Портрет Врубель

О портрете Константина Дмитриевича Арцыбушева, написанном Михаилом Александровичем Врубелем, можно сказать, что это портрет русского интеллигента времени становления в России капитализма. Новое страдание приближалось с ужасающей скоростью, кончив портрет Брюсова, Врубель почти не видел своей работы. И самым реальным портретом, пожалуй, был карандашный портрет Н. И. Забелы-Врубель, выполненный художником в 1905 году. В это же время Врубель работает в жанре портретной живописи, создавая картины для КонстантинаАрцыбушева (1897), Мамонтова (1897), Валерия Брюсова (1906), психиатра Федора иВалентина Усольцевых и других.

В московский период Врубель пишет портреты С. И. Ленинград, 1971 г. Михаил Врубель в своем творчестве неоднократно обращался к жанру портрета. Врубель пишет портрет сына, которого назвали Саввой, причем придает его облику то выражение крайней тревоги, которую, вероятно, переживает он сам. В московской клинике он стал рисовать очень удачные портреты больных, но мысли его путались, Врубелю казалось, что и жена и сестра тоже являются пациентами психиатрической больницы. Поразительно легко поверх «Моления о чаше» Врубель мог написать портрет пленившей его цирковой наездницы в кисейной юбочке, лишь потому что под рукой не оказалось чистого холста.

Врубель чуть позже написал портрет сына. Приятно, что и через несколько лет после написания этого портрета, Михаил Врубель высоко оценил его. В 1897 году Михаил Врубель написал портрет инженера-путейца, родственника Саввы Мамонтова — К. Д. Арцыбушева.

Эмоциональность портретной живописи Врубеля

Через несколько дней он полностью ослеп155. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Пришлось даже пойти в гувернеры. Он уехал в Москву и его поглотила столичная богемная жизнь.

Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40). Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Благодаря этой добрейшей души женщине любовь и понимание музыки остались в художнике на всю жизнь.

1. История гениального художника Михаила Врубеля
2. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
3. Портрет в живописи Михаила Врубеля
4. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
5. Врубель Михаил Александрович: биография

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Есть особенная правда в небрежности ее позы, в беспорядке карт, брошенных ею на ковер. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Прахов с просьбой рекомендовать кого-либо из способных студентов для реставрации древних фресок в храме Кирилловского монастыря (XII в) под Киевом, Чистяков без колебаний представил ему Врубеля со словами: "Лучшего, более талантливого для выполнения твоего заказа я никого не могу рекомендовать". Ладно идите. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». На полотне мы видим задумчивого юноши, который чем-то опечален. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В этом различие между Врубелем с его верой в человека и многими его современниками.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель.

Кирилле», «Св. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В. Серов обратился к Совету Академии о выплате Врубелю пособия, которое бы позволяло покрывать больничные расходы, составлявшие 75 рублей зимой и 100 рублей летом. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

1. Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Забелы-Врубель»
2. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
3. Картины — Врубель, Михаил Александрович
4. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
5. Картины Врубеля Михаила Александровича
6. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков— политический ссыльный. Врубель родился 5 (17) марта 1856 года в Омске. Последнюю картину – портрет поэта Брюсова – он так и не дописал.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

• Михаил Александрович Врубель ( )
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Все Картины Михаила Врубеля по алфавиту

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным».

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Уже в Академии художеств Врубеля начинают интересовать темы общечеловеческие, философские, его влекут личности сильные, мятежные, часто – трагические.

Она поражает разнообразием этнического состава. Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки.

1. Декоративные панно и другие работы
2. Михаил Врубель: картины с названиями
3. Картины с описанием и названиями
4. Описание картины Михаила Врубеля «Богоматерь с младенцем»
5. Описание картины Михаила Врубеля «Демон сидящий»
6. Описание картины Михаила Врубеля «Пан»

Во время проживания в Петербурге, в 1864 и 1868-1869 годах отец водил мальчика на занятия в школу Общества поощрения художеств. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. В 1905 году Врубеля избрали академиком живописи. Рождается ощущение первозданности.

1. Описание картины Михаила Врубеля «Снегурочка»
2. Описание картины Михаила Врубеля «Царевна Лебедь»
3. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
4. Врубель — у истоков русского символизма и модерна
5. Врубель как универсальный мастер

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Врубель писал картины на темы pyc.

И свою картину художник сначала назвал Сатир. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. Мамонтова, Н. И. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник.

Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». Девяти лет от роду он по памяти копировал Микеланджело.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Но летом 1884 года художник остался в чужом городе без всяких средств. музей русского искусства, Киев).

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь». 17 марта 1856. Эта большая акварель поразительна. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Художник абсолютно оставил идею доучиться в Академии художеств и получить официальное удостоверение своей профессии40.

"Выставка русских и финляндских художников", организованная в 1898 году в Петербурге С. Дягилевым, была фактически первой, где некоторые вещи Врубеля предстали на всеобщее обозрение. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». В нем поднимался богоборческий бунт. Но особенно сильное впечатление произвели на Врубеля древние мозаики Киева и Венеции.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Расписывать Владимирский собор и Кирилловскую церковь предложили многим художникам – Васнецову, Сурикову, Поленову, Репину.

Прогнозы великого психиатра очень скоро сбылись. Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Врубель провел в Венеции около полугода.

Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Забелу-Врубель. Круг жизни замыкался. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Таким образом, период творческой активности Врубеля сравнительно невелик – чуть более двадцати лет.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Весь образ Забелы-Врубель – это многочисленные скопления кристаллов. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук).

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Бледное лицо, запекшиеся, словно опаленные внутренним огнем, губы, горящие глаза с пронизывающим взглядом, с выражением нестерпимой муки.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Его техника нанесения будущего орнамента имела черты геометрического построения – прямые пересекающиеся линии, точки их соприкосновения, многочисленные перехлесты, что напоминало рисунок инея на плоскости стекла. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

Да ведь до них несколько верст. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Так нельзя писать, это вы делаете вздор – изучать природу надо начинать от листка, от деталей, а не брать, как вы, всякую всячину и пичкать на ничтожном клочке – это какая-то энциклопедия, а не живопись. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона».

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Там Врубель начал писать портрет В. Брюсова (1906, ГРМ), но болезнь неотвратимо обострялась, в 1906 году художник ослеп, портрет остался незавершенным. Жизнь в зимней Венеции была дёшева и художники сняли на двоих одну студию в центре города на виа Сан-Маурицио. Это черта исконно присущая романтической личности. До тех пор его работы приобретались частными лицами, а в выставочных залах не появлялись.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой "санаторий". Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

Первое впечатление: сумасшедший. Врубель жениться на Е. Х. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель.

И «Микула Селянинович» – сила земли русской. Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. Он все мои картины исказил». Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. Вся цветовая композиция приведена в единство.

Весной 1905 года Врубель снова ощутил симптомы приближения недуга. Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. Хозяин, даже не взглянув на рисунок, поднял скандал. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Тех миров, которые видели они, мы не видим. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра». Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин.

Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Но и не только это.

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Экспрессия, хаос, бегающие мазки, насыщенность цвета, мрака и густоты деталей – стали узнаваемым «автографом» мастера. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Есть какая-то безошибочность во всем, что он сделал".

Теперь уже Врубель мнил себя не гением, а злодеем, погубившим собственного сына. Содержался он в клинике почти исключительно за счёт жены, что было нелёгкой задачей ибо месяц пребывания у Усольцева стоил 100—150 рублей, против девяти в университетской клинике у Сербского. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Четыре года Михаил Врубель прожил слепым, о том, что его демоны получили мировое признание, он так и не узнал.

Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Спустя 4 года его отец вновь женился – на Е. X. Как художник Врубель сформировался стремительно.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. (1906), необычайно выразительный. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. В эти годы Врубель создал почти все свои знаменитые картины.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Репин, – и какие есть перлы его гениального таланта". Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Вот таким образом, когда к Чистякову обратился его старый друг профессор А. В. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Представители рода Врубелей (от польск. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Вессель. Стиль этот основан на господстве объемно-скульптурного рисунка, своеобразие которого заключается в дроблении поверхности формы на острые, колкие грани, уподобляющие предметы неким кристаллическим образованиям.

Забелы и др. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. То он сидит на земле с заломленными руками и печалью во взоре (картина, 1890, Третьяковская галерея), — образ истомленного тоской Титана, которого можно сравнить с Мыслителем" Родена, то он с густыми, закрывающими лоб кудрями, с полными чувственными губами и огромными широко раскрытыми глазами смотрит прямо перед собой, как прекрасный древний бог (майоликовая скульптура, 1900). У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. В этих рисунках была заключена целая программа.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же).

Образ человека у Врубеля действенный, развивающийся изменчивый, порывистый. Все представленное всего лишь складывается на глазах, возникает из хаоса, контуры перебивают друг друга, краски мерцают, свет колеблется. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Врубель был не только художником-мыслителем, но и живописцем, поэтом краски и линии. К концу работы демон настолько вырос, что художнику пришлось надстраивать холст, в конечном варианте Демон изображён со срезанной головой. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Он был не столько аналитиком, сколько синтетиком. Но в нем явственно проглядывает потребность обрести человеческую любовь, завоевать свободу. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». Через два дня его не стало. Вскоре у художника снова начались приступы болезни.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался. В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141.

Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Артистически свободно написаны черный костюм, темнокрасный галстук, кресло красного дерева, ковер, кожаные корешки книг. Это не борьба добра и зла. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. В 1902 году Врубеля поместили в психиатрическую лечебницу — с этого момента начался период его угасания.

К этому же времени относятся интересные автопортреты. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. После того как на одной из выставок была представлена картина Демон сидящий (1890 г. ), Михаил Врубель рассказал в письме другу о своих довольно странных представлениях о символе зла и коварства. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Но кризис прошел, его поместили в частную лечебницу доктора Ф. А.

В 80-е гг. Не ставя своей задачей добиться отшлифованной точности объема, Врубель передавал своими мазками движение изменчивость и зыбкость форм, которые выражают всю трепетность его восприятия мира. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Если мы внимательно посмотрим на одежду женщину, то мы заметим, что Врубель остался верен «кристаллической» форме, которую отличает прозрачность, воздушность и невесомость. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место.

В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле».

В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. Надежда играла роль сестры Гретель.

Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Речь шла об Эмилии Праховой. Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей.

Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Взволнованность персонажей, напряженность цвета, поток лучей знойного солнца вызывают ощущение конфликта, драмы. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Единственным утешением оставалась музыка. Когда не было моделей, он рисовал себя.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). В каждом мазке словно слышится эхо непрекращающегося спора между ними. В 1930-х годах в Александро-Невской лавре был организован музей-некрополь и тогда же с Новодевичьего в Александро-Невскую лавру начали переносить могилы известных людей, но этот процесс так и не завершился. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Работа его, подходя к концу, снова и снова переписывалась.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Причем, второй занимался обучением Михаила Врубеля до 1882 года в собственном классе.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Гадалка" Врубеля (1895), один из его шедевров, переносит нас в атмосферу неги и красоты, влекущей загадочности Востока, в мир узоров ковров и тканей. Болезнь Михаила Александровича загадочна.

Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Его композиция построена так, что образ Мамонтова словно врывается в сознание зрителя. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал».

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Могучее прекрасное тело словно не умещается в раме, заломлены руки, трогательно прекрасно лицо, в глазах нечеловеческая скорбь. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Род. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Он перекликается с опустошённостью души.

По своему реалистическому мастерству и силе характеристики портрет этот занимает выдающееся место в портретной живописи конца XIX столетия». Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Сквозь безумие проглянул гений».

Но этот портрет не был бы врубелевским, если бы в образе Арцыбушева не чувствовалась внутренняя динамика, подобная скрученной пружине. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Он не следовал анатомической правильности. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века.

Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

Вессель. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым.

Она была пианисткой, так будущий художник близко познакомился с классической музыкой. Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Врубелевская манера портретной живописи получила дальнейшее развитие в других картинах, особенно в «Гадалке», написанной в 1895 году. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной».

Их личное знакомство произошло в 1898 году— благодаря приглашению Надежды Ивановны в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую регулярные московские сезоны114. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. У него правильные черты лица, сильное тело, густые темные волосы. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам».

Человек живой, страстный, увлекающийся, Врубель стоял в центре умственных интересов и идейных движений своего времени. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Бросила сцену, что заставило художника содержать семейство.

Глаза его светятся, как звезды, уравновешивая своим сиянием свет, льющийся от месяца, половина серпа которого уже зашла за горизонт. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Это я могу устроить», – проговорило существо и начало медленно растворяться на фоне белой стены. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью.

Это был Петербург 1896 года. Может быть, в закладе. форма, которая создана природой вовек. ». На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву.

Не следует забывать, что в России время его возникновения было кануном великих событий. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. К началу 1904 года он почти умирал.

После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. Это состояние неподвижности может продлиться долго. Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой.

Афанасий» и «Христос Спаситель». Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Венеция много дала Врубелю и стала важной вехой в его творческом развитии: если встреча с византийским искусством обогатила его понимание формы и возвысила его экспрессию, то венецианская живопись пробудила колористический дар. Так и было поначалу.

Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Работа не привела к улучшению.

Он считал себя преступником, достойным наказания за то, что писал и Христа и Демона. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был абсолютно логичным и естественным для Михаила Александровича и свидетельствует о направлении его исканий52. В его даровании раскрылись универсальные возможности. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств.

Сейчас может вызвать недоумение, почему его привлекала к себе живопись М. Фортуни, так как по своему духу Врубель непохож на этого блестящего, но пустого салонного мастера. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Врубель проводил много времени в соборах и музеях, впитывая в себя опыт великих деятелей эпохи Возрождения.

И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Служение в качестве военного юриста при всех перспективах карьеры вытеснялось из сознания тонко чувствовавшего мир юноши безграничной любовью к живописи. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил).

Конечно, Врубель писал не просто портрет. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Как было его сохранить. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. «. В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890, ГТГ) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу».

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

Она подлинно монументальна. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Вы художник. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным.

В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Все здесь подвержено метаморфозам. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора.

Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Свадебное торжество проходило в Женеве.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». "Врубель, – пишет Головин, – идеально выражал свою мысль. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление.

Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Высшее озарение, состояние экстаза увидено глазами художника, выражено на языке живописи. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи». продолжение. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Им были созданы сюжеты «Сошествия Святого Духа на апостолов» на хорах церкви.

Он был уверен, что в смерти мальчика виновны картины, на которых изображен демон. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Воздухом художник дышал в открытую форточку один раз в день. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «.

20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Мамонтова (оба – 1897). Прадед художника — Антон Антонович Врубель — был родом из Белостока и служил в родном городе судьёй.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. За надгробный памятник взялся скульптор Леонид Шервуд, но к 1913 году удалось лишь установить постамент из тёмного гранита.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. За свои высказывания Врубель получил славу высокомерного человека, хотя выглядел скромным и стеснительным. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. мне было все это видеть. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова.

Демон низринут в ущелье среди скал. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Академическое жюри работы Врубеля не приняло.

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление.

В эти годы он вновь писал демонов. Яркая фантазия и глубокое осмысление сути человеческого бытия рождали такие картины, как Царевна-Лебедь, К ночи, Пан.

В мае 1903 года Врубели доехали до Киева и остановились в гостинице. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. В 1913 году рядом похоронили его жену, Н. И.

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии.

Там произошло его последнее возвращение к жизни. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией.

В общем, это был молодой венецианец с картины Тинторетто или Тициана, но это я узнал много лет спустя, когда был в Венеции. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Чистяков разглядел необыкновенную одаренность ученика и выделял его среди других. Дальнейшая школа живописи ждала Врубеля в Саратове. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона».

Вся меблировка два простых табурета и кровать. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

Но Москва его затянула и навсегда оторвала от Киева. Какое-то время Михаил Александрович страдал бредом, слуховыми галлюцинациями. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Кирилле», «Св.

Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. (1884, ГРМ). Всё тело Демона составлено из металлических мускулов.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. "Что за бедствие вся жизнь этого многострадальца, – вспоминал И. Е.

Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало16. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Но с какой радостью ему вернули акварель, когда он принес долг. Художник утверждал, что люди заблуждаются относительно этого существа.

Именно там он научился писать с натуры, получая уроки у нанятого учителя. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Он умер в Петербурге 1 (14) апреля 1910 года в больнице для душевнобольных доктора Бари, умер от воспаления легких. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года.

Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Не видящий себя в дальнейшем адвокатом парень втайне от родственников начал посещать лекции Павла Петровича Чистякова.

«Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая. Критики утверждали: «декадентское уродство». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Отличительными штрихами врубелевских картин стали декоративность и орнаментальность. Тот обед 28-летнего Врубеля стоил всего два рубля.

В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Из жизни своей Врубель сам творил легенду.

Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Отсюда отрицание бытового жанра, к которому почти никогда не обращался художник интерес к Демону и Пророку, Фаусту и Гамлету. В раковине Врубель замечает, как из переливов перламутра рождаются стройные фигуры женщин. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Часто художник изображал окружающие предметы и тогда возникали натюрморты: графин, стакан, простыня, платок и т. д.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

всегда свой. ». Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). красиво. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей.

Он критически относился к современному искусству. Горят прекрасные цветы чертополоха. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

Он чрезвычайно сложен и многогранен. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Савву похоронили на Байковой горе. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Михаил Александрович отправился на представление. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих).

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Те, кто видел историю его болезни, свидетельствуют: все было очень страшно. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет.

Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ. Тогда он переехал в Москву. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Врубель позиционирует своего героя как выразителя демонического начала и вместе с тем подчеркивает сложность своего Демона – дух, соединяющий в себе мужской и женский облик. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Таково его декоративное панно Пророк" (1898).

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Неустанное стремление всюду найти человека раскрывает его глаза на жизнь природы, на красоту узоров, цветов, раковин, облаков, пернатых и особенно на кристаллическую красоту скал, которую так любили еще итальянские мастера Возрождения, в частности Мантенья. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Это один из его несомненных шедевров.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Врубель следовал схеме довольно близко, пользуясь, по-видимому, миниатюрами старинных евангелий. В 1898 году Врубель отправился на Украину.

Летом 1990 года художник был удостоен присуждения золотой медали на всемирной выставке во Франции за знаменитый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович». В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. В 1906 художник ослеп. сказок и опер Н. А. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Видимо, он никогда не оставлял художника в покое. А. М. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей.

Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». «С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым.

Он сблизился с "мирискусниками" (хотя А. Бенуа всегда критически относился к его живописным новациям), много выставлялся – на выставках "Мира искусства", венского Сецессиона и пр. Словно в исступлении Врубель писал по 14 часов в день свою работу. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника.

Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву.

В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. То, что для Микеланджело был необтесанный камень, мрамор, Врубель обретал в россыпях древней мозаики. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами.

Усольцева в окрестностях Москвы. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. – Но. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Ничего внешнего, бросающегося в глаза.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. У будущего художника не было родного гнезда и связанных с ним воспоминаний. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. А глаза были материнские – карие. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом.

Арцыбушева и С. И. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Уже с 5 лет он увлеченно занимался в рисовальной школе. Общее руководство работами принадлежало Прахову. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

В какой бы области ни работал художник, он создавал первоклассные произведения. Больно, горько до слез. В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова.

Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Блестяще образованный, всегда со вкусом одетый, Врубель был принят везде. Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

То, наконец, этот демон со скованными руками лежит поверженный среди своих павлиньих крыльев, которые голубыми отсветами сливаются с блеском далеких снежных гор (панно, 1902, Третьяковская галерея). Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. "Хоронили Врубеля на Новодевичьем кладбище. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Реализм был не важен для него. Не все из них согласились. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Больного отвезли в клинику, которая находилась за границей. Отец художника Александр Михайлович – в прошлом строевой офицер, участник Крымской войны и боевых действий на Кавказе, военный юрист.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений. Поздние рисунки относятся к разным жанрам.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Неожиданно заболел ребёнок – маленький Саввочка, только начинавший говорить. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Им посчастливилось работать вместе в киевских храмах над реставрацией древних фресок.

Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

В марте 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Но стоит лишь проникнуть сквозь него в глубину, как перед глазами раскроется потрясающий документ трудной судьбы и трагического конца. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Причем "все, что ни сделал Врубель, было классически хорошо", – писал художник А. Головин. Удивительна наследственность Врубеля. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего.

Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. Из-за службы отца семья часто переезжала.

Он вырабатывает свой живописный язык, свой графический стиль, свое понимание цвета. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя.

Журнал "Мир искусства" стал помещать репродукции его произведений. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В Академии он работал по двенадцать часов в день.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств— учениками П. П. Чистякова. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». Его живопись складывается из энергичных широких мазков кристаллической формы. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини.

Картина ещё висела на выставке, когда ее автора пришлось поместить в одну из московских психиатрических лечебниц. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. М. А. – Ничего нельзя понять, – пожала плечами она. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Брюсова. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание— в Швейцарии— в Крестовоздвиженском соборе Женевы.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Федорова. Среди его наставников были Валентин Серов и Павел Чистяков. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.

Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Цвет понимается Врубелем как своеобразная иллюминация, окрашенный свет, пронизывающий грани кристаллической формы.

Они считают дьявола врагом, а на самом деле, это не так. Там он почувствовал первый тревожный симптом ухудшения здоровья – постоянные головные боли. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Представители рода Врубелей (от польск. Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки.

Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Из этого узора выделяются гипнотизирующим блеском его горящие, широко раскрытые глаза. Он лечился фенацетином, принимая по 25 гранул в день. Цветы были излюбленным объектом художника: он пристально вглядывался в сложную конструкцию цветка, создавая свои карандашные этюды. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые можно пересказать словами: такова его картина К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан" (1899) — лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна-Лебедь" (Русский музей) — большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Врубель отличался редкой многогранностью дарования. Он известен как мастер монументальных росписей, картин, театральных декораций, как график, скульптор и даже архитектор.

Жизнь и творчество Михаила Врубеля стали легендой еще при жизни. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой.

Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа.

Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». В 1890 году, через год после приезда Врубеля в Москву, будет написан "Демон Сидящий". «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Сразу выражение его лица изменилось.

Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует.

Одновременно с картинами Врубель работал над рисунками к сочинениям Лермонтова, в том числе и к поэме Демон. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Герой сопротивляется до конца.

Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). По воспоминаниям, Врубель киевской весной 1884 года переживал бурную влюблённость в жену покровителя— Э. Л. Прахову.

Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Вдохновенную речь на похоронах произнес А. Блок, назвав художника "вестником иных миров".

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Судьба родины занимала его лучших представителей. В колорите картины – контрасты. Художник впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я.

В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Синими искрами загораются стекла пенсне. Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. И все же он нетерпеливо ждал возвращения.

Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Искусствовед Н. М. В 1884 году Врубель уходит из Академии.

На шум вышла его дочь, взяла в руки "странную" картинку. Его художественные способности проявились очень рано. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Свое видение мира Врубель претворил в глубоко своеобразный живописный стиль. Прежде чем написать свои ощущения, я познакомилась с жизнью автора и историей персонажа.

В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. И только теперь, за границей, возникают у него настроения и мысли, которые потом привели к поэтической интерпретации русских сказок и русской природы. С точки зрения П. Ю. Климова, уже во врубелевских эскизах киевского периода была заложена программа модерна и имелись все его признаки: стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцентирование роли силуэта, холодная цветовая гамма, символизм настроения173. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. "Демон поверженный" был скорбной вехой в биографии Врубеля. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова.

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Это вот, эти копны сена. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

Тех миров, которые видели они, мы не видим". «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Все эти произведения в силу сказочности своего сюжета пользуются наибольшей известностью, хотя в них есть нечто от оперной бутафории или от мифологических картин А. Бёклина. Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа.

Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Образ демона проглядывает у Врубеля и во многих других его произведениях. Слово демон в переводе с греческого означает душа. Бегущие друг за другом: пятна акварели, граненые формы фигур, разрезающих воздух, вихрь мазков, – таков язык Врубеля в этом рисунке.

Свою будущую жену, Надежду Ивановну Забелу, Врубель увидел во время репетиции оперы-сказки «Гензель и Гретель». «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Это было последнее воспринятое его рассудком событие. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

Он пытался подарить её Э. Праховой, разорвал отвергнутую работу, но потом склеил уничтоженный лист.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. У его апостолов были живые прототипы.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Учениками П. П. Чистякова были очень разные художники: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, В. М. Васнецов и В. А. Серов. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно.

Кроме того, он начал терять зрение. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты.

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Скалы, цветы, фигура написаны по-особому, по-врубелевски: художник как бы рассекает форму на отдельные грани и создается впечатление, что мир соткан из глыб драгоценностей. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. Или это было самоубийство. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Фон только на этой картине реалистичен. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Потом они стали появляться и на московских выставках.

портреты С. И. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Прошение было удовлетворено157.

Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Уже в пяти летнем возрасте мальчик увлечённо рисовал и, прибывая в Петербурге, отец определил его в школу Общества поощрения художников. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет.

Казалось, что желание превзойти свой гений только портило картину. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Это было непонятно следующему поколению художников, крайне скептически относившихся к академической системе выучки.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера.

Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. В складках небрежно сброшенной одежды он угадывает очертание человеческого тела. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. В университетские годы он делал иллюстрации к литературным произведениям — классическим и современным.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Последними его словами были: "Хватит лежать, собирайся, Николай, поедем в Академию. Врубеля тут. Меня сильно поразила картина "Пан". Состояние художника тем временем ухудшалось.

Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Сам Врубель называл свою картину иконой. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв.

Поворотным стал 1895 год. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. «Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

Сильное, грозное произведение. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Произведение удалось. Переселение было внезапным, почти случайным. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Омск. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть.

В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Это дьявол делает с моими картинами. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Талант Михаила стал постепенно проявлять себя и в девятилетнем возрасте тот уже с легкостью по памяти писал копии полотен Микеланджело, увиденных в саратовской церквушке. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Однако художник интуитивно почувствовал предел зыбких форм и бросил неоконченную акварель, отказавшись от написания исторической картины. И впервые стал выставляться Врубель.

---