктивная особенность) рассматривалась как цилиндрическая форма трубы, замененная другими технологическими средствами, такими как кантилеверы или полностью маскировалась фасадами навесной стены. Однако «в ходу» остались и все прежние трактовки понятия. Вспоминается Иван Фомин с его прочтением классики. Стерна (род. Среди его произведений – гуманитарный факультет и факультет общественных наук в Государственном университете штата Нью-Йорк в Перчейзе (1968–1978), пожарное депо в Нью-Хейвене (1970), мемориальный комплекс Б. Франклина в Филадельфии (1972–1976), новый корпус Художественного музея в Оберлине (1974–1977), корпус молекулярной биологии в Принстонском университете (1983), художественные музеи (Лагуна Глория в Остине, 1983) и Сиэтле (1985), новый корпус лондонской Национальной галереи (1987–1991). Филипп Джонсон, ранее придерживавшийся принципов модернизма, разработанных Мисом ван дер Роэ, стал представителем постмодернизма, когда он спроектирвал высотное здание компании «А. Т. Т» (1978-1983) в Нью-Йорке с причудливыми мотивами, как считается, позаимствованными из фронтонов на книжных шкафах Чиппендейла.

Здание представляет собой массивный кубический блок. Создание подобного архитектурного объекта требует не только умения точно производить расчеты, но также фантазии, смелости и понимания контекста окружающей среды. Макадам), у экспериментаторов появилась возможность реализовать многие идеи на практике. Подавай Манежную. На очень ранних эскизах домов, сделанных Малевичем и Оудом, можно видеть, как из экспериментального использования средств оформления происходит, например, структура функционалистской архитектуры «Баухауса».

Например, модернисты отказались от «украшательства», обращений к предыдущим эпохам. Хотя в тоже время художественное искусство считается вполне сложившимся. Эти архитекторы обратились к прошлому, процитировав прошлые элементы различных зданий и объединив их (даже иногда с недоброжелательным отношением), чтобы создать новый способ проектирования зданий. Дух модернизма передается всей тотальности выражений общественной жизни. Плюрализм в архитектуре должен отражать подобную природу современного общества. Постмодернистскую архитектуру также называют неоэклектикой, где орнамент вернулся на фасады, заменив агрессивный без украшений модернизм. В-четвертых. Например, дом Ванны Вентур, спроектированный Робертом Вентури разбивает фронтон в середине, отрицая функциональность формы, а здание на Пятой авеню 1001 в Манхэттене, спроектированное Филиппом Джонсоном (не путать с Конгресс-центром Портленда, когда-то упомянутым из-за одинакового названия) делает акцент на крыше мансардной формы как явно плоском, ложном фасаде.

Цвета стиля постмодерна не должны утомлять вас и быть в тоже время слишком «кричащими». Да и попытки «вернуть человека» в архитектуру предпринимались задолго до постмодернизма — вспомнить хоть «Модулор» Корбюзье. Ступенчатые формы, насыщенные цвета и остроконечное завершение указывают на связь с такими проектами, как секретер «Касабланка» и книжный шкаф «Каритон» Сотсасса (1981) с их яркой расцветкой и острыми линиями.

Выдающиеся архитекторы постмодернизма

Она посвящена тому, как работает коммуникация в архитектуре. Зарождение постмодернизма именно в архитектуре США произошло не случайно. Эта выставка дает повод задуматься над смыслом приставки «пост».

Геккель, С. Холл, К Бюлер, П. П. Северную часть выставочного пространства освещают 8 пирамид из стекла. Вероятно, наиболее яркий пример использования иронии в постмодернистской архитектуре – это Piazza dItalia (Итальянский дворец) Ч. Мура.

К тому же термин «функционализм» вызывает ложные представления. Внутренний дворик выполнен под «античные руины», увитые плющом здесь древние статуи, а несколько плит навалены Друг на друга -- как бы «археологические раскопки». Утопические устремления прежнего авангарда сменились более самокритичным отношением искусства к самому себе, война с традицией – сосуществованием с ней, принципиальным стилистическим плюрализмом. Лишь с таких моментов начинают жить традиции, живет и то, что с мюнхенской точки зрения предстает как «другая» традиция. Но при рождении у него были куда более глобальные, вселенские претензии в текстах «отцов-основателей», того же Чарльза Дженкса, тенденция рассматривать самые разные явления архитектуры конца XX — начала XXI столетия как постмодернистские сохраняется.

Цель модернизма в минимальном и натуральном использовании материала, отсутствии орнамента, в то время как у постмодернизма – это отказ от строгих правил, установленных первыми модернистами изобилие в использовании технологий строительства, углов и стилистических знаков. Автор книги «Уроки Лас Вегаса» утверждает, что элементы украшения «приспосабливались к существующим требованиям разнообразия и общения», Вентури отмечает важность того, чтобы здание отвечало требованиям людей (в том, числе и нефункциональные элементы здания). Постмодернизм и тут идет в противоположном направлении.

Одним из самых влиятельных зданий постмодернистского периода была Берлинская филармония, спроектированная Хансом Шаруном (1893-1972) и завершенная в 1963 году. Замысел часто соединяет цвет с историческим эталоном. Но тотальности вроде только что упомянутой не поддаются плановому подходу.

Опять-таки проблема жанра.

Когда Корбюзье наконец-то смог реализовать свой проект «unite inhabitation»18, а также придать конкретный облик «cite jardin verticale»19, то именно приспособления для общинной жизни остались неиспользованными — или же были упразднены. И это вполне закономерно: новые сооружения строятся в богатом окружении шедевров прошлых веков, которые не допускают грубого искажения исторических архитектурных форм при декорировании сараев.

Его идеологи считают, что постмодернизм вовсе не «отменит» архитектуру «современного движения» — во всяком случае, в обозримом будущем, — хотя и существенно потеснит ее, а также будет сосуществовать с поздним модернизмом. В отличии от европейского зодчества архитектура США не знала 10-20-летнего антракта историзма. Гигантские раковины из бетона парят над платформами, которые образуют крышу самого зала. И это естественный и частый в искусствознании взгляд, когда новые направления рассматриваются с точки зрения не его собственных позиций, а принципов и критериев, признанных в данный момент.

Источники вдохновения, восхищения и критики он зачастую находил (и до сих пор находит) непосредственно в региональном опыте – русского модерна, русского конструктивизма, классики, допетровского русского стиля XVII века и даже «сталинского ампира» и русской избы. Постмодернистские композиции редко симметричны, сбалансированы и упорядочены. Можно ли ограничивать этим цели и задачи архитектуры. Он понимал уже и процессуальный характер планирования.

Российские архитекторы восприняли его как очередной поворот к историзму и эклектике. Но и «просто зритель», если ему предложить на выбор модернистский дом или постмодернистскую постройку, выберет, скорее всего, второе: солидно, богато, надежно, с намеками на историю, на традицию. Под рубрикой «функционализм» описываются определенные ориентирующие представления, принципы конструирования пространств, принципы использования материалов, методы производства и организации функционализм движим убежденностью в том, что в формах должны выражаться функции эксплуатации, для которой создается постройка.

Входы ведут к монументальной лестнице с металлическими сводчатыми конструкциями над ней. Дж.

Расселение жителей и череда организованных взрывов избавила власти от «головной боли». Однако популярность термин «постмодернизм» обрёл благодаря Чарльзу Дженксу. В частности, в «Уроках» появляется знаменитое разделение построек на «утки» и «декорированные сараи». Ранним этапом постмодернизма стал поп-арт. Наземная часть является комбинацией прямоугольников.

Пример готового реферата по предмету: Эстетика

в мировой архитектуре сформировалось новое интернациональное направление – постмодернизм. Ярким примером этого нового подхода было то, что постмодернизм видел возвращение колонн и других элементов домодерновых конструкций иногда приспосабливая классические греческие и римские примеры (но не просто воссоздавая их, как это было сделано в неоклассической архитектуре). С одной стороны, архитектура всегда была целесообразным искусством. Сони билдинг в Нью Йорке, например. Ибо все выступают единым фронтом в критике бездушной архитектуры «контейнеров», отсутствия соотнесенности с окружающей средой и эгоистичной надменности упрощенных офисных зданий, чудовищных супермаркетов, монументальных университетов и дворцов конгрессов, отсутствия городского характера и враждебности по отношению к человеку городов-спутников в критике разрекламированных горных хижин — этих несимпатичных потомков бункерной архитектуры массового производства собачьих конур с двускатными крышами, разрушения деловых центров ради решения автомобильных проблем8 — столько рубрик и в общем и целом никаких разногласий.

Список таких зданий поистине бесконечен. Во всех этих случаях ограничиться логикой «чистого» дизайна, казалось бы, невозможно. Архитекторы, которые работали по техникам постмодернизма, проявили огромное уважение к национальному и историческому наследию, они смогли создать довольно много, замечательных проектов и реконструировали исторические части городов. Подтверждение этому усыпальница Брион, спроектированная Карло Скарпа (1970-1972). С конца 1970-х гг.

