Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным». «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»1. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года.
Ученый считает, что одним из скрытых портретов является настоящий портрет Лизы де Джокондо, женщины с которой рисовали "Мона Лизу". «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»2.
Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. С моей точки зрения, эта картина куда более загадочна, чем «Мона Лиза». Таким образом, можно предположить, что на картине «Джоконда – Мона Лиза» Леонардо да Винчи нарисовал свою мать Катерину в молодом возрасте. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.
Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.
Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17.
Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена20. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой.
Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.
MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)18. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики21.
Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».
И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.
И всё же исследователи практически стопроцентно уверены в том что Мона Лиза есть Лиза дель Джокондо, так как обнаружили запись одного флорентийского чиновника, который написал: сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Анны было лицо его матери Катерины. Ее перевели в покои министров.
Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.
Леонард был арестован. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного».
Оба этих случая не нанесли картине вреда. «Джокондомания» охватила Америку.
В итальянской провинции ее называли «веселая», а в переводе — «la gioconda». Разразился страшный скандал. Потому, он решил на колени Св. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Она представлена в середине работы, хотя вы можете увидеть ее довольно пышную, женскую фигуру, картина имеет достаточно точную сбалансированность. Девушка изображенная на картине имеет длинный, темный, прямой и падающий на плечи волос, миндалевидные глаза, с тонкими бровями, расположенными над ними и маленьким ртом. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Вся работа дополняется фоном — скалистым пейзажем коричневато-зеленых гор, слегка покрытых туманом.
Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Эту картину надо просто один раз увидеть. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата.
Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Эта загадка практически решена. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Ученые из Гейдельбергского университета исследовали заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, Агостино Веспуччи, личный знакомый художника.
Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров»11. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. О матери Леонардо почти ничего не известно. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать.
Мона Лиза – автопортрет художника. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.
() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Эта гипотеза основывается на записях секретаря, сопровождавшего кардинала Луиджи д39Арагону во время его визита к художнику. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы».
Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Все же в апреле 1974 года женщина, расстроенная политикой музея в отношении инвалидов, попыталась распылить из баллончика красную краску, когда картина находилась на выставке в Токио, а 2 апреля 2009 года россиянка, не получившая французского гражданства, запустила в стекло глиняной чашкой. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.
Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим.
Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.
От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.
Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Он приходит в музей. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».
Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Это ей положительно нравилось, так почему бы и не улыбаться. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях.
Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин.
Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Её страстно любят и так же страстно ненавидят.
До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.
Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Я не говорю, что я совершенно прав. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.
del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве.
Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. В том же самом году еще один вандал повредил картине красочный слой у локтя, запустив в нее камень. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.
Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.
Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника.
Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.
Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. А. С. Пушкина в Москве. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». К тому же он доверял профессионалам. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.
Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.
Назревала большая европейская война. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей.
Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность.
Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.
Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.
На раме он заметил отпечаток пальца. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры.
Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Однако, тот же Вазари, рассказывая об этой картине, дал нам детальное описание: «Ресницы, сделанные наподобие того, как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью» Похоже, что он говорит о какой-то другой картине. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.
Довольно странно. То есть разобраться в этом механизме. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Яков Фрейдин (Jacob Fraden) в первой жизни жил в Свердловске, кандидат технических наук, работал в НИИ и одновременно кинокорреспондентом на ТВ. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна.
Так он и спал на картине больше двух лет. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Грабитель, которого в действительности звали Винченцо Перуджа, некоторое время работал в Лувре. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками»11.
Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. да там толпа. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Если вглядеться в лицо «Моны Лизы», то можно заметить, что у неё абсолютно нет ни бровей, ни ресниц.
Портрет казался чем-то, скорее, божественным, чем человеческим и почитался произведением чудесным ибо сама жизнь не могла быть иной». Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую— святой Иоанн Креститель в молодости и третью— Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. И опять он писал свою мать, но уже в более зрелом возрасте и как «Мону Лизу», писал её по памяти.
Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul.
По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду».
Если вы сосредоточены не глазах натуры или пытаетесь охватить взглядом все ее лицо – Джоконда вам улыбается. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра.
В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон.
Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Vincenzo Peruggia). А еще – техника.
Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой.
У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Где любовь, там и ревность.
К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. К сожалению, до нас дошли лишь несколько изображений самого Леонардо и все они с бородой. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.
Увлечение Леонардо объясняется другим. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Будем считать, что мне повезло.
Но затворницей Мона Лиза не была. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Как было с Малевичем. Кроме эротических фресок и скульптур ее украшали любимые картины Франциска, а он предпочитал все светлое и радостное.
В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными18.
Таким образом Леонардо сделал два портрета своей матери – молодой и пожилой. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см.
Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал.
Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.
В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками»12. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II.
Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.
Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. Подобные слова принесли произведению всемирную славу.
Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.
Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Эта версия считается просто домыслом.
Кисть его так легка, так прозрачна, что в ХХ веке даже рентгеноскопический анализ не выявит следов ее удара, Сделав несколько мазков, он откладывает картину, чтобы дать ей высохнуть. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. () Джоконда— не портрет. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров.
Часть работ попала в титульный список и существует там уже не зависимо от достоинств самой картины. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».
Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Зрители часто отмечают, что в образе Моны Лизы, несмотря на всю нежность и скромность, есть какая-то мужественность и лицо юной модели, почти лишенное бровей и ресниц, – кажется мальчишеским. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.
Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Голова слегка повёрнута.
Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели.
А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Автор книги (по-английски) «Приключения Изобретателя – Adventures of an Inventor». И что же происходит со злополучным беднягой-зрителем, находящимся во власти Эдипова комплекса.
К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Художник не расставался с портретом до самой смерти.
Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Эта женщина старше, чем скалы, рядом с которыми она находится подобно вампиру, она уже много раз умирала и познала тайны загробного мира, она погружалась в морскую пучину и ныне хранит воспоминания об этом. Возможно, её сузил сам автор. За спиной у Моны Лизы – пустынная местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами местность простирается к высоко поднятой линии горизонта. В тот самый 1503 год, когда он писал «Мону Лизу» ему заказали картину для алтаря во флорентийской церкви.
Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. «Джоконда» – не портрет.
После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Что вы видите перед собой. Там у Св. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Цель этого похищения не выяснена одназначно.
Анны. Никогда ни один художник ни до, ни после не изображал взрослую Деву Марию на коленях у своей матери (40-45 лет, то есть пожилой женщины по меркам античности). Для Леонардо в этом был какой-то пока нам непонятный смысл. Качество картины впечатляет, в ней на высочайшем уровне сведены воедино все достижения эпохи Возрождения. Я этого не понимаю – улыбка, как улыбка, ничего в ней особенного нет. Они избрали ее объектом своих экспериментов.
Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики.
Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями». Голова слегка повёрнута9. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».
Пабло Пикассо также находился под подозрением. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Так и с данной статьей.
Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.
Самое непонятное в ней это её композиция. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Никакой тайны тут как-то не видно. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.
Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.
Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет, несомненно, писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте.
Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Где-то между 1503 и 1506-м. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.
Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Младенец Иисус пытается от неё уйти, чтобы поиграть с ягнёнком. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.
Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Существует поэма, написанная, современником художника — Энео Ирпино. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц.
Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.
С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12.
() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов.
И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Анне лицо Катерины. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.
В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.
Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. () Джоконда— не портрет.
И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной".
Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Но она ли на картине. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».
Цель этого похищения не выяснена однозначно. Публикует рассказы в русских журналах в Америке, Европе и России. Существует информация анонимного автора первой биографии Леонардо да Винчи, на которую ссылается Вазари.
Не было ее и у реставраторов. Картину эту он написал и она сейчас, как и «Мона Лиза», находится в Лувре. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Публика разделилась на два враждующих лагеря. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.
Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».
Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. На ней изображена взрослая Дева Мария (ей должно быть лет 18-20, по тем временам средний возраст), сидящая на коленях (. ), как ребёнок, у своей мамы, Св. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.
Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.
MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.
Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.
Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В его сознании всплывали воспоминания детства, когда любящая мать качала его на коленях.
Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Франческо дель Джокондо был большим поклонником искусства и живописи, покровительствовал художникам. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2.
Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи.
() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Вазари высказывает очень хвалебное мнение о качестве этой картины: «Любой человек, желающий увидеть, как хорошо искусство может имитировать природу, может с лёгкостью в этом убедиться на примере головы, т. к. здесь Леонардо воспроизвёл все детали Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей Нежный розовый нос кажется настоящим. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером.
Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем.
Автор более 90 научных статей, 60 изобретений и популярного учебника по датчикам. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.
Анной, её дочкой и внуком. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.
Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой.
Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».
Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Пабло Пикассо также находился под подозрением.
С тех пор, как художник и историк Джорджо Вазари в 1560 году подробно описал эту картину в своей книге «Жизнеописания», считается, что Мона Лиза это 24-летняя жена флорентийского торговца шёлком Франческо Джокондо. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других.
Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Vincenzo Peruggia).
Были допрошены сотни людей. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. 21 августа 1911 года картина была похищена19 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой.
На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Исследователь Виппер отмечает ещё одну немаловажную деталь: «Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.
По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда.
Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.
О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Таким образом возникает видимость загадочной улыбки прекрасной Моны Лизы.
Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Скептики оспаривают все это, ссылаясь на то, что Вазари был 8-летним мальчишкой, когда умер Леонардо. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Он решил использовать для неё свой старый эскиз, который он сделал ещё в Милане. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).
Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи».
Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии.
Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.
Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Живопись была для него экспериментальной лабораторией, где он вел постоянный поиск все новых и новых выразительных средств. 5 июня 1940 года она была перевезена в Шовиньи на мягких носилках в машине скорой помощи, В сентябре ее перевезли в Музей Энгра в Монтобане, а затем в 1942 году в Монталь. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам.
Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. До него никто не видел в ней никакой тайны.
Оба этих случая не нанесли картине вреда. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.
Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Однако самый большой фурор произвели таинственные знаки в зрачках Моны Лизы. Слово «мона» это сокращение от слова «мадонна», а оно, в свою очередь, означает «моя дама» (mia donna). Картина находилась при художнике до самой его смерти.
В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Еще одна схожая версия. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны.
«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Именно эти цифры ученый посчитал частью неких мистических теорий да Винчи. Анны. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди.
«Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Цель этого похищения не выяснена однозначно. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально.
Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Был исследователем в CWRU (университет в Кливленде) и ряде американских фирм, основал 4 компании и преподавал в Калифорнийском Университете. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы.
А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. Следующая удивительная версия: на портрете изображена итальянская аристократка Констанца дАвалос.
Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.
Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Доска (тополь), масло. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». В США (вторая жизнь) живёт с 1977 года. придумал загадочную улыбку Джоконды.
Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. История искусств очень сложная вещь. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.
Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн.
Она одновременно кажется сладострастной и холодной. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной»1. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам.
Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Я имею ввиду его черный квадрат. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.
Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.
Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. «Джоконда» впала в полное забвение. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице.
Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».
Знаменитая исчезающая улыбка «Джоконды» — это когда губы плотно сжаты, но появляется стойкое ощущение, что женщина улыбается, до сих пор потрясает всех зрителей. Мона Лиза» (1503-1519). Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь.
Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики.
Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Только вот женщин там вы не найдете. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.
Опасно попасть под обаяние этого призрака. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Вместе они пришли к выводу, что правая рука загадочной женщины не опирается на левую, потому как, возможно, короче и могла быть подвержена судорогам.
Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели.
Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо – Лизой Герардини. Портрет Лизы Джоконды не был завершен. С некоторой долей воображения можно увидеть явное сходство, особенно в формах носа и губ. Бельгиец Пьере был его секретарем.
Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Время шло – картина не появлялась. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину.
Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. И вот в том самом борделе он видит изображение, которое представляет собой прототип собирательного образа всех матерей. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.
В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».
Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».
Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Отсутствие деталей дает зрителю возможность самостоятельно истолковывать картину. Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи.
76х53 см. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Скорее всего, он вообще не мог видеть «Мону Лизу».
Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Как сказал Ротенберг: «само сопоставление ее сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы с огромной горы ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие.
Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.
Потом разошлись по всему миру. () Джоконда— не портрет. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.
Этот набросок был выполнен на 8 листах, склеенных воедино, однако он так и не написал по нему картину. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Это даёт нам возможность их сравнить. Пабло Пикассо также находился под подозрением.
Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.
До охраны наконец дошло, что картину украли. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1.
21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»).
«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Анна и младенец Иисус. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.
Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». В то же время улыбается она как-то двусмысленно.
Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Некоторые практикующие психологи говорят, что Секрет Моны Лизы прост: это улыбка самой себе. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью.
Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).
Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. Анны усадить её дочь Марию, символизируя тем тесную связь между матерью и дочерью. На ней должны были быть изображены Дева Мария, её мать Св.
После этих событий картина набрала небывалую популярность. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.
Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. Музей – это публичное заведение. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.
От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».
В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Оказалось, что с физиологической точки зрения все в модели неправильно: и лицо и руки и плечи. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.
Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал.
Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. исследователи выяснили, что толщина некоторых мазков не превышает 30 микрометров, а на всём полотне нет ни единого отпечатка пальцев либо следа от кисти. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.
И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.
Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. А в мае этого года лик Моны Лизы, набранный художником Георгием Пузенковым из компьютерных пикселей, отправился в космос на Международную станцию. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров».
Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.
А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Она отнимает у лица все жесткое, напряженное, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью».
Цель этого похищения не выяснена однозначно. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра).
Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.
Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Была уволена администрация музея.
Только чувство утраты рождает любовь. Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы.
Более точная информация была получена вследствие анализа записей секретаря, сопровождавшего кардинала Луиджи д39Арагону. Цель этого похищения не выяснена однозначно.
Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».
раздел Техника). На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.
Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло».
Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. В ней говориться о факте написания портрета Констанции дАвалос талантливым да Винчи. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях.
А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Никто не знает, кто обрезал картину. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV.
Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Голова слегка повёрнута10. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.
Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. ниже, раздел Кража), благодаря чему она не сходила со страниц газет. Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства.
Вот уж более 500 лет самая знаменитая и загадочная картина в мире – это портрет Моны Лизы (Джоконды) работы Леонардо да Винчи. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.
До него никто не видел в ней никакой тайны. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Есть что-то таинственное и в этой картине (ее взгляд одновременно и очарователен и отчужден) и в способе, которым пользовался Леонардо при рисовании этого портрета (он использовал технику «размытия» вокруг краев субъекта, которая тогда была очередным новшеством и придавала картине некоторую таинственность). Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше.
Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два.
Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Если для одних это была лишь картина, пусть и отличная, то для других – едва ли не божество. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде.
Наследники Салаи продали картину французскому королю Франциску I и тот хранил портрет Джоконды в замке Фонтебло до тех пор, пока Людовик XVI не перевез ее в Версаль. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. В тот же год, когда он работал над Моной Лизой, ему заказали картину со Св. Леонардо умер, когда Вазари был ребёнком, а когда он вырос, «Мона Лиза» была у французского короля, куда Вазари вряд ли имел доступ. Немецкие газеты платили той же монетой.
Именно сфумато создает влажный взгляд Джоконды, легкую, как ветер, ее улыбку, ни с чем не сравнимую ласкающую мягкость прикосновения рук. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.
() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.
сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Фантастический, скалистый, словно увиденный сквозь морскую воду пейзаж на портрете Моны Лизы обладает какой-то другой реальностью, чем сама ее фигура.
Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.
Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. На картине преобладают зеленый, который передает цвет одежды Моны Лизи и также подтверждает, что она находится за лесом. Состав является статическим, но открытым. Сама дама хоть и находится на переднем плане, не отмечена яркими цветами, что позволяет ей вписаться в ландшафт. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.
Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».
Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.
Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.
Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.
Меня удивило, что он маленький. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).
Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. золотых экю. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3.
Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри.
Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.
Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».
На его стихи есть неплохие песни. Часто говорят о её «загадочной» улыбке.
Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Эта картина, по версии музея, была реквизирована немцами в Muses Nationaux Rcupration (инв.
Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична.
Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.
«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. В ХХ ст. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах.