Посмотреть Картины Репина
7 знаменитых картин Ильи Репина
Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.
Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Возвращается в Россию летом 1876 года. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.
Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна
В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Он идет прямо к матери. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово.
Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. О чем эта история. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа.
Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза.
Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Общение с прежними друзьями было только заочным. Картина Репина «Не ждали» замыкает его «революционный цикл», куда входят также «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди» и другие работы. самый последний ремейк был создан в 1918 году и назывался «Быдло империализма» – Репин вообще был склонен возвращаться к старым сюжетам.
Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».
Имя Репина стало широко известным. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ).
Илья Ефимович Репин – биография и картины
А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.
Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.
Но как раз в восхищении «своих» был оттенок, для импульсивного по натуре художника неприемлемый: ему как бы вменялось в обязанность и дальше быть певцом обездоленных изображать, как писал Крамской, «тяжелый, крепкий и почти дикий организм». Россия 1880-х изобиловала подобными обстоятельствами. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов.
Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Думал уволить смотревших за галереей слуг, которые никак не ожидали его гнева: им и в голову не пришло помешать художнику, давнему другу и советчику хозяина галереи. Скептически настроен и казак в оранжевом, выглядывающий из-под руки хохочущего казака в центре. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.
В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Так ли это – судить зрителям. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».
Бывший арестант. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).
Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Силу человеческого духа увидели в картине современники. После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.
С «Бурлаков на Волге» началась репинская слава. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».
В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.
«Отступничество» в картинах Ильи Репина
В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Два года картина мирно висела в Третьяковке, но в 1887-м случился скандал. У изголовья горят светильники, желтоватое их мерцание освещает и девочку и Христа, который уже дотронулся до ее руки. Они словно противопоставлены друг другу. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.
Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.
И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Впрочем, возможно, в картине был и некий дополнительный умысел.
Глаза ясные и добрые. Вместо бытового жанра получился групповой портрет, где никто не выделен: можно сосредоточиться на «бунтарях», но можно назначить «главным» вожака ватаги, созерцателя Канина, который самому Репину казался проданным в рабство античным философом. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.
Описание картина Ильи Репина «Подготовка к экзамену»
Внимание художника тяготит их. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.
В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США).
Описание картины Ильи Репина «Портрет Андреева»
Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ).
«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.
Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.
Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.
Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Комната небогатой интеллигентной семьи.
Описание картины Ильи Репина «Рождество Христово»
Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. М. Бунакову.
художественный музей им. Откликается такой же живостью живописного почерка, бравурностью кисти. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. В жаркий полдень по широкой пыльной дороге торжественно и чинно вслед за иконой движется многолюдная процессия.
Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа3 позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Больничный халат, вышитая рубашка написаны художником схематично, они не подчеркивают болезненность, а призваны служить обрамлением главного – лица, головы, вызывающий поворот которой позволяет думать, что до последнего мгновения жизни этот человек боролся со своим недугом.
На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.
Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.
Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало.
Описание картины Ильи Репина «Сходка»
Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора231. Были и иные варианты – с бурлаками, пробирающимися сквозь бурелом (этюд, забракованный знатоком леса Шишкиным за «неправильные» деревья, уничтожен) и идущими вброд Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее.
». Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. В его взгляде осуждение и тревога. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.
К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Однажды на праздник к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Тронька и принес с собой краски.
Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Репин никуда не делся. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства».
К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Америка—Франция—Россия. Страдая от депрессии, Гаршин покончил с собой в год завершения картины, в 1888-м.
Описание картины Ильи Репина «Портрет Веры Репиной»
Рядом шествует остальная городская знать: военный в мундире, купец с золотой цепью на животе и высокое духовенство. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Рассмотрим "ближний круг".
Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Вегетарианцем стал и сам Репин. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.
Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.
Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.
Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Обличительный пафос предполагался в первом замысле картины: процессия должна была двигаться параллельно променаду нарядных дачников, но от такого лобового хода Репина отговорил его друг – пейзажист Федор Васильев. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.
- Картины Репина с названиями история создания, сюжет
- Репин Илья ЕфимовичКартины художника
- Персоны и личности (интересное о известных)
- Илья Репин: биография и факты из жизни
- Художник Илья Репин Картины и биография
- Все Картины Илья Репин по алфавиту
- Картины Репина (фото) с названиями
В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.
В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Работал весь день, не замечая времени. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель.
Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. В эту минуту в комнату вошел Христос.
- «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
- «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
- «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
- «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
- Краткая характеристика творчества
Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Моделью Репину послужил друг, писатель Всеволод Гаршин. Много учился на написании портретов близких и друзей. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.
А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Сюжет картины не столь очевиден, как кажется. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году.
Поставленная перед художником задача была очень трудной. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Больше 12 лет потребовалось мастеру, чтобы в мельчайших подробностях изучить и отразить разухабистую и удалую жизнь тех, кто, невзирая ни на что, оставался свободным.
Репин считал сам эту картину красивой. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Публике картина понравилась.
Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов.
То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Портрет Модеста Мусоргского (1881)
- Путеводитель понеизвестной архитектуре авангарда
Между тем «Бурлаки» построены гораздо сложнее. Репин встречал их по средам. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.
В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Далее виден рыжий священник с кадилом, а на некотором расстоянии местная богатая барыня с выражением высокомерия на лице несет саму чудотворную икону. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.
Они жили в Пенатах в течение двух недель. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.
Наоборот, картина оставляет впечатление нелицеприятною, острого обличения истинной сущности правящей верхушки предреволюционной России. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».
Девочка скорее насторожена, мальчик скорее возбужден, горничная невозмутима, дама у рояля будто грезит наяву – а лица матери (если это мать) мы не видим. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.
В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки.
Она ушла из жизни в 1931 году55. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.
Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.
Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.
Известно, что художник внимательно изучал источники и стремился следовать правде во всех деталях: даже то, что героиня изображена с непокрытой головой (головной убор был сшит из той же старинной парчи, но не пригодился), указывает на скорый постриг – он случится как раз в 1698 году. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.
Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики10. Как точно заметил Достоевский: «бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.
А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Убийство свершилось. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». За окном летний день. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.
Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.
По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».
При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Но в канонической версии, развернув шествие по горизонтали и дав таким образом «реплики» всем членам артели, автор обеспечил и зрителям свободу выбора. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.
В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству.
В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.
Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. 1. Репин был очень дружен с Мамонтовым. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Третьяков»109.
Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Мне минутами становилось страшно». Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди.
Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Все заняты. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.
Она была закончена только в 1891 году. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Героя могли осудить по статье 318 Уложения о наказаниях за членство в запрещенном кружке (каралось заключением в крепости, ссылкой либо каторгой). Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.
Не исключено, что ошибка умышленна: спрессованное время (пусть это заметно не всем) хотя бы отчасти, символически выводит картину из слишком конкретного измерения, представляя автора не этнографом, но вдохновенным сочинителем. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника.
Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.
Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Л. Н. Толстого». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.
Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Не доносчик ли.
Не случайно фигура ссыльного отсылает к фигуре Христа с картины Александра Иванова «Явление Мессии» здесь так же чуть искажена перспектива и вздыблен пол, чтобы шаг превратился в нисхождение. Судьбы детей Репина сложились по-разному.
Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Но если в описании еще можно усмотреть оценку и даже некую антиклерикальную ноту, то в портрете – одно лишь любование витальностью. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Репин-писатель (а он был прекрасным писателем) способен анализировать своих героев, но Репин-художник с восторгом откликается на человеческую целостность, на полноту жизни, на органику и динамику.
Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Первый факт.
Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. О картине появилось много статей в периодической печати. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.
Стасов присылает ему все, что он просит. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Вся центральная часть написана самим Репиным.
Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.
Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Каждый персонаж переживает что-то своё. Пятый факт. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского.
Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Ведь об освобождении узников родных оповещали. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.
В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.
Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. После смерти Крамского Репин написал воспоминания, в которых назвал художника своим учителем19. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.
Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.
Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства.
Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Вроде бы ссыльный революционер возвращается в семью, но тогда отчего его «не ждали».
Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». я работал завороженный. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.
На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Осенью того же года художник возвращается в свой родной Чугуев, а через год перебирается оттуда в Москву.
С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Берег Волги.
Демократическая интеллигенция жила сведениями о политических процессах и смертных приговорах, обсуждала террористические акты (увы, как раз приобретшие вид типических сюжетов) и реакцию власти на них. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин.
Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.
Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.
Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».
Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.
Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.
Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Казалось, она спит. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.
Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. И вот уже перед нами не царь, а отец.
Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.
Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.
Публика картину заметила: официальные люди – среди которых президент Академии художеств Федор Бруни и министр государственных имуществ Зеленой, возмущенный неактуальностью мотива («этот допотопный способ транспортов уже сведен к нулю»), – негодовали, прогрессисты восхищались. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Этюд получился превосходный.
Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). И напрасно Репин, поясняя, что «не давал клятву писать только дикие организмы», признавался, что в процессе работы его «нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами», – общественность видела то, что хотела видеть: обличение и гражданскую скорбь. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.
Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.
По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Репин дважды подавал прошения об отставке. Репин лично присутствовал на юбилейном торжественном заседании и даже получил разрешение на то, чтобы члены совета позировали ему в свободное от заседаний время и именно в той позе, которой требовала композиция картины. Впрочем, так ли. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую.
Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.
В его глазах читается печаль, тоска. Увидев картину, Третьяков пришел в ярость от самоуправства Репина и, кроме того, решил, что она исправлена некачественно. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.
В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.