Здания постмодернизм отличаются уникальными формами, а также могут быть построены в формах различных предметов кроме того, постмодернизм 20 века в архитектуре может вмещать в себя авангардистские составляющие, что делает его особенно уникальным стилем. Ярким примером такого возврата постмодернизма к прошлому является использование до-модернистских архитектурных элементов (например, колонн). Изучение истории архитектуры в границах идеологии постмодернизма не имеет значения, поскольку каждое новое направление начинается с чистого листа. Подобную архитектуру, в которой отразились недовольство безликой рациональностью и тяга к прошлому, к традиции, у нас принято называть постмодернизмом. Постмодернизм стремился преодолеть эту элитарность не путем опрощения, а расширяя язык архитектуры во многих различных направлениях — в сторону освоения местных особенностей, традиции, коммерческого слэнга улицы.
Вторая черта архитектуры постмодернизма продолжает и конкретизирует первую. Тенденции развития архитектурной пластики в период постмодернизма: Зарубежный и отечественный опыт // Коммунальное хозяйство городов. Рассматривая особенности постмодернизма в архитектуре, Дженкс выделяет семь основных его черт. Виднейший теоретик архитектурного постмодернизма английский критик Чарльз Дженкс утверждает, что термин «поздне-современный» (1аtе-modern) появился в 1977 году. В современном мире архитектура постмодернизма позволяет уйти от излишней типизации городов, решить проблему гармоничного и контекстуально обусловленного градостроительства и индивидуализации жизненного пространства человека.
Постмодернизм в архитектуре представляет собой совокупность течений, зародившихся в 1960-х гг., пришедших на смену господствовавшему модернизму. Для архитектуры постмодернизма эти качества, как представляется, не являются главными и если его всеядности отпущен свой срок, с возведением уникального лучше подождать. Вторая половина прошлого века в истории архитектуры представлена постмодернизмом. Другие авторы называют иные даты возникновения постмодернизма в архитектуре.
Постмодернизм в архитектурепредставляет собой совокупность течений, зародившихся в 1960-х гг., пришедших на смену господствовавшему модернизму. Тенденции развития архитектурной пластики в период постмодернизма: Зарубежный и отечественный опыт // Коммунальное хозяйство городов.
Возможно, в этом и есть доля истины. Работы архитекторов-постмодернистов отличают игровое начало и ирония, а также метафоры и символы (в первую очередь работы А. Росси), «театральность» языка (напр., постройки Р. Бофилла 1970–1980-хгг. Но он окрашен не любованием, а напряженностью и иронией. Так, например, намечаемый демонтаж гостиницы «Интурист» в начале Тверской вызван не соображениями художественного такта, а чисто экономическими: «Хилтон» выгоднее.
настоятельно встает вопрос, не устарело ли само понятие города. Новаторские течения модернизма, не учитывающие стремления людей к красоте исчерпали себя.
Внутренний дворик выполнен под «античные руины», увитые плющом здесь древние статуи, а несколько плит навалены Друг на друга -- как бы «археологические раскопки». Вдохновением для постмодернистской архитектуры стал Лас Вегас Стрип. В 1995 г. Ч. Дженкс выпустил статью о морфогенезе в архитектурном проектировании. Декор теперь играет роль татуировки на здоровом теле, где естественные свойства материала (бетона, камня, металла) обретают свой изначальный смысл. Вероятно, наиболее яркий пример использования иронии в постмодернистской архитектуре – это Piazza dItalia (Итальянский дворец) Ч. Мура.
Именно потому, что архитектура не только и не столько искусство. Новая тенденция стала очевидной в последнем квартале 20-го века, поскольку некоторые архитекторы начали отворачиваться от современного Функционализма, который они рассмотрели как скучный и который часть общественности, которую рассматривают недружелюбной и даже неприятной. Майкл Хейс (доктор философии, MIT) в Гарварде, Марк Вигли (доктор философии, Оклендский университет) в Принстоне (теперь в Колумбийском университете) и Беатрис Коломина (доктор философии, Школа Архитектуры, Барселоны) в Принстоне Марк Джарзомбк (доктор философии MIT) в Корнелле (теперь в MIT), Дженнифер Блумер (доктор философии, Технологический институт Джорджии) в штате Айова и Кэтрин Ингрэхэм (доктор философии, Джонс Хопкинс) теперь в Институте Пратта. Другой пример — Vanna Venturi House, построенный Робертом Вентури для собственной матери. К примеру, термином «постиндустриальный» социологи хотят всего лишь сказать, что индустриальный капитализм продолжал развиваться, что новые сектора сферы услуг расширились за счет непосредственно производственной сферы.
В аффективно же нагруженный и прямо-таки в политический боевой клич слово «постмодернизм» превратилось лишь с тех пор, как в 1970-е годы его усвоили два противоположных лагеря: с одной стороны, неоконсерваторы, которые хотели избавиться от мнимо подрывного содержания «враждебной культуры» в пользу воскрешения традиций с другой же стороны, те радикальные критики роста, для кого новое строительство стало символом учиненного модернизацией разрушения. Модернистские архитекторы могут расценить постмодернистские здания как вульгарные, связанные с популистской этикой и разделением элементов дизайна торговых центров, загроможденных «». Но тотальности вроде только что упомянутой не поддаются плановому подходу.
Так, проблемами, возникшими из живописи кубизма, занимаются прежде всего три группы: группа пуристов, сложившаяся вокруг Корбюзье кружок конструктивистов, сложившийся вокруг Малевича в первую же очередь — движение «де Стейл» (с ван Дусбургом, Мондрианом и Оудом). 1990-хгг. Но ведь префикс, выступающий в таких обозначениях умонастроений и направлений, не всегда имеет одно и то же значение. В таком смысле надо понимать функционализм, стремящийся возводить постройки сообразно целям потребителей. Если нет, то видит солидный, «про традицию», хорошо сделанный дом, а не просто еще один бизнес-параллелепипед из стекла и стали.
Вокруг неё со всех сторон поднимаются террасы, как виноградники. Лиотара «Состояние постмодерна» («La condition postmoderne», 1979, рус. В то время как примечательные примеры современной архитектуры ответили и тонко и непосредственно к их физическому контексту (проанализированный Томасом Шумахером в «Contextualism: Городские Идеалы и Деформации» и Колином Роу и Фредом Коеттером в Городе Коллажа), постмодернистская архитектура часто обращалась к контексту с точки зрения материалов, форм и деталей зданий вокруг этого — культурный контекст. достижениями кинематографа П. стали «Подполье» Э. Кустурицы (1995), «Рассекая волны» Л. фон Триера (1996), «Всё о моей матери» Альмодовара (1999). Уткин, Ю. И. Винодельня Кло-Пегас в Калистоге в долине Напа, штат Калифорния (1984), также является постмодернистским экспериментом.
В-третьих. С конца 1970-х гг.
Это двойное кодирование – отличительная черта постмодернизма. Могучего, И. Н. Реминисценции, перефразирование известных картин, также прямое цитирование и заимствования (т. н. Этот контраст был проиллюстрирован в сопоставлении «белых» с «серыми», в которых «белые» стремились продолжать (или возрождать) модернистскую традицию пуризма и ясности, в то время как «серые» охватывали более многогранные культурное видение, замеченное в заявлении Роберта Вентури, отвергающее «черный или белый» взгляд на модернизм в пользу «черно-белых, а иногда и серых».
По заказу группы «Мемфис» в 1981 г. Майкл Грейвз разработал дизайн туалетного столика. Он увидел в архитектуре не только «машину для жилья» Ле Корбюзье, но необходимость сложности, «опирающейся на все богатство и многозначность современного опыта, включая и опыт, присущий искусству». Между тем именно эти произведения составили славу и открытия искусства новой архитектуры XX в. Таким образом, самые значительные произведения наиболее одаренных мастеров «мэйнстрима модернизма» как бы выпадают из естественного развития архитектуры. Постмодернизм берет свое начало в воспринимаемом провале современной архитектуры. Многие архитекторы отмечают, что в этом здании ярко выражен постмодернизм.
Лиотар констатировал конец эпохи «великих повествований» («метанарративов»– метафизич., социально-филос. В архитектуре то, что пытался описать Ж. Делёз, гениально воплотил Ф. Борромини в «застывшей волне» (монаде) фасада церкви Сан Карло алле кватро фонтане в Риме (рис. Наиболее приемлемо определение постмодернизма, как направления, противопоставившего себя модернизму и претендующего на его замену, что отличает Постмодернизм от существующего одновременно с ним неоавангардизма или позднего модернизма, последовательно развивающего модернистские концепции термин впервые использовал в 1975 г. Ч. Дженкс, подразумевая противопоставление модернизму «новой» архитектуры. Постсовременность в архитектуре, как говорят, объявлена возвращением «остроумия, украшения и ссылки» на архитектуру в ответ на формализм Международного Стиля модернизма.
Разумеется, даже у Шеллинга и Гегеля архитектура провозглашалась самым низким искусством в иерархии искусств, «ибо материал этого первого искусства — сама по себе бездуховная, формируемая лишь согласно законам тяжести материя»12. языкам, претендовавшим на реалистич. Модель для сборки» Х. Кортасара и др. ). Реакцией на сериализм, неконтролируемую алеаторику, эстетику «инструментального театра», хеппенинг, эксперименты в области конкретной музыки, электронной музыки явилось тяготение к «новой простоте» (В. Рим в Германии).
Вместе с тем П. как эстетич. Одним из самых влиятельных зданий постмодернистского периода был Берлинский филармонический оркестр, спроектированный Хансом Шаруном (1893-1972) и завершенный в 1963 году. В отличие от зодчих-модернистов, которые за вас сами лучше знают, что вам нужно, постмодернисты предлагают посмотреть, чего хочет пользователь в радикальных версиях «современного движения» все вообще сводилось к тому, что у всех людей одинаковые физические потребности — и довольно впрочем, не будем забывать, что модернизм был этически чувствительной архитектурой для бедного и неустроенного мира, разоренного войнами, а постмодернизм — это уже архитектура более благополучная, когда минимальные жизненные потребности удовлетворены и можно передохнуть. Это неудачный пример сравнительно нового строительства в исторической части города.
Постмодернизм – это движение сейчас обычно называют «постмодернистской (Post-Modern) архитектурой» в силу того, что термин этот достаточно широк, чтобы охватить множество направлений и тем не менее указывает все же на происхождение от модернизма. Стилистическое направление «постмодернизм» зародилось в архитектуре в 1970-1980х годах как реакция на уже исчерпавших себя модернизм и интернациональный стиль. Ларина, А. В. архитекторы из числа традиционалистов).
Фишер стремился показать тенденции «скрытой разумности», представив XIX век в качестве предыстории современного зодчества и функционального оформления. В качестве иллюстрации взят «Лонг-айлендкий утенок» — киоск для торговли утиным мясом и яйцами, воспроизведенный Питером Блейком в книге «Gods Own Junkyard» («Свалка Господа Бога»). Проблема усугубилась, когда некоторые уже монотонные жилые дома выродились в трущобы. «На театре» (так говорят об этой сфере причастные к ней) не случайно бытует убеждение, что переезд труппы в новое здание означает конец жизни одного театра (не о здании речь) и рождение другого, далеко не всегда лучшего. Его Калкохаус (1978 разрушен) – это дом со строго осевым построением, не без изящества оживленным элементами асимметрии.
выставки («Новый дух в живописи» в Лондоне, 1981 и «Дух времени» в Зап. Плодами этого, кстати, полнятся улицы постсоветских городов. Но люди устроены странным образом: могут обойтись без необходимого, но не могут без «лишнего», как сказал поэт. С той же целью придумываются такие термины, как «постпросвещение» или «постистория».
Эскизы для будущего строения создали Пьер Дальберг и Ян Шансер. По М. М. Бахтину, в подобной ситуации мы не видим автора непосредственно, но ощущаем его присутствие как «чисто изображающее начало».
Концептуальное пространство архитектуры во все времена отличается от воображаемых (изобразительных) пространств в живописи, скульптуре, музыке и пластике особенным моторным или, в иной формулировке, осязательно-двигательным характером. стилевых приёмов и тематич. Просто как прием, как технику работы с формой. происхождения А. Эгоян («Экзотика», 1994).
Дело в том, что она незаметно демонстрирует пристрастия в дискуссии о пост- или послемодернистской архитектуре. И чем тогда это отличается от Ренессанса. Причем «несообразность и уклончивость» в архитектурном творчестве соответствуют «беспорядочной жизненности» и, следовательно, адекватно отражают эстетику современной действительности. Кончаловский. Часто, кстати, от отечественных зодчих слышишь формулы вроде «я работаю в постмодернизме» или «этот дом я сделал в постмодернизме».
Одно дело, когда вы «бросаете Пушкина с парохода современности» в юности, когда вы при этом живете в «сейчас» и не нуждаетесь вот таким образом в истории, а другое — когда вы этим занимаетесь полвека и сами уже становитесь историей, обрастаете ею. Радикальные антимодернисты, наоборот, прилагают все усилия к тому, чтобы «подставить ножку» экономическому и административному принуждению промышленного строительства их цель — дедифференциация строительной культуры. А. С. Постепенный переход от модернизма, доминировавшего в кинематографе 1960-хгг., к П. особенно заметен в творчестве М. Антониони: тема исчезающей реальности в фильмах «Приключение» (1960) и «Затмение» (1961), освоение пластов поп-арта и молодёжной контркультуры, а также феномен подмены жизни её рекламно-медийной имитацией в картинах «Фотоувеличение» («Blow up», 1967) и «Забриски Пойнт» (1970). В 1966 г. он написал книгу «Сложности и противоречия в архитектуре», в которой критиковал архитектуру функционализма. Амер.
И упомянутые оппоненты опять-таки делают противоположные выводы в зависимости от того, борются ли они со злом косметическими или же системно-критическими методами. Он выиграл Притцкеровскую премию, самую престижную награду в области архитектуры, в 1995 году. В 1922 году ван Дусбург направляется в Веймар, чтобы в полемических дискуссиях с преподавателями из «Баухауса» выступить в защиту конструктивистских основ функционалистского строительства и оформления. Автор книги «Уроки Лас Вегаса» утверждает, что элементы украшения «приспосабливались к существующим требованиям разнообразия и общения», Вентури отмечает важность того, чтобы здание отвечало требованиям людей (в том, числе и нефункциональные элементы здания). Консервативно настроенные архитекторы довольствуются стилистическим переряживанием того, что происходит и без них: например, Бранка как традиционалист, а сегодняшний Вентури как деятель поп-арта преобразуют дух модернистского движения в цитату и иронически смешивают с другими цитатами, превращая их в яркие тексты, сияющие подобно неоновым трубкам. Этот контраст был проиллюстрирован в сопоставлении «белых» с «серыми», в которых «белые» стремились продолжать (или возрождать) модернистскую традицию пуризма и ясности, в то время как «серые» охватывали более многогранные культурное видение, представленное в высказывании Роберта Вентури, отвергающее «черный или белый» взгляд на модернизм в пользу «чёрно-белых, а иногда и серых».
Когда Корбюзье наконец-то смог реализовать свой проект «unite inhabitation»18, а также придать конкретный облик «cite jardin verticale»19, то именно приспособления для общинной жизни остались неиспользованными — или же были упразднены. Вентури предается воспоминаниям в своём эссе «Вид с Кампидолио»: Когда я был молодым, выдающихся архитекторов выделяли логичность и оригинальность их работ сегодня это не так.
Второе поколение ученых тогда появилось, который начал расширять эти усилия в направлении того, что теперь называют «теорией»:K. Постмодернизм, вопреки общепринятому «интернациональному стилю», обратился к уникальности окружающего мира индивидуальным особенностям пейзажей используя при этом последние успехи строительной индустрии. Иногда это направление постмодернизма называется контекстуализмом. Другой фокус тяготения – постмодернистское по сути и устремленное к собственной культурной истории движение, предполагающее в своем предельном выражении работу со «вселенской тканью знаков» и «континуумом цитат». Типологически с ним связана по преимуществу деловая сфера. Contextualism сосредоточен на вере, что все знание «контекстно-зависимо».
Проект Скарпа добивается торжественности посредством серого цвета стен, четко очерченных форм, а ярко зеленая трава не дает окружающей атмосфере выглядеть мрачно. В дизайне постмодернистских зданий иногда используются приёмы trompe doeil, создающие иллюзию формы или глубины, не существующей в реальности, как это делали художники ещё в период Ренессанса. Постмодернизм в архитектуре, как говорят, предвещал возврат «остроумия, орнамента и ссылки» на архитектуру в ответ на формализм интернационального стиля модернизма.
Постмодернизм – это международный стиль в архитектуре. Две навязывающих треугольных формы в основном декоративны. Но ведь эту цель, коей должна служить архитектура, Гегель понимает как целокупность общественных коммуникационных и жизненных взаимосвязей — «как человеческих индивидов, как общину, народ»14. В собственных постройках К. Курокава весьма разнообразно и согласно японской традиции трактует эстетику «пустого пространства», но всегда архитектоническими средствами (рис. Вот эти люди, скорее всего и назовут себя постмодернистами. Портогези) и «неоклассицизм» (Л. Крие и мн.
Во-вторых. шедевров и уличные граффити. ХХ века, оно связано и логически вытекает из процессов эпохи модерна как реакция на кризис её идей, а также на так называемую «смерть» супероснований: Бога (Ницше), автора (Барт), человека (гуманитарности). «текстов», претендующих на универсальное значение), которые служили глобальной репрезентацией и легитимацией человеческой истории (концепции прогресса, социальной эмансипации, коммунизма и т. п. ) и сменились в эпоху информационного общества множеством отд. Из идеологии метаболизма 1960-х гг.
Невозможно воспринимать жизнь исключительно в виде иронической игры. Михалков («Очи чёрные», 1987 «Утомлённые солнцем», 1994), кит. Но и «просто зритель», если ему предложить на выбор модернистский дом или постмодернистскую постройку, выберет, скорее всего, второе: солидно, богато, надежно, с намеками на историю, на традицию. Архитектурное сооружение должно органически вписываться в окружающий ландшафт. Один из ведущих теоретиков зодчества XX века Винсент Скалли писал во введении к вентуриевским «Сложностям и противоречиям в архитектуре»: «Это, возможно, самый важный труд о том, как следует делать архитектуру, после К архитектуре Ле Корбюзье (1923)». Это – ответ на формализм международного стиля. Две навязчивые треугольные формы в значительной степени являются декоративными.
Схожая концепция изложена в статьях Г. Линна «Криволинейная архитектура» (1993) и «Расширение представлений об архитектурной форме: форма-движение» (1997). Филипп Джонсон, ранее придерживавшийся принципов модернизма, разработанных Мисом ван дер Роэ, стал представителем постмодернизма, когда он спроектирвал высотное здание компании «А. Т. Т» (1978-1983) в Нью-Йорке с причудливыми мотивами, как считается, позаимствованными из фронтонов на книжных шкафах Чиппендейла. Современность, на которую реагировали модернисты, отложилась в историю — в архитектуре модернизме стали различать стадии, все эти «героические периоды», раннее — позднее и прочее. 21вв.
Постмодернизм, если угодно, можно расценить как инструмент рыночной стратегии. Это возвращение к эклектизму прошлого века объясняется, как и тогда, компенсаторными потребностями. Внимания здесь заслуживают не только инициативы по созданию «архитектуры общин», не просто в порядке демагогии включающей в процесс планирования тех, кто к ней причастен и планирующей городские районы в диалоге с клиентами24. Ни одна из частей здания не воспроизводит в своем масштабе части классической колонны. ПОСТМОДЕРНИЗМ (англ. ) – направление в АРХИТЕКТУРЕ и искусстве развитых капиталистических стран второй пол.
среды вместо свойственного предшествующему периоду функционального зонирования. Обе тенденции начались в 1980-х годах. Родительские здания были частично вдохновлены бетонными немецкими блокгаузами, которые он обнаружил на французском побережье, они сползали по скалам, но были абсолютно неповрежденными с наклоняющимися стенами и пологими полами. 1970-х– 1980-хгг.
и эстетич. Над авиакассой летают орлы. После его описания будущие концертные залы, такие как Концертный зал Уолта Диснея Фрэнка Гери в Лос-Анджелесе и Филармония Парижа Жан Нувеля (2015) использовали термин «стиль виноградника» и поместили оркестр в центр, а не на сцене в конце зала. Они приобрели известность как «нью-йоркская пятерка» или «белые» из-за того, что они использовали этот цвет во всех своих проектах. Архитектор сообщает дому столько «сложности и противоречий», сколько такая небольшая постройка может вместить.
Постмодернизм, чувствуя потребность в переменах ищет что-то принципиально новое. П. существовал преим. Исторические формы творчески переосмыслены и полны гротеска. Аналогично земному пейзажу верхний потолок выглядит как небо. Для лит-ры П., принципиально противопоставившей себя всем худож. -идеологич.
Последний оказывается полем потенциально разноречивых и амбивалентных значений и деконструкция– одновременно «деструкция» и «реконструкция» (разборка и сборка)– предполагает выявление этих неочевидных значений и внутр. Не зря книга «Сложности и противоречия в архитектуре» Роберта Вентури (1966), от которой отсчитывают полувековую уже историю постмодернистских текстов, построена именно на материале исторической архитектуры — и на примерах из числа работ самого автора. И далее: «Я — за беспорядочную жизненность против обязательного единства. Здание можно было бы интерпретировать одинаково правдоподобно, как храм майя или предмет звенящей машины в стиле ар-деко». Человеческие требования усыпальницы состоят в том, что она имеет торжественный характер, но не должна заставлять посетителя впадать в депрессию.
объекты инфраструктуры) взамен модернистской свободной постановки архит. Клименко), В. В. В модернизме традиционная колонна (как конструктивная особенность) рассматривалась как цилиндрическая форма трубы, замененная другими технологическими средствами, такими как кантилеверы или полностью маскировалась фасадами навесной стены.
70-х—нач. живописи, выявляя театральность аллегорич. Популярность метода означала его преждевременную смерть. Вещь в этом процессе теряет свою функциональную идентичность и превращается в знак (симулякр), а знак – в вещь. Из-за однотипности дешевой застройки городской пейзаж становился унылым и однообразным.
Кляйхус), а также «необарокко» (П. Это такой привет из 1970–1980-х, когда советские архитекторы, с одной стороны имели в своем распоряжении актуальную западную литературу, часто в переводах (скажем, того же Дженкса издали в 1985 году, а перевод был готов и того раньше), а с другой — что называется, апроприировали модный западный тренд любимым образом: наплевав на всю «подкладку», на идеологический и социальный контекст, на философию. Это выглядело бы чудовищно. 2).
Его Художественная башня в Мито, Япония (1986-1990), отличалась постмодернистской алюминиевой башней, которая вращалась на собственной оси. Характерны обычные здания, которые наклоняются, опираются и, словно, падают. Замещаемое знаком воспринимается содержанием, а замещающее – выражением. В программном отношении форма вновь расходится с функцией. 5).
Таким образом, функциональные проблемы отходят на второй план и главенствует эстетический принцип. На рубеже 20–21вв. Модернистские высотные здания стали в большинстве монолитных случаев, отклонив понятие стека различных элементов дизайна для единственного словаря от уровня земли до вершины, в наиболее крайних случаях, даже используя постоянный «след» (без сужения или дизайна «свадебного торта187), со зданием иногда даже предложение возможности единственного металлического вытеснения непосредственно от земли, главным образом устранив визуальные горизонтальные элементы — это было замечено наиболее строго в зданиях Всемирного торгового центра Минору Иамасаки. В 1991 г. ) К. Курокава интерпретирует названную философию в качестве построения особой системы ценностей, рождающихся на основе сосуществования разнообразных «малых культур» (в частности японской) и национальных архитектурных традиций. Его первым проявлением стал поп-арт инкорпорировавший в собств.
рождались теории о «конце репрезентации» и «кризисе миметизма» (Ж. Деррида), концепции «энергетического театра» (Ж. Ф. Возрождение колон было эстетическим, а не технологической потребностью. Но «функциональными» мы называем и решения, стабилизирующие какую-либо взаимосвязь в последовательностях действий без того, чтобы кто-либо из причастных к определенной системе хотел ее сохранить или даже обращал на нее внимание. Но главное, что они вернули архитектуру в лоно искусства.
Это огромное здание из голубого стекла местные жители называют "голубым китом". Философия симбиоза» (1987 издана на англ. Старую сцену заменяет боксерский ринг, где действие «взаправду». Главное, что попытались архитекторы постмодернизма вернуть в архитектуру, – это изгнанную из нее много десятилетий назад образность, делающую ее не просто процессом создания пространственных структур, а видом искусства.
1980-хгг. творчества или же в рамках типов им мало затронутых (напр., торговые комплексы). Наряду с этим для характеристики специфич. Утилитарная польза равна нулю. Проявления П. в музыке кон.
Альберола, Ж. Ш. Модернистские архитекторы могут рассматривать постмодернистские здания как вульгарные, связанные с популистской этикой и разделяющие элементы дизайна торговых центров, загроможденные «gew-gaws». Ж. Делёз модернизирует и переименовывает классические приемы формообразования: раскреповки, приемы, которые в архитектуре XVII в. именовали forzato (итал., «принудительный, насильственный»), vibrato (итал. ПОСТМОДЕРНИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ Постмодернизм (поставангард, постмодерн) (от латинского post – «после» и модернизм) – совокупное название художественных тенденций, особенно четко обозначившихся в 1960 -е годы и характеризующихся радикальным пересмотром позиций предшествующих модернизма и авангарда.
В дополнение к музеям и культурным центрам в Японии он создал Музей современного искусства, Лос-Анджелес (MOCA), (1981-86) и музей науки и исследований COSI Columbus в Колумбусе, штат Огайо. земной пейзаж, потолок сверху выглядит как небо». исследователей (Т. В. Интерьер лишенного центра и изобилующего повторяющимися конструкциями лондонского Хрустального дворца, должно быть, воздействовал на современников подобно «раздвижению» всех известных измерений оформленного пространства.
В сфере дизайна к П. относят работы итал.
Чередниченко, В. Н. Холопова) считают термин «П» неприменимым к музыке. сюжетов изложенных языком иллюзионизма. Ярким примером такого подхода к проектированию являются здания World Trade Center (Всемирный торговый центр в Нью-Йорке, архитектор Минору Ямасаки). «Субъект» перестаёт быть центром (идея смерти «автора» у Р. Барта и М. Фуко) и его место занимают безличные структуры, принципу «тождества» («идентичности») противопоставляется категория «различия». Contextualism, тенденция в размышлении в более поздних частях 20-го века, влияет на идеологии постмодернистского движения в целом.
Вот таким образом архитектура, обратившаяся к историзму, сумела противопоставить динамике экономического роста, мобилизации жизненных связей в больших городах и социальной нищете масс немногим более, нежели бегство в триумф духа и образованности над (переряженными) материальными основами. канону (традиционному или искомому в историч. Роберт Вентури (род. Вот таким образом мы должны терпеливо вынести вопрос: как же мы относимся к этой вновь проявившейся прерывности. Это здание является частью торгового центра и возведено по проекту Яцека Карновски.
Впервые обоснование новой концепции было представлено в монографии профессора истории архитектуры Йельского университета Роберта Вентури в 1966 г. «Сложность и противоречия в архитектуре». Сделан вывод о принципиальной компилятивности и вторичности этих теорий. Его подпустят к проектированию лишь в тех случаях, когда нет резона тратить деньги и время на решение утилитарных проблем, но где потребитель этого продукта сам «обманываться рад» и готов за это платить. Его виллы самодостаточны им не нужно никакого общения. Его Музей современного искусства в Наги искусно сочетал дерево, камень и металл и объединил три геометрические формы, цилиндр, цилиндр и расширенный блок, чтобы представить трех разных художников в разных настройках. В СССР П. были близки В. В.
Так что модернизм при всей характерной для него «эсхатологической» претензии на «конец истории», на статус последнего течения в какой-то момент сам оказался в ряду исторических архитектурных направлений. Асе, Т. Калинина, Дж. Постмодернистские архитекторы называли модернистские строения бездушными и безвкусными.
Лейбниц и барокко» (опубликована в 1988 г. ), представляет конгломерат обрывков разных теорий и перефразировку классиков архитектурной композиции с апелляцией к «линиям Всевышнего» и дифференциальным уравнениям. Среди зарубежных работ Стерна – постройки в Нидерландах и Японии. цитат. Несколько позже пропали последние остатки различных табу, все разграничения между «низким» и «высоким».
Кингса) в Гарварде, чтобы назвать всего несколько примеров. Ярким примером был построенный Чарльзом Муром в 1977 г. в Новом Орлеане комплекс «Пьяцца д Италия». Стерна (род.
Об этом свидетельствуют и темы, предлагаемые японским архитектором, – «человек и технология», «история и будущее», «разум и интуиция», «религия и наука». «Красиво» опять же — в том смысле, в котором дети в большинстве своем любят сладкое, а рокфор распробуют по мере образования. (Они были, в конце концов, «машинами для жизни», согласно LeCorbusier и машинам обычно не имел остроконечных крыш. ) Однако собственные модернистские корни постмодернизма появляются в некоторых примечательных примерах «исправленных» крыш. Цвета и текстуры не были связанны со структурой функции здания. Унгерс, Й. П. Курсы истории стали более традиционными и упорядоченными. Брёвна наверху имеют незначительную цель поддержания оконных ставней.
В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он отмечал, что хотя само это слово и применялось в американской литературной критике 60—70-х годов для обозначения ультрамодернистских литературных экспериментов, автор придал ему принципиально иной смысл. Роберта А. М. Итак, постмодернистский дом с разной публикой разговаривает по-разному. Да и попытки «вернуть человека» в архитектуру предпринимались задолго до постмодернизма — вспомнить хоть «Модулор» Корбюзье. направление П. (А. Росси, М. Ботта, О. М. Еще более заметен орнамент в здании муниципальных служб Портленда Майкла Грейвса («Портлендское здание») (1980 год). В этот период было актуально «открытое искусство», когда старые и новые стили свободно взаимодействовали. Стиль противостоит «интернациональному» общепринятому стилю.
Они выражают опыт прерывности, но по-разному относятся к прошлому, от которого дистанцируются. Его проектированием занимались студенты Хефейского технологического университета и архитектурная мастерская «Huainan Fangkai Decoration Project Co». Этим импульсом идеалистической философии примирения отмечены и поиски нового, синтетического архитектурного стиля, господствовавшего в первой половине XIX века6. Нацеленности модернизма на «конструирование» будущего приверженцы П. противопоставили опору на традицию, а рациональности– внимание к эмоциональному воздействию архитектуры.
Бле, Ф. Буарон, Р. Комба), нео-поп, «новый образ» и «плохая живопись» в США сюда же можно отнести гиперреализм, творчество амер. Такой путь стал возможен в условиях мощных инвестиций в строительство. Затем возникло второе поколение ученых, которые начали распространять эти усилия в направлении того, что сейчас называется «теория»: К. Майкл Хейс (PhD, MIT) в Гарварде, Марк Уигли (PhD, Оклендский университет) в Принстоне (теперь в Колумбийский университет) и Беатрис Коломина (PhD, Школа архитектуры, Барселона) в Принстоне Марк Ярзомбек (PhD MIT) в Корнелле (сейчас в Массачусетском технологическом институте), Дженнифер Блумер (PhD, Georgia Tech) в штате Айова и Кэтрин Ингрэхэм (PhD, Джонс Хопкинс), сейчас в Pratt Institute. Джеймсон отмечает в П. отсутствие «глубины», общую тенденцию к «поверхностности», угасание активного чувства истории (и как надежды и как памяти) в переживании «перманентного настоящего», преобладание синхронного пространства над временем, перевес визуального над вербальным с распространением новых коммуникативных технологий (прежде всего телевидения с его «Ниагарой визуальной трескотни»). Постмодернизм отрицал холодность и формализм, присущие предыдущим стилям.
Хотя примечательные примеры современной архитектуры отвечали как тонко, так и непосредственно на их физический контекст (проанализированный Томасом Шумахер в «Контекстуализме: городские идеалы и деформации», а также Колин Роу и Фред Кеттер в Коллаж-Сити), постмодернистская архитектура часто рассматривала контекст в терминах материалов, форм и деталей зданий вокруг него – культурного контекста. Среди архитекторов европейского постмодернизма следует упомянуть хотя бы таких мастеров, как Альдо Росси, создавшего интересный с точки зрения градостроительства проект кладбища в Модене (1974), братьев Крие с их градостроительными проектами, Марио Ботта с его швейцарскими виллами и австрийца Ханса Холляйна – удивительного мастера тонкого стиля небольших объектов. В концепции деконструкции, разработанной Ж. Деррида, отвергаются классич. Этот контраст иллюстрировался сопоставлением «белых» против «серых», в которых «белые» стремились продолжить (или возродиться) модернистская традиция пуризма и ясности, в то время как «серые» охватывали более многогранное культурное видение, замеченное в заявлении Роберта Вентури, отклоняющем «черное или белое» мировоззрение модернизма в пользу «черного и белого и иногда серые». Американский теологХарви Кокс в своих работах начала 70-х годов, посвящённых проблемам религии в Латинской Америке, широко пользуется понятием «постмодернистская теология».
Вентури и Скотт-Браун пристроили замечательное крыло Сейнсбери (1986-1991) к зданию Национальной галереи на Трафальгарской площади в Лондоне. С другой же стороны, архитектура подчиняется законам культурного модернизма — как и искусство вообще, она подчиняется необходимости радикальной автономизации, необходимости обособления сферы подлинно эстетического опыта эту сферу субъективность избавленная от императивов повседневности, от рутинных поступков и условностей восприятия, может разведать «в компании» с собственной спонтанностью. Первый — в гораздо большей степени жесткий, ригористичный, геометричный.
Плохо ли. Но при рождении у него были куда более глобальные, вселенские претензии в текстах «отцов-основателей», того же Чарльза Дженкса, тенденция рассматривать самые разные явления архитектуры конца XX — начала XXI столетия как постмодернистские сохраняется. Ч. Дженкс в книге «Язык архитектуры постмодернизма» (1977) называет точную дату смести авангарда в архитектуре: 15 июня 1972 г. В этот день в Сент-Луисе, штат Миссури, был взорван квартал Прютт-Айгоу, хотя он, возможно, был самым подлинным воплощением идей современного градостроительства. «Невидимая рука» требует расширения образной палитры архитектуры и перманентного ее обновления.
Он настаивает на своем кредо: «Искусство, превратившееся в общеобразовательный фактор, будет в состоянии наделить социальную среду тем единством, которое образует подлинный базис настоящей культуры, объемлющей все вещи — от простого стула до молельного дома»20. Декор при этом уже не притворяется работником, он честно заявляет о своей «украшательской» функции наподобие астры в петлице фрака. Так, например, в книге американского архитектора Р. Вентури «Сложности и противоречия в архитектуре» («Complexity and Contradiction in Architecture», 1967) автор провокационно писал о том, что ясные и четкие формы в архитектуре «скучны и неинтересны», а «гибкие и двусмысленные, компромиссные» ему нравятся больше. В Европе идеи модернизма послужили толчком к возникновению в 1981 г. группы «Мемфис», в которую входили дизайнеры, работавшие в Милане. Проще говоря, сторонники постмодернизма вернули в тогдашнюю архитектуру искусство.
Первый предполагает смешение профессионализма архитектора и основополагающих принципов формообразования с банальными вкусами обывателей второй – беспорядочную игру «форм и смыслов». Постмодернизм продолжает оказывать свое влияние на архитектуру и сегодня. Для П. характерны интерес к градостроит.
Васильев и Р. Г. В архитектуре происходит нечто подобное. В. Вендерс в своих меланхолических «road movie» (фильмах-путешествиях) развивал начатую Антониони тему исчезновения реальности, дополняя её мыслью о смерти кино его последователем стал канад. общественные центры строились с раскрашенными аркадами и колоннами.
Участники итал. Вдохновением для постмодернистской архитектуры стал Лас Вегас Стрип.
материала, в частности в технике коллажа (поздний Д. Д. Шостакович, Р. К. Щедрин, Л. Берио и др. ) и в полистилистике (А. Г. Шнитке). и т. п. В позициях нелегко разобраться.
приём лит-ры П. – ирония: произведение задумывается (в соответствии с принципом интертекстуальности) как игра с читателем, который должен распознать скрытые или явные аллюзии, цитаты и реминисценции, а также разработать собственную, часто нелинейную, стратегию чтения иллюстрирующую принцип бесконечности интерпретаций и пародирующую поиски объективно отсутствующего смысла («Хазарский словарь» и «Внутренняя сторона ветра» М. Павича «62. Вентури отсюда сделал вывод, что «декорированный сарай», возведенный в программу «птичник» у автобана, глумится над требуемым модернистской архитектурой единством внешнего и внутреннего, красоты и полезности. Он утверждал, что декоративные и декоративные элементы «приспосабливают существующие потребности в разнообразии и коммуникации». Между тем она настолько преобразилась, что традиционное понятие уже не в состоянии дорасти до нее.
Мир постсовременности, которому мы стали вдруг так открыты, родился не так давно. Оперный театр в Сиднее, Австралия, спроектированный датским архитектором Йорном Утзоном (1918-2008) является одним из самых узнаваемых из всех работ послевоенной архитектуры и охватывает переход от модернизма к постмодернизму. Художники увязывали привычные формы в необычном контексте, подчеркивая, что искусством может быть все.
«дискурсов», «малых повествований», не сводимых друг к другу «языковых игр» (в духе Л. Витгенштейна). А вот дальше архитектор начинает над этим коробком работать: внизу, там, где лобби, делает огромного размера намек на капеллу Пацци Брунеллески, сверху сажает завершение в духе восемнадцативекового чиппендейловского шкафа, окна собирает в разделенные вертикальными полосами нишки, как в небоскребах 1920–1930-х на том же Манхэттене, фасад делает не в стекле и металле, а в «теплом» камне и так далее. Во всех этих случаях ограничиться логикой «чистого» дизайна, казалось бы, невозможно. Традиционные виды искусства (графики, живописи и т. д. ) соприкоснулись с современными техническими средствами, а это и кинематограф и цветотехника, видеозапись.
Японские архитекторы Тадао Андо (родился в 1941 году) и Исозаки Арата (родился в 1931 году) представили идеи постмодернистского движения в Японии. А рядом есть деконструктивизм, хай-тек, экологические тенденции, очередные реинкарнации модернизма, даже «чистый» традиционализм и прочее. Другая важная книга опубликована в 1972 году — это «Уроки Лас-Вегаса», написанные Вентури вместе с женой Дениз Скотт Браун и Стивеном Айзенуром. Или форма несла сообщение, оторванное от «содержания» здания, от функции, от зрителя, не относящееся к идентичности пользователя, к его ощущению места истории, связей. творчестве жёсткой офиц. Одной формой здания, которая символизирует исследования постмодернизма является традиционная двускатная крыша, вместо знаковой плоской крыши модернизма.
осмысления П. стала книга Ж. Ф. К нему тяготеют, например, начинания лаборатории, организованной Евгением Ассом. Неслучайно в те же годы Зигмунд Фрейд разрабатывает основы учения о неврозах. «энергичный, сильный»). Выбранные архитекторами формы позволили соединить символичность с утилитарными функциями.
Ситуация художественного заимствования вплоть до симуляции заимствования, ремейк, реинтерпретация, лоскутность и тиражирование, дописывание от себя классических произведений, добавившаяся в конце 80—90-х годов к этим характеристическим чертам «новая сентиментальность», — вот содержание искусства эпохи постмодерна. Впервые (за недостатком времени) архитектура модерна «одалживает» свою лексику и фонетику у изобразительного искусства, опираясь при этом на камуфлированный одеждами эклектики рационализм. Термин сам «Contextualism» является объединением слов «контекст» и «структура». Затем появилось второе поколение учёных, которые начали увеличивать эти усилия в направлении того, что сейчас называется «теорией»: Кеннет Майкл Хейс (доктор наук, Массачусетский технологический институт) в Гарвардском университете, Марк Уигли (доктор наук, Оклендский университет) в Принстонском университете (теперь в Колумбийском университете) и Беатрис Коломина (доктор наук, Школа архитектуры, Барселона) в Принстонском университете Марк Джарзомбек (доктор наук, Массачусетский технологический институт) в Корнеллском университете (теперь в Массачусетском технологическом институте), Дженнифер Блумер (доктор наук, Технологический институт Джорджии) в Университете штата Айова и Кэтрин Ингрэм (доктор наук, Университет Джонса Хопкинса) в настоящее время в Институте Пратта. Движению была дана доктрина архитектора и архитектора Роберта Вентури в его книге «Сложность и противоречие в архитектуре» 1966 года.
Ибо все выступают единым фронтом в критике бездушной архитектуры «контейнеров», отсутствия соотнесенности с окружающей средой и эгоистичной надменности упрощенных офисных зданий, чудовищных супермаркетов, монументальных университетов и дворцов конгрессов, отсутствия городского характера и враждебности по отношению к человеку городов-спутников в критике разрекламированных горных хижин — этих несимпатичных потомков бункерной архитектуры массового производства собачьих конур с двускатными крышами, разрушения деловых центров ради решения автомобильных проблем8 — столько рубрик и в общем и целом никаких разногласий. Концепция «формы-движения» представляет собой модернизированное изложение неизменной сущности искусства мирового зодчества. Второй вызов для архитектуры вытекает из разработки новых материалов (таких, как стекло и железо, литая сталь и цемент) и новых производственных методов (прежде всего использования готовых конструкций).
При этом никакие горизонтальные элементы декора не могли появиться уже чисто технически. Для начала изучим определение постмодернизма: (поставангард, постмодерн) происходит от латинского post – «после». Они существуют для эстетического или их собственной цели. Модернистская архитектура очутилась в парадоксальной исходной ситуации. Экономический кризис способствовал тому, что эти дебаты были втиснуты в чрезвычайно краткий промежуток времени. методологии йельской школы (П. де Ман, Х. Блум и др. ). неорационалистич.
Особой сложности этот синтез достиг в компьютерных системах. Аввакумов, М. А. Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун изучили архитектуру этого района и в своей книге «Уроки извлеченные в Лас Вегасе», опубликовали результаты своих исследований, где они отметили обычность и всеобщность архитектуры. Он объяснял это и свою критику модернизма в своей работе «Сложности и противоречия»: Архитекторы могут оплакивать или пытаться игнорировать их (имеются в виду элементы украшения на здании) или даже пытаться упразднить их, но они не исчезнут.
В новейшей социологич. и др. автономного субъекта эпохи классич.
минимализма). Произведения П. организуются как поле взаимодействия разл. Отделение формы от функции касается еще и постмодернизма, соответствующего определениям Чарльза Дженкса и полностью свободного от ностальгии — независимо от художественного обособления формального репертуара 1920-х годов (Айзенман и Грейв) или же от внедрения подобных сюрреалистическим декорациям средств оформления, чтобы «выманить» живописный эффект у агрессивно перемешанных стилей Холляйн и Вентури22. Музей Артура М. Саклера Джеймса Стирлинга в Гарвардском университете имеет округлый угол и полосатый узор из кирпича, которые относятся к форме и украшению многоцветного викторианского мемориального зала через улицу, хотя ни в одном случае не является элементом, подражающим или историцистом. Помимо музеев и культурных центров в Японии, он создал Музей современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA), (1981-1986) и Музей науки и центр исследований COSI в Колумбусе, штат Огайо. В свое время «Горбатый дом» получил титул лучшей архитектурной идеи Польши. Возрождение колонны как архитектурного элемента произошло в постмодернизме скорее по эстетическим, нежели по техническим причинам.
организацией Ж. Делёз и Ф. Гваттари противопоставили т. н. При этом противостояние двух течений потеряло смысл. Есть те, кто и сегодня сосредоточен на модернизме, на главном архитектурном языке XX века. Он считал, что декоративные элементы столь же важны для здания, как и функциональность. Этой выставкой он стремился противодействовать неоисторически настроенному почитанию прошлого ностальгии, которая именно тогда усвоила богатый контрастами эклектицизм XIX века, «маскарад стилей». Единственной непререкаемой ценностью считается ничем не ограниченная свобода самовыражения художника, основывающегося на принципе «всё разрешено». группы «Мемфис», Р. Вентури, М. Грейвса. Расхождение во мнениях сводится к разнице в целях: модернизм уходит корнями в минимальное и истинное использование материала, а также отсутствие орнамента, тогда как постмодернизм – это отказ от строгих правил, установленных ранними модернистами и поиск смысла и выражения в использовании строительных технологий, форм и стилистических ссылок.
Выдающиеся архитекторы постмодернизма с самого начала пытались определить его характерные особенности, подчеркивая, прежде всего несомую им «новизну» поиска общепонятности решений и связанное с ним обращение к старым, казалось бы, уже пережитым и навсегда отвергнутым художественным сознанием приемам и формам. Но именно в узкоархитектурном смысле, если вы произносите слово «постмодернизм», вас, скорее всего, поймут именно таким образом. Неудачно выбрана и красно-белая гамма декора. А постмодернистская архитектура должна была «разговаривать», причем так, чтобы пользователь включался в этот диалог. С одной стороны, архитектура всегда была целесообразным искусством.
Да и аэропорты сегодня — по понятным причинам — располагаются далеко от центра. П. периодически возникает в качестве интерпретационного кода в деятельности рос. Термином «постэмпирический» философы стремятся продемонстрировать, что определенные понятия науки и научного прогресса преодолены в новейших исследованиях. Посредством этого «пост» ее основные участники стремятся отмежеваться от некоего прошлого настоящему же они пока не могут дать имя, поскольку мы до сих пор не знаем ответа на различимые проблемы будущего.
Триером концепция «Догмы», противостоявшая как модернизму, так и П., явилась попыткой вернуть целомудрие и аскетизм раннего кино. типов идентичности (в т. ч. Но и в этой точке все, разумеется, не закончилось.
Вероятно, если бы не появление постмодернизма как течения, не возникла бы потребность в поисках термина «поздний модернизм» или, возможно, это понятие оказалось бы чисто периодизационным, а не содержательным, которое отмечает не просто последовательные, а новые тенденции в модернистском искусстве и современной архитектуре. 1960-хгг. Идею эволюции семантического начала в архитектуре последовательно развивал Ч. Дженкс, хотя он и использовал привычные для архитекторов термины: «ордер», «контекст», «метафора», образ», но также – «семантическое поле роящихся метафор». Изо-творчество постмодернизма (ранним рубежом которого стал поп-арт) провозгласило лозунг "открытого искусства", которое свободно взаимодействует со всеми старыми и новыми стилями.
Такое двойное кодирование смысла очень характерно для постмодернистской эстетики в целом. Против такого насильственного универсализма и направлена, по его мнению, эстетика архитектуры постмодернизма. Гройс). используются понятия: постиндустриальное общество информационное общество, общество потребления, общество риска, общество «сетевых структур» и т. п.
составляющей: заметные, оригинальные постройки рассматривались их заказчиками как разновидность рекламы (напр., постройки Грейвса, А. Исодзаки во Флориде для компании «Disney»). В философской позиции группы архитекторов – участников лабораторных опытов – и в их проектах улавливается внимание к концепции американских минималистов 50-60-х годов, к японской «эстетике тишины». Постмодернизм возникает в воспринятой неудаче современной архитектуры. После многих лет пренебрежения орнамент вернулся.
Верхняя часть Сони билдинг скрывает элементы классической античности. Эти архитекторы повернулись к прошлому, указав прошлые аспекты различных зданий и объединив их вместе (даже иногда негармоничным способом), чтобы создать новое средство проектирования зданий. Его «Дом Беннессе» в Наосиме, уезде Кагава имеет элементы классической японской архитектуры и план, который тонко вводит дом в природный ландшафт. Другой признак того, что городской мир жизни продолжает медиатизироваться посредством неоформляемых системных взаимосвязей, заключается в провале, пожалуй, самого амбициозного проекта ранних модернистов: социальное жилье и фабрики до сих пор не смогли интегрироваться в город.
Мирзоева, А. А. Постмодернистское движение часто считается (особенно в США) американским движением, начавшимся в Америке примерно в 1960-х – 1970-х годах и затем распространившимся в Европе и остальном мире, сохранившееся вплоть до настоящего времени. 1960-хгг. ), наоборот, выразилась в тенденции к «новой сложности» (Б. Фернихоу в Великобритании), в обильном цитировании заимствованного муз. В 1990-егг.
Историзация сознания композиторов (примерно с кон. Причастность российского архитектора к постмодернистской генетике тоже весьма своеобразна. «Функциональными» мы называем средства, предназначенные для достижения некоторой цели.
Наконец, «поставангардистской» мы называем современную живопись, которая самовластно пользуется формальным языком, созданным модернистским движением, отказываясь от чрезмерных надежд на примирение искусства с жизнью. Аналогичный прием можно наблюдать в Sony Building в Нью-Йорке. (Это были, в конце концов, «машины для жизни», по словам Ле Корбюзье и машины обычно не имели остроконечных крыш. ) Однако собственные модернистские корни постмодернизма появляются в некоторых из примечательных примеров «восстановленных» крыш. контекстам проекта. Разве что большей тонкостью изобретательностью и лучшим качеством.
Постмодернизм берёт свои истоки в предполагаемой неспособности современной архитектуры. Эта идеология несложности отрекается от разумного потенциала и от неуступчивости культурного модернизма. Рациональная конструкция — еще не архитектура. Сочетание эстетики с практическими требованиями – это и есть постмодернизм в архитектуре. Нас, естественно, больше волнуют дела в родном отечестве.
Следует отметить еще один путь – поисковый и перспективный. Например, «теория складки» изложенная Ж. Делёзом в книге «Складка. Очевидно, что она столь же необходима, как и «театрализованная» – в тех случаях, когда она удовлетворяет утилитарные потребности.
А вот «постструктуралисты» желают не столько преодолеть, сколько завершить известный теоретический подход. Постмодернизм, чувствуя потребность в переменах ищет что-то принципиально новое. А теперь перейдем к примерам. Напротив интерьеры Регионального госпиталя Колумбуса, штат Индиана (1988-1996) напоминают ранние работы Фрэнка Ллойда Райта.
Традиц. Лебедев, Л. Н. схемы. Постмодерн Разнообразие форм и размеров проёмов не только по протяжённости, но и по высоте стены, завершаемой обычно разнообразными (треугольными, лучковыми, трапециевидными) фронтонами или щипцами.
худож. Эстетику П. использовали Н. С. В этой системе метафорическую образность именуют коннотацией.
Здание составлено из нескольких сборочных узлов, все очень отличающиеся. В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он отмечал, что хотя само это слово и применялось в американской литературной критике 60--70-х годов для обозначения ультрамодернистских литературных экспериментов, автор придал ему принципиально иной смысл. систему «имиджи» популярной культуры и тем самым преодолевший разрыв между культурой массовой и элитарной. степени развив поэтич.
Итак, Адорно противопоставляет функциональное в себе произведение искусства функциональным постройкам, предназначенным для «внешних целей». Две его книги «Сложности и противоречия в архитектуре» (1966) и «Уроки Лас Вегаса» (1972) прекрасно продемонстрировали цели постмодернизма. Идеи «непрерывности, совершенства и целостности» принадлежат, конечно, не только Лейбницу, для нас они важны тем, что являются завоеванием всей истории архитектуры. Так что едва ли должно удивлять, что в архитектурных текстах это слово появляется едва ли не раньше всего, а, например, крайне важная для зодчих книга Дженкса «The Language of Post-Modern Architecture» выходит в 1977-м, за два года до «La Condition postmoderne» Лиотара.
Вторая половина прошлого столетия показала, что новаторские течения модернизма себя исчерпали. Это также парадоксально ещё и потому, что он цитирует итальянскую античность в Новом Орлеане, очень далеко от Италии. Двойное кодирование означает, что здания скрывают в своем дизайне несколько значений одновременно. С сер.
Возьмите тот же «лужковский стиль» — что это, как не этакий карго-постмодернизм. Композиция же становится началом изображенным. На становление лит-ры П. заметное влияние оказал постструктурализм с присущими ему принципиальным антидогматизмом и критикой любых идеологий (именуемых структурами, мифологиями или концептами). В частности, форма рояля дала возможность качественно распределить пространство для выставочного комплекса, в то время как форма скрипки позволила разместить в ней лестницу к залам.
программа (в том смысле, как этот термин вошёл в философию, лит-ру изобразит. в мировой архитектуре сформировалось новое интернациональное направление – постмодернизм. Сони билдинг в Нью Йорке, например. Вместе с тем многие исследователи считают данный период новой фазой модерна– «текучей» современностью, «поздним», «незавершённым», «радикализированным» модерном и т. п.
Ряд композиторов 1970–80-хгг. Однако Грейвз расстался с партнерами и стал представителем постмодернизма.
«Символический порядок» архитектуры К. Курокава отторгает от формальной структуры здания, разумеется, лишь в теории. Действительно, ничто не может сравниться с красотой цветка или горного хребта.
При широком диапазоне худож. Павлов, мастера т. н. Художественный такт представляется чаще всего чем-то рутинным, консервативным, помехой «смелым новациям».
До открытия своей студии в Осаке в 1969 году Андо много путешествовал по Северной Америке, Африке и Европе, впитывая европейские и американские стили и не имел формального архитектурного образования, хотя позже преподавал в Йельском университете (1987), Колумбийском университете (1988 год) и Гарвардский университете (1990). ХХ века, оно связано и логически вытекает из процессов эпохи модерна как реакция на кризис её идей, а также на так называемую «смерть» супероснований: Бога (Ницше), автора (Барт), человека (гуманитарности). Разделение архитектуры по функциональному признаку (гражданское, промышленное, фортификационное и т. п. зодчество) лишено признаков жанровой принадлежности. Это направление, которое также можно воспринимать как условный «стиль», сошло со сцены к сер.
от существующего одновременно с ним неоавангардизма или позднего модернизма, последовательно развивающего модернистские концепции термин впервые использовал в 1975 г. Ч. Дженкс, подразумевая противопоставление модернизму «новой» архитектуры, совокупность художественных тенденций, которые наиболее проявились в шестидесятых годах прошлого века. Объявленным «началом» постмодернизма считают статью Лесли Фидлера, 1969, «Пересекайте границу, засыпайте рвы», демонстративно опубликованную в журнале Playboy. Парадоксальная ситуация: в новом, более комфортном (с утилитарной точки зрения) здании театра уровень спектаклей снизился. Просторные холлы, видимость с любых мест Чего еще желать. др.
Однако это обращение к истории несколько другого рода, чем во времена Ренессанса. яз. Еще одна новация – компьютерное моделирование, в том числе на основе нелинейных дифференциальных уравнений, дающих множество неожиданных решений. ситуации, стилевой плюрализм (использование любых стилей прошлого, зачастую– соединение «несовместимых» материалов и историч. Общество остро чувствовало необходимость воскресить исторические стили. Вульгарный хай-тек сменился изысканным дизайном сооружений, обращенных в будущее.
Следуя его описанию будущие концертные залы, такие как Концертный зал Уолта Диснея, спроектированный Фрэнком Гери в Лос-Анджелесе и Парижская филармония Жана Нувеля (2015) использовали термин «стиль виноградника» и разместили оркестр в центре, а не на сцене в конце зала. Но на уровне системы членений и пропорций создается образ, намекающий не спокойную и ясную классику. 20в. И, как в любом языке, свой словарный запас, своя грамматика. «неоманьеризм»– К. М.
Бархин и др. Книга сыграла важную роль в том, чтобы открыть глаза читателям на новые способы мышления о зданиях, поскольку она была основана на всей истории архитектуры – как высокого стиля, так и народной, как исторической, так и современной – и в ответ на знаменитую макси-мисс Мис-ван-дер-Роэ Меньше больше», – ответил Вентури, -«Меньше – это скука». аспектов социального развития на рубеже 20–21вв. Зарождение постмодерна проходило в 60-70-е гг. Это два предельных случая коммуникации: «дом-утка» говорит о себе, о своем назначении посредством формы.
Что характерно, не модернистское «мы», а «я». Цель постройки довольно банальна – привлечение новых клиентов. Они существуют для эстетической или собственной цели. Входы ведут к монументальной лестнице с металлическими сводчатыми конструкциями над ней.
20– нач. В такой перепланировке архитекторы не принимали заслуживающего внимания участия. Здание, рядом с Темзой, является штаб-квартирой британской секретной разведки. Все учтено, все по науке.
1998). в Париже и его окрестностях).
Он понимал уже и процессуальный характер планирования. Но это только казалось бы. Все это уже было, причем создавалось по-разному в разных архитектурных стилях прошлого на высоком художественном уровне. Архитектор теперь не просто делает коробку для жизни, а уважает.
Хотя, разумеется и без мифологии, к которой так склонны авторы текстов про дома, не обошлось — скажем, существует вполне убедительная критика «мифа Пруитт-Айгоу» (этот сюжет с разрушением модернистского жилого комплекса в Сент-Луисе был принят Дженксом за конец «новой» архитектуры). Спроектированный Стерном гостиничный комплекс «Дисней Яхт энд Бич Клаб Ресортс» в Буэна-Виста, штат Флорида (1987-1991), недалеко от отелей Грейвза, – это несколько больших зданий, напоминающих те, что можно было увидеть на курортах XIX в. Все проекты для компании Диснея тяготеют к излишне ярким цветам. Г. Линн создает новую «дигитальную архитектуру» с помощью компьютера. Эти архитекторы обратились к прошлому, процитировав прошлые элементы различных зданий и объединив их (даже иногда с недоброжелательным отношением), чтобы создать новый способ проектирования зданий. Постмодернисты «разрешают» архитекторам работу с историческими формами — правда использовать их следует не непосредственно, а рефлексивно, например иронически обыгрывать.
В модернизме традиционную колонку (как конструктивная особенность) рассматривали как цилиндрическую форму трубы, замененную другими технологическими средствами, такими как консоли или замаскировала полностью стеной занавеса faades. После многих лет пренебрежения возвратилось украшение. эстетике. А послевоенный — красивый, скульптурный.
В то время как архитектура модернизма связывала свой контекст с окружающей реальностью – домами, ландшафтом и т. п. (некий «физический» контекст), постмодернизм адресует контекстные связи к материалу, форме, отдельным элементам строений вокруг. Лиотар), «театра без спектакля» (К. Бене), «постдраматического театра» (Х. Т. Сорокина, Д. А. Основной упрек Дженкса по адресу модернизма как раз сводился к тому, что эта архитектура была некоммуникативна (именно в этом он видел причину отчуждения жителей от домов в Пруитт-Айгоу, повлекшее за собой «вандализмы», рост преступности и в итоге снос впрочем, сегодня говорят скорее о недостатках социального планирования и управления). Виктюк.
То, что в этом смысле является системно-функциональным для экономики и управления, к примеру уплотнение центральной части города с повышением цен на земельные участки и растущими доходами от налогов, на горизонте жизненного мира жителей центра и владельцев соседних участков никоим образом не оказывается «функциональным». Отсюда смущающая неоднозначность суждений и дефиниций, чересполосица мнений и оценок. («свободного роста» и развития здания как живого организма) выросла теория симбиоза японского архитектора К. Курокавы. (З. Бауман, Ю. Хабермас, У. Бек, Э. Гидденс и др. ).
Отвергая «пуританство» модернизма, он призвал к возвращению к орнаменту и накоплению ссылок и коллажей, заимствованных из прошлых стилей. Начиная с 1997 года, когда образовалась компания «АСК аркитектс» (Е. Возникла потребность возврата в архитектуру утраченной образности.
1925) разработал теоретическую базу постмодернизма в книге «Сложность и противоречивость архитектуры» (1966). Одним из наиболее заметных примеров постмодернистского стиля в Европе является здание Секретной разведывательной службы в Лондоне, спроектированное Терри Фарреллом (1994). Возрастающий рост интереса к истории оказал глубокое влияние на архитектурное образование. Параллельно с создание этих программ в 1970-х годах школы архитектуры нанимали профессионально подготовленных историков: Маргарет Кроуфорд (доктор наук, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе) в Институт архитектуры Южной Калифорнии Элизабет Гроссман (доктор наук, Университет Брауна) в Школу дизайна в Род-Айленде Кристиан Отто (доктор наук, Колумбийский университет) в Корнельский университете Ричард Чафи (доктор наук, Институт Курто) в Университет Роджера Уильямса и Говард Бернс (магистр гуманитарных наук, Королевский колледж) в Гарвардский университет лишь несколько примеров. Еще ярче красота «чистого» дизайна проявляется в формах современного оружия, летательных аппаратов и т. п., в тех областях, где художника больно ударяют линейкой по рукам за его попытку «улучшить» решение, заговорить языком искусства. В 1977 г. он опубликовал книгу «Язык архитектуры постмодернизма» 1, которая оказала значительное влияние на профессиональное мышление архитекторов. установок, граничащих спародией и китчем их объединяют общие черты: деидеологизация, тотальная ирония, стирание границ между «высоким» и «низким», внедрение в структуру фильмов эстетики рекламы, обилие культурных и кинематографич. Отсюда рождается ощущение китча, рассчитанного на невзыскательный потребительский вкус.
Бенекс, Л. Каракс. Орнамент становится средством новой архитектурной композиции. Но определение понятию постмодернизм в архитектуре всё же стоит дать. Обе тенденции начались в 1980-х. От очередного банка или отделения пенсионного фонда.
Деструкции были подвергнуты такие основополагающие понятия европ. И в этом случае сложившейся типологии недостает одного, присущего другим видам искусства звена, которое окрестили жанром. Пригова, Саши Соколова, В. А. 20в.
Постмодернизм в литературе оформился в 1960-егг., в значит. Но главное, что они вернули архитектуру в лоно искусства. Переходные примеры архитектуры постмодерна – Портленд Билдинг Майкла Грейвса в Портленде (штат Орегон) и Сони билдинг Филиппа Джонсона (первоначально ATT билдинг) в Нью Йорке, которое позаимствовало элементы и знаки из прошлого и снова добавило цвета и символизма в архитектуру. Бродский, И. В.
Деррида, Ж. -Ф. Макадам), у экспериментаторов появилась возможность реализовать многие идеи на практике. Вот таким образом в данной статье будет больше примеров, чем заумных теоретических изысканий.
3). Сошлись на том, что только рисование (но не черчение перспектив. ) с реального горизонта и всех возможных точек зрения, т. е. с учетом перекрывания планов и естественных ракурсов, может дать действительное представление о достоинствах и недостатках будущей композиции. Вместе с постмодернистами он искал возможность вернуть декор в дизайн здания. Нечто подобное впоследствии произойдет и с постмодернизмом. Архитектура дома-рояля – это современный эпатаж. Например, в доме Бич-Вэри-Бич Фрэнка Гери соседние дома имеют похожий яркий ровный цвет.
Эта эклектика часто комбинируется с использованием непрямых углов и необычных поверхностей наиболее известные здания, построенные в этом стиле – государственная галерея Штутгарта (Новое здание государственной галереи) и Пьяцца ДИталия Чарльза Виларда Мура, а также – Шотландский парламент в Эдинбурге. Некоторые архитекторы иногда пытаются вернуть формы, орнамент, раскраску из прошлого, когда начинают надоедать скупость форм «белого модернизма», культ техники. Стерлинга. Объявленным «началом» постмодернизма считают статью Лесли Фидлера, 1969, «Пересекайте границу, засыпайте рвы», демонстративно опубликованную в журнале Playboy. Юмор – особенность многих постмодернистских зданий, особенно в Соединенных Штатах.
достижения авангардизма, в особенности сюрреализма и абсурда театра. Однако «в ходу» остались и все прежние трактовки понятия.
Общий смысл «измов», образованных с помощью приставок «после» или «пост», состоит в дистанцировании. Но это не так уж ново в конце концов, даже у классицистски настроенного Гегеля читаем: «Потребность вносит в архитектуру формы, являющиеся абсолютно целесообразными и подвластными рассудку: прямолинейность, прямые углы, ровные поверхности»15. На этом основании ряд рос. Формы каждого здания – ничто как соответствующие твердые модернизма.
Певснер отнесся неодобрительно к этим зданиям для их самовыражения и иррационализма, но он признал их как «законный стиль 1950-х и 1960-х» и определил их особенности. Ступенчатые формы, насыщенные цвета и остроконечное завершение указывают на связь с такими проектами, как секретер «Касабланка» и книжный шкаф «Каритон» Сотсасса (1981) с их яркой расцветкой и острыми линиями. Я скорее за богатство значения, чем за ясность значения Я предпочитаю скорее «И-И», чем «ИЛИ-ИЛИ», скорее черное и белое и иногда серое, чем черное или белое». Пропорции всего здания, сгущенность или разреженность массы соответствуют идее ордерной архитектуры о распределении и несении нагрузки. Постмодернизм в архитектуре рассматривают как возврат к «остроумию, орнаменту и знаку». В 1979 г. Грейвз спроектировал интерьеры нескольких демонстрационных залов мебельной компании «Сунар».
