Портрет Пушкина Тропинин Википедия

Портрет Тропинина и портрет Кипренского

минута -- и стихи свободно потекут». Все это пытался показать зрителю, создавая портрет Пушкина, Тропинин. Однако до возвращения Пушкина из ссылки так и не было сделано ни одного портрета. Его молоденькая дочь Софья вышла замуж.

Ф. Глинка, например, отмечая безупречную выстроенность портрета, тем не менее писал А. С. Жизнь на Украине Тропинин тоже считал своеобразной академией. В июле 1827 года Кипренский писал его в доме Шереметьева на Фонтанке. Он слушал живостию необыкновенной. Сюжет картины подсказан стихотворением Пушкина «К морю» (1824).

1. Портрет Александра Сергеевича Пушкина
2. Описание картины «Портрет Александра Сергеевича Пушкина»
3. Описание картины Василия Тропинина «Портрет Александра Пушкина»
4. Тропинин Василий АндреевичКартины и биография
5. Василий Тропинин: жизнь и творчество художника

Облик Пушкина исполнен высокой духовности, значительности, чувства собственного достоинства. Это самый удачный образ из серии картин Тропинина «трудовых девушек». Настроение этого портрета близка «Элегии», созданной Болдинской осенью 1830 года. Такие работы художника, как «Кружевница», «Гитарист» и др. Но эта версия неверна, так как из письма самого Соболевского к М. М.

Картина сильно пострадала. VIII, с. 65-66). В руке девушка держит коклюши. Так же сдержанны и краски – портрет написан в коричневато-зеленых тонах.

• Сочинение по картине Тропинина Портрет Пушкина 9 класс
• Портреты Пушкина Кипренского и Тропинина
• Тропинин Василий Андреевич (1776—1857)
• Василий Андреевич Тропинин (1776—1857)
• Описание картины Тропинина Портрет Пушкина

Рука, украшенная любимым «мистическим» перстнем, водружена на листы рукописи. Поэт как бы прислушивается к внутреннему голосу: «. История Тропининского портрета весьма сложна и изложена мемуаристом не совсем точно. Тропинин мастерски использует цветовые переходы. В созданной Тропининым портретной галерее — крестьянские дети, дворовые девушки, прославленные собратья по искусству — писатель и историк Н. Карамзин, художники К. Брюллов, Н. Уткин, П. Соколов, актер В. Каратыгин, наконец, А. Пушкин. Наконец вызвали меня. В. А Серов (1865-1911), один из крупнейших русских портретистов, отличался талантом особого лирического обаяния.

В 1950 г. правнучка С. М. Тропинин, по его словам, был взволнован близостью поэта. Тропинина называли «халатным живописцем» и выстраивались в очереди за портретами. Кажется, ничто не сможет помешать его раздумьям. В этом же году за картины «Кружевница», «Портрет художника О. Скотникова» и «Нищий старик» был утверждён в звании «назначенного» академика (то есть кандидата в академики).

Портреты сына, Булакова, Пушкина – великолепные достижения художника в этом направлении.

• Литературный портфельчик Искуссницы
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Известные произведения Тропинина Василия Андреевича
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Его попросили также отреставрировать произведение. Возможно, но точных доказательств тому нет. В том же году Тропинин избирается академией в «назначенные а в следующем – академиком.

На нем просторный домашний халат с синим воротником, на шее – длинный голубой шарф. На деле же все получилось иначе. Происходят серьезнейшие сдвиги в идейной жизни передовых слоев русского общества. Иван Иванович Пущин оставил подробные и очень живые воспоминание о своем посещение Пушкина в Михайловском 11 января 1825 г. Картина иллюстрирует следующую сцену: «Я привез Пушкину в подарок «Горе от ума» он был очень доволен этою тогда рукописною комедией, до того ему во все почти незнакомую. Здесь он занимался у С. С. Щукина.

• Биография и творчество Василия Тропинина
• Сочинение-описание Портрета Пушкина Тропинина
• Описание настроения картины Портрет Пушкина
• Видео: Орест Кипренский Портрет Пушкина
• Словари и энциклопедии на Академике

Леберехта», Тропинин получил звание академика. Ужели это следствие печалей жизни. Портрет, написанный Кипренским, дает образ Пушкина — великого русского поэта.

Портрет Пушкина является самым известным его творением. Однако, расценивая явления искусства прошлого, мы должны подходить к ним исторически. Фигура Пушкина написана Репиным, пейзаж – знаменитым маринистом Иваном Константиновичем Айвазовским (1817 – 1900). В этом портрете нет статичности, характерной работам Тропинина.

Пушкин всегда относился к этому перстню как к талисману. В 1823 году граф Морков дал своему крепостному художнику вольную. Изредка он встречался со старыми товарищами, в частности, с Орестом Кипренским. Обычно художники делали сразу портреты обоих супругов, но портрет Натальи Николаевны Пушкиной сделан Александром Брюлловым. Таков и незримо-зримо погруженный в творческую стихию, как бы внимающий музе А. С. Пушкин в знаменитом портрете 1823 (Всероссийский музей Пушкина, Пушкин).

В 1799 году становится «посторонним учеником» Академии. Здесь замечается та особо обостренная симпатия к «маленькому человеку», обездоленному и морально приниженному в условиях современной ему действительности, к «человеческому» в нем, которая так характерна для ранних произведений Достоевского. Портрет принадлежит к серии «детских» портретов русского художника.

Ранние работы Тропинина написаны в соответствии с «доромантической» стилистикой. Таким себя Пушкин мог и не увидеть в зеркале, это был тот ореол поэтического воодушевления («лесть», по терминологии поэта), который открылся проницательному художнику. (Имеется в виду снятая с него гравюра). Большой портрет, во всяком случае менее документален, чем этюд. В ранних вещах художника красочная гамма построена на нежных переходах легчайших оттенков. Воронцовой.

Он говорил, что в повседневной жизни поэт ничем не отличается от других людей. Один, основной из них, является наброском общей композиции портрета. Странно упрекать художника за то, что он обратился к решению своей темы не с тех позиций, которые стали возможными лишь позднее, на новом уже этапе развития русской общественной жизни. Художник избегает всяких внешних выигрышных примеров: эффектного жеста, ракурса, поворота. В портрете Тропинина А. С.

Внизу веден фрагмент тонких кружев. Тропининым написано огромное количество портретов. Нет той веселости, которую я помню в лице Вашем. С годами роль духовной атмосферы, «ауры» образа – выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает.

По замыслу художника одежда должна приближать героя портрета к зрителю. Этот портрет запечатлел наиболее светского Пушкина. Ворот сорочки распахнут, вокруг него небрежно перекинут черный шелковый шейный платок. Кроме того, пестрая игра цвета требовалась, чтобы уравновесить светлеющую на черном кисть руки, восхитительно написанную, прямо отсылающую к пушкинской строке о «красе ногтей».

Его уважали лучшие ученики: Кипренский, Варнек, Скотников. Граф же считал, что раз учился – то должен уметь всё. Но уже здесь видна, как и в остальных «детских» работах, стилистика эпохи Просвещения.

В 1812 – 1816 годах Кипренский жил в Петербурге, часто посещал Царское Село. 1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ). Картина «Портрет Булахова» написана в 1823 году, хранится она в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Из прогулок по Москве Тропинин никогда не возвращался без новых впечатлений.

Картина написана в 1823 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Халат олицетворяет не праздную негу, а свободу человеческого выбора. На тот момент Тропинину было уже 44 года. Портрет был заказан С. А.

Одни и те же реальные лица вдохновляли Пушкина и изображены на портретах Кипренского. Весной 1827 года, Пушкина портретировал В. Тропинин.

У них был общий круг знакомых и друзей и, по преданию, в доме одного из них – Н. Д. Л., 1930. Обязательно нужно вспомнить тропининский «Автопортрет» 1846 года, художник показал себя здесь именно таким, каким мы представляем его воспоминаниям современников и, главное, по самому характеру его творчества. С этой работой в творчестве Тропинина появляются романтические нотки. Тут нельзя не вспомнить о пушкинской прозе. В 1831 г. он погиб во время эпидемии холеры.

Лучшим примером может служить Автопортрет с кистями и палитрой 1846 (там же), где художник представил себя на фоне окна с эффектным видом на Кремль. Первое впечатление от портрета – впечатление предельной завершенности. В 1909 году картина была куплена Третьяковской галереей.

