Портрет Марка Шагала

О портрете Марка Шагала, написанном Юделем Пэном

В произведениях, написанных во Франции, улавливается влияние футуризма, кубизма и фовизма.

То, что рисует художник, похоже на фрагмент из русской жизни. Всемирная слава Шагала прошла мимо России. ВОПРОСЫ К ВСТУПЛЕНИЮВ какую эпоху жил Шагал. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 24 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника.

Там синее небо, облака зовут нас (Белла Шагал, Горящие огни). Стой, не двигайся.

Но его радость была недолгой. Люди в панике.

Описание картины Марка Шагала «Автопортрет с семью пальцами»

В них – неудержимое желание летать. Шагал Марк Захарович (наст. С пяти лет Мовша Шагал, как и всякий еврейский мальчик, посещал хедер (начальную школу), где обучался молитвам и закону Божию.

Картина сама по себе не содержит ответа, а обращаться за изустными комментариями к самому творцу (если бы он пожелал их дать) я не намерен. В Париже Шагал заново для себя открывает живопись.

• Топ-10 самых известных картин Марка Шагала
• Самые известные картины Шагала: фото с названиями
• Марк Шагал: жизнь и творчество художника
• 10 шикарных картин Марка Шагала изучив которые, вы станете более образованным человеком
• Марк Захарович Шагал: картины и биография
• Марк Шагал — картины, рожденные в сердце

Я все еще держала цветы. – обращался Эренбург к читателям. Затем выставка Шагала прошла в Русском музее. В 1917 году Шагал снова уехал в Витебск. Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге. Это уже своего рода мировая consecration.

С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Она молчит, я тоже. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно. Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы.

В такой суматохе и появился гений. Творение Шагала, в котором воплощено видение художником современного для него мира. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф (У времени нет берегов, 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). В какую страну он уехал учиться и жил там, начиная с дореволюционных лет. Свою картину Марк Шагал написал в 1938 году, практически сразу после «Хрустальной ночи».

Чтят память о великом художнике и на его родине. Действует также Арт-центр Марка Шагала, а при нём – специализированная библиотека. Может, учитель и хотел продолжить работу дальше, но у Марка Шагала не было времени. «Прогулку» трактовали и как побег от реальности, которую собой тогда представляла революция.

Ее описывают как любого еврейского путешественника или даже как пророка Илью. Произведения наполнены цветом и светом, они как бы оживают, вибрируют. В каждой картине, в каждом рисунке Шагала все же имеется своя жизнь, а, следовательно, свой raison detre. Их переполняют эмоции. Эти персонажи взяты художником не "с натуры", а из собственного духовного мира.

• Самые известные картины Марка Шагала
• Марк Шагал-«художник без границ»: Малоизвестные факты из жизни и творчества художника- авангардиста
• Марк Шагал — художественный авангард века — интересные факты
• Марк Шагал: «Чтоб картина моя светилась радостью»
• 15 знаменитых картин Марка Шагала
• Шагал: от поэзии к картинам: выставка во Франции плюс стихи и цитаты мастера

Сегодня твой день рождения. Эренбург И. О Марке Шагале //Декоративное искусство СССР, 1967, 12. Эти так называемые «левые» художники занималисьоформлением всех революционных праздников, состояли в аппаратахуправления государственных художественных институтов.

– С. 11. Первой женой выдающегося деятеля искусств была дочь ювелира Белла Розенфельд. Вытянулся, поднялся и поплыл под потолком. Однако это не значит, что кроме роженицы и повитухи, художник никого не изобразил. Он заставляет нас воспринимать Христа уснувшим, а не умершим. В это время в семье Шагалов рождается первенец – Моисей. Его освещает яркий луч света. В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк.

1. 6 интересных фактов о Марке Шагале
2. Сегодня ночью в Витебске неизвестные подожгли сараи
3. Площадь Свободы в Витебске в годы войны: редкие фотографии
4. Парижские картины на ночных рубашках
5. Шагал — основатель Витебского художественного училища

Возможно, сразу же из мастерской учителя он спешил к ней на свидание. В 1973 году в Ницце был открыт заложенный в 1969 году Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала». Над городом в небе летят мужчина и женщина. – СПб. : Palace Editions, 2005. Раскрывается извечная тема любви. Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их.

Марк Захарович показывал обычные предметы так, как будто зритель видит их впервые. Это мои глаза, моя душа. А через год Вальден организовал персональную выставку Шагала в Берлине — в редакции журнала Der Sturm. Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов.

Эренбург И. О Марке Шагале //Декоративное искусство СССР, 1967, 12. Вместе со своей семьей он уехал в Латвию, а оттуда – в Германию. Эфроса, Марк Шагал работает в Еврейском камерном театре в Москве.

• Иллюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена
• Монументальное искусство Марка Шагала
• Закаты в Юрмале, картины Марка Ротко и другие причины ехать на выходные в Латвию
• 15 продуктов, которые беларус гордо может везти в подарок иностранным друзьям
• Отцы про партнерские роды: «Один парень во время схваток на нервах начал биться головой о стену»
• Картины Марка Захаровича Шагала
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Скопив денег, Шагал, ничего не сказав родителям, уехал в Санкт-Петербург. Именно тогда он получил стипендию от Максима Винавера и поехал в Париж. Шагал просто остался верен себе, а иначе он творить не может. Далее следуют «Семья» или «Святое семейство», «Портрет моей невесты в черных перчатках» (1909 год).

Большие, выпуклые, чёрные. В том же 1973 году Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 году для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Там он проучился 2 месяца.

Одна из первых работ мастера в стиле кубизма. За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра.

Живопись Шагала удивляет необычайной многогранностью. В 1910 голу Шагал уезжает в Париж. Он скончался на 98-ом году жизни в Сен-Поль-де-Вансе, где и был похоронен. Примечательной работой раннего периода его творчества является картина Смерть, которая изображает скрипача (достаточно часто повторяющийся образ для рассматриваемого нами художника) на фоне кошмарных событий на сцене.

Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Картина передаёт мечтательный образ живописца, в ней и реальность и воображение. «Весь мой талант таился в ней, в моей матери и всё, кроме её ума, передалось мне», писал Шагал в автобиографии «Моя жизнь». Тогда по приглашению Нью-Йоркского музея он переехал вместе с семьёй в Америку.

• Марк Шагал – картины с названиями
• ТВОРЧЕСТВО И БИОГРАФИЯ МАРКА ШАГАЛА
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ШАГАЛА
• Библиография и фильмография художника
• Описание картины Марка Захаровича Шагала «Свадьба»

Шагал писал в автобиографии, что «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видеть все незашоренным взором ребенка. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало, это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. Там было человек пятьдесят сирот. Так как стипендии хватало в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей» — дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников.

Однако просто от вздора и шалости и от бредового творчества сумасшедших творения Шагала отличаются именно своими подлинными чарами. Но в 1941 г., в связи с происходящими в Европе событиями, Марк Шагал был вынужден уехать в США. В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»25.

В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Течение русского авангарда было многогранно. В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. Так, техника офорта и литографии была использована для создания графических произведений для Гоголевских «Мертвых душ», сказок Лафонтена, даже для Библии. Счастье написано на лицах этих двоих.

Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф («У времени нет берегов», 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Прежде всего он отправляется в Лувр. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). На юге Франции начинается последний этап жизни Шагала. Разлетались красные, синие, белые, черные брызги.

Большие, выпуклые, чёрные. Марк на картине в правой опущенной руке держит птицу, в то время, как в левой ухватил «журавля» – Беллу. Также в этой картине обыграна пословица «Лучше синица в руках, чем журавель в небе». Лишь спустя девять месяцев после похорон, Марк отважился вновь взять в руки кисть, дабы живописать две картины в память о своей любимой: «Рядом с ней» и «Свадебные огни».

• Описание картины Марка Захаровича Шагала «Часы»
• Описание картины Марка Шагала «Венчание»
• Описание картины Марка Шагала «Витебск, рыночная площадь»
• Описание картины Марка Шагала «Давид и Вирсавия»
• Описание картины Марка Шагала «Библейский сюжет»
• Описание картины Марка Шагала «Введение в Еврейский театр»

Они не из мира сего, художник вызвал их из глубин своего духовного мира. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Учитель признавал талант юноши и оплачивал его обучение искусству.

Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист. Непонятны и разные другие символы (непонятны именно в качестве символов), что разбросаны по картине. И вот мы оба, в унисон, медленно воспаряем в разукрашенной комнате, взлетаем вверх. Его знаменитые произведения рассеяны по всему свету. С 1922 жил сначала в Берлине, затем в Париже. И вот их-то я учил рисованию. На этой картине изображены просторы родного художнику города Витебска.

Мать художника Фейга Ита была женщиной энергичной, общительной и предприимчивой. Какую известную книгу он написал. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»).

• Описание картины Марка Шагала «Голубые любовники»
• Описание картины Марка Шагала «Музыка»
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Мойша Сегал – уроженец Витебска
• Комиссар по делам искусств Витебской губернии
• Скульптуры и керамика Марка Шагала

Одна или две человеческие фигуры, взмывающие в воздух. В 1977-1978 годах в Лувре, в отступление от правил, проходит выставка в честь здравствующего художника (по случаю 90-летнего юбилея Шагала). В Москве Шагал написал ряд больших настенных панно для Еврейского Камерного театра, тем самым сделав первый значительный шаг к монументальному искусству. Витебский художник Ю. М. Пэн руководил первыми шагами будущего живописца М. Шагала.

В июле 1973 года в Ницце открывается музей «Библейское послание», разместившийся в задуманном Шагалом здании, украшенном его работами. Но прежде всего Шагал был живописцем.

Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище. Художники искали новые пути для передачи не столько событий окружающей жизни, сколько своего внутреннего мира. Зарождение кубизма, экспрессионизма, абстрактного искусства – всех авангардистских течений начала нового века были попыткой переосмысления традиционных законов изобразительного искусства. Картина похожа на сказку с её цветными пятнами домов, выполненная в тёплом колорите. («Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США).

Вероятно, в нем поражало ощущение личной независимости. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). Летящая пара, пожалуй, любовники, бегущие из спящего утреннего города. Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958 – 60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960 – 62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие. Это главное в жизни. В свое время Пикассо, смотря на картины Марка Шагала сказал: «У тебя все хорошо в жизни, но слишком грубый красный».

• Картины Шагала в рейтинге самых похищаемых произведений искусства
• Самое интересное в виде мозаики
• Марк Захарович Шагал, французский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Профессиональный фотограф Энди Голдзуорти
• В чем истоки религиозности Марка Шагала
• Чем Марк Шагал отличается от всех авангардистов

С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь. Картину можно рассматривать очень долго и каждый раз добавлять к увиденному новые детали. Это всё, что я могу наскрести. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс).

Ползал и подбирал. – М. : Геликон, 1918. В своей книге «Моя жизнь», Шагал описывает этот период так: «Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Он оставил огромное наследие в разных видах творчества – картинах, гравюрах, рисунках, монументально-декоративных росписях, панно, витражах и мозаиках. И все же знатоки и ценители поражались. Внизу горит дом, огромный язык пламени тянется ввысь.

Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году.

• В чем особенности изобразительного языка Марка Шагала
• Как понимать картины Марка Шагала
• Библейские сюжеты в творчестве Марка Шагала: главные работы
• «Библейское послание» Марка Шагала — серия иллюстраций к Библии
• Марк Шагал и монументальное искусство

Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов. А сам Шагал написал: «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видимо имея ввиду, что внешний мир не должен рубить творцу его мирный полет фантазии. Ты закружил меня в вихре красок. В Литве в 1922 году проходит выставка русского художника, откуда он переезжает в Германию. В 1907 году Марк отправился в Петербург имея 27 рублей в кармане.

Иисус показан как символ страданий всего человечества. Или же сделана попытка обличения виновника бесчисленных бед. Но создать настоящую семью с ней не получилось, они расстались через три года.

Скорбная еврейская серьезность смыкается здесь с простодушной серьезностью французского примитива (Раиса Мартинен, Шагал или Чарующая буря, 1948). Неподалеку от дома, где он собирался появиться на свет, загорелись здания. Правительство Франции придало этому своеобразному шагаловскому «храму» статус национального музея. Отныне он – Марк Шагал. Она вела хозяйство, руководила мужем и детьми.

• Революционный период в жизни художника
• Переезд в столицу и решение покинуть Россию
• Новая жизнь или Отношение к творчеству художника за рубежом
• Сон наяву или О чем говорят картины Марка Захаровича
• Этот человек известен по всему миру
• 7 июля 1887 год, местечко Лиозно недалеко от Витебска, Белоруссия – 28 марта 1985 год, Франция

Участвовал в Осеннем салоне, который открылся 1 октября 1912 года, на котором более половины всех работ были написаны в кубистической манере. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). После Октябрьского переворота Марк Шагал был назначен уполномоченным комиссаром по делам искусств в Витебской губернии. Практически ничего другого не писал Марк Шагал. На их глазах вспарывали животы изнасилованным сестрам. И я понял: это моя жена.

И я понял: это моя жена. Как жадно они рисовали. Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы – четыре группы по три витража в каждой – продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника. Его мозаика «Четыре времени года», созданная в 1972 году украшает в Чикаго здание Национального банка. Там находилась единственная в России академия художеств, куда Моисей собирался поступить.

1. Известные произведения Марка Шагала
2. Рождение художника и его начало творчества
3. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
5. Зимние пейзажи выдающихся художников

Она смотрит— о, её глаза. Общество и критики очень высоко оценили представленные работы. Знакомя читателей с жизнью Шагала, Эренбург писал: «Он прожил несколько десятилетий в Париже, проводил летние месяцы в Бретани и в Пиренеях, в Оверни и в Савойе, жил да и теперь живёт близ Лазурного берега, побывал в Испании, в Англии, в Голландии, в Германии, в Италии, восхищался галереей Уффици и улицами Флоренции, два раза был в Палестине, глядел на Иерусалим, потом на пирамиды Египта, на пёстрые краски Бейрута, шесть лет прожил в Нью-Йорке, съездил в Мексику.

Можешь не рассчитывать». А еще «Прогулка» стала частью триптиха. Набрасывались на краски, как звери на мясо. Шагал – настоящая ведетта, вроде, ну скажем, Чаплина. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Художник, наверное, хочет сказать, что выбор приходится делать не всегда.

В 1911-ом году Марк Шагал получил стипендию и отправился в Париж, чтобы там продолжить свое обучение и познакомиться с французскими художниками, а также поэтами-авангардистами. Кроме русского искусства (включая иконопись и примитив) и французского искусства начала 20 века, одним из определяющих элементов этой системы является самоощущение Шагала, неразрывно связанное для него с призванием. Естественно, встретился и со своим постаревшим учителем. На его левой руке, указывающей на полотно, семь пальцев.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Искусствоведы считают, что эта деталь олицетворяет самого бога, но это неточно. отчество Хацкелевич) (Chagall Marc), график, художник, театральный художник иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства выходец из России. Кисточки окунались в краски.

Рассматривая картины Шардена, Фуке, Рембрандта, он намечает для себя новый путь. Пара изображена на возвышении, дома остались внизу. (картина Рождение ребенка 1911 г).

1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
2. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
3. Самые красивые города в вечернем освещении
4. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Он был свободен, как Бог в процессе создания Вселенной. Она молчит, я тоже. Она смотрит— о, её глаза. – Ведь всё созданное им неразрывно граничит с любимым им Витебском».

С 1920 года, по протекции А. М. Так художник изобразил свой союз с Беллой Резенфельд. Нет в них ни стройной мелодичности, ни налаженной гармонии, нет и какой-либо задачи, проведения какой-либо идеи. Шагал удостоился премии Карнеги. Вспоминая рассказы матери о необычных обстоятельствах своего появления на свет, Марк Шагал писал: «Может быть, вот таким образом я всегда постоянно взволнован». Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально.

1. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
2. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
3. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
4. : музыка, которую можно увидеть
5. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
6. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Был издан хорошо иллюстрированный каталог со статьями деятелей культуры. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. У его ног горит семисвечный светильник.

Но и эти красочные прелести отнюдь не аполлонического происхождения. Искусство Шагала представляет собой поэму в красках и линиях. Он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: А. Модильяни, О. Цадкин, чуть позже – Х. Сутин и другие.

В живописи художника того периода наблюдаются ноты бунтарского духа, его произведения несут в себе таинственность и загадочность, окрашены в бурлескные и эксцентрические оттенки. «Продавец газет» — картина, где звучит национальная тема. Портрет продавца газет глубоко психологичен и, вероятно, является скорее собирательным образом, нежели индивидуальным портретом. Эфрос А. и Тугендхольд Я. Искусство Марка Шагала. Авторы -Абрам Эфрос и Яков Тугендхольд отмечали искренность и «детскую вдохновенность» его искусства. В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция». Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим». Ты так и набросился на холст, он, бедный, задрожал у тебя под рукой.

Только с конца 1980-х появились статьи о творчестве Шагала. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915). Звягинцевой. Свадьба казалась для всех делом решенным, но состоялась она лишь спустя четыре года.

После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. По словам самого Шагала, едва взглянув на Беллу, он сразу понял, что это его жена. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Свою художническую биографию Шагал начал с картины «Покойник». От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете.

1. Шагал мог подсмотреть идею в работах немецкого художника
2. Роспись плафона парижской Оперы Гарнье

Техника шагаловской живописи позволяет передать ему на полотне чувства и душевные порывания, которые сложно выразить словами. Шагал был общительным и хорошим рассказчиком. Затем следует Вторая мировая война. В центре картины произошло настоящее таинство — только что родился человек.

1-ый парижский период. Мне хочется выделить одну из картин на настоящей выставке Шагала. Произведения мастера иногда напоминают волшебную сказку, которая не выдумана, а взята из реальности.

Прелестна эта манера класть краски, то, что называется фактурой. На бледном лице сияют глаза. Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей» — дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников.

Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни30. Первый период пребывания в Париже (1910 – 14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). Мы общаемся в них с высочайшими и глубочайшими умами (хотя бы эти умы и выражались подчас в очень несуразных, странных формах, а то и просто снисходили до шутки, до балагурства). Он также был автором биографических книг, особенно известна «Моя жизнь», которую он написал ещё в молодости.

Картина «Над городом» написана в 1914-1918 годах, находится в Третьяковской Государственной галерее. Малевич считал, что Шагал недостаточно «революционен». По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»27. Немного странно, но фигуры расположены почти горизонтально. Нынешняя выставка (открытая в галерее Май, 12, рю Бонапарт) лишний раз подтвердила во мне мое отношение к искусству Шагала (я был одним из первых, кто четверть века назад оценил это искусство) и в то же время она рассеяла прокравшееся в меня сомнение не снобичен ли Шагал не стал ли он шарлатанить, не превратился ли он, толкаемый к тому успехом, в банального трюкиста, который торгует тем, что когда-то давало ему подлинное вдохновение. Картина одновременно и реалистична и наполнена разнообразными символами. В семье мелкого торговца Захара (Хацкеля) он был старшим из десяти детей.

Ему предложили преподавать в детской колонии имени III интернационала. Он был человеком тихим, набожным и работящим. Две эти картины – «Над городом» и «Прогулка» – которые чаще всего и ассоциируются с творчеством Шагала, относятся к периоду времени между 1914 и 1918 гг. Мастер достигает этого с помощью использования нежнейших полутонов, ему удается достичь неуловимости перетекания красок. После выставки в Германиихудожник Марк Шагалвозвращается в Витебск.

Автор иллюстраций к Мёртвым душам Н. В. Гоголя (офорт, 1923-27) и Библии (литография, 1931-36), ряда декоративных произведений (панно для Камерного еврейского театра в Москве, 1920, ГТГ роспись плафона Гранд-Опера в Париже, 1964). Босоногие, они галдели наперебой: «Товарищ Шагал. Вот запрокинул голову и повернул к себе мою. Появилось новое вооружение, танки заменили лошадей, на которых сражались воины с древнейших времён. Именно к нему направляется повитуха, несущая малыша в тазу.

Общая окраска искусства Шагала – жизнеутверждающая. Вып. Занимательное сочетание находим на полотне «Я и деревня», где энергический профиль человека противопоставляется короткой загадочной коровьей морде.

В Сен-Поль-де-Ванс художник скончался 28. 03. 1985. Столица империи представлялась ему землей обетованной. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни. Писатель вспоминал известную фразу Шагала из его книги «Моя жизнь»: «О Париж. Летом 1914 года Марк Шагал приехал из Парижа в свой Витебск — проведать родных.

Обратите внимание на белый луч – он пересекает картину сверху вниз. Спустя несколько лет Белла умирает от заражения крови. Но только божество это, разумеется, не Аполлон. С начала 30-х годов в шагаловское искусство входят библейские образы, схожие глубиной персонажей с Рембрандтом. С 1950-х гг.

Открылись возможности и тайны, вечно хранимые Вселенной. В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», – сформулировал он свою позицию в одном из эссе. Безысходная нищета.

Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи. Живые персонажи на полотнах уместно сочтены и геометрическими приемами. Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились. Это мои глаза, моя душа.

Это единение с большой Вселенной. Начало Первой мировой войны, закрытые российские границы. Высылать ничего не буду. – С 36-37.

Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. У него был один брат и пять сестёр. В 1948 он окончательно перебрался во Францию. — я тоже. В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. Он говорил о любви художника к родному Витебску: «Кажется, вся история мировой живописи не знала художника, настолько привязанного к своему родному городу, как Шагал».

С 1950-х гг. И это — какой-то вопль, какой-то клич, в этом и есть подлинный пафос. 116. После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра.

В 1909 году были написаны созданные под влиянием неопримитивистской стилистики произведения «Портрет моей невесты в черных перчатках» и «Семья». Эти полотна были написаны в манере неопримитивизма. Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран. Однако в целом это видение поражает и подчиняет внимание. Используя контрастные световые эффекты, художник повествует о чуде рождения человека. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары».

И вот роженицу отнесли дальше от пожара. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. В небе горестно причитают евреи. Он был молод, полон всяких задумок, а потому портрет и остался недописанным.

В 1910 году Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон». В «Двойном портрете» Белла сидит на плечах мужа и готовится к прыжку, а в картине «Над городом» они уже парят в небе вдвоем. В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»). Марка Шагала не стало 28 марта 1985 года. Но искусство Шагала с самого начала неповторимо самобытно. На бледном лице сияют глаза. В Париж Шагал влюбился сразу.

У ног Иисуса стоит зажженный семисвечный светильник. Картина написана в первые два года жизни с женой Беллой Розенфельд. Только сострадание Иисуса смягчает и приглушает боль. Марк Захарович Шагал – один из самых фантасмагорических лиричных живописцев XX века. Этот редчайший миг просветления длился у Марка Захаровича восемьдесят лет. Но и до того он вот уже десятки лет принадлежит к тем художникам имена которых получили всесветную известность, про которых критики не пишут иначе, как пользуясь готовыми штампованными формулами, а это является выражением величайшего почитания.

Наоборот, вокруг буквально кипит жизнь. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Год спустя, в 1921-ом году он работал преподавателем в Подмосковье, в еврейской трудовой школе-колонии для беспризорников «Третий Интернационал». Следует ли толковать присутствие Христа, как луч надежды. Для творчества Шагала характерно остросубъективное восприятие действительности.

Ты мой второй Витебск. ». С 1900 по 1905г Марк учился в Первом городском четырехклассном училище. Они обращают внимание, заставляют задуматься, устанавливают взаимосвязи, задают вопросы.

С какой радостью художник воспринял новость об освобождении Парижа в 1944-ом. Думаю, они наговорились вдоволь. Далее была частная школа Елизаветы Званцевой, где он брал занятия у Льва Бакста. Писался портрет несколько сеансов. Значительную часть детства Марк Шагал провёл также в доме своего деда по материнской линии Менделя Чернина и его жены Башевы (1844—. Произведениям Шагала присущи ирреальные пространственные построения, яркая эмоциональность цветового строя, выразительный, мягко-живописный рисунок (Я и деревня, 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк Над Витебском, 1914, собрание Зак, Торонто).

У него местечковые музыканты, акробаты, раввины чем-то напоминают пророков из Библии. Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал». Его живопись находится в Нью-Йорке в Метрополитен-опера и в Гранд Опере в Париже. В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов. Но одно, во всяком случае, остается бесспорным. Сам знаешь.

Товарищ Шагал. » Только глаза их никак не улыбались: не хотели или не могли». — я тоже. Шагал Марк Захарович (Chagall) (7 июля 1887, Витебск, Витебская губерния, Российская империя (нынешняя Витебская область, Беларусь) — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция), российский, белорусский и французский художник и график.

Он написал сотни полотен. Тематика и стилистика Шагала разнообразны – от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914 – 18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе – Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Им больше никто не нужен. «Все они были беспризорники, битые уголовниками, помнившие блеск ножа, которым зарезали их родителей, никогда не забывавшие предсмертных стонов отца и матери. После долгих лет забвения и отторжения имя художника снова вернулось на родину.

Однако самый смысл представленного символа мне непонятен. В 1910-14 жил в Париже, где испытал влияние кубизма. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Нам хочется на волю, сквозь оконные стекла. И эта признанность может считаться вполне заслуженной.

В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Интерпретация сюжетов и нахождение ответов всегда остается приоритетом зрителя. Петрова Е. Память о Марке Шагале в России //Марк Шагал.

Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой. (1907-09). Центральными работами парижского периода стали «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами» и «Голгофа». Картины насыщены неповторимой самобытностью.

Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва). Меняется лишь расположение этих разнообразных элементов и меняется формат картины. По заказу Шарля де Голля Марк расписал плафон парижской Гранд Опера (1964), а в 1966-ом году создал для Метрополитен Опера в городе Нью – Йорке 2 панно. Он является автором книжных иллюстраций. В то время он был в Европе. Кроме того, символика, которая всегда играла большую роль в произведениях Шагала, была особенно тщательно продумана в монументальных произведениях художника на религиозные темы.

Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Как решить задачу, я не знаю. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался». Шагал работал преимущественно как монументалист и график. Свободное русское искусство было просто на взлёте.

Или перед нами искупительная жертва. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу). Его стихи – это лирические думы и воспоминания. В ихподходах к пониманию живописи и её предназначения были существенные различия.

Кроме того, в поле его увлечений попадает и графика. В ту же серию попали картины «Двойной портрет» и «Над городом».

Вверху видны герои Ветхого Завета, они в большом недоумении и плачут. В Петербурге в те годы выпускались авангардистские художественные журналы, проходили выставки современного западного искусства. Среди наиболее популярных полотен тех годов – «Пьющий солдат», «Продавец скота», «Я и деревня». Через год после знакомства Белла и Марк стали женихом и невестой.

В картине преобладает цветовая гамма, со взятым за основу цветом слоновой кости. Именно в Париже Мойша Сегал переделал свое имя на французский манер. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Глава семейства Хацкель Мордухов Шагал работал грузчиком в лавке торговца селедками.

Произведения Шагала находятся в крупнейших музеях мира. Геометрия не вытесняет из его картин живых персонажей. У художника появились последователи. Учился в Петербурге у Л. С. Бакста и др. (Государственный Русский музей представляет).

Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). В 1952 году художник вступает в брак с Валентиной (Вавой) Бродской.

Также Шагал учился в частной художественной школе Зайденберга, в школе Званцевой, директор которой Лев Бакст побудил Шагала ехать в Париж. Грезы наяву о чем-то невыразимо прекрасном, радостном и печальном одновременно.

С 1907 по 1908, Шагал занимался в школе Общественного поощрения художеств, одновременно с этим на протяжении всего 1908 года он также посещал уроки в школе Е. Н. С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна. Но запомни: денег у меня больше нет. Той же чертовщиной увлекались такие великие мастера живописи, как Босх или старший Брейгель, как Шонгауэр и как Грюневальд, — и со всеми ими у Шагала есть, по крайней мере, то общее, что он всецело подчиняется произволу своей фантазии что он пишет то, что в голову взбредет что он вообще во власти чего-то такого, что не поддается какому-либо разумному определению. Биография и картины его популярны сегодня не только в России.

