Портрет М Врубеля

И самым реальным портретом, пожалуй, был карандашный портрет Н. И. Забелы-Врубель, выполненный художником в 1905 году. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – «Портрет Н. И. Забелы на фоне березок» (1904). В 1897 году Михаил Врубель написал портрет инженера-путейца, родственника Саввы Мамонтова — К. Д. Арцыбушева. В московской клинике он стал рисовать очень удачные портреты больных, но мысли его путались, Врубелю казалось, что и жена и сестра тоже являются пациентами психиатрической больницы.

В это же время Врубель работает в жанре портретной живописи, создавая картины для КонстантинаАрцыбушева (1897), Мамонтова (1897), Валерия Брюсова (1906), психиатра Федора иВалентина Усольцевых и других. Приятно, что и через несколько лет после написания этого портрета, Михаил Врубель высоко оценил его. Врубель пишет портрет сына, которого назвали Саввой, причем придает его облику то выражение крайней тревоги, которую, вероятно, переживает он сам. О портрете Константина Дмитриевича Арцыбушева, написанном Михаилом Александровичем Врубелем, можно сказать, что это портрет русского интеллигента времени становления в России капитализма.

Михаил Врубель в своем творчестве неоднократно обращался к жанру портрета. В московский период Врубель пишет портреты С. И.

Портрет Мамонтова, Врубель, 1897

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Она подлинно монументальна. Афанасий» и «Христос Спаситель».

Врубелевский демонизм – это демонизм в смягченной форме, вне крайностей индивидуализма, с оттенком того всеобщего страдания за людей, которое красной нитью проходит через всю русскую культуру XIX в. В этой картине Врубель выступает как символист. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Средств к жизни почти никаких».

Эмоциональность портретной живописи Врубеля

Художник получает ряд заказов на декоративные панно. Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало16. Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель». Он овладел ими прекрасно, но, казалось, немножко ими играл. Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». В эту пору Врубель много работает над портретами. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Но совпадения есть и в особенностях творческого развития героя, весьма примечательные. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897).

Добавить комментарий Отменить ответ

В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. музей русского искусства, Киев). Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил». Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

Впоследствии Бенуа и деятели его круга просто игнорировали то обстоятельство, что никто другой как академический профессор Чистяков был первым и единственным наставником Врубеля, да еще почитаемым им до конца дней, чего не могло бы быть, если бы Чистяков учил механическому срисовыванию (По воспоминаниям сестры художника, в 1905 году, собираясь ехать с доктором Усольцевым в лечебницу, он прощается с тем, что ему особенно близко и дорого и приглашает к себе накануне отъезда своего любимого академического профессора П. П. Чистякова (Врубель, с. 152). В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Правдиво и серьезно только нечто краткое, только до предела сгущенное музыкальное мгновение (Там же, т. 5, с. 236, 237).

Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный».

Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка.

Михаил Врубель: картины с названиями

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре.

Певица вспоминает «Я была поражена и даже несколько шокирована тем, что какой-то господин подбежал ко мне и, целуя мою руку, воскликнул «Прелестный голос. » Стоявшая здесь Т. С. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. Вся меблировка два простых табурета и кровать.

Картины с описанием и названиями

Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Горят прекрасные цветы чертополоха. Он принял предложение А. В.

Словно в исступлении Врубель писал по 14 часов в день свою работу. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора.

Они были отклонены строительным советом собора. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Чистякова. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Когда не было моделей, он рисовал себя. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства. Собр. Но лишь на последних курсах университета Врубель приобщается к профессиональному обучению искусству начинает посещать в вечерние часы класс профессора П. П. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть.

Казалось, что желание превзойти свой гений только портило картину. «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. В 1884 году Врубель бросил академию. Врубель жениться на Е. Х.

Врубель — у истоков русского символизма и модерна

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв.

Врубель как универсальный мастер

Он перекликается с опустошённостью души. В поздних рисунках Врубеля рядом с конструктивными элементами выступают некоторые признаки экспрессионизма. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). В конце их — лихорадочная работа над Демоном поверженным и разразившийся, как удар грома, приступ безумия.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке.

Вернуться к странице — Выставка «Русский модерн»

Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии».

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Сильное, грозное произведение. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев.

Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Но о «прокормлении» он меньше всего думал. Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день.

Особенно в Пирующих римлянах (1883). И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Надежда играла роль сестры Гретель. Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична.

Автопортрет с жемчужной раковиной

Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. Л., 1928, с. 17). Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Иконописные дерзания Врубеля вызвали недоумение из-за чего 1889 году он был отстранён от этой работы. Род.

Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. С осени 1882 года он начинает заниматься в классе академика П. П. Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. В 1889 году Врубель уезжает в Москву. Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это трогать больше нельзя.

Словари и энциклопедии на Академике

Морозова. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Михаил Александрович отправился на представление. Врубель как художник. Характерно, что самая схема росписи— полукруг апостолов, чьи нимбы соединены с эмблемой Святого Духа подобием связки, — византийского происхождения и заимствована из чеканного складня одного из тифлисских монастырей39. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств.

Это один из его несомненных шедевров.

1. Портрет в живописи Михаила Врубеля
2. История гениального художника Михаила Врубеля
3. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
4. Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)
5. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Яркая фантазия и глубокое осмысление сути человеческого бытия рождали такие картины, как Царевна-Лебедь, К ночи, Пан.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Рождается ощущение первозданности.

1. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
2. Картины Врубеля Михаила Александровича
3. Картины — Врубель, Михаил Александрович
4. Михаил Врубель: жизнь и творчество художника

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Искусствовед Н. М. Работа его, подходя к концу, снова и снова переписывалась. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Но между их декоративными арабесками и узорами Врубеля — целая пропасть.

У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Работоспособность его удивительна.

• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
• Михаил Врубель Биография Врубеля
• Михаил Александрович Врубель ( )
• Фронт, не попавший на Парад Победы

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

«Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. В колорите картины – контрасты. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных142.

1. Серов Валентин Александрович (художник)
2. Декоративные панно и другие работы
3. Интересные факты из жизни художника
4. Портрет Веры Александровны Усольцевой
5. Натурщица в обстановке Ренессанса
6. Творческий путь Михаила Врубеля
7. Особенности творчества Михаила Врубеля

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Врубель проводил много времени в соборах и музеях, впитывая в себя опыт великих деятелей эпохи Возрождения. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Фон только на этой картине реалистичен.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Экспрессивно-драматичны и портреты (К.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Федорова. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности.

Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами.

Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Особенностью композиции является её вневременность— трудно сказать, когда происходит действие. Эта большая акварель поразительна. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Демон замер в позе ожидания и созерцания. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Среди его наставников были Валентин Серов и Павел Чистяков. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым.

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения. Экспрессия, хаос, бегающие мазки, насыщенность цвета, мрака и густоты деталей – стали узнаваемым «автографом» мастера.

Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Врубель страстно любил музыку. Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни».

П. Иванов. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. М., 1974, с. 88). Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать другое. В 1899 он пишет «Демона летящего».

Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы.

Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

по: И. Гинзбург. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует.

Врубель Михаил Александрович родился в семье офицера, часто переезжавшего из города в город: Омск, Астрахань, Петербург, Саратов, Одесса и снова Петербург, где и прошли детские годы Врубеля. Все его интересы были за университетскими стенами. 28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля. Он лечился фенацетином, принимая по 25 гранул в день.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии». Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил».

Не говоря уж о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги, один кусок ткани — незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты Гамлета и Офелии (1883, 1884, 1889), Портрет К. Д. Арцыбушева (1895—1896), Портрет С. И. Мамонтова (1897), Летящий Демон (1899), Сирень (1900), После концерта. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге.

Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин).

У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Уже в стенах Академии его раздражало, если его прерывали замечаниями зачем у вас так растрепан рисунок, когда в другом уголке только что начал с любовью утопать в созерцании тонкости, разнообразия и гармонии (Врубель, с. 43). Дело не только в разной степени таланта — другой принцип. Из-за службы отца семья часто переезжала.

Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Театр в это время стал вторым домом для художника. Это преимущественно люди, близкие художнику. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

Он рисует и пишет акварелью без устали, не переставая изучать законы старого искусства. Врубеля волновал в то время византийский стиль он видел его главную черту в соблюдении плоскости, на которой нанесено изображение, вот таким образом придавал особое значение рисунку, ритму складок, общей орнаментации поверхности. А. М.