Вестибюль первого этажа современного небоскреба имеет аркады и сводчатые помещения, напоминающие о романских монастырях, колонны напротив дверей лифта, мраморный пол с геометрическими узорами и пьедестал в центре, на котором возвышается позолоченная крылатая фигура, которая когда-то венчала старое здание компании «А. Т. Т» в центре Нью-Йорка. Сегодня, по прошествии полувека с момента появления первых манифестов, постмодернизм «по умолчанию» воспринимается более локальным образом — как архитектурное направление, характерным признаком которого прежде всего является ироническое обыгрывание исторических форм. отображение жизни, характерно представление о тексте как единственной модели реальности, а также рефлексия по поводу способов его создания, призванная продемонстрировать условность природы повествования и потенциальное множество равнозначных сюжетных решений (романы Дж. Фаулза, А. Роб-Грийе, Ф. Соллерса, Дж. Барта и др. ). Создание этих программ было параллельно с наймом в 1970-х годах профессионально подготовленных историков в школах архитектуры: Маргарет Кроуфорд (с PhD из UCLA) в SCI-Arc Элизабет Гроссман (PhD, Университет Брауна) в Школе дизайна в Род-Айленде Кристиан Отто (PhD, Колумбийский университет) в Корнельском университете Ричард Чафи (PhD, Институт Курто) в Университете Роджера Уильямса и Говард Бернс (MA Kings College) в Гарварде, чтобы назвать лишь несколько примеров. Мариани, А. Абате и др. ) стремились кточному воспроизведению техники, стилистики академич.
Иногда это направление постмодернизма называется контекстуализмом. Спроектированная Грейвзом библиотека Сан-Хуан-Капистрано (1980) – это приземистое здание с внутренним двором, рядом окон и тентами снаружи. Пьецуха и др.
противоречивости текста, а также следов его интерпретации в истории культуры. Термин «П» стал применяться с 1970-хгг. режиссёры Цай Минлян («Река», 1996) и Вонг Карвай («Любовное настроение», 2000), позднее– мекс. Примером является Здание-бинокль в районе Венеции в Лос-Анджелесе, спроектированное Фрэнком Гери в сотрудничестве со скульптором Класом Ольденбергом (1991-2001).
Певснер не одобрял эти здания за самовыражение и иррационализм, но он признал их «законным стилем 1950-х и 1960-х годов» и определил их особенности. В 1966, однако историк архитектуры сэр Николаус Певснер говорил о восстановленном экспрессионизме, как являющемся «новым стилем, преемником моих Международных современных из 1930-х, постмодернистский стиль» и включал как работу Ле Корбюзье в качестве примера в Роншаме и Чандигархе, Дени Ласдюна в Руаяле Колледже Врачей в Лондоне, Ричарда Шеппарда в Черчилле Колледже, Кембридже и Лестерском Здании Разработки Джеймса Стирлинга и Джеймса Гоуона, а также собственной небольшой гостинице Филипа Джонсона в Нью-Канаане, Коннектикут. как пародийное отражение в худож. (иначе называемого авангардом-II, новейшей музыкой).
образность, эмоциональность, чувственные качества красочной массы (богатая фактура и насыщенность цветовыми оттенками). С утратой традиц.
Постмодернизм, будучи сложносоставным культурным феноменом, явился нам поначалу, в 70-е годы, в образе «тихой» идеологии средового подхода, сместив интерес архитектора с парадной части города, его каркаса, на рядовую, тканевую, застройку, практически уравнивая их в правах и покусившись, поначалу теоретически, на их традиционное противопоставление. «Праздничность», родственная спортивным играм и развлечениям, свободная компиляция ставших классическими театральных «текстов» (от драматургии до пластического и звукового оформления) игра отнюдь не всегда читаемыми зрителем и осознанными автором цитатами, отсутствие строго выведенной сюжетной линии, постоянная трансформация характеров, вербатим, апелляция к образам массовой культуры параллельно «игре в классику»– всё это присутствует в театре постмодернизма. Архитектура и градостроительство касаются всех нас, собственно «архитектурное», «профессиональное» конвертируется здесь в социальное самым непосредственным образом, определяет его, так что явные или мнимые недостатки модернизма каждый мог почувствовать на собственной шкуре, собственным глазом, в собственной повседневности.
Символом архитектурного историзма стали берлинские дома «казарменного» типа: «передний дом историзирующему фасаду которого полагалось гарантировать престижную стоимость квартир и наряду с этим повышать стоимость пожарной страховки дома, был зарезервирован за средней буржуазией, а вот в задних домах ютилось более бедное население»11. Проскальзывал лишь общий намек на старину. С 1990-х годов он начал использовать древесину в качестве строительного материала и представил элементы традиционной японской архитектуры, в частности, в своем проекте Музея деревянной культуры (1995). Ещё более ярко выражен орнамент в здании муниципального хозяйства Портланда, спроектированном Майклом Грейвсом (1980).
Но в «Bayхаусе» эти проблемы ставились в формате, ориентированном на дидактические цели. Пелевина, В. Г. Отсюда и те излишества, которые обманывают во имя художественной правды. Однако популярность термин «постмодернизм» обрёл благодаря Чарльзу Дженксу. Замечательно.
аспектов П. как глобального социокультурного феномена. В нем итальянская община проводила свои праздники и фестивали. К тому же термин «функционализм» вызывает ложные представления.
На первый взгляд, нынешние «постмодернисты» всего-навсего повторяют кредо так называемых «пострационалистов» вчерашнего дня. Если сегодня вы откроете любую книжку, посвященную разным направлениям современной архитектуры, то увидите, что постмодернизм (особенно извне) воспринимается прежде всего как локальное явление, связанное именно с иронической игрой историческими формами. Архитекторы постмодернизма, проявляя уважение к историческому и национальному наследию, создали немало замечательных проектов реконструкции исторических частей городов, ассимилируя современные постройки в историческую ткань города без ущерба для сторон.
Инженерный расчет, логика производства/потребления «лишнее» игнорирует. Вот таким образом если вы возьмете список лауреатов Притцкеровской премии (а вручают ее с 1979 года), то увидите представителей абсолютно разных направлений идеологий, ценностей. Подобные идеи были и проекты были выдвинуты на Венецианской биеннале в 1980 году. Скажем, есть архитекторы, которые больше других уделяют внимания экологии.
Эти устремления, порою характеризующиеся как «виталистические»23, направлены в первую очередь на то, чтобы крепко привязать архитектурное оформление к контекстам пространственной, культурной и исторической среды. Возьмем для примера одну из «икон» постмодернизма — «ATT Building» Филипа Джонсона, впоследствии Sony Tower.
Книгу можно не читать, художественную выставку можно покинуть, не досмотрев, телевизионный канал можно переключить (или выключить телевизор вообще). Идеям и терминологии Ж. Делёза следует представитель фрактальной архитектуры, американец П. Айзенман (рис.
Под рубрикой «функционализм» описываются определенные ориентирующие представления, принципы конструирования пространств, принципы использования материалов, методы производства и организации функционализм движим убежденностью в том, что в формах должны выражаться функции эксплуатации, для которой создается постройка. Иногда это направление постмодернизма называется контекстуализмом. Модернистские высотные здания стали в большинстве случаев монолитными, отвергая концепцию кучи разнообразных элементов дизайна из одной терминологии от земли до крыши, в самых крайних случаях даже используя одинаковые несущие опоры (без конусообразности или дизайна «свадебный торт»), при этом здание иногда даже предполагает возможность единой экструзии из металла непосредственно от земли, в основном за счёт исключения визуальных горизонтальных элементов, что наиболее отчётливо видно в зданиях Всемирного торгового центра Минору Ямасаки. Постмодернизм в архитектуре– направление, возникшее во 2-й пол. философии, как «бытие», «смысл» (критика «идеологии истины» с её разграничением истины и знания у Р. Рорти) и т. п. Язык архитектурных форм сделался богаче, а объемы и композиции – выразительнее. В 1960-1980-е гг.
архитекторы Ч. Мур, М. Грейвс, Ф. Джонсон, Р. Стерн, в меньшей степени Р. Вентури разрабатывали наиболее «ироничный» и игровой вариант П. («поп-архитектура», элементы китча) с ярко выраженной коммерч. чаще всего связывают с осмыслением ипереоценкой ценностей авангардизма сер. В здании «Фьючер Анимэйшн» в Бербанке, штат Калифорния (1991-1994) и кастинг-центре на озере Буэна-Виста, штат Флорида (1987-1989), много ярких декоративных деталей. пространств использование разных цветов и масштабов вместо «серой» и единообразной застройки).
В этой ситуации прежнее противостояние традиции и авангарда утратило свой смысл. Зарождение постмодерна проходило в 60-70-е гг. трансавангард, «свободная фигуративность» во Франции (Ж. М.
Книгу назвали «библией постмодернизма». Вторая книга Вентури «Изучение из Лас-Вегаса» (1972), в соавторстве со своей женой Денизой Скоттом Брауном и Стивеном Изенуром, развила его аргумент против модернизма. Речь, прежде всего идет об отношении к природе. Например, дом Ванны Вентур, спроектированный Робертом Вентури разбивает фронтон в середине, отрицая функциональность формы, а здание на Пятой авеню 1001 в Манхэттене, спроектированное Филиппом Джонсоном (не путать с Конгресс-центром Портленда, когда-то упомянутым из-за одинакового названия) делает акцент на крыше мансардной формы как явно плоском, ложном фасаде. Одним из самых влиятельных зданий постмодернистского периода была Берлинская филармония, спроектированная Хансом Шаруном (1893-1972) и завершенная в 1963 году. Социальная нищета раннего индустриализма важнее этого безобразия проблемы социальной нищеты вызывают на авансцену государство, буржуазных социальных реформаторов, наконец, революционное рабочее движение — но не оформительскую фантазию архитекторов — если отвлечься от утопических набросков новых промышленных городов (от Роберта Оуэна до Тони Гарнье).
Это реформистское движение руководствуется расширенным и указующим в будущее понятием архитектуры, сочетающимся с требованием архитектурного оформления всей физической среды буржуазного общества. Об этом писали классики теории архитектуры, многие зарубежные и отечественные исследователи, в том числе и автор настоящей статьи в одном из предыдущих выпусков журнала.
Он считает, что образцовые авангардистские произведения предаются некоему эзотерическому абсолютизму «за счет реальной целесообразности, разыскивают свой формальный закон в собственно функциональных постройках, таких, как мосты или промышленные здания Напротив, автономное, функциональное в самом себе произведение искусства хотело бы посредством собственной внутренней телеологии достичь того, что когда-то звалось красотой»16. Но вполне правомочно рассматривать его и в более узких, собственно «архитектурных» рамках: идеологи зодчества, конечно, реагировали на «воздух эпохи», но задачи решали все-таки по собственному ведомству.
Здесь сочетаются элементы самых различных архитектурных стилей и эпох. По мнению Ч. Дженкса, новая архитектура завоевала право на изобилие и плюрализм. объёмов смешанная типология зданий и многофункциональность гор.
Стиль ощущает себя противником модернизма. Белов, С. М. Две выдающиеся треугольные формы преимущественно декоративные.
перспективе) сохраняют своё значение. Таким образом, термин «постмодернистский» следует пояснить и использовать более точно с тем, чтобы вообще охватывать только тех проектировщиков, которые осознают архитектуру как язык. Архитектуру постмодернизма отличает также положительное отношение к метафоричности зданий, воспроизведению местных особенностей и особой двойственности решения пространства. Авиационная, 77-79. И поговорить.
Некоторые архитекторы иногда пытаются вернуть формы, орнамент, раскраску из прошлого, когда начинают надоедать скупость форм «белого модернизма», культ техники. «Бумажная архитектура» 80-х, хоть и олицетворяла безмолвную форму противостояния, но – собственной рутине, а никак не самой идеологии модернизма в его западном варианте.
Это уже от лукавого искусства и от той архитектуры, которая ему принадлежит. Годара («Жить своей жизнью», 1962), А. Варда («Счастье», 1965) и др., для которых характерны рефлексии, связанные с вторжением в жизнь массовой культуры. Каждый следующий крупный этап окажется (весьма приблизительно: нужна тенденция) вдвое короче предшествовавшего. Вот, скажем, еще одна из постмодернистских «икон» — Humana Building Майкла Грейвза в Луисвилле, штат Кентукки, 1986 год.
В Европе сформировалось т. н. Использование готовых форм — основополагающий признак такого искусства.
Это создает условия «множественности интерпретаций Метонимические отношения – это отношения смежности». Две междунар. Такой порядок, по его мнению, должен возникнуть в «сером пространстве», как бы между отдельными постройками или их частями. Л. Бернини, а также С. Серлио в сочинении «Все произведения архитектуры и перспективы» (1600). Архитектурное кредо Миса ван дер Роэ «меньше – значит больше Вентури перефразировал в «Меньше – значит скучнее».
замкнутой «древовидной» структуре знания с его бинарными оппозициями и жёсткой иерархич. Третья особенность постмодернизма касается отношений архитектуры с окружающей средой. 4), теоретически сформулировал в своих высказываниях Дж. Первой основательной попыткой филос. Его Башня искусств в Мито, Япония (1986-1990), отличалась постмодернистской алюминиевой башней, которая вращалась по собственной оси.
При постмодернизме прежние тенденции сменились самокритичным отношением к самому искусству. Подобные идеи можно обнаружить, например, в здании музея современного искусства Abteiberg Museum в г. Мюнхенгладбах (архитектор Ханс Холляйн). У входа в систему вершины действительно есть незначительная цель поддержать покрытия окна. Вокзалы — характерные места для столь же «плотных» и способствующих смене впечатлений, как и анонимных и мимолетных контактов, т. е.
Например, в доме на Венис-Бич Фрэнка Гери соседние дома имеют похожий яркий ровный цвет. Майкл Грейвз (род. Ее стиль напоминает творения Леду. Постмодернистское движение часто замечается (особенно в США) как американское движение, начинающееся в Америке около 1970-х 1960-х и затем распространяющееся в Европу и остальную часть мира, чтобы остаться прямо через к подарку. Подобно тому, как Соссюр в те годы исследовал языковые структуры, так и голландские неопластицисты (как они себя называли) изучали грамматику выразительных и оформительских средств, наиболее общие технические приемы изобразительных искусств, чтобы эти искусства «взаимно уничтожили» друг друга во всеохватывающем архитектурном оформлении окружающей среды. Вместо модернистских принципов простоты, выраженных Мисом в его знаменитом «Чем меньше, тем лучше», функциональности, «Форма является производной функции» и принципа Ле Корбюзье о том, что «Дом – это машина для жилья», постмодернизм, в словах Роберта Вентури, предложил сложность и противоречие.
В постмодернизме, как отмечает Дженкс, сосуществуют два кода: «во-первых, популярный, традиционный, медленно меняющийся, подобно разговорному языку изобилующий клише и имеющий корни в обыденной жизни и, во-вторых, современный, полный неологизмов и откликающийся на быстрые изменения в технологии искусстве и моде, так же как и авангард архитектуры». апроприации) стали характерными свойствами П. в живописи, а затем и в др. Даже его балконы имеют форму морских волн.
Боже упаси. Одновременно, недавние движения Нового урбанизма и Новой Классической Архитектуры способствуют стабильному подходу к строительству, которое ценит и развивает умный рост, архитектурную традицию и классический дизайн. Вводимые Ж. Делёзом понятия «событий», «процессуальности», топологии произведения как «серии складок», непрерывного «становления» архитектурной формы, как и процесс проектирования «изнутри наружу», не являются открытиями постмодернизма, они формировались самим историческим процессом историей архитектуры как таковой.
«Я говорю о сложной и противоречивой архитектуре, основанной на богатстве и двусмысленности современного опыта, в том числе на опыте, присущем искусству Я приветствую проблемы и использую неопределенности Мне нравятся элементы, которые являются гибридными, а не«чистыми»,, компрометируя, а не «чистую», приспосабливая, а не исключая Я за беспорядочную жизнеспособность над очевидным единством Я предпочитаю «как», так и «либо», либо «черно-белое, а иногда и серое, черное или белый Архитектура сложности и противоречия должна воплощать сложное единство включения, а не простое единство исключения». Это обусловливает поиск новых образов и средств выражения. Вот таким образом Гегель полагает, что «духовное содержание влагается не только в само архитектурное произведение таковое содержание уже обрело свободное существование за пределами архитектуры»13. Вместо изолированных построек на свободных пространствах он как бы заново открывает городскую ткань, а вместе с ней и сам город, который объединяется вокруг своих памятников и имеет некоторые границы в пространстве. Во Франции в Вилль-сюр-Марн Диснейленд (1990) – это парк развлечений, который отличается атмосферой веселья и беззаботности. Здание представляет собой массивный кубический блок. В 90-е годы влияние постмодернистской философии и этики повлекло за собой отмену любой претендующей на универсальность эстетической (и идеологической) доктрины и архитектор получил целый букет внутренних свобод: свободу выбора индивидуальной философии, свободу персональных эстетических предпочтений, возможность своего этического выбора по отношению к эволюционирующему социуму, свободу устройства своего миропорядка в локальных пределах проектной концепции.
Баския (Баскиа). пер. «Метафора складывания» – новая мыслительная конструкция старых композиционных приемов. Однако в 1966 году историк архитектуры сэр Николаус Певснер говорил о возрожденном экспрессионизме как о «новом стиле, преемнике моего международного современника 1930-х годов, постмодернистского стиля» и включил в качестве примеров работы Ле Корбюзье в капелле Роншан и Чандигархе, Дениса Ласдуна в Королевском колледже врачей в Лондоне, Ричарда Шеппарда в Черчилль-колледже в Кембридже, Джеймса Стирлинга и Джеймса Гована в Инженерном корпусе Университета Лестера, а также гостевой дом Филиппа Джонсона в Нью-Канаане, штат Коннектикут.
Его виллы самодостаточны им не нужно никакого общения. Для декора интерьеров использовалась старомодная мебель. Так, справедливо отмечая, что на протяжении практически всей истории «современной» архитектуры существовали оппозиционные по отношению к ней – обычно традиционалистические – течения, американский критик Ричард Г. Уилсон твердо, хотя и без достаточного основания, заявляет: «То, что называют постмодернизмом, есть лишь продолжение более ранних идей». произошло «возвращение» к живописи вновь стали высоко цениться такие её свойства, как миметич. Создание этих программ было сравнено наймом, в 1970-х, профессионально обученных историков школами архитектуры: Маргарет Кроуфорд (со степенью доктора философии U. C. L. A) в Дуге SCI Элизабет Гроссман (доктор философии, Университет Брауна) в Род-айлендской Школе дизайна Кристиан Отто (доктор философии, Колумбийский университет) в Корнелльском университете Ричард Чейфи (доктор философии, Институт Courtauld) в университете Роджера Уильямса и Говард Бернс (Колледж М. А.
Они могут быть замечены в Музее Ханса Холлайна Abteiberg (1972–1982). Постмодерн противостоит «интернациональному» общепринятому стилю.
Делёз пишет: «Мы уподобляем объект, т. е. мир изначальному уравнению кривой с бесконечной линией инфлексии, положение или соответствующую ему точку зрения каждой монады как изначальной силы мы получим с помощью простого правила касательных (векторы вогнутости), а из уравнения извлечем дифференциальные отношения между существующими в каждой монаде малыми перцепциями, так что каждая монада будет выражать всю кривую со своей точки зрения». Полноценная архитектура, согласно идеологам движения, должна не просто общаться со зрителем — она должна нести разнообразные сообщения, которые могут быть прочитаны разными пользователями. Спроектировать объект в рассматриваемом стиле сложно, поскольку перед архитектором стоит задача не просто «нарисовать» сколько-то квадратных метров спальни кухни и гостиной, а сделать здание особенным, «говорящим», но в то же время гармонично вписывающимся в ландшафт. группы «Pittura colta» («просвещённая живопись» известна также под назв. Ранним этапом постмодернизма стал поп-арт.
В такой ситуации трудно выйти на путь инноваций. В книге приводится множество примеров из истории архитектуры (Бленхемский дворец, отель де Мэнон, поместье Джеферсона «Монтичелло» и церковь Всех святых Баттерфильда на Маргарет-стрит), которые свидетельствуют о преимуществах сложных форм. Многие согласятся, что тяжело найти занятие скучнее. Все зависит от поставленной цели и решаемых при этом задач.
Образность, выразительность и объемность реабилитировалась, даже в отношении построек, которые требуют только функциональности. В нач. Однако модернистские корни постмодернизма появляются в некоторых интересных примерах «восстановленных» крыш.
языку, эмоциональной непосредственности, естественности высказывания, не боясь обвинений в эпигонстве и эклектике (наиболее радикально этот поворот осуществили В. И. Мартынов, К. Пендерецкий, А. Пярт, В. В. Сильвестров и представители амер. И власть эта посильней амбиций властителя любого ранга. В последнем случае контекст становится культурным.
Выбранные архитекторами формы позволили соединить символичность с утилитарными функциями. (Это были, прежде всего, «машины для жилья», по словам Ле Корбюзье и машины обычно не имели остроконечных крыш). Центр.
Контекстуализм основан на убеждении, что все знания являются «контекстно-зависимыми». Достаточно простая архитектура прекрасно подходит для экспонирования картин.
Над авиакассой летают орлы. Гигантские раковины из бетона парят над платформами, которые образуют крышу самого зала. Японский архитектор был убежден, что культура модернизма первой половины XX в. выражала универсалии индустриального общества, а в архитектуре воплощением этой идеологии в качестве своеобразного эсперанто стал «интернациональный стиль» небоскребов из стали и стекла Л. Миса ван дер Роэ и его последователей.
А успехи модернистского движения склоняли его пионеров к необоснованному ожиданию, что «единство культуры и производства» мыслимо и в каком-то другом смысле: экономические и политико-административные ограничения, в основе которых лежит оформление окружающей среды, предстают в этом преображающем свете всего лишь в виде организационных вопросов. В СССР с 1960-хгг.
Примеры же сноса неудачного архитектурного объекта более чем редки. Целый ряд проектов компании, например проект Белой квартиры на Новом Арбате (Москва, 1998), выразительно показывают движение в сторону минималистской эстетики. Одним из самых ярких примеров постмодернизма продолжает оставаться «Горбатый дом», расположенный в польском городе Сопот.
Сформулированная во 2-й пол. Однако популярность термин «постмодернизм» обрёл благодаря Чарльзу Дженксу. Украшение в Здании Portland Municipal Services Майкла Грэйвса («Здание Портленда187) (1980) еще более видное. Постмодернизм, вопреки общепринятому «интернациональному стилю», обратился к уникальности окружающего мира индивидуальным особенностям пейзажей используя при этом последние успехи строительной индустрии. Фасады соответствуют классическому стилю старого здания.
В дизайне небоскреба использованы современные технологии. Постмодернизм и здесь идет в противоположном направлении. Данная черта выступает своеобразным итогом и логическим следствием предыдущих. Более современный музей в Сиэтле, штат Вашингтон, повторяет важнейшие элементы, но там они использованы в более скромных масштабах.
Это обусловливает поиск новых образов и средств выражения. Вместо отношений «функция-форма» утверждается «порядок символических значений». режиссёров Б. Ю. В бревнах сверху есть небольшая цель – закрепить крышки окон.
Лиотаромкак «состояние постмодерна». После многих лет забвения вернулся орнамент. В противовес своим предшественникам эпохи модернизма большинство режиссёров П. отвергают культ авторства, а вкачестве критериев ценности фильма выдвигают зрелищность, тревожное ожидание чего-то неизвестного («саспенс») и т. п. «новой волны»– Ж. Деми («Лола», 1961), Ж. Л. Источники вдохновения, восхищения и критики он зачастую находил (и до сих пор находит) непосредственно в региональном опыте – русского модерна, русского конструктивизма, классики, допетровского русского стиля XVII века и даже «сталинского ампира» и русской избы.
Следовательно, лишь многозначное определение может охватить все многообразие аспектов. Например, модернисты отказались от «украшательства», обращений к предыдущим эпохам. Ирония состоит в том, что колонны покрыты стальными листами.
лит-ре термин «постмодерн» нередко употребляется для обозначения эпохи, приходящей на смену модерну индустриальному обществу и знаменующей собой конец начатого в Новое время «проекта современности», развёртывавшегося в процессе модернизации. бумажной архитектуры кон. Критическое отношение к наследию в рамках модерна проявляется в отрицании ложной архитектоники, где форма «изображает» действие, «играет» роль по всем законам сценического искусства. Этот закон распространяется как на традиционное, так и на модернистское и постмодернистское искусство, в том числе на «органическую» и на фрактальную архитектуру, на метаболизм «органического роста и становления здания как живого организма». Но не только нечеткостью «фотографических отпечатков», оставленных модернизмом под солнцем династии Виттельсбахов, может объясняться изменившееся содержание выставки: по сравнению с выставкой, состоявшейся десять лет назад, сегодня явственнее проступают «защитные» черты стиля.
Однако это обращение к истории несколько другого рода, чем во времена Ренессанса. На очень ранних эскизах домов, сделанных Малевичем и Оудом, можно видеть, как из экспериментального использования средств оформления происходит, например, структура функционалистской архитектуры «Баухауса». В-четвертых. При этом противостояние двух течений потеряло смысл. Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун изучили архитектуру этого района и в своей книге «Уроки извлеченные в Лас Вегасе», опубликовали результаты своих исследований, где они отметили обычность и всеобщность архитектуры.
Любите ли вы терминологические споры.
Постмодернистские композиции редко симметричны, сбалансированы и упорядочены. Вокруг него со всех сторон поднимаются террасы, как виноградники. Там, где модернисты сильны в логичности, мы сильны – в разнообразии. видах иск-ва (скульптура инсталляция, видео-арт, фотоискусство).
Новое понимание этой ситуации – главная опора так называемого радикального эклектизма. Это был возврат к орнаменту, образности и более утонченному дизайну. Эта выставка дает повод задуматься над смыслом приставки «пост».
Например – дизайн зданий Всемирного торгового центра Минору Йамасаки. ризому– открытую полиморфную «клубневую» систему, неимеющую фиксированного центра и «ветвящуюся» во всех направлениях. Она посвящена тому, как работает коммуникация в архитектуре. Это искушение должно быть преодолено и совмещено с принципами архитектоничности. Наглядная иллюстрация «московского китча» -- дом, расположенный в Последнем пер., 14.
Дух модернизма передается всей тотальности выражений общественной жизни. Если оглянуться на то, что было до «пост-», то мы узрим теряющиеся во мгле тысячелетий первые постройки, функция которых ограничивалась защитой человека от неприятностей, которые преподносили природа и другой— «плохой» человек. Профессионал построит не просто «коробку», он создаст нечто необычное, красивое и утонченное. Сочетание эстетики с практическими требованиями – это и есть постмодернизм в архитектуре. Описывая форму, они написали: «Диагональная линия на белой странице может быть холмом, горой или склоном, восхождением или спуском».
Плюрализм в архитектуре должен отражать подобную природу современного общества. Лишь тогда поставангардистские движения, сплошь и рядом пользовавшиеся сознательными установками модернистской архитектуры — и справедливо описанные Чарльзом Дженксом как показательные для «позднего модернизма»4, — попадают в фарватер консервативных настроений и подготавливают почву для сопряженного с интеллектуальной игрой, но провокационного отказа от моральных принципов модернистской архитектуры5. Одним из основателей постмодернизма был архитектор Роберт Вентури. художников-граффитистов К. Харинга и Ж. М. Характерно, что книга начинается с «вежливого манифеста» — A Gentle Manifesto — манифеста «непрямолинейной архитектуры». Общество остро чувствовало необходимость воскресить исторические стили.
Ранним этапом постмодернизма стал поп-арт. К наиболее заметным течениям П. относятся неоэкспрессионизм («новые дикие») в Германии итал. Американский теолог Харви Кокс в своих работах начала 70-х годов, посвящённых проблемам религии в Латинской Америке, широко пользуется понятием «постмодернистская теология». В спланированных по сетевой системе городах-спутниках дома возводились с тяжелыми карнизами и фронтонами, декоративными колоннами на рустованных стилобатах деревянные и каменные виллы имели скатные крыши, свисающие карнизы, слуховые окна и дымоходы (проекты Р. Вентури).
И начинается со слов: «Я люблю сложность и противоречия в архитектуре». Эти формы скульптурные и несколько игривые. Но главное, что они вернули архитектуру в лоно искусства. Асимметричные формы являются одним из отличительных знаков постмодернизма. В последней четверти 20 века появились новые направления, т. к. архитекторы стали уходить от функционализма, который был довольно скучным, некоторые его считали даже неприятным.
Контекстуализм сосредоточен на убеждении, что все знания являются «контекстно-зависимыми». Каждый уважающий себя архитектор постарается заявить о себе на ниве проектов такого рода. Юхананова, Клима (В. А.
Примечательно, что К. Курокава относит к модернистской архитектуре только функционализм Т. Гарнье и П. Беренса, рационалистические опусы школы Л. Миса ван дер Роэ, а шедевры А. Аалто, Э. Сааринена, «органическую архитектуру» Ф. Л. Райта и новый экспрессионизм Ле Корбюзье, например Капеллу в Роншане, считает исключениями из правила. 80-х гг. Модернистские архитекторы считают постмодернистские здания вульгарными, ассоциируемые с популистской этикой и использующие единые элементы дизайна с торговыми центрами, загроможденные «безделушками». Для «насмотренного» зрителя, для «образованных» работают ассоциации, отсылки, подтексты. В этих нынешних условиях понятие постмодернизма приобрело более определенный (по сравнению с его прежними трактовками) смысл противостояния модернизму. «Невидимой рукой» называл Адам Смит эту особую власть рынка. Несмотря на эти контроверзы, явственно обозначается та линия разработок, на которой и Гропиус стремится к «новому единству искусства и техники» в девизе Бруно Таута — «что хорошо функционирует, хорошо выглядит» — упущено как раз эстетическое упрямство функционализма, весьма отчетливо проявившееся в собственных постройках Таута.
идеологич. Подтверждение этому усыпальница Брион, спроектированная Карло Скарпа (1970-1972). Хотя интересные примеры современной архитектуры тонко и точно отвечали на их физический контекст (проанализированный Томасом Шумахером в «Контекстуализме городских идеалов и деформаций», а также Колином Роу и Фредом Кеттером в «Городе-коллаже»), постмодернистская архитектура часто обращалась к контексту с точки зрения материалов, форм и деталей зданий вокруг него – культурного контекста. Иными словами, композиция «мыслится, реализуется и воспринимается как процесс, регулирующий развертывание идеи». Основными принципами архитектуры постмодернизма стали «двойное кодирование» и «радикальный эклектизм».
Ранним этапом постмодернизма стал поп-арт. Другой принцип — «двойное кодирование», адресация к разным слоям публики: к массовому зрителю и к «образованным», способным считать контексты, цитаты, аллюзии.
Курсы истории стали более типичными и упорядоченными. Использование колонн в постмодернистских архитектурных проектах стало определенного рода ответом на монолитную архитектуру модернистских высотных зданий. Лидер группы Этторе Сотсасс (род. Переходные примеры архитектуры постмодерна – Портленд Билдинг Майкла Грейвса в Портленде (штат Орегон)и Сони билдинг Филиппа Джонсона (первоначально ATT билдинг) в Нью Йорке, которое позаимствовало элементы и знаки из прошлого и снова добавило цвета и символизма в архитектуру.
Набокова (романы «Бледный огонь», 1962, «Ада», 1969), В. В. Ерофеева, Э. В. Лимонова, В. О. ПРОРАБОТКА СТЕН Функционализм Стена многоэтажного дома с проёмами членится по высоте абсолютно одинаково и завершается парапетом плоской крыши, а торцевая стена (обычно глухая) – хранит однородность фактуры. Слюсарчука, в спектаклях «Инженерного театра АХЕ» и др. Они существуют для эстетической или собственной цели.
Но это было слепым копированием предыдущих эпох. Эти архитекторы обращались к прошлому используя старые приёмы дизайна зданий, сочетали их вместе (даже иногда довольно негармонично) для того, чтобы создать новые приёмы для проектирования зданий. Но даже вокзалы больше не могли визуализировать функции сети коммуникаций, к которой они подключали пассажиров, так, как некогда в городских воротах были воплощены конкретные связи с окрестными деревнями и с ближайшим городом.
Приставка «архи-» к простой тектонике («тектуре») утвердила (застолбила) место на Парнасе искусств. режиссёр арм.
режиссёр Г. дель Торо («Лабиринт фавна», 2006). Выражение «постмодерн» поначалу тоже характеризовало всего-навсего новые варианты в пределах широкого спектра позднего модернизма и применялось оно в Америке 1950-60-х годов по отношению к литературным течениям, стремившимся отделиться от модернизма раннего3. Постмодернизм — это архитектура не про формальное совершенство (в этом отношении мисовский «интернациональный стиль» как раз был вполне успешен), а про полноту коммуникации. Мур повторяет элементы итальянского ренессанса и античности. Возрождение колонки было эстетическим, а не технологическое, необходимость. Эта ориентация на потребителя, «включение» его с его специальными потребностями в логику проектирования — фундаментальное начало постмодернизма.
Это обращение к истокам – элементам формы, языку пространства, природным качествам материала, воздуха, света – ради прочтения скрытых в них актуальных смыслов и переведения их в значащие тексты. Центр Помпиду и Новая опера в Париже, при всем различии причин, эпизодичны, в Штатах и России подобные примеры типичны. нового барокко во Франции– Л. Бессон, Ж. Ж. Первые проекты появились в 1950 году.
Можно ли ограничивать этим цели и задачи архитектуры. исследователя Ф. Джеймсона (р. 1934) «Постмодернизм или Логика культуры позднего капитализма» («Postmodernism, or The cultural logic of late capitalism», 1991) содержится масштабное описание социальных, антропологич. ощутили потребность вернуться к более традиц.
В работе амер. Постмодернистскую архитектуру также называют неоэклектикой, где орнамент вернулся на фасады, заменив агрессивный без украшений модернизм. Во всяком случае, упомянутые классики и романтики, родившиеся в XIX веке, не так просто примирялись с разрывом в непрерывности скорее — посредством рефлексивного усвоения истории — они стремились найти собственный путь. 1).
Леман), подмены актёрского мастерства теорией «перформативного поведения» (Э. Барба) и т. д. Отправной точкой для постмодернистской рефлексии стали А. Арто и его концепция «Театра жестокости». И тогда они сочетаются с культом почвенничества и с уважением к банальному. Когда правительства в великолепных залах с торжественной наглядностью устраивали для широкой общественности сравнение изделий собственного промышленного производства с международными образцами, они буквально стремились инсценировать мировой рынок и «вернуть» его в пределы жизненного мира. магический реализм), а также критики примитивности человеческого мышления в постиндустриальном обществе (Ж. Перек, М. Уэльбек, Ф. Бегбедер и др. ). Черты П. начали проявляться уже в фильмах представителей франц.
Теоретически оформился во второй половине 60 -х гг. Человек же ищет опору «путем продолжения себя в вещах», создавая, по формулировке М. Хайдеггера, «среди сущего мста для cущества бытия». Но суть нового веяния не только в ностальгических настроениях. В частности, в «Уроках» появляется знаменитое разделение построек на «утки» и «декорированные сараи». Если в городском планировании управляющие механизмы рынка и администрирования будут функционировать так, что приведут к дисфункциональным последствиям для жизненного мира тех, кого они затронут, — и перечеркнут «функционализм» имевшийся когда-то в виду, — то будет лишь логичным, если волеизъявительная коммуникация участников этого процесса вступит в конкуренцию с деньгами и властью. Ярким примером этого нового подхода было то, что постмодернизм видел возвращение колонн и других элементов домодерновых конструкций иногда приспосабливая классические греческие и римские примеры (но не просто воссоздавая их, как это было сделано в неоклассической архитектуре).
В этой оппозиции модернизму кроется немало правды эта оппозиция подхватывает нерешенные проблемы, каковые не удалось прояснить модернистской архитектуре — я имею в виду колонизацию жизненного мира посредством императивов обособленных хозяйственной и административной систем действия. Подобные обезличенные «архитектурные универсалии» Курокава назвал «метаформой» или «большой архитектурой» они довлеют над национальными традициями «малых архитектур». Аналогичные жесты поспешного прощания типичны для переходных периодов. В книге «Интеркультурная архитектура. Их происхождение не имеет принципиального значения: от утилитарных предметов быта, выброшенных на помойку или купленных в магазине, до шедевров мирового искусства (всё равно, палеолитического ли, позднеавангардистского ли).
«Лагерный» юмор был популярен в постмодернистский период это был иронический юмор, основанный на предпосылке, что что-то может показаться настолько же плохим насколько является хорошим (например, здание, которое, похоже, вот-вот рухнет). А вершина противоречит дизайну остальной части здания. «Принцип нелинейности» в архитектуре был провозглашен одним из главных представителей теории архитектуры постмодернизма Ч. Дженксом. В небольшом жилом доме используются крупные формы, как бы предназначенные для больших общественных зданий – огромные круглые окна с зеркальной поверхностью стекла, защищающие внутренний мир даже от взглядов извне.
Постмодернизм в архитектуре, как говорят, объявляется возвратом «остроумия, орнамента и ссылки» на архитектуру в ответ на формализм международного стиля модернизма. Яркий пример этого нового подхода был то, что постмодернизм видел возвращение колонок и другие элементы предсовременных проектов иногда приспосабливая классические греческие и римские примеры (но не просто воссоздавая их, как был сделан в неоклассической архитектуре). Однако делает это очень интересно.
В конструктивизме модернистская архитектура следовала экспериментальным стремлениям живописи авангарда. ситуации постмодернизма, сомнению в возможности жанрового единства. Лестница слишком узкая, чтобы подниматься по ней, с высокими ступенями, удобными разве что для какого-нибудь гиганта, тянется вдоль одной стороны фасада.
капитализма) в деклассированном обществе потребления исчезает различие между «высокой» и массовой культурой, постулированное экзистенциализмом различие между «подлинным» и «неподлинным» и т. п. По лестнице можно подняться к выставочным залам. Например, Ванна Вентури Дом Роберта Вентури ломает фронтон в середине, отрицая функциональность формы и здание 1001 Fifth Avenue Филиппа Джонсона в Манхэттене (не путать с Конгресс-центром Портленда, когда-то упомянутым одноименным названием) рекламирует крыша мансардной формы как явно плоский, ложный фронт. Лиотаром как «состояние постмодерна». Историческое же Просвещение не определяло историческую мысль вплоть до конца XIX века.
Лишь с таких моментов начинают жить традиции, живет и то, что с мюнхенской точки зрения предстает как «другая» традиция. В этот период было актуально «открытое искусство», когда старые и новые стили свободно взаимодействовали.