Со временем в его полотнах, начиная с трепетно-задушевного Портрета сына (ок. И с каждым прикосновением кисти к холсту все вдохновеннее становилось запечатленное на нем лицо поэта. Колорит выполнен в сближенных тонах. Последующие выезды с графом в Москву были для Тропинина как глоток свежего воздуха. К 1836 относится портрет Брюллова, написанный Тропининым. В 1856 году умирает горячо любимая жена, Анна Ивановна.

Соболевским (а не Базилевским) – приятелем поэта и известным библиофилом. Описание картины лишний раз доказывает, что ему это удалось. Великий поэт хотел подарить этот портрет своему другу С. А. Соболевскому. Пушкин написан совсем по домашнему, образ его наделён теплотой. Тропинин мастерски использует цветовые переходы. Рука, которую поэт сжал в кулак, гораздо пафосней всех поднятых сабель и револьверов.

Мягкие светлые волосы, раскинувшиеся в беспорядке, обрамляют славное лицо ребенка с сосредоточенным взглядом умных, живых глаз. Самый факт изображения человека в процессе работы является для того времени прогрессивным. Погодину, опубликованного лишь в 1952 году, очевидно, что «портрет Тропинину заказал сам Пушкин тайком и поднес мне его в виде сюрприза с различными фарсами (стоил он ему 350 рублей)».

А. С. Художник уловил неповторимый цвет глаз, светлых (современники говорили даже о голубых глазах Пушкина), но могущих быть и холодного и золотистого теплого оттенка. Нам они кажутся нанесенными на бумагу каким-то очень современным художником. Взгляд Пушкина вдохновленно устремлён вдаль.

Пушкина, вспомним об удивительном портрете поэта, который написал В. А. Идеология такова, что каждый ребёнок – это «чистый лист бумаги», неиспорченный цивилизацией и неправильным воспитанием. Второй сделан на обороте первого. Рисунок очень «пушкинский» по стилю: художник выработал свой стиль идя от рисунков Пушкина, от его графической манеры. У малыша живой взгляд серо-голубых блестящих глаз.

В 1804 году граф Морков отзывает Тропинина из Петербурга на Украину, в село Кукавка Подольской губернии, дав отказ на ходатайства освободить Тропинина (о чём просил даже президент Академии). Здесь он занимался у С. С. Щукина. Автор сразу узнал вою работу, однако обновлять своё творение оказался, пояснив, что «не смеет трогать черты, положенные с натуры». Только в минуты творчества он преображается сам и преображает все, что видит вокруг.

Всё на мгновение застыло, когда девушка взглянула на вошедшего, даже булавка в её руке. Я прочел мои «Воспоминания в Царском Селе», стоя в двух шагах от Державина. Но Тропинин как добрый человек в своих мемуарах писал, что он благодарен хозяину, так как Украина сделала его большим художником. И вот в старости ему удалось вновь увидеть свою работу. Морковский обоз с имуществом, который возглавляет Тропинин, отправляется вслед за ним. Пушкина) заявляли, что никакого сходства нет.

Тропинин очень любил «жанровый портрет». Но Соколов не только сглаживает характерные черты лица, а предает ему миловидность, делает губы «сердечком», утончает черты. Во время эпохи синтементализма люди научились любить душу человека. На готовый портрет поэт ответил известным откликом-экспромтом.

Якут передал миниатюру в московский музей Пушкина. Рука, которую поэт сжал в кулак, гораздо пафосней всех поднятых сабель и револьверов. в нем было много детски кроткого, мягкого и нежного». Конечно, Кипренский показывает живого, реального Пушкина, но и его костюм и его поза, Тропинин, напротив, пишет Пушкина таким, «как он есть»: «в домашнем халате, растрепанным». Но, как известно, поэт слыл дамским угодником, вот таким образом определенной харизмой все-таки обладал. После смерти Дельвига в 1831 году, он купил портрет у его вдовы, который хранился у сына ивнука поэта до 1916 года, когда был приобретен Третьяковской галереей.

Судьба портрета после его создания была полна приключений. То, что портрет А. С. Халат олицетворяет не праздную негу, а свободу человеческого выбора. Этот поздний Пушкин, естественно, - за пределами даты, обозначенной на портрете Кипренского. В том же 1827 году Н. А. Полевой в журнале «Московский телеграф» писал: «Сходство портрета с подлинником поразительно, хотя нам кажется, что художник не мог абсолютно схватить быстроты взгляда и живого выражения лица поэта. Но за несколько месяцев появилось несколько портретов и все с натуры.

На академической выставке 1804 года была представлена его картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», которая была отмечена императрицей. Картина «Портрет Арсения Тропинина, сына художника» написан около 1818 года, его можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Работа эта произвела чрезвычайно благоприятное впечатление на посетителей выставки. Её подлинность была подтверждена Тропининым. Из-под халата выглядывает белая рубаха, а шейный платок повязан свободно. Из-под халата выглядывает белая рубаха, а шейный платок повязан свободно.

Тропинин перенес это качество и на портрет, сочетая его с вдохновенным взглядом. Пушкина имел успех, хотя и вызывал споры. Василий Андреевич Тропинин родился 19 (30)марта1776 год в селе Карпово Новгородской губернии в семье крепостного, Андрея Ивановича, принадлежавшего графу Антону Сергеевичу Миниху. В большинстве других портретов Пушкин – частное лицо (исключая портрет работы Кипренского) и только в изображении Тропинина предстает лицом общественным, деятелем, каким ощущал себя сам поэт и это несмотря на «домашний» костюм. Пушкин заказал ему два экземпляра, один он подарил П. А. Осиповой, второй – поэту Е. А.

Баратынскому. С. 149 – 153) есть интересные сведения о создании портрета и его «двойника». Позднее вошло в традицию противопоставлять «домашнюю» поэтику полотен Тропинина – как особую черту московской романтической школы в целом – «чопорности» Петербурга. Пушкин на портрете Кипренского очень спокоен. Все построено, как обычно у Кипренского, на тончайших нюансах: по видимости простой композиционный прием – как бы «пустынное» пространство вокруг уподобленного скульптурному бюсту объема с замыкающим контуром – создает атмосферу одиночества вместе с ощущением воинственной собранности, сосредоточенности.

Но это не классик и романтик, как в портрете Кипренского, а скорее автор «Бориса Годунова» и «Арапа Петра Великого», «Графа Нулина» и деревенских глав «Евгения Онегина». Вот и поэтизированный образ «кружевницы» очищенный от повседневных трудностей, тягот и забот вызывает симпатию. Поворот головы – сближает этот портрет с портретом Кипренского.

По коротко остриженным ногтям можно определить принадлежность девушки к профессии. Очень часто портретируемые представлены, как и Пушкин, «в халате, растрепанными». С особенной любовью Тропинин работал над портретами украинских крестьян (имение графа Моркова находилось на Подолье, неподалеку от Винницы), стариков нищих с изрезанными морщинами лицами, обаятельных в своей душевной чистоте девушек-мастериц: золотошвеек, прях, кружевниц. Остальные прижизненные изображения Пушкина прежде всего несут на себе печать своей эпохи. В 1804 году появляется на выставке его произведение «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке». «Коклюшка – точёная палочка, с утолщением к одному концу и шейкой с пуговкой на другом, для намотки ниток и плетенья поясков и кружев».

Стоит отметить, что «веселый» Пушкин 1820-х годов, хотя и ссыльный, но увенчанный славой и популярностью, отличается от Пушкина 1830-х, подвергаемого злорадным упрекам в потере читательского интереса, уже вступившего в тот круг, где разыгралась трагедия его гибели. Творческое начало в Пушкине подчеркивают белые листы рукописи на столе. После его смерти он был у В. Жуковского, И. Тургеневу, который завещал его Л. Толстому. Здесь он много рисовал людей из народа, а также крепостных – товарищей по несчастью. Портрет отличается подчеркнутой сдержанностью и поэтичностью.

Правая рука с двумя перстнями на пальцах лежит на столике, рядом с раскрытой книгой. После обеда, за чашкой кофе, он начал читать её в слух». Пушкин отметил этот счастливый день в двух стихотворениях – «19 октября» (1825) и в послание к Пущину, переданном в Сибирь на каторгу (написано 13 декабря 1826 г. ) Картина Николая Николаевича Ге (1831-1834) очень популярна. Она гораздо официальнее и холоднее, чем рассказ Пущина о посещение поэта. Василий Андреевич Тропинин родился 19 (30)марта1776 года в селе Карпово Новгородской губернии в семье крепостного, Андрея Ивановича, принадлежавшего графу Антону Сергеевичу Миниху. Художник изобразил Пушкина в Болдине осенью 1830 года. Здесь надо сказать, что Тропинин прожил долгую жизнь, около 80 лет.

Тропинин. Серова обычно связываются с Болдином. Великий поэт сидел перед Тропининым и художник не мог не передать этого в портрете. Пушкин показан в самый счастливый, светлый момент -- момент творчества. Мудровой подарил миниатюру талантливому актеру Всеволоду Якуту, создавшему живой образ поэта в спектакле «Пушкин», во время гастролей театра в Ленинграде.

К концу 1810-х годов живописная манера Тропинина делается энергичней, смелым становится мазок кисти, плотной красочная поверхность. Смесь сосредоточенной строгости с чуть заметным налетом тревожности не просто придает образу портрета психологическую глубину, но и допускает возможность странного временного сдвига при восприятии портрета, когда становится возможным отождествление запечатленного в потоке времени облика поэта с вневременным понятием «Пушкин». Сеансы для большого портрета происходили в мастерской Тропинина, на Ленивке. Цветовая гамма полотна сдержанная.

Скульптурным ассоциациям способствует темный бронзово-оливковый колорит и мягкое золотистое мерцание фона, оттеняющее словно прочеканенный силуэт не говоря уже о рифмовке со статуэткой музы (лира в ее руках – атрибут Эрато, музы лирической поэзии). Мастера сразу высоко оценили работу Тропинина, с неё сделали несколько копий. В 1821 году он с семейством графа снова в Москве. М. Я. Мудров лечил Пушкиных, когда они жили в Москве.

Особенно привлекателен и поэтичен портрет сына художника. Один из которых – подарок Е. К. При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. В свое время она пошла за крепостного, будучи свободной. Замечательно выполнен натюрморт, уточняющий производственный фон портрета. Вот и заставил своего крепостного заниматься строительством – ремеслом, которым тот не владел вовсе.

Художник мог передать только одно из них, которое больше соответствовала его представлениям о «свободной стихии», – он изобразил море пасмурное и бурное. В этот день между ними состоялся разговор об искусстве. Многократно варьирует он и свои автопортреты. До 1812 года Тропинин выполнял обязанности лакея, кондитера и крепостного живописца. Долгое время судьба картины оставалась неизвестной. «Незримый рой гостей» в рисунке Кузьмина – образы «Маленьких трагедий».

Отказавшись от профессорства, русский художник возвращается в Москву. Сегодня, в день рождения А. С. Правая рука свободно лежит на листах рукописи и любимый «мистический» перстень поэта украшает ее большой палец. Портрет А. С. Пушкина кисти Тропинина удачно сочетает в себе живое ощущение натуры с возвышенностью. Портрет похож на эскиз, очень лиричный и проникнутый «осенними настроениями» поэта и самого художника – Серов тоже любил осень.

Популярность Тропинина как портретиста начинает расти. Его «золотистый» тенор восхищал слушателей. Пушкина. Желательно привлекать его если не полностью, то в больших отрывках.

Такие произведения, как портрет графини Зубовой (1834), показывают вместе с тем, что умение видеть в человеке в первую очередь положительное ничего общего не имело у Тропинина с какими-либо проявлениями лести художника по отношению к порой весьма влиятельным заказчикам и заказчицам портретов. Он был гол, как сокол, зато наконец-то свободен. В самом Брюллове художник сумел разглядеть черты душевной теплоты, увидел не тем горделивым и несколько надменным создателем «Последнего дня Помпеи», каким он обычно изображался на многочисленных портретах. Около 1798 года Василий был отдан в обучение к кондитеру в Петербург, так как кондитерское дело тоже требовало способностей изображать фигуры людей и животных. Был ли в те годы знаком с самим поэтом. Обстоятельства складывались так, что Моряков мог оказаться вынужденным сделать благородный жест :и отпустить на волю крепостного, о выдающемся даровании которого стали говорить в высших кругах тогдашнего Петербурга. В портрете Тропинина нет поэтической присущей работам Кипренского, но зато он интимнее и мягче. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841, там же) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус.

В числе лиц, одобривших упомянутую работу, были люди очень влиятельные. У него тихий, задумчивый взгляд, грустная складка губ.

физический облик: «Когда он говорит, забываешь о том, чего ему недостает, чтобы быть красивым, его разговор так интересен, сверкающий умом, без всякого педантства Невозможно быть менее притязательным и более умным в манере выражаться». 1818, там же), утверждается чисто романтическое чувство подвижной стихии жизни. Пушкин.

Благодаря этой картине и ещё двум работам Тропинин попал в Академию художеств. Рисунки по заключенной в них характеристике поэта столь емки и точны, а по манере исполнения столь смелы и артистичны, что не стареют, хотя и точно соотносятся с приметами пушкинской поры. Он не акцентирует творческую силу, темперамент поэта, не подчеркивает в нем ганнибаловские черты. Здесь он занимался у С. С. Щукина.

Венчались они еще на Украине, в поместье графа Моркова, в новопостроенной церкви. Пушкина в Ленинграде (1937 год), её передали в музей. Пушкин в свою очередь поверял художнику свои взгляды на поэта и природу творчества. Портрет А. С.

Казалось, судьба улыбнулась Тропинину. Вероятно, этот подарок был сделан зимой 1832/33 г., когда Пушкины – отец и мать поэта – провели несколько месяцев в Москве. На большом портрете лицо сделано значительно «благообразнее» и от «арапских» черт сохранилось только кое-что в губах.

На портрете мальчику около десяти лет. Так, незаметно, за работой и проходила жизнь художника Тропинина. Но наиболее ярким примером является «Кружевница» (1823). И действительно, «истинное понятие» об облике Пушкина мы имеем не на основе одного портрета, а двух.

В нем действительно так много «детски кроткого, мягкого и нежного». «Художников друг и советник», как звал его Александр Сергеевич, Дельвиг предвидел, что портрет станет важным событием в русской культурной жизни и не случайно остановил свой выбор на уже известном живописце. Искренняя задушевность присуща другой, более поздней работе — «Слуга со штофом». В некоторых случаях к столь обычной для Тропинина доброжелательности характеристики модели прибавляется очень хорошая искренняя поэтизация ее (например портрет Шереметьевской, 1841). Этим объясняется должно быть, неуверенность в датировке портрета Пушкина.

Портрет был заказан самим поэтом для своего приятеля С. А. Соболевского, которому, по свидетельству современника «хотелось сохранить изображение поэта, как он есть, как он бывал чаще». Спустя год, за картину «Портрет медальера К. А. Разумеется, читаны были его стихи, разбирались его стихи, поминутно хвалили его стихи. Кудри его приглажены, но отдельные прядки уже приподнялись, готовые опять завиться. Росла слава портретиста известные люди ходотайствовали Моркову освободить Тропинина, дать ему вольную.

Соколов. Когда же был организован музей А. С. Брюллов изображен на фоне эффектной панорамы, завершаемой подножием Везувия. Василий Андреевич Тропинин родился (30) марта 1776 год в селе Карпово Новгородской губернии в семье крепостного, Андрея Ивановича, принадлежавшего графу Антону Сергеевичу Миниху. Но сам Пушкин высоко ценил оригинал.

Если вы посмотрите на портрет Пушкина, то увидите характерную для произведений художника домашнюю растрепанность, непринужденную свободу и легкую небрежность, причем автор повернул фигуру Пушкина на три четверти, так чтобы он смотрел на зрителя. Оба произведения В. А. Именно про это кольцо поэт писал: «храни меня, мой талисман».

Отец поэта признавал, что «лучший портрет сына моего суть тот, который написан Кипренским». Скрещённые на груди руки поэта, складки плаща, наброшенного на плечи, -- всё это характерные признаки романтического героя, отрешённого от окружающего мира и погружённого в свои мысли. Но и Пушкина, который мечтал увидеть «народ неугнетенный и рабство падшее», не могла не волновать необычная судьба художника-крепостного.

В это время Тропинин больше не прислуживает, а всё больше занимается живописью. Пушкин подарил большой портрет Соболевскому, набросок же хранился в семье Тропинина. На страницах «Капитанской дочки» или «Станционного смотрителя» читатель встретится с людьми, показанными с той же теплотой И мягкостью, сердечностью и особенным добродушием, с какими писал их Тропинин. Халат в данном случае не «товарищ неги праздной», а свободная одежда свободного человека.

Кипренский «изобразил Пушкина каким-то денди, а не поэтом», - заметил Тарас Шевченко в своей повести Художник. Н. Н. Уже оба изображенных старика, по сути дела, могут быть отнесены к этому типу произведений.

Шереметева – и писался этот знаменитый портрет. Художник Петр Федорович Соколов (1787-1848), знаменитый мастер камерного акварельного портрета, увидел в Пушкине элегантного аристократа. Отмечаемое современниками внешнее сходство портрета, созданного в том же 1827 году, обусловлено поразительным постижением внутреннего мира поэта. Живой взгляд пушкинских глаз выражает вдохновение и сосредоточенность. Считается, что при создании таких картин Тропинин шёл по стопам двух художников – француза Жана Батиста Грёза (1725-1805), прославившийся своими жанровыми композициями из жизни третьего сословия и женскими «головками» и итальянца Петро Ротари (1707-1762). На светлом желто-зеленом фоне рисуется изображение поэта, одетого в строгий сюртук с перекинутым через плечо клетчатым красно-зеленым шотландским пледом (некоторые исследователи называют его плащом).

Народный артист СССР В. С. Это очень скромные и правдивые изображения людей, лишенные каких-либо устремлений к внешним эффектам: таковы, например, портреты (1823) и К. Г. Равича (1825). относятся к «портрету-типу». К 1825 году относится восстание декабристов, подготовлявшееся в течение ряда лет. После пожара в Москве сгорел и дом Моркова.

Образ поэта становится мягче интимнее, доступнее. Заказ на создание портрета русского поэта последовал в 1827 году от А. Дельвига. Тогда же, вероятно, по первому впечатлению и был написан маленький этюд.

Эта черта, повторяемая не только на данной картине, подчеркивалась всевозможными деталями. Но затем подлинник портрета Пушкина надолго пропал. Соколова (П. П. В 1798 году Тропинин тайком стал посещать бесплатные занятия в Академии художеств. Автор, в отличие от романтических портретистов, старался подчеркнуть типичность героев.

Отец поэта, уже после смерти Пушкина, сказал: «Лучший портрет сына моего есть тот, который написан Кипренским и гравирован Уткиным». Образ дан не просто на фоне пейзажа, а слит с ними в одно целое. В картине этой впоследствии усматривали целый ряд недостатков. Таковы, к примеру, «халатные портреты», с моделями, подчеркнуто облаченными, подобно Равичу, в непарадное платье. Хоть Пушкин позировать не любил, желанию друга подчинился беспрекословно. Здесь сошлись два больших человека эпохи.

Тропинин охотно взялся за работу. Профессора также отметили успехи ученика – Тропинин получил две медали. Обращаясь к жанровому, «безымянному» образу (Гитарист, 1823, там же и многие другие), он обычно, закрепляя успех, повторяет композицию в нескольких вариантах. Воспоминания. Здесь он занимался у С. С. Щукина. Киреевскому. Большинство художников того времени предпочитало рисовать «парадно-выходные» портреты в мундирах, бывший крепостной противопоставлял им мягкие складки халатов.

Идеализированный образ «кружевницы» связывают с образом «Бедной Лизы» Карамзина, появившейся в 1792 году. Тщательная отделка деталей, строгая гармония целого создают ощущение торжественной тишины.

Возможно, в эту самую минуту поэта озарило вдохновение. Тропинин обнаружил его в кабинете, возившимся со щенками. Но и здесь перед нами образы, проникнутые глубокой человечностью. На правой руке поэта, лежащей на бумагах, видны два перстня. Ему хотелось сохранить изображение поэта, как он есть, как он бывал чаще и он просил Тропинина «нарисовать ему Пушкина в домашнем его халате, растрепанного, с заветным мистическим перстнем на большом пальце одной руки». Важно отметить, что в числе изображенных им людей зритель встретит не только представителей высших, привилегированных общественных групп. О том, как преображалась внешность Пушкина внутренним огнем его гения, говорит А. П. Керн: «Надо сказать, что он не умел скрывать свои чувства, выражал их всегда искренне и был неописанно хорош, когда что-нибудь приятное волновало его Когда же он решался быть любезным, то ничто не могло сравниться с блеском, остротою и увлекательностью его речи».

Но Тропинин как добрый человек в своих мемуарах писал, что он благодарен хозяину, так как Украина сделала его большим художником. С этой же целью Тропинин пытался не показывать явную социальную принадлежность людей. Волосы несколько растрепаны.

На наброске черты лица носят печать того «арапского безобразия», которое отмечал у себя сам Пушкин. Этот дом и пришлось восстанавливать Тропинину. В пределах данного жанра он обнаружил очень большую широту. Поэт поглощен своей работой, сосредоточен, строг. Тут он оживился, глаза заблестели он преобразился весь.

И пусть портрет имеет некую небрежность, в нем вы увидите не «солнце русской поэзии», а обычного человека, со всеми его достоинствами и пороками. Он первым исполнил алябьевского «соловья». Тропинин продолжает и линию типажного портрета, в частности в знаменитой Кружевнице (1823, там же), подкупающей своим сентиментально-поэтичным обликом.

В «Воспоминаниях» художника П. П. Пушкин дома, он одет в просторный халат, рубашку с мягким открытым воротом, вокруг шеи небрежно повязан платок. Композиция – поза. Но знаем, что они встретились позднее. Двух лет не дожила она до их золотой свадьбы.

На первом плане – обломки какого-то античного сооружения. Это проявляется, в первую очередь, в выражении лица Пушкина. Оба портрета дополняют друг друга. Илья Ефимович Репин (1844-1930) изобразил событие, которое описал Пушкиным: «Державин видел я только однажды в жизни, но никогда того не позабуду. Свидетельства о безусловном сходстве портрета вполне авторитетны. Орест Кипренский признавался А. С. Задачей другого крупнейшего живописца эпохи -Ореста Кипренского было показать в Пушкине прежде всего «гения поэзии», по выражению того времени. Многие впоследствии судили о портрете по гравюре с него, которую Дельвиг заказал Н. И. Уткину.

Пушкин по самой натуре своей был существом любящим, симпатичным, готовым от полноты сердца протянуть руку каждому, кто казался ему «человеком». Отъезжая за границу, он очень хотел иметь портрет Пушкина «как он есть, в домашнем его халате, растрепанного, с заветным мистическим перстнем на большом пальце одной руки». Более прозаический характер имеют такие работы, как «Старик-нищий» (1823) или «Старик с палкой» (1834). Автопортреты исполнены высокой поэзии, трагичны и одновременно не лишены самоиронии. Большинство художников того времени предпочитало рисовать «парадно-выходные» портреты в мундирах, бывший крепостной противопоставлял им мягкие складки халатов.

Эта незначительная деталь становится самым важным символом всей картины. Но эта версия, скорее всего ложная, так как из письма самого же Соболевского Погодину стало известно (опубликовано лишь в 1952 году): «Портрет Тропинину заказал сам Пушкин тайком и поднес мне его в виде сюрприза с разными фарсами (стоил он ему 350 руб. )» Неверно и с «изображением поэтакак он бывал чащев домашнем халате». Портрет, возможно, был сделан после женитьбы, как было принято в те времена.

Взгляд поэта, устремленный куда-то вдаль, сосредоточен и величав. Кузьмин изображает Пушкина много и всегда интересно, точно, содержательно. Пушкин заказал этот портрет для своего друга С. Соболевского. Это состояние, о котором говорил он в Х и ХI строфах стихотворения «Осень». В расписанной им церкви, в 1807 году Тропинина обвенчали с Анной Ивановной Катиной.

Известный оперный певец Пётр Александрович Булахов был хорошим другом Тропинина. Поэт сидит, его поза естественна и непринужденна. Тропинин получил азы художественного мастерства у известного портретиста С. Щукина. Он лишь слегка почистил портрет Пушкина.

---