Портрет Серова

Портрет, репродукция которого перед вами, принадлежит кисти великого русского живописца Валентина Александровича Серова. Валентин Серов изобразил театрального деятеля, создал афишу для выступления балерины Анны Павловой, написал портрет обнаженной танцовщицы Иды Рубинштейн. В конце XIX века Серов обратился к весьма сложному жанру – детскому портрету. В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея).

«памятник Ермоловой» – еще один эпитет, которым наградили портрет Серова. Эта картина значительно отличается от обычных портретов Валентина Серова. Рисуя портреты, Валентин Серов полагал важнейшей задачей передать эмоции, чувства персонажей. В Абрамцеве Серов создал портрет Ольги Трубниковой, невесты.

Великий художник-портретист умер от инфаркта, как и отец, 22 ноября 1911 г. Изумительное мастерство Серова-портретиста не вызывало ни в ком сомнений, но заставляло спорить о существе его художнических задач. Однако, на протяжении всей жизни Серов создал огромное количество произведений в различных жанрах: кроме портретов и пейзажей, он работал в исторической живописи, в политической и иллюстративной графике, создал произведения театрально-декорационного искусства. Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи.

В конце 1904 года Серов получил письмо от Ильи Семеновича Остроухова, бывшего в то время одним из попечителей «Литературно-художественного кружка», — предложение принять заказ от кружка на портрет Марии Николаевны Ермоловой. Ранним утром в начале декабря 1911 года Валентин Серов собирал краски и кисти, чтобы отправиться в дом князей Щербатовых рисовать семейные портреты. В начале ХХ века о Валентине Серове говорят как о лучшем портретисте всей России.

Лирическое начало, поэзия, увлеченность характерным своеобразием натуры, присущие портретным образам молодого Серова в период 1880-1890-х годов, в своей исходной позиции развивают высокий гуманизм. Серов — художник широкого диапазона: он работал в живописи и графике, в разных материалах и технике, обращался к портрету, пейзажу, жанровой композиции историческим и мифологическим сюжетам, предпринимал опыты в театральной декорации и стенной живописи, книжной иллюстрации и мелкой пластике. Портрет стал одним из основных жанров в творчестве Серова. Портреты в творчестве Валентина Серова занимают особое место – это тот жанр, в котором художник писал всю свою жизнь, в котором совершенствовался искал что-то новое для своего стиля.

Здесь Серов совсем другой, он решал совсем другие задачи и в портрете Левитана увлёкся манерой работы старых мастеров. Творчество Серова развивалось во многих жанрах, но более серьезно художник был увлечен портретами. Не прошла мимо творчества этого художника – портретиста и история, фрагменты которой запечатлены на исторических картинах Серова, так же обратился художник и к теме античности и мифологии. Работы Серова находятся в основном в Русском музее в Петербурге и Третьяковской галерее, Москва, в том числе портреты Мамонтова, Иды Рубинштейн, Исаака Левитана и его шедевр «Девочка с персиками» (1888)- портрет дочери Мамонтова Веры. Серов написал немало детских портретов.

Кроме этого именно Валентин Серов утвердил портрет, написанный карандашом, законченным произведением искусства. В ранних полотнах Серова — портретах, пейзажах («Девочка с персиками», 1887, Третьяковская галерея, Москва «Заросший пруд. Уже ранние шедевры Валентина Серова, среди которых знаменитая «Девочка с персиками», открыли миру талантливого портретиста. В полной тишине сидел Серов на маленькой скамеечке в квартире Ермоловой на Тверском бульваре и писал портрет.

Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова. Портрет Левитанатакже был написан Серовым в процессе создания портретов творческих людей. Особое значение для Валентина Серова имела работа над портретами Генриетты Гиршман. Насыщенный революционным пафосом портрет Горького открывает новую страницу в блестящей галерее созданных Серовым портретов передовых деятелей русской культуры и искусства.

Серов создал пейзажи «Осень», «Зима в Абрамцеве», «Пруд», вновь написал портрет своей возлюбленной у окна. Вернувшись через полгода в Россию, Валентин Серов путешествовал по стране и в основном трудился над портретами. Серов обостряет внимание к рисунку, он делает рисунок предельно выразительным, силуэт – цельным, он строит живопись портрета на напряженном контрасте темного, почти черного пятна фигуры Горького на светлом фоне и каждый живописный тон этой строгой гаммы звучит мощно и выразительно. Творчество В. А. Серова — это живописные и графические портреты, пейзажи, картины на исторические темы, рисунки, наброски иллюстрации к басням И. А. Крылова. Максим, это не удивительно, ведь нет другого такого портретиста-психолога как Валентин Серов.

Валентин Александрович Серов (19. 01. 1865, Санкт-Петербург, Российская империя — 22. 11. 1911, Москва, Российская империя)— русский живописец и график, мастер портрета. К числу истинных шедевров художника относятся детские портреты: «Саша Серов» (1897), «Мика Морозов» (1901) и другие полотна. Картины Серова это всегда яркое и точное воспроизведение сути от мастера портретной живописи, творивших в XIX веке. Одновременно в творчестве Серова развивалось другое, противоположное направление: он часто писал интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин.

С начала 1890-х годов портрет стал основным жанром в творчестве Серова, приобретая новые черты: психологически заостренную характеристику человека и активно выявленное в нем артистическое начало. Провести анализ портретных образов Серова в картинах "Девочка с персиками", "Девушка, освещенная солнцем", портретов членов семьи Морозовых. Здесь же можно увидеть знаменитых деятелей балета – Сергея Дягилева, Анну Павлову, Тамару Карсавину – такими, какими показал их в своих портретах Валентин Серов. Наталья, Серов гениально писал портреты.

Серов увидел Верушку в этом наряде и просил ничего не менять для портрета. У портретов Серова забывается о том поте, которым, по словам К. Коровина, он «все брал». С огромным удовольствием прочла пост и посмотрела портреты, написанные Серовым. При написании портрета Серов сначала внимательно изучал характер человека, его особенности и затем в портрете заострял одну, наиболее яркую черту характера и облика модели.

Серов писал портрет царя и видел в нем провинциального капитана. Лит. :, В. А. Серов, в. 1-2, М., 1975 И. Э. Грабарь, В. А. Серов, 2 изд., М., 1980 В. А. Леняшин, Портретная живопись В. А. Серова 1900-х гг., Л., 1980 В. А. Серов. Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета. Именно в портрете новая проблематика в искусстве 80-х годов находит свое наиболее непредвзятое художественное выражение, определив во многом и, может быть в самом главном, последующее развитие русского реализма – в первую очередь в творчестве его лидера – В. А. Серова.

Серов над портретами всегда работал долго. Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Сначала он учился у немецкого художника-офортиста А. Кемпинга, затем его учителем стал И. Е. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Чаше всего оно возводилось в абсолют.

Штрихи к портрету: 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова

Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Сарабьянов, представлено творчество великого русского живописца. Программные ретроспективисты и стилизаторы, мирискусники, однако, были значительно ближе к современности, чем даже сами они полагали. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали».

Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях.

Семь портретов Валентина Серова

Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Пастернак. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Позже позаказу Николая IIСеров написал парадный портрет Александра IIIв форме датского полка ипортрет самого Николая вдар гвардейскому полку.

Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Легко я стал расстраиваться». Гиршман в интерьере ее будуара.

Неоднозначные портреты Валентина Серова

Журавлева). Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов.

Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. О. Орловой, 1911 и др. ). Похоронен на Донском кладбище в Москве.

Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Где-то в душевной памяти молодого художника жило воспоминание юности: еще в 1879 г. четырнадцатилетний Серов писал Маше: "Ты первая простая девочка, которую я встретил (а то все были порядком жеманны), девочка, с которой можно говорить по душе Мне бы очень хотелось быть часто у Вас – мы бы много прочитали хороших вещей и подружились уж как следует". «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Художника «упрекали в модернизме. Феликс торопится успеть все. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. —B.

Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет. Гиршман и О. К.

1. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
2. Самые известные картины Валентина Серова
3. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
4. Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
5. ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
6. Графическое наследие Валентина Серова
7. Валентин Серов: жизнь и творчество художника
8. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин

Но близость не значит схожесть. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации.

Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького. С 1984 года Валентин Александрович Серов состоял в товариществе передвижных художественных выставок, как активный член организации. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова».

• Художник Серов Валентин Александрович
• Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Валентин Серов: последние новости

Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. "Девочка с персиками". 1888. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). В портрете чопорная поза великого князя натянута и скованна – он застыл, выдерживая эту позу с чрезмерным старанием, точно не уверенный в том, правильно ли он это делает.

Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Боткина, Л. С. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства.

— В. Р. ), прониклась его (т. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Портрет Е. П. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь.

Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».

• Художник Валентин Серов картины
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Описание картины Валентина Серова «Площадь святого Марка в Венеции»
• Описание картины Валентина Серова «Георгий Победоносец»
• Описание картины Валентина Серова «Стог сена»
• Описание картины Валентина Серова «Полоскание белья»

Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Грабарь. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Иначе.

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла.

В книге К. А. Коровина «Шаляпин. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом.

• Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
• Описание картины Валентина Серова «Волы»
• Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения

Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Вот несколько строк из его письма к невесте — Ольге Федоровне Трубниковой, воспитаннице своей тетки А. С. Симонович: «Милая моя Лёля, прости, я пишу в несколько опьяненном состоянии.

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию.

1. Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
2. Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
3. Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»
4. Описание картины Валентина Серова «Зимой»
5. Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»

В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса».

Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Поездка в Германию. 1903. е. Серова. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Также своеобразие психологизма портретных образов Серова помогают раскрывать Рерих Н. К.

Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции.

• Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
• Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
• Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)

В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8.

Простота и непосредственность, душевность и нравственная чистота – поэтический идеал Серова-человека и Серова – будущего художника сложился еще в юном возрасте. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет.

За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. В 1911-м он рисует К. С. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г.

Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Чистяков был первым, кто открыл Серову сокровища Эрмитажа и начал говорить о необходимости изучения старых мастеров. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста. Серов Валентин Александрович (Valentin Serov, 7. 1. 1865, Петербург, – 22. 11. 1911, Москва) – русский художник.

Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Ее организовали разночинцы. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. С этой картиной произошёл необыкновенный случай. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911.

В эти годы еще больше оттачивается мастерство Серова-рисовальщика. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Большой портрет-картина «А. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Легко им жилось, беззаботно. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

• Картины художника Валентина Серова
• Критики о творчествеВалентина Серова
• Портрет Ермоловой (Серов):взгляд с разныхракурсов
• Детские образы в творчестве Серова
• Картины Валентина Александровича Серова
• 7 января (19 января по новому стилю) 1865 год, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911 год, Москва

Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

И поза Морозова купеческая. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский.

• Известные произведения Серова Валентина Александровича
• Стиль и жанры, в которых работал художник
• Портретный жанр в творчестве Валентина Серова
• Валентин Александрович Серов, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Работа над ними была начата по приглашению А. И. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Излюбленными моделями Серова становятся артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1893, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в Третьяковской галерее). Симонович в письме на родину. А прошли годы и ясно стало.

Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым, но упал и умер от приступа стенокардии. И так было всегда, до конца жизни Серова. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип.

Бакстом в Грецию и на Крит. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. В портретах М. А. Морозова (1902), Третьяковская галерея), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба в Русский музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально – обусловленных черт в человеке. Последних особенно сближала работа над декорациями и костюмами для постановок созданной им Частной оперы. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье.

Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. Каждый ведь может "прочесть" его по-своему.

Ученики: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился.

Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели.

Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Морозова Евдокии Сергеевны. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах.

Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Вскоре Серовы переезжают в Москву. Отец, Александр Николаевич, был известным композитором и музыкальным критиком, мама, Валентина Семеновна, тоже была профессиональным композитором и писала статьи о музыке. Левая половина лица – это портрет необыкновенно вдохновлённого, увлекающегося, доброго и интересного человека.

Грабарь). Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. Переезд с матерью в Париж.

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Она оказалась права. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».

С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. С самого возникновения антрепризы С. П. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность.

Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту.

Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С.

Поездка в Рим и Париж. Чего это. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Эпоха петровских преобразований получила в ней своеобразное и исключительно острое толкование.

— В Египет». Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Радость, как жизненная ценность. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С.

Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Ровно 100 лет назад, в 1911 году, его не стало. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного».

Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего.

В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер».

Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. При сопоставлении первых шедевров Серова – "Девочка с персиками" или "Девушка, освещенная солнцем" – с поздними, последними работами (портретом Иды Рубинштейн или "Похищением Европы") может показаться, что работы, которые разделяет менее четверти века, написаны разными художниками или, точнее, художниками из разных эпох. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Его свита только карикатурна. Шаляпина (1907, ГЦТМ). Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников.

Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар.

И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади».

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю.

До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Его портреты особенные, живые, что часто не очень устраивало тех, кого изображал Серов. Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М.

Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Подобно "Девочке с персиками", портрет ее решен как сюжетная картина. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Но в обоих портретах окружающая обстановка не дополняет фигуры – она характеризует человека.

Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Генриетта Леопольдовна позировала Серову в своем будуаре, богато, но с большим вкусом одетая, окруженная многочисленными предметами, также свидетельствующими о хорошем вкусе хозяйки. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно.

Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. Много отличало Серова от тех. Последнее замечание режиссера особенно важно.

Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила».

В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Рождение дочери Натальи. 1909.

Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. — В. Р. ). — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Поездка в Париж. 1907.

В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Репин. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах.

Странно, у меня от всего болит душа. " (1905, ГРМ), "Баррикады, похороны Н. Э. Баумана" (1905, Гос. Серов решал несколько иную задачу. Знакомство с К. А.

Арбузов). Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка.

Здесь, как писал Д. В.

Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Серова. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана.

Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. Портреты Ф. Таманьо, К. А. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова.

В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Грабарь). Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

Бакста. Да и глядит-то она куда. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911.

которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Интересом к монументальному и декоративному искусству было вызвано и особое решение портрета танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, ГРМ). Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова.

Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). «Пристально рассматривая пейзаж, замечаешь, как внимательно, мазок за мазком, Серов следил за цветовой гаммой зелени, не повторяя ни одного миллиметра одинаковым тоном и в то же время не дробя общего, держа его твердо в своих глазах и в своих руках. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение».

Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. Одним из самых достоверных образов А. П. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Глубокий психологизм – отличительная черта портретных образов Валентина Серова. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров.

Серова показывала рисунки сына. Серов писал: «. Знакомство с семьей Мамонтовых. Грабарь). Чистякову.

Недооценен портрет жены И. А. Как он рисует.

Антокольский, И. Е. В 1890-х – начале 1900-х гг. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи.

Очень подробно и открыто вспоминает о творчестве Валентина Серова художник и искусствовед Грабарь И. Э. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Чистякова. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей.

Серов родился в семье известного композитора А. Н. ("Из литературного наследства", 1974), Мамонтов В. С. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке.

К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры».

"Надо писать так, чтобы не было видно труда", – говорил сам Серов. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Я у них учусь» 7.

Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Бенуа – А. К. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10.

Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Объединение издавало журнал «Мир искусства».

Строгий А. Н. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Самому Серову было всего 46. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе.

И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера».

Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Карсавиной и А. П. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. День солнечный, но не яркий. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я.

Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Лицо Коровина прописано мастерски точно. Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста».

В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков.

Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. е. художники. Сколько любви и чувства изящного. Серов создал некий обобщённый образ, тип счастливого детства.

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Работа над полотном шла три месяца.

Для этого он особым образом выстроил композицию. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. – совсем неправильно. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Р. ), — вот как у старых мастеров». В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора».

Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Бенуа. Но полностью изменить своей манере Серов не в силах.

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Становится членом "Мира искусства". Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей.

выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Большего контраста невозможно придумать. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни.

Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Мамонтовыми. Тяжело. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина.

Вряд ли кому-нибудь придет на ум, что вовсе не случайно он изобразил тряпку, брошенную на телегу, деталь на первый взгляд сугубо второстепенную. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Орловой. Он писал пейзажи, картины на исторические темы и конечно же портреты. Встречается с Л. Н. Врубеля, Л. Н.

5 декабря День памяти художника Валентина Александровича Серова. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Избран действительным членом венского Сецессиона. «Надо знать ремесло, рукомесло. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива.

Коровина. 1892. За 46 лет яркой и выразительной творческой жизни художник создал около двухсот великолепных неповторимых творений. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии.

Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет.

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Ведь этакое создание. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками».

и в соединении. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно.

Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них.

«Он сказал: Глаза те же. Мгновенно оценив обстановку, старший князь издал хриплый рык и кинулся на сынка, так что тот, путаясь в длинном халате, едва успел улизнуть от карающей отцовской длани. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось».

В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. В. А.

Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». При написании данной работы были использованы труды многих авторов.

Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Странно, но это так.

Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. Уходили из жизни друзья.

Расширенные глаза Мамонтова, сложенная в кулак его цепкая рука и напряженная поза придают что-то хищническое всей его фигуре. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Вот полный текст заявления, направленного в Академию В. А. Серовым и В. Д. Поленовым (кроме них, никто из художников, включая И. Е. Репина, его не подписал. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины.

Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. и Ю. С. Не каждый день приходится делать такие находки. Возвращение в Москву. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях».

Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет.

На Всемирной выставке 1900 года в Париже оба они были отмечены высшими наградами, а в творчестве художника стали важными вехами в эволюции светского портрета. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. После сказанного можно по достоинству оценить уже один тот факт, что Серов написал целый цикл портретов Морозовых: его моделями были оба крупнейших коллекционера искусства братья Михаил Абрамович и Иван Абрамович Морозовы их жены Маргарита Кирилловна и Евдокия Сергеевна, дети Михаила Абрамовича – Михаил ("Мика"), Юрий, Мария ("Маруся").

Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному».

Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Полузатененная комната.

Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Поездка с Л. С. А как это трудно портретисту, если он имеет дело с Нобелями, Победоносцевыми, Гиршманами, Голицыными или со светлейшими и царскими особами.

В своем отношении к революции 1905 года В. А. Серов оказался достойным современником А. А. Блока, А. М. Горького, М. Н. Ермоловой, Ф. И. Шаляпина. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Поездка с женой в Италию. 1905. Поездка в Париж. Вскоре вместе с матерью, в это время вторично овдовевшей, он уехал за границу — в Германию и Голландию.

Начались активные поиски нового языка. искусства. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Портрет необычен по композиции, он динамичен.

На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». то нет.

Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Конец XVII и XVIII век». Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века.

Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы.

Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Случилось так, что своими работами Валентин Серов показал иные, отличные от идей передвижничества, ценности. Но, в сущности, так оно и было.

Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. 18 февраля вместе с В. Д. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Дервизом. 1885.

Но, когда подготовительная работа в угле была закончена, Серов вдруг понял, что такая техника, уголь, расскажет о великом певце больше, чем масло. Получает звание академика живописи. 1899. Он становился веселым, добродушным.

Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. Она смотрится более четко в сравнении с широко написанным пейзажем.

Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Конечно же, Серов хорошо знал античное искусство задолго до того, как побывал на его родине.

Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал.

До конца жизни Серов продолжал учиться. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. И вот старается. И купил картину. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28.

— В. Р. ). Переезд с матерью в Киев. 1878. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде».

И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Нестеров) ему едва ли было приятно. Домотканово», вместившую в себя образ Родины.

С. Арбузов). И в таких работах, нередко изображающих носителей ложных ценностей, чуждых подлинной человечности, он находил возможность остаться верным себе, соединить в художественных решениях красоту и эффектность живописи и выражение своего неприятия пошлости, высокомерия, претенциозности или грубого солдафонства (портрет великого князя Павла Александровича, 1897 портрет кн. Серову никогда не жилось легко. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Рождение сына Антона. 1902.

— В. Р. ). Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. После поездки со своим талантливым учеником в Запорожье Репин в 1880 году направляет его в Академию художеств к прославленному П. П. Вместе с В. Д. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба.

Да ещё и с издевательствами. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. А ты что. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

«Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Л. Гиршман). Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла».

У Врубеля же была совсем другая манера. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. В пастельном портрете жены художника А. Н. Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея.

Почти, — так как все-таки довлело, царило его, Серова, понимание, резкое суждение о человеке. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства».

Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Грабарь). С. П. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже.

"Воспоминания о русских художниках", 1951). Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.

Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Мамонтова в 1895 году. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Когда чиновники московского Училища живописи, ваяния и зодчества не допустили к работе из-за политической неблагонадежности Анну Голубкину, профессор училища Серов демонстративно вышел в отставку. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы.

Коровиным. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Он, как чеховский Тузен-бах, верил, что лет через двести— триста жизнь на земле будет прекрасна.

Его бы списывал. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу.

Так началась целая серия портретов императорской семьи. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Бакст), т. е. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». В лучших работах он как бы расширял портретный образ: так, актриса М. Н. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей.

Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Серов и Левитан. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Талант, да и выдержка, чертовские.

В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление. Княгиня изображена в интерьере своего дворца в свойственном ей пышном наряде. Рано утром 22 ноября 1911 года В. А. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883.

Занавес (фонд М. Л. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Домотканово». Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ).

Выбор модели для второго "отрадного" образа был не случаен. «Не каждый день бывают такие находки. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии.

Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Рождение сына Александра. 1894. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Портреты Г. Л. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде».

Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Знакомство с Г. Л. — В. Р. ). На 3. Портрет И. И.

Серова «Юдифь». Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца.

Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». — В. Р. ). Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. Греция стала ближе. Картина как бы соткана из света и воздуха. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Что же касается портрета их отца, то он в определенном смысле сопоставим с портретом великого князя Павла Александровича: то же нейтрально-вежливое отношение к малоинтересной для художника модели и столь же блистательная маэстрия живописного исполнения. Живет с матерью в Мюнхене.

Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Поездка в Берлин и Париж. 1910.

видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. — В. Р. ) интересами. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет.

Портреты Ермоловой, Горького. 1906. — В. Р. ). Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки.

В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Домотканово", 1895, Третьяковская галерея "Баба в телеге", 1899, Русский музей). 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. Этим подчеркнута значительность личности Петра. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится».

Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Поленовым и М. А. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику.

Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Взыскательный художник, строгая честность которого и в жизни и в искусстве принесла ему прозвище "московского Катона", он не имел других доходов, кроме заработанного собственным трудом и был более чем небогат – известно, что после его неожиданной кончины в возрасте 46 лет в 1911 г. его семья осталась без средств к существованию.

Валентин Серов славился своей особой "привередливостью" к моделям. Серов остался честным и в своей работе. Возвращение в Россию. Белые просторные блузы, мешковатые темно-синие штаны, чулки, ботинки, дощатый пол террасы, а дальше — серое небо, песчаный берег залива. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой.

Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе.

Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Портрет O. K. В этом повторе — одна из магических струн холста. Портрет Шаляпина написан углем на холсте и то, что Серов обратился здесь именно к рисунку, симптоматично.

Таков портрет К. Д. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись.

Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. в книге "Валентин Александрович Серов. В эти 5 рам и заключён образ актрисы.

Он почти сух по строгости позы. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. В эскизах Серова И. Э.

Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Сколько любви и чувства изящного. В этом воскресала традиция русского (демократического. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками.

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Это случилось в 1871 году. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27.

Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Смерть художника потрясла его современников. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Рождение сына Михаила. 1897.

е. состояние. Ефимовым и Н. Я. П. П. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной.

Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Рождение сына Георгия. 1895.

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом.

На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П.

Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Трубниковой (1865-1927). Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). После усмирения", "1905 год. В альбоме "В. Серов", автором вступительной статьи и составителем которого является Д. В. Его голова, обрамленная темным в красную крапинку беретом, достает почти до верхнего края холста. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909).

Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. После усмирения». За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы.

Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. — В. Р. ). Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве.

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

Репиным. В этом все серовское искусство портрета. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.

Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Он скончался от разрыва сердца в возрасте сорока шести лет. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен.

Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Репин начинает заниматься с юным Серовым сначала в Париже, а затем в Москве и в Абрамцеве. Серов — подлинный мастер психологического синтеза и это свойство его таланта роднит его с величайшими портретистами прошлого.

В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». В то же время правомерно говорить о типических чертах, присущих художественному образу, моделью которого послужила В. Мамонтова ибо её портрет выражает наиболее характерные и светлые черты мира детства – радость, безмятежность, ощущение полноты бытия. Если сравнивать работы Серова с портретами Ренуара, то необходимо отметить, что у французского мастера модель – лишь повод написать красивую картину. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа.

Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен.

И художник работал для этой жизни. Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. в зеркале у края холста). Радость беспричинная. Талант, да и выдержка чертовские, – отмечал Репин успехи Серова на этих "воскресеньях", – Антон, да еще Врубель – вот тоже таланты.

Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Становится преподавателем МУЖВЗ. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Женитьба на О. Ф.

Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. И. Е.

Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Виды на урожай 1906 года" (1905, ГТГ). Поистине удивительна многогранность творческой личности В. А. Серова — несомненно, самого крупного и наиболее универсального русского художника начала XX века. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства».

В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы.

И. Э. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я.

Серов создаёт несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, 1905 – оба в Третьяковской галерее). Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней.

В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Околица», «Стога. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток.

Антокольского, В. С. Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. "Октябрь. В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды.

Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Таким образом, мы видим, что В. А. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость.

ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Здесь Серов написал знаменитую "Девочку с персиками" (Приложение 1) – портрет дочери Мамонтова. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие.

Хорошо. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно.

й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Серова ознаменовало собой смену эпох в изобразительном искусстве. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Портреты П. П.

Поездка в Вену и Италию с И. С. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Глядеть зазорно. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Бакста, С. П. Домотканово», 1895).

А. Грабарь). Грабарем к лучшим произведениям Серова. Избран членом ТПХВ. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти.

Как он рисует. Его занавес к балету "Шахерезада" имел большой успех и в Париже и в Лондоне. Гиршман. 1908. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. «Могла бы быть и попроще», – сказала она.

Выразительный образ экстравагантной О. К. «Какой молодец Антон. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом.

В. О. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Щербатовой (1911, ГТГ). «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что.

Впрочем, другие исследователи считают, что в трагическом лице модели отразилась драма современного Серову человека: противоречивого изломанного, опустошенного. В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». Скандал был ужасен. Симонович-Ефимовой.

Дягилева (1909). Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Серова ценили и ценят за свежесть красок, за правду жизни.

Мамонтовым. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей).

Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Однако «мотив шествия» (А. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии.

В середине 1900-х гг. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. – В Египет. » 29. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений.

Продолжение занятий с Репиным. 1880. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями.

«Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение.

«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Грабарь), — Франческо Таманьо. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами.

Молодой художник завоевывает уважение, его талант вызывает восхищение. Симонович-Ефимова. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Взволнованный морем Саша закончит кораблестроительный факультет и офицерскую школу морской авиации, будет строить суда, составлять карты водных мест.

Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Не менее интересна работа В. А. Серова в театре. Да и глядит-то она куда. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В.

е. от «Девочки с персиками». Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Недаром "картинное" название прочно утвердилось за обоими. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники.

Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было).

Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе.

Грабарь). Да и как иначе. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30.

А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. С тех пор, как Валентин Александрович помнил себя, его окружало искусство. И. Е. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Домотканово". 1896. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой.

Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. Остроуховым, М. С. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их.

Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Нет, Савва Иванович был себе на уме. Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». Крылова». Репина (1901, ГРМ). В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887).

Обучение в гимназии К. И. С начала 1890-х гг. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Павловой (оба – ГТГ). Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911).

Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Андреева составляют гордость русского искусства. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна.

Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Кому такая картина нужна. Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. Начало систематических занятий с И. Е.

Леняшин). Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Мая. 1876.

Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Зоркий глаз портретиста подсмотрел в представителе русской буржуазии тот скрытый под европейским лоском хищнический инстинкт, который отличал если не данную личность в ее целом, то весь класс, особенно в период его первоначального становления. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни».

Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин».

В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. В поздний период (начало 1900-х гг. ) Серов связан с "Миром искусства". Орловой напоминают рисование цветом.

И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Официальное оформление выхода из Академии художеств. Для его коллег и ценителей живописи это стало настоящим ударом. Серов писал И. С.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. В портретах последних лет художник стремится к обостренной выразительности формы. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое.

Театр был частью жизни Серова. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности.

От нее веет здоровьем, безмятежностью. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. И. Э. Дягилева, И. Э. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». «Какой молодец Антон. Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова.

Репин, которому, по совету М. М. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Репин был его наставником с 9 лет. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов.

Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Энгра.

Знакомство с А. Н. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста.

Хрупкой женственности Е. С. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Фигура художника погружена в полумрак и только красивая кисть руки и лицо выделены мягким светом.

6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка ("Дети", 1899, Русский музей "Мика Морозов", 1901, Третьяковская галерея). Смерть отца. 1872. Да, да, да. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно.

Абсолютные совпадения внутренней сущности модели и ее внешних проявлений редки, если вообще возможны и вряд ли они доступны внешнему наблюдению, еще реже они встречаются в портретной живописи имеющей дело только с образами, отражениями видимого. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника.

На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III.

Но и Чистяков любил Серова и гордился им. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Творчество В. А.

Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Поездка в Мюнхен и Голландию. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Выходит из ТПХВ.

Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников "Мира искусства", отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки ("Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту", 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи ("Петр 1", темпера, 1907, Третьяковская галерея).

Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Левитана. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю».

Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Каждая из работ 1911 года самоценна. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками.

Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Но если Дягилев был сердцем постановок, то Серов – душой их и для всех – высшим художественным арбитром» 23, – писала Н. Я.

Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л.

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами (портреты великого князя Павла Александровича, 1897, Третьяковская галерея С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в Русском музее в Санкт-Петербурге). Среди них и портрет учителя – И. Е. А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта.

Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М.

Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». М» (т. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. И. Е.

Весь этот драгоценный антураж вряд ли должен был намеренно подчеркивать его абсолютную безликость и полнейшую ординарность, но и скрыть их он тоже не мог. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила.

Жизнь и творчество". Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Им создано большое количество живописных и графических портретов его современников.

В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси.

Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Петр I Портрет Г. Л. Шаляпин.

— Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Более того, он утрирует приемы импрессионистов. е. в природе.

«А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Леняшин).

Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. В доме постоянно звучала музыка и велись либеральные споры на самые разнообразные темы, причем участвовать в полемике на тему свободы и равенства обожала хозяйка.

Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Любое модное веяние принимается им на ура.

Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. Композиция картины динамична не менее колорита. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).

---