Портрет Садко

внешний портрет и характеристика Садко из былины Садко

Большую работу по его восстановлению провел старший художник-реставратор К. В. Бернякович. Яркими оркестровыми красками переливается «шествие чуд морских». В мнении народа Веденец (Венеция) побеждает.

Из озера слышится голос царевны морской, обещающей Садко золотых рыбок. Подобные вспышки сопротивления с последующим принятием того, что послужило поводом отрицательной реакции, не так уж редки у Римского-Корсакова в поздние годы нечто похожее происходило потом в его общении с Е. М. Петровским при разработке концепции «Кащея Бессмертного», с В. И. Бельским при осуществлении «Салтана» и «Китежа». От его плясок море стало неспокойным и потопило много кораблей.

Серия состояла из восьми сюжетных (Садко, Витязь, Баян, Илья Муромец, Микула Селянинович, Город, Вольга Святославович, Соловей-разбойник) и одиннадцати декоративных композиций. Ладья пристает к берегу. Пожалуй, Репинбыл к себе слишком самокритичен. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузыкаПубликации раздела МузыкаПубликации раздела МузыкаОпера «Садко» Николая Римского-КорсаковаОпера-былина «Садко»— одно изсамых известных произведений Николая Римского-Корсакова.

Народ на берегу следит за ними. Подшучивая над собой, Римский-Корсаков говорил, что в «Садко» всего по паре: два гусляра — вольнолюбивый Садко и покорный настроениям толпы Нежата, две влюбленные женщины — сказочная Волхова и земная Любава, два скомороха, два настоятеля и т. д. К этому можно добавить, что в «Садко» два владыки — Морской царь и Старчище, два превращения Волховы и ее сестер, два чуда и даже, как замечено А. И. Кандинским, два финала, две части оперного действия: спор и выигрыш Садко (с финалом в четвертой картине) путешествие и возвращение героя (Двухчастность оперы выступает также в наличии. Например, Наталья приказала сшить себе шубу из мешковины, набитой сосновыми стружками, так как меха – «привилегия зажиточных классов».

1. Описание картины Ильи Репина «Садко»
2. Сочинение по картине Репина Садко
3. Виктор Михайлович Васнецов (Садко), Репин
4. Описание картины Репина «Садко»
5. "Садко": описание, герои, анализ былины

Садко уснул на зеленом берегу Ильмень-озера, убаюканный пением Волховы. Приключения Садко всем болееменее известны. действие все время происходит только у воды, в воде и под водою, что очень монотонно» «действующих лиц всего только два: он и она» «женский элемент — повально все только волшебный, ни одной реальной женщины нет на сцене» «элемент психологический, душевный, сердечный является еще довольно слабым влюбленность и больше ничего» «вся опера слишком коротка». Его сотрудничество с Римским-Корсаковым продолжалось около года и оказалось весьма удачным во всяком случае, следующую свою «большую» оперу, «Царскую невесту», композитор показал в разгар работы над нею только Бельскому, объяснив: «Относительно того, что я показал оперу свою вам, а не кому другому, скажу только, что вам, а не кому другому я обязан, что Садко таков, как он есть». Они поют обличительные стихи: «Не два зверя-то собиралися, не два лютые сходилися, Правда с Кривдою соходилися, промежду собой бились-дралися».

В Париже Илья Репин посетил Первую выставку импрессионистов. Сам Репин задумал эту картину в 1873 году во время путешествия по Франции. Его он считалинтересным с точки зрения техники, но по смыслу абсолютно пустой. Алое заходящее солнце освещает паруса отплывающих кораблей.

• Опера Римского-Корсакова «Садко»
• Опера «Садко» Николая Римского-Корсакова
• Садко (декоративное панно) 1910
• Описание настроения картины Садко

Но с самого начала замысел оперы был повернут к двум образам, разбивающим устойчивость, — чисто лирическому образу Морской царевны, чья судьба — новая, после «Псковитянки» и «Снегурочки», вариация на тему жертвенной девичьей любви и героическому образу русского певца-морепроходца, Одиссея и Орфея в одном лице. Но героя привлекает девушка в одежде простой русской крестьянки, стоящая поодаль. Все дивятся нежданному возвращению Садко с кораблями, а больше всего — широкой реке Волхове, которая пролегла от Ильмень-озера до самого синего моря. 2. Первый брак Репина с Верой Алексеевной Шевцовой продлился около 15 лет. Первое было написано в 1867 году (и разобрано весьма объективно самим автором в его «Летописи моей музыкальной жизни»), второе — почти тридцать лет спустя, в 1896 году. Еепуть кслушателю был непростым, ведь сам император вычеркнул «Садко» изрепертуара Мариинского театра. 2.

Стасовым. Картина "Садко". Единственная «сказочная» картина Репина – «Садко» («Садко в подводном царстве») – написана в 1876 году по заказу великого князя Александра (будущего императора Александра III).

Все в изумлении. Все события по сюжету происходят в Новгороде и на море-окиане.

1. Напишите отзыв о статье Садко (картина Репина)
2. Отрывок, характеризующий Садко (картина Репина)
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Не изменяя традициям «Могучей кучки»
5. Истории создания, сюжеты, музыка

К моменту работы над «Садко» в жизни Ильи Репина произошло много событий. И конечно, прав Асафьев, утверждая, что в партии Садко лирический, песенный «пафос моментов: высота ли поднебесная, ой ты, темная дубравушка, снаряжу я мои бусы-корабли — всегда одержит верх над эпическим рассказом». Навстречу им высыпал народ.

Он стал размышлять об опере. А прототипом Садко стал художник — «сказочник» Виктор Васнецов. Картина шестая начинается хором девиц подводного царства с участием Волховы. Она была куплена великим князем Александром, будущим императором Александром III. После развода старшие дети остались у отца, младшие перешли жить к матери. В то время как в Младе и Ночи речитатив.

Совершенство выполнения замысла оказалось столь велико, что на «Садко» впервые в творческой жизни Римского-Корсакова сошлись мнения «врагов» и «друзей»: Стасова и Лароша, Кругликова и Кашкина, Кюи и Иванова. На берегу раскинулся «Господин Великий Новгород» с крепостными стенами и башнями. Он выражен прежде всего в идеальной архитектонике этих сцен. Ввозрасте 12лет, вслед застаршим братом Воином, онпоступил вМорской кадетский корпус. Хор (народ) комментирует рассказ каждого: «Ой, не на радость ко варягам плыть», «Ой и чудна ж земля Индийская. », «Вороти, Садко, в славный Веденец».

Исторически складывалась широкая и многоплановая типология портрета. Онпосетил множество стран— Англию, Норвегию, Францию, Италию, Испанию, США иБразилию. Художник пережил ее на 16 лет.

Римского-Корсакова два произведения, которые носят название «Садко» – музыкальная картина для оркестра и опера-былина. В споре со Стасовым проявилось также нежелание Римского-Корсакова возвращаться вспять, к идеям раннего кучкизма и погружаться в ту его сферу, которую композитор считал «не своей»: в самом деле, кто же «лучше него» мог написать «новгородские споры» — разве что покойные Мусоргский и Бородин. И если в партии Садко верх над былинным сказом берет песня, то в партии Волховы лирические темы ее первого обращения к Садко («Долетела песня твоя. »), ее дуэта с Садко, колыбельной берут верх над музыкальными символами волшебницы, дочери Морского царя. К светлой величальной песне Садко «Синее море грозно, широко» присоединяются голоса Волховы, царя Морского и его дочерей. В основе жанра портрета – мемориальное начало, увековечивание облика конкретного человека. Звучит грозный речитатив Старчища на фоне могучих аккордов органа.

«Вы новгородец, — продолжал Стасов, — былина о Садке — лучшая и значительнейшая былина новгородская и я всею душою желал бы, чтоб вы в будущей великой своей опере (во что я крепко верю) чудно изобразили не только личность Садко, но вместе с тем дали бы, по возможности, наиполнейшую картину древнего Великого Новгорода, со всем его характером, независимым, сильным, могучим, капризным, свободолюбивым, непреклонным и страстным. На новгородской пристани у Ильмень-озера вокруг заморских торговых гостей толпится народ. Правда, официально женаты они не были. Все дивятся навезенному со всего света товару. РУЧЕЙКИ — ВНУЧАТА МАЛЫЕ.

В этой веренице художник изображает морских красавиц в национальных костюмах разных стран. Потусторонние силы (темная и светлая) помогают ему.

Все выходят из нее. Первые публикаторы этого текста предположили, что Римский-Корсаков имел в виду «указать на отличия своей оперы по сравнению с произведениями Глюка и Вагнера». Идите слушать Садко» — эти слова Лароша запечатлел в своих записях Ястребцев. Впечатления, полученные впутешествиях, затронули воображение композитора.

Впоследствии, когда на тему «Садко» будут создаваться музыкальные спектакли, многие русские сценографы возьмут подобную трактовку подводного царства за основу для своих декораций. Все это как-то располагало к думам о «Садко»". Сам композитор особенно подчеркнул значение сцены на площади («торжища») в четвертой картине как наиболее разработанной и сложной: «Сценическое оживление, смена действующих лиц и групп, как-то: калик перехожих, скоморохов, волхвов, настоятелей, веселых женщин и т. д. и сочетание их вместе, в соединении с ясною и широкою симфоническою формою (нечто напоминающее рондо) — нельзя не назвать удачным и новым». Более того влияние этого образа было столь велико, что в последствии многие сценографы, переносившие на сцену оперу РимскогоКорсакова, черпали вдохновение именно в образах Репина, воссоздавая его подводныймир.

"Помнится, что местом сочинения (. ) часто служили для меня длинные мостки с берега до купальни в озеро, – вспоминал Римский-Корсаков. Это русалки, украсившие свое тело драгоценностями и бросающие томные взгляды на гусляра. Садко держит в руках золотых рыбок. В варианте Финдейзена — Штрупа опера начиналась теперешней второй картиной (берег Ильмень-озера) и кончалась возвращением Садко с молодой женой в Новгород (вариант Финдейзена) либо возвращением Садко и превращением дочери Морского царя в реку (вариант Штрупа), — то есть сюжет был трактован не столько в былинном, сколько в сказочно-фантастическом плане: в центре его оказывались две картины в подводном царстве. Садко не богатырь.

Художник создал прославивших его «Бурлаков на Волге», получил звание художника первой степени, а еще от Академии художеств – право на шестилетнюю поездку за границу. В противовес каликам перехожим появляются (с другой стороны) скоморохи среди них Дуда и Сопель. В числе таких сюжетов была опера-былина «Садко» в четырех действиях с прологом.

В финальной сцене она входит в апофеоз Великого Новгорода. Ведь в «Садко» видны элементы не толькоимпрессионизма, но и символизма. Морская Царевна, явившаяся в последний раз, от отчаяния протекает рекой Волхов (погибель язычества), а народ поет восторженным хором: И не будет Садко боле ездить за сине-море, будет жить Садко в Новгороде». Четвертая картина занимает центральное место в композиции оперы. Художник признавался, что остался разочарован Римом. Все корабли встали на море, двигаться дальше не хотели. Затем, поокончании учебы, будущий офицер отправился служить наклипере «Алмаз». Своими мыслями Римский-Корсаков поделился с выдающимся знатоком русской культуры В. В.

Следует ряд речитативных эпизодов (спор с купцами, ловля рыбы), которые венчаются торжественным хором «Слава, слава тебе, молодой гусляр» и сверкающим фанфарным лейтмотивом золота. Он не был в восторге от нового направления. Одним из ярчайших произведений художника на эту тему является сюита «Богатырский фриз» (1910) исполненная им для интерьера городского дома Ф. Бажанова в Петербурге. Кораблям Садко все же удалось благополучно добраться до Новгорода, а царь все не унимался. Весело плывут по синим водам Волхова ладьи Садко.

Он отправляется со своей дружиной в далекий путь. Картина вторая чередует фантастические и лирические сцены. Тогда Садко принес себя в жертву и спустился в волшебный подводный мир. Тут Садко не ошибся. Он использует самовластную волю Садко в смысле полезном Новгороду (то есть общине), указует человеку неизбежность согласования его воли с волей Провидения и примиряет Садко со здешним миром». Действие происходит в богатом и процветающем Новгороде.

Со временем Римский-Корсаков в большой мере принял идеи Стасова: ему пришлись по сердцу и образ верной жены Садко («новгородской Ярославны») и картины привольной жизни города и даже наиболее болезненно воспринимавшаяся им идея «распрей» была включена в развитие действия (в том числе в предложенных Стасовым деталях: фугированное изложение тем в заключении сцены пира в первой картине, «спор» гостей в этой картине, полифонические наложения противоречащих друг другу калик и скоморохов в четвертой картине). В мотивах Николы-Старчища мощь, монументальность тем Морского царя соединяются с одухотворенностью человеческого пения («знаменная» окраска темы Старчища). Подводные жители встречают молодых веселыми танцами.

Многое из демонстрируемого требует перевода с. русского на русский: «жемчуг скатен бел» (согласно В. Далю, скатный жемчуг — крупный, круглый, ровный, будто скатанный), «чуден аксамит» (аксамит — бархат), «доски шахматные с тавлеями» (тавлеи — фигуры) позже упоминаются: «хрущатая камка» (узорчатый шелк правильно — камка, тогда как у Римского-Корсакова в музыкальной фразе ударение падает на первый слог), «сукно смурое» (крестьянское некрашеное сукно), «крашенина печатная» (крашеный холст). В целом портрет, наряду с передачей характерных индивидуальных особенностей отдельной личности, способен глубоко отражать важнейшие общественные явления в сложном переплетении их противоречий. Между 4 и 5 картинами проходит двенадцать лет. Садко с дружиной запевает матросскую песню: «Высота ли высота поднебесная, глубота, глубота — окиан-море, широко раздолье по всей земле, глубоки омуты днепровские. » (стихи эти — прибаутка-прелюдия к былине о «Соловье-Будимировиче», странствовавшем по морям). Материалы эти пока недостаточно исследованы, не опубликованы, но, вероятно, можно утверждать, что именно в текстах «Садко» (а потом «Китежа») в наибольшей степени проявилась литературная одаренность композитора, его умение вжиться в стиль подлинника. ) Кроме того, некоторое значение для развития лирико-фантастического замысла в сторону «новгородщины» могло иметь возвращение композитора к музыке «Псковитянки» и «Бориса» (инструментовка «Бориса» и подготовка обеих опер для постановки в Обществе музыкальных собраний).

322, 5 230сантиметров. Закидывает Садко сеть в Ильмень-озеро и — о чудо-дивное. А вдобавок еще ивыбирать себе жену из их числа. В беседе со своим другом, писателем В. В. Ястребцевым (7 июня 1894 года) Римский-Корсаков высказал желание в ближайшее время взяться за сочинение оперы «Садко» и «как можно скорее набросать либретто, – одна задержка – нет под руками народных сборников: Рыбникова, Кирши Данилова и Киреевского». В дальнейшем Пенаты должны были перейти в собственность Академии художеств.

Самое большое панно — «Садко». Одна вершина в правом нижнемуглу – сам Садко в собольей шубе, который смотрит влево вверх. В пятой картине, после остановки корабля, ее звучание приближается по смыслу к теме рока, судьбы («плавная бесконечная горизонталь дробится на отдельные сегменты», «тема интонационно деформируется, приобретая угловатые очертания и угрожающий характер, в нее внедряется тритон, малосекундовые интонации» и т. д. ). Но ничего подобного в музыке Римского-Корсакова нет: так, тема золота — тема не обогащения, а возвышения Новгорода, классовые споры Садко с настоятелями исчерпываются при поимке рыбок — золото перо, а к первой картине гораздо лучше подходит характеристика Стасова: пир без старшого, без набольшего. ) Что же касается изображения Древнего Новгорода и народной жизни, то в «Садко» оно дано в идеальном свете: в едином строе «сказывания» объединяются разнообразные жанровые слои древнерусского творчества — былина, духовный стих, скоморошьи попевки и наигрыши, причитания, собственно речь, песни, церковные песнопения. В начале лета 1894 года Римский-Корсаков получил письмо от известного историка музыки Н. Ф. Финдейзена, в котором тот убеждал композитора приняться за оперу на сюжет «Садко». — писал через несколько лет после премьеры Ю. Д. Энгель.

Садко пробудился, услыхав горестные жалобы своей жены — Любавы Буслаевны. В частности, ощутимы некоторые переклички в партиях Садко и Михайлы Тучи («молодецкие» песни с хоровыми подхватами, вообще характеристика героя через «чистую», как бы неизмененную народную песню). У Н. А. Все идут осмотреть невод. Она состоит из двух больших частей: монументальной хоровой сцены (торжище у пристани) и ряда сцен, связанных с Садко. В архиве композитора сохранился датированный 1883 годом план либретто «Садко», принадлежащий перу некоего Б. Сидорова (использующий другой вариант былинного эпоса).

Спор этот был проигран и гусляр обязался выплатить купцам тридцать тысяч. Постепенно прояснилась и динамика общей концепции музыкального действия: не просто странствие и возвращение Садко в родной город, а «погибель язычества» (Стасов) и утверждение христианства. Русский музей, СанктПетербург1. Е. Репин. Садко обещает гостям посетить их страны и прощается со своими согражданами: он велит беречь его «молоду жену» (Любава вбегает и, безутешная, бросается к нему) и садится на корабль. Самым богатым стал Садко в Новгороде. Богата сама духовная жизнь народа и Рерих раскрывает ее в своих панно.

Римского-Корсакова. Портрет может раскрывать высокие духовно-нравственные качества человека. Вместе с тем портрет доступно правдивое, подчас беспощадное выявление и негативных свойств модели (с последним, в частности, связана портретная карикатура-шарж, сатирический портрет). Больше он в море не выходил и жил себе поживал в славном Нове-Граде. Не случайно в «Мыслях. » после абзаца о «Садко» стоит в скобках: «Gotterdammerung», «Орфей». Невод вытаскивают на берег.

На пиру должен был завязываться спор Садко с богатыми новгородцами: «. При этом, как считал сам мастер, картина «не задалась». Заморские купцы — варяжский индийский и веденецкий — рассказывают о далеких странах, чтобы Садко знал, куда держать путь. На самом деле имелось в виду совсем иное: образ гусляра Садко как заклинателя подводной стихии (Орфей в подземном царстве) и «славянский Gotterdammerung» в седьмой картине, где в первоначальном измененном по цензурным условиям варианте калики пели славу не «богатырям» и не «Старчищу могучему», а «Богу на небе со угодником Николою», а в финальном хоре Садко запевал: «Слава, слава Николе святителю, моря синего проходителю, Новагорода покровителю». В ответ на эти обвинения Илья Ефимович и задумал сделать картину «Садко».

Между Новгородом и Подводным царством есть важное общее звено — образ Океана-моря синего: он играет в опере ту же роль, что звуковой образ звездного неба в «Ночи перед Рождеством», но, в согласии с характером водной стихии, не остается неизменным, а пребывает в постоянном движении. 1876 год.

Тогда Садко предлагает «биться о велик заклад». Царевна Волхова и ее сестры, вновь обернувшись лебедями, уплыли вдаль от берега. жанров. В свою очередь импрессионисты упрекали Репина в «непонимании красоты». людьми (последнее – групповой портрет-картина) и портрет-тип – собирательный образ, структурно близкий портрет В сочетании портрета с бытовым или историческим жанром, модель (изображаемое конкретное лицо) часто вступает во взаимодействие с вымышленными персонажами.

Следующее лето композитор провел там же и теперь работа над «Садко» шла безостановочно. Суровая, мужественная песня Варяжского (скандинавского) гостя сменяется созерцательно-лиричной песней Индийского гостя и светлой, льющейся широким мелодическим потоком песней Веденецкого (итальянского город Веденец — Венеция) гостя. Садко запевает раздольную русскую песню «Высота ль, высота поднебесная», которую подхватывают дружина и народ поддержанная оркестром, она ширится и крепнет, приводя к ликующему, могучему заключению. Эти зазывают народ: «Что про Правду с Кривдой слушати. купанье. Впоследствии, после премьеры оперы Римский-Корсаков был огорчен непониманием некоторыми критиками, в частности Н. Д. Кашкиным, этой идеи и в разговоре с Ястребцевым с сочувствием процитировал фрагмент из рецензии П. Вейнберга в «Московских ведомостях»: «Превосходное ариозо старчища Ай, не в пору расплясался грозен Царь морской с аккомпанементом органа имеет церковный характер и, несомненно, указывает на высшую светлую силу, которой повинуются все морские чудища с их царем — все темные силы природы».

Весь народ и гости ликуют. Обычно указывается, что толчком к работе над «Садко» послужило письмо Н. Ф. Финдейзена от апреля 1894 года. Композиция построена по принципу треугольника. «Что за опера Садко.

Он собрал дружину, накупил товаров, снарядил тридцать кораблей и один корабль. Сюда пришел Садко со своей заветной думой. Садко пришел на пустынный берег Ильмень-озера и запел печальную песню. Интереснейшей работой Рериха по оформлению интерьера является Богатырский фриз для столовой частного дома Ф. Бажанова в Петербурге (1909). Искали тщетно, так как «Садко» — опера не историческая и не психологическая, а в категориях эпоса или героической поэмы поступки героя не требуют реалистической мотивации. По числу персонажей портреты делятся на индивидуальные, парные (двойные) и групповые.

Садко стал самым богатым человеком в Новгороде. Однако на обратном пути случилось странное. Рерих не пошел по этому избитому пути и обратился к русскому фольклору. Это русалки, украсившие свое тело драгоценностями и бросающие томныевзгляды на гусляра. 6. — вынимает ее с тремя рыбками-золото-перо. Всюду оживление, шум, веселье, пестрота. Кстати, вдохновленная, в том числе икартиной живописца. 3. В этойпрекрасной стране он познакомился с модным течением в живописи –импрессионизмом.

Настоятели и Садко ударяют по рукам. (Например, в очерке В. А. Цуккермана, содержащем прекрасные анализы музыкальной ткани оперы, читаем и об отражении в опере классового расслоения и о страсти новгородцев и Садко к наживе (тема величия Новгорода, тождественная в четвертой картине теме золота, в которое обращаются пойманные Садко рыбы) и даже о том, что изображение пира торговых гостей. В том же году Илья Репин получилза нее звание академика. 9. Кроме картины Репина существуетпопулярная опера РимскогоКорсакова. Спустя почти 30 лет композитор вновь возвращается к теме былинного героя.

2. И первые рецензенты оперы и писатели следующих поколений ставили вопрос, сколь правдиво отражена в опере реальная историческая или даже социальная жизнь Древнего Новгорода. Он очистил холсты от поверхностного загрязнения, заделал прорывы и многочисленные проколы, укрепил участки осыпей красочного слоя и тонировал их. Он возвестил конец власти царя Морского, а дочери его назначил стать рекой. Возникая сначала как образ мечты Садко в его первой арии и в таком качестве пребывая до конца четвертой картины, тема Океана затем начинает активно разрабатываться (все три картины, посвященные странствиям и возвращению Садко).

Всё это, переданное в специфически-индивидуальной художественной манере, вносит в портретный образ субъективную авторскую окраску. Это сочетание незыблемости уклада, предуказанности происходящего с движением вперед, к цели есть особое качество «Садко» вообще, — оно, по-видимому и обеспечило опере дружный успех у слушателей. О симметрии на уровне строения тематизма метко писал Энгель: «Рельефные, упругие осколки мелодических фраз на всем протяжении «Садко» обнаруживают непреодолимое стремление «строиться в шеренги» и «сдваивать ряды», — точно в каждый момент готовы сделаться обычно-симметричным началом арии или ариозо. Возможно, однако, что если бы драматургия, формообразование, тематизм оперы ограничивались показателями устойчивости, то «Садко», при монументальности его объемов, вышел бы похожим на своих современников — массивные архитектурные сооружения «русского стиля» эпохи Александра III.

Садко фигурирует в нескольких былинах со сходным сюжетом. В настоящее время они хранятся в Государственном Русском Музее. Центральное место его фриза отведено теме Садко. «Садко в подводном царстве». Вот и сам Садко взялся за гусли и все царство пустилось в неистовую пляску.

Вначале 1861 года онпопытался заинтересовать сюжетом новгородских былин окупце Садко Милия Балакирева— композитора, руководителя «Могучей кучки». Лучше слушати про хмеля ярого». Нордман умерла в 1914 году. Они садятся в ладью и отчаливают от берега.

Более того, сам онпризнавался, что по его мнению она получилась пошлой и безвкусной. Сюжет полотна «Садко» Репин взял из одноименной новгородской былины. Аобразы моря есть вего самых известных произведениях— симфонической картине «Шехеразада», цикле романсов «Уморя», опере «Сказка оцаре Салтане» и, конечноже, «Садко». Обычно портрет изображает современное художнику лицо и создаётся непосредственно с натуры. Специфическим типом портрета является автопортрет. В изобразительном искусстве портрет – один из главных жанров живописи, скульптуры, графики, а также фотоискусства.

На пристани слева дружно разгружаются торговые ладьи. Хор торговых людей и народа. Согласно воле жены художника, в помещениях усадьбы надлежало создать дом-музей, «сохраняющий вкусы и привычки Репина». Важнейшим критерием портретности является сходство изображения с портретируемым (моделью, оригиналом). Размах формы выражен в развитии всех ее составных до самостоятельных эпизодов (в четвертой картине — два сольных номера Нежаты, стих о Голубиной книге и песня о хмеле, три песни гостей, выступления самого Садко, песни дружины, наконец, финальная «Высота»), а симфоничность — в преодолении калейдоскопичности и в устремленности интонационного развития к заключительной песне (Интонационный анализ оперы, проведенный А. И. Кандинским, показывает, как созревают интонации финального эпизода четвертой картины на протяжении всей второй половины сцены на площади, как тема Великого Новгорода начинает свой рост с первой арии Садко и т. д. ).

Все подходят и кланяются ему, поют ему славу. Рерих рисует, по существу идеальную картину жизни богатого торгового города, где нет распрей и где все трудятся на общее благо. В кульминационный момент появляется Садко. Там его радостно встречал царь и просил сыграть на гуслях, а сам пустился в пляс.

Тудаон отправился, получив золотую медаль Петербургской академии художеств. В следующей картине тема Океана погружается в среду фантастического царства, а в кульминации этой картины ее превращения символизируют преображение природной стихии в хаос (пляска Морского царя и Царицы-Водяницы). Разрыв отношений произошёл в 1887 году. Настоятели и все новгородское купечество отвергают возможность такого чуда.

Собрал Садко дружину, накупил товаров и снарядил «корабли червлены» (в конце сцены становится ясно, что их «тридцать кораблей и един корабль»). Он оказался в лазоревом подводном тереме перед царем Морским и царицей Водяницей. Три рыбки обернулись слитками золота. По мнениюмногих специалистов, «Садко» стал завуалированной реакцией на творчествофранцузских импрессионистов. 4. В 1964 году «Богатырский фриз» был передан в Государственный Русский музей. В зависимости от назначения, специфики формы, характера исполнения различают портреты станковые (картины, бюсты, графические листы) и монументальные (скульптурные монументы, фрески, мозаики), парадные и интимные, погрудные, в полный рост, en face (анфас), в профиль и т. п.

В разные эпохи получают распространение портреты на медалях и монетах (медальерное искусство), на геммах (глиптика), портретная миниатюра. Хотя в авторском предисловии к «Садко» подчеркнута условность времени действия в опере («полусказочная-полуисторическая эпоха», анахронизм многих событий, описанных в былинах и т. д. ), все же Римский-Корсаков в либретто сам дал повод для разысканий подобного рода (конфликт Садко и его товарищей — «голи безродной» с богатыми купцами, «обличительные» речи Нежаты и скоморохов и т. д. ). Три гостя — варяжский («О скалы грозные дробятся с ревом волны») индийский («Не счесть алмазов в каменных пещерах») и веденецкий («Город каменный, городам всем мать, славный Веденец») — каждый по очереди поют о своей стране. «Пути гения неисповедимы. СРЕБРОЧЕШУЙЧАТЫЕ И ЗОЛОТОПЕРЫЕ РЫБКИ И ДРУГИЕ ЧУДА МОРСКИЕ. Вряд ли можно полностью согласиться с утверждением, что Римский-Корсаков принял стасовскую критику «Ночи перед Рождеством» и потому теперь хотел с помощью Владимира Васильевича «правильно подойти к новгородскому эпосу».

При этом он предлагал даже свой собственный план либретто. Морские путешествия— то, что волновало Римского-Корсакова сраннего детства. Его длина — 7 метров. В настоящее время панно хранятся в Государственном Русском музее. Сам морской царь не давал им дорогу. Нежата аккомпанирует себе на гуслях (уже известная нам оркестровка: пианино и арфа), ему подпевает Дуда, а один из скоморохов подыгрывает на сопели.

Гусляр не ошибся и пришел в себя уже на твердомберегу. Обращение Садко к дружине и хоры дружинников, выдержанные в духе привольной русской песни, обрамляют величавое пение Нежаты «Как на озере на Ильмене». Среди них оказался имузыкальный критик Владимир Стасов. Так Садко и поступил, чтобы море успокоилось. А. И. Кандинский пишет о сцене на площади в четвертой картине как о симметрично-круговой, состоящей из больших (тематизм рефрена) и малых (возвращения эпизодов калик и скоморохов) кругов. Фантастическая часть оперы тоже построена на всестороннем варьировании, но другого, неоднократно опробованного композитором типа: на преимущественно колористическом и ладогармоническом варьировании комплекса лейтинтонаций и лейтгармоний.

Краткое оркестровое вступление рисует тихий вечер на берегу Ильмень-озера и подгатавливает начало задумчиво-печальной песни Садко «Ой ты, темная дубравушка». Народ в оцепенении. И вдруг вся рыба в нем превращается в золотые слитки, блестящие на солнце. Репин выставил «Садко» в Парижском салоне 1876 года, но картина успеха не имела, зато стала известной в России. Зависть и злоба противодействуют его стремлениям.

Наряду с этим сформировался тип портрета изображающего какого-либо деятеля прошлого (исторический портрет) и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т. п. ) материала. Благодаря любви к морской красавице Чернавушке и помощи известного святого Николы Чудотворца (Можайского), садко возвращается в свой родной город, устраивает пир и строит церковь во имя спасшего его святого. Дом был построен по проекту архитектора П. Р. Алешина в 1907-1908 годах в стиле модерн. Так, в декабре 1892 года В. В. Ястребцев, тогда только что познакомившийся с Римским-Корсаковым, беседовал с ним на тему о «былине-опере Садко» и в тот же день вместе с Н. М. Штрупом излагал композитору содержание нескольких сюжетов, разработанных ранее для Римского-Корсакова членами кружка. Все художественные критики отмечали, с каким мастерством прорисована морскаявода. Рафаэль ему показался «скучным и устаревшим», а галерей такое множество, что не хватит терпенья «докапываться до хороших вещей».

Полонили ее чудные песни Садко и пообещала она гусляру на прощание три рыбки золото-перо, что водятся в Ильмень-озере, предсказала богатство и счастье. Холст, масло. Он не совершал воинских подвигов. Вкратце замечания Стасова сводились к следующему: «. Чтобы добиться такого уровня реалистичности, Репин неустанно посещалберлинский аквариум. Пока все любуются товаром, на сцене разворачивается более драматическое действие: появляются (с одной стороны) калики перехожие (нищие, распевающие стихи, псалмы, духовные песни — на сей раз про «Книгу Голубиную»). Тем не менее эпический или, употребляя прекрасное, точное выражение Римского-Корсакова, уставный дух народных сцен оперы — вне сомнений (Недаром именно Садко, в котором отсутствует обрядность, побудил Е. М. Петровского поставить вопрос о новой форме музыкального театра — литургической русской опере, опере-действе. ).

Нежата неутомимо распевает, славя всех и вся. настоятели новгородские: ФОМА НАЗАРЫЧ, старшина (тенор) ЛУКА ЗИНОВЬЕВИЧ, воевода (бас) САДКО, гусляр и певец в Новгороде (тенор) ЛЮБАВА БУСЛАЕВНА, его молодая жена (контральто) ДУДА (бас) СОПЕЛЬ (тенор) скоморошины: 1-й УДАЛЫЙ (меццо-сопрано) 2-й УДАЛЫЙ (меццо-сопрано) 1-Й ВОЛХВ (тенор) 2-Й ВОЛХВ (тенор) заморские торговые гости: ВАРЯЖСКИЙ (бас) ИНДИЙСКИЙ (тенор) ВЕДЕНЕЦКИЙ (баритон) ОКИАН-MOPE, царь морской (бас) ВОЛХОВА, царевна прекрасная, его дочь младшая, любимая (сопрано) ВИДЕНИЕ-СТАРЧИЩЕ МОГУЧ-БОГАТЫРЬ ВО ОБРАЗЕ КАЛИКИ ПЕРЕХОЖЕГО (баритон) ХОР НОВГОРОДСКИЙ ЛЮД ОБОЕГО ПОЛА И ВСЯКИХ СОСЛОВИЙ, ТОРГОВЫЕ ГОСТИ НОВГОРОДСКИЕ и ЗАМОРСКИЕ КОРАБЕЛЬЩИКИ, ДРУЖИНА САДКО СКОМОРОХИ — ВЕСЕЛЫЕ МОЛОДЦЫ, КАЛИКИ ПЕРЕХОЖИЕ — УГРЮМЫЕ СТАРИКИ ВОДЯНЫЕ, КРАСНЫЕ ДЕВИЦЫ, БЕЛЫЕ ЛЕБЕДИ И ЧУДА МОРСКИЕ. В результате сложного пути замысла появилось произведение, которое один из первых рецензентов назвал «грандиозным образцом национальной музыки», «толстой книгой», которую надо читать и перечитывать. А Нежата тем временем «Сказку» сложил о свершившемся чуде («Как на озере на Ильмене на крут береге изба стоит» в «сказке» Нежаты только что происшедшие события описаны словами былины о Садко и морском царе, пожаловавшем ему золотых рыбок). По мысли Стасова, опера должна была открываться картиной «республиканского или демократического» пира, «где нет никакого набольшего, ни князя, ни царя». Следует признать, что под влиянием Стасова Н. А.

Отсюда — двойственный характер былины — фантастический и абсолютно реалистический. Картины писались одна за другой (по первоначальному плану, то есть без жены Садко Любавы и, следовательно, без третьей картины, которая появилась позже). И, лишь уснул, рассеялась морская царевна алым утренним туманом по зеленому лугу. Он простился с женой, с новгородским людом и корабли отплыли в дальние неведомые края. Это письмо послужило новым толчком для фантазии композитора. В отличие от почти всех предыдущих опер Римского-Корсакова — от «Майской ночи» до «Ночи перед Рождеством», в новгородской части «Садко» нет воспроизведения каких бы то ни было обрядов (единственный обряд — и притом призрачный, условный — помещен в части фантастической: свадьба Садко и Волховы бешеный пляс, завершающий ее, кладет конец владычеству Морского царя — это как бы прощание композитора с «языческим культом», так долго занимавшим его).

В благодарность царь предложил ему выбрать себе невесту и остаться в морском царстве.

---