Работа не привела к улучшению. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Бедность он переносил беззаботно, отсутствие славы тоже: он знал, что раньше или позже она придет, а если не придет – что с того.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Уже в ранних работах Врубеля намечались черты, отличавшие его среди академистов. Кирилле», «Св.

Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства. В Академии он работал по двенадцать часов в день. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Врубель провел в Венеции около полугода. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Мамонтова. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля.

Но самая суть заключалась уже в первоначальной стадии, в компоновкеуглами. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Анализ формы он доводил до неимоверного углубления в детали. Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Произведение удалось. Чистякова. Синими искрами загораются стекла пенсне.

Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Именно там он научился писать с натуры, получая уроки у нанятого учителя. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Чувствуется желание художника постичь сокровенную суть самых простых вещей, узнать их первородное естество.

Проведя в Венеции полгода, в апреле 1885-го Врубель вернулся в Киев и под впечатлением от путешествия создал четыре иконы: «Св. В 1901 году в автобиографии Врубель написал, что благодаря Чистякову вспоминает годы учения как самые светлые своей художественной жизни (Врубель, с. 303). На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Это вот, эти копны сена. Савва Иванович Мамонтов (1841 — 1918) — один из богатейших людей в Российской империи, крупный железнодорожный магнат и благотворитель.

Если же Врубель пользуется отрывистыми пунктирными штрихами, рисуя коня с убитым всадником (в иллюстрации к Демону, 1890—1891), то каждый такой штрих сознательно соотнесен с анатомией коня, с положением его развевающейся сбруи, с ощущением стремительного бега, мелькания. А глаза были материнские – карие. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910) родился в семье офицера участника Крымской кампании. В 1874 г. после окончания гимназии юноша поступает на юридический факультет Санкт-Петербургского университета и в 1879 г. оканчивает его с золотой медалью. В 1880 г. Михаил Врубель зачисляется вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. В 1884 г. его приглашают в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви (церкви Святых Кирилла и Афанасия Александрийских). Чтобы выполнить это поручение, Врубель отправился в Венецию для изучения средневековой христианской живописи. Свадебное торжество проходило в Женеве. Л. —М., 1940, с. 25). В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Мамонтова (оба – 1897). «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Сейчас, в середине уже не XIX, а XX столетия, Кирилловские фрески реставрированы по всем правилам современной науки, хотя большая их часть безвозвратно утрачена и лишь некоторые куски старинной росписи в целости сохранились. Но и не только это. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В три года у Врубеля умерла мать, но мачеха оказалась доброй и любящей и детство болезненного мальчика было счастливым. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану».

Она поражает разнообразием этнического состава. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера.

Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Вернувшись из Венеции, Врубель метался.

Можно в одном мгновенье видеть вечность и небо в чашечке цветка (Ван Гог. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. М. —Л., 1937, с. 196).

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Результатом свалившегося бремени на плечи Михаила Александровича стали постоянные депрессии. — Русское слово, 1910, 4 апреля).

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Это не борьба добра и зла. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Он уехал в Москву и его поглотила столичная богемная жизнь. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Конечно, система Чистякова была для Врубеля только отправным пунктом. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться.

А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Первое впечатление: сумасшедший.

Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Для Московской частной оперы С. И. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Представители рода Врубелей (от польск. «.

Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. форма, которая создана природой вовек. ». В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

Последние десять лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. Бросила сцену, что заставило художника содержать семейство. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. При внешней экзотичности сюжета, среди тусклого мерцания зеленоватых и алых пятен, с портрета на зрителя смотрит мастерски написанный взгляд.

Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Любатович поспешила мне представить «Наш художник Михаил Александрович Врубель» и в сторону мне сказала «Человек очень экспансивный, но вполне порядочный». В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Это преимущественно люди, близкие художнику. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия— бред самоуничижения и галлюцинации. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя.

Его рекомендации позволили молодому художнику познакомиться с руководителем реставрационных мастерских Адрианом Праховым. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. (1906), необычайно выразительный. Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью.

В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией.

Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации из тридцати – половина относилась к Демону. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Вся цