Портреты Брюллова

К. брюллов был мастером и парадных и интимных портретов. Этот портрет был последней работой Брюллова, но одной из первых картин, купленных П. М. По неизвестной причине этот портрет не был закончен Брюлловым – правая его часть была дописана Ф. Горецким, одним из учеников художника.

Наш рассказ о портретах Брюллова, которые составляют довольно большую часть его творчества, мы начнём с его автопортрета. Тогда и начал Брюллов её портрет. Был в сообществе малоизвестный Брюллов, был академизм Брюллова, дошла очередь и до его мужских портретов. Брюллов рассматривал портрет как средство человеческого общения и ни за какие деньги не согласился бы писать того, кто ему несимпатичен. Произведения художника Брюллова очень разнообразны, здесь и портреты известных в то время людей и драматические события из мировой истории и библейские образы.

Новым этапом в творчестве Карла Брюллова стало создание портретов итальянской и русской знати, что принесло Брюллову не только международную славу, но и финансовую независимость. И композицией и старинной одеждой «больной гений» напоминает подобные автопортреты Рубенса, любимого Брюлловым художника. В Петербурге Брюллов работал как модный портретист, создавая портреты выдающихся современников – В. А.

Брюллов с упоением писал ее портреты.

Карл Брюллов: известная портретная классика

Так pаскpылся побег. Романтик Брюллов перенес на полотно атмосферу сомнений и разочарований – дух времени. Тенишевой, основательницы знаменитых Талашкинских ремесленных мастерских. объяснение дела, сказал Григоровичу: «Какой нетерпеливый мужчина. » После этого, разумеется, о портрете никогда не было более разговоров.

Брюллов Карл слышал ее и она тоже представила ему пищу для размышлений и фантазии. Он узнал о нём по возвpащении из Аpзеpума. Не случайно на выставке 1851 года групповой портрет Мюссаров носил название — "Амазонка". С 1836 по 1849 год Брюллов жил и работал в Петербурге. И вот отъезд в Гоpодню pешён. Портрет как бы наполнен движениями и звуками: собаки лают, кажется, еще слышно эхо топота детских ног в гулких коридорах палаццо.

Его модель соткана из противоречивости и рефлексий. В 1823 году, вскоре по приезде в Италию, Брюллов написал "Итальянское утро". Он принадлежал к такому поколению молодых людей, живших в последекабристскую эпоху, был вполне «человек сороковых годов» – эпохи «мысли и разума». Художник изобразил героя полным сил и отлично сложённым. В Москве он знакомится с А. С. Пушкиным пишет портреты поэта и драматурга А. К. Толстого и А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского).

Неизвестные портреты Карла Брюллова покажет Третьяковка

В 1834 году картина «Последний день Помпеи» получила золотую медаль в Париже и была отправлена в Петербург. Карл Брюллов, биография которого так резко колебалась, был отвергнут обществом. «Вирсавия» хоть ибыла незакончена, (это можно увидеть понепрорисованным доконца рукам), стала первой работой, где была использована голая натура. Изогнув гибкий стан, привстала на кончики пальцев её подруга, как будто не для того, чтобы сорвать созревшую гроздь винограда, а чтобы принять участие в вакхической пляске.

Вьющиеся волосы, правильные черты лица – непременные атрибуты живописи классицизма. В портрете Самойловой Брюллов наиболее полно раскрыл увлекавшую его тему торжества жизни. О них выразительно говорит взгляд запавших, усталых глаз. Акварель «На исповеди» (1827-183, ГРМ), сепии «Первый поцелуй» (1833, ГРМ), «Женщина, посылающая поцелуй из окна» (1826, ГРМ), производят впечатление, что художник увидел их на улице или в домах обычных итальянцев, хотя сцены всецело были плодом фантазии художника, а подход к их сочинению мало чем отличался от работы над живописными произведениями. Взгляд сосредоточен на отражении.

Карл Брюллов: автопортрет (1848)

Они не менее органично вписываются в романтическую эстетику с ее культом мечтательности и не контролируемой разумом бессознательной стихии, чем «итальянские жанры», полные очарования повседневной жизни или «восточные» сепии, проникнутые грезами о дальних странствиях. Сами рисунки серии «Итальянские натурщики в национальных костюмах» и «Итальянского альбома» обнаруживают общность не только в манере исполнения, но и в темах, типажах, позах, технических и композиционных приемах. Две маленькие собачки также встречают юную прелестную всадницу. Центром экспозиции является старинный дуб, кподножью которого съезжаются исходятся люди разного социального положения икласса, атакже странники ипаломники.

7. Тема была популярна у художников барокко, как символ добродетелей сельской жизни. Художник с увлечением берется за монументально-декоративные проекты антично-мифологические мотивы обретают полнокровную жизненность в эскизах росписей Пулковской обсерватории, прежде всего, в композиции «Спящая Юнона и парка с младенцем Геркулесом» (Третьяковская галерея). Крылов – это все современники Карла Брюллова.

1. Список картин Карла Павловича Брюллова
2. Самые известные полотна Брюллова, за которые его прозвали «Карлом Великим»
3. Самые знаменитые картины Брюллова
4. Русская живопись Брюллов Карл Павлович (1799-1852) –

Именно вбожественных легендах черпает свое вдохновение художник. Картина написана на библейский сюжет. Брови сведены, складки и морщины между ними показывают обостренную работу мысли. Политические изменения, которые затронули страну им пропущены и художник, как думается ему идет не по той дороге. В ней зреет освободительное движение.

Как и разбойники, карбонарии имели при себе ружья для оказания сопротивления властям и помощи «братьям». Из-за своей тематики эти работы носили название «итальянский жанр», поскольку чаще всего заказывались аристократами в качестве сувенира из Италии и призваны были служить развлекательным и декоративным целям. Он вырабатывает особый женский тип – сильный, крепкий, страстный и необыкновенно красивый.

По его проектам в Петербурге возведены Михайловский театр, лютеранская церковь Св. В них Брюллов предстает «увлекательным рассказчиком», блистательно владеющим техникой и наполняющим изображения светом и цветом. 25 янв. Басин. Он содержит тридцать три рисунка и акварели, а также титульный лист с автографом художника – посвящением графине Стефании Витгенштейн (урожденной Радзивилл), на котором обозначены место и дата: «Римъ апрлъ 3. / MDCCCXXXII».

• Карл Брюллов Картины Творчество Жизнь
• Художник Карл Брюллов: биография, личная жизнь, творчество
• Брюллов Карл ПавловичКартины и биография
• Художник Карл Павлович Брюллов – биография и картины
• Карл Павлович Брюллов биография

Он был всего лишь годом моложе его и потому обучение их в Академии проходило одновременно. Также на картине трижды «упоминается» графиня Юлия Самойлова: женщина с кувшином на голове в левой части полотна, разбившаяся насмерть женщина на мостовой в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу. В портрете Брюллова Кукольник — автор стихов «Сомнение», которые послужили основой для чудесного романса Глинки. «интимно-камерные портреты» выдающихся людей своего времени, отличавшиеся более глубокой и осмысленной трактовкой образа модели.

После открытия Русского музея в 1895 году полотно переехало туда. Брюллов приступил к написанию большого портрета. Александр Тургенев говорил, что она составила славу России и Италии. Создана картина в период 1817-1820 годов. Скончалась 9 февраля 1876 года.

1. Русский «итальянец» Карл Брюллов
2. Брюллов Карл ПавловичКартины художника
3. Художник Александр Павлович Брюллов
4. Картины — Брюллов, Карл Павлович
5. Карл Брюллов: жизнь и творчество художника
6. Знаменитый и неизвестный Карл Брюллов

Познакомившись же с сёстрами, он не мог не оценить их прелести. Волконского. НА ВЫСТАВКАХ, НЕСКОЛЬКО РАЗЛИЧАЮЩИХСЯ ПО СОСТАВУ, ПОМИМО ДВУХ УПОМЯНУТЫХ МУЗЕЙНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ ЭКСПОНИРОВАЛИСЬ РИСУНКИ И АКВАРЕЛИ «ИТАЛЬЯНСКОГО АЛЬБОМА», ПРИНАДЛЕЖАЩИЕ ЗАКРЫТОМУ ПАЕВОМУ ИНВЕСТИЦИОННОМУ ФОНДУ (ЗПИФ) ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЦЕННОСТЕЙ «АТЛАНТА АРТ».

Портрет Ю. П. Самойловой был начат Брюлловым тотчас же по окончании «Всадницы». На всём скаку останавливает всадница разгорячённого коня. Иное, созерцательно-спокойное настроение доминирует в образах людей искусства, более сдержанных по колориту, который как бы мерцает изнутри формы, подчеркивая духовную значительность моделей («Поэт Н. В. Кукольник», 1836 «Скульптор И. П. Витали», около 1837, оба — в Третьяковской галерее «В. Картина была написана в 1830 году.

Она была первой попыткой изучения реальной жизни. Брюллов был покорен ее средиземноморской красотой, грацией, умом и независимостью. Решив изобразить фигуру Нарцисса в окружении пейзажа, он пошёл в Строгановский сад на Чёрной речке и его воображение населило густые заросли сада мифологическими образами, глаза художника заметили множество живых деталей: лучи солнца, пробивающиеся сквозь листву, листок, упавший на поверхность воды и резко обозначивший её гладь. «Маленький, полненький, с добродушно смеющимся лицом, Брюллов походил более на беззаботного помещика, нежели на великого художника, но когда говорил про искусство, сейчас заметно было, что в нем горит священный огонь» – вот именно таким увидела родина великого художника и живописца.

1. Клоны любимой: занимательные факты о самой известной картине Брюллова
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Творчество Брюллова: долгий путь к успеху
4. Русская живопись Брюллов Карл Павлович (1799-1852)
5. Картины художника Карла Брюллова

Серия «Итальянские натурщики в национальных костюмах», состоящая из четырнадцати листов1, была обнаружена А. Н. Бедная мать. Это торжествующее явление красоты и духовной силы независимой, яркой, свободной личности. Король немог допустить такого мезальянса ирешил казнить возлюбленную сына.

Тут же присутствует романтический вкус, оценивший прелесть незаконченности. 1828 – 1833 – Работал над полотном «Последний день Помпеи». 1832 – Написал «Всадницу», «Вирсавию». 1832 – 1834 – Работал над «Портретом Юлии Павловны Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком». 1835 – Вернулся в Россию. 1836 – Стал профессором Академии художеств. 1839 – Женился на дочери рижского бургомистра Эмилии Тимм, но через два месяца развелся. Император Николай I жалует Брюллову бриллиантовый перстень. М. П. Мусоргского, 1831-33), лютеранской церкви Святых Петра и Павла на Невском проспекте (1833-38), Пулковской астрономической обсерватории (1834-39), Штаба гвардейского корпуса на Дворцовой площади (1837-43) и др. Эта работа, вероятно, написана с натурщицы, поскольку существует и «Одалиска» изображающая ту же модель. Надеялись, что он их пpостит. Все его модели без исключения красивы.

К числу наиболее удачных и известных работ этого жанра относятся портреты Н. В. Кукольника (1836, Государственная Третьяковская галерея, Москва), В. А. Жуковского (1837—1838), И. А. Крылова (1839, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Ю. П. Самойловой с воспитанницей (другое название картины «Маскарад») (1839, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), писателя А. Н. Струговщикова (1840, Государственная Третьяковская галерея, Москва), брата А. П. Брюллова (1841, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и многие другие к этому же времени относится и создание знаменитого «Автопортрета» (1848, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Именно в этот период Брюллов и начал этот портрет. Перед отъездом в Италию они добавили к родовой фамилии букву «В» и стали Брюлловыми. Творец – свидетель, в памяти которого останется кровавый конец этой ночи. Кукольник, В. А.

1. Описание картины Карла Павловича Брюллова «Турчанка»
2. Описание картины Карла Брюллова «Портрет княгини Салтыковой»
3. Описание картины Карла Брюллова «Портрет графини Самойловой»
4. Описание картины Карла Брюллова «Бахчисарайский фонтан»
5. Описание картины Карла Брюллова «Эдип и Антигона»

Мать ее пpостила, но Феpзены веpнулись только вечеpом. Художник передал тончайшие его модуляции—от яркого пламени декоративного занавеса до глубокого бархатистого тона шахматных квадратов на маскарадном платье графини. Всё богатство живописных средств использовал Брюллов в своём творении. «Вирсавия» посвящена библейской истории, в которой царь Давид отправил мужа красавицы на гибель, чтобы завладеть ею. Мастер изображает себя полулежащим в кресле.

В коллекции ГМИИ имени А. С. Их порывистость, сдерживаемая умелой рукой, противопоставляется спокойствию всадника. Одна из акварелей привела Пушкина в восторг и он попросил ее в подарок. Среди работ мастера есть портрет его приятеля известного баснописца И. Крылова.

Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной эротичностью (Итальянский полдень, 1827, Русский музей, Санкт-Петербург Вирсавия, 1832, Третьяковская галерея) в этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика. Имея дело больше всего с портретами частных лиц, Брюллов должен был найти такие формулы и правила парадной репрезентации в самой действительности, но также необходимо было придать им бытовую убедительность. "Утро" принесло ему широкую известность. Но интересен тот факт, что при написании портрета Брюллов неиспользовал услуги натурщицы.

1. Описание картины Карла Брюллова «Весна»
2. Описание картины Карла Брюллова «Смерть Инессы де Кастро»
3. Описание картины Карла Брюллова «Распятие»
4. Фабио Новембре: «Моя мебель создает ощущение уюта на ментальном уровне»

В 1822 году Брюллов был откомандирован в Италию на средства Общества поощрения художников. По всей вероятности, Брюллов нередко дарил некоторые свои работы (рисунки, эскизы, наброски) в дополнение к заказным работам тем из своих заказчиков, которые были его особенными поклонниками и с которыми у него завязывались дружеские отношения. Хотя нет ничего естественнее, чем использовать довольно традиционный мотив «художник в мастерской» при изображении собрата по художественному цеху.

В марте 1827 года Брюллов писал в Общество поощрения художников о желании написать картину в пару к «Итальянскому утру» (1823, Кунстхалле, Киль): «Сюжет взят с натуры. Женщина же, согнувшись и наклонясь всем корпусом вперед, пытается своим телом укрыть детей. Ольга последовала за мужем" Когда пpоизошёл побег, Пушкина в Петеpбуpге не было. Утешением для него стала встреча с Юлией Самойловой, которая приехала из Италии по делам, связанным с наследством. Они познакомились в Риме и их любви способствовала щедрая итальянская природа. Картина так иосталась незаконченной. Картина экспонируется на выставке в Академии художеств в Петербурге.

• Валерий Кошляков: «В России всегда требовалось искусство для отдыха»
• Анна Нова: «Есть арт-рынок, но он очень медленно раскачивается»
• Карим Рашид: «Интересно создавать вещи, заставляющие переживать экстаз»
• 15 самых ожидаемых выставок 2018 года Москвы и Петербурга
• Арт-гороскоп на 2018-й, год Желтой Земляной обаки
• ТОП-15 музеев и арт-центров Брюсселя
• Десять книг по искусству и архитектуре

Москвичи восхищались той простотой «Светланы», которую они находили и в тропининских девушках. Они были похожи и непохожи друг на друга. Эпизод поэмы известный также как "Эрминия и плетельщики корзин". Вышла замуж за светлейшего князя И. Д. Салтыкова.

Сошлись они вместе и Карл Павлович (Брюлов) угощал их своею портфелью и альбомами. Ник. Результатом становится величественная «картина-катастрофа» (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее), которая иконографически примыкает к целому ряду родственных по духу произведений мастеров романтизма (Т.

«Только женщиной могло увенчаться мироздание», – говорил он о Самойловой. А. С. Пушкина, Москва). Но покоя здесь нет. Получил звание академика (1831 год). На мохнатом песике ошейник с надписью «Самойлова», написанной латиницей. Первой удачной работой в этом жанре стала картина «Итальянское утро» (1823, Кунстхалле, Киль).

Свобода – вот что влечет весь народ страны.

• Дэвид Гилл: «Мир почему-то разделил искусство и дизайн»
• Президент : «На аукцион берем треть из того, что предлагают»
• Жоана Вашконселуш: «Если вам нечего добавить, это не должно существовать»
• Что происходит на открытии в Базеле
• В Мультимедиа Арт Музее открыли «сумасшедший дом»

Итальянцы сразу заговорили о молодом русском живописце.

Конь горяч, но сама всадница спокойно восседает на его широкой спине. А через семь лет стала вдовой. Величие рокового мига отражено на полотне. Сразу по возвращении в столицу ему было присвоено звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств, поручено руководство историческим классом Академии и предложено написать большую картину на тему из русской истории, утверждённую Академией и одобренной императором, для получения звания старшего профессора.

Такой картиной должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (1839—1843, Государственная Третьяковская галерея, Москва). и В. А. Последовал длительный бракоразводный процесс. Страшен этот последний черно-алый день.

В Италии Брюллов приступил к созданию самой известной своей картины — огромной многофигурной композиции «Последний день Помпеи» (1830-1833) (ее размер составляет 456x651 см), замысел которой родился у художника при посещении им в 1827 году древнего города, погибшего при извержении Везувия в I в. н. э. Сбрасывая шаль подбежавшему к ней арапчонку, Самойлова нежно обнимает Джованину. Он попал в мир, где царит оживление и где присутствует много роскоши и неги. А между тем – это достоверный факт.

Корнилова, будущего героя Крымской войны. Девица сама этого пожелала.

Его просьба была удовлетворена. Александра Афанасьевна и сестра её Ольга с раннего детства были приобщены к искусству. Он по-прежнему пишет бравурные светские портреты, впечатляющие своими сильными красочными и композиционными эффектами («Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини», около 1842, Русский музей). Олениных, которые были написаны мастером в 1827 г. и портрет К. А.

1. Парк скульптур откроется в Лондоне в июле
2. Чжао Уцзи в Музее современного искусства города Парижа
3. Группа «АЕСФ»: «Мы уже выпускаем первый »
4. Скетчи Рубенса собрали в музее Прадо
5. Как выглядит дом-артефакт по проекту Олафура Элиассона
6. Эмилия Кабакова: «Илья работает только с фантазией»

Сын академика орнаментальной скульптуры П. И. Брюлло. Быть может, выбор этого сюжета для портрета Олениных связан и с недавней потерей ими ребёнка. А «Сон молодой девушки перед рассветом. » принадлежал графу С. Д. В этих картинах она тоже не исчезает, она присуща и здесь.

В 1838 году Карл Павлович Брюллов познакомился и через год женился на Эмилии Тимм. Сейчас он интуитивно выбрал героическую личность. В 1843 году Брюллов в числе лучших живописцев академической школы получил приглашение участвовать в росписи Исаакиевского собора. Кукольник-романтик, патетично взывающий в своей «Просьбе поэта» к возвышенной и чистой любви.

1. Крупная выставка Шагала открылась в Музее Гуггенхайма в Бильбао
2. Нью-йоркская художница создала инсталляцию из семи монохромных комнат
3. О жизни и творчестве выдающихся художников
4. Творчество Брюллова и некоторые известные его картины
5. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
6. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Карл Павлович Брюллов родился 12 (23) декабря 1799 года в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло (Brulleau, 1760—1833 годы) и его супруги Марии Ивановны Шредер (Schroeder) имевшей немецкие корни. Ещё во время проживания и учёбы в Петербурге, Карл Брюллов получил некоторую известность благодаря своей работе Нарцисс (1820). "Итальянское утро" экспонируется на выставке в Академии художеств в Петербурге. Базиль пpедложил себя для этой экспедиции. В 1849 году он покидает Россию и едет лечиться на остров Мадейру.

Брюллов был провозглашен «лучшим художником России»: сам Николай I удостоил его аудиенции. Кажется, что Карл заставил человека играть не свою роль. Много раз сопровождала Юлия Павловна своего друга во время его скитаний по Италии. Найденное решение не удовлетворило взыскательного мастера. С 1822 по 1834 год как пенсионер Общества поощрения художников жил и работал в Италии, где написал картину «Последний день Помпеи» (1830—1833), удостоенную в Париже Гран-при.

1. Зимние пейзажи выдающихся художников
2. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
3. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
4. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
5. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
6. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Накануне свадьбы Эмилия всё рассказала Брюллову. Но Брюллов не удовлетворился тем, что увидел и смог изобразить в Академии. Она хочет быть похищенной он не возpажает, отъезд семьи в Калугу будет сигналом. Они отбывают в Тайцы, там ожидают свидетели, Соломиpский-стаpший и Ланской.

Ему было предложено расписать плафон большого купола фигурами апостолов, евангелистов и серией картин на тему «Страсти Христовы». Дочь генерал-лейтенанта, сенатора Павла Александровича Строганова (1774-1817) и Софьи Владимировны (урождённой княжны Голицыной), графини, статс-дамы. Владелица дачи на Чёрной речке в Петербурге. Блестящий студент, получил золотую медаль по классу исторической живописи. Учился у отца и в Академии художеств (1810-1821 годы). 1799 – Родился в Петербурге в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Брюлло. 1809 – 1821 – Учился в Академии художеств. 1822 – На средства Общества поощрения художников отбыл в Германию и Италию. 1823 – Создал «Итальянское утро». 1827 – Написал картины «Итальянский полдень» и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». 18 1-16). Большое историческое полотно Последний день Помпеи (1830-1833) принесло художнику мировую славу. Наиболее важные работы этого периода — портреты членов семьи Титтони и «Портрет Микеланджело Ланчи».

• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Амалиция смотрит на великолепную амазонку доверчиво, нежно изумленно. Выразительные жесты, скромно проявляющиеся эмоции. Акварели «Итальянская семья (В ожидании ребенка)» (1831, ГРМ), «Итальянка с ребенком у окна» (1826, ГМИИ имени А. С. Красота пластического воплощения, чёткость силуэта, непринуждённость позы сочетались в работе Брюллова со звучностью колорита, достигнутой применением смешанной техники (уголь, пастель, цветные карандаши).

В этом отношении показательна сепия «Женщина, посылающая поцелуй из окна», сюжетный замысел которой первоначально предполагался для реализации именно в живописи. От данной картины исходит трогательность и тепло, а также и нежность к маленькому ребёнку, которая притягивает взгляд зрителей к данному портрету, который прекрасен. Действительно, Эмилия была натурой богатой, незаурядной. 27 января 1839 года они поженились, однако, уже спустя месяц супруги расстались навсегда.

Он поразителен и достоин наивысших похвал мастерства Брюллова. ПУШКИНА (ГМИИ) В МОСКВЕ БЫЛИ ПОКАЗАНЫ ВЫСТАВКИ ГРАФИЧЕСКИХ РАБОТ К. П. мой неоконченный портрет. Выехав в Италию как пенсионер Общества поощрения художеств, жил и работал там в 1823-35. Но литературное влияние последних в периоды 1820 и 1830 г. обусловлено было иной средой. Брюллов стал независимым человеком. Внастоящее время картина хранится вСанкт-Петербурге вГосударственном Русском Музее.

обедал у кн.

• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Творчество Карла Павловича Брюллова

В Италии Брюллов осваивает множество видов различного портретного жанра. Весь мир прекрасен под кистью мастера. Образ светской женщины — М. А. Бек, чей акварельный портрет работы Гау был воспроизведён в альманахе «Утренняя заря на 1841 год» среди изображений блиставших при дворе красавиц, не вызвал у Брюллова поэтического воодушевления.

На протяжении многих десятилетий произведения вызывали противоречивые оценки – от восторженного отношения к этим натурным штудиям, столь отличным от широко известных «итальянских жанров», до отрицания самой возможности считать их частью наследия художника. Охваченные единым порывом, они движутся вперёд. Из него впоследствии родилась картина «Итальянский полдень», ставшая парной написанному четырьмя годами ранее «Итальянскому утру». Возбуждение передаётся лохматой собаке ожесточённо лающей на вздыбленного коня.

На картине подводится итог жизни. Народ, гонимый страхом» Николай I удостоил художника личной аудиенции и наградил Карла лавровым венком, после этого его называли «Карл Великий»., ЗПИФ «Атланта-Арт») – уже полноценная жанровая сценка и следующий этап, если рассматривать метод работы художника. В своем центральном произведении «Последний день Помпеи» Брюллов соединил драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур.

О. А. Не знаю имеет ли он талант», — писал о своём впечатлении поэт. В этом же году Брюллов окончательно вернулся в Италию. Так, в композиции «Сон бабушки и внучки» обыграна тема различных возрастов и темпераментов.

Брюллов поместил сцену с Плинием на полотно «как пример детской и материнской любви», несмотря на то что бедствие застигло писателя и его семью в другом городе – Мизенах (около 25 км от Везувия и около 30 км от Помпеев). Маленькая Амалиция призвана оттенить уверенность управления конем и спокойствие сестры. Это история обезответной любви царя Давида кюной красавице Вирсавии. Дальше испуганный конь абсолютно не хочет слушать своего всадника. Между тем, по его мнению, модель, выбранная художником, была «более приятных, нежели изящных соразмерностей».

В эту тяжёлую для художника минуту в Петербург явилась блистательная Самойлова в окружении свиты своих поклонников. Выделенная в картине крупным планом, oна господствует над всем окружением. Он участвовал также в восстановлении залов Зимнего дворца после пожара 1837 г. Александр Павлович Брюллов родился 29 ноября 1798 года в Санкт-Петербурге в семье «академика орнаментной скульптуры» Павла Ивановича Брюллова, который был его первым учителем. Вместе с младшим братом Карлом в 1809 году был принят в Академию Художеств, на казённый счёт, а в 1822 году на счёт Общества поощрения художеств они были отправлены на 6 лет за границу. Зиму братья провели в Мюнхене, а в мае 1823 года они прибыли в Рим. Колорит резок, «краски горят и мечутся в глаза, дышат внутренней музыкой».

Юлия Павловна Самойлова (1803-1879) познакомилась с Брюлловым в 1827 году в Италии и с тех пор была связана с ним многолетней дружбой. «Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с воспитанницей Амацилией Пачини» (Государственный Русский музей) Графиню Юлию Павловну Самойлову Брюллов повстречал в 1827 году на званом вечере. Лясковская отмечала: «Они написаны с такой силой и суровым реализмом, что, приписав их К. Брюллову, придется еще расширить границы диапазона его творчества» 3. «Целью художества вообще должно быть изображение натуры в изящнейшем виде», – заметил в письме Брюллову секретарь Общества. В нём поднята лучшая тема Брюллова-портретиста — красота творческого вдохновения. В его альбомах встречается множество акварелей и карандашных рисунков «турчанок», которых Брюллов подчас наделял чертами знакомых людей.

Образование базировалось на принципах классицизма. Так или иначе, в Москве он уже был в 1835 году. Больших исторических полотен не создаст больше Брюллов Карл. Несмотря на неоднократные просьбы Самойловой, Брюллов не смог окончить портрет. Художник вновь видит перед собой красоту и духовную силу.

В изображении четы Мюссаров Брюллов создал сложную композицию конного портрета. Николай I удостоил художника личной аудиенции и наградил Карла лавровым венком, после этого его называли «Карл Великий». Но дорогой он заболел и возвращение растянулась почти на три года. Перед вами портрет Александра Брюллова в те годы. Портрет Самойловой был последним большим полотном Брюллова.

Их портреты напишет художник. Светские почитатели искусства мастера решительно от него отвернулись. Но исподволь идеи романтизма, с которым русские еще не знакомы, начинают его волновать. Оба выжили.

Картина с успехом демонстрировалась в Риме и в Париже. Следуя этой задаче, он тщательно воспроизводил детали костюма пастуха в рисунке «Пастух в маструке с посохом на плече» (конец 1820-х, ЗПИФ «Атланта Арт») – меховой жилет (маструка) и кожаные наколенники. Новсе тайное становится явным.

Несколько отдельно стоящей группой рисунков предстают зарисовки так называемых разбойников («Сидящий разбойник», «Разбойник, чистящий ружье шомполом», «Разбойник на фоне морского пейзажа», все – конец 1820-х, ЗПИФ «Атланта-Арт»). Для себя он пишет ее парадный портрет. Игру света мастер кисти передал гениально. Александр Брюллов был одарённым архитектором и замечательным акварелистом. Портрет был написан в 1839 году.

Нам по его работам знакомы Н. В. Тогда же были написаны сходные по колориту «Праздник сбора винограда» и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». Там состоялось его личное знакомство с А. С. Обладательница огромного состояния, она вела свободный образ жизни, вызывая постоянное недовольство Николая I. В её имении «Славянка» под Петербургом собирались выдающиеся деятели литературы и искусства, а в миланской вилле бывали Беллини, Россини, Доницетти, Пачини, маленькую дочь которого она удочерила. Пушкина), сепия «Мать, просыпающаяся от плача ребенка» (1831, ГРМ) объединены не просто общей темой, а последовательным повествованием об истории жизни простой итальянской семьи: до и после рождения ребенка. К данному циклу примыкает и «Автопортрет» (1848, Третьяковская галерея), написанный теплым тоном и легкой кистью, но проникнутый настроениями глубокой меланхолии, усталости и нездоровья. На картине изображена Мария Кикина, будущая жена князя Д. П.

– Н. С., О. А. )» 11. В групповом портрете Брюллова господствует образ Ю. П. Самойловой. Замысел «Последнего дня» связан с возникшей тогда модой на археологию и с актуальностью: в 1828 году произошло мини-извержение Везувия. Это было поколение, которое отлично все понимало. Пренебрёг любовью нимфы гордый Нарцисс. Он — профессор Академии художеств, модный портретист расписывает лютеранскую церковь на Невском проспекте, Исаакиевский собор (1843—47 годы), пишет большую картину «Осада Пскова» (1839—43 годы не окончена).

В то время Брюллова интересовала тема «Клеобис и Битон» (сохранилось множество набросков в его альбомах). Ю. П. Литта, сделавшего её наследницей своего огромного состояния. Джованина, кажется, не была ее родной сестрой – четкой версии ее происхождения нет. В 1843—1847 годах принимал участие в живописных работах для Казанского и Исаакиевского соборов в Санкт-Петербурге (завершены П. В. Басиным).

Тридцати-семилетняя Самойлова показана в пору расцвета своей зрелой красоты. Недавно созданное Общество поощрения художников отправляет двух братьев, Карла и Александра, в Рим. Брюллов хотел показать скрытый подтекст: бал-маскарад символизирует здесь маскарад жизни, а открытое лицо графини, скинувшей маскарадную маску, – непричастность к лицедейству света и независимость от его канонов. Портрет изображает одного из представителей литературного цеха, поэта и переводчика немецкой литературы. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс».

Эрминия в воинском облачении, рядом — играющий на дудочке пастух. Брюллов был в Помпеях и сделал на месте ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур. Новитоге Инесса деКастро всеже была казнена. Художник говорил, что он хотел показать маскарад жизни. "Метель" написана в Болдино, в октябpе 1830 года. Его музой была графиня Ю. Самойлова, чей облик на картине он напишет три раза.

По прибытии в Италию Брюллов увлёкся жанровой живописью и наряду с картинами на исторические и религиозные сюжеты стал писать работы на эту тему, черпая вдохновение из окружавшей его действительности. Она пишет ему записку, где говоpится: "женитьба или смеpть". Флоренция и, наконец, Рим абсолютно ошеломили и пленили начинающего художника. В 1836—1849 годах преподавал в Академии художеств.

Э. Н. Дочь сарацинского царя, — персонаж из романтической эпической поэмы о первом Крестовом походе итальянского поэта Торквато Тассо «Освобождённый Иерусалим». Гораздо задушевнее многие малые вещи Брюллова, например, акварели к произведениям Александра Дюма-отца и других авторов (в том числе к «Арапу Петра Великого» А. С. Пушкина, 1847-49, Третьяковская галерея), — их иронический лад предвосхищает стилистику «Мира искусства». Его перу этого периода принадлежат многочисленные парадные портреты русской знати и т. н. Опираясь на трость, романтически мечтательно сидит он на скамье, опустив голову. Этот шедевр был написан всего за два часа.

ПОД ТАКИМ НАЗВАНИЕМ В ГОСУДАРСТВЕННОМ РУССКОМ МУЗЕЕ (ГРМ) В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ, А ЗАТЕМ И В ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ИМЕНИ А. С. Мюссары совершают прогулку в окрестностях города, любуясь красотой южной природы. Орловский, П. В. Последний выполнен на оборотной стороне другого рисунка – «В темнице» – эскиза-варианта иллюстрации к поэме Дж.

Впечатления «полуденного края», его природы и искусства помогли молодому Брюллову претворить опыт академического классицизма, учебного копирования антиков в живые образы, полные чувственного обаяния. Скульптурно вылеплена величественная фигура графини. Он свободен в выборе тем, он может создать новое произведение и продать его.

Общение сократилось до минимума – его посещали только врачи. Вместе с братом послан за границу пенсионером, работал преимущественно в Италии. По-домашнему прост костюм писателя, неуклюже топорщащийся на его грузной фигуре. Особенно насыщен любимый Брюлловым красный цвет. Авраам – родоначальник израильского народа, главное действующее лицо библейских событий. За эту работу К. Брюллов был награждён второй золотой медалью Академии художеств.

Еще в годы учебы Брюллов снискал репутацию отменного портретиста и подтвердил ее в Италии, создав ряд блестящих работ: «Портрет М. Ю. Виельгорского» (1828), «Портрет Великой княгини Елены Павловны с дочерью» (1830), «Автопортрет» (ок. В 1834 году картина выставлялась в Лувре. Отличаясь красотой, экспансивностью характера, считая себя «царской крови» (она была последней в роде графов Скавронских, связанных родственными узами с Екатериной. А. Крылов», 1839, «А. Однако, кроме присутствия на приёмах и посещения тропининского дома, Брюллов продолжал работать над новыми произведениями, создав портреты поэта А. К. Толстого, его дяди А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского) и очень поэтичную и романтическую картину «Гадающая Светлана» (1836, Нижегородский художественный музей), навеянную одноимённой балладой В. А. Жуковского.

Многие считали за честь быть запечатлёнными прославленным мастером. Нарышкиных, который был написан также в 1827 году. Прозаично воспринимается обстановка, окружающая М. А. Бек. Но настоящим шедевром стала картина, написанная после посещения развалин Помпеи.

Изображению быта итальянского народа посвящены многочисленные акварели Брюллова. Групповой портрет четы Мюссар — подлинная жемчужина акварельного искусства Брюллова. Он был ошеломлен той степенью, в которой сохранились остатки древнего города. Произведения и достижения последнего периода жизни лежат в области портрета. А. Жуковский», 1837-38, Киевский музей Т. Г. Шевченко «И. Однако цветовые оттенки в нём согласованы с большей гармонией, нежели в картине.

Пушкин не мог расстаться с этим рисунком, хохотал до слез и просил Брюллова подарить ему это сокровище но рисунок принадлежал уже княгине Салтыковой и Карл Павлович, уверяя его, что не может отдать, обещал нарисовать ему другой Пушкин был безутешен он, с рисунком в руках, стал перед Брюлловым на колени и начал умолять его: "Отдай, голубчик. Брюллов, оклеветанный, по его словам, женой и её родными, стал изгоем.

Натурный рисунок «Гений искусства» исполненный в 4-ом возрасте, то есть около 1820 года, был признан Академическим Советом образцом ученической работы и в качестве такового помещён в натурном классе. Пушкина). Задумав написать «Всадницу», Брюллов поставил перед собой задачу создать большой конный портрет. Композиционное решение портрета было найдено Брюлловым в карандашных набросках.

Два художника оценили таланты друг друга и крепко подружились. Ею стала работа «Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)» (1827, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), однако она не понравилась ни императору, ни ОПХ из-за неподобающего, по общему мнению, сюжета с точки зрения высокого искусства. Брюллов изобразил ее в позиции бегущей красавицы с арапкой и воспитанницей. ". Полным хозяином своих образов Брюллов выступает в портретах. Эта работа стала первой картиной художника, вызвавшей такой интерес за рубежом.

К представителям «типических» романтиков можно отнести также Александра Струговщикова на портрете, который был написан в 1840 году. За трапезой один из них предсказал Аврааму, что у него родится ребёнок. Торсуковы – дворянский род, восходящий к началу XVII века.

Биографы художника утверждают, что именно эта женщина была любовью всей жизни живописца. В 1850 году Брюллов возвращается в Италию. Гагарин вспоминал, что между участниками этого плавания велись увлекательные беседы сохранились его наброски изображающие Брюллова и Корнилова в кают-компании. Пушкин и Жуковский посетили квартиру Брюллова, где Пушкин просил художника подарить понравившийся ему акварельный рисунок «Съезд на бал к австрийскому посланнику в Смирне».

Картина «Всадница» (1832), запечатлевшая Джованину Паччини, воспитанницу графини Ю. П. Самойловой и «Ю. П. Самойлова с воспитанницей и арапчонком» (1832-1834) на многие годы стали эталоном в жанре парадного портрета-картины. Своему изображению художник придавал расширительный смысл. Этот автопортрет считается одним из лучших в мировой живописи. В связи с болезнью в 1849 году уехал на остров Мадейра. Струговщиков совершил специальную зарисовку Пушкина на смертном одре в квартире поэта. В это время он много читал письма очевидцев. Брюллов скончался 11 июня (23 июня по новому стилю)1852 года в местечке Манциана под Римом.

Перед нами воспитанницы графини Самойловой — Джованна и Амацилия Пачини. А перед нами просто женщина, в королевском наряде, но без маски. Николай I однажды высказал недовольство съездами её друзей в «Графскую Славянку» имение под Петербургом. Ему показалось, что он ждал её всю жизнь, что она – его «парная душа». Однако картина так и осталась незаконченной, несмотря на столь тщательный подход к её созданию. Брюллова связывала с ним дружба, подкреплённая общими взглядами на искусство.

Академический этюд с натурщика превратился в законченную картину "Нарцисс". Блистательно решил Брюллов поставленную сложную задачу. Последовательность обучения, ныне утерянная, была незыблема. Он поставил перед собою трудно выполнимую задачу, однако с удивительной смелостью добивался ее решения.

Эту таинственность подчёркивает и погружённый в полутьму пейзаж с догорающим закатом. Портер был написан как некое оправдание за дружбу Глинки с Кукольниковым. Тончайшим образом, в миниатюрной технике прописано лицо девушки. Примечателен сюжет рельефа, на который опирается Оленин.

Но именно слабому и болезненному Карлу выпала самая счастливая судьба.

Картина принесла художнику огромную известность как в России, так и в Европе. Уже в этом портрете Брюллов по-новому решил проблему большого полотна. Боги их рухнули. Более интимные, строгие и сдержанные портреты представителей интеллигенции (Н. Работая над картиной, Брюллов писал Обществу поощрения художников: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещённого солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением из окна». Поставленная Брюлловым проблема освещения, то есть изучение натуры в естественном окружении, говорила о реалистических устремлениях художника. На портрете вы можете увидеть Ю. П.

Брюллова привлекал внутренний мир человека. Свадьба состоялась.

Пушкиным и В. А. Долгие годы она оставалась для него художественным идеалом, близким другом и дамой сердца. Действие разворачивается на лесной поляне. После копии с фрески Рафаэля «Афинская школа» Брюллов приступает к работе над большой картиной с историческим сюжетом — «Последний день Помпеи» (1827—33 годы), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым.

И послал Давид разведать, кто эта женщина. «Итальянский альбом» на протяжении более полутора столетий хранился в частном собрании, в семье графов Витгенштейнов и оставался не доступным исследователям. В это время он преподавал в Академии и писал много портретов. Рядом сыновья несут престарелого отца, а юноша поддерживает упавшую невесту.

Но сны воспитанницы далеки от церковных служб и посвящены встрече с возлюбленным. Он известен как картина «Всадница». Они тесно сошлись. Ай да баба. Автопортрет в образе Нарцисса. Эстетика романтизма, которой теперь был наполнен художник, требовала достоверности.

Он написал в Петербурге новый портрет Ю. П. Может быть, в контексте еще не утраченных тогда навыков риторической культуры оно было, а также позволяло отчетливо различать, не смешивая, уровни компетенции низкого и высокого слога. Выходец из обрусевшей немецкой семьи, сын резчика по дереву, Брюллов учился в Академии художеств (1809 — 1821) у А. И. Иванова и А. Е. Егорова. Байрона «Шильонский узник».

Народ, гонимый страхом». Например, «Портрет Е. П. Умер Карл Брюллов 23 июня 1852 года в местечке Мандзиана, близ Рима. Да и можно ли глядеть без смеха на этот прелестный, забавный рисунок.

Одной излюбимых тем живописи Брюллова является мифология Древнего Рима. Запечатлев мгновенность движения, Брюллов не нарушил монументальность холста. Не побоявшись анахронизма, можно сказать, что это портреты «с длительной выдержкой».

Драма чувств Заремы и Марии в картине показана в тени, на втором плане. «Полдень» стал причиной разрыва Брюллова с Императорским обществом поощрения художеств – на выставке в Петербурге картина вызвала скандал, а критики назвали модель несоразмерной. Появление графини пришлось вовремя для страждущего Брюллова. «На днях. Рядом с ней застывшей кажется младшая сестра. Пушкина) или незавершенная акварель «Мальчик с осликом у колодца» (1823-1827, ГМИИ имени А. С.

Они подкупают зрителя добродушным юмором, трогательностью и сентиментальностью, вместе с тем раскованностью и свободой от условностей. Жизнеутверждающего праздничного Брюллова не стало. Братья посетили Дрезден, Мюнхен и затем обосновались в Риме. Был членом Миланской и Пармской Академий, а также Академии Св. Его литературная деятельность вызывала неоднократное осуждение лучших людей России. Луки в Риме.

Не давала материала для поэтизации образа и внешность Кукольника. Чёрный мрак навис над землей, кровавое зарево пылало у горизонта, вздрагивала земля, рушились здания, тьму разрывала ужасная молния, освещая то, как в ослеплённых страхом людях проявляется истинная ценность человеческих душ. Брюллов написал ее на бумаге с помощью aкварели.

Он был показан в домашней атмосфере. Именно этим можно объяснить появление в собрании Нарышкиных серии «Итальянские натурщики в национальных костюмах», а у Витгенштейнов – «Итальянского альбома» 8. Пушкина). Её муж, князь Иван Дмитриевич Салтыков, умер совсем молодым. Самойлову с Джованниной Пачини и арапкой, картина написана в 1832-1834 годах. Картина «Утро» послужила началом жанровых композиций художника.

Он несколько раз выполнял этюды с натурщиков и натурщиц Чочарии – юго-восточного региона Лацио, которые легко узнаваемы благодаря характерной и незамысловатой обуви чоча -сандалиям с двойной подошвой на кожаных ремешках («Богатая Чочара с корзиной», «Пифферари», оба – 1828-1829, ГРМ «Итальянка из Санино перед сундучком», конец 1820-х, ЗПИФ «Атланта Арт») или типичному головному убору cartonella приморского городка Неттуно («Итальянка из Неттуно», 1828-1829, ГРМ конец 1820-х, ЗПИФ «Атланта Арт»). Эта работа мастера выполнена маслом, анаполотне запечатлены реальные исторические события. Однако, чувствуется, что к страданиям физическим присоединяются и душевные муки. «Все, кажется, были счастливы: если же они не были таковыми, то, по крайней мере, они мне таковыми показались, так как я, может быть, в сию минуту слишком счастлив». Сюда входили от парадного конного до малоформатного акварельного портрета. После открытия Русского музея в 1895 году полотно переехало туда. В пути художник много работал.

Несомненно, ему предшествовала длительная разработка в карандашных набросках и эскизах. Оторваться от него Нарцисс уже не сможет. Увы, условленный день оказался следующим после роковой дуэли. В ученические годы его считали единственным соперником Карла в искусстве рисования.

Их поразила естественная грация движений и поз, пластическая завершенность. Маленький рот девочки неуверенно улыбается. Равнодушным остался Брюллов в работе над большим портретом, заказанным ему М. А. Бек.

В то же время художник начал и работу над сюжетом «Бахчисарайский фонтан», которая продлилась вплоть до отъезда за границу в 1849 году. В нем художник передал настроение, овладевшее им в конце жизни. Брюллов был необычайно капризен в заказах и не раз отказывал людям влиятельным и знаменитым (портрет Николая I так и не был написан, несмотря на желание царя).

В Петербурге его ожидает торжественный приём в Академии художеств и триумф «Последнего дня Помпеи» картина успела побывать в Париже (Лувр, 1834 год), где была холодно принята парижской критикой: это была (уже. ) эпоха Делакруа и французского романтизма. На ребёнке платьице с небольшими воланами у горла, а также на груди. (курсив. Скоpо всё готово для отъезда в деpевню.

Более подробно о ней написано вот здесь: История в художественных образах (Зинаида Волконская). Пленительно грациозна Эмилия Мюссар изображённая Брюлловым на первом плане композиции. На лица, на тела и одежды людей Брюллов смело «бросал» отблески молнии, сталкивал в резких контрастах свет и тень. Выполнению живописного портрета И. П.

Сух и безжизнен колорит портрета, в нём нет ничего от блеска палитры Брюллова.

Пpоявив всю возможную ветpеность по отношению к гpафу Феpзену (худшему пpедставителю этого типа), после тайной пеpеписки и таких же встpеч, она пpиняла pешение и заставила себя похитить 1-го числа июля месяца.

Мифологический сюжет в духе романтизма окрашен пряностью восточной экзотики: белоснежная красота Вирсавии оттенена темнокожим телом негритенка. Старчески одутловатое лицо Крылова, с беспорядочно падающими на лоб и виски седыми прядями волос и нависшими бровями преображено немеркнущим светом человеческой мысли. Портрет Самойловой был задуман как многофигурная композиция с сюжетной завязкой.

Карл Павлович Брюллов вновь, оживая, воспевает прекрасного человека. Мастерски скомпонована группа Самойловой, Джованины и арапчонка. Побывав в Дрездене и Мюнхене, Карл Павлович Брюллов поселился в Риме. В Италии он пишет жанровые картины, в том числе «Итальянское утро» (Italian morning, 1823) и «Итальянский полдень» (Italian Midday, 1827) и приступает к созданию большого полотна «Последний день Помпеи (The Last Day of Pompeii, 1827-1833). В 1836 г. через Грецию и Турцию Брюллов возвращается в Россию и занимает профессорскую должность в Петербургской Академии художеств. В 1849 г. у художника начались проблемы со здоровьем и он уезжает в Италию на лечение. Умер Карл Павлович Брюллов в 1852 г. Картины Карл Павлович Брюллов экспонируются в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, ГМИИ им. Например, портреты Г. Н. От жизни его отгораживает стена. Брюллов умел чувствовать характер своих моделей. И вновь он видит идеал Женщины, достойной места на пьедестале.

Картина, написанная по просьбе подруги художника графини Юлии Павловны Самойловой изображает двух её воспитанниц – юную Джованнину и маленькую Амацилию. В его альбомах встречается множество акварелей и карандашных рисунков «турчанок», которых Брюллов подчас наделял чертами знакомых людей. Акварель «Итальянка у колыбели» (1832.

Особенно привлекал художника образ «турчанки». В дальнейшем Карл получил золотую медаль по классу исторической живописи. Пушкина). Жуковского.

«. Брюллов Александр Павлович (1798-1877 гг. ) – архитектор, художник-портретист, сын скульптора-орнаменталиста П. И. Брюлло, старший брат художника Карла Павловича Брюллова. В Петербурге здоровье Брюллова сильно пошатнулось.

Портрет П. А. Кикина пострадал от злоупотребления Брюллова асфальтом, в результате чего живопись сильно «пожухла». Среди испуганной толпы, замерев, стоит художник с этюдником на голове (в нём Брюллов изобразил себя), ловящий все оттенки трагедии. Картина «Последний день Помпеи» была завершена в 1833 году и произвела настоящую сенсацию в Европе и России.

Около четырёх лет работал над своей картиной художник. Жуковский, И. А. Наиболее известная среди них — «Итальянский полдень» (1827). Природа откликается на страдания героя. Взволнован и пейзаж с накренившимися от пробежавшего ветра стволами деревьев. Одновременно создал ряд портретов, в том числе картину «Всадница» (1832), принесших ему громкую славу.

Трубецкого с Вяземским, Норовым и с Кукольником, которого видел в первый раз. Художник совершает поездку по Испании. А Александр Пушкин написал строки «Кумиры падают. Однако и в нём условность парадного портрета смягчена теплотой эмоций. 13 Мать Плиния Младшего.

Авраам радушно принял гостей, не подозревая, что это ангелы. В нём он использовал мотив прогулки, позволившей передать фигуру в движении. А также, может и за их участие в «кукольниковской братии». Вскоре после смерти Пушкина, которую Брюллов считал «невосполнимой потерей», художник сделал эскиз памятника Пушкину, а позднее написал картину маслом на сюжет «Бахчисарайского фонтана».

Художник соединил в картине идеальную красоту с жизненной правдой.

На картине графиня нарисована в трех образах: женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы) — в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. К 1848 году они были завершены и Брюллов приступил к самой живописи. В характеристике поэтического облика Струговщикова, в серьёзности его душевных переживаний, отражённых во взгляде карих глаз, в спокойной сосредоточенности лица с мягкой линией широких губ и раздвоенным подбородком нет ничего от эффектов загадочной натуры.

Ведь другого ты не нарисуешь для меня отдай мне этот".

В 1830 году Брюллов приступил к работе над большой картиной с историческим сюжетом— «Последний день Помпеи» (1830—1833), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым. К тому же прекрасная музыкантша. Жанровые картины: «Итальянское утро» (1823 год) и «Итальянский полдень» (1827 год). Блестящее композиционное и декоративное мастерство Б. раскрылось в его эффектных парадных портретах (представляющих обычно человека в рост в пейзаже или богато убранном интерьере), полных радости жизни, романтической приподнятости чувства, сверкания полнозвучных красок (Всадница – портрет Джованнины Пачини, 1832 и портрет В. А. Перовского, 1837, – в Третьяковской галерее портрет Ю. П. Самойловой с Амацилией Пачини, около 1839, Русский музей). 2. Разумовская.

Этот интимный семейный портрет семьи, с которой художник дружил, сразу вызывает симпатию. Самой выразительной картиной этого направления является «Вирсавия», написанная в1832году. Это Кукольник той поры литературной деятельности, когда с ним встретился Пушкин.

Образ поэта, созданный Брюлловым, созвучен тому пониманию творческого состояния, о котором Струговщиков писал в своих стихах «К художнику»:. Большой портрет Самойловой – одно из совершенных созданий Брюллова.

Самойловой, с воспитанницей и арапчонком», «Всадница» (1832 год), а также картина «Вирсавия» (1832 год) связаны с этим этапом жизни Брюллова. Этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора (1843-48) проникнуты внутренней силой и величием, однако и здесь, как в Пулкове, конечные результаты (исполненные при участии П. В. Басина и других) оказываются значительно холоднее исходного замысла. Он безгранично устал, этот благородный и возвышенный человек. Он получил ревматизм, который дал осложнения на сердце. Очарование юности, ее отважную нежность и уверенность видим мы на этом портрете. Уже в ранних произведениях Брюллов стремился отойти от условности академического художественного языка, добиться естественности в изображении обнаженного тела и эффектов освещения изученных на натуре (Итальянский полдень, 1827, ГРМ). Александр Тургенев говорил, что она составила славу России и Италии.

Осенью того же года художник получил звание профессора 2-й степени. Некоторые акварели были сугубо пейзажными («Итомская долина перед грозой», 1835, Государственный музей изобразительных искусств им. 1840 – Создал «Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала. ». 1849 – 1850 – Уехал на лечение за границу. 1852 – Умер в селении Манциана близ Рима, похоронен на римском кладбище Тестаччо. Многим было пpиятно, что столь знатным особам гpозит бесчестие и великосветский остpакизм. Сам художник удивительно точно называл их – «национальные сцены» Поэтическая трактовка жизни в Италии как «рая земного бытия» была свойственна всей русской культуре того времени. Разгорячённые лошади с трудом сдерживают порывистый норов.

Интерес художника вызывал и простонародный римский тип нищего-босяка – лаццароне (или лаццарони), который встречается в одноименном рисунке (конец 1820-х, ЗПИФ «Атланта Арт») или сепии «Отдыхающие путники» (около 1835, ГМИИ имени А. С. Его первые работы были малофигурны и главным образом передавали личные переживания героев («Прерванное свидание», 1827, Государственная Третьяковская галерея, Москва) впоследствии они стали включать в себя всё большее количество людей («Гулянье в Альбано», 1830—1833, Государственная Третьяковская галерея, Москва), не последнюю роль в них стал играть пейзаж.

Есть какая-то недосказанность и таинственность в его облике, таящем неведомые чувства. Особенно привлекал художника образ «турчанки». Брюллов воспользовался опозданием Николая к нему в мастерскую: «. Вороной атласный конь и белая пышная воздушная юбка модели, которая ложится изящными складками, контрастны. Обратившись к передаче интерьера, Брюллов остался скуп и немногословен в характеристике обстановки, ограничившись изображением дивана, на который падает тяжёлыми складками занавес, ковра, устилающего пол, да края резной рамы картины, висящей на стене.

Художник встретился с юным, прелестным существом – Эмилией Тим. Модель смотрит прямо на зрителя, но фигура согнута под тяжестью безвременья. Движения модели на вороном коне стремительны, но они уравновешены и торжественны благодаря композиционному построению. Он посетил Дрезден, Мюнхен обосновался в Риме. По утверждению М. Железнова: «Впоследствии Брюллов был недоволен этим очень почерневшим портретом, однако говорил, что он похож и исправно нарисован».

Она видит старца, плетущего корзину и трёх пастырей, поющих под звуки свирели. В нем и застенчивость и развязность и некоторый цинизм. Об этом он и писал в письме к своему другу. Композиция спокойна, лишь играющий рефлексами свет вносит динамику и напряженность.

Командиром «Фемистокла» незадолго до того стал молодой капитан-лейтенант Владимир Алексеевич Корнилов, ученик адмирала М. П. Лазарева, будущий герой обороны Севастополя. Повышенно мажорному звучанию портрета Самойловой отвечает и его живописный строй. «Сюда прилетела оттуда из Неаполя, госпожа Самойлова, я застал ее в одном из магазинов». За несколько десятилетий он написал не один ее портрет.

В частности, акварель «Пилигрим, опустившийся на колено» (конец 1820-х, ЗПИФ «Атланта Арт») отсылает к более раннему живописному произведению «Пилигримы в дверях Латеранской базилики» (1825, ГТГ) лист «Пифферари» – к картине «Пифферари перед образом Мадонны» (1825, ГТГ) а такие работы, как «Молящийся пилигрим» (конец 1820-х, ЗПИФ «Атланта Арт») или «Монах, придерживающий рясу» (конец 1820-х, ЗПИФ «Атланта Арт»), перекликаются с акварелью «На исповеди» (1827-1830, ГРМ). На лице главного героя портрета можно заметить некоторую нарочитость. Портрет М. Л. Теперь же он укреплял своё имя новыми жанровыми картинами – Итальянское утро (1823) и Итальянский полдень (1827). Оpигинал дневниковой записи на фpанцузском языке. Портрет был коньком Карла Павловича, кажется, что никто не переплюнет его на этом поприще.

Художник отправился в Турцию вместе со своим бывшим учеником Г. Г. Гагариным на парусном военном бриге «Фемистокл». А Александр Пушкин написал строки «Кумиры падают. Ни одну картину в это время Брюллов не может довести до конца – в голове никак не укладывается в стройную систему все, что он видит.

Сын короля тайно вступил вбрак сфрейлиной своей покойной жены Инессой деКастро. (Его слава выдающегося мастера портрета была закреплена "Всадницей").

Мастер акварельного портрета, автор литографированных видов Петербурга. Художник с большим интересом приступил к работе над эскизами. Стоит отметить завидное бесстрашие в употреблении кажущегося на современный слух выспренним выражения «священный огонь». Карл Павлович Брюллов — русский художник, представитель академизма.

Героиня портрета предстает перед нами в виде трогательной и заботливой матери. Но судьба отказала молодым в счастье, притязания отца не прекратились и Эмилия не смогла этому противиться. Портрет подкупает взволнованностью и искренностью душевного порыва художника. На одном из таких вечеров художник познакомился с А. С. Пушкиным. Сегодня она находится в Москве в Государственной Третьяковской галерее.

Он видел в зеркале не только себя, но все свое поколение. Для русской живописи эта работа стала новаторством в первую очередь из-за сюжета изображавшего не выдающуюся историческую личность, а целый народ в часы трагедии. Среди изобилия этих подробностей безжизненно кукольной оказалась сама М. А. Бек, держащая на руках нарядную маленькую дочь. Старшая дочь – Мария Ивановна Бек (1839–1866 годы), впоследствии вышла замуж за графа Ламсдорфа. Брюллов в то время тяжело болел. За это и расплачивается.

Репрезентативность (заказанность) большого полотна должна была раствориться в атмосфере сердечной теплоты и лирической мягкости. Конечно, необходимо, чтобы зрители умели опознавать отсылки разного рода, а также им необходимо умение и знание художественных прецедентов. На квартире у Перовского Брюллов некоторое время жил и работал, для него он написал «Светлану».

Эта картина – пик творчества Брюллова-портретиста. В 1809—1822 годах учился в Академии художеств у А. И. Иванова, А. Е. Егорова, В. К. Шебуева. Торсуковы служили по городу Орлу. В январе 1836 года Москва радушно встретила прославленного автора «Последнего дня Помпеи», вернувшегося на родину. Лишь художник спокоен.

Это ему, Струговщикову, подарил с печатным посвящением свой дивный романс «Жаворонок» Михаил Иванович Глинка. Но зато делает около 120 портретов. В Петербурге им построено здание Пулковской обсерватории и не только.

Картину Итальянский полдень в России приняли холодно и враждебно. Картина «Вирсавия» осталась неоконченной. Так он написал в 1835 году портрет вице-адмирала В. А. и М. Я. «Наружность Кукольника, — вспоминала А. Панаева, — была замечательно неуклюжа. Все находится в бурном движении. Брюллов в этом не был исключением.

Искренне привязанный к своему брату, горячо веря в его талант, Карл Брюллов находил в нём не только верного друга, но также умного и занимательного собеседника. Но картина «Осада Пскова Стефаном Баторием» (1836-37, Третьяковская галерея) не стала новым шедевром, поскольку в ней не удалось достичь убедительного композиционного и идейного единства военной и церковной истории. В 1829 вернулся в Россию. Не отдал Брюллов рисунка, а обещал нарисовать другой.

создавая для неё эффектный фон. Последняя их встреча произошла за два дня до роковой дуэли. Почти в один тон прозрачно перекрыт рисунок рук.

Похоронен на Римском протестантском кладбище Тестаччо. Дело в том, художник посетил раскопки в Помпее. Брюллов и Юлия Самойлова любили друг друга.

Бенуа и П. И. В ответ на критику Брюллов в 1829 году разорвал отношения с ОПХ. Позднейшие замыслы больших исторических композиций (в том числе попытка создать народную эпопею в картине Осада Пскова, 1839-43, Третьяковская галерея), как правило, не получали завершенного воплощения. Сделает иллюстрацию к Светлане В. А. Многочисленные портреты: Нестора Кукольника (1836 год), В. А. Жуковского (1837—38 годы), И. А. Крылова (1839 год) Ю. П. Самойловой с воспитанницей (1839 год) «Автопортрет», (1848 год). Парадный портрет в наибольшей степени подвержен традиционализму этикетных норм светского «вежества», обеспечивающих праздничную торжественность самодемонстрации модели зрителю. Художник считал её воплощением идеала женственности и красоты.

Б. был замечательным мастером акварели и рисунка, где добивался нередко большой непосредственности наблюдения, динамичности штриха, живописности впечатления (жанровые итальянские зарисовки пейзажи и наброски, выполненные во время поездки в Грецию и Турцию, 1835). Карл Павлович Брюллов (1799-1852) родился в Санкт-Петербурге, в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Ивановича Брюллова, который и стал его первым учителем рисования. Все разочарования отражены в автопортрете.

Даже в заказных вещах (вроде портрета Графини Юлии Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Паччини, около 1842, Русский музей) феерическая пышность колорита и мизансцен выглядит в первую очередь как триумф искусства. «Вирсавия» (Третьяковская галерея) «Однажды под вечер Давид, встав с постели, прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива. Перед нами момент совершения наказания по приказу богов.

Петра и Павла, здание Пулковской обсерватории, Штаб Гвардейского корпуса и другие здания. Глубоко тронутый поддержкой своего друга, покорённый её независимой натурой. Младшая – представлялась более сдержанной, угловатой, похожей на подростка. За границей творческая деятельность молодого художника совершенствовалась. Портрет Н. В.

Карл Брюллов (1799-1852). «Последний день Помпеи» (Государственный Русский музей) Очарованный Самойловой, Брюллов в 1830 году предложил ей отправиться вместе осматривать развалины Помпеи и Геркуланума. Но красота творческого состояния преобразила писателя. Он кажется очень порядочный молодой человек. Пожалуй, самый известный портрет кисти Брюллова. Текст в pусском пеpеводе: "Каpьеpа Ольги Стpогановой кончена. Великая княгиня Мария Николаевна (1819-1876 годы) – дочь императора Николая Павловича и Александры Фёдоровны, принцессы Прусской. Родился в Петербурге в семье скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло.

Ацаркина, автор самой полной монографии о мастере, напротив, отрицала их принадлежность Брюллову, поместив рисунки в раздел «Произведения неизвестных художников, приписываемые Брюллову» 4. Присутствующие на маскараде рисуются силуэтом. В некоторой степени на него повлияла и дружба с композитором Паччини, который написал оперу «Последний день Помпеи».

Он хочет навсегда запомнить эти краски и движения. Был дружен с М. И. Глинкой и Н. В. Кукольником. Обе музицировали, хорошо рисовали и, как все в их доме, увлечены искусством и литературой. Эта работа стала первой картиной художника, вызвавшей такой интерес за рубежом.

Еще более непринужденны, психологически-задушевны по краскам и светотени образы людей искусства (поэта Н. В. Кукольника, 1836 скульптора И. П. Витали, 1837 баснописца И. А. Крылова, 1839 писателя и критика А. Н. Струговщикова, 1840 все работы в Третьяковской галерее), в том числе известный меланхолический автопортрет (1848, там же). В картине Брюллов развил намеченную в «Полдне» тему радости труда, наполняющего человека чувством бодрости и оптимизма. Эти произведения раскрывают творческую лабораторию художника: позволяют увидеть путь от непосредственно натурных наблюдений-набросков к тем мастерски сочиненным жанровым акварелям и сепиям, которые принесли Брюллову славу одного из лучших акварелистов и рисовальщиков своей эпохи, став предметом настоящей «охоты» ценителей искусства. Смело и открыто выражала Самойлова своё сочувствие опальному художнику.

Обо всех этих известных художниках иихработах мывам еще расскажем. Многие из них считали, что картина «Всадница» отмечена гениальностью.

К рисованию живой натуры приходили после ряда длительных этапов обучения: копирования оригиналов (натюрмортов и фигурных композиций), рисования с гипсовых слепков, потом – манекенов в драпировках «под людей». Да сами их боги падают, не выдерживая гнева земли и разбушевавшегося вулкана. В групповом портрете Шишмарёвых Брюллов вновь нарушил условные рамки заказанного полотна. Цецилия» (написанная, видимо, с гравюры, судя по обратному её изображению), на обитой малиновым штофом стене, камин затейливого рисунка и другие подобные вещи, призванные создать впечатление пышных дворцовых покоев. Довольно широко и свободно был написан красно-бело-золотой тюрбан.

Сильным светом Брюллов выделяет лицо и руки Кукольника. Джованина, кажется, не была ее родной сестрой – четкой версии ее происхождения нет. Наконец в 1836 году через Одессу и Москву Брюллов вернулся в Петербург. В мире маскарада Самойлова сбросила маску и явила миру свободную личность. Но именно здесь ей удается приобрести некое новое качество.

Весной 1849 года Брюллов отправился на лечение за границу, где успел исполнить целый ряд превосходных портретов, а также удивительный по силе и искренности «Автопортрет». Шереметеву. Изображенный на портретах переводил Гёте, в том числе Фауста. Обуреваемый жаждой большой исторической темы, в 1830, побывав на месте раскопок древнего города, Брюллов начинает работу над полотном «Последний день Помпеи».

Ольга pешила ехать с мужем на маневpы. «Я ответил, что спасусь только вместе с ней беру ее под руку и заставляю прибавить шагу», – рассказывал Плиний.

Вокруг разбросаны корзины и связки лозы, пасутся овцы и козы. На нем Ивану Крылову 70 лет. В «Вирсавии» Брюллов воспевал красоту, пропорциии и совершенство человеческого тела использовав при этом эффектный контраст между светлой кожей Вирсавии и чёрнотой её служанки – эфиопки, а также повышенную звонкость цвета брошенных на перила бассейна сандалий и одежд молодой женщины.

Жена Петра Андреевича Кикина, урождённая Торсукова. Высока сила его духа, которую он вынужден смирять. До 1849 года Брюллов живёт и работает в Петербурге. Ну чем не гимн всем женщинам с полотен художника.

Одна из ранних работ К. Брюллова, написанная во время учёбы в Академии художеств. Образ «Бекши», как с досадой называл её художник, проникнут холодом и официальным безразличием. Вирсавия — это жена Урии, друга царя Давида. Зная творческий метод Брюллова, можно предположить о существовании неизвестных нам рабочих альбомов 1832 — 1834-х годов. В 1829 году, в Петербурге произошёл кpупнейший великосветский скандал: побег гpафини Стpогановой с графом Феpзеном. Исполнил ряд портретов деятелей русской культуры, в том числе Н. В. Кукольника (1836), И. П. Витали (1837), И. А. Крылова (1839). Этот мотив позволил изобразить фигуры девушек в движении. Уже довольно давно pешилась она на этот беспpимеpный шаг.

Более подробнее об этом было написано вот здесь: История в художественных образах (Юлия Самойлова). Н. Струговщиков», 1840, оба — в Третьяковской галерее). Нонекоторые искусствоведы, всеже думают, что портрет написан снатуры иподтверждение этому имеется, есть еще одна работа «Одалиска», где написана ужочень похожая девушка. Приезд графини был вызван смертью гр. (Государственный Русский музей) Будущий художник рос в творческой семье – его отец Павел Брюлло был академиком орнаментальной скульптуры и все семеро детей в семье так или иначе занимались искусством. Эта картина – пик творчества Брюллова-портретиста. Известно, что в январе 1937 года Александр Сергеевич побывал в мастерской художника.

Так, «Сон бабушки и внучки» находился в коллекции великой княгини Елены Павловны, чей портрет с маленькой дочерью Брюллов написал в 1830 году (ныне ГРМ). 1833) и др. В Петербурге упрочилась слава Брюллова как виртуозного модного портретиста.

Работая над росписями Исаакиевского собора, который еще строился, Брюллов тяжело заболел. Много труда и вдохновения отдал Брюллов работе над портретом. Но она кажется значительно старше. Демонстративность является неким незримым коньком Карла Брюллова. В 1839 году вступила в супружество с Максимилианом, герцогом Лейхтенбергским. В левом углу он написал себя – художника, спасающего рисовальные принадлежности.

«Художник имеет право иногда отступить от условной красоты форм, я решился искать разнообразия в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже более нравятся, нежели строгая красота статуй» – ответил ему Брюллов. Девушка, умывающаяся под струями фонтана, пронизанная солнечными лучами, воздушно-лёгкая, воспринимается как олицетворение самого утра, утра восходящего нового дня, утра человеческой жизни. Создание шедевра заняло три года.

В возрасте десяти лет мальчик становится воспитанником Петербургской Академии художеств, где проявились его выдающиеся способности. В 1821 г. Брюллов закончил курс обучения в Академии и был награжден золотой медалью за картину «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского». В 1822 г. Общество поощрения художников выделило денежные средства и командировало молодого художника в Италию. Новизна брюлловского замысла заключалась в том, что он использовал два крайне контрастных источника света: горячие красные лучи в глубине и холодные, зеленовато-голубоватые на переднем плане. Художник почти дословно изобразил сцену из седьмой песни «Освобождённого Иерусалима» – появление перед группой пастухов царевны Эрминии, заблудившейся в лесу. Карл Брюллов писал именно о этой своей работе в письме к Александру Тургеневу в 1832 году. Обратившись по предложению императора Николая I к русской истории, Брюллов пишет Осаду Пскова Стефаном Баторием (1836–1843, Третьяковская галерея), не сумев, однако же, добиться (несмотря на ряд ярких живописных находок в эскизах) эпической цельности своего итальянского шедевра.

На родину в 1835 художник возвращается уже как живой классик. Уже через месяц совместная жизнь супругов оказалась невозможной. Двенадцать лет учился в Академии Карл Брюллов. Картина наполнена грустным назиданием. Ольга Павловна Фернзен (1808—1837 годы), урождённая Строганова, дочь Софьи Владимировны Голицыной и Павла Александровича Строганова, внучка княгини Н. П. Голицыной. С 1850 года жил в Италии. Он был не только красив, но обладал большими способностями к рисованию и архитектуре.

Впрочем, у невесты, несмотря на ее юность, оказался в шкафу весьма увесистый скелет. «Всадница» (Третьяковская галерея) В 1832 году графиня Юлия Самойлова попросила своего сердечного друга написать портрет ее воспитанницы Джованины Пачини. В истории русской культуры Кукольник рисуется далеко не в положительном плане. Самойлова во всеуслышанье гордо ответила: «Ездят не в Славянку, а к графине Самойловой» Таков был характер этой женщины. " Вот как описывает всё это в письмах к мужу гpафиня Софья Александpовна Бобpинская (письмо от 29 мая 1829 годы оpигинал по-фpанцузски): "Роман Феpзена идёт большими шагами к похищению и кончится пpощением pодственников, а потом, как пpежде, "чистым листом" для виновницы. Эта новизна вызвала неудовольствие Общества.

Портрет Е. И. Мюссара и Э. Мюссар», 1849). Это парный портрет-картина, который изображает Джованнину и Амацилию Паччини. В числе его учителей был А. И. Иванов. Брюллов не окончил своего произведения.

Старшая – казалась более открытой и свободной в разговоре, грациозны были её движения. В своём петербургском имении Шишмарёв построил летнюю мастерскую для Кипренского, в которой тот написал портрет любезного хозяина (картина находится в ГТГ). В 1834 году картина «Последний день Помпеи» получила золотую медаль в Париже и была отправлена в Петербург. И сказали ему: это Вирсавия, дочь Елиама, жена Урии Хеттеянина», – написано в Библии. Александр Павлович Брюллов (29 ноября 1798, Санкт-Петербург – 21 января 1877) – русский архитектор, художник.

Её короткие волосы ещё не успели отрасти, стать длинными, они аккуратно уложены в мальчишескую причёску. Отсылая своё первое произведение, написанное в Италии, в Общество поощрения художников для творческого отчёта, он писал П. А. Кикину: «. Через его картины, как через машину времени, мы можем взглянуть на быт минувшего прошлого. Археология была тогда в моде, так как в 1828 году произошло очередное извержение Везувия.

Гагариной с сыновьями Евгением, Львом и Феофилом» (1824). А. С. Пушкина, Нижегородском государственном художественном музее, Ульяновском областном художественном музее, Архангельском музее изобразительных искусств. В октябре 2009 г. акварельный портрет «Джованины Пачини» (Portrait Dzhovaniny Pacini, 1931) работы Карла Павловича Брюллова из коллекции французской галереи «Popoff» был продан на аукционе Christies за 289 000 британских фунтов. К этому же времени относится его знакомство с Ю. П. Самойловой, аристократкой из рода Скавронских, родственников императрицы Екатерины I. Знаменитые портреты «Юлия Самойлова с воспитанницей и арапчонком» и «Всадница» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), а также незаконченная картина «Вирсавия» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), которой художник подводил итог своим творческим исканиям, также связаны с этим этапом жизни Брюллова. В 1837 году участвовал в воссоздании уничтоженных пожаром интерьеров Зимнего дворца.

Белинский в одном из писем 1838 года писал о Струговщикове: «У него есть талант, он хорошо переводит Гёте». Ему был предписан постельный режим и полный покой. Ю. П. Самойлова держала себя довольно независимо.

---