Портрет Папы Иннокентия X Диего Веласкес
«Портрет папы Иннокентия », Диего Веласкес
В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери. Многие эксперты называют данное произведение одним из лучших реалистических портретов. Они поглощены работой позы и движения их естественны и красивы. Он видел портреты многих пап кисти Рафаэля, Караваджо и других великих мастеров.
Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней. В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными. Но он не поддался (как этого можно было бы ожидать, будь на его месте другой человек) давлению среды, в условиях которой гибли многие таланты, Веласкес заставил королевский двор считаться со своим взглядом на жизнь. На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса. Барокко.
Диего Веласкес Портрет папы Иннокентия Х, 1650
Главные создания Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции "Менины", "Пряхи" (1657) – обе в Прадо. Его папским именем покрывались страшные злодеяния, но сам он считался непогрешимым». На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу. В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера. Изображенная на фоне горного пейзажа компания испанских бродяг пирует вместе с античным богом Вакхом и сопровождающим его фавном.
В композиции картины находятся две самостоятельные сцены. Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства. Недаром на работу Веласкеса стекались смотреть художники со всех концов Рима. Его сутана из белого сукна развевалась, белая пелерина за спиной поднялась и была похожей на крылья.
На фрейлину она не обращает внимания. Таким мы видим его и на картине Веласкеса. На троне восседал 76-летний наместник бога на земле. Получить престижное место живописца при дворе короля Испании художнику Диего Веласкесу помог портрет знаменитого поэта Луиса де Гонгора-и-Арготе, который был ярым конкурентом и соперником Лопе де Веги.
Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев. Веласкес очень глубоко чувствовал характер своих моделей. В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде. Великие мастера кисти не раз писали пап, но и они не сочли возможным отклониться от установленных правил.
Смотря на полотно, мы видим недобрый взгляд коварного и действительно жесткого человека. Испания. Но он не поддался (как этого можно было бы ожидать, будь на его месте другой человек) давлению среды, в условиях которой гибли многие таланты, Веласкес заставил королевский двор считаться со своим взглядом на жизнь. Он рано начал собирать библиотеку, так как в раннем детстве научился читать.
Но портрет испанца Веласкеса не только выдержал сравнение с самыми выдающимися произведениями прославленных мастеров, но (по мнению некоторых) превосходил их силой характеристики, мощью живописи и той высшей правдой искусства, когда оно оставляет позади силу самой жизни. Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда. Горечь и сожаление.
Диего Веласкес «Портрет папы Иннокентия »
острый взгляд художника сразу охватил все. Мазок зрелого Веласкеса был настолько плавен, что, рассматривая его картину вблизи, зритель видит перед собой «нагромождение» абстрактных разноцветных пятен. острый взгляд художника сразу охватил все. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. Его папским именем покрывались страшные злодеяния, но сам он считался непогрешимым».
И здесь Веласкес впервые увидел римского папу Иннокентия Х. И все же невозможно было оторвать взгляда от Иннокентия Х. Белоснежная ряса, обшитая тончайшими кружевами, способными вызвать зависть любой модницы, спадала с его колен. 318 x 276 см. Но должен ли и смеет ли художник показывать внутренний мир папы.
Наиболее ярким представителем испанской живописи «золотого» века является художник-реалист Диего Веласкес. В слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес, хмурый вельможа Хуан Матеос итальянский кардинал Камило Асталли, полный внутренней энергии неизвестный кабальеро, погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес или овеянная благородным изяществом «Дама с веером». По свидетельству самого Пачеко, еще юношей Веласкес «оплачивал крестьянского мальчика, служившего ему моделью.
Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. Во взгляде главы церкви читается надменность, ум, проницательность и хитрость. В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес.
Новизна художественного мышления проявляется у Веласкеса в разных жанрах. Вот таким образом, наверное, нигде с такой яркостью не раскрывается чисто испанское понятие «дворянская честь», как в портретах Диего Веласкеса. Два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо). Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев.
Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами. В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Вот таким образом, наверное, нигде с такой яркостью не раскрывается чисто испанское понятие «дворянская честь», как в портретах Диего Веласкеса.
У её босых ног лежит кошка. Меньше, чем за год до смерти Веласкес стал кавалером ордена Сант Яго, одного из самых почетных рыцарских орденов Испании. Художники, каждый на свой лад, создавали замечательные портретные образы – величественные и великолепные (как того требовала эстетика барокко). Портреты Веласкеса стоят несколько в стороне от основной барочной линии портретной живописи.
Их обручение должно было состояться на острове Фазанов на испанской границе. Такая поездка значительно расширила кругозор Диего и способствовала совершенствованию мастерства. Его папским именем покрывались страшные злодеяния, но сам он считался непогрешимым". Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения.
Десятки книг были написаны об условностях при изображении главы католической церкви. В один из дней он увидел, как в нескольких шагах от окна по аллее шел папа. Веласкес удостоился всяческих похвал, на церемонии обручения он выглядел необычайно элегантно.
Портрет папы Иннокентия (написана в 1650 году)
Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Недаром на работу Веласкеса стекались смотреть художники со всех концов Рима.
На голове красовалась красная скуфья. Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника.
В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить. скажи ей, чтобы помогла мне. Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа.
Картина изображает живописца, что трудится над портретом короля с королевой. Портрет изумил всех видевших его. В «Пряхах» (1657, Прадо, Мадрид) Веласкес воспевает красоту и благородство простой женщины-труженицы.
- Описание картины «Портрет Папы Иннокентия Х»
- Описание картины Диего Веласкеса «Папа Иннокентий»
- ПОРТРЕТ ПАПЫ ИННОКЕНТИЯ Х — Веласкес
- Диего Веласкес: биография, произведения художника
- Диего Веласкес, «Портрет Папы Иннокентия »
- Диего Веласкес: биография и творчество, видео
Художники, каждый на свой лад, создавали замечательные портретные образы — величественные и великолепные (как того требовала эстетика барокко) или простые и естественные (как то диктовал заказчик или как этого хотел сам художник). Диего Родригес де Сильва Веласкес был рожден в июне в 1599 году на территории Севильи.
Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Современники и потомки называли Веласкеса «главой и князем всех испанских живописцев». Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего маленькой принцессы, которая на момент написания картины была их единственной дочерью (Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей). Пятилетняя девочка полна собственного величия. Иисус с Марфой и Марией отражаются в зеркале на стене. Эта техническая особенность делает манеру Веласкеса удивительно современной.
Его папским именем покрывались страшные злодеяния, но сам он считался непогрешимым. За работой этой пряхи наблюдает другая женщина. От работ такого класса уже отвыкли, хотя в то время в Риме подвизалось немало мастеров. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа. Шедевром портрет папы Иннокентия X был объявлен сразу же после его завершения. Лица обеих групп реальны.
- Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)
- ПОРТРЕТ ПАПЫ ИННОКЕНТИЯ Х Диего Веласкес
- Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
- Веласкес Диего Родригес де Сильва (1599-1660)
Эта работа Веласкеса считается одной из вершин портретной живописи. На троне восседал 76-летний наместник бога на земле. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара. Автор прописал её очень крупно и реалистично, а уверенность и точность движений он передаёт при помощи изображения крупных рук с закатанными рукавами и широкой спины. Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина ".
Глубоко посаженные глаза внимательно и холодно смотрят прямо на зрителя. Прадо. острый взгляд художника сразу охватил все. Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь.
Он был из семьи маранов, то есть евреев, которые приняли христианство. Биографы утверждали, что Диего с лёгкостью давались многие науки. Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку. В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую.
- Диего Веласкес «Портрет Папы Иннокентия »
- Словари и энциклопедии на Академике
- Произведения раннего периода творчества Веласкеса (Севильский период (1617-1622)
- Произведения первого мадридского периода (1622-1629)
Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога. Становится очевидным, что наследная принцесса отлично выучила: сдержанность считается главной добродетелью в ее семье. Но особенно поражало лицо. Позже Пётр искренне покаялся и был прощён Господом. В испанской живописи до Веласкеса никто не создавал подобных полотен, т. к. Картина необыкновенно характерна для виртуозной манеры Веласкеса – особенно это проявляется в том, как он создает ослепительную гамму красных тонов. Но особенно поражало лицо.
Именно за эти качества французские импрессионисты ценили Веласкеса выше всех художников. острый взгляд художника сразу охватил все. Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света.
- Итальянские путешествия Веласкеса
- Поздний период творчества Диего Веласкеса
- Диего Веласкес: биография, творчество
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. И то и другое выходило у него одинаково прекрасно. Официальным предлогом для его визита было приобретение для коллекции Филиппа IV античной скульптуры и нескольких шедевров итальянской живописи. И достиг в этом той поражающей истины, которая присутствует во всех его картинах, особенно в портретах. За группой переднего плана — фигуры придворной дамы и кавалера. Свойственный художнику артистизм исполнения ярко проявился в этих двух полотнах.
Веласкес осознавал вставшие перед ним трудности. Но как изменились лицо и фигура старика. инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело. Инфанта изображена с несвойственным для ее юного возраста спокойствием. Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх». художника передают один и тот же мотив.
Как пишет искусствовед М. Дмитриенко, «. Жизненно верно показаны переживания действующих лиц, характеры.
Марфа и Мария – сёстры Лазаря из Вифании, в доме которых останавливался Иисус Христос. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. Но особенно поражает лицо понтифика. Почти вся жизнь художника прошла при мадридском дворе: он был придворным живописцем короля Филиппа IV, чью семью рисовал изо дня в день.
Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. Как, например, отказаться в портрете папы от традиционных канонов и условной парадности. На троне восседал 76-летний наместник (помошник) бога на земле.
Недаром на работу Веласкеса стекались смотреть художники со всех концов Рима. Владыка должен быть изображен сидящим на троне — он ни перед кем не встает. Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов и карликов. Картина находится на территории Рима, в галерее Дориа-Памфили. Когда Иннокентий Х увидел свой портрет, он долго молча смотрел на него, а затем произнес всего два слова: «Тгорро vero. », которые впоследствии стали классическими — «Слишком правдиво. ».
На троне восседал 76-летний наместник бога на земле. Его выхоленные руки, унизанные перстнями, покоились на поручнях кресла. Но он не поддался (как этого можно было бы ожидать, будь на его месте другой человек) давлению среды, в условиях которой гибли многие таланты, Веласкес заставил королевский двор считаться со своим взглядом на жизнь. Среди них были и профессиональные шуты и люди, «обиженные» природой. Результат трехмесячной работы художника ошеломил весь Рим, не говоря уже о заказчике.
Стоит обратить внимание на поразительное мастерство Веласкеса в имитации фактуры ткани. Что было в этих словах. Он был наедине с собой и никакую роль ему не нужно было играть. Веласкес прекрасно сумел выразить жесткий характер папы.
Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Их позы и жесты живые, естественные. В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья).
Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу. Не вызывает сомнений и тот факт, что это чрезвычайно умный и сообразительный человек.
Именно он в европейском искусстве заложил основы психологического портрета. После он пошел обучаться к Франсиско Пачеко. На голове красовалась красная скуфья. И почти невероятным. Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи.
Но здоровье Веласкеса было подорвано. Оно проявляется во многих его работах. Диего был старшим среди восьмерых детей в его семье. Второе название этой картины – «Семья Филиппа IV». Мастерская Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. В отличие от итальянцев, кисть испанца изображала Венеру целомудренно, со спины.
Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо). В картине «Менины» («Фрейлины», 1656, Прадо, Мадрид) показан момент, когда художник пишет портрет королевской четы (с 1623 г. Веласкес был придворным живописцем). Мадрид. Их можно увидеть в зеркале на заднем плане.
Знатоки и ценители искусства заявляли: «Все созданное в прошлом и настоящем было лишь рисованием и только это сама правда». Известно, что маленький Диего воспитывался в духе христианского благочестия, посещал латинскую школу и, рано обнаружив склонность к искусству, был отдан отцом в обучение к известному живописцу Франсиско Эррере Старшему, которого вскоре покинул ради мастерской Франсиско Пачеко, теоретика искусства, заурядного художника, но опытного педагога. Но в картине Веласкеса изображена обыкновенная женщина, а не античная богиня. Папа был угнетен и чем-то подавлен, видно и его волновали мирские дела.
«Венера с зеркалом» – единственное сохранившееся такое изображение кисти Веласкеса. Глубину картины подчеркивает и рама зеркала, в которое смотрится непревзойденная Венера. Его живописи присуща свободная гармония цветов и уникальный реализм в передаче атмосферы. Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом.
Суриков писал: «Для меня все галереи Рима — этот Веласкеса портрет.
Вторично Веласкес увидел папу Иннокентия Х случайно. Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании. Как, например, отказаться в портрете папы от традиционных канонов и условной парадности. Не менее искусно изображено яркое платье инфанты в «Менинах». Наряд его составляет обязательная белая ряса, красная сутана и красная скуфья.
Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании». Безусловно, одна – привлекательная и молодая, а вторая может вызвать содрогание. Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев.
В них воплощен идеал, который своими корнями уходит в национальное испанскoe искусство. Именно таким для дьявола Веласкесу представился однажды папа. Многих людей, которые отличались физическим уродством, при дворе расценивали, как утварь. Веласкес осознавал вставшие перед ним трудности.
Группа горделивых испанцев стоит под лесом стройных копий. Но в них он чувствовал явную недосказанность, а порой и полнейшую идеализацию образов. Длинный нос свидетельствует о его благородном происхождении. Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное. Но живописца и дипломата торопил с возвращением король. Веласкесу казалось, что обязан.
Каждый образ на редкость красноречив. е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала. В них воплощен идеал, который своими корнями уходит в национальное испанское искусство.
В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок. Строгая темная гамма оживлена изысканными сочетаниями серого и красно-розового, зеленоватого и серо-оливкового, черного и золотого. О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами. В момент рождения портрета папе Иннокентию X (1574-1655) было уже за семьдесят, однако он выглядел намного моложе своих лет. Рефлексы здесь переданы с большой убедительностью. Мария Барбола и инфанта находятся на одной параллели их образы пересекаются. В глубине комнаты, стены которой были обтянуты красной материей, стоял золоченый трон, над которым возвышался красный балдахин (ткань). «Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии.
Художники, каждый на свой лад, создавали замечательные портретные образы — величественные и великолепные (как того требовала эстетика барокко) или простые и естественные (как то диктовал заказчик или как этого хотел сам художник). Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Его выхоленные руки, унизанные перстнями, покоились на поручнях кресла. Это его грозное имя заставляло трепетать, это он отправлял на костры инквизиции (общее название ряда учреждений Римско-католической церкви, предназначенных для борьбы с ересью)сотни непокорных, осмелившихся протестовать против засилья (сила, богатство) церкви или восставать против заповедей, запрещающих человеку мыслить.
Наряд его составляет обязательная белая ряса, красная сутана и красная скуфья. Знатоки и ценители искусства заявляли: Все созданное в прошлом и настоящем было лишь рисованием и только это сама правда. Рыхлое, оно теперь казалось бледно-серым от обилия окружавших его красных тонов. Одним из великолепных примеров таких работ является картина Диего Веласкеса «Маргарита», написанная в 1655 году. Владыка должен быть изображен сидящим на троне – он ни перед кем не встает.
Солнечный свет заливает весь второй план картины. Пластическая выразительность формы передается тончайшими переливами красок. Став учеником Иисуса Христа, сопутствовал Ему во всех путях Его земной жизни.
Венера Веласкеса менее относится к чему-то божественному. Иннокентий X, увидев свой портрет, восторженно воскликнул: «Слишком правдиво. » За этот портрет художник получил в качестве вознаграждения нагрудную цепь с изображением папы, находящимся в медальоне. Историческая тема по-новому интерпретируется в картине «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид). На троне восседал 76-летний наместник бога на земле. Как бы невзначай художник подчеркивает крупное ухо понтифика, на которое падает свет.
Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Рыхлое, оно теперь казалось бледно-серым от обилия окружавших его красных тонов.
Марфа.
На первом плане он изобразил ткачих королевской мануфактуры. Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И. При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны. 1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты.
«После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений». Она посвящена взятию в 1625 г. голландской крепости испанскими войсками. Если внимательно изучать картину с близкого расстояния, то окажется, что столь «реальные» предметы – шитый серебром лиф, розетки, кружева и вышивка – на самом деле «собраны» из точек, пятен, крапинок и легких мазков красной, бежевой, черной красок и белил.
Мастер находит неожиданный прием. На дальнем плане находятся две придворные дамы, разглядывающие висящий на стене ковёр, яркие и чистые цвета которого придают этой части комнаты ощущение торжественного и сказочного представления. Или восхищение мастерством художника, сумевшего увидеть невидимое и понять сокровенное. Куда девались жесткость и холодность, подозрительность и пронзительность взгляда. острый взгляд художника сразу охватил все.
Пётр – один из 12 апостолов, был простым рыбаком. В середине подбирает с пола мотки шерсти молодая работница, опустившись при этом на колено. Эти люди изображены в композиционной группе вместе с собаками. Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра», «Мальчик из Вальескаса», «Хуан Австрийский».
Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом, раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма «Барбаросса», «Эль. Больше всего это гимн о красоте женщины, ее чувственной любви. Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом.
Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу. Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна. Десятки книг были написаны об условностях при изображении главы католической церкви.
Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. Холст, масло.
В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа. Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры). Его папским именем покрывались страшные злодеяния, но сам он считался непогрешимым".
1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок. Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи.
Портрет на долгие годы становится его основным жанром. Доподлинно известно, что папа, увидев свой портрет, воскликнул: «Слишком правдиво. » Как образованный человек, наделенный острым умом, он не мог не увидеть, насколько гениально создан этот шедевр и наградил художника золотой цепью и папской медалью. В конце 1640-х, Веласкес совершил своё второе путешествие в Италию. Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке. Иннокентий X славился своей двуличностью и корыстолюбием.
Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки. Таким образом художник напоминает об их статусе.