Портреты Рембрандта

Рембрандт, великолепный портретист, творчество которого перевернуло представления людей о таком направлении в живописи как реализм, совсем не был обласкан жизнью. Два последних десятилетия стали для Рембрандта вершиной его таланта и мастерства в качестве портретиста. Позже экономка Хендрикье Стоффелс часто позировала для портретов Рембрандта. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки). На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7.

Автопортреты, относящиеся к этому времени изображают внешность Рембрандта соответственно его положению имеющего успех прославленного художника. По силе выражения «Портрет старушки»пера гениального Рембрандта из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина представляется одним из самых законченных в этой серии. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Картина — один из шедевров позднего рембрандтовского периода, для которого характерны красные и золотисто-коричневые тона. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Художник Рембрандт, автопортреты: описание история и интересные факты

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда.

Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее. Прекрасно выписаны обнаженные части тела. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»

От 1630-х гг. На протяжении 1640-х гг. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Все чаще Рембрандт обращается к пейзажу, создавая в живописи и графике романтический, взволнованный интригующий, хотя порой и внешне умиротворенный образ природы (офорт Три дерева, 1643 Пейзаж с руинами, ок. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Лион. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Одежда на них нарядная и экзотичная. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

Рембрандт: автопортрет с Саскией на коленях

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Из 50 картин, датированных 1632-1633, 46 являются портретами или этюдами голов. дв., 1657 и др. ). Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Жениться на Хендрике Рембрандт не мог.

Особенности портретовв творчестве Рембрандта

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Заказчики не заставили себя ждать. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Санкт-Петербург. Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр). Освободившись, умерла через год. В бюргерской среде Рембрандт становится популярным портретистом. Фон черноват паркет – серый.

1. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
2. 5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными
3. ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА
4. НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН
5. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
6. Рембрандт ван РейнКартины и биография
7. Персоны и личности (интересное о известных)
8. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Дрезден.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Заказов становилось все меньше.

1. 15 картин Рембрандта с названиями
2. Сообщество «Сообщество любителей литературы»
3. Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
4. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
5. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. До наивысшего развития светотень, а вместе с тем и другие достоинства кисти Рембрандта, достигают в среднюю пору его деятельности.

Государственные музеи. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. На холсте появились посторонние лица. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах.

Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. Композиция была нарушена. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
• Книга: Милюгина Елена «Портреты Рембрандта»
• Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Рембрандт стал его последним протеже. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества. Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх. Хотя изображенную столь же можно, сколь и нельзя назвать библейски историческим персонажем, она, безусловно, не из простого сословия, судя по роскошному наряду, лежащему на берегу.

• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Самая известная из картин Рембрандта. Анастасий", 1631, Национальный музей, Стокгольм). Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• История картины«Портрет старушки»

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Одним из самых известных портретов по праву считается "Урок анатомии доктора Н. Тюльпа" (1632, Гаага, Маурицхёйс). Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия).

1. Всемирный подниматель настроения)))
2. Словари и энциклопедии на Академике

Он стал знаменит, его чествовали им восхищались. И перед тем, как распластаться на полу в молитвенном исступлении, он в последний раз всплескивает сложенными руками. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

Свет то вспыхивает, то угасает, как бы наслаиваясь один на другой. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком. Повреждения затронули около 30 шедевра. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Это все термины самого Леонардо. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Жесты сведены к минимуму, вся сила картины — в выразительности лиц. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Санкт-Петербург.

Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – "Ослепление Самсона" (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров). Надеясь уловить Иисуса, они спросили, надо ли побить такую камнями, как предначертано в законе Моисея. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. По-видимому, это эскизная работа. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Первоначальные размеры были ещ, е больше).

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Их лица озарены внутренним светом. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Смерть Рембрандта была очень печальной. сохранилось мало.

Картина (на первом фото) написана в тот период, когда слава художника достигла своего зенита. Он копирует позу персонажей их картин – фигура опирается правой рукой на парапет. Исключительно жизнерадостно выглядит "Автопортрет с Саскией на коленях" (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Его влекло к военному делу.

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. В следующее десятилетие Рембрандт создает как минимум пятнадцать полотен с самим собой. Ранние автопортреты часто поверхностны, порой грубы.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652 Кассель). В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. В некоторых картинах, написанных им вскоре после его банкротства, прежние прозрачные и теплые тона сменяются более тусклыми свет утрачивает свою интенсивность, кисть делается менее сочной.

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Лицо с многочисленными морщинками говорит о богатом опыте. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Ряд автопортретов шестидесятых годов показывает болезненное одутловатое лицо преждевременно состарившегося человека. 14 июля 1642 года умерла Саския, оставив Рембрандта с девятимесячным сыном Титусом. В 1656 г. он заявил о своем банкротстве. Картины (автопортрет, «Симеон и Анна в Храме», «Христос в Эммаусе» и т. д. ) создаются под влиянием признанных мастеров барокко, художник постигает значение резко выраженной светотени и ее роли для передачи эмоций. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Последний групповой портрет Рембрандта—«Синдики» (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. Композиция картины очень проста: все пять синдиков в темных костюмах и шляпах изображены сидящими за столом перед зрителем они находятся на собрании членов цеха, один из синдиков излагает слушателям отчет позади синдиков с непокрытой головой стоит слуга. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Он снова пишет одинокого мудреца, погруженного в размышления, но теперь Рембрандт успешно справляется с поистине грандиозными творческими задачами. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Он обращен внутрь, в себя, «в уединенье душ». В «Портрете пожилой женщины» лицо гораздо мельче, художник больше уделяет внимание рукам, одежде. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. А большие мозолистые руки говорят о том, как много он сделал перед тем, как уйти.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием. Сначала — воспоминание, потом — удивление и потом — горький приговор этим воспоминаниям. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны. По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Заказчикам не понравилось то, что некоторые мушкетеры оказались на втором плане или практически полностью перекрываются впереди стоящими фигурами. Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника. Брак открывает ему двери в самые зажиточные и богатые особняки бюргеров.

Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. К началу 50-х годов 16 века Рембрандт (автопортрет по тексту) теряет многих заказчиков и учеников. Автопортреты Рембрандта – история жизни художника на холсте. Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей.

Они поражают прямым взглядом модели, огромной пластической силой, достигнутой упрощением черно-белой гармонии и светотени. Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу. После рождения сына Саския стала часто болеть с каждым днем она слабела и таяла. Дела шли все хуже. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Год спустя он вновь написал Саскию в образе Флоры — тоже знаменитая работа, хотя рентгеновский снимок показал, что поначалу он намеревался изобразить ее библейской Юдифью с отрубленной головой Олоферна, которую она держит на коленях. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа».

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Но его излюбленный жанр – это непринужденные автопортреты (музеи в Касселе, Стокгольме, Мюнхене, Ливерпуле, Бостоне) и небольшие этюды голов стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами моделями этих портретов часто служили родственники художника ("Старик в колпаке", Маурицхёйс, Гаага "Мать художника", Виндзорский замок "Офицер с золотой цепью", Художественный институт, Чикаго).

Финансовое положение ухудшалось, но он продолжал жить на широкую ногу. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию. Санкт-Петербург. Эти гравюры стремительно распродавались.

По сути картина является пасторалью. Работая в своей мастерской, Рембрандт быстро приобретает авторитет оригинального и талантливого художника, обзаводится богатыми клиентами и уже через 3 года переезжает в Амстердам, а затем и в Антверпен. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Амстердам. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). В этом взоре то понимание, та мудрость и та любовь к человеку, которые великий сын голландского народа пронес через всю свою жизнь и которые вдохновляли его на создание величественных произведений поздних лет, таких, например, как написанная в последние годы жизни картина Возвращение блудного сына".

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой7. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Он воплощает свое представление о высоких гражданских идеалах, о народе, поднявшемся на борьбу за свободу и национальную независимость. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Старый город был очень живописен. В 1634 году Рембрандт женился на Саскии ван Эйленбюрх. Он был художником с необузданной фантазией, сумасбродом и в жизни и в искусстве и только со временем в его творческом методе открыли поразительную логику и тогда его дар окрестили «пророческим». Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля. Альбом знакомит читателя с портретной живописью голландского художника Рембрандта ван Рейна (1606–1669).

Рембрандта же гораздо больше привлекают реалистические изображения обыкновенных людей, в частности, уличных типов человеческого убожества, даже так называемых отталкивающих мотивов. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Он не обращен на зрителя в суетном желании остановить его, забрать его внимание целиком. В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654).

Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце). Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров).

Фотограф может применить это к фотографии. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Черты лица спокойны и расслаблены. Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Париж. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Чудный колорит, теплый и мягкий, уже как у шедевра мастера – "Ночной дозор" (1642). Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Эрмитаж). Фигуры и лица, то выхваченные из темноты ослепительным лучом света, то теряющиеся в полумраке, блики на оружии, на костюмах, то вспыхивающие, то угасающие, — все рождает впечатление особой возбужденности, взволнованности.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Почетным местом было среднее и оно было занято Христом.

Заказчики отказались принять эту картину. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). По сравнению с лейденскими работами их более гладкая фактура, позы, символическая ритмика рук (одна рука часто намеренно не показана) и поворот головы напоминают мимолетность и изменчивость барокко. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

«Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Картинная галерея). В ряде мелких картин, так называемых "философах", около 1633-го года, парижский Лувр, Рембрандт снова, как и в написанном за три года до того "Апостоле Павле", затрагивает тему, которая впоследствии стала у него одной из главных. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Рейксмюсеум).

Родился в Лейдене в семье мельника. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Изображение торжественного выступления бюргеров-стрелков на фоне сооружения, напоминающего триумфальную арку, воспринимается в «Ночном дозоре» как воплощение триумфа республиканской Голландии, одержавшей победу в напряженной борьбе за национальную независимость. Один раз любовь к женщине погубила Самсона. Дрезден. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. 1663, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), завершившее евангельскую тему, которая в течение многих лет волновала художника. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

В «Уроке анатомии доктора Тюльпа» видна ясность юношеского миросозерцания, в «Ночном дозоре» – сила расцвета человеческой деятельности, в «Синдиках» – спокойствие и мудрость многоопытной старости. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). «Ян Сикс» (1654 год. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей. Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы. «Ганимед» дрезденского музея). С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Несколько раз написал «Святое семейство».

По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Неровный свет идёт как бы от души человека.

Лондон. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. В 28 лет Рембрандт, картины которого становятся все более популярными, женится на богатой девушке Саскии. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Государственный музей Амстердама.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. «Св. Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы.

Урок анатомии у доктора Тюльпа. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Картинная галерея). Ниваа. В 1631 году Рембрандт снова перебирается в Амстердам, который в те времена считался второй Венецией.

Картины, написанные им, как правило, на ровном светло-сером фоне, часто имеют овальный формат (портреты пастора Эллисона и его жены, 1634, Музей изящных искусств, Бостон супругов Солманс, 1634, собрание Ротшильда, Париж). Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Через год начал брать уроки живописи.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Лондон.

Это период его восхождения. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая. Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Так что это не был брак по расчету.

В 1634 г. он женится на дочери состоятельного бургомистра Саские ван Эйленбюрх. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути. Я обвиняю. » (2008)12. Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук.

Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Хендрикье тоже полюбила художника.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Она застигнута врасплох, но не напряжена. Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника. В их числе автопортрет с Саскией, сидящей на коленях, который имеет более известное название – «Блудный сын в таверне». Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Путешествуя вместе с художником по окраинам города, мы попадаем на какую-то загородную, может быть, деревенскую улочку, уходящую в глубину к стареньким, полуразвалившимся одноэтажным строениям.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина.

Иуда изображен повернувшимся к Христу в профиль с выражением лживой преданности и тайного страха на грубом, хищном лице третьим слева от Христа, то есть четвертым от левого края фрески. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Реставрация картины длилась 12 лет. В руках он держит небольшую полураскрытую книгу. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Утрехт. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Любимая жена внесла в одинокое жилище скромного художника свет счастья.

Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. ГМИИ им. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Справа, почти касаясь изобразительной поверхности картины изнутри, крутится клубок человеческих тел, сплетенных в бешеном напряжении. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Санкт-Петербург. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Кассель.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества.

В этот период видны черты Рембрандта-ученика: аккуратная, строгая, суховатая манера письма, резкие переходы цвета и света.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Если мы попытаемся сделать на лице такое же мимическое движение, то нам это не удастся. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

Дрезден. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

С веточкой в руках Саския напоминает сказочную героиню. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Так, групповой портрет приобретает характер своеобразной исторической картины, в которой художник стремится дать оценку современности. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов8. Картина произвела настоящий фурор, а на молодого Рембрандта сразу после её представления посыпались многочисленные заказы от состоятельных ценителей искусства. «Мартен Лоотен» (1632 год.

Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. Следует отметить, что уровень мастерства Рембрандта в «Ночном дозоре» еще не вполне соответствует значительности замысла. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

«Портрет старика». И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Государственный музей Амстердама. Роттердам. Интересен и еще один факт.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Интересно, что сначала Рембрандт написал белый воротничок.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Художник пишет ряд больших картин с крупными фигурами, полными драматического напряжения, патетически повествующими о конфликтах могучих стихийных сил. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Лицо пожилого мужчины почти закрыто. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника.

Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Эдинбург.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Лондон. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. В центре площади находится памятник Рембрандту. А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров).

