Портрет Рембрандта

По силе выражения «Портрет старушки»пера гениального Рембрандта из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина представляется одним из самых законченных в этой серии. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки).

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников. Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот. Позже экономка Хендрикье Стоффелс часто позировала для портретов Рембрандта.

Рембрандт, великолепный портретист, творчество которого перевернуло представления людей о таком направлении в живописи как реализм, совсем не был обласкан жизнью. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Заказов ещё нет и Рембрандт пишет портреты родственников и знакомых, много времени уделяет автопортретам.

Автопортреты, относящиеся к этому времени изображают внешность Рембрандта соответственно его положению имеющего успех прославленного художника.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Их лица озарены внутренним светом. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости.

В темнице его волосы отросли. Здесь видны особенности обоих стилей. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Заказов становилось все меньше. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. Санкт-Петербург. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. ГМИИ им. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года.

В скупых жестах и выразительных позах воплощена кульминация перехода от напряжения чувств к благополучному разрешению страстей. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. За окном, слева от его лица, видны далекие-далекие горы, у подножия которых протекает река. Амстердам. Художник поддерживал отношения с амстердамской еврейской общиной, часто писал портреты евреев, что заставило исследователей сделать ряд необоснованных предположений.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены.

Характеристика некоторых портретов 1630 годов

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Пожалуй, наиболее характерен из них лист "Благовестие пастухам" (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей.

Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

В «Портрете пожилой женщины» лицо гораздо мельче, художник больше уделяет внимание рукам, одежде. Молодой ван Рейн усердно занимался гравированием.

Композиция была нарушена. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Анастасий", 1631, Национальный музей, Стокгольм). Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»

С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Однако это не помешало художникам — католикам и протестантам — создавать на эту тему картины исполненные драматизма и эротического очарования. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

То есть это была, можно сказать историческая картина. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Базель.

Одни получают больше света, другие меньше, одни получают его под одним углом, другие под другим, одни хорошо отражают свет, другие поглощают. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Лондон. Берлин. На многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду, которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма.

Особенности портретовв творчестве Рембрандта

«Портрет старика». В центре картины изображена падающая навзничь Прозерпина – юная белокурая красавица в светлой длинной одежде, выбранная хозяином подземного царства в богини.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Это все термины самого Леонардо. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

В эрмитажном «Портрете старика в красном» (ок. Композиция картины по-шекспировски динамична. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Она застигнута врасплох, но не напряжена.

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Он изучал мимику лица. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже.

1. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
3. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
4. 5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными
5. ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА
6. НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН
7. Рембрандт ван РейнКартины и биография

Ниваа. Он не обращен на зрителя в суетном желании остановить его, забрать его внимание целиком. Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Ранние автопортреты часто поверхностны, порой грубы. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Обрисовка обстановки сведена к минимуму. Государственный музей Амстердама.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Утрехт. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Кассель.

• 15 картин Рембрандта с названиями
• Персоны и личности (интересное о известных)
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Сообщество «Сообщество любителей литературы»
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )

Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни. А большие мозолистые руки говорят о том, как много он сделал перед тем, как уйти. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• 5 самых известных картин Рембрандта
• Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Художественное наследие Рембрандта
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630

Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Центральную вертикаль композиции занимает винтовая лестница, ведущая на второй этаж Рембрандт придал ей сложную спиралевидную форму. Почетным местом было среднее и оно было занято Христом. Любимая жена внесла в одинокое жилище скромного художника свет счастья. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Но их усилия оказались тщетными. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Москва.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

1. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
5. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
6. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
7. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»

Лондон. В эти годы Рембрандт создал свои самые значительные и глубокие произведения на библейские сюжеты, портреты и автопортреты, ставящие вопросы о смысле человеческой жизни, о воздаянии за добрые и злые поступки, о трагедии одиночества, о всепрощении. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)

Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Но его излюбленный жанр – это непринужденные автопортреты (музеи в Касселе, Стокгольме, Мюнхене, Ливерпуле, Бостоне) и небольшие этюды голов стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами моделями этих портретов часто служили родственники художника ("Старик в колпаке", Маурицхёйс, Гаага "Мать художника", Виндзорский замок "Офицер с золотой цепью", Художественный институт, Чикаго).

Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине). Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. А что же случилось с Гертье Диркс.

Столь же милой, так же просто, по-домашнему одетой она предстает перед нами на одном из последних портретов "Флора" (1641). Взгляд глаз затуманен, а уголки губ скорбно опустились вниз. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа.

Лондон. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства».

Многие имеют овальную форму. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. С веточкой в руках Саския напоминает сказочную героиню. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Париж.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Всемирный подниматель настроения)))
• История картины«Портрет старушки»
• Общееколичествопросмотровстраницы

По существу, это второй из серии автопортретов, на которых он предстает с мольбертом, кистями и муштабелем, употребляемым живописцами в качестве опоры для руки. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. По сути картина является пасторалью. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Санкт-Петербург. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной.

Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Жесты сведены к минимуму, вся сила картины — в выразительности лиц. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Несколько раз написал «Святое семейство». Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Они вдохновляли художника. Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Если мы попытаемся сделать на лице такое же мимическое движение, то нам это не удастся. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Свет то вспыхивает, то угасает, как бы наслаиваясь один на другой.

Композиция представлялась более уравновешенной, благодаря выдвинутым на первый план боковым фигурам и вместе с тем более динамичной вследствие сильно выраженного движения вперед центральной группы. Ее удивление, ее радость приводили его в восторг, однако больше всего он любил заставать Саскию врасплох в ее тихой комнате. Урок анатомии у доктора Тюльпа. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Групповой портрет шести рот должен был украсить новое здание общества – Рембрандта просили написать стрелковую роту капитана Франса Баннинга Кока. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. Они как будто выхвачены из темноты. В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу и велит ему остановиться.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

В них вы видите печаль. 1630), «Динарий кесаря» (1629). На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

Столица Голландии в XVII в. была центром коммерческого мира. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Бритая голова блудного сына показывает вероятное каторжное прошлое, туфли протёрты до огромных дыр, а богато расшитый краешек воротника показывает почти полностью растворившуюся в бедах и скитаниях принадлежность к знатному роду. Лос Анджелес. Старость в интерпретации Р. – это не увядание жизни, а достойное завершение. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Изнемогает от горя мать Христа, Мария – она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших ее людей. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Я обвиняю. » (2008)12.

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Работа была заказана Рембрандту Стрелковым обществом — отрядом гражданского ополчения Нидерландов. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Лион. Фотограф может применить это к фотографии. Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. Это были картины итальянских мастеров и гравюры, несколько произведений Рубенса, а также античные бюсты, оружие, музыкальные инструменты индийские доспехи, причудливая повседневная утварь.

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. После распродажи в 1657-58 гг. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Париж. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Она датируется 1668-69 годами. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Родился в Лейдене в семье мельника. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Лондон. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652 Кассель). К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

В 1635 – 1640 –х гг. Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. А. С.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Сам облик Данаи загадал исследователям творчества загадку, разгадать которую удалось совсем недавно: известно, что моделью Рембрандта была его жена Саския ван Эйленбюрх, однако та Даная, которая дошла до нас, на супругу художника совсем не похожа. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества. Дрезден.

Почти три года Рембрандт провел в Лейдене в мастерской малоизвестного художника Якоба ван Сваненбурха, затем учился в Амстердаме у модного тогда живописца Питера Ластмана, после чего, вернувшись в Лейден, открыл в 1625 году совместно со своим земляком Яном Ливенсом собственную мастерскую. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». 14 июля 1642 года умерла Саския, оставив Рембрандта с девятимесячным сыном Титусом. Путешествуя вместе с художником по окраинам города, мы попадаем на какую-то загородную, может быть, деревенскую улочку, уходящую в глубину к стареньким, полуразвалившимся одноэтажным строениям. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Чудный колорит, теплый и мягкий, уже как у шедевра мастера – "Ночной дозор" (1642). Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Одним из самых известных портретов по праву считается "Урок анатомии доктора Н. Тюльпа" (1632, Гаага, Маурицхёйс). Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Плотные пастозные и легкие прозрачные мазки сплетаются в окрашенную множеством цветовых оттенков игру света и тени искусно передающую едва уловимую мимику лица, отражающую движение чувств и мыслей портретируемого. 1650-е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Следует отметить, что уровень мастерства Рембрандта в «Ночном дозоре» еще не вполне соответствует значительности замысла.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы. Дрезден. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана. В других портретах, созданных по многочисленным заказам, художник тщательно передавал одежду, черты лица, драгоценности.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Он освещает передние планы со стороны дальних – главный световой поток несется из глубины, словно струясь от ослепительного диска наверху слева, на недалекую от нас опушку – своего рода предметную площадку, расположенную внизу в центре и справа. Это своего рода портреты-биографии. Р. Также изображал и своего сына Титуса. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя.

Рембрандт достигает этого, давая беспокойное движение свето-тени. В 1642 Саския умирает. Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Художник всю душу вложил в это "творение любви и печали". Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Исключительно жизнерадостно выглядит "Автопортрет с Саскией на коленях" (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Рейксмюсеум). После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. По сравнению с лейденскими работами их более гладкая фактура, позы, символическая ритмика рук (одна рука часто намеренно не показана) и поворот головы напоминают мимолетность и изменчивость барокко. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Саския предстает в образе богини растительности Флоры. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». По-видимому, он стоит на пороге смерти.

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. почти не сохранилось.

Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Государственный музей Амстердама. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. От 1630-х гг. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. Зато все требования заказчиков были выполнены. Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа).

Удача в Амстердаме сразу улыбнулась художнику. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Луки о том, что обанкротившийся художник не может работать в городе и получать с этого доход.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Дрезден.

Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ.

Он был в моде. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Картинная галерея).

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Рембрандт усиливает драматизм происходящего: на картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает.

Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого. Эта картина несет в себе символический смысл.

Картина, стоившая немалых трудов и борьбы творцу, была окончена и унесена из мастерской. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. В этом прохождении ступеней сквозь свет и мрак зритель невольно усматривает символическое подобие хода мыслей философа.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. Растет его популярность и, что естественно, благосостояние – появляется шикарный дом, художник начинает коллекционировать антиквариат и полотна старых мастеров. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

Заказы получили шесть художников. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Стол накрыт. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Картины, написанные им, как правило, на ровном светло-сером фоне, часто имеют овальный формат (портреты пастора Эллисона и его жены, 1634, Музей изящных искусств, Бостон супругов Солманс, 1634, собрание Ротшильда, Париж). Господня». Эрмитаж).

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Рембрандт эту картину, основываясь на лекции, которую читал в январе 1632 года д-р Николас Тюльп. Она же, уверенная в своей власти, не страшилась роли жены и любовницы одновременно и две человеческие воли, каждая принося свою жертву, загорелись общим восторгом. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Амстердам. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Никогда ни до, ни после этого Рембрандт не воссоздавал такое красивое и вместе с тем зловещее женское лицо, жуткое в своей предательской радости. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы8 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот8.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Кассель. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Эта картина чрезвычайно напоминает портрет, написанный в 1632 году.

Другая странная фигура – одна из сестер воскресшего, ближе остальных к нам изображенная силуэтом в нижнем правом углу, на первом плане – она подгибает колени, как бы приседая к ногам оживающего брата и в то же время не простирает к нему руки, но в страхе отводит их прочь. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Сюжет взят из Нового Завета. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Он противопоставил идеальной, чувственно-телесной красоте образов, созданных итальянскими мастерами, духовную красоту, а также теплоту человеческого чувства. Обесчещенная сыном римского императора Тарквиния Лукреция рассказывает мужу о своем позоре.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Павлин на столе – символ богатства. По-видимому, это эскизная работа. Окружающий сцену пейзаж – громадный просвет чистого синего неба в левой половине картины, а под ним – буйная зеленая растительность, а вверху справа – верхушка фантастического дерева – дан драматически.

А. С. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Удивительно выписана ткань ее одежды, которая выглядит как настоящая. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Героиня выглядит так, словно не подозревает, что является моделбю для художника.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Фон черноват паркет – серый. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Рембрандт стал его последним протеже.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654).

Но в целом значение этой картины очень велико. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров). Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Санкт-Петербург. То есть такое движение можно сделать последовательно.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Долгое время оставалось загадкой, почему сходство с Саскией не так очевидно, как на других картинах художника 1630-х годов, а использованный им стиль местами более походит на творения более позднего периода его творчества.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Нью-Йорк. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Скрытое драматическое столкновение предательства и благородства в картине Артаксеркс, Аман и Эсфирь (1660, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Как страстный призыв к всепрощению, поэтический гимн любви к ближнему воспринимается уникальное в своих художественных достоинствах полотно Рембрандта Возвращение блудного сына (ок. Здесь она уже нанесла себе смертельную рану, что видно по расплывающемуся кровавому пятну на тонкой сорочке. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность.

В 1555 году в Голландии вышел закон, позволяющий медикам исследовать человеческое тело и многие врачи читали лекции об анатомическом строении человека в специальных анатомических театрах. сохранилось мало. В ряде мелких картин, так называемых "философах", около 1633-го года, парижский Лувр, Рембрандт снова, как и в написанном за три года до того "Апостоле Павле", затрагивает тему, которая впоследствии стала у него одной из главных. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Эти гравюры стремительно распродавались. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере. А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641). Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Сначала — воспоминание, потом — удивление и потом — горький приговор этим воспоминаниям. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Интересно, что сначала Рембрандт написал белый воротничок.

Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Эрмитаж).

Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). В 1654 году Хендрикье забеременела. Картина выполнена в холодной цветовой гамме, но оставляет удивительно теплое впечатление. Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности.

А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Она отдалась ему и зачала. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Рембрандт, гуляя по улицам, запечатлевал понравившиеся образы резцом на лакированной дощечке.

Композиция достаточно оригинальна, она не соответствует обычной схеме, когда фигуры помещались вокруг стола или выстраивались в параллельные ряды так, чтобы головы портретируемых были одинаково видны зрителю. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Базель. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Рембрандт гордо и радостно смеялся.

Колорит картин, построенный на усложняющейся разработке полутонов, стал более эмоциональным и звучным, свет и тень обрели красочность и активность. Рембрандт умирает годом позже. Через левое плечо переброшен светло-синий плащ. Санкт-Петербург. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

И мы начинаем всматриваться в эти старческие черты лица. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. На лице играет тихая, робкая, полная нежности улыбка. Берлин.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

С большой наглядностью о них свидетельствуют первые же живописные автопортреты, написанные в Амстердаме. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную. Вещие слова сказаны. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени.

Художник пишет ряд больших картин с крупными фигурами, полными драматического напряжения, патетически повествующими о конфликтах могучих стихийных сил. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне.

Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. Эдинбург. В центре площади находится памятник Рембрандту. Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее).

Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Черты лица спокойны и расслаблены. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

Другая сестра, между мужчиной в колпаке и гробницей, бросается к покойнику с распростертыми объятиями. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. 1643, Кассель, Картинная галерея). Он стал знаменит, его чествовали им восхищались.

Если у Рубенса обнаженное мертвое тело Христа сохраняет и мощную мускулатуру и благородные очертания, то у Рембрандта это – жалкий комочек материи, бессильно свисающий на руки старика-апостола. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Смысловой центр картины сильно сдвинут в сторону, главные фигуры выделены светом, остальные персонажи укрыты тенью, что не дает возможности ошибиться при прочтении изображенного. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой.

Заказчики не заставили себя ждать. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Этот выход задрапирован тяжелыми материями.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Заказчики отказались принять эту картину.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Они характеризуются гибкой манерой письма, теплой насыщенной гаммой, сложной фактурой поверхности, напряженной игрой света и тени. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Он был художником с необузданной фантазией, сумасбродом и в жизни и в искусстве и только со временем в его творческом методе открыли поразительную логику и тогда его дар окрестили «пророческим».

Так что это не был брак по расчету. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Старый город был очень живописен. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Один раз любовь к женщине погубила Самсона.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Лицо с многочисленными морщинками говорит о богатом опыте. Здесь большую роль играет пейзаж. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. "Самсон, угрожающий своему тестю" (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина "Свадьба Самсона" (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность.

В руках он держит небольшую полураскрытую книгу. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Сразу после этого Иуда, один из двенадцати апостолов, украдкой оставил своих собратьев и явился в Синедрион, совет старейшин и аристократов Иерусалима. Пейзаж "Благовестие пастухам" внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен. Отказавшись от традиционной поездки в Италию, Рембрандт вернулся в Лейден, где в 1625 году открыл собственную мастерскую.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Санкт-Петербург. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Художественная галерея).

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. У всех портретов Рембрандта этого времени особенный взгляд. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. На картине изображено более двадцати фигур. Мифической красавице Рембрандт придал черты реальной земной женщины, трепетно ожидающей запретного свидания.

Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. 1654) считалось, что на полотне изображен др. греческий философ Зенон. Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством.

Амстердам. Вместо огромного алтарного образа Рембрандт пишет среднюю по размерам картину кабинетного формата. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

После рождения сына Саския стала часто болеть с каждым днем она слабела и таяла. «Мартен Лоотен» (1632 год. Одежда на них нарядная и экзотичная. Лицо пожилого мужчины почти закрыто. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Государственные музеи, Картинная галерея). И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году.

Леонардо да Винчи был великим математиком, разработавшим теорию зрительной перспективы и выдающимся анатомом изучившим внутренние органы человека по вскрытым им самим человеческим трупам. Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. В 1634 году Рембрандт женился на Саскии ван Эйленбюрх.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Много и успешно работает Рембрандт в 1630-ых годах в гравированном на металле рисунке, то есть офорте. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Роттердам. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Она "унесла" за собой и семейное счастье художника. Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Когда Сусанна идет к купальне у себя в саду из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, угрожая, что если она не разделит с ними ложе, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком. Пушкина). Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения.

В самое короткое время Рембрандту удалось обеспечить себе вполне безбедное существование: он зарабатывал столько, что мог даже позволить себе такую роскошь, как покупка и собирание редких и дорогих вещей. Вся картина выдержана в особых красно-коричневых тонах с элементами золотых оттенков, от неё одновременно веет роскошью и трогательным родительским милосердием. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Одна из первых картин Рембрандта, художник завершил работу над ней в 26 лет, вскоре после переезда в Амстердам. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Неровный свет идёт как бы от души человека. И вновь на полотне виден духовный образ, художник запечатлевает на нём всю жизнь человека. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Хендрикье вызвали на церковный суд после рождения девочки и потребовали отречься от Рембрандта и покаяться в незаконной связи. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Уже в лейденский период в его творчестве появились многочисленные "философы" или "медитирующие апостолы" в полутемных, но всегда тектоничных интерьерах ("Портрет ученого", Национальная галерея, Лондон и Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург "Апостол Павел в темнице", 1627, Государственная галерея, Штутгарт "Иеремия", 1630, Государственный музей, Амстердам "Св.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр). Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – "Ослепление Самсона" (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров). Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины. Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). «Ян Сикс» (1654 год. Государственный музей Амстердама. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

«Похищение Европы» (1632 год. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. А. С. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

Из мерцающей тьмы, обволакивающей фигуры и лица, потайной фонарик художника как бы выхватывает, реализует мир высшей духовности. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Так и решила комиссия Программы, но ее изыскания навлекли на себя огонь критики и в 1993 году Программа прекратила работу. Последний групповой портрет Рембрандта—«Синдики» (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. Композиция картины очень проста: все пять синдиков в темных костюмах и шляпах изображены сидящими за столом перед зрителем они находятся на собрании членов цеха, один из синдиков излагает слушателям отчет позади синдиков с непокрытой головой стоит слуга.

В монументальном величии фигур, выступающих на свет из густой тени, в гармонии пылающих красных и мягко золотистых розовато-охристых тонов возникает осязаемое ощущение покоя, снизошедшего на слившихся в едином порыве прощения и покаяния отца и сына. Государственные музеи.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Хендрикье тоже полюбила художника. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника. Для Рембрандта это было ещё одним ударом. В бюргерской среде Рембрандт становится популярным портретистом. В Данае, переписанной в духе новых исканий, окутывающий композицию светоносный золотистый прозрачный туман исполняет роль реально действующего персонажа — золотого дождя, под видом которого Юпитер проник к девушке, запертой в медной башне ее отцом, царем Акрисием, которому предсказали гибель от руки внука.

Лондон. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров). Он обращен внутрь, в себя, «в уединенье душ».

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Жениться на Хендрике Рембрандт не мог.

Мартин Дай, собрание барона Ротшильда в Париже, стоит лицом к зрителю, несколько выставив вперед левую ногу. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Прозвучал боевой сигнал. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

О Хендрикье напоминают работы "Молодая женщина, купающаяся в ручье" (1654) и "Портрет женщины у окна" (1656-1б57) и «портрет Хендрикье Стоффелс». Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы. Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце). Недаром очень остро чувствующему Рембрандта Ван-Гогу чудилось в его портретах что-то «светоносное и утешающее».

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Прекрасно выписаны обнаженные части тела.

Государственный музей Амстердама. Рейксмюсеум). Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства.

Из 50 картин, датированных 1632-1633, 46 являются портретами или этюдами голов. Смерть Рембрандта была очень печальной. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Его влекло к военному делу. В портрете «Флора» (1634 год.

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Через год начал брать уроки живописи. Они не приняли главную идею художника.

Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не вызывает столько глубоких и сострадательных чувств. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Дела Рембрандта шли плохо. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. В 1631 году Рембрандт, ободренный успехом, поселяется в Амстердаме. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Дрезден. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Этот очаровательный портрет юной Саскии написан в тот год, когда она вышла замуж за Рембрандта. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. В 1653 году художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и объявил в 1656 г. о своем банкротстве. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Так в сравнении с одухотворенной красотой образа Брейнинга в Сиксе явственнее выразились черты проницательной мудрости, порожденной суровым жизненным опытом.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей. Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Такое построение композиции позволило Рембрандту передать неподдельный интерес, который испытывают наблюдатели вскрытия – они все стараются максимально удобную позицию, чтобы рассмотреть всё в деталях, наклоняются вперёд и подсаживаются повыше, чтобы не пропустить ничего.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. По условиям завещания Саскии, если Рембрандт вторичновступал в брак, всё состояние переходило к родственникам Саскии. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Освободившись, умерла через год. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Часто овального формата бывают его произведения. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Лос-Анджелес. Тогда он отказался от классического способа расположения лиц на групповой портрете и создал картину, в которой присутствует динамика и движение. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Дела шли все хуже. Но для нас важно другое. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Первоначальные размеры были ещ, е больше). В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Изображение торжественного выступления бюргеров-стрелков на фоне сооружения, напоминающего триумфальную арку, воспринимается в «Ночном дозоре» как воплощение триумфа республиканской Голландии, одержавшей победу в напряженной борьбе за национальную независимость. Это ступени одного и того же скорбного пути. Одна из первых его работ – портрет матери (1628), а одна из лучших – "Мать Рембрандта под черной вуалью".

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Эта женщина была круглой сиротой.

В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Государственный музей Амстердама. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Оно со всех сторон окружает их непроницаемой коричнево-бурой мглой и мы видим лишь освещенные слабым таинственным светом эти двенадцать фигур, облаченных в длинные до пола одеяния, окруживших стоящего дальше всех от нас и всех выше на верхней из трех ступеней возвышения, босого, обращенного к нам лицом, раскрывающего белую одежду на груди, Христа.

Диркс обвинила художника в нарушении обещания жениться, но благодаря стараниям Рембрандта суд приговорил ее к тюремному заключению. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Тематика его офортов очень широка. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Картинная галерея).

Все произведения полны достоинства, привлекают внимание композицией и динамической непринужденностью. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы.

Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Он полюбил филистимлянку Далилу и она, прельстившись серебром, которые ей обещали филистимские князья, вызнала от Самсона, что источник его богатырской силы – в его волосах. Два брата Саскии являлись юристами.

---