Автор материала – Людмила Васильевна Короткина Вступление. К середине 20 века его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое признание. Добро всегда побеждает зло, об этом свидетельствуют яркие жизнеутверждающие краски.

Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Им хорошо вдвоем, они наслаждаются обществом друг друга. Психоаналитически у Марка Захаровича была неистовая любовь к красному цвету. В 1914 году художник возвратился в Витебск, где застал начало Первой Мировой Войны.

– С. 34. Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917, частное собрание, Париж). В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году). Его искусство кажется подчас фантастическим, странным, причудливым. Вот коснулся губами моего уха и шепчешь.

Учась в «Academie de la Palette», на Шагала оказал влияние кубизм. Работы Шагала не иллюстративны. Но планы в жизнь не воплотились. В 1973 году Шагал приезжал в Москву и Ленинград, где навестил своих сестёр. Двери престижного учебного заведения так и не открылись перед гением. Как говорил Шагал, он сам не сразу осознал значение своего «грубого» красного.

Всё сказанное относится и к творчеству Марка Шагала. При этом Бакст сразу осадил Шагала – его творчество не приживется в России. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Эту картину очень ценит папа Римский Франциск.

Один из лидеров мирового авангарда 20 века, Шагал сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. На картине есть толпа с красными флагами и флаг Литвы того времени. Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж. де Лафонтена.

Умер художник 28 марта 1985 года в Провансе Франции, поднимаясь в свою мастерскую. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. В августе 1910 года Марк уехал в Париж. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Тогда было принято не просто создавать художественныеполотна, но и защищать новое искусство различными способами, такимикак дискуссии, диспуты, манифесты и т. д. В 1922 году академические художники-реалисты создали АХРР (Ассоциацию художников революционной России), выдвинув против авангардистов политические обвинения.

В Питере Марк Шагал занимался под руководством Николая Рериха в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Причина отъезда русского художника за границу заключается в его не принятии беспредметного искусства в послереволюционный период истории России, в годы бунтарства и новаторства. – С. 28. По личному приглашению Амбруаза Воллара, торговца картинами, который поддерживал многих одаренных художников, Шагал с семьей в 1923 г. переезжает в Париж, где в 1937 г. получает гражданство Франции.

Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники – светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров – давала художнику дополнительные возможности. Тем не менее, все ирреальные образы – скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди – не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение». Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» / «Голгофа» /, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) – принцип, которому он остался верен до конца жизни. Решено. Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года.

Но при этом критики отмечали, что работы авангардиста отличаются от «надменных» полотен кубистов. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала.

Родился в Витебске, в "местечковой" семье. Ширма, отделяющая таинство рождения от остального пространства картины, красного цвета – символ женского лона. Он очень естественно изображал фантастические вещи. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. С 1955 началась работа над «Библией Шагала» – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме. Занимался ли Шагал литературным творчеством.

Немного позже произошло знакомство с произведениями современников — представителей парижской школы тех лет. Белла стала главной женщиной в жизни Шагала и главной музой. Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда.

«С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. Через некоторое время в Эрмитаже были представлены гравюры Шагала. Здесь он жил, работал и творил свои бессмертные произведения вплоть до 1941 года. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»).

Деревянный захолустный Витебск, город молодости, врезался и в его глаза и в его сознание //. Первой, написанной Шагалом, картиной стало полотно «Покойник» («Смерть») (1908), которая ныне хранится в Париже в Национальном музее современного искусства. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке).

«С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. В 1967 году в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы». Последовавший затем «русский период» (1914 – 22) был временем обобщения накопленного опыта. Несомненно и то, что поводом к созданию этого видения были реальные события.

Для создания цикла иллюстраций к роману Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж. Мужчина в полёте придерживает женщину за грудь. Именно столько судьба отпустила великому художнику для творчества. Горят синагоги, дома, бегут, спасаясь, люди.

Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1.

Почему не быть и такому искусству, почему не тешиться им. В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида.

---