На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана. в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп. Отчетливо прослеживается влияние караваджистов.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Построенная пирамидально главная группа, ограниченная по сторонам диагоналями лестниц имеет своим смысловым и живописным центром мертвое тело, которое неловко, с трудом поддерживает забравшийся на самый верх плотный, коротко стриженый мужчина средних лет. Картина, стоившая немалых трудов и борьбы творцу, была окончена и унесена из мастерской. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Саския предстает в образе богини растительности Флоры. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. гал. ), «Портрет Саскии» (в дрезд. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. В 1631 году Рембрандт, ободренный успехом, поселяется в Амстердаме.

гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск. В это время двое других филистимлян, в сверкающих отраженным светом латах и шлемах на фоне мрачного дальнего плана справа, упали Самсону на шею и плечи. Государственные музеи, Картинная галерея).

Лондон. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Популярность автора начинает падать. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Удача в Амстердаме сразу улыбнулась художнику. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Многие имеют овальную форму.

Свой особняк на берегу недавно вырытого канала он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Пожалуй, наиболее характерен из них лист "Благовестие пастухам" (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа. Одежда в некоторых местах написана стремительными мазками, тона достигают светоносной насыщенности, удивительно теплой по колориту и в то же время не самодовлеющей, что только усиливает эмоциональность сцены. Но достаточно сопоставить ленинградский и лондонский варианты "Флоры", чтобы увидеть, как тонко отмечает художник и внутреннюю структуру образа.

Он изображал себя без тщеславия искренне и реалистично. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Художник часто рисует автопортреты изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах. Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Рембрандт гордо и радостно смеялся. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

"Самсон, угрожающий своему тестю" (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина "Свадьба Самсона" (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы. Однако особое место с точки зрения искусства занимают автопортреты художника. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Кассель. Эти превращения мог отметить только Рембрандт, будущий гениальный мастер психологического раскрытия образа человека. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы. Пейзаж "Благовестие пастухам" внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой. Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее).

В 1635 – 1640 –х гг. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Амстердам. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Некоторые портретируемые предпочитают, чтобы их рисовали без драгоценных украшений, зачастую в костюме простого покроя, украшенном лишь кружевами на воротнике и манжетах.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Павлин на столе – символ богатства.

Господня». Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Но для нас важно другое. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Так простой жанровый мотив приобретает у Рембрандта наводящую на раздумья значительность с вещей словно спадает пелена, в них раскрывается глубокий внутренний смысл. А. С. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Р. Также изображал и своего сына Титуса.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Париж. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена8.

Базель. Заказы получили шесть художников. Государственный музей Амстердама. Дрезден. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. О Хендрикье напоминают работы "Молодая женщина, купающаяся в ручье" (1654) и "Портрет женщины у окна" (1656-1б57) и «портрет Хендрикье Стоффелс».

Открытый взгляд персонажей, приглашающий разделить веселье с ними, обращен к зрителям. Титус, родившийся в 1641 году, единственный из детей Рембрандта и Саскии, кого не постигла смерть во младенчестве. Государственный музей Амстердама. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Лос-Анджелес.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Когда, собравшись с духом, он возвращается домой, отец сразу прощает его и принимает с радостью. Обрисовка обстановки сведена к минимуму. Стол накрыт.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Через левое плечо переброшен светло-синий плащ. В эрмитажном «Портрете старика в красном» (ок.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Лондон. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Эта картина чрезвычайно напоминает портрет, написанный в 1632 году. Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Государственный музей Амстердама.

Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины. Она похожа на гигантскую латинскую букву "S", которая наверху прикасается к краю изображения. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит. Этот выход задрапирован тяжелыми материями. А что же случилось с Гертье Диркс.

гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же). Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Старость в интерпретации Р. – это не увядание жизни, а достойное завершение. муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. А. С. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. В 1642 Саския умирает. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Он стремился создать образ героической Голландии, воспеть патриотический подъем ее граждан.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Берлин. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). Москва. Вот одна из этих картин: ее длина тридцать три, высота двадцать девять сантиметров – но, несмотря на эти мизерные для живописной картины размеры, она кажется монументальной.

Беззаботное время художника длилось недолго. Лос Анджелес. Базель. Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине). Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. На картине изображено более двадцати фигур. Столица Голландии в XVII в. была центром коммерческого мира.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Он был в моде. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Одна из первых его работ – портрет матери (1628), а одна из лучших – "Мать Рембрандта под черной вуалью".

После распродажи в 1657-58 гг. Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

В Рембрандте признают многообещающий талант, сравнивают с первым художником того времени – Рубенсом, делают много выгодных заказов. Взгляд глаз затуманен, а уголки губ скорбно опустились вниз. Санкт-Петербург. На лице играет тихая, робкая, полная нежности улыбка.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. Автор постарался не только показать внешние особенности всех персонажей, но и раскрыть внутренний мир каждого солдата.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Дела Рембрандта шли плохо. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены. У всех портретов Рембрандта этого времени особенный взгляд. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Слава о талантливом мастере быстро разошлась по Амстердаму.

Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход. К этой теме Рембрандт вернется спустя чуть более 30 лет, в картине «Возвращение блудного сына». Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Все это не могло не отразиться на творчестве юного художника. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника.

Написана она была в последние годы жизни мастера.

Новых заказов почти не появляется. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Она "унесла" за собой и семейное счастье художника. Рейксмюсеум).

Пробыв в его мастерской более трех лет, Рембрандт отправился в Амстердам к историческому живописцу П. Ластману. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. 1643, Кассель, Картинная галерея). Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

В центре картины изображена падающая навзничь Прозерпина – юная белокурая красавица в светлой длинной одежде, выбранная хозяином подземного царства в богини. Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. обе — Ленинград, Эрмитаж), в которых глубина человеческих чувств покоряет удивительно тонким и сильным воплощением. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Композиция картины по-шекспировски динамична. В это же десятилетие появляется целая серия автопортретов. Юная жена стала для художника источником вдохновения и появляется на многих его полотнах. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Кроме того, необычный контраст, способ наложения света и тени, придали особый волнительный колорит работе. И вновь на полотне виден духовный образ, художник запечатлевает на нём всю жизнь человека.

Картина выполнена в холодной цветовой гамме, но оставляет удивительно теплое впечатление. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. «Похищение Европы» (1632 год. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Она отдалась ему и зачала. Рембрандт достигает этого, давая беспокойное движение свето-тени. Но в целом значение этой картины очень велико. Эта работа является заключением, подведением итогов многолетних творческих скитаний знаменитого автора. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Прозвучал боевой сигнал. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Его смерть в 1668 г. стала настоящим ударом судьбы, спустя год художник умер. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Правда, на сей раз черного юмора нет и в помине, нет и открытых намеков на приближение смерти. Рембрандт, гуляя по улицам, запечатлевал понравившиеся образы резцом на лакированной дощечке.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы.

Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Краска немедленно начала пузыриться. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Приток заказов Рембрандта сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии. Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике.

почти не сохранилось. В темнице его волосы отросли. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением.

Амстердам. 1654) считалось, что на полотне изображен др. греческий философ Зенон. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Но их усилия оказались тщетными. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб.

Недаром очень остро чувствующему Рембрандта Ван-Гогу чудилось в его портретах что-то «светоносное и утешающее». Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. За год до этого он вместе с женой переехал в роскошный дом в престижном районе Амстердама. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. расхождения художника с буржуазным обществом нарастают.

Пушкина). Нью-Йорк.

Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Эрмитаж). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Берлин.

Удивительно выписана ткань ее одежды, которая выглядит как настоящая. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Интенсивность драматического соотношения между светом и тенью несет понимание значительности состава картины. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни. В портрете «Флора» (1634 год. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара».

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа). Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Тематика его офортов очень широка. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Для Рембрандта это было ещё одним ударом.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Он был отличным рисовальщиком и гравером. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. И мы начинаем всматриваться в эти старческие черты лица. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени. То есть такое движение можно сделать последовательно. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Но нельзя не видеть и другого – внутренней неудовлетворенности мастера окружавшей его жизнью, глубокого несоответствия между его идеалами и мировосприятием и ограниченностью, узостью интересов того общества, которое в этот период поднимало на щит его искусство. Это ступени одного и того же скорбного пути.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище. Художественная галерея). Но тяжкие испытания не сломили Рембрандта, сила духа его была столь велика, что он мог посмеяться и над своими горестями и над самой смертью.

Сюжет взят из Нового Завета. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. Длинный стол, покрытый узорчатой золотистой скатертью и скромной посудой, резко выдвинут к зрителю. в эрмитажной «Данае»).

Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. Рембрандт умирает годом позже. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Художник всю душу вложил в это "творение любви и печали". Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца. А. С.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Молодой ван Рейн усердно занимался гравированием.

Столь же милой, так же просто, по-домашнему одетой она предстает перед нами на одном из последних портретов "Флора" (1641). И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен. Здесь видны особенности обоих стилей.

Вещие слова сказаны. Иисус рассказывает притчу о сыне, который получает у отца свою часть имения и расточает ее в дальней стороне, живя распутно. Здесь большую роль играет пейзаж.

Героиня выглядит так, словно не подозревает, что является моделбю для художника. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. В них вы видите печаль.

---