Портретное Искусство Рубенса

Вс это говорит нам о том, что Рубенс достаточно много времени уделял портретному творчеству и имел постоянно перед своими глазами замечательные достижения портретного искусства крупнейших европейских мастеров. Это определило высокий художественный уровень портретов кисти Рубенса. Мастерски примененные Рубенсом приемы создания парадного барочного портрета, сочетающиеся с тонким лирическим чувством, сделали «Жимолостную беседку» одним из самых лучших произведений портретного жанра в мировом искусстве XVII века.

ПРОЕКТ по МХК Портретное искусство Питера Рубенса

Луки, что давало ему звание свободного художника. Добравшись до дома в декабре, он повесил у склепа усопшей одну из картин, предназначенных для Кьеза Нуово.

Одна из самых известных картин художника — «Вирсавия» (ок. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Реферат: Своеобразие творчества Петера Пауля Рубенса с жанру портрета
• Творчество Питера Пауля РубенсаЖивопись Фландрии
• ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ ХУДОЖНИКА ПИТЕРА РУБЕНСА
• Творчество Питера Пауля Рубенса

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. За ее спиной — синее небо, балюстрада с колоннами и тяжелая портьера из бордового бархата. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

По картинам Рубенса легко можно представить себе жизнь Фландрии XVII века. Так, манерой моделировки, распределением световых пятен он часто снимает ощущение камня. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
• Своеобразие творчества Петера Пауля Рубенса с жанру портрета
• Рубенс – глава фламандской школы живописи
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Тициана он будет изучать и копировать на протяжении всей своей жизни.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Рубенс увлёкся юным лицом, принадлежащим, вероятно, неродовитому кругу. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Известный художник Рубенс – великий портретист
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Наряду с подобного рода «официальными» портретами Рубенс писал также «интимные» портреты, преимущественно портреты своей первой и второй жены. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского (1605, Национальная галерея, Лондон).

• Что будем делать с полученным материалом

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Например, вот мнение о портретах Рубенса крупнейшего искусствоведа В. Н. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Лёгкие штрихи в тенях выразительно передают все оттенки нежной кожи. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Тот же монарх приобрел ещё несколько десятков картин за 27 100 флоринов— среди них три полотна Тициана, два Тинторетто, три Веронезе, одно Пауля Бриля, четыре работы Эльсхеймера, одна Муциано, пять копий с полотен Тициана и тринадцать холстов Рубенса. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. В его отсутствие старейшиной в студии оставался Л. Файдербе — скульптор, работавший исключительно по рисункам хозяина.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. В числе его друзей, постоянно посещавших дом, был бургомистр Антверпена Николас Рококс, государственный секретарь Гевартс, Бальтазар Моретус— глава третьего поколения семьи издателей, а также бывавшие в городе учёные-иезуиты. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Во-первых, она построена на симметричном расположении братьев Рубенсов с левого края картины и противопоставленных этой группе Липсия и Воверия справа. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х годов).

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Этот брак был не менее удачным, чем первый.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Так же скрупулезно Рубенс показывает красивое платье своей жены.

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Картина была подписана обоими художниками104.

Эта же комната служила и личным кабинетом. 1594-1598).

Прирожденный художник-монументалист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. И тем не менее мы можем в како-то мере почувствовать духовную связь между его искусством и идеалами революции, стремившейся утвердить свободу и независимость для своих сограждан. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Сверх того: 9 статуй из металла, 2 статуи из слоновой кости, 2 мраморные статуи и 12 ящиков с геммами170. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Коллекционирование монет началось с 14 века. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в 300 флоринов71. Образ второй жены становится лейтмотивом его творчества. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Сам Рубенс для себя добился внутренней свободы и полной творческой независимости. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Рубенс на все времена утвердил неповторимую самобытность искусства Фландрии в мире и в этом смысле он многогранно и полно выразил «дух Фландрии».

Эскизы Рубенса – великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) – писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Драматизм, движение и контраст в его картинах обретают полноценное воплощение и достигают совершенства. На двух более поздних автопортретах (1615–1618, галерея Уффици, Флоренция 1622–1623, королевское собрание, Виндзорский замок) перед нами — человек зрелый и опытный известный художник и дипломат.

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. К тому времени он свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по переписке со всеми известными учёными-антиковедами31. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». В пышных золотых волосах Елены — белый цветок. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

В творческом наследии Рубенса множество портретных работ. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

Евангельские герои облачены в элегантные наряды и выглядят как светские особы, это подчёркивается и сочетанием ярких насыщенных красок. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Творчество Растрелли. Астрологическое творчествоБилет 1 Жизнь и творчество БернсаБилет Жизненный мир человека:творчество и труд как константы человеческого существования. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. 1627, Национальная галерея, Лондон).

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Над крестом находятся два человека, один из них ещё поддерживает тело Христа, а апостол Иоанн, стоя внизу, принимает тело Христа. Молодая женщина, одетая в роскошное платье, сидит в кресле. После него среди величайших живописцев мира один только Рембрант значительно превосходит его в этой области портретного творчества Все автопортреты Рубенса написаны без пышности и аксессуаров, свойственных барочным портретам, стиль которых во многом создал и утвердил в Европе сам художник. Его начальное творчество как раз и представляет собой некоторое подражание художникам XVI в. Он освоил все жанры ренессансной живописи и затем стал самым универсальным художником своего времени. В Мантуе Рубенс пополнил местную картинную галерею портретами придворных. Модель одета по испанской моде в строгое тёмное платье с белым гофрированным воротником. Колорит картины довольно сдержан и построен на переходе от тёмного платья к тёплым краскам лица с преобладанием жемчужно-серебристых тонов.

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. В сравнении с лихорадочным экстазом блаженных великомучеников Сурбарана умирающие праведники Рубенса выглядят поразительно бодрыми. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. 1611, Институт искусств, Детройт), антверпенского бургомистра Николаса Рококса (1613–1615, Музей искусств, Антверпен), с которым его связывали дружеские узы, государственного секретаря Каспара Гевартса (Музей искусств, Антверпен), Людовика Нуньеса (ок. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. «Вакх» (Рис. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Был одареннейшим колористом и рисовальщиком, гениальным сочинителем композиций, наделенным могучей фантазией. Рубенс по-прежнему воспринимал мир как всеобъемлющее единство, центром мироздания для него являлся человек, которого следовало прославлять всеми возможными способами139. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Чем же привлекает нас этот случайно сохранившийся шедевр Рубенса. Мастерство художника особенно сказалось в изображении лица. Герцог Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и портрет жены, а после исполнения заказа немедленно присвоил ему звание. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. 1618, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Николас Рубенс с коралловыми бусами», ок.

Спустя год была создана еще одна картина, рассказывающая о счастье немолодого художника, — «Прогулка» («Рубенс и Елена Фоурмен в саду», 1631, Старая пинакотека, Мюнхен), сочетающая элементы портрета и жанровой сцены.

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Творчество.

С одинаковым мастерством портретист Рубенс изображал людей, животных, природу, натюрморты. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Так, вьющуюся прядь волос он мог написать одним движением кисти. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Губерта, Диану на охоте и подобное. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Вероятно, сказалась огромная разница в возрасте, разделявшая супругов. Он побывал в Делфте и Утрехте, вызвал подозрения британского посла и переговоры оказались на грани срыва. Обычно Рубенс идеализировал модель приближая её к своему излюбленному типу. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

В 1559 году он вернулся на родину и почти сразу же женился на Марии Пейпелинкс, а в 1562 году поднялся из бюргерского сословия, будучи избран эшевеном4. Площадь 301 тысяч кв. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

Портрет графа Аренделя с супругой- высшая точка в развитии этих тенденций. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. человек (2004). Иногда на заднем плане художник помещал колонны или другие архитектурные сооружения. Великий художник Рубенс также любил изображать сцены охоты, картины на мифологические темы, портреты. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты.

В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. 2), ок. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Работы Рубенса безоговорочно принимались как светскими, так и церковными заказчиками и он практически не подвергался критике при жизни. Техника письма Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины, нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Красивого, полного сил и энергии юношу видят зрители на «Автопортрете с мантуанскими друзьями».

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Приступая к изучению литературы, связанной с анализом творчества Рубенса, можно обнаружить определённую, а точнее, недооценку, его качеств портретиста. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. В 1620-е годы Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622 г. ). Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Вирсавия- идеальный женский образ, а не конкретно-достоверное изображение Елены Фоурмент.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. В Кёльне Ян Рубенс сам стал учить своих детей Священному Писанию, латинскому и французскому языкам. На ее цветущем лице светятся счастьем голубые глаза.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Большинство из них было заказано или приобретено императором Карлом V. Копии Рубенс забрал в Италию, а далее перевёз в Антверпен после смерти художника исполненные им копии выкупил и вернул в Испанию король Филипп IV. Совместно с мастерской художник выполняет крупнейшие заказы королевских дворов Европы. После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице.

А ведь оно только одно из многих. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. На последнем автопортрете, написанном за год до смерти (1639, Музей истории искусств, Вена) зритель видит немолодого, усталого человека, глядящего на мир грустно и немного презрительно. В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы. После 4-летнего обучения у ванВеена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Особого внимания заслуживает передача выражения лица Рубенса и его супруги. Возможно, она устроила его в пажи к вдове графа Филиппа де Лаленга- Маргарите де Линь, где он усвоил дворянский этикет и обходительные манеры. Он пробыл в этой стране восемь лет.

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Она не отличалась особым богатством— все картины Рубенса были написаны свинцовыми белилами, жёлтой охрой, лаковой мареной, ультрамарином и коричневой смолой иногда использовалась киноварь и сажа93.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Рубенс заботился о своих авторских правах. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

В 1600 году по совету Венуса Рубенс отправился в Италию. 1620 г. ). Брак был заключён с большой поспешностью. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. 1630-40 г. ). Питер Пауль Рубенсродился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Однако заказов в Антверпене было мало. Она чувствует силу своего очарования, повергающего к ее ногам и слуг и властителей.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта.

В 1620-е гг. Население 2, 1 млн.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Вся знатная Европа встретилась в его портретной живописи.

Вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. left0right0Когда смотришь на автопортреты Рубенса, то пытаешься найти такие черты его внешнего и внутреннего облика, которые позволили бы угадать, как создавались образы его полотен. Автопортреты Рубенса по своему характеру противоположны декоративным формам и образам его живописи. Среди его друзей были и ученые иезуиты, также изображенные на портретах («Францисканский монах», Старая пинакотека, Мюнхен). Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Уже в его первых после возвращения картинах проявилось стремление к переработке итальянских впечатлений в духе национальных художественных традиций.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Рубенс жил в то время, когда широкое развитие в искусстве Европы получил стиль барокко. Это качество станет свойством всех лучших работ живописца. Резюме на английском и французском языках.

Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Но героическая фигура рыцаря, его вставшая на дыбы лошадь, энергичные жесты и яркие краски демонстрируют новый интерес, проявляемый Рубенсом к напористому действию, движению, эмоциям. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». («Камеристка», около 1625). М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Исследователь творчества М. С.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635 г. ), богини Венеры (Суд Париса, ок. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. 1615 г. Возвращение Дианы с охоты, ок.

Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. В своей статье, посвящённой творчеству художника, он писал: «Уже Фромантен отмечал, что Рубенс не был крупным портретистом, так как его слишком импульсивная натура не могла долго задерживаться на изучении индивидуальных явлений. Карлу Борромео). Оттиски также называют гравюрами.

1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. создал свою мастерскую. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Рубенс получил также изукрашенную драгоценностями шпагу, бриллиантовую ленту для шляпы и бриллиантовое кольцо с пальца монарха. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. В июне 1627 года король Филипп передал полномочия вести переговоры с Англией эрцгерцогине Брюссельской, датировав указ 24 февраля 1626 года176.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. В частности, были убраны бойницы. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи.

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. В стиле работы художника Рубенса ярко выражен реализм и черты барокко.

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Живописи Рубенса присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций.

1635, Картинная галерея, Дрезден). Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. В его дворце находилось богатейшее собрание произведений искусства, пользовавшееся мировой известностью. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

«Жимолостная беседка» представляет полного собственного достоинства и уверенности в себе молодого человека. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо.

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. 1620, Эрмитаж). К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

Он был величайшим живописцем этого стиля и одним из его создателей. 1638), одной из трех граций (ок. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Но представьте, что Вирсавия (на картине Рубенса) встала со своей скамейки в полный рост.

7) (около 1615 г. ) -- вроде Бахуса -- опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. Возможно, это труды Сенеки. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Художник исполнил портрет своего старшего брата, гуманиста Филиппа Рубенса (ок. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. На его автопортретах запечатлена вся его жизнь. left0right0Радостный и задумчивый юноша — в «Автопортрете с мантуанскими друзьями». Молодой, уверенный в себе мужчина — в Автопортрете с Изабеллой Брант (Жимолостная беседка). Зрелый муж, дипломат и всемогущий известный всей образованной Европе художник — на автопортретах в музее Уффици и в королевском собрании Виндзорского замка в Англии. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Это «Портрет мужчины 26 лет» (собрание Д. Лински, Нью-Йорк).

«В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Возникли в 15-16 веках. В «Воздвижении креста» ясно видно, как Рубенс переосмысливает тот опыт, который приобрел изучая наследие Караваджо и венецианцев. Вот почему грузные тела в его композициях воспринимаются легкими исполненными изящества и грации.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

У иезуитов Питер получил отличное знание латыни и классической античности и проявил незаурядные способности лингвиста: он одинаково свободно читал, писал и говорил на родном нидерландском, латинском, французском и итальянском языках и в той или иной степени был знаком с немецким испанским и английским языками12. 1638 г. ), одной из трех граций (около 1639 г. ), включает ее изображение в картину Сад любви (около 1635 г. ), словно наполненную смехом и возгласами молодых пар, собравшихся в парке, шелестом шелковых платьев, трепетом света и воздуха. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Особое место занимали отношения Рубенса с Яном Брейгелем-младшим: это была своего рода дружеская взаимопомощь. Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Знаменитый английский художник XVIII в. сэрДжошуаРейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Также Рубенс создал множество портретов.

Для него было характерно письмо длинными волнистыми мазками. Но Рубенс никогда не был педантом. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Герцог Брабанта 29 июля даровал аналогичную привилегию Рубенсу на своей территории, а 16 января 1620 года она была распространена на все Испанские Нидерланды.

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Андромеда – белокурая, здоровая фламандка (Рубенс сочетает традиции итальянского барокко с национальными чертами в своей живописи). Она стала настоящей музой художника.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). В них начисто отсутствует мистика.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV165.

Но в этой маленькой картине еще больше своеобразной плотской мистики Рубенса, нежели в большом «кумире» винного бога. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

Это одна из наиболее известных картин мастера и один из величайших шедевров живописи барокко. Тело Христа осторожно и торжественно снимают с креста. Лебедянский подчёркивает, что одну из таких ранних композиций Рубенс написал по заказу Винченцо Гонзага, герцога Мантуанского, - три картины для алтарной части церкви иезуитов в Мантуе. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Родился великий художник Питер Пауль Рубенс 28 июня 1577 года в городе Зигене, что в Германии. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Впоследствии Рубенс доверял работу над одеждой, аксессуарами или фоном своим ученикам, однако в начале своего пути он пренебрегал бригадным методом и все детали портрета исполнил сам.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно и стала религиозная и мифологическая живопись. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). В этом портрете пока еще нет того чувства душевной близости, которая ощущается в «Жимолостной беседке». искусства). В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

В 1620-е гг. Ее портрет мы видим справа. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. В списке названы также и копии, сделанные Рубенсом с портретов других мастеров (в частности, Тициана).

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». км, население 58, 1 млн человек (2007).

Не нарушая принципов зрелого стиля барокко, Рубенс сделал основным содержанием творчества прославление жизни в её стихийных проявлениях он передавал в своих произведениях впечатление неограниченного пространства, разрушал изолированность отдельных изображений, делая их как бы отрезками вечно меняющейся, бесконечной вселеннойВселенная — весь существующий материальный мир, безграничный во времени и пространстве и бесконечно разнообразный по формам, которые принимает материя в процессе своего развития. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. И во всех этих жанрах искусства работал Петер Пауль Рубенс.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. В 1626 году, потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью, посетил Англию и Испанию, где познакомился с живописью Тициана, работами испанских мастеров. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. Сочетание монументальности и декоративности. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Собственно же переговоры начались абсолютно неудачно, поскольку король, несмотря на огромное расположение к художнику и уважение к его статусу, не желал идти на уступки даже в мелочах. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура. Фигура Рубенса написана с большой свободой. Однолюб по природе, Рубенс вёл в Италии и во вдовстве целомудренную жизнь, никогда не разменивался на мелкие интрижки и романы и, будучи темпераментным человеком, внешне был чрезвычайно выдержан. За это время он исполнял поручения герцога и писал заказные портреты. В июле 1627 года Рубенс выехал в Голландию для встречи с Жербье, обставив её как увеселительную поездку. «Вакханалия» (Рис. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Рубенс был крупнейшим портретистом в истории западноевропейского искусства. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Он посещает Францию, создает цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-25 г. ).

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. 1618-20 г. ). Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»).

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе. Рубенс не скрывал коммерческой направленности своего творчества и придавал огромное значение материальному благосостоянию87.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Она заметно выделяется среди других персонажей. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать112.

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Здесь он обучился языкам, теологическим наукам, античной мифологии. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Осталось несколько полотен с изображением Альберта. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. В 1589 году Питер Рубенс переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Соответствует вавилонскому Таммузу.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Многоопытный и полный собственного достоинства, величественный и спокойный человек, слегка презрительный и печальный — таков Рубенс в последнем автопортрете (1639г) из Музея истории искусства в Вене. До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Разоренную страну покидали голодные, обнищавшие жители, переселяясь в другие края.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи. К 1630-м гг. Связь с античностью проявлялась не только в строе художественной мысли Рубенса, но и во множестве конкретных деталей.

Создавая мир своих художественных образов, Рубенс часто использовал метафорические сюжеты. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Полная сил, юная и прекрасная, Елена появлялась в его античных и библейских композициях.

Испания стремилась вернуть северные позиции Нидерландов, объявившие себя в ходе национально-освободительного движения свободной, независимой республикой Голландией. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить». и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми.

В книге около 70 цветных и тоновых иллюстраций. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Другая рука задерживает соскальзывающий по телу ворсистый мех. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Рубенс виртуозно сочетает звучные краски свободными, динамичными мазками с равным мастерством передает фактуру плотной портьерной ткани, легкость кружев, блеск украшений и нежные, свежие оттенки кожи. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Никлас рано удостоился дворянского титула и умер ещё ранее своего старшего брата в возрасте 37 лет, оставив семерых детей79. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. 1615-16 г., Венера перед зеркалом, 1615-16 г. ), сцены Вакханалий, прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли (Вакханалия, 1615-20 г. Шествие Силена, 1618 г. ). В Испании Рубенс прожил около года.

Жан Ришардо— бывший работодатель Филиппа Рубенса— вспомнил про Питера и 12 января 1602 года состоялось официальное подписание контракта. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

Некоторые исследователи творчества Рубенса связывают его знаменитый шедевр — «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (середина 1620-х, Эрмитаж Санкт-Петербург)— с именем дочери художника, Клары Серены. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

с мантуанскими друзьями», ок. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Рейнольдс считал, что Рубенс довёл до совершенства техническую, ремесленную сторону художественного творчества. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Иными словами, мир мог быть постигнут путём персонификации, а человек ощущал в себе непосредственную причастность к мировым процессам116. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. В 1598 году молодой художник вступил в гильдию св.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: Страшный суд, Малый Страшный суд, Падение грешников, Битва амазонок (1610-е годы). 1620–1621, собрание Альбертина, Вена этюд головы девочки (Клара Серена Рубенс), собрание князя Лихтенштейна, Вадуц портрет Изабеллы Брандт, ок.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Отпевание состоялось 2 июня.

Тем не менее, Рубенс написал портреты короля и его брата кардинала Фердинанда, королеву инфанту Марию-Терезию и так далее185. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Он также выписал себе копии эдиктов, запрещающих дуэли и следил за ходом процесса над аристократами, которые нарушили этот запрет150.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

Написанное на сюжет из Ветхого Завета полотно преследует единственную цель — воспеть чувственную красоту женского тела. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Здесь Питер Пауэл начал учиться живописи у Т. Верхахта и А. ван Ноорта.

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Снова перед нами античная тема и необычная ее интерпретация. Профили музеев: исторические, технические, сельскохозяйственные, естественнонаучные искусствоведческие, литературные, а также мемориальные, комплексные, краеведческие. Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты.

В книге, приуроченной к 350-летию со дня смерти великого фламандского художника Петра Пауля Рубенса (1577 – 1640), впервые в русском искусствознании самостоятельно рассмотрено портретное творчество мастера, дан анализ многих его работ. в руках модели — инструменты для измерения. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

1635 — все в Прадо), словно наполненную смехом и возгласами молодых пар, собравшихся в парке, шелестом шелковых платьев, трепетом света и воздуха.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

2) Произведение искусства, создается для увековечения людей или исторических событий скульптурная группа, статуя, бюст, плита с рельефом или надписью, триумфальная арка, колонна, обелиск, гробница, надгробие и т. д. Наиболее развитый вид памятников — мемориальные сооружения. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Потом он использовал свои наблюдения в ряде работ. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Луки214. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Особенно много сил и внимания он потратил, передавая сходство и выражение лица.

Виды деятельности. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. 1626, галерея Уффици, Флоренция). Образованность отца и мудрость матери сыграли огромную роль в воспитании Рубенса. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. right0. В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле.

Восхитительна гармоничная цветовая гамма полотна: глубокие коричневые тона меха, красный цвет покрывала и драпировок, золотистые волосы Вирсавии. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. В посмертной описи его картин перечислено свыше тридцати произведений этого жанра.

В 1598 году Рубенс завершил обучение и был принят в антверпенскую гильдию Св. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). В определённом смысле можно говорить о мифологии Рубенса, когда мы видим его картины.

Естественно, такой Марию Медичи Рубенс не мог показать в своих живописных композициях. Такая одарённая, прожившая активную общественную жизнь натура не могла ограничиться при написании портретов только лестью «сильным мира сего» и идеализацией дорогих и близких сердцу людей. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. В Нидерландах он оставил эту практику, вот таким образом не существует прямых свидетельств, как Рубенс понимал трактовку тех или иных философских постулатов и религиозных таинств, человеческих страстей и прочего9091.

Предметом глубочайшего изучения для Рубенса оставалось античное искусство. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Эти документы были переданы эрцгерцогине, которая предложила ограничиться только двусторонними отношениями. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник.

В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Одной рукой она придерживает край меха на своём плече, поддерживая пышную грудь. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Такой путь работы- от натурного рисунка, в первую очередь лица, к работе масляными красками свойственен Рубенсу.

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели.

Впрочем, благодаря хозяйственным талантам Рубенса, к моменту кончины поместье расширилось впятеро от его первоначальной площади. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Эффект, производимый на зрителя его картинами, вполне можно сравнить с охапками цветов в то же время ему удалось избежать эффекта вызывающе-ярких тонов, чего вполне резонно можно ожидать от такого буйства красок»228229. Это предположение по-прежнему остается в разряде гипотез, так как, кроме некоторого внешнего сходства, других доказательств того, что на «Портрете камеристки инфанты Изабеллы» изображена именно дочь Рубенса, в настоящее время нет. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. молодой жены становится лейтмотивомЛейтмотив доминирующее начало в деятельности человека, в цепи событий. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Вскоре после бракосочетания появилась картина «Елена Фоурмен в свадебном наряде» (1630–1631, Старая пинакотека, Мюнхен). Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Речь шла о «Воздвижении креста». Она даже пыталась продать ему свои драгоценности, чтобы нанять войска Рубенс кое-что купил.

Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564—1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году— сын Хендрик. святых, к античной мифологии и историческим сюжетам, к аллегории, бытовому жанру, портрету, пейзажу. 6) (между 1636 и 1640). Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок.

античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В конце своей жизни он обладал почестями, богатством, всеевропейской славой.

В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. У верующих, созерцающих картину, не должно было остаться ни малейших сомнений в масштабе принесённой ради них жертвы107. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Но его творчество далеко выходило за рамки этого направления. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

Уже три десятилетия шла война. Лицо и взгляд Рубенса в отличие от его друзей обращены к зрителю. В 1620-е годы Рубенс достигает единства цветового звучания картин, которое строится на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок (Персей и Андромеда, 1620-21 г. ). В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. и художником королей.

Однако по ряду обстоятельств картина была представлена заказчику на Троицын день 5 июня 1605 года41. Рубенс был замечательным мастером рисунка. Этот набросок стал основой для живописного портрета, украшающего коллекцию Государственного Эрмитажа. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.

С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции. Это целый вакхический «балет», целое действо.

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Затем он перешел в мастерскую О. Вениуса.

Лазарева, хотя в его суждении имеется не только отрицательная оценка, но и признание некоторых достоинств портретного искусства Рубенса. Иногда Рубенс рисовал себя в многофигурных композициях, например, среди кавалеров большой картины «Сад любви» из мадридского музея Прадо или на мюнхенском холсте «Прогулка», где Рубенс, воодушевленный своим новым семейным счастьем с Еленой. Сохраняя верность луврскому натурному рисунку, Рубенс представил Марию Медичи с подлинно королевским достоинством, скрыв особенности её мелкого характера известные ему и запечатлённые на беглом наброске из лондонского музея Виктории и Альберта. Изображая представителей знатных итальянских фамилий, Рубенс располагал модели на нейтральном фоне или показывал их перед драпировками из тканей («Портрет А. Спинолы», музей герцога Антона-Ульриха, Брауншвейг «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606–1607, Национальная галерея, Вашингтон). С 1610 по 1620 год по заказу антверпенских помещиков Рубенс исполнил около десяти картин на охотничьи сюжеты, на считая картин со львами, религиозное изображение покровителя охотников св.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. его творчества. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. На мой взгляд прежде всего мимолётно и живо схвачено выражение лица подростка. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Ее он писал и на многочисленных портретах. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Кажется, что в этот портрет мастер вложил всю свою страсть и свой восторг.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Лекуре, «доходило до угодничества». Автопортреты Рубенса — дневник жизни художника и человека, написанный немногословно, сдержанно, но ярко и необычайно выразительно. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.

Художник уделяет большое внимание одежде моделей. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Эта утрата достойна глубокого переживания и так как единственное лекарство от всех скорбей— забвение, дитя времени, придётся возложить на него всю мою надежду.

Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени115.

Крупным успехом стало подписание контракта на 20 000 экю, в котором была предусмотрена статья, что даже в случае кончины заказчика будет оплачена уже выполненная часть заказа. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Впрочем, В. М. Лазарев в предисловии к русскому изданию писем Рубенса заявлял: «Ни Ватто, ни Буше, ни Ренуар не сумели дать более совершенных образцов живописи. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Игнатия (ныне посвящённой св. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего.

Вот таким образом картины для замков, для городских домов антверпенского патрициата и величественные алтарные образа для богатых католических церквей – вот главные виды работ фламандских живописцев XVII века. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

С помощью различных атрибутов Рубенс старался подчеркнуть социальное происхождение модели. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Луки – объединение антверпенских живописцев, получив право работать самостоятельно.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Фоурмент изобразил себя и жену среди цветущего сада. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Особенно выделяется в этом отношении автопортрет из коллекции дома Рубенса в Антверпене, где всё внимание сосредоточено на изображении лица художника на добром и живом выражении красивых карих глаз. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Он не позирует художнику.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Полагают, что на картине изображен архитектор или географ, т. к. Римский бог виноградарства и виноделия, покровитель растительных сил природы Вакх изображен не в восходящем к античности и более привычном для европейского искусства нового времени облике прекрасного стройного юноши, а в виде безобразно растолстевшего гуляки, восседающего на бочке в момент возлияния, когда к нему «привычной толпой сатиры сошлись и вакханки».

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Многие друзья Рубенса представлены на его портретах, проникнутых теплым, душевным чувством и искренней симпатией.

---