Добавить комментарий Отменить ответ

В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он отмечал, что хотя само это слово и применялось в американской литературной критике 60--70-х годов для обозначения ультрамодернистских литературных экспериментов, автор придал ему принципиально иной смысл. Архитекторы постмодернизма, проявляя уважение к историческому и национальному наследию, создали немало замечательных проектов реконструкции исторических частей городов, ассимилируя современные постройки в историческую ткань города без ущерба для сторон. Начиная с 1997 года, когда образовалась компания «АСК аркитектс» (Е. Ни одна из частей здания не воспроизводит в своем масштабе части классической колонны. «Бумажная архитектура» 80-х, хоть и олицетворяла безмолвную форму противостояния, но – собственной рутине, а никак не самой идеологии модернизма в его западном варианте. Разговор о том, что лучше, не имеет смысла.

В программном отношении форма вновь расходится с функцией. Продолжением этих концепций явилась книга «Учиться у Лас-Вегаса», подготовленная в соавторстве с Д. С. В области архитектурных форм постмодернизму присуще возрождение (зачастую эклектическое) исторических архитектурных систем и декора всех видов (декоративная кладка, облицовка, рельеф, орнаментика, росписи и пр. ), обращение к выразительности стенового массива с отказом от нарушающих его ленточных окон, возрождение активного силуэта зданий (завершение щипцами, фронтонами, мансардами) с отказом от плоских крыш. Одно дело, когда вы «бросаете Пушкина с парохода современности» в юности, когда вы при этом живете в «сейчас» и не нуждаетесь вот таким образом в истории, а другое — когда вы этим занимаетесь полвека и сами уже становитесь историей, обрастаете ею.

При отсутствии какой-либо видимой логики, стиль постмодерн достаточно реалистичен. И тогда они сочетаются с культом почвенничества и с уважением к банальному. ПОСТМОДЕРНИЗМ (англ. ) – направление в АРХИТЕКТУРЕ и искусстве развитых капиталистических стран второй пол. Первый — в гораздо большей степени жесткий, ригористичный, геометричный. Инженерный расчет, логика производства/потребления «лишнее» игнорирует.

Постмодернизм в творчестве Роберта Вентури

При этом противостояние двух течений потеряло смысл. В этот период было актуально «открытое искусство», когда старые и новые стили свободно взаимодействовали. К примеру, термином «постиндустриальный» социологи хотят всего лишь сказать, что индустриальный капитализм продолжал развиваться, что новые сектора сферы услуг расширились за счет непосредственно производственной сферы.

Над авиакассой летают орлы. Яркие краски, как впрочем и основной тон подбирайте с особым вниманием. Декор теперь играет роль татуировки на здоровом теле, где естественные свойства материала (бетона, камня, металла) обретают свой изначальный смысл. Аналогичные жесты поспешного прощания типичны для переходных периодов. Философы постмодернизма (М.

Пристройка крытого бассейна к резиденции в Ллевелин Парк

Ещё более ярко выражен орнамент в здании муниципального хозяйства Портланда, спроектированном Майклом Грейвсом (1980). Его увлечение функционализма и экономичное строительство означало, что с орнаментом было покончено и здания скрывались за пустым рациональным внешним видом.

Интерьер лишенного центра и изобилующего повторяющимися конструкциями лондонского Хрустального дворца, должно быть, воздействовал на современников подобно «раздвижению» всех известных измерений оформленного пространства. Он оказал большое влияние на новое художественное поколение как своими постройками, так и (в еще большей степени) теоретическими трудами. Что бы он сказал, глядя на подобную эклектику в духе архитектуры подрядчиков 70—80-х гг. Его проектированием занимались студенты Хефейского технологического университета и архитектурная мастерская «Huainan Fangkai Decoration Project Co».

Уходя от Модернизма, Постмодернизм стремиться привнести неопределенность и контраст в порядок и простоту современных стилей. Ч. Дженкс в книге «Язык архитектуры постмодернизма» (1977) называет точную дату смести авангарда в архитектуре: 15 июня 1972 г. В этот день в Сент-Луисе, штат Миссури, был взорван квартал Прютт-Айгоу, хотя он, может быть, был самым подлинным воплощением идей современного градостроительства. Ранним этапом постмодернизма стал поп-арт.

Постмодернизм продолжает оказывать свое влияние на архитектуру и сегодня. Вместе с кварталом был погребен модернизм. Там, где модернисты сильны в логичности, мы сильны – в разнообразии. Анологично, на смену легкой мебели из металлических трубок или прямоугольным диванам и сервантам стали привлекаться «бабушкины» буфеты с башенками, стулья с фигурными ножками, люстры со свечами. Это здание является частью торгового центра и возведено по проекту Яцека Карновски. В позициях нелегко разобраться.

Эскизы для будущего строения создали Пьер Дальберг и Ян Шансер. Параллельно с создание этих программ в 1970-х годах школы архитектуры нанимали профессионально подготовленных историков: Маргарет Кроуфорд (доктор наук, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе) в Институт архитектуры Южной Калифорнии Элизабет Гроссман (доктор наук, Университет Брауна) в Школу дизайна в Род-Айленде Кристиан Отто (доктор наук, Колумбийский университет) в Корнельский университете Ричард Чафи (доктор наук, Институт Курто) в Университет Роджера Уильямса и Говард Бернс (магистр гуманитарных наук, Королевский колледж) в Гарвардский университет лишь несколько примеров. В области архитектурных форм постмодернизму присуще возрождение (зачастую эклектическое) исторических архитектурных систем и декора всех видов (декоративная кладка, облицовка, рельеф, орнаментика, росписи и пр. ), обращение к выразительности стенового массива с отказом от нарушающих его ленточных окон, возрождение активного силуэта зданий (завершение щипцами, фронтонами, мансардами) с отказом от плоских крыш. при извержении Везувия.

В отличие от "белой архитектуры" 20-х гг. Фасады соответствуют классическому стилю старого здания. После многих лет забвения вернулся орнамент. Отсюда рождается ощущение китча, рассчитанного на невзыскательный потребительский вкус. В качестве иллюстрации взят «Лонг-айлендкий утенок» — киоск для торговли утиным мясом и яйцами, воспроизведенный Питером Блейком в книге «Gods Own Junkyard» («Свалка Господа Бога»).

Постмодернизм в творчестве Марио Ботта

Центральный световой фонарь, который снаружи смотрится как усеченный цилиндр (этот формальный прием Ботта любит и часто повторяет), снабжает 5 этажей здания, особенно галереи на верхнем этаже, светом. Не должно быть перегруза старайтесь минимизировать количество мебели. Не беда, если подобное — в аналогичной среде упомянутых годов.

Во-вторых. Стиль противостоит «интернациональному» общепринятому стилю. Однако модернистские корни постмодернизма появляются в некоторых интересных примерах «восстановленных» крыш. Нижняя часть – "база" – выдержана в человеческом масштабе, что облегчает восприятие этого небоскреба, тело – стеклянная призма в обрамлении из серого гранита, а венчание или "капитель" – это огромный фронтон своеобразной формы с круглым разрывом посередине. Плохо ли.

Основной упрек Дженкса по адресу модернизма как раз сводился к тому, что эта архитектура была некоммуникативна (именно в этом он видел причину отчуждения жителей от домов в Пруитт-Айгоу, повлекшее за собой «вандализмы», рост преступности и в итоге снос впрочем, сегодня говорят скорее о недостатках социального планирования и управления). Одним из представителей европейского постмодернизма является Марио Ботта. Я скорее за богатство значения, чем за ясность значения Я предпочитаю скорее «И-И», чем «ИЛИ-ИЛИ», скорее черное и белое и иногда серое, чем черное или белое». Делать весь интерьер ярким и едким абсурдно и тяжело для восприятия.

• Архитектура модерна и постмодерна
• ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ПОСТМОДЕРНИЗМА В АРХИТЕКТУРЕ

Я не буду приводить неправильные параллели, но лишь напомню, что это не первое прощание с модернистской архитектурой — а она все еще жива. Посредством этого «пост» ее основные участники стремятся отмежеваться от некоего прошлого настоящему же они пока не могут дать имя, поскольку мы до сих пор не знаем ответа на различимые проблемы будущего. Часовня стоит на высоте 2000 метров над долиной Лугано. Содержание этого понятия применительно к различным видам искусствам неоднозначно, но применительно к архитектуре оно аналогично его бытованию в музыке и драматургии.

В книге приводится множество примеров из истории архитектуры (Бленхемский дворец, отель де Мэнон, поместье Джеферсона «Монтичелло» и церковь Всех святых Баттерфильда на Маргарет-стрит), которые свидетельствуют о преимуществах сложных форм. Например, в доме на Венис-Бич Фрэнка Гери соседние дома имеют похожий яркий ровный цвет. Что характерно, не модернистское «мы», а «я». В конце 70-х годов начинают строиться общественные центры, декорированные пестрыми колоннами и аркадами в древнеримском стиле.

В градостроительстве постмодернизм исповедует отказ от свободной и отдаёт предпочтение регулярной, преимущественно симметричной системе застройки, а также тщательному, учёту особенностей существующей конкретной городской среды (контекста). III. Но это было слепым копированием предыдущих эпох.

Постмодерн Разнообразие форм и размеров проёмов не только по протяжённости, но и по высоте стены, завершаемой обычно разнообразными (треугольными, лучковыми, трапециевидными) фронтонами или щипцами. Да и аэропорты сегодня — по понятным причинам — располагаются далеко от центра.

А послевоенный — красивый, скульптурный. Упрощенная современная архитектура фасадов сочетается с башенками, треугольными фронтонами и другими элементами декора, которые выглядят крайне несуразно. Таким образом, термин «постмодернистский» следует пояснить и использовать более точно с тем, чтобы вообще охватывать только тех проектировщиков, которые осознают архитектуру как язык. Архитектуру постмодернизма отличает также положительное отношение к метафоричности зданий, воспроизведению местных особенностей и особой двойственности решения пространства. Характерно, что книга начинается с «вежливого манифеста» — A Gentle Manifesto — манифеста «непрямолинейной архитектуры». В свое время «Горбатый дом» получил титул лучшей архитектурной идеи Польши.

Второй крупнейший художественный музей Лондона – Тейт-галерея. Очевидно, что она столь же необходима, как и «театрализованная» – в тех случаях, когда она удовлетворяет утилитарные потребности. Данная черта выступает своеобразным итогом и логическим следствием прошлых. Национальный музей современного искусства занимает три этажа Центра Помпиду. Представить его себе в хромированной раме трудно. На 4-ом этаже находится мастерская хозяина. Архитектурное сооружение обязано органически вписываться в окружающий ландшафт.

Внимания здесь заслуживают не только инициативы по созданию «архитектуры общин», не просто в порядке демагогии включающей в процесс планирования тех, кто к ней причастен и планирующей городские районы в диалоге с клиентами24. Здание, рядом с Темзой, является штаб-квартирой британской секретной разведки. Мур повторяет элементы итальянского ренессанса и античности. Попытки объяснения подобного «историзма» — в свободе трактовки форм прошлого. Иногда это направление постмодернизма называется контекстуализмом.

С этим связаны и два наиболее характерных компонента «авторского почерка» -Марио Ботты: использование зенитных фонарей, при значительной высоте потолков создающих в интерьере ощущение воздушности и простора и лаконичная скульптурность внешнего объема, эффект которой усиливается с помощью отделки фасадов плитами двух контрастных цветов с четким членением поверхности на составляющие элементы. Значительные сооружения созданы также в Венесуэле, Аргентине. Вероятно, если бы не появление постмодернизма как течения, не возникла бы потребность в поисках термина «поздний модернизм» или, возможно, это понятие оказалось бы чисто периодизационным, а не содержательным, которое отмечает не просто последовательные, а новые тенденции в модернистском искусстве и современной архитектуре. Обратившись к зодчеству в духе историзма идеализм отказался от своих первоначальных намерений. Скажем, есть архитекторы, которые больше других уделяют внимания экологии. У первых, например, стена многоэтажного дома с проёмами членится по высоте абсолютно одинаково и завершается парапетом плоской крыши, а торцевая стена (обычно глухая) – хранит девственную чистоту и однородность фактуры. Одну из стен можно украсить аэрографией.

Ле Корбюзье, первым из архитекторов привнесший в архитектуру методы дизайна и подчинивший требованиям эргономики свой «модулер», этого чувства никогда не терял. Предполагалось, что обширное входное пространство под высокой кровлей будет граничит с окружением с помощью остекленного пешеходного моста, ведущего в историческое здание, а также посредством взаимодействия коммерческой зоны нового театра с домами по улице Декабристов. Все хорошо, что к месту и обстоятельствам. В теоретических работах и критических статьях конца 1960-х годов признавался кризис, а затем и конец эпохи функционализма, ее техническим достижениям приписывался антигуманный характер. Архитектура достаточно полно выразила постмодернистский тип сознания.

Общий смысл «измов», образованных с помощью приставок «после» или «пост», состоит в дистанцировании. Крыло Тёрнера построено по проекту английских зодчих – Дж. Постмодернизм – это международный стиль в архитектуре. Отсюда смущающая неоднозначность суждений и дефиниций, чересполосица мнений и оценок. «Лагерный» юмор был популярен в постмодернистский период это был иронический юмор, основанный на предпосылке, что что-то может показаться настолько же плохим насколько является хорошим (например, здание, которое, похоже, вот-вот рухнет). Назовем лишь наиболее принципиальные сооружения 50-х годов. Курсы истории стали более традиционными и упорядоченными.

Невозможно воспринимать жизнь исключительно в виде иронической игры. Ярким примером был построенный Чарльзом Муром в 1977 г. в Новом Орлеане комплекс «Пьяцца д Италия». Майкл Грейвз (род. Вестибюль первого этажа современного небоскреба имеет аркады и сводчатые помещения, напоминающие о романских монастырях, колонны напротив дверей лифта, мраморный пол с геометрическими узорами и пьедестал в центре, на котором возвышается позолоченная крылатая фигура, которая когда-то венчала старое здание компании «А. Т. Т» в центре Нью-Йорка. Он считает, что образцовые авангардистские произведения предаются некоему эзотерическому абсолютизму «за счет реальной целесообразности, разыскивают свой формальный закон в собственно функциональных постройках, таких, как мосты или промышленные здания Напротив, автономное, функциональное в самом себе произведение искусства хотело бы посредством собственной внутренней телеологии достичь того, что когда-то звалось красотой»16. Построенный в 1978 г. по проекту арх.

де Веласко, 1956 г. ). Если в городском планировании управляющие механизмы рынка и администрирования будут функционировать так, что приведут к дисфункциональным последствиям для жизненного мира тех, кого они затронут, — и перечеркнут «функционализм» имевшийся когда-то в виду, — то будет лишь логичным, если волеизъявительная коммуникация участников этого процесса вступит в конкуренцию с деньгами и властью. В 90-е годы влияние постмодернистской философии и этики повлекло за собой отмену любой претендующей на универсальность эстетической (и идеологической) доктрины и архитектор получил целый букет внутренних свобод: свободу выбора индивидуальной философии, свободу персональных эстетических предпочтений, возможность своего этического выбора по отношению к эволюционирующему социуму, свободу устройства своего миропорядка в локальных пределах проектной концепции. Две выдающиеся треугольные формы преимущественно декоративные.

В своих постройках Вентури намеренно смещал разные стилистические пласты, придавая жилым домам черты склада или супермаркета, – но в сочетании с иронически-остраненными элементами исторических стилей (Гилд-хаус, дом для престарелых в Филадельфии, 1960–1965 особняк для матери Вентури в Честнат-Хилле, Пенсильвания, 1962 Брант-хаус в Гринвиче, 1971–1973). Даже его балконы имеют форму морских волн. Вокзалы — характерные места для столь же «плотных» и способствующих смене впечатлений, как и анонимных и мимолетных контактов, т. е.

В философской позиции группы архитекторов – участников лабораторных опытов – и в их проектах улавливается внимание к концепции американских минималистов 50-60-х годов, к японской «эстетике тишины». А успехи модернистского движения склоняли его пионеров к необоснованному ожиданию, что «единство культуры и производства» мыслимо и в каком-то другом смысле: экономические и политико-административные ограничения, в основе которых лежит оформление окружающей среды, предстают в этом преображающем свете всего лишь в виде организационных вопросов. За три десятка лет «привязок» утеряно элементарное знание форм. 70-х—нач.

В интерьерах Стерн особое внимание уделяет мелким деталям, которые одновременно являются приметами классицизма и постмодернизма. поскольку не пластическое искусство (поп-арт и минимал-арт открыли новую эру в искусстве, как это считают, а архитектура, где в 1949 г. (приблизительно на десять лет раньше) впервые появляется термин «постмодернистский». За ним находятся кассы и этот блок облицован алюминием зеленого цвета.

Описывая форму, они написали: «Диагональная линия на белой странице может быть холмом, горой или склоном, восхождением или спуском». Асимметричные формы являются одним из отличительных знаков постмодернизма. Спроектированная Грейвзом библиотека Сан-Хуан-Капистрано (1980) – это приземистое здание с внутренним двором, рядом окон и тентами снаружи. Постмодернизм, будучи сложносоставным культурным феноменом, явился нам поначалу, в 70-е годы, в образе «тихой» идеологии средового подхода, сместив интерес архитектора с парадной части города, его каркаса, на рядовую, тканевую, застройку, практически уравнивая их в правах и покусившись, поначалу теоретически, на их традиционное противопоставление.

Его виллы самодостаточны им не нужно никакого общения. Деррида, Ж. -Ф. Интерьеры аскетичны и полностью подчинены экспозиционным целям. Юмор – особенность многих постмодернистских зданий, особенно в Соединенных Штатах. «Пошлости» неоновой и щитовой рекламы, наводнившие этот город, были переосмыслены здесь как образцы жизненной иронии, необходимые для того, чтобы зодчество не «впадало в гордыню», замыкаясь в своих умозрительных чертежах. Так, справедливо отмечая, что на протяжении практически всей истории «современной» архитектуры существовали оппозиционные по отношению к ней – обычно традиционалистические – течения, американский критик Ричард Г. Уилсон твердо, хотя и без достаточного основания, заявляет: «То, что называют постмодернизмом, есть лишь продолжение более ранних идей».

Исторические формы творчески переосмыслены и полны гротеска. Примеры же сноса неудачного архитектурного объекта более чем редки. Цвета и текстуры не были связанны со структурой функции здания. Некоторые архитекторы иногда пытаются вернуть формы, орнамент, раскраску из прошлого, когда начинают надоедать скупость форм «белого модернизма», культ техники. Вентури и Скотт-Браун пристроили замечательное крыло Сейнсбери (1986-1991) к зданию Национальной галереи на Трафальгарской площади в Лондоне.

А постмодернистская архитектура должна была «разговаривать», причем так, чтобы пользователь включался в этот диалог. Интерьеры музея весьма незаурядны. Декор при этом уже не притворяется работником, он честно заявляет о своей «украшательской» функции наподобие астры в петлице фрака. Архитектурное кредо Миса ван дер Роэ «меньше – значит больше Вентури перефразировал в «Меньше – значит скучнее». Модернистская архитектура очутилась в парадоксальной исходной ситуации.

Вместе с постмодернистами он искал возможность вернуть декор в дизайн здания. Часто, кстати, от отечественных зодчих слышишь формулы вроде «я работаю в постмодернизме» или «этот дом я сделал в постмодернизме». Родившись в 1943 году в городке Мендризио, Швейцария, Марио Ботта приступил к профессиональным занятиям архитектурой уже в возрасте 15 лет, когда началась его трехлетняя стажировка в луганской архитектурной фирме «Карлони и Каменич». «Функциональными» мы называем средства, предназначенные для достижения некоторой цели. Архитектурная премия Дриехауса – награда, которая признаёт усилия в новом урбанизме и новой классической архитектуре и награждает призовыми деньгами вдвое большими, чем модернистская Притцкеровская премия. Первые проекты появились в 1950 году.

Цель постройки довольно банальна – привлечение новых клиентов. Разве что большей тонкостью изобретательностью и лучшим качеством. Язык архитектурных форм сделался богаче, а объемы и композиции – выразительнее.

после реализации построек, названных постмодернистскими. Он настаивает на своем кредо: «Искусство, превратившееся в общеобразовательный фактор, будет в состоянии наделить социальную среду тем единством, которое образует подлинный базис настоящей культуры, объемлющей все вещи — от простого стула до молельного дома»20. Рациональная конструкция — еще не архитектура. Такой путь стал возможен в условиях мощных инвестиций в строительство.

Эта ориентация на потребителя, «включение» его с его специальными потребностями в логику проектирования — фундаментальное начало постмодернизма. Постмодернизм отвернулся от монохромности, от рациональных форм. Все зависит от поставленной цели и решаемых при этом задач. Некоторые архитекторы иногда пытаются вернуть формы, орнамент, раскраску из прошлого, когда начинают надоедать скупость форм «белого модернизма», культ техники. Постмодернистские архитекторы называли модернистские строения бездушными и безвкусными. Любая инспекция придраться не сможет.

Однако это обращение к истории несколько другого рода, чем во времена Ренессанса. Пренебрежение жанровой принадлежностью, проявляющееся как в эклектичной ветви постмодернизма, так и в архдизайне, настораживает и требует анализа и оценки. Итак, Адорно противопоставляет функциональное в себе произведение искусства функциональным постройкам, предназначенным для «внешних целей».

Брёвна наверху имеют незначительную цель поддержания оконных ставней. В стиле постмодернизм предпочтения в отношении цветовой гаммы отсутствуют, но в приоритете яркие, энергичные цвета, также серебристый, «металлик», перламутровый и флуоресцентный. Если еще раз оглянуться в прошлое, можно заметить некоторую закономерность в смене языковых конструкций, названных стилями, где тон до поры до времени задавала архитектура. Последняя принципиальная изюминка постмодернизма в архитектуре касается его эклектизма. Возрождение колон было эстетическим, а не технологической потребностью.

Общество остро чувствовало необходимость воскресить исторические стили. А теперь перейдем к примерам. Это два предельных случая коммуникации: «дом-утка» говорит о себе, о своем назначении посредством формы. Все учтено, все по науке.

Постмодернизм, вопреки общепринятому «интернациональному стилю», обратился к уникальности окружающего мира индивидуальным особенностям пейзажей используя при этом последние успехи строительной индустрии. Если бы в начале 60-х годов кому-нибудь из активных деятелей художественного авангарда на Западе сказали, что через десять лет музеи современного искусства будут выставлять фигуративную живопись и в ретроспективах демонстрировать дипломные проекты Эколь де Бозар, а фасады новых зданий будут «украшать» колонны, арки, сандрики, только самые отъявленные скептики, вздохнув, заметили бы, что новое в искусстве- всегда хорошо забытое старое. И далее: «Я — за беспорядочную жизненность против обязательного единства.

застройка Каров- Норд полихромна. Асе, Т. Калинина, Дж. Марио Ботта принимал участие в конкурсе на проекта нового здания Мариинского театра. В отличие от «современного движения» в архитектуре и всего художественного модернизма постмодернизм не создает своего совершенно нового, не имевшего прецедентов выразительного языка, а программно опирается на готовый арсенал форм, только представляя и сопоставляя их новым, необычным способом: уроки поп-арта усвоены и использованы постмодернизмом.

3-4 этажная застройка района решена не свободной, а регулярной. В 1969 году Ботта получил первую профессиональную степень, закончив институт IDA (Institute Universitario di Architettura) в Венеции. Лиотаромкак «состояние постмодерна». Не зря книга «Сложности и противоречия в архитектуре» Роберта Вентури (1966), от которой отсчитывают полувековую уже историю постмодернистских текстов, построена именно на материале исторической архитектуры — и на примерах из числа работ самого автора. Ярким примером такого подхода к проектированию являются здания World Trade Center (Всемирный торговый центр в Нью-Йорке, архитектор Минору Ямасаки).

В такой перепланировке архитекторы не принимали заслуживающего внимания участия. Классическими примерами модернистской архитектуры являются: Ливер Хаус Гордона Буншафта или Сигрем билдинг Мис ван де Ройе, а также, здания Лё Корбюзье или проекты представителей движения Баухаус. Он полностью реабилитирует историю и прошедшее, частенько выражает чувство острой ностальгии по прошлому, по новой открывая историю и культуру прошедшего, постмодернизм откликнулся на естественные и понятные желания множества людей вновь обрести свои собственные корешки и воссоединиться со собственной прошлой историей, чего модернизм и авангард настойчиво хотели их лишить.

Постмодернизм в архитектуре, как говорят, предвещал возврат «остроумия, орнамента и ссылки» на архитектуру в ответ на формализм интернационального стиля модернизма. В этих нынешних условиях понятие постмодернизма приобрело более определенный (по сравнению с его прежними трактовками) смысл противостояния модернизму.

Следует отметить еще один путь – поисковый и перспективный. Направление «Современные проблемы технических наук»ISTP — Габен — Мастер — ДизайнерА) Архитектурно-дизайнерские решенияАнтропологическое направление в изучении культуры. Ар-деко в дизайне упаковокАрхитектура как источник дизайнерского творчества в костюме. Атмосфера в дизайне. Барокко в архитектуре и скульптуре. Другой принцип — «двойное кодирование», адресация к разным слоям публики: к массовому зрителю и к «образованным», способным считать контексты, цитаты, аллюзии. Спроектированный Стерном гостиничный комплекс «Дисней Яхт энд Бич Клаб Ресортс» в Буэна-Виста, штат Флорида (1987-1991), недалеко от отелей Грейвза, – это несколько больших зданий, напоминающих те, что можно было увидеть на курортах XIX в. Все проекты для компании Диснея тяготеют к излишне ярким цветам. Одним из основателей постмодернизма был архитектор Роберт Вентури. В реформирующих жизненную среду тенденциях югендстиля, от которого происходит модернистская архитектура, уже дает о себе знать протест против этого неправдоподобия, против зодчества, основанного на вытеснении и на образовании симптомов.

Вдохновением для постмодернистской архитектуры стал Лас Вегас Стрип. Архитектор сообщает дому столько «сложности и противоречий», сколько такая небольшая постройка может вместить. Не столь важно, кому из архитекторов отдать предпочтение: отечественному или иностранцу. Музей был построен в 1890 г. в стиле неоклассицизма арх.

Такой яркий окрас может выделяться как на отделке, так и мебели и предметах декора. А вот «постструктуралисты» желают не столько преодолеть, сколько завершить известный теоретический подход. Символом архитектурного историзма стали берлинские дома «казарменного» типа: «передний дом историзирующему фасаду которого полагалось гарантировать престижную стоимость квартир и наряду с этим повышать стоимость пожарной страховки дома, был зарезервирован за средней буржуазией, а вот в задних домах ютилось более бедное население»11.

К нему тяготеют, например, начинания лаборатории, организованной Евгением Ассом. В 1969 г. Президент Фрации Жорж Помпиду решил создать большой культурный центр, в районе известном под названием «Плато Бобург». Из-за однотипности дешевой застройки городской пейзаж становился унылым и однообразным. Еще ярче красота «чистого» дизайна проявляется в формах современного оружия, летательных аппаратов и т. п., в тех областях, где художника больно ударяют линейкой по рукам за его попытку «улучшить» решение, заговорить языком искусства. Постмодернизм берёт свои истоки в предполагаемой неспособности современной архитектуры. «На театре» (так говорят об этой сфере причастные к ней) не случайно бытует убеждение, что переезд труппы в новое здание означает конец жизни одного театра (не о здании речь) и рождение другого, далеко не всегда лучшего.

Хотя интересные примеры современной архитектуры тонко и точно отвечали на их физический контекст (проанализированный Томасом Шумахером в «Контекстуализме городских идеалов и деформаций», а также Колином Роу и Фредом Кеттером в «Городе-коллаже»), постмодернистская архитектура часто обращалась к контексту с точки зрения материалов, форм и деталей зданий вокруг него – культурного контекста. По заказу группы «Мемфис» в 1981 г. Майкл Грейвз разработал дизайн туалетного столика. Если оглянуться на то, что было до «пост-», то мы узрим теряющиеся во мгле тысячелетий первые постройки, функция которых ограничивалась защитой человека от неприятностей, которые преподносили природа и другой— «плохой» человек. В то время как архитектура модернизма связывала свой контекст с окружающей реальностью – домами, ландшафтом и т. п. (некий «физический» контекст), постмодернизм адресует контекстные связи к материалу, форме, отдельным элементам строений вокруг.

Возрастающий рост интереса к истории оказал глубокое влияние на архитектурное образование. Винодельня Кло-Пегас в Калистоге в долине Напа, штат Калифорния (1984), также является постмодернистским экспериментом. Фишер стремился показать тенденции «скрытой разумности», представив XIX век в качестве предыстории современного зодчества и функционального оформления. Многие архитекторы отмечают, что в этом здании ярко выражен постмодернизм.

Вокруг неё со всех сторон поднимаются террасы, как виноградники. Жилая площадь его домов составляет 200. Здесь сочетаются элементы самых различных архитектурных стилей и эпох. Однако делает это очень интересно.

Американский теологХарви Кокс в своих работах начала 70-х годов, посвящённых проблемам религии в Латинской Америке, широко пользуется понятием «постмодернистская теология». Подобно тому, как Соссюр в те годы исследовал языковые структуры, так и голландские неопластицисты (как они себя называли) изучали грамматику выразительных и оформительских средств, наиболее общие технические приемы изобразительных искусств, чтобы эти искусства «взаимно уничтожили» друг друга во всеохватывающем архитектурном оформлении окружающей среды. Так, например, намечаемый демонтаж гостиницы «Интурист» в начале Тверской вызван не соображениями художественного такта, а чисто экономическими: «Хилтон» выгоднее. Типологически с ним связана по преимуществу деловая сфера. Начиная от мировоззрения и теории познания и заканчивая пониманием творческого процесса.

Или форма несла сообщение, оторванное от «содержания» здания, от функции, от зрителя, не относящееся к идентичности пользователя, к его ощущению места истории, связей. Кроме того, к комплексу примыкают небольшой фонтан и зеленые насаждения. Постмодернизм отрицал холодность и формализм, присущие предыдущим стилям.

Но как не заявить о себе рядом с Бове, Жилярди, Жолтовским, Щусевым Кремлем, наконец. К расширению Национальной галереи был привлечён один из отцов постмодернизма- Р. Вентури. ПРОРАБОТКА СТЕН Функционализм Стена многоэтажного дома с проёмами членится по высоте абсолютно одинаково и завершается парапетом плоской крыши, а торцевая стена (обычно глухая) – хранит однородность фактуры. В своей книге-манифесте «Сложность и противоречия в архитектуре» он подверг резкой критике холодную и безликую утилитарность расхожего функционализма и «интернационального стиля» игнорирующую те живые противоречия окружающего бытия, которые тонко учитывались строителями былых времен.

Сочетание эстетики с практическими требованиями – это и есть постмодернизм в архитектуре. Второй вызов для архитектуры вытекает из разработки новых материалов (таких, как стекло и железо, литая сталь и цемент) и новых производственных методов (прежде всего использования готовых конструкций). Подобные идеи можно обнаружить, например, в здании музея современного искусства Abteiberg Museum в г. Мюнхенгладбах (архитектор Ханс Холляйн). Радикальным примером в практическом становлении постмодерна стало одно из крупных сооружений этого стиля – офис фирмы АТТ в Нью- Йорке (1978 г. ), мастера постмодернизма – Ф. К. Джонсона.

от существующего одновременно с ним неоавангардизма или позднего модернизма, последовательно развивающего модернистские концепции термин впервые использовал в 1975 г. Ч. Дженкс, подразумевая противопоставление модернизму «новой» архитектуры, совокупность художественных тенденций, которые наиболее проявились в шестидесятых годах прошлого века. То, что в этом смысле является системно-функциональным для экономики и управления, к примеру уплотнение центральной части города с повышением цен на земельные участки и растущими доходами от налогов, на горизонте жизненного мира жителей центра и владельцев соседних участков никоим образом не оказывается «функциональным». Выбранные архитекторами формы позволили соединить символичность с утилитарными функциями.

В 1968 году французский архитектор Клод Родитель и философ Павел Вирилио спроектировали Церковь святой Бернадетты в Невере, Франция, в виде массивного бетонного блока, склоняющегося в одну сторону. С. Смитом на северном берегу Темзы. Но суть нового веяния не только в ностальгических настроениях. Постмодерн противостоит «интернациональному» общепринятому стилю.

В этой ситуации прежнее противостояние традиции и авангарда утратило свой смысл. Певснер не одобрял эти здания за самовыражение и иррационализм, но он признал их «законным стилем 1950-х и 1960-х годов» и определил их особенности. Все более остро ощущался дискомфорт городской среды, что было граничит с застройкой домами, сооруженными в стиле рационального функционализма и скупого белого модернизма, которые создавали угнетающее состояние уныния и однообразия.

Первый принцип – подчинение архитектуры факторам исходящей из конкретной среды и контекстов культуры второй – введение в объект намеков (аллюзий), отсылающих к историческим стилям. Это уже от лукавого искусства и от той архитектуры, которая ему принадлежит. Выражение «постмодерн» поначалу тоже характеризовало всего-навсего новые варианты в пределах широкого спектра позднего модернизма и применялось оно в Америке 1950-60-х годов по отношению к литературным течениям, стремившимся отделиться от модернизма раннего3.

Скорее стихийного, более идеологизированного. Европейский постмодернизм существенно более строг, нежели американский. Каждый уважающий себя архитектор постарается заявить о себе на ниве проектов такого рода. Все хорошо на своем месте.

ситуации постмодернизма, сомнению в возможности жанрового единства. Это – ответ на формализм международного стиля.

Нечто подобное впоследствии произойдет и с постмодернизмом. В 1970 году Ботта основал собственный офис в Лугано. Большой дом библиотеки входит в этот комплекс (архитекторы О. Горман, Г. Сааведра, Х. -М.

Цвета стиля постмодерна не должны утомлять вас и быть в тоже время слишком «кричащими». Например – дизайн зданий Всемирного торгового центра Минору Йамасаки. «Красиво» опять же — в том смысле, в котором дети в большинстве своем любят сладкое, а рокфор распробуют по мере образования.

Особой сложности этот синтез достиг в компьютерных системах. Итак, постмодернистский дом с разной публикой разговаривает по-разному. Но именно в узкоархитектурном смысле, если вы произносите слово «постмодернизм», вас, скорее всего, поймут именно таким образом. Выдающиеся архитекторы постмодернизма с самого начала пытались определить его характерные особенности, подчеркивая, прежде всего несомую им «новизну» поиска общепонятности решений и связанное с ним обращение к старым, казалось бы, уже пережитым и навсегда отвергнутым художественным сознанием приемам и формам. В то же время европейский постмодернизм сохраняет теплоту и человечность стиля. Делать весь интерьер ярким и едким абсурдно и тяжело для восприятия. История становится своего рода сундуком, откуда извлекаются формальные средства.

Новаторские течения модернизма, не учитывающие стремления людей к красоте исчерпали себя. Парадоксальная ситуация: в новом, более комфортном (с утилитарной точки зрения) здании театра уровень спектаклей снизился. Фасад украшен разноцветными светильниками в виде длинных труб идущих по всему контуру здания, -- возникает ассоциация с промышленным строительством, где раскраска труб преследует сугубо утилитарные цели.

Это -- нью-йоркские небоскрёбы Ливер-Хаус (в 1952 г., архитектурная фирма «СОМ»), Сигрем-билдинг (1958 г., Л. Мис ван дер Роэ и Ф. Джонсон) и дом ООН (1947-1952 гг., У. Харрисон и др., в частности международная группа консультантов -- Ле Корбюзье, О. Нимейер и др. ). В формально-образной сфере идейная платформа постмодернизма наиболее зримо проявилась в открытом ретроспективизме, внутренне воплощающем отказ от устремления вперед, программно разрывающем с антитрадиционалистской направленностью художественного (в том числе архитектурного) авангарда 10-60-х годов XX века. Это обусловливает поиск новых образов и средств выражения. Контекстуализм основан на убеждении, что все знания являются «контекстно-зависимыми». Просто как прием, как технику работы с формой.

В постмодернизме, как отмечает Дженкс, сосуществуют два кода: «во-первых, популярный, обычный, медлительно меняющийся, подобно разговорному языку изобилующий клише и имеющий корешки в обыденной жизни и, во-вторых, современный, полный неологизмов и откликающийся на быстрые конфигурации в технологии искусстве и моде, так же как и авангард архитектуры». Это обусловливает поиск новых образов и средств выражения.

Но и в этой точке все, разумеется, не закончилось. Приставка «архи-» к простой тектонике («тектуре») утвердила (застолбила) место на Парнасе искусств.

Теория постмодернизма возникла из практики, т. е. В спланированных по сетевой системе городах-спутниках дома возводились с тяжелыми карнизами и фронтонами, декоративными колоннами на рустованных стилобатах деревянные и каменные виллы имели скатные крыши, свисающие карнизы, слуховые окна и дымоходы (проекты Р. Вентури). Архитектору удается создать атмосферу чего-то неизведанного, загадочного, полную предвкушения предстоящей поездки и открытия каких-то тайн.

Теоретически оформился во второй половине 60 -х гг. Стерлинга и М. Уилфреда. Можно надеяться, что они решены на самом высоком профессиональном уровне.

Так, проблемами, возникшими из живописи кубизма, занимаются прежде всего три группы: группа пуристов, сложившаяся вокруг Корбюзье кружок конструктивистов, сложившийся вокруг Малевича в первую же очередь — движение «де Стейл» (с ван Дусбургом, Мондрианом и Оудом). Общество остро чувствовало необходимость воскресить исторические стили. В здании «Фьючер Анимэйшн» в Бербанке, штат Калифорния (1991-1994) и кастинг-центре на озере Буэна-Виста, штат Флорида (1987-1989), много ярких декоративных деталей.

«Невидимая рука» требует расширения образной палитры архитектуры и перманентного ее обновления. Следуя его описанию будущие концертные залы, такие как Концертный зал Уолта Диснея, спроектированный Фрэнком Гери в Лос-Анджелесе и Парижская филармония Жана Нувеля (2015) использовали термин «стиль виноградника» и разместили оркестр в центре, а не на сцене в конце зала. Популярность метода означала его преждевременную смерть. Над входом в библиотеку и кассы (самой высокой частью) расположен цилиндрический свод, покрытый медью.

Постмодернизм, с его чувствительностью к контексту здания, не исключил потребности людей из здания. В самом начале сооружения устроен фонтан Улитка из трех пенных струй, в котором вода движется по спирали, напоминая завиток улитки. ПОСТМОДЕРНИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ Постмодернизм (поставангард, постмодерн) (от латинского post – «после» и модернизм) – совокупное название художественных тенденций, особенно четко обозначившихся в 1960 -е годы и характеризующихся радикальным пересмотром позиций предшествующих модернизма и авангарда. Одним из самых ярких примеров постмодернизма продолжает оставаться «Горбатый дом», расположенный в польском городе Сопот. Это выглядело бы чудовищно.

Постмодернизм, чувствуя потребность в переменах ищет что-то принципиально новое. Постмодернизм, чувствуя потребность в переменах ищет что-то принципиально новое. Неслучайно в те же годы Зигмунд Фрейд разрабатывает основы учения о неврозах. Архитектура и градостроительство касаются всех нас, собственно «архитектурное», «профессиональное» конвертируется здесь в социальное самым непосредственным образом, определяет его, так что явные или мнимые недостатки модернизма каждый мог почувствовать на собственной шкуре, собственным глазом, в собственной повседневности. Но это только казалось бы.

Ее стиль напоминает творения Леду. От очередного банка или отделения пенсионного фонда. На первый взгляд, нынешние «постмодернисты» всего-навсего повторяют кредо так называемых «пострационалистов» вчерашнего дня. Избежать этого можно, воспитывая профессиональное чувство жанра и толерантность. Его подпустят к проектированию лишь в тех случаях, когда нет резона тратить деньги и время на решение утилитарных проблем, но где потребитель этого продукта сам «обманываться рад» и готов за это платить. принадлежит архитектуре.

Цель постройки довольно банальна – привлечение новых клиентов. Не хочется, чтобы этот портрет был подобен шаржу, даже дружественному. Архитектор подал в отставку до того, как здание было завершено, а интерьер был разработан в основном после того, как он покинул проект. Вместе с промышленным капитализмом возникают новые жизненные сферы, которые чураются как придворно-церковной монументальной архитектуры, так и староевропейской городской и сельской строительной культуры. В этот период было актуально «открытое искусство», когда старые и новые стили свободно взаимодействовали.

Постмодернистские здания имели изогнутые формы, декоративные элементы, асимметрию, яркие цвета и черты, часто заимствованные из более ранних периодов. настоятельно встает вопрос, не устарело ли само понятие города. И поговорить.

Возьмем для примера одну из «икон» постмодернизма — «ATT Building» Филипа Джонсона, впоследствии Sony Tower. Один из них хорошо известен: это следование за дискурсом непрерывно прогрессирующей, в основном западной, технологии. И в данном случае не ошиблись бы. Орнамент становится средством новой архитектурной композиции. Эта языковая чувствительность проявляется часто, но в других случаях проекты соотвествуют более высокостильным соседям.

1925) разработал теоретическую базу постмодернизма в книге «Сложность и противоречивость архитектуры» (1966). Формирование внешнего облика здания стало так же рационально детерминированным.

Была полная возможность использовать только подземное пространство. Вот таким образом Гегель полагает, что «духовное содержание влагается не только в само архитектурное произведение таковое содержание уже обрело свободное существование за пределами архитектуры»13. Он назван именем первого собирателя английской живописи – Р. Тейта, подарившего своё собрание государству (" английский П. Третьяков").

Аналогичный прием можно наблюдать в Sony Building в Нью-Йорке. Призывал чутко реагировать на особенности места и времени, приноравливаясь к ним с помощью стилистического многообразия, сводящего на нет традиционные различия между «высокой» культурой и китчем (вдохновляющим примером для Вентури послужил тогдашний поп-арт). Первым его использовал Джозеф Хаднат в статье «Постмодернистский дом» в книге «Архитектура и дух человека».

Постмодернизм, вопреки общепринятому «интернациональному стилю», обратился к уникальности окружающего мира индивидуальным особенностям пейзажей используя при этом последние успехи строительной индустрии. Экстерьер с наклонными крышами и плавным фасадом был отчетливым отрывом от более ранних и более строгих модернистских концертных залов. Верхняя часть Сони билдинг скрывает элементы классической античности. Антиноцицептивная система. Все, что любит зритель, налицо: симметрия, материалы, членение, цвет исторические ассоциации, разнообразие.

Такая разноликость хороша для проявления вашей творческой фантазии и индивидуальности. В кипящем котле постмодернизма под пеной скрыто будущее архитектуры. Постмодернизм эволюционирует быстро. Его здания – простые геометрические фигуры, контраст крупных масс и легких ажурных деталей, глухие кирпичные стены, скупо прорезанные световыми щелями или внезапно разорванные стеклянными порталами, за что их часто называют бункерами-бельведерами. Эта эклектика часто комбинируется с использованием непрямых углов и необычных поверхностей наиболее известные здания, построенные в этом стиле – государственная галерея Штутгарта (Новое здание государственной галереи) и Пьяцца ДИталия Чарльза Виларда Мура, а также – Шотландский парламент в Эдинбурге.

Но главное, что они вернули архитектуру в лоно искусства. Все это можно объяснить невежеством, отсутствием профессионализма. Наглядная иллюстрация «московского китча» -- дом, расположенный в Последнем пер., 14. Если сегодня вы откроете любую книжку, посвященную разным направлениям современной архитектуры, то увидите, что постмодернизм (особенно извне) воспринимается прежде всего как локальное явление, связанное именно с иронической игрой историческими формами.

В них продолжает жить что-то от импульсов модернистского движения, правда перешедшего к обороне. Работая в Европе, американские мастера постмодернизма проявляют сдержанность. В нем итальянская община проводила свои праздники и фестивали.

В Европе идеи модернизма послужили толчком к возникновению в 1981 г. группы «Мемфис», в которую входили дизайнеры, работавшие в Милане. Успешный сплав технологичного современного искусства с историей дал поразительные результаты, которые мы называем сегодня шедеврами постмодерной архитектуры. В архитектуре происходит нечто подобное. Даже его балконы имеют форму морских волн.

Это был возврат к орнаменту, образности и более утонченному дизайну. Остальные экспонаты музея тоже освещаются в основном верхним светом через оригинальные фонари. Наиболее значительными среди построенных архитектором общественных зданий являются Культурный центр Мальро в Чембери, Библиотека в Вийорбане (Франция), Банк Готтардо в Лугано, художественная галерея Ватари-Ум в Токио, Собор в Эвре (Франция), Музей Жана Тингели в Базеле, недавно законченная Синагога Цимбалиста и Центр еврейского наследия в Тель-Авиве, Муниципальная библиотека в Дортмунде (Германия), Центр Фридриха Дюрренматта в Невшателе (Швейцария), Музей современного искусства в Сан-Франциско.

Специфика стиля – гипербола как инструмент создания яркого театрального образа среды. Окруженная водяными струями, на небольшом возвышении установлена скульптура устроившейся на отдых Русалки.

Объявленным «началом» постмодернизма считают статью Лесли Фидлера, 1969, «Пересекайте границу, засыпайте рвы», демонстративно опубликованную в журнале Playboy. Он считал, что декоративные элементы столь же важны для здания, как и функциональность. Проекты Вентури не так спорны и вызывающи, как его теоретические высказывания. Постмодернизм – это движение сейчас обычно называют «постмодернистской (Post-Modern) архитектурой» в силу того, что термин этот достаточно широк, чтобы охватить множество направлений и тем не менее указывает все же на происхождение от модернизма. Стилистическое направление «постмодернизм» зародилось в архитектуре в 1970-1980х годах как реакция на уже исчерпавших себя модернизм и интернациональный стиль.

Замысел часто соединяет цвет с историческим эталоном. Именно потому, что архитектура не только и не столько искусство. Разделение архитектуры по функциональному признаку (гражданское, промышленное, фортификационное и т. п. зодчество) лишено признаков жанровой принадлежности. Выбранные архитекторами формы позволили соединить символичность с утилитарными функциями.

Они приобрели известность как «нью-йоркская пятерка» или «белые» из-за того, что они использовали этот цвет во всех своих проектах. Стиль весьма энергичен и ультрасовременен. В эклектическом пучке свобод и несвобод, полученных архитектором, своеобразно переплелись противоположности: возможность конструктивного диалога с частным заказчиком и феномен анонимного заказа тенденция к свободному персональному дискурсу и тенденция к обезличиванию архитектора, заключающаяся в архивировании едва зарождающихся проектных идей в электронных каталогах и сопряженная с этим ранняя коммерциализация молодых архитекторов. В отличие от зодчих-модернистов, которые за вас сами лучше знают, что вам нужно, постмодернисты предлагают посмотреть, чего хочет пользователь в радикальных версиях «современного движения» все вообще сводилось к тому, что у всех людей одинаковые физические потребности — и довольно впрочем, не будем забывать, что модернизм был этически чувствительной архитектурой для бедного и неустроенного мира, разоренного войнами, а постмодернизм — это уже архитектура более благополучная, когда минимальные жизненные потребности удовлетворены и можно передохнуть.

Во Франции в Вилль-сюр-Марн Диснейленд (1990) – это парк развлечений, который отличается атмосферой веселья и беззаботности. Капелла в Роншане – не дизайн. Так что модернизм при всей характерной для него «эсхатологической» претензии на «конец истории», на статус последнего течения в какой-то момент сам оказался в ряду исторических архитектурных направлений.

По целям создание района отвечает установкам модернистов 20-х гг. Когда правительства в великолепных залах с торжественной наглядностью устраивали для широкой общественности сравнение изделий собственного промышленного производства с международными образцами, они буквально стремились инсценировать мировой рынок и «вернуть» его в пределы жизненного мира. Его «Дом Беннессе» в Наосиме, уезде Кагава имеет элементы классической японской архитектуры и план, который тонко вводит дом в природный ландшафт.

Квадратные в плане, они венчаются большими пирамидальными крышами, в которых прорезаны круглые или полукруглые окна (бычьи глаза). Переходные примеры архитектуры постмодерна – Портленд Билдинг Майкла Грейвса в Портленде (штат Орегон) и Сони билдинг Филиппа Джонсона (первоначально ATT билдинг) в Нью Йорке, которое позаимствовало элементы и знаки из прошлого и снова добавило цвета и символизма в архитектуру. Для начала изучим определение постмодернизма: (поставангард, постмодерн) происходит от латинского post – «после». А рядом есть деконструктивизм, хай-тек, экологические тенденции, очередные реинкарнации модернизма, даже «чистый» традиционализм и прочее.

Главная заслуга постмодернизма – это то, что язык архитектурных форм стал на много красивее и богаче. Основные проблемы биоэтики. В-третьих. Специфика стиля – гипербола как инструмент создания яркого театрального образа среды.

Другой фокус тяготения – постмодернистское по сути и устремленное к собственной культурной истории движение, предполагающее в своем предельном выражении работу со «вселенской тканью знаков» и «континуумом цитат». Постмодернистское движение часто считается (особенно в США) американским движением, начавшимся в Америке примерно в 1960-х – 1970-х годах и затем распространившимся в Европе и остальном мире, сохранившееся вплоть до настоящего времени. Современность, на которую реагировали модернисты, отложилась в историю — в архитектуре модернизме стали различать стадии, все эти «героические периоды», раннее — позднее и прочее.

На эту ситуацию находит ответ вначале югендштиль7, а затем — классический модернизм, остающийся актуальным. Архитектура и градостроительство касаются всех нас, собственно «архитектурное», «профессиональное» конвертируется здесь в социальное самым непосредственным образом, определяет его, так что явные или мнимые недостатки модернизма каждый мог почувствовать на собственной шкуре, собственным глазом, в собственной повседневности. Модернистские высотные здания стали в большинстве случаев монолитными, отвергая концепцию кучи разнообразных элементов дизайна из одной терминологии от земли до крыши, в самых крайних случаях даже используя одинаковые несущие опоры (без конусообразности или дизайна «свадебный торт»), при этом здание иногда даже предполагает возможность единой экструзии из металла непосредственно от земли, в основном за счёт исключения визуальных горизонтальных элементов, что наиболее отчётливо видно в зданиях Всемирного торгового центра Минору Ямасаки. Стиль ощущает себя противником модернизма. Вульгарный хай-тек сменился изысканным дизайном сооружений, обращенных в будущее.

Модернистские архитекторы считают постмодернистские здания вульгарными, ассоциируемые с популистской этикой и использующие единые элементы дизайна с торговыми центрами, загроможденные «безделушками». Основные принципы архитектуры постмодернизма сформировались, как антитеза модернизму. Книгу можно не читать, художественную выставку можно покинуть, не досмотрев, телевизионный канал можно переключить (или выключить телевизор вообще). Профессионал построит не просто «коробку», он создаст нечто необычное, красивое и утонченное.

Лидер группы Этторе Сотсасс (род. Помимо музеев и культурных центров в Японии, он создал Музей современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA), (1981-1986) и Музей науки и центр исследований COSI в Колумбусе, штат Огайо. Они отличались неоднородностью и пестротой, вот таким образом постмодернизм не получил однозначного определения. Историческое же Просвещение не определяло историческую мысль вплоть до конца XIX века.

Старую сцену заменяет боксерский ринг, где действие «взаправду». В такой ситуации трудно выйти на путь инноваций. Но это не так уж ново в конце концов, даже у классицистски настроенного Гегеля читаем: «Потребность вносит в архитектуру формы, являющиеся абсолютно целесообразными и подвластными рассудку: прямолинейность, прямые углы, ровные поверхности»15. До открытия своей студии в Осаке в 1969 году Андо много путешествовал по Северной Америке, Африке и Европе, впитывая европейские и американские стили и не имел формального архитектурного образования, хотя позже преподавал в Йельском университете (1987), Колумбийском университете (1988 год) и Гарвардский университете (1990). Ведь толерантность предполагает диалог, а не диктат. В то же время европейский постмодернизм сохраняет теплоту и человечность стиля.

Но главное, что они вернули архитектуру в лоно искусства. Спроектировать объект в рассматриваемом стиле сложно, поскольку перед архитектором стоит задача не просто «нарисовать» сколько-то квадратных метров спальни кухни и гостиной, а сделать здание особенным, «говорящим», но в то же время гармонично вписывающимся в ландшафт. Это такой привет из 1970–1980-х, когда советские архитекторы, с одной стороны имели в своем распоряжении актуальную западную литературу, часто в переводах (скажем, того же Дженкса издали в 1985 году, а перевод был готов и того раньше), а с другой — что называется, апроприировали модный западный тренд любимым образом: наплевав на всю «подкладку», на идеологический и социальный контекст, на философию. Естественно, что в Америке накопилась и наибольшая эмоциональная усталость от искусства модернизма, приведшая (временно) к его эмоциональной девальвации. Две его книги «Сложности и противоречия в архитектуре» (1966) и «Уроки Лас Вегаса» (1972) прекрасно продемонстрировали цели постмодернизма. Чаще делаются однотонными и нейтральными для акцентирования ярких предметов декора. Причастность российского архитектора к постмодернистской генетике тоже весьма своеобразна.

Это здание является частью торгового центра и возведено по проекту Яцека Карновски. И, как в любом языке, свой словарный запас, своя грамматика. Это огромное здание из голубого стекла местные жители называют "голубым китом".

Замечательно. Целый ряд проектов компании, например проект Белой квартиры на Новом Арбате (Москва, 1998), выразительно показывают движение в сторону минималистской эстетики. А вот дальше архитектор начинает над этим коробком работать: внизу, там, где лобби, делает огромного размера намек на капеллу Пацци Брунеллески, сверху сажает завершение в духе восемнадцативекового чиппендейловского шкафа, окна собирает в разделенные вертикальными полосами нишки, как в небоскребах 1920–1930-х на том же Манхэттене, фасад делает не в стекле и металле, а в «теплом» камне и так далее. Как при проектировании отдельного дома, так и района либо всего города нужно учесть традиции, вкусы и представления обитателей. Плодами этого, кстати, полнятся улицы постсоветских городов. Важное место в художественной культуре второй половины ХХ ст.

Хотя, разумеется и без мифологии, к которой так склонны авторы текстов про дома, не обошлось — скажем, существует вполне убедительная критика «мифа Пруитт-Айгоу» (этот сюжет с разрушением модернистского жилого комплекса в Сент-Луисе был принят Дженксом за конец «новой» архитектуры). Утверждение постмодернизма сопровождалось обильным производством текстов, так что основные принципы обозначены идеологами движения вполне отчетливо. Нас, естественно, больше волнуют дела в родном отечестве. Но вполне правомочно рассматривать его и в более узких, собственно «архитектурных» рамках: идеологи зодчества, конечно, реагировали на «воздух эпохи», но задачи решали все-таки по собственному ведомству. Аналогично земному пейзажу верхний потолок выглядит как небо.

Боже упаси. Замысел часто соединяет цвет с историческим эталоном.

Напротив интерьеры Регионального госпиталя Колумбуса, штат Индиана (1988-1996) напоминают ранние работы Фрэнка Ллойда Райта. Желание заказчиков – создать материальное воплощение ностальгии – архитектор выполнил в форме гротеска, создав коллаж из классических европейских архитектурных мотивов, который располагается вокруг громадной каменной карты Италии.

Постмодернисты «разрешают» архитекторам работу с историческими формами — правда использовать их следует не непосредственно, а рефлексивно, например иронически обыгрывать. Специфика стиля – гипербола как инструмент создания яркого театрального образа среды. Оперный театр в Сиднее, Австралия, спроектированный датским архитектором Йорном Утзоном (1918-2008) является одним из самых узнаваемых из всех работ послевоенной архитектуры и охватывает переход от модернизма к постмодернизму.

В аффективно же нагруженный и прямо-таки в политический боевой клич слово «постмодернизм» превратилось лишь с тех пор, как в 1970-е годы его усвоили два противоположных лагеря: с одной стороны, неоконсерваторы, которые хотели избавиться от мнимо подрывного содержания «враждебной культуры» в пользу воскрешения традиций с другой же стороны, те радикальные критики роста, для кого новое строительство стало символом учиненного модернизацией разрушения. Постмодернизм занимает совсем другие позиции по отношению к прошлому и будущему. Чтобы хотя бы предварительно сориентироваться на плохо просматривающейся территории противостоящих друг другу течений, я ввел — разумеется, сверхупрощающую — типологию и выделил три тенденции с одним общим элементом: в противоположность самокритичному продолжению модернизма, за которое эта выставка подспудно выступает, они подрывают этот стиль, отказываясь от сцепления языка авангардистских форм с неуступчиво функционалистскими принципами. Но дело не в нём.

Один из ведущих теоретиков зодчества XX века Винсент Скалли писал во введении к вентуриевским «Сложностям и противоречиям в архитектуре»: «Это, возможно, самый важный труд о том, как следует делать архитектуру, после К архитектуре Ле Корбюзье (1923)». У оперы есть увертюра, своего рода пропилеи. Но трудно себе представить в створе этих ворот брюссельский «Атомиум» или готовый к старту «Буран». Характерны обычные здания, которые наклоняются, опираются и, словно, падают. Но внутри все очень архитектурно, функционально и продуманно.

В 1987-1988г. Однако большая часть западной художественной критики 70-х годов видела в постмодернизме не стадиальное явление, а только очередную и трудно выделяемую совокупность претендующих на новизну течений. И чем тогда это отличается от Ренессанса. В последнем случае контекст становится культурным.

Так что едва ли должно удивлять, что в архитектурных текстах это слово появляется едва ли не раньше всего, а, например, крайне важная для зодчих книга Дженкса «The Language of Post-Modern Architecture» выходит в 1977-м, за два года до «La Condition postmoderne» Лиотара. Стилю свойственны просторные залы с легкими и оригинальными конструкциями. Мировоззренческой базой постмодернизма стало глубокое разочарование в идеологии исторического прогресса, сформулированной французскими просветителями XVIII в. и основанной на идее рационального переустройства общества и человека.

Несмотря на эти контроверзы, явственно обозначается та линия разработок, на которой и Гропиус стремится к «новому единству искусства и техники» в девизе Бруно Таута — «что хорошо функционирует, хорошо выглядит» — упущено как раз эстетическое упрямство функционализма, весьма отчетливо проявившееся в собственных постройках Таута. Одним из наиболее заметных примеров постмодернистского стиля в Европе является здание Секретной разведывательной службы в Лондоне, спроектированное Терри Фарреллом (1994). Переходные примеры архитектуры постмодерна – Портленд Билдинг Майкла Грейвса в Портленде (штат Орегон)и Сони билдинг Филиппа Джонсона (первоначально ATT билдинг) в Нью Йорке, которое позаимствовало элементы и знаки из прошлого и снова добавило цвета и символизма в архитектуру.

Этот контраст был проиллюстрирован в сопоставлении «белых» с «серыми», в которых «белые» стремились продолжать (или возрождать) модернистскую традицию пуризма и ясности, в то время как «серые» охватывали более многогранные культурное видение, представленное в высказывании Роберта Вентури, отвергающее «черный или белый» взгляд на модернизм в пользу «чёрно-белых, а иногда и серых». По лестнице можно подняться к выставочным залам. Сегодня, по прошествии полувека с момента появления первых манифестов, постмодернизм «по умолчанию» воспринимается более локальным образом — как архитектурное направление, характерным признаком которого прежде всего является ироническое обыгрывание исторических форм. Но люди устроены странным образом: могут обойтись без необходимого, но не могут без «лишнего», как сказал поэт. Следовательно, лишь многозначное определение может охватить все многообразие аспектов. Такой яркий окрас может выделяться как на отделке, так и мебели и предметах декора.

(Это были, прежде всего, «машины для жилья», по словам Ле Корбюзье и машины обычно не имели остроконечных крыш). В России он заявил о себе лишь в 1990-е годы. Такое двойное кодирование смысла очень характерно для постмодернистской эстетики в целом. Браун и С. Айзенуром (1972). С другой же стороны, архитектура подчиняется законам культурного модернизма — как и искусство вообще, она подчиняется необходимости радикальной автономизации, необходимости обособления сферы подлинно эстетического опыта эту сферу субъективность избавленная от императивов повседневности, от рутинных поступков и условностей восприятия, может разведать «в компании» с собственной спонтанностью.

.

---