Портрет Рембрандта Ван Рейна

Рембрандт ван РейнКартины и биография

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Живопись для художника – повседневная необходимость.

Их лица озарены внутренним светом. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Рембрандт датировал полотно 1636 годом, однако знатоки его творчества относят работу к более позднему периоду. Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Широкое сочное письмо Рембрандта при таинственном скрытом освещении больше не устраивало любителей искусства.

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. гал. ), «Портрет Саскии» (в дрезд. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. Родился он в семье зажиточного мельника. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Роттердам. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. И очень скоро Рембрандт Ван Рейн женится на девушке из очень состоятельного семейства по имени Саския. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Он старается умерить силу ударов своего топора.

Лица персонажей взволнованы и бледны. «Мартен Лоотен» (1632 год. Рембрандт был на вершине славы.

Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Государственный музей Амстердама. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Государственные музеи. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника.

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. Господня». Эти гравюры стремительно распродавались.

В них вы видите печаль. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров).

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

По сути картина является пасторалью. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Лицо Богоматери также озарено светом.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Взгляд скользит поверх него. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора».

Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. Необычайная широта тематического диапазона, глубочайший гуманизм, одухотворяющий произведения, подлинный демократизм искусства, постоянные поиски наиболее выразительных художественных средств, непревзойденное мастерство давали художнику возможность воплощать самые глубокие и передовые идеи времени. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Современники единогласно признавали талант художника. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

По достоинству его оценили только спустя несколько столетий. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины генияЗа свой недолгий путь на Земле Рембрандт написал около 600 картин, создал примерно 300 офортов (гравюр на металле) и почти 1500 рисунков. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. На первом этаже была столовая, настолько огромная, что в ней никто не обедал, зато она с успехом выступала в роли выставочного зала для коллекции. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Эрмитаж). Берлин. Самые знаменитые его полотна:Урок анатомии (1632). Автопортрет с Саскией (1635). Даная (1636). Ночной дозор (1642). Возвращение блудного сына (166 (7. )). Рембрандт – один из величайших художников в истории. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Девушка категорически отказывается. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Через три года Рембрандт ван Рейн настолько преуспел в рисунке и живописи, что развитием его таланта занялся сам Питер Ластман, который возглавлял амстердамскую школу живописи. Композиция картины проста.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых».

Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. На левой, вблизи от нас – павший на колени юный, кудрявый Даниил, в одежде оливкового цвета. Санкт-Петербург. В 1642 Саския умирает.

Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Но, как часто бывает с картинами Рембрандта, вероятно, ошибочно вдаваться в тонкости толкования. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Младенец стал старше. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Мастером прекрасно передана игра света и тени. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. С 1625 г. Рембрандт начал работать самостоятельно.

1630), «Динарий кесаря» (1629). Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. в эрмитажной «Данае»).

Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Правда, знакомство с основами гуманитарного образования оказалось не лишним для будущего художника – в его творчестве всегда ощущалось знание античных авторов, мифологии истории и культуры. В творчестве художника начался новый период.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». Он довольно долго добивался успеха. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона».

Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Смерть Рембрандта была очень печальной. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно.

В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Таким образом и картина в целом оказывается снова, как и пейзаж в ее верхнем левом углу, пронизанной мечтой художника, но уже иного рода.

Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В 1642 году Саския умерла от болезни. Творчество гениального Рембрандта (1606—1669) — одна из вершин мировой живописи. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Амстердам.

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. Картина полна нежности и сострадания.

Картинная галерея). Своеобразное, ярко выраженное настроение достигается тем, что чиновники смотрят прямо на нас свысока и у зрителя возникает чувство, что его того и гляди подвергнут перекрестному допросу и в чем-нибудь обвинят. Вместо того чтобы процарапывать металл резцом, художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему иглой, затем погружает пластину в кислоту и металл протравливается в свободных от лака местах. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Примечательно, что в Евангелии Лука ясно говорит:«.

Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн

Его художественный язык еще повышенно патетичен. Они вдохновляли художника. Среди них подготовительные наброски, эскизные рисунки к живописным произведениям, зарисовки сцен повседневной жизни и рождающихся в его воображении замыслов. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие.

В скупых жестах и выразительных позах воплощена кульминация перехода от напряжения чувств к благополучному разрешению страстей. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. Юношу интересовала живопись и только живопись. Объясняется это просто. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Успех картины немало способствовал популярности ее автора. Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Но их усилия оказались тщетными. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Берлин. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. В этом проявилась его творческая индивидуальность, – вряд ли Рембрандт мог почерпнуть у Ластмана желание и умение писать портреты, поскольку тот не уделял им никакого внимания. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Веру в человека художник пронес через всю жизнь, невзгоды и испытания.

Эрмитаж). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Париж.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Нью-Йорк. Амстердам.

Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Даная Рембрандт Хармес ван Рейн

Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. К 1634 году Рембрандт уже написал несколько автопортретов, а предстояло создать много больше. Так что это не был брак по расчету. Он чередует движения: правая, протянутая к людям рука, опускается левая, согнутая в локте – выгибается пальцами вверх, ладонью вперед.

Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом.

Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Его сын Гисберт держит череп. Рейксмюсеум). Законом общества признавалась борьба всех против всех.

В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Здесь видны особенности обоих стилей.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса).

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. Все чаще заказчики предпочитают обращаться не к мэтру, а к его ученикам – Флинку, Болу, Бейкеру.

Своих героев Рембрандт часто находил среди представителей голландской бедноты, в них раскрывал лучшие черты характеров, неисчерпаемое духовное богатство. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Мы угадываем, с какими усилиями пытается продвинуться поближе к исцелителю, еще не видя его, безногий калека, в спину которого упираются босые ноги лежащего на спине и завернутого в тряпье положенного на самодельную тачку умирающего. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. «Ян Сикс» (1654 год.

В декабре того же года Титус и Гендрике основали компанию по продаже произведений искусства. В результате свет увидело творение Урок анатомии доктора Тульпа. Для Рембрандта открывались новые горизонты.

Картина «Даная» долгие годы была загадкой. И действительно из проведенного нами анализа следует, что белая полоска поверхности стола оказывается одновременно и основанием ниши и основанием равностороннего треугольника с вершиной в точке схода.

И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство. Кассель. Рембрандт стал его последним протеже.

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Творчество Рембрандта ван Рейна (1606-1669)

В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». Большинство его работ хранится в Рейксмюсеуме – Художественном музее Амстердама. Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Художник излучает веселье, передающееся зрителю. Часто овального формата бывают его произведения. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

То есть это была, можно сказать историческая картина. Между тем споры вокруг нее не утихают. Имя его должно быть известно каждому образованному человеку. Несколько его учеников помогали ему делать офорты. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Итак, перед нами – Голландия. Если это объяснение верно, автопортрет утверждает право художника считаться подлинным мастером своего времени.

Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)

Санкт-Петербург. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Лишь исследования относительно недавних лет, в которых немалую роль играла рентгеноскопия, позволили разрешить эту загадку.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В доме становится тесновато.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. Зато все требования заказчиков были выполнены. Любовь привела его сюда.

В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки. Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини.

Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8. «Ганимед» дрезденского музея). К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Картины Харменса ван Рейна Рембрандта

Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Повторить его характерный стиль до сих пор никому не удалось. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Оба потрясены предстоящей разлукой. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. «Похищение Европы» (1632 год. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Характеристика некоторых портретов 1630 годов

Рембрандт решил эту сложную задачу, построив ее на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика, рассказывающего о строении человеческого тела. Отличительной чертой его поздних работ является монументализм, крупногабаритность композиций и ясность образов. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Доктор Тюльп, знавший молодого художника еще со времен его учебы у Ластмана и уже тогда пророчивший ему блестящее будущее, теперь стал его близким другом. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. сохранилось мало. Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения.

Одежда на них нарядная и экзотичная. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Сама старость не пугает Рембрандта, как она пугала весельчака Франса Хальса она приходит тихо и незаметно, как желанный вечер жизни. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому поводу торжественного выхода войск городской милиции.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Лондон. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Родился он в семье зажиточного мельника. Дела Рембрандта шли плохо.

Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. В январе 1632 года Рембрандт посещает лекцию выдающегося врача Николаса Питерса, во время которой слушатели были свидетелями вскрытия тела вора.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени.

Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Художник с блеском справился с этой задачей: передал индивидуальность каждого и объединил композицию: Тюльп читает лекцию, а слушатели с профессиональным интересом всматриваются в труп казненного преступника.

С собой она, кажется, унесла и удачу мастера. Угасание славы. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Это своего рода портреты-биографии. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

Базель. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Композиция была нарушена. Государственный музей Амстердама. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Они не приняли главную идею художника.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Рембрандт был восьмым ребенком в семье. Как уже было сказано выше, житейские невзгоды, постигшие художника, не могли не отозваться на его творчестве. Был тихо похоронен в амстердамской церкви Вестеркерк.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. После распродажи в 1657-58 гг. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа.

Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Рембрандт писал картины исторические, библейские, мифологические и бытовые, портреты и пейзажи он был одним из величайших мастеров офорта и рисунка. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. Париж. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). Не столько внешние данные девушки (она не слыла красавицей, хотя была миловидной и веселой), сколько ее солидное приданое привлекло Рембрандта и через полгода после знакомства молодые люди обручились, а еще через год сочетались законным браком.

Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. В 1635 – 1640 –х гг. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

И поскольку Рембрандт горячо любил их обоих, он неустанно изображал Саскию в картинах, рисунках и офортах. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Эта женщина была круглой сиротой. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Чем прославился Рембрандт Харменс ван Рейн. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины.

Творчество Рембрандта ван Рейна

Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Прозвучал боевой сигнал. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Он изучал мимику лица. Дела шли все хуже. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Светом выделены большая часть лица и косынка на плечах матери, раскрытая книга, колыбель и парящие ангелочки.

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Портрет привлекал его с первых лет творчества. Он поселился в Амстердаме, который в этот период был крупнейшим экономическим, политическим и культурным центром Голландии, средоточием торговых путей и коммерческим центром всего мира, местом деятельности знаменитейших голландских ученых, художников и поэтов.

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. ГМИИ им. Скоро гроза пойдет и здесь. Саския часто фигурирует в рембрандтовских произведениях этого периода, причем черты ее лица встречаются не только в портретах, но и в других картинах и гравюрах.

Бог создал море, а голландцы – берега. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Преобладающей тематикой по-прежнему являются библейские и евангельские сюжеты, раскрывающие простые человеческие качества: материнскую и супружескую любовь, страдание, милосердие, доброту.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. Заказов становилось все меньше.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

1 Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:43

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Санкт-Петербург. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная».

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Достигает расцвета своего таланта Рембрандт ван Рейн. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы).

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

2 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:44

Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно.

Она отдалась ему и зачала. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Ранние его работы носят следы воздействия Ластмана иногда — утрехтских живописцев, последователей Караваджо. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности.

Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Государственный музей Амстердама. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск.

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Главной темой творчества живописца всегда был человек, его внешняя жизнь и потаенные желания, жизнь без фантазий и надуманности, такая, какая она есть. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа.

3 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:48

Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку.

Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Картина «Ночной дозор» (1642 год. У Рембрандта появились первые заказчики. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки.

4 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:51

Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха.

5 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 3:07

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее.

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. В нем воплощена вся морально-эстетическая и художественная проблематика, характерная для позднего периода его творчества. Лондон. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Царь, фигура которого расположена в центре композиции и занимает практически все её пространство, оборачивается, чтобы понять, что происходит.

Она датируется 1668-69 годами. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

6 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 3:14

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств).

В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Мир безмятежного счастья дал трещину. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. В 1654 году Хендрикье забеременела. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению.

Рейксмюсеум). На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа, а не групповой портрет. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Картинная галерея).

Эти годы отмечены конфликтом между новаторскими произведениями Рембрандта и весьма ограниченными запросами его современников. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. По-видимому, это эскизная работа.

«Св. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Санкт-Петербург.

В этих мастерски вылепленных посредством чередования светлых и темных тональных пятен фигурах мы без труда узнаем бродяг и нищих ранних офортов. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году. дв., 1657 и др. ). Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Государственный музей Амстердама.

Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Как раз такой характер художественного замысла в обращении к евангельской и библейской сюжетике позволяет Рембрандту вскрывать внутренний смысл темы, наполнять каждую сцену лирической одушевленностью, утверждать общечеловеческое значение воплощаемых им образов.

7 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Сб Сен 26, 2009 12:33

Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть. Дрезден.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Дрезден.

И послал Давид разузнать, кто эта женщина. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской.

После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

8 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта

На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. Государственные музеи, Картинная галерея). Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Его учителями были Сванненбурх, а затем Ластман.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Персоны и личности (интересное о известных)
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. В портрете «Флора» (1634 год.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Лион. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Широко известны и его многочисленные автопортреты.

1. Сообщество «Волшебная сила искусства»
2. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
3. Художественное наследие Рембрандта
4. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
5. Творчество Рембрандта 1640 годов

Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Павлин на столе – символ богатства. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск.

1. 1650 годы в творчестве Рембрандта
2. Изображения простых людей и стариков
3. Смерть Рембрандта, значение его творчества
4. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
5. Творчество Рембрандта: основные периоды

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Эдинбург. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Базель.

Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

• Всемирный подниматель настроения)))
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Слайды и текст этой презентации
• Интересные факты из жизни художника
• Словари и энциклопедии на Академике

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Они угрожают Сусанне, что в противном случае будут лжесвидетельствовать, что Сусанна, прелюбодействовала с другим мужчиной. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Лондон. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года.

Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Глаз едва находит на чем остановиться в этой широкой пустыне – пустота, безграничное пространство тяготеют над этой плоскостью.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Новый общественный статус заставил его сменить жилище. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. расточил имение свое, живя распутно». Последнее вечернее оживление в центре на втором плане мы видим пару лошадей, привязанных к водостоку у стены.

Через год начал брать уроки живописи. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Дева Мария изображена в образе простой женщины. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Он изучал различные проявления характеров, выражения лиц, мимику индивидуальные черты. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье владельца мельницы. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу и велит ему остановиться. Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам и сразу же завоевал известность картиной «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс).

За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Лондон. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны.

Родители его были люди просвещенные. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине.

Лондон. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына).

Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи.

Родители его были люди просвещенные. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Это самая известная картина Рембрандта. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге.

После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Устало подогнув левое колено, он стоит, опершись локтем левой руки о прямоугольный каменный выступ стены. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Лос-Анджелес.

Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». Родился в Лейдене в семье мельника. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Поток людей кажется бесконечным.

В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Тот неоценимый вклад, который внес в голландское искусство Рембрандт, ни разу не изменивший выбранному творческому пути, совершил настоящий переворот в национальном и мировом искусстве и поставил его на путь непрерывной эволюции. Ему предсказывали блестящую будущность.

Несколько раз написал «Святое семейство». Он даже начал кое-что зарабатывать. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Многие имеют овальную форму.

В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице.

Освободившись, умерла через год. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Тогда откуда такое название.

На картине изображено более двадцати фигур. Даже слуга врача, принимающий плащ у пришедшего хирурга на заднем плане картины, нисколько не испуган зрелищем. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Рембрандт умирает годом позже. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Родные и близкие казненного ночью поспешно снимают его тело с креста, чтобы предать погребению.

То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Рембрандт – это удивительный художник, жизнь и творчество которого наверняка вас заинтересуют. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Амстердам.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Это тень ее плеч и головы.

Свидетельница судебной распри — молодая служанка Хендрикье Стоффельс, поступившая в работницы к Рембрандту около 1647 года. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему.

Лос Анджелес. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. А что же случилось с Гертье Диркс. Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества.

Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Но все, что Спиноза облекал в научную форму философских трактатов, Рембрандт видел и передавал как художник.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

Желание показать порыв, действие осталось непонятым. Художник прибегает к диагональной композиции. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки.

Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем.

Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. В 40-х годах его изобразительные приемы становятся ещё многообразней, композиционное построение смелее, колорит — насыщеннее и темпераментнее, в нём превалируют яркие тона красного, коричневого, золотистого цветов. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Они как будто выхвачены из темноты. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Национальная галерея) производит на зрителя странное впечатление из-за того, что картина была неровно обрезана с двух сторон.

А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641). Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Композиция во многом повторяет античный рельеф, где изображена готовящаяся к свадьбе невеста. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам, где в течение шести месяцев учится у Питера Ластмана, прославившегося историческими, мифологическими и библейскими сюжетами.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Эпизод с вручением женой письма своему мужу, который работает в своем кабинете, превращает картину в жанровую сценку. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Титус, родившийся в 1641 году, единственный из детей Рембрандта и Саскии, кого не постигла смерть во младенчестве. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции.

в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп. Тогда он отказался от классического способа расположения лиц на групповой портрете и создал картину, в которой присутствует динамика и движение. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Знатоки рассуждали о том, как мастерски сгруппированы фигуры и о том, как изумительно использован свет.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Он использовался многими художниками.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Сюжет взят из Нового Завета.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. В движении матери чувствуется нежная заботливость, оно полно обаятельной искренности, весь ее облик воплощает юность, чистоту, простодушие. Фотограф может применить это к фотографии. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана».

Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Дрезден. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты25.

Его образ полон глубокой внутренней значительности. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз.

Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Он приходит откуда-то из потустороннего мира Магдалина первая из тех, кому суждено увидеть его воскресшим. Заказчики отказались принять эту картину. Подготовительный период творчества был закончен.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Внизу во всю длину картины он пишет ее богатый золоченый багет, которым она, якобы, оправлена, а наверху, также во всю длину картины – горизонтально укрепленный металлический карниз с кольцами, в который вцеплен отодвинутый перед картиной к ее правому краю занавес. Многочисленные гравюры Рембрандта отмечены теми же достоинствами, как и его картины: характерность рисунка, мастерская передача трудных световых эффектов, свободный, уместно тонкий или энергичный ход гравировальной иглы — отличительные качества Pембрандта, как гравера. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Женщина на картине очень похожа на Саскию. Эта картина несет в себе символический смысл. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Вероятно благодаря посредничеству Хейгенса Рембрандт связался с богатыми клиентами и штатгальтер стал приобретать картины Рембрандта и Ливенса. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Жизненные невзгодыНачиная с 1642 года художника преследует злой рок. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же). Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Государственный музей Амстердама. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Удивляет сделанная на иврите надпись, особое расположение букв которой заставляет вспомнить о соседе Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, с которым, как известно, художник поддерживал отношения. Добропорядочным голландским буржуа, с их твердо установившимися житейскими воззрениями и ограниченным кругозором было непонятно в искусстве Рембрандта все то, что выходило за рамки общепринятого. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Я обвиняю. » (2008)12. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Дрезден. Рейны отдали за него половину состояния Саскии.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Там, далеко-далеко, на склонах пологих зеленых холмов, под ясным южным небом виднеются излюбленные Рембрандтом невиданные, похожие на мавританские, дворцы из светлого камня, с гордыми башнями, зубчатыми стенами и зияющими арочными проемами. Интенсивность драматического соотношения между светом и тенью несет понимание значительности состава картины. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

Лейденцы выбрали второе. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности.

Утрехт. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. В его мастерскую Рембрандт попал еще подростком, вот таким образом он много перенял у этого, тогда очень известного художника. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Два брата Саскии являлись юристами. Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Художественная галерея).

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Художник создавал гравюры в технике офорта. Его доходы в то время были колоссальными.

Все это необходимо художнику для раскрытия сложных душевных переживаний и коллизий, для утверждения победы добра над злом. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Москва.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской.

Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

блудного сына, пирующего с куртизанкой. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Уже в этих произведениях светотень стала для него одним из основных средств художественной выразительности. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека.

Черты лица спокойны и расслаблены. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Он просил за них сто гульденов. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Рембрандт стал модным художником. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Ниваа.

Кассель. Первоначально на левом краю картины располагались еще две фигуры, а по трем остальным краям проходили узкие полосы серебряной амальгамы. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Отец прижимает сына к груди, прощая его. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). «Похищение Ганимеда» (1635 год.

На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Сочетания теплых тонов – красно-желтых, глубокого коричнево-черного, оживленных мягким светом – вот основа, на которой отныне зиждется все цветовое построение картин Рембрандта. Тема Флоры, богини цветов, дала художнику возможность создания красивого, необычайного зрелища. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны.

И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. Рембрандт отошел от канонов голландской портретной живописи, предвосхетив тем самым художественные находки реалистической живописи XIX века. Санкт-Петербург. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Открытый взгляд персонажей, устремленный на зрителя (кажется, что они приглашают разделить их радость бытия), сияющее лицо Рембрандта, будто достигшего всех жизненных благ, – вот настроение этого полотна.

.

---