Портрет Серов

Наталья, Серов гениально писал портреты. Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова. С огромным удовольствием прочла пост и посмотрела портреты, написанные Серовым. Именно в портрете новая проблематика в искусстве 80-х годов находит свое наиболее непредвзятое художественное выражение, определив во многом и, может быть в самом главном, последующее развитие русского реализма – в первую очередь в творчестве его лидера – В. А. Серова.

В конце 1904 года Серов получил письмо от Ильи Семеновича Остроухова, бывшего в то время одним из попечителей «Литературно-художественного кружка», — предложение принять заказ от кружка на портрет Марии Николаевны Ермоловой. Творчество В. А. Серова — это живописные и графические портреты, пейзажи, картины на исторические темы, рисунки, наброски иллюстрации к басням И. А. Крылова. Серов писал портреты людей искусства, в том числе И. И. Левитана (1893, Третьяковская галерея), Иды Рубинштейн (1910, Русский музей) и других. У портретов Серова забывается о том поте, которым, по словам К. Коровина, он «все брал». Серов написал немало детских портретов.

Однако, на протяжении всей жизни Серов создал огромное количество произведений в различных жанрах: кроме портретов и пейзажей, он работал в исторической живописи, в политической и иллюстративной графике, создал произведения театрально-декорационного искусства. В полной тишине сидел Серов на маленькой скамеечке в квартире Ермоловой на Тверском бульваре и писал портрет. Серов обостряет внимание к рисунку, он делает рисунок предельно выразительным, силуэт – цельным, он строит живопись портрета на напряженном контрасте темного, почти черного пятна фигуры Горького на светлом фоне и каждый живописный тон этой строгой гаммы звучит мощно и выразительно. Лирическое начало, поэзия, увлеченность характерным своеобразием натуры, присущие портретным образам молодого Серова в период 1880-1890-х годов, в своей исходной позиции развивают высокий гуманизм.

Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи. Особое значение для Валентина Серова имела работа над портретами Генриетты Гиршман. Ранним утром в начале декабря 1911 года Валентин Серов собирал краски и кисти, чтобы отправиться в дом князей Щербатовых рисовать семейные портреты.

Насыщенный революционным пафосом портрет Горького открывает новую страницу в блестящей галерее созданных Серовым портретов передовых деятелей русской культуры и искусства. Великий художник-портретист умер от инфаркта, как и отец, 22 ноября 1911 г. Валентин Серов является, наверное, самым крупным и узнаваемым мастером 19 века. При написании портрета Серов сначала внимательно изучал характер человека, его особенности и затем в портрете заострял одну, наиболее яркую черту характера и облика модели. Серов увидел Верушку в этом наряде и просил ничего не менять для портрета. В ранних полотнах Серова — портретах, пейзажах («Девочка с персиками», 1887, Третьяковская галерея, Москва «Заросший пруд.

В Абрамцеве Серов создал портрет Ольги Трубниковой, невесты. Картины Серова это всегда яркое и точное воспроизведение сути от мастера портретной живописи, творивших в XIX веке. Максим, это не удивительно, ведь нет другого такого портретиста-психолога как Валентин Серов. Здесь же можно увидеть знаменитых деятелей балета – Сергея Дягилева, Анну Павлову, Тамару Карсавину – такими, какими показал их в своих портретах Валентин Серов.

Серов — художник широкого диапазона: он работал в живописи и графике, в разных материалах и технике, обращался к портрету, пейзажу, жанровой композиции историческим и мифологическим сюжетам, предпринимал опыты в театральной декорации и стенной живописи, книжной иллюстрации и мелкой пластике. Портрет, репродукция которого перед вами, принадлежит кисти великого русского живописца Валентина Александровича Серова. Портрет Левитанатакже был написан Серовым в процессе создания портретов творческих людей. Валентин Александрович Серов (19. 01. 1865, Санкт-Петербург, Российская империя — 22. 11. 1911, Москва, Российская империя)— русский живописец и график, мастер портрета.

Здесь Серов совсем другой, он решал совсем другие задачи и в портрете Левитана увлёкся манерой работы старых мастеров. Портрет стал одним из основных жанров в творчестве Серова. С 1904-го по 1906-й годы Серов создал целую группу портретов видных деятелей русской культуры – Николая Лескова, Максима Горького, Марии Ермоловой и Леонида Андреева. Серов создал пейзажи «Осень», «Зима в Абрамцеве», «Пруд», вновь написал портрет своей возлюбленной у окна. Рисуя портреты, Валентин Серов полагал важнейшей задачей передать эмоции, чувства персонажей.

Творчество Серова развивалось во многих жанрах, но более серьезно художник был увлечен портретами. Серов писал портрет царя и видел в нем провинциального капитана. Уже ранние шедевры Валентина Серова, среди которых знаменитая «Девочка с персиками», открыли миру талантливого портретиста. В статье «Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты» — о жизни русского живописца и графика, мастера портрета.

Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета. В дальнейшем Серов-портретист запечатлел кистью и карандашом многих выдающихся современников и своих друзей. Валентин Серов изобразил театрального деятеля, создал афишу для выступления балерины Анны Павловой, написал портрет обнаженной танцовщицы Иды Рубинштейн. «памятник Ермоловой» – еще один эпитет, которым наградили портрет Серова.

Савва Мамонтов, давний друг Валентины Бергман, обеспечивал Серова многочисленными заказами на портреты. Провести анализ портретных образов Серова в картинах "Девочка с персиками", "Девушка, освещенная солнцем", портретов членов семьи Морозовых. Изумительное мастерство Серова-портретиста не вызывало ни в ком сомнений, но заставляло спорить о существе его художнических задач. Действительно, как ни милы были Серову обе девушки их личности не были столь значительны, чтобы увековечить их в портретах.

Вернувшись через полгода в Россию, Валентин Серов путешествовал по стране и в основном трудился над портретами. Однажды в картинной галерее не могла оторвать глаза от портрета женщины кисти Серова. Эта картина значительно отличается от обычных портретов Валентина Серова.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Живет с матерью в Мюнхене. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства.

Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

И. Е. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу.

На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию.

Штрихи к портрету: 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова

Мать будущего художника также была известной личностью. С тех пор, как Валентин Александрович помнил себя, его окружало искусство. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Мая. 1876. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5.

Рано утром 22 ноября 1911 года В. А. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Машков и др.

Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Здесь Серов написал знаменитую "Девочку с персиками" (Приложение 1) – портрет дочери Мамонтова. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». С. П. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой.

В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. Он был первым художником в России того времени, а за свои работы брал от одной до пяти тысяч рублей. Все средства выражения здесь предельно лаконичны, все проще простого, никаких замысловатых приемов, рассчитанных на повышение силы воздействия, а картина — впечатляюща. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения».

Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. Огромную пользу принес Серов как член Совета Третьяковской галереи, возглавившего после смерти ее основателя собирательскую и экспозиционную деятельность главного музея русского искусства. Ее сын, микробиолог, лауреат Нобелевской премии Андре Мишель Львов передал портрет в музей дОрсэ в Париже. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал.

С самого возникновения антрепризы С. П. Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911.

И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Занавес (фонд М. Л.

Семь портретов Валентина Серова

Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Да и глядит-то она куда.

И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. «Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников.

В портретах М. А. Морозова (1902), Третьяковская галерея), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба в Русский музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально – обусловленных черт в человеке. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Серов, боясь, что своим портретом он расскажет о балерине больше, чем ей хотелось бы открыть публике, так её и изобразил – спиной к зрителю. Петр I Портрет Г. Л. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости».

Одним из самых достоверных образов А. П. «Какой молодец Антон. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Его свита только карикатурна.

Интересом к монументальному и декоративному искусству было вызвано и особое решение портрета танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, ГРМ). Его занавес к балету "Шахерезада" имел большой успех и в Париже и в Лондоне. Художника «упрекали в модернизме. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893.

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Орловой напоминают рисование цветом. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату.

К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Не каждый день приходится делать такие находки. Чаше всего оно возводилось в абсолют.

Чистякова. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Обучение в гимназии К. И. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы.

Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива.

Абсолютно преображался Серов близких друзей. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Грабарь). Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов.

Валентин Серов и портреты Романовых

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас».

Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Валентин Александрович Серов – прославленный русский художник и график, вошел в историю как изумительный мастер портретного жанра, автор бессмертного произведения «Девочка с персиками». На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Грабарь).

Эта удивительная гармоничность картины – свидетельство яркого таланта молодого художника, который благодаря этому шедевру сразу же стал знаменитым. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. И. Е. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов.

– совсем неправильно. Темная масса одежды придает ее фигуре устрашающую монументальность, а причудливый силуэт, напротив, делает ее смешной и жалкой. Талант, да и выдержка, чертовские. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. И художник работал для этой жизни.

Неоднозначные портреты Валентина Серова

Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности.

С. Арбузов). Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку.

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Любое модное веяние принимается им на ура. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью».

• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Самые известные картины Валентина Серова
• Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА

Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. В этом все серовское искусство портрета. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». И так было всегда, до конца жизни Серова. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской).

В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса».

• Графическое наследие Валентина Серова
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Художник Серов Валентин Александрович
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты
• Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
• Российские художники-графики: Валентин Серов (1865—1911)
• Серов Валентин Александрович (художник)

Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Возвращение в Москву.

Остроуховым, М. С. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Выходит из ТПХВ. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Грабарь. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал.

Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Журавлева). Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты.

Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец.

Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Двенадцатилетняя обаятельная Верушка, как называл ее Серов, сидит в большой столовой абрамцевского дома и живым выразительным взглядом смотрит на художника и на нас. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье».

Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что.

• Добавить комментарий Отменить ответ
• Валентин Серов: последние новости
• Художник Валентин Серов картины
• Описание картины Валентина Серова «Площадь святого Марка в Венеции»
• Описание картины Валентина Серова «Георгий Победоносец»
• Описание картины Валентина Серова «Стог сена»
• Описание картины Валентина Серова «Полоскание белья»

Трубниковой (1865-1927). И когда повесим, — глядь — экспозиция вышла отличная Иногда он нарисует, как должны быть расположены картины, — и замечательно хорошо это у него выходило». К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Бакст), т. е. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Возвращение в Россию.

Несколько утомленный, слегка капризный, вальяжный артист, одетый в черное, как аристократы на полотнах старых мастеров, снисходительно позирует молодому художнику. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М.

1. Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
2. Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
3. Описание картины Валентина Серова «Волы»
4. Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»

Работа над ними была начата по приглашению А. И. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». На картине Александр III выглядит одновременно величественным и добродушным.

«Могла бы быть и попроще», – сказала она. Она смотрится более четко в сравнении с широко написанным пейзажем. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины.

Грабарь), — Франческо Таманьо. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Много отличало Серова от тех. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости.

Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Чего это. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). "Октябрь.

В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Где-то в душевной памяти молодого художника жило воспоминание юности: еще в 1879 г. четырнадцатилетний Серов писал Маше: "Ты первая простая девочка, которую я встретил (а то все были порядком жеманны), девочка, с которой можно говорить по душе Мне бы очень хотелось быть часто у Вас – мы бы много прочитали хороших вещей и подружились уж как следует". Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. В портретах последних лет художник стремится к обостренной выразительности формы.

• Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения

Один из них чутко повернул голову в сторону вечерней зари, как бы вслушиваясь в звуки, вдыхая запахи приближающейся весны. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. — В. Р. ).

Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Надо сказать, что он и сам, вспоминая уроки своего первого и самого главного наставника, воспитал немало известных художников, среди которых: И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин и другие. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства.

е. Серова. Р. ), — вот как у старых мастеров». Хорошо. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. Вот таким образом краски его не только не темнели, но, напротив, сохраняли чистоту, насыщенность, светоносность, хотя это и не была живопись, выполненная в один прием, характерная для этюдов. — В Египет».

что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Портрет И. И. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка.

Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Мамонтовыми.

Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Дягилева (1909). Непосредственная, бойкая и живая, Верочка, кажется, ненадолго забежала в комнату, чтобы взять персик и лишь присела, готовая снова убежать.

Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний.

• Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
• Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
• Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»
• Описание картины Валентина Серова «Зимой»
• Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Тяжело. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Скандал был ужасен.

В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам.

• Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
• Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
• Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Все Картины Валентин Серов по алфавиту

В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. «Он сказал: Глаза те же. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок.

Продолжение занятий с Репиным. 1880. Портрет O. K. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Но близость не значит схожесть.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Критики о творчествеВалентина Серова
• Портрет Ермоловой (Серов):взгляд с разныхракурсов
• Валентин Серов: краткая биография и его картины
• Картины художника Валентина Серова
• ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ МИХАИЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА В ДЕТСТВЕ
• ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ ПАВЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА

Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Хрупкой женственности Е. С.

Фигура художника погружена в полумрак и только красивая кисть руки и лицо выделены мягким светом. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера».

Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Нет, Савва Иванович был себе на уме. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Переезд с матерью в Париж. Врубеля, Л. Н. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С.

Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств.

Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. — В. Р. ). Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы.

«Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Левитана. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Леняшин).

Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Антокольского, В. С. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Феликс торопится успеть все.

В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Здесь, как писал Д. В. е. художники. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

Как он рисует. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Домотканово», 1895). «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)».

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Леняшин).

Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Становится членом "Мира искусства". «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов».

Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников "Мира искусства", отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки ("Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту", 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи ("Петр 1", темпера, 1907, Третьяковская галерея). Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).

Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Он почти сух по строгости позы. Ее организовали разночинцы. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью».

Боткина, Л. С. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э.

Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна.

— В. Р. ). Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». При написании данной работы были использованы труды многих авторов. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Объединение издавало журнал «Мир искусства».

Симонович-Ефимова. Выразительный образ экстравагантной О. К.

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). И. Э. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова.

Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси.

Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ).

«Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Однако «мотив шествия» (А. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию.

Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Поездка в Мюнхен и Голландию. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Начались активные поиски нового языка. искусства.

Похоронен на Донском кладбище в Москве. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного».

Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Смерть отца. 1872. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. 18 февраля вместе с В. Д. И поза Морозова купеческая.

Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Для этого он особым образом выстроил композицию.

Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Таков портрет К. Д.

Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. О. Орловой, 1911 и др. ). Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер.

Сколько любви и чувства изящного. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. "И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – все было у Серова и было в превосходной степени". Околица», «Стога.

А. Морозов умер в 1903 году в возрасте тридцати трех лет), но в раскрытии того, насколько непрочен, эфимерен сам мир, частью которого является столь, казалось бы, монументальная личность. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Бенуа. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма).

Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Портреты Г. Л.

— В. Р. ) делаете — понять невозможно. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого.

е. в природе. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен.

Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Это — А. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, Л. Бакст, деятельный организатор выставок, а позднее — знаменитых русских балетных сезонов в Париже С. Дягилев, а также более молодые М. В. Добужинский, Б. Кустодиев, 3. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Репин начинает заниматься с юным Серовым сначала в Париже, а затем в Москве и в Абрамцеве. Домотканово", 1895, Третьяковская галерея "Баба в телеге", 1899, Русский музей).

Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Среди них и портрет учителя – И. Е. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. В альбоме "В. Серов", автором вступительной статьи и составителем которого является Д. В. Большой портрет-картина «А. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис».

В поздний период (начало 1900-х гг. ) Серов связан с "Миром искусства". Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н.

Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». Грабарем к лучшим произведениям Серова. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы.

Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. В. О. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Серов и Левитан.

Портрет и теперь хранится в запасниках музея, но реставрации не подлежит, так как на картине выколоты глаза императора. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13.

Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю».

В эти 5 рам и заключён образ актрисы. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». В доме Серовых всегда было шумно и весело. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись.

Рисовали мы, Васнецов и я, с Антокольского и представь, у меня лучше, строже, манера хорошая и похож или если не совсем, то во всяком случае похожее васнецовского» 2. Серьезно беспокоило Серова, что будет с материально не устроенной семьей в случае его смерти. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему.

Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Портреты П. П. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи.

На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен.

«Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Как он рисует. Таким образом, мы видим, что В. А.

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен.

Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Знакомство с семьей Мамонтовых. Ефимовым и Н. Я. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. Становится преподавателем МУЖВЗ. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Энгра. Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами (портреты великого князя Павла Александровича, 1897, Третьяковская галерея С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в Русском музее в Санкт-Петербурге). Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно.

Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Живя в небывало сложное, переломное для исторических судеб России время, Серов много размышлял о прошлом родины. В это время вошел кто-то из свиты и объяснил царю, кто это и тот любезно разговаривал с Серовым минут пять. Поездка с Л. С.

И. Э. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь.

Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). "Воспоминания о русских художниках", 1951). – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста.

Шаляпина (1907, ГЦТМ). К концу 1890-х годов Серов — уже широко известный и даже модный портретист, заваленный заказами. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9.

«Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Дервизом. 1885. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая.

Валентин Серов воспитывался в творческой среде, в окружении талантливейших людей того времени. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций. Гиршман и О. К.

Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. До конца жизни Серов продолжал учиться. — В. Р. ), прониклась его (т.

е. от «Девочки с персиками». Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Серова «Юдифь». Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей).

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Молодой художник завоевывает уважение, его талант вызывает восхищение. Странно, но это так. Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово.

Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Карсавиной и А. П. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Портрет необычен по композиции, он динамичен. Он становился веселым, добродушным. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни.

Серов писал И. С. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э.

е. состояние. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Его бы списывал. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».

Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Гиршман. 1908. Щербатовой (1911, ГТГ). Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности. Встречается с Л. Н. Серов остался честным и в своей работе. Пастернак.

«Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Оказывается, этот портрет был его первая любовь, он остался неженатым и теперь был озадачен, что в далёкой Франции, в деревне, вдруг нечаянно встретил ту самую девушку, которую любил по портрету, перед которым проводил часы. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. В этом воскресала традиция русского (демократического. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. Лицо Коровина прописано мастерски точно. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Портреты Ф. Таманьо, К. А.

Крылова». Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому.

Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Композиция картины динамична не менее колорита. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова.

Нестеров) ему едва ли было приятно. Последнее замечание режиссера особенно важно. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера.

Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше.

Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Строгий А. Н. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Коровина. 1892.

В рисунке же Серова люди не ищут спасения в бегстве, они сплоченно, мужественно противостоят силам зла — принципиальное отличие его художнической и гражданской позиции от той, что заняли в годы безвременья многие представители творческой интеллигенции. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился).

Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Портрет Е. П. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества».

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе.

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Легко я стал расстраиваться». И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство.

1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Л. Гиршман). 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока.

Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Знакомство с А. Н. Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Работа над полотном шла три месяца. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его.

В портрете чопорная поза великого князя натянута и скованна – он застыл, выдерживая эту позу с чрезмерным старанием, точно не уверенный в том, правильно ли он это делает. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна.

Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Паж времен Медичисов – прозвал его Серов за вечно торчащую у него между жилетом и брюками белую рубашку». Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова».

Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Бакста, С. П. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии.

Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства».

На 3. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». В середине 1900-х гг. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Поездка в Берлин и Париж. 1910. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге.

Орловой. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. В 1911-м он рисует К. С.

Конец XVII и XVIII век». Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. В Домотканове жизнь была тихая в то время. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О.

Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Эту очаровательную девушку впоследствии писали многие художники, в том числе и Виктор Васнецов, крайне не любивший портретный жанр. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».

Она оказалась права. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга.

Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Виды на урожай 1906 года" (1905, ГТГ). Большое значение в формировании художественных взглядов имела жизнь Серова в Абрамцеве и Домотканове. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году.

"Девочка с персиками". 1888. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Поездка в Париж.

— В. Р. ). Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Глядеть зазорно. А ты что.

Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю.

В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. В 1863 они вступили в брак, в 1865 родился их сын Валентин. В жилах Александра Серова присутствовала еврейская кровь: его прадед естествоиспытатель К. Габлиц, живший во времена Потёмкина, был евреем.

«Проницательный и строгий к людям, Серов, — пишет Грабарь, — во время своих наблюдений всегда ставил мысленно отметки: одному тройку, другому двойку, редко кому четыре с минусом и очень часто единицы. Поездка в Вену и Италию с И. С. Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами.

кто главным творческим импульсом считал впечатление и прежде всего с годами все более выявлявшееся социальное начало его творчества. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Радость, как жизненная ценность.

Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Придет время и они, каждый по-своему, будут стремиться «поглубже напечатлеть свою (выделено нами. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников.

Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения.

Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Антокольский, И. Е. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов.

М» (т. Театр был частью жизни Серова.

Серов Валентин Александрович (Valentin Serov, 7. 1. 1865, Петербург, – 22. 11. 1911, Москва) – русский художник. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Это звание присвоил императору король Кристиан IX в 1879 году. Впрочем, высокая простота, строгая чистота стиля поздних серовских работ вызывали у его современников не только восхищение.

Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Рождение сына Михаила. 1897. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Кому такая картина нужна. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение.

Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером.

В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Радость беспричинная. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П.

Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. И. Е.

Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Уходили из жизни друзья. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников.

Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже.

Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка ("Дети", 1899, Русский музей "Мика Морозов", 1901, Третьяковская галерея). " (1905, ГРМ), "Баррикады, похороны Н. Э. Баумана" (1905, Гос.

Рождение сына Георгия. 1895. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Репин был его наставником с 9 лет. Избран членом ТПХВ.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. После усмирения", "1905 год. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С.

Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.

Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. И купил картину. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц.

Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Поленовым и М. А. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов.

Да, да, да. В этих правдивых, совершенных по композиции и живописному исполнению произведениях, Серов всё более последовательно использовал линейно-ритмические начала и декоративные цветовые сочетания. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Встречи и совместная жизнь» описан такой эпизод: крестьянин Василии Макаров, с явным неодобрением относившийся к ремеслу художника, спросил его: «И чего это вы (т. Смерть художника потрясла его современников. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом.

Сколько любви и чувства изящного. Шаляпин.

Серов родился в семье известного композитора А. Н. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И.

Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887).

А. Грабарь). В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Рождение дочери Натальи. 1909. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия.

Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Грабарь).

Симонович в письме на родину. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. «Какой молодец Антон.

Чистякову. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Серов решал несколько иную задачу.

Выходит из состава преподавателей МУЖВЗ в знак протеста против отказа допустить к занятиям скульптора А. С. Голубкину ввиду ее "политической неблагонадежности". Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом.

Сначала он учился у немецкого художника-офортиста А. Кемпинга, затем его учителем стал И. Е. При первом взгляде на портрет мы видим амплуа этой актрисы – она работала в драматическом жанре, её поза исключает работу в комедии или мелодраме, Ермолова была драматической актрисой. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи.

Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. У Врубеля же была совсем другая манера. Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек.

Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины.

Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. – В Египет. » 29. Домотканово". 1896.

Поездка в Рим и Париж. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Не менее интересна работа В. А. Серова в театре.

Если Серов видел, что люди, в том числе и самые близкие друзья, поступаются своей совестью, он прекращал с ними всякие отношения. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна.

Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Рождение сына Александра. 1894. В 1890-х – начале 1900-х гг. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре».

Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Дягилева, И. Э. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.

Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым, но упал и умер от приступа стенокардии. — В. Р. ). В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10).

Да и как иначе. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Самому Серову было всего 46. Вопрос нерешаемый. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался.

Странно, у меня от всего болит душа. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Ведь этакое создание. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Среди них были и приближенные императора.

и Ю. С. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. А где можно было брать основной материал.

Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Избран действительным членом венского Сецессиона. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием.

Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. "Надо писать так, чтобы не было видно труда", – говорил сам Серов. Иначе. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Репина (1901, ГРМ). Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. П. П.

Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. Эту чуткость неиспорченного глаза и точность восприятия Серов всегда высоко ценил у народа». Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей».

Репиным. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. в книге "Валентин Александрович Серов. Начало систематических занятий с И. Е. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. И вот старается.

Но и Чистяков любил Серова и гордился им. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению.

И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Павловой (оба – ГТГ). «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Валентин Серов – прославленный русский портретист и один из крупнейших мастеров европейской живописи 19 века. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания».

В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Этим Валентин Александрович достиг ещё одной очень важной для танцовщицы вещи – разворотом Корсавиной к публике он показал особенную манеру её танца.

Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов.

— В. Р. ) интересами. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. В этом повторе — одна из магических струн холста. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Мамонтовым.

В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен.

Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». ("Из литературного наследства", 1974), Мамонтов В. С.

В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Произошло это спустя пять лет после поступления. Сарабьянов, представлено творчество великого русского живописца. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю.

В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Грабарь).

Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Юный художник объявил матери, у которой была к тому времени новая семья, что отныне будет жить сам по себе и за свой счет. Вместе с В. Д. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было).

Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. В сущности, он писал в манере импрессионистов, хотя в то время еще не был знаком с их творчеством и все его поиски были абсолютно самостоятельными.

Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. В пастельном портрете жены художника А. Н.

Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. С начала 1890-х гг.

Рождение сына Антона. 1902. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки. Вскоре Серовы переезжают в Москву. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его.

В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно.

Картина как бы соткана из света и воздуха. Большего контраста невозможно придумать. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года.

Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

Бакста. Там состоялась судьбоносная встреча Серова с художником И. Е. В эскизах Серова И. Э. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год.

Коровиным. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре.

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Дело, конечно, не в объединениях, а в том, что Серов стремился понять самые важные вопросы времени. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками.

Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. Серов создаёт несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, 1905 – оба в Третьяковской галерее). Получает звание академика живописи. 1899.

Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. На нее стремительно несутся всадники с шашками наголо и карабинами за спиной, увлекаемые офицером, скачущим на вздыбленном коне. В эти годы еще больше оттачивается мастерство Серова-рисовальщика. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову.

Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Вдумчивый взгляд, напряженно сомкнутые губы, резкая игра света и тени передают непростой характер и творческое дерзновение будущего мастера.

И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Домотканово». — В. Р. ). Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник.

Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Бенуа – А. К. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи.

День солнечный, но не яркий. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. Бакстом в Грецию и на Крит.

Знакомство с Г. Л. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет.

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Таким образом в картине все строго уравновешено, устойчиво, однако ясная логика не нанесла ущерба ее эмоциональному строю. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования.

Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье.

Жизнь и творчество". В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография».

Поездка в Германию. 1903. Поездка с женой в Италию. 1905. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники.

Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Мамонтова в 1895 году. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна.

Излюбленными моделями Серова становятся артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1893, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в Третьяковской галерее). — В. Р. ). Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л.

Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Грабарь). в зеркале у края холста). Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых.

Каждая из работ 1911 года самоценна. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Серова. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М.

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Намного сложнее, но при этом внутренне значительнее и ближе самому Серову оказался портрет княгини 3. Знакомство с К. А. Полузатененная комната. Однако представители следующего после передвижников поколения русских художников в главном никогда не отрекались от исконных задач национального искусства.

Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать.

Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы.

Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь.

Выбор модели для второго "отрадного" образа был не случаен. А прошли годы и ясно стало. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Современники хорошо знали и высоко ценили его творчество, уже при жизни к В. Серову пришла широкая европейская известность, его произведения неоднократно представали на различных выставках перед искушенной и взыскательной парижской публикой, а знаменитая галерея Уффици во Флоренции предложила ему написать автопортрет для включения его в свое собрание автопортретов величайших мастеров мировой живописи. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии.

Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом.

Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Женитьба на О. Ф. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос.

и в соединении. «Надо знать ремесло, рукомесло. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е.

Также своеобразие психологизма портретных образов Серова помогают раскрывать Рерих Н. К. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. После усмирения».

Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Интерес Серова к графическим техникам обусловлен не только индивидуальным дарованием, но и чуткостью к главным тенденциям эпохи, к стилю модерн, тяготеющему к условности языка, декоративной плоскости, выразительности линии и силуэта. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Творческая атмосфера, царящая в доме, знакомство с видными деятелями искусства того времени располагало к раннему проявлению художественного таланта мальчика. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей).

Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Легко им жилось, беззаботно. Серова показывала рисунки сына.

«Не каждый день бывают такие находки. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника.

Переезд с матерью в Киев. 1878. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Поездка в Париж. 1907. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Он, как чеховский Тузен-бах, верил, что лет через двести— триста жизнь на земле будет прекрасна.

Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Серову никогда не жилось легко.

Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Очевидно, что пережитое не только не ослабило, но, напротив, упрочило гражданскую позицию Серова, решительно осудившего действия великого князя Владимира Александровича — тогдашнего президента Академии художеств и одновременно командующего войсками Петербургского округа, который дал приказ о расстреле участников манифестации. Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника.

Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия.

Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Андреева составляют гордость русского искусства. Валентин Серов родился в 1865 году в семье талантливого композитора известного музыкального критика, Александра Николаевича Серова и его ученицы, пианистки Валентины Семеновны Серовой (в девичестве Бергман). Гиршман в интерьере ее будуара. С этой картиной произошёл необыкновенный случай. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И.

Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме.

Симонович-Ефимовой. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Серов так и решил его портрет – написал его в манере Матисса, в фигуре Ивана Абрамовича нет объёма, это плоскостное изображение. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. то нет.

Серов создал некий обобщённый образ, тип счастливого детства. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба.

Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. Греция стала ближе. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Арбузов). В процессе работы он пользовался особой техникой: при помощи специального инструмента — мастихина, эластичной металлической пластинки, удалял неудачные, с его точки зрения, части живописи и затем по образовавшейся гладкой, еще сыроватой поверхности наносил новый слой, тонкий иногда почти прозрачный. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить.

Репин, которому, по совету М. М. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах.

Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И.

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности.

В альбоме художника появились рисунки: атаки казаков па безоружный народ (а затем и картина исполненная темперой, "Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Над образом Александра III Серов работал пофотографии.

А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Ученики: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость.

Образ Горького в этом портрете овеян отзвуком революционной бури и воспринимается как своеобразный символ эпохи. Репин. Это случилось в 1871 году.

Да ещё и с издевательствами. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. —B. И в таких работах, нередко изображающих носителей ложных ценностей, чуждых подлинной человечности, он находил возможность остаться верным себе, соединить в художественных решениях красоту и эффектность живописи и выражение своего неприятия пошлости, высокомерия, претенциозности или грубого солдафонства (портрет великого князя Павла Александровича, 1897 портрет кн.

Да и глядит-то она куда. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались.

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову.

Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни.

Я у них учусь» 7. Вскоре Серов покидает академию. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Более того, он утрирует приемы импрессионистов.

Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты.

Серов писал: «. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. Появление в свет портретов «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888) произвело революцию в живописи, где в то время царствовал мрачный реализм с преобладанием меланхоличных и темных красок. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей.

Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

---