Портрет Рембрандт

Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников. В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Автопортреты, относящиеся к этому времени изображают внешность Рембрандта соответственно его положению имеющего успех прославленного художника. Восемнадцать лет спустя, Рембрандт пишет Автопортрет с альбомом. Заказов ещё нет и Рембрандт пишет портреты родственников и знакомых, много времени уделяет автопортретам. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7.

Такой тюрбан можно встретить на нескольких автопортретах Рембрандта. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Два последних десятилетия стали для Рембрандта вершиной его таланта и мастерства в качестве портретиста.

Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. По силе выражения «Портрет старушки»пера гениального Рембрандта из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина представляется одним из самых законченных в этой серии. Название, под которым традиционно известен групповой портрет Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанный в 1642 году.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Он скупал эстампы и картины индийские и китайские резные безделушки, старое оружие, статуи, ценный хрусталь и фарфор. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров). Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн

Она отдалась ему и зачала. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. После рождения сына Саския стала часто болеть с каждым днем она слабела и таяла. Картина полна нежности и сострадания. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Но в целом значение этой картины очень велико.

А. С. Картинная галерея). Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Ее самым выдающимся представителем был Рембрандт (Rembrandt Harmensz van Rijn).

Художник Рембрандт, автопортреты: описание история и интересные факты

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости.

Санкт-Петербург. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Его влекло к военному делу. Я обвиняю. » (2008). С большой наглядностью о них свидетельствуют первые же живописные автопортреты, написанные в Амстердаме. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Над головой Спасителя плывут облака и космос, проникая через окна в трапезную, мягко обволакивает своими таинственными полутенями всех людей и предметы. Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой. "Св. Лондон. С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей. Они темные.

Почти так же, как белая повязка на ее голове, бледно ее омертвевшее от страдания изможденное лицо, сомкнуты веки, бессильно поникла ослабевшая кисть тянущейся к сыну правой руки. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр). Зато все требования заказчиков были выполнены. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2.

«Рембрандт навынос»: история одного портрета

Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника.

Павел в темнице", 1627, в штутгартской галерее). Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Но для нас важно другое. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

А большие мозолистые руки говорят о том, как много он сделал перед тем, как уйти.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Тогда он подносил ей зеркало и оба они, молодые и шаловливые, дружно смеялись над чудесными превращениями, которые он придумывал для нее. Но его излюбленный жанр – это непринужденные автопортреты (музеи в Касселе, Стокгольме, Мюнхене, Ливерпуле, Бостоне) и небольшие этюды голов стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами моделями этих портретов часто служили родственники художника ("Старик в колпаке", Маурицхёйс, Гаага "Мать художника", Виндзорский замок "Офицер с золотой цепью", Художественный институт, Чикаго).

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Ниваа.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Он копирует позу персонажей их картин – фигура опирается правой рукой на парапет. сохранилось мало.

Он был художником с необузданной фантазией, сумасбродом и в жизни и в искусстве и только со временем в его творческом методе открыли поразительную логику и тогда его дар окрестили «пророческим». Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. В центре площади находится памятник Рембрандту. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Эрмитаж, 797), а в 1682 – "Еврейская невеста" (в амстердамском музее). В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Базель. Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины.

Характеристика некоторых портретов 1630 годов

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Дрезден. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Кассель.

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Здесь большую роль играет пейзаж. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Исключительно жизнерадостно выглядит "Автопортрет с Саскией на коленях" (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха, состоявшая из шестнадцати человек.

Особенности портретовв творчестве Рембрандта

Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля. Рембрандт гордо и радостно смеялся. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже. Р. Также изображал и своего сына Титуса. Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу. Картинная галерея).

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Это ступени одного и того же скорбного пути. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Сразу после этого Иуда, один из двенадцати апостолов, украдкой оставил своих собратьев и явился в Синедрион, совет старейшин и аристократов Иерусалима.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Неровный свет идёт как бы от души человека.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы. Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. 1650-е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Рембрандт: автопортрет с Саскией на коленях

Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Юная жена стала для художника источником вдохновения и появляется на многих его полотнах. Фонд Сикса), натягивающий на руку перчатку, выделяется гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654). Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Эта картина чрезвычайно напоминает портрет, написанный в 1632 году. Берлин.

Лион. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Он использовался многими художниками. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

Государственные музеи, Картинная галерея). Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Они как будто выхвачены из темноты.

Два брата Саскии являлись юристами. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

1. Персоны и личности (интересное о известных)
2. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
3. Рембрандт ван РейнКартины и биография
4. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
5. 5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными
6. ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА
7. НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН

Рейксмюсеум). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. 1654) считалось, что на полотне изображен др. греческий философ Зенон. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. у художника еще сохранилась тяга к бравурности, к внешним эффектам с этим связано наличие в картине причудливых образов, чрезмерно разнообразные костюмы, картинные позы некоторых стрелков. Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими, впечатляющими картинами: каждая рота должна была заказать свой групповой портрет. Любимая жена внесла в одинокое жилище скромного художника свет счастья.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Смерть Рембрандта была очень печальной.

• Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• 15 картин Рембрандта с названиями
• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее). Вещие слова сказаны. Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества.

Изображение торжественного выступления бюргеров-стрелков на фоне сооружения, напоминающего триумфальную арку, воспринимается в «Ночном дозоре» как воплощение триумфа республиканской Голландии, одержавшей победу в напряженной борьбе за национальную независимость. Санкт-Петербург.

Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие.

• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
• Сообщество «Сообщество любителей литературы»
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )

В 1656 г. он заявил о своем банкротстве. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. "Ганимед" дрезденского музея). Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей. в эрмитажной "Данае").

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Сын повёрнут к нам спиной. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Амстердам. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
2. Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
5. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
6. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Вот он еще совсем юный, с бурей эмоций на лице, на следующем полотне – состоятельный и знаменитый, на другом – уставший, с грустью в глазах и на лице от пережитых потерь и утрат.

Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Его трактовка сюжетов из Библии, античных мифов, древних преданий и прошлого родной страны как реально осмысленных событий истории человека и общества, глубоко прочувствованных жизненных коллизий конкретных людей открыла путь свободной и многозначной интерпретации традиционных образов и тем.

Принято считать, что в эти годы внутренняя, духовная жизнь модели не вызывала глубокого интереса художника. Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне. Он не обращен на зрителя в суетном желании остановить его, забрать его внимание целиком. Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Это самая известная картина Рембрандта.

1. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
2. Художественное наследие Рембрандта
3. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
4. Творчество Рембрандта 1640 годов
5. 1650 годы в творчестве Рембрандта
6. Изображения простых людей и стариков
7. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
8. Смерть Рембрандта, значение его творчества

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Из 50 картин, датированных 1632-1633, 46 являются портретами или этюдами голов. Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана. Одна из первых его работ – портрет матери (1628), а одна из лучших – "Мать Рембрандта под черной вуалью". Эта женщина была круглой сиротой. Молодой ван Рейн усердно занимался гравированием.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Лос Анджелес. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Между тем споры вокруг нее не утихают. Он был отличным рисовальщиком и гравером.

В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

• Всемирный подниматель настроения)))
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• История картины«Портрет старушки»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Общееколичествопросмотровстраницы
• История и актуальные тенденции русского боди-арта

Старый город был очень живописен. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. «Мартен Лоотен» (1632 год. Почетным местом было среднее и оно было занято Христом.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного. Лос-Анджелес.

1. Назад в СССР: самые знаменитые женщины-телеведущие
2. Каким был секс в Викторианскую эпоху
3. Нина Риччи: очарование буржуазии
4. «Женщина одевается, чтобы быть раздетой»: 10 советов Ив Сен-Лорана

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. С веточкой в руках Саския напоминает сказочную героиню.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. гал., 1634 "Христос с учениками на пути в Эммаус", в луврск. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. В «Портрете пожилой женщины» лицо гораздо мельче, художник больше уделяет внимание рукам, одежде.

Понадобились два столетия, чтобы забытое творческое наследие этого гениального художника было оценено как величайшее явление истории мирового искусства. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Особое место в творчестве Рембрандта занимает автопортрет. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Ранний период развития мастера стоит под знаком глубоких личных переживаний. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Они не приняли главную идею художника. У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – "Ослепление Самсона" (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров).

Еще бы. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников.

Внизу под облаком засветилась река и противоположный берег, а ангел, простирая над ними свои белые крылья, вскинул правую руку к небесам, протянув левую вниз, к внезапно проснувшимся и вскочившим людям, как бы торжественно и в то же время непреклонно успокаивая их: "Не бойтесь, я возвещаю вам великую радость". В них вы видите печаль.

Дрезден. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Несравненно более важен тот факт, что здесь сделана попытка внести в картину новое, более широкое содержание.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров). В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. К началу 50-х годов 16 века Рембрандт (автопортрет по тексту) теряет многих заказчиков и учеников.

Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

После распродажи в 1657-58 гг. А. С. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Они вдохновляли художника. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей.

дв., 1657 и др. ). В следующее десятилетие Рембрандт создает как минимум пятнадцать полотен с самим собой. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Рембрандт стал его последним протеже. Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Государственный музей Амстердама. Автопортрет. 1661. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Она застигнута врасплох, но не напряжена. Тончайшие переливы приглушенного света играют на шитье и мехах его одежды, окаймляют его высокую светлую чалму. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Заказчики не заставили себя ждать. Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Он обращен внутрь, в себя, «в уединенье душ». Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Через левое плечо переброшен светло-синий плащ. И мы начинаем всматриваться в эти старческие черты лица. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Кроме того, необычный контраст, способ наложения света и тени, придали особый волнительный колорит работе. Прекрасно выписаны обнаженные части тела. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Свет то вспыхивает, то угасает, как бы наслаиваясь один на другой. Все это не могло не отразиться на творчестве юного художника. Государственные музеи.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». По-видимому, это эскизная работа. Тематика его офортов очень широка.

Лондон. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Когда Сусанна идет к купальне у себя в саду из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, угрожая, что если она не разделит с ними ложе, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Рембрандт достигает этого, давая беспокойное движение свето-тени. В Библии речь идет о сыне богатого человека, попросившем отца выделить ему свою часть наследства, покинувшем родной дом и истратившем деньги в кутежах и распутстве. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни.

Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине). Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Слава о талантливом мастере быстро разошлась по Амстердаму. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи.

Недаром очень остро чувствующему Рембрандта Ван-Гогу чудилось в его портретах что-то «светоносное и утешающее». скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Пожалуй, наиболее характерен из них лист "Благовестие пастухам" (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа. почти не сохранилось. Его смерть в 1668 г. стала настоящим ударом судьбы, спустя год художник умер. Автопортреты Рембрандта – история жизни художника на холсте. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627).

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку. В 1634 году Рембрандт женился на Саскии ван Эйленбюрх.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Черты лица спокойны и расслаблены. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Возможно, решающую роль сыграла протекция Хендрика ван Эйленбюрха, у которого квартировал Рембрандт.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Картины (автопортрет, «Симеон и Анна в Храме», «Христос в Эммаусе» и т. д. ) создаются под влиянием признанных мастеров барокко, художник постигает значение резко выраженной светотени и ее роли для передачи эмоций.

Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). За ним подразумевается большое пространство в двух-трех десятках шагов от нас, замыкаемое прямоугольником противоположной стены с тремя светлыми окнами.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Амстердам. Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. муз., 1648: гравюра "Христос исцеляет больных" "Поклонение волхвов", в букингемск.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. То есть такое движение можно сделать последовательно. В эрмитажном «Портрете старика в красном» (ок. Пушкина). Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Заказы получили шесть художников. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Лондон. Художник всю душу вложил в это "творение любви и печали". Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы. Дрезден. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Это все термины самого Леонардо. С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Интересно, что сначала Рембрандт написал белый воротничок. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Эрмитаж). На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Жениться на Хендрике Рембрандт не мог.

Государственный музей Амстердама. Отчетливо прослеживается влияние караваджистов. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Для Рембрандта это было ещё одним ударом.

На картине изображено более двадцати фигур. Картина выполнена в холодной цветовой гамме, но оставляет удивительно теплое впечатление. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Наклонив голову влево от нас, он слушает стремительного и гневного седобородого Петра, верховного апостола, который, сжимая нож в правой руке, шепчет что-то ему на ухо. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце). В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Кто они — неизвестно.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Ранние автопортреты часто поверхностны, порой грубы. В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске. Композиция картины по-шекспировски динамична. По сравнению с лейденскими работами их более гладкая фактура, позы, символическая ритмика рук (одна рука часто намеренно не показана) и поворот головы напоминают мимолетность и изменчивость барокко.

Последний групповой портрет Рембрандта—«Синдики» (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. Композиция картины очень проста: все пять синдиков в темных костюмах и шляпах изображены сидящими за столом перед зрителем они находятся на собрании членов цеха, один из синдиков излагает слушателям отчет позади синдиков с непокрытой головой стоит слуга. Кассель. Санкт-Петербург. В 1631 году Рембрандт, ободренный успехом, поселяется в Амстердаме. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Санкт-Петербург. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В 1634 г. он женится на дочери состоятельного бургомистра Саские ван Эйленбюрх.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх.

Брак открывает ему двери в самые зажиточные и богатые особняки бюргеров. Эрмитаж). Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

Если мы попытаемся сделать на лице такое же мимическое движение, то нам это не удастся. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. "Самсон, угрожающий своему тестю" (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина "Свадьба Самсона" (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Занавеси высоко подняты и в гроб льется солнечный свет, ярко освещая возлежащего по горизонтали, головой влево от зрителя, мертвеца.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Амстердам. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Саския часто фигурирует в рембрандтовских произведениях этого периода, причем черты ее лица встречаются не только в портретах, но и в других картинах и гравюрах. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Картины, написанные им, как правило, на ровном светло-сером фоне, часто имеют овальный формат (портреты пастора Эллисона и его жены, 1634, Музей изящных искусств, Бостон супругов Солманс, 1634, собрание Ротшильда, Париж). Она похожа на гигантскую латинскую букву "S", которая наверху прикасается к краю изображения. Значение двух кругов на стене до сих пор не выяснено и остается предметом нескончаемых споров. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище. Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки.

Лондон. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Лицо пожилого мужчины почти закрыто. Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

Растет его популярность и, что естественно, благосостояние – появляется шикарный дом, художник начинает коллекционировать антиквариат и полотна старых мастеров. В Берлинском гравюрном кабинете хранится графический «Портрет Саскии в соломенной шляпе» (он же «Портрет Саскии-невесты») исполненный карандашом с наконечником из чистого серебра на загрунтованном пергаменте. Удача в Амстердаме сразу улыбнулась художнику. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

в "Уроке анатомии"), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Удивительно выписана ткань ее одежды, которая выглядит как настоящая.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Пейзаж "Благовестие пастухам" внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод.

Фон черноват паркет – серый. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Чудный колорит, теплый и мягкий, уже как у шедевра мастера – "Ночной дозор" (1642).

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Приток заказов Рембрандта сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. По-видимому, он стоит на пороге смерти. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Амстердам. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Москва. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Многие имеют овальную форму. За год до этого он вместе с женой переехал в роскошный дом в престижном районе Амстердама.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир.

В темнице его волосы отросли. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Утрехт. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Если у Рубенса обнаженное мертвое тело Христа сохраняет и мощную мускулатуру и благородные очертания, то у Рембрандта это – жалкий комочек материи, бессильно свисающий на руки старика-апостола.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. 1643, Кассель, Картинная галерея). Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Часто овального формата бывают его произведения.

Столица Голландии в XVII в. была центром коммерческого мира. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

ГМИИ им. Лицо с многочисленными морщинками говорит о богатом опыте.

В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

Дела Рембрандта шли плохо. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа. Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. Влияние искусства Рембрандта было громадным. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Однако особое место с точки зрения искусства занимают автопортреты художника. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Встал и пошел к отцу своему.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Обнаженный по пояс Самсон только что упал навзничь из глубины сцены направо, головою к зрителю. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Героиня выглядит так, словно не подозревает, что является моделбю для художника.

Анастасий", 1631, Национальный музей, Стокгольм). В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Господня».

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Она "унесла" за собой и семейное счастье художника. Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа). Картина, стоившая немалых трудов и борьбы творцу, была окончена и унесена из мастерской. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

По сути картина является пасторалью. И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен. В их числе автопортрет с Саскией, сидящей на коленях, который имеет более известное название – «Блудный сын в таверне». Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Коричнево-оливковый тональный колорит объединил всю композицию, а световой поток выделил драматически резко главный его смысловой центр. Картина (на первом фото) написана в тот период, когда слава художника достигла своего зенита. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Взгляд глаз затуманен, а уголки губ скорбно опустились вниз.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Художественная галерея). Титус играл важную роль в жизни художника, будучи наследником состояния Саскии, коим Рембрандт распоряжался лишь временно, а также поверенным своего отца. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

Роттердам. Эдинбург. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию. «Ян Сикс» (1654 год.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Он полюбил филистимлянку Далилу и она, прельстившись серебром, которые ей обещали филистимские князья, вызнала от Самсона, что источник его богатырской силы – в его волосах.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Она датируется 1668-69 годами. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Заказчики отказались принять эту картину.

Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Санкт-Петербург. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). А. С. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком.

Следует отметить, что уровень мастерства Рембрандта в «Ночном дозоре» еще не вполне соответствует значительности замысла. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения.

Берлин. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Париж. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

О Хендрикье напоминают работы "Молодая женщина, купающаяся в ручье" (1654) и "Портрет женщины у окна" (1656-1б57) и «портрет Хендрикье Стоффелс». Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Открытый взгляд персонажей, приглашающий разделить веселье с ними, обращен к зрителям. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Саския предстает в образе богини растительности Флоры. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Одежда на них нарядная и экзотичная. Эта картина несет в себе символический смысл. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя. Нью-Йорк. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Государственный музей Амстердама.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Обрисовка обстановки сведена к минимуму. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Он был в моде. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

Старость в интерпретации Р. – это не увядание жизни, а достойное завершение. Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Уже в лейденский период в его творчестве появились многочисленные "философы" или "медитирующие апостолы" в полутемных, но всегда тектоничных интерьерах ("Портрет ученого", Национальная галерея, Лондон и Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург "Апостол Павел в темнице", 1627, Государственная галерея, Штутгарт "Иеремия", 1630, Государственный музей, Амстердам "Св.

в Амстердаме) и "Возвращение блудного сына" (имп. По существу, Ночной дозор — историческая картина, пронизанная идеей романтизации воспоминаний о недавнем героическом прошлом страны, попытка утверждения высоких гражданственных идеалов, о которых к этому времени голландцы начали забывать. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Сначала — воспоминание, потом — удивление и потом — горький приговор этим воспоминаниям.

Правда, на сей раз черного юмора нет и в помине, нет и открытых намеков на приближение смерти. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Он изучал мимику лица. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Передать внешнее сходство, характер индивидуальные особенности, оставить времени и потомкам живой образ современника — эта задача не была для него самодовлеющей.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

По своему миросозерцанию, Рембрандт, прежде всего, глубокий реалист: реализмом проникнуты все его работы, вне зависимости от того из какой области он черпает для них сюжеты. Хендрикье тоже полюбила художника. То есть это была, можно сказать историческая картина. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Во всяком случае, спустя тринадцать месяцев, 4 октября 1669 он умер в своем доме в Розенграхте, а было ему всего 63 года. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

Рембрандт – это настоящий и непревзойденный мастер библейских и мифологических тем, портрета и передачи светотени. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества.

Эти гравюры стремительно распродавались. Здесь видны особенности обоих стилей. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Дрезден. У всех портретов Рембрандта этого времени особенный взгляд.

Государственный музей Амстердама. Лондон. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Базель. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Стол накрыт. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Рембрандт ван Рийн (1606-1669), сын мельника, приехал 25-летним молодым человеком в Амстердам, экономический центр своей страны. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Так что это не был брак по расчету. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Я обвиняю. » (2008)12. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Рембрандт оживил композицию изменив традиции: один чиновник встает со своего места, как бы подавая знак, что заседание окончено. В них можно проследить почти все периоды творчества художника. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В 1635 – 1640 –х гг.

«Портрет старика». В бюргерской среде Рембрандт становится популярным портретистом. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. 1669 год. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Это период его восхождения.

гал. ) и "Рембрандт с его женою" (там же). В руках он держит небольшую полураскрытую книгу. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Государственный музей Амстердама. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. В некоторых картинах, написанных им вскоре после его банкротства, прежние прозрачные и теплые тона сменяются более тусклыми свет утрачивает свою интенсивность, кисть делается менее сочной. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652 Кассель). Эти картины художник наполнял эмоциональным содержимым, философский же смысл оставался на втором плане. Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

И перед тем, как распластаться на полу в молитвенном исступлении, он в последний раз всплескивает сложенными руками. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Жесты сведены к минимуму, вся сила картины — в выразительности лиц.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Рембрандт умирает годом позже. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере.

А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Столь же милой, так же просто, по-домашнему одетой она предстает перед нами на одном из последних портретов "Флора" (1641).

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Одним из самых известных портретов по праву считается "Урок анатомии доктора Н. Тюльпа" (1632, Гаага, Маурицхёйс). После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло.

Ни один художник не изучал себя столь пытливо на протяжении всей своей жизни, размышляя о старости, накопленном опыте, успехах и неудачах. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Павлин на столе – символ богатства. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Он стал знаменит, его чествовали им восхищались. Боль и одиночество, тяжесть от сознания, что он заставил страдать Хендрикье, переложилна неё свою вину, отягощают и без того угнетённое состояние мастера. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Финансовое положение ухудшалось, но он продолжал жить на широкую ногу.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Он изображал себя без тщеславия искренне и реалистично. Это были картины итальянских мастеров и гравюры, несколько произведений Рубенса, а также античные бюсты, оружие, музыкальные инструменты индийские доспехи, причудливая повседневная утварь.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

На лице играет тихая, робкая, полная нежности улыбка. Заказчик упомянул об этом портрете в своем дневнике: "Такое лицо было у меня, Яна Сикса, который с детства поклонялся музам". Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. А что же случилось с Гертье Диркс. Первоначальные размеры были ещ, е больше).

Освободившись, умерла через год. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. 14 июля 1642 года умерла Саския, оставив Рембрандта с девятимесячным сыном Титусом. Все участники события показаны в движении: барабанщик бьет в барабан, сержант отдает распоряжение, знаменосец поднимает знамя, один из стрелков насыпает порох на полку, другой заряжает мушкет, тут же среди стрелков — странная маленькая девочка в светлом платье, с петухом у пояса. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Рейксмюсеум). Париж. Сюжет взят из Нового Завета. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Этот выход задрапирован тяжелыми материями. Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Их лица озарены внутренним светом.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

От 1630-х гг. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. В это же десятилетие появляется целая серия автопортретов.

В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. «Похищение Европы» (1632 год. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Один раз любовь к женщине погубила Самсона. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему.

Фон нейтрален и все внимание устремлено на фигуру Рембрандта с меланхоличным взглядом, полным достоинства. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Любопытно, что в этот период среди библейских легенд внимание Рембрандта заостряется на теме Самсона, в которой элементы драматизма сочетаются с изображением грубой силы, тогда как в позднейшие годы его больше привлекает тема отцовской любви, одиночества и одухотворенного молчания. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. И вновь на полотне виден духовный образ, художник запечатлевает на нём всю жизнь человека.

Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Объясняется это просто. Титус, родившийся в 1641 году, единственный из детей Рембрандта и Саскии, кого не постигла смерть во младенчестве. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. В портрете «Флора» (1634 год. гал. ), "Портрет Саскии" (в дрезд. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Иногда это были рубины – застывшие крупные капли темно-красного густого вина или же молочно-белые опалы с перламутровым отливом, а иной раз он извлекал из ларца тяжелые золотистые топазы или блестящие кораллы с гранями самой разнообразной формы.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. К этой теме Рембрандт вернется спустя чуть более 30 лет, в картине «Возвращение блудного сына». Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

---