Портрет Репина

Большого мастерства Репин достиг в области графического портрета. Узнав о его смерти, Репин отдал полученный им от Третьякова гонорар за портрет на сооружение памятника композитору. Репин написал несколько портретов своей жены, которую знал еще девочкой, но все они несколько холодноваты.

По портретам Репина мы можем представить лица великих людей того времени: хирурга Пирогова, композитора Мусоргского, писателя Льва Толстого, химика Менделеева, поэта Маяковского, композитора Бородина, учёного Павлова и других. С большой любовью Репин написал портрет дочери Веры с большим букетом цветов на фоне осеннего пейзажа. Особо следует остановиться на портрете Ивана Сергеевича Тургенева, написанном Репиным в Москве в 1879 году. Из интересных работ Репина московского периода нужно отметить портрет публициста и общественного деятеля Ивана Сергеевича Аксакова, датированный 12 августа 1878 года.

Этим портретом сам Репин был очень доволен. В портретах И. С. Панова (1867), Васи Репина, младшего брата художника (1867), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868) и В. А. Шевцовой, невесты Репина (1869), можно проследить, как быстро из года в год росло мастерство художника. Репин много раз писал портреты Толстого.

В первые недели своего пребывания в Москве осенью 1877 года Репин написал и портрет Николая Петровича Собко известного историка русского искусства. Среди портретов кисти Репина, эта работа занимает особое место. Из них особенно выделяется портрет критика В. В. Стасова, написанный в Дрездене во время его совместной поездки с Репиным за границу.

В 2017 году, в год столетия революции, первый портрет Репина и портрет Бродского экспонировались на выставке «Некто 1917» в Новой Третьяковке на Крымском Валу. Портрет Сурикова кисти Репина – несомненная удача художника. Репин – выдающийся мастер портретного искусства.

В 1901—1903 годах в картине «Заседание Государственного совета» Репин еще раз показал себя как величайший мастер портрета. Репинская портретная галерея замечательна не только и не столько отображением определенных исторических лиц, но и это самое главное, – является отражением жизни его времени. Широкое, свободное письмо, сила типизации делают этюды-портреты вершиной живописного мастерства Репина. Многие художники искусствоведы утверждают, что, написав эту картину, Репин впервые состоялся как величайший портретист.

Илья Репин запечатлел родных на портретах. Немало у Репина портретов великих людей. Много еще прекрасных портретов написал позднее Репин, но второго подобного портрету Мусоргского уже не появилось.

Эта неудача с портретом, происшедшая отнюдь не по вине художника, конечно, не улучшила отношение Репина к Тургеневу. Репин сам был доволен бюстом Пирогова: «Вышел хороший, сходство полнее, чем в портрете». И действительно, портрет Собко в портретной галерее Репина занимает одно из выдающихся мест. Репин работал очень быстро, а во время сеансов любил вести разговоры с портретируемым, в том числе и художественные споры.

Такой потрясающей портретной галле-реи, какую нам оставил Репин, не было создано никем из русских художников. В «Протодьяконе» впервые окончательно оформился тот темпераментный живописный язык, та уверенная смелость мазков и объемность изображения, дававшие иллюзию действительной жизни, которая отныне стала неотделима от представлений о репинских портретах. Этот написанный в столь необычной для Репина, но такой естественной здесь манере портрет – одно из самых сильных и художественно совершенных произведении Репина, завершающих период творческого расцвета художника.

В процессе работы над картиной Репиным были написаны этюды-портреты ее персонажей. Илья Репин – гениальный портретист, мастер бытовых зарисовок и создатель скандальных исторических полотен. С этм портретом Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. В. в. стасов очень ценил этот портрет Репина.

За границей он написал ряд портретов: И. С. Тургенева, двух дам — Бове и Франкенштейн, художника А. П. Боголюбова, С. Г. Овденко, «Еврея на молитве», этюд девочки Веруни Репиной и др. Первый портрет хранится в Государственном центральном музее современной истории России в Москве, бывшем Музее Революции, для которого был куплен лично Бродским у самого Репина. На данном портрете изображена мать художника, Татьяна Степановна Репина, урожденная Бочарова. Портретным шедевром Репина московского периода его жизни и, пожалуй, вообще лучшим произведением из созданной художником огромной портретной галереи является портрет великого русского композитора Модеста Петровича Мусоргского.

Репин по праву считается ведущим русским портретистом этого периода. Илья Репин был удивительным тружеником и оставил несколько десятков картин, сотни портретов, тысячи рисунков. В этом же году появляются и другие известные картины Репина с названиями, это «Портрет Елизаветы Мамонтовой», «Портрет Ивана Сергеевича Тургенева», «Украинка у плетня», а также небольшое полотно «Дорога через узкий проход» и другие полотна. Репин – один из величайших в мировом искусстве мастеров портретной живописи.

После годичного обучения в мастерской иконописца Бунакова, когда Репину было всего пятнадцать лет, он стал самостоятельно выполнять заказы на церковную живопись и на портреты, за которые получал по три и по пять рублей. Репин, как и все передовые люди того времени, возмущался ссылкой Аксакова и с удовольствием поехал, по предложению П. М. Третьякова, в Варварино писать портрет Аксакова. Репин познакомился с Собко в Петербурге у Стасова еще до отъезда своего в 1873 году за границу, сблизился с ним и, когда в конце 1877 года Собко приехал из Петербурга в Москву для отбора картин на Всемирную выставку, Репин не замедлил написать ею портрет. Репин написал 12 портретов, сделал 25 рисунков и 8 зарисовок членов семьи Толстого и 17 иллюстраций к произведениям писателя.

И с таким же восторгом Илья Репин писал и портреты своих современниц. Художник И. Репин оставил нам потрясающую портретную галерею. И. е. репин — величайший русский портретист XIX века и один из значительнейших в мировом искусстве.

Портрет Н. И. Пирогова был написан Репиным в течение всего трех сеансов (это отличительная способность Репина-портретиста вспомним написанный также в течение трех сеансов портрет Мусоргского) и отсюда нервные, быстрые, словно бегающие мазки кисти, усиливающие энергические черты лица. Обе эти работы Репин делал без заказа и писал Стасову, что, вероятно и портрет и бюст навсегда останутся его собственностью ибо, как с горечью и с едкой иронией говорил он, «кому же нужен у нас портрет или бюст гениального человека (а Пирогов – гениален)». Во время учебы в академии Репин много пишет работ на академические темы, одна из известных его работ Воскрешение дочери Иаира, он исполняет много живописных портретов, например портрет Шевцовой В. А.

И. репин посетил Николаевский военный госпиталь, где находился Мусоргский и в течение четырех дней писал знаменитый портрет композитора. Из портретов 1884 года я выделяю большой портрет писателя В. М. Гаршина — бесспорный шедевр Репина, хотя и не превзошедший «Мусоргского», но близкий к нему.

Русский мир в портретах работы Ильи Репина

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Вместе с тем скольжение света по лицу Пирогова вызывает ощущение подвижности этого лица. Репин блестяще справился со всеми трудностями композиционного и живописного решения картины избежав ложной помпезности.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. И вот уже перед нами не царь, а отец. Керенский находился на пике своей огромной популярности, в зените политической славы. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Стасов обещает написать об этом портрете и в газете «Голос» появляется его статья «Портрет Мусоргского». Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Зритель становится участником происходящего. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Известные люди на портретах кисти Репина и на фотографиях (11 фото)

Но, несмотря на тяжелую жизнь, мать И. Е. Репина, будучи образованной женщиной, смогла приобщить детей к книгам. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Это вы сами. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги200. Это одно из величайших произведений русского искусства, портрет был написан в феврале 1881 года, незадолго до смерти композитора.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. На первый план выступает тот Мусоргский, который говорил про себя: «. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Пенаты были превращены в мемориальный музей. Пишет писарь, человек умный и на Сечи уважаемый, а сочиняют все – каждому хочется сказать свое слово. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Гоголевский Андрей мягко улыбается. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Он так описывает свои первые опыты в портретном искусстве: «Я отводил душу в рисовании и однажды вечером, когда маменьки не было дома, попросил Доняшу (двоюродная сестра Репина. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию.

Музейные работники спасли портрет, сняв его с подрамников и положив между другими холстами в «спецхране», где он пролежал до «перестройки» и открытия архивов. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве».

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Пирогов в изображении Репина – волевой, целеустремленный характер. Не в том дело, что он мне понадобится, а он бывает нужен мне очень часто. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Портрет написан в феврале 1881 года, за четыре сеанса, незадолго до смерти композитора, находившегося на излечении в Николаевском военном госпитале.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
3. Илья Репин: биография и факты из жизни
4. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
5. 7 знаменитых картин Ильи Репина
6. Илья Репин: любовь к разнообразию
7. О жизни и творчестве выдающихся художников
8. Все Картины Илья Репин по алфавиту

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Ибо в доме Репина потчевать друзей было принято сеном.

Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. «И, о глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный яркий подмалевок (который не надо было трогать) головой вниз и начал с другого поворота. Этюд получился превосходный.

Так, художник отказался продать его Третьякову для галереи, ответив, что портрет актрисы, «этюд», как называл Репин это абсолютное свое произведение, «останется у меня еще долгое и, может быть, очень долгое время. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Общение с прежними друзьями было только заочным.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
3. Описание картина Ильи Репина «Подготовка к экзамену»
4. Описание картины Ильи Репина «Портрет Андреева»

Портрет производит яркое и сильное впечатление. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. «Это тип, а не портрет», как точно определил Третьяков. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Ещё с 1903 года Репин, знаменитый жанровый художник и портретист, вместе с любовницей Натальей Нордманн, ради которой он бросил жену и четверых детей, жил в собственноручно обустроенной усадьбе под названием «Пенаты» в посёлке Куоккала на берегу Финского залива в Великом княжестве Финляндском, бывшем тогда в составе Российской империи. Не доносчик ли. Репин никуда не делся. В московском журнале «Свет и тени» говорилось: «Какого-то старческого селадона представил нам Репин вместо Тургенева».

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

1. Описание картины Ильи Репина «Рождество Христово»
2. Описание картины Ильи Репина «Сходка»
3. Описание картины Ильи Репина «Портрет Веры Репиной»
4. Картины Репина (фото) с названиями
5. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
6. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
7. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. «Первый сеанс был так удачен, – говорил Репин, – что И. С. торжествовал мой успех». Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Репин писал о Мусоргском: «Какая глубина души изящество мысли и добродушие в поступках. У изголовья горят светильники, желтоватое их мерцание освещает и девочку и Христа, который уже дотронулся до ее руки. «Как.

• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
• Краткая характеристика творчества
• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина».

Они словно противопоставлены друг другу. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Может быть доносчиком и тот человек, который стоит у окна и, заложив руки за спину, смотрит на пропагандиста, – это, вероятно, хозяин избы. М. Бунакову. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ).

В 1871 году за картину «Воскрешение дочери Иаира» он получил золотую медаль и звание классного художника. О чем эта история. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Глубокая любовь связывала Репина с Мусоргским. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

— И. Г. ) посидеть мне смирно. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Исключением не стал и Репин, проживавший в то время в Великом княжестве Финляндском. Поселившись в имении Пенаты, супруги открыли "репинские среды", на которые неизменно съезжалась масса гостей плотно перед этим покушавших у себя в столовых. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Мой рисунок остался во дворце и там пропал.

Перед нами изображение немолодого уже генерала, тучного, но сохраняющего хорошую осанку. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. После установления советской власти и провозглашения независимости Финляндии в конце 1917 года, Репин остался без гражданства и решил пожить по нансеновскому паспорту в своей усадьбе «Пенаты» в Куоккале. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Третьяков выполнил просьбу Репина. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Впрочем, Лев Троцкий утверждал, что Керенский просто «повис на революции». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. По линии матери Лев Толстой прямой потомок Ярослава Мудрого, по линии отца – легендарного Индриса, фигуры загадочной, неясной. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера.

В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Овладевая в Академии основами художественного мастерства, Репин развивался как художник и гражданин прежде всего под влиянием таких исключительных людей в искусстве, как Стасов и Крамской.

Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. А какое чутье Руси. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Оба портрета Керенского отличаются свободной и стихийной манерой письма, по оценкам критиков граничащей с импрессионизмом или даже с экспрессионизмом (с обращением к которому, по словам Г. И. Ревзина, Репин запоздал лет на десять по сравнению со многими своими современниками). Репин встречал их по средам. Газета «Русские ведомости» писала, что у Репина Тургенев «явился с таким цветом лица, какой бывает у человека после долгого перепоя вместо же роскошных седых волос и бороды Репин украсил г. Тургенева белыми мазками, напоминающими скорее взбитое мыло, чем человеческие волосы».

Репин познакомился с ним еще во Франции, когда Чижов приезжал туда и бывал у В. Д. Поленова. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Оно не в том, чтобы, усадив модель, затем воспроизвести ее на холсте, следуя натуре во всех деталях.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства.

Подлинными шедеврами в этом жанре являются грандиозное полотно «Торжественное заседание Государственного Совета» (1903) и «Портрет М. П. Мусоргского» (1881), написанный незадолго до смерти композитора. Керенскому было уже не до нас. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. – восклицал Репин.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Глаза ясные и добрые. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Казалось, она спит. На нем темный крестьянский армяк, в руках шапка, лицо бесконечно усталое и в то же время радостное и тревожное – как-то его примут. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Однако в Советской России он оставался «своим».

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Первый факт. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Столь же энергично сжаты его губы, отчего вздернулся седой подбородок.

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Он взят силуэтом на фоне белой стены, что еще усиливает жизненность всей фигуры и особенно — воспаленных глаз с желтыми белками. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Убийство свершилось. Достижения Репина в области пленера обогатили колористическую гамму его портрета, сделали цвет основным средством эмоциональной выразительности образа.

На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Она была закончена только в 1891 году. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина— Исааком Бродским. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. В репинских письмах постоянно фигурируют тургеневские цитаты и образы. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Репин был очень дружен с Мамонтовым.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Так, уже будучи в Петербурге, в 1883 году, после торжественных похорон Ивана Сергеевича, на которых Репин присутствовал (похороны состоялись 27 сентября), он начал писать новый портрет знаменитого писателя и снова, в который уже раз, его постигла неудача.

Родился в Харьковской губернии в семье военных поселенцев. Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете». Это лучше всех ваших академических работ. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Гости Мамонтова, слушавшие ответ казаков, буквально покатывались со смеху – так ловко издевательства смешивались в нем с озорством. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Он хорошо относился к Репину, давал ему дружеские советы и предлагал свою помощь. В своих «Пенатах» до конца октября Репин работал над первым портретом, а затем написал и второй портрет Керенского, наряду с портретом посла Великобритании Джорджа Бьюкенена. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Припоминается случай с Иваном Сергеевичем Аксаковым.

Репин боялся, что портрет не получится.

Но за всем этим очень явственно проступает иное. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. По воспоминаниям Григорьева, в Наркомпросе им выдали деньги на приобретение произведений Репина, однако он не уступал им ни одну из своих работ и в конце концов после долгих препирательств, поставив на мольберт вытащенное из угла полотно, сказал: «Вот лучше я вам уступлю портрет Керенского». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Неоднократно пишет он об этом Поленову, просит уговорить Репина съездить в Неаполь. Берег Волги. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. В первом ряду бурлаки-коренники: мудрец и философ, по словам Репина, Канин и в паре с ним такой же могучий богатырь, весь заросший волосами. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом.

Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой -- все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин).

Голова Пирогова слегка откинута назад. Начинаю писать его, он мне и говорит: «Вот что, Илья Ефимович, если вы хотите писать меня, как следует, убавьте мне лицо, рожи у меня много. » Действительно, лицо у Ивана Сергеевича Аксакова было красное, мясистое и массивное. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях.

Это предложение удивило советских художников, однако они решили от него не отказываться, так как Репин, как вспоминал Григорьев, повернул портрет к свету и тот поразил визитёров «остротой характера и темпераментной живописью». Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. Даже Стасов вынужден был отметить, что между многими портретами, написанными Репиным, «неудачен только один именно – портрет Тургенева». Адъютанты Керенского доставили нас к нему в кабинет, в котором раньше находилась библиотека Николая II.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. В конечном варианте оно одухотворённое. Тогда же Репин, по заказу Третьякова, написал портрет Антона Рубинштейна. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Точность детелей не лишает эту работу несколько карикатурной силы, а фигуру самого Керенского— мощи новой «исторической персоны». По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение.

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Именно с Керенским начали связываться надежды на перемены. В эту минуту в комнату вошел Христос. Впоследствии Репин просто и буднично рассказал советским художникам, приехавшим в его «Пенаты», что «портрет Керенского написан с этюда с натуры в кабинете Николая Второго. Рисунок уверенный, лепка твердая.

Родом из семьи военного поселенца. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными163.

По всему дому были развешаны предупреждения: "Не ждите прислугу, ее нет". В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета.

Первый (11484см) и второй (11685см) портреты Керенского были написаны маслом по линолеуму. Публике картина понравилась. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. «Интересная голова, на льва похожа», – говорил художник. Увы, портрет вышел сух и скучен». При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью.

Репин восхищался музыкой Мусоргского, композитор преклонялся перед кистью Репина. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

И. Маслов был в Москве для Тургенева даровая квартира, где его обожали, – вспоминал Репин. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. В те времена доля солдатской жены была нелегкой.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Пирогов изображен Репиным в просторном черном пальто. Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887).

Фигура Керенского, как это описывает А. С. Епишин, «погружена в исключительную световоздушную среду» из которой её выхватывают отдельные пятна света, контрастирующие с затенёнными участками. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). В "Пенатах" стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Таким образом, Репин дал нам почувствовать живую подвижность взгляда, как бы за кем-то следящего. На заработанные деньги Репин уехал в Петербург, где поступил в Академию Художеств. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов.

Художник принимал ее назад все холоднее – любовь заканчивалась. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Выходом в 1937 году монографии Грабаря, посвящённой творчеству художника, ознаменовался новый виток культа Репина. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Восстановлен в 1962 году.

Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Опираясь обеими руками на палку, больной, желчный, он смотрит неприветливо на зрителя, словно выражая ему свое недоумение и недовольство. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Сходство черт лица и выражение поразительны. Рядом с хохочущим здоровяком в красном жупане художник изобразил скептически настроенного казака в желтом головном уборе. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Здесь даже и не соблюдено сходство. К обоим Репин относился сочувственно.

В связи с этим коллекционер русской живописи Михаил Глазунов, говорил своему племяннику Илье, будущему художнику: «И Репин твой фигура многоликая, чтоб не сказать продажная, то царя бичует, то его рисует, а после него этого прощелыгу Керенского». Под его свободными складками легко угадывается сухая, но крепкая старческая фигура. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. художественный музей им.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Труд — вот что определяет и украшает человека. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Анненков, коренной обитатель Куоккалы, примостился у него за спиной и стал зарисовывать Репина.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Особое внимание в портрете привлекают пышные серебряные эполеты. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. И всегда, был ли он за границей или жил в Москве вдали от композитора, ему вспоминался «Мусорянин», как называли Модеста Петровича Репин и Стасов: «Нас вечно восхищающий, здоровый, как лев, полный сил и таланта, до такой степени своеобразного и чисто русского, что я внутренне приседал до полу или подскакивал до потолка от его неожиданных и, как гром, сильных творений». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Он развелся со своей супругой, обвиняя в бюрократизме, покинул ряды Товарищества, занимавшегося организацией передвижных выставок художников, к тому же значительно ухудшается здоровье художника. Как ни убеждал художник Тургенева, что из этого ничего не выйдет, – не помогло. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Этот удачно выбранный момент дал возможность художнику запечатлеть Толстого с максимальной простотой и естественностью, без малейшего позирования, чем обычно страдают даже лучшие портреты. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Внимание художника тяготит их. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Вот таким образом его взгляд получает направление сверху вниз. Такой букет не мог не ударить мне в голову.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. я работал завороженный. Тут больше любви к делу, — пояснил он. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

В августе 1917 года, Репин в письме некой даме рассказал об одном из «необыкновенных дней своей жизни»: «Абсолютно неожиданно я попал в кабинет Керенского во время заседания Генералитета, собравшегося по экстренному прибытию ген Корнилова. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала.

С этого момента слава художника только ширилась. -— И. Г. ), они много смеялись». В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Через пять лет Репин вернулся к нему, но написал Рубинштейна дирижирующим. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В 1926 году портрет Керенского экспонировался на VIII выставке Ассоциации художников революционной России и выставке Музея Революции «Русская революция в изобразительном искусстве», пользуясь интересом у публики и прессы в частности в журнале «Огонёк» он был назван «собирательным образом керенщины», то есть проигравшей буржуазной интеллигенции. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Каждый персонаж переживает что-то своё.

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Они жили в Пенатах в течение двух недель. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Много учился на написании портретов близких и друзей. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Третьяков»109. В его взгляде осуждение и тревога.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Поставленная перед художником задача была очень трудной.

И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. Но чувство неприязни, возникшее еще при первом знакомстве в 1871 году в Петербурге и усиленное затем при последующих встречах – в Москве в 1872 году, когда Репин писал картину «Славянские композиторы» и в 1874 году в Париже, – осталось у Репина на всю его жизнь. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович.

«Это самое большое торжество образованного человечества. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Приехав в Петроград, Репин «абсолютно неожиданно», по собственному определению, вместе со своим учеником Исааком Бродским попал в кабинет Керенского в Зимнем дворце. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Написан портрет вдохновенно.

Дальше Репин рассказывает: «завтрак кончился быстро. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Второй портрет работы Репина некоторое время был частью коллекции изобразительных материалов архива А. Ф. Керенского в Центре гуманитарных исследований Техасского университета, затем был выставлен на антикварный рынок, а сейчас хранится в частной коллекции в России. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Этот момент расширяет характеристику образа -- глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде).

Тяжко глядеть, чувствуется – ему остаются считанные часы жизни. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Этот мужчина слыл в городе колдуном. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Вся центральная часть написана самим Репиным.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». За окном летний день. Возвращается в Россию летом 1876 года. Имя Репина стало широко известным. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Репин запечатлел момент написания письма.

Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Его состояние и имущество были национализированы, а самые известные работы остались в Советском Союзе, где стали использоваться в пропаганде и толковаться как идеальные примеры социалистического реализма, в то время как некоторые неудобные произведения, такие как «Большевики», просто замалчивались.

Они написаны Репиным с поразительным мастерством, а главное, с ощущением их великолепия. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. В 13 лет его отдали на выучку к иконописцу. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

Может быть он поступит в вашу галерею, когда меня уже не будет в живых». В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

После июльского подавления большевистского восстания Керенский вошёл во вкус власти— переехал в Зимний дворец, поселился в покоях императора Александра III, ездил в царском поезде, работал за гигантским письменным столом российских императоров. Репин знал произведения Тургенева, читал и перечитывал каждый новый его роман и повесть.

Вот человек родился Наполеоном какой это талант, какая энергия. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Впоследствии в Куоккале Репин заявлял, что не любил Керенского, так как сразу увидел в нём «самозванца от социализма».

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Тронька подарил краски Илье и с тех пор он не расставался с ними, рисовал постоянно, даже во время болезни. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). На что получил насмешливое письмо. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ).

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Все портреты Репина рисуют не его собственный «восторг», а самого Керенского во всей его противоречивости. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед162. Отзывы прессы были весьма резки, если не сказать больше.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Примечательно, что политически оппоненты Керенского упоминали о «зеленоватом оттенке» его внешности, намекая на возможную алкогольную, морфийную или кокаиновую зависимость. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Руки Пирогова энергичным жестом плотно скрещены на груди. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Уже тогда Чижов высказывал пожелание, чтобы Репин и Поленов написали его портрет. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Здесь художник, будущий автор пафосных портретов Ленина, предельно графичен и скрупулёзно натуралистичен, он абсолютно отверг красочно-декоративную палитру, содержавшуюся в его прежних, дореволюционных портретах: фигура Керенского выглядит рельефной и выступает из белого цвета стены, на картине нет никаких «репинских» царских покоев, ни резного кресла, ни причудливой игры света. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Репину исполнилось семьдесят лет и он пришёл ко мне на дачу с полудня, чтобы спрятаться от тех делегаций, которые, как он знал из газет, должны были явиться к нему с поздравлениями. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Первый портрет поступил в Третьяковскую галерею (где находится и ныне), второй же, не совсем законченный, остался у Репина. Силу человеческого духа увидели в картине современники.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении.

Репин провел всего 4 сеанса в госпитале, где Мусоргский находился на излечении. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты237, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы31. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). А свеча становилась ниже и тени менялись.

В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа. Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Репин по своему этюду сделал большой портрет Керенского».

«И. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Он был написан в течение трех дней -- с 13 по 15 августа. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Основной чертой характера Писемского Репин считал его саркастичность, язвительность. Репин считал сам эту картину красивой. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее129. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Америка—Франция—Россия. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Слишком мало времени мог уделить Антон Рубинштейн на сеансы, да и позировал Рубинштейн «скверно». Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Рассмотрим "ближний круг". Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Репин продумывал композицию картины до мелочей. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. Творческий диапазон художника был огромен: картины из современной народной жизни («Крестный ход в Курской губернии», 1880-1883), портреты («В. В. Стасов», 1883 «П. А. Стрепетова», 1882), сюжеты из славянской мифологии («Садко», 1876) исторические полотна («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-1891). Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы.

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Я реалист и никогда не прикрашивал и не скрывал натуры. Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

«Художественный журнал» отмечал: «Общее внимание привлекает портрет И. С. Аксакова, написанный И. Репиным. Писемского» (1880). Евреинов и художник Ю. Анненков. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово.

Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. — Да это превосходно. Репин — бесспорный глава и крупнейший представитель того классического периода новой русской живописи, который характеризуется такими славными именами, как Суриков, Серов, Левитан и др. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Репин не слишком горевал о ней – в то время он уже почти ее не помнил. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении.

— сказал Крамской. Стасов присылает ему все, что он просит.

О картине появилось много статей в периодической печати. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ).

Однако портрет «вышел» и не один, а два погрудных – прямо и сбоку. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». После выставок портрет был передан в «спецхран» и о его существовании практически забыли, пока в 1935 году не был составлен «акт на списание», а фактически на уничтожение с формулировкой, «как не имеющий художественной ценности». Но перед вторым сеансом Репин получил «длинную» и «беспокойную» записку Тургенева, в которой тот резко изменил свое первоначальное мнение о начатом портрете (это «совсем неудачное начало») и просил художника начать снова на другом холсте.

Она напоминала блеклое растение, которое всегда в тени. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Все заняты. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Работал весь день, не замечая времени. Лицо Дельвига, с хорошо промытыми морщинами и расчесанными усами, – выхоленное лицо барина. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Толстого Репин писал не один раз.

Л. Н. Толстого». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. И это не скрывает Репин. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В его глазах читается печаль, тоска. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. В 1992 году портрет был отреставрирован и сразу же выставлен на экспозиции «Лица эпохи. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

На это заявление казаки ответили посланием, где без всяких дипломатических околичностей, с юмором и злой иронией (присовокупив в конце оскорбительные титулы султану), объяснили самонадеянному владыке свою позицию. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Все же Репин показал портрет Тургенева на VII Передвижной выставке в Москве, в 1879 году. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак.

На передвижных выставках к этой картине было практически невозможно подойти, так как вокруг толпился народ. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство.

Репин изобразил его стариком (незадолго до смерти), со старчески сложенными на груди руками, со стариковским, плотно сжатым ртом, с сильно прищуренным глазом (один глаз у Пирогова почти не видел), но над этим, уже отжившим, уже близким к смерти, угасающим обликом старика высится изумительная, полная энергии, глубокой мудрости, страсти борца – голова. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Пятый факт.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. Наш сеанс происходил за месяц до Октябрьского восстания.

Он идет прямо к матери. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Широко известное и признанное произведение И. Е. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Так, узнав, что Репин пишет в Париже картину «Садко», Чижов, через Поленова, рекомендует Репину съездить в Неаполь, посмотреть и сделать этюды с самого большого аквариума в мире, так как это для Репина «клад» и предлагает Репину для поездки деньги, обещает художнику великолепный прием в Неаполе, так как директором этого аквариума является приятель Чижова. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Репин и Бродский вживую сделали несколько набросков с Керенского, но заканчивали портреты по отдельности в своих мастерских, уже после Октябрьской революции, в результате которой Керенский потерял власть. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Абсолютно иной человеческий образ предстает перед нами в «Портрете хирурга Н. И. Пирогова» (1881) изображающем также одного из выдающихся деятелей русской науки и культуры. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Мастер остался верен себе – улавливать в жизни самое главное и стараться не грешить против истины.

К тому же и погода благоприятствовала работе. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». 1917—1985», побывав впоследствии на многих других выставках. Так Репин передал первый вариант портрета Керенского в дар Музею Революции. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались.

Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Репин, в целом не чуравшийся экспериментов в живописи, как технических, так и художественных, в том же 1917 году написал «линолеумный» портрет-образ самой революции «Дезертир» (Витебский художественный музей). Он сидит абсолютно прямо, не прислоняясь к спинке своего кресла. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Также написана бриллиантовая звезда на груди Дельвига.

Так ли это – судить зрителям. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе161. Рядом, схватившись за живот руками, хохочет могучий седоусый запорожец в красном жупане – совсем Тарас Бульба.

Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Будучи председательствующим собрания вместе с Владимиром Маковским, Репин произнёс несколько жарких речей, с помощью которых добился от собравшихся продолжения существования «Особого совещания при комиссаре над бывшим министерством двора» и создания организации «Союза деятелей пластических искусств», пестуя свою мысль о реорганизации Академии художеств по типу коммуны производственно-учебного типа.

Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». Умер русский художник в Пенатах. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Над письмом склонился предводитель казаков.

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Первый успех к Репину пришел в 1873 году на выставке в Вене с работой «Бурлаки на Волге». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. В портрете Репин намеренно подчеркивает злую насмешливость, недружелюбность писателя.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Факт создания портретов зафиксировал Владимир Маяковский в своей поэме «Хорошо. », насмешливо сравнив Керенского с Наполеоном: «Глаза у него бонапартьи и цвета защитного френч» и добавив: «Пришит к истории, пронумерован и скреплен, /и его рисуют— и Бродский и Репин». Репин дважды подавал прошения об отставке. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Мне минутами становилось страшно». Нордман несколько раз сбегала и возвращалась. Они высоко ценили талант друг друга. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

У неё и у вас одно сердце и оно сейчас широко, как мир и, как он, прекрасно». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. – Сколько говорилось там глубокого, правдивого, человеческого. Ведь он был самозванец, как Гришка Отрепьев».

Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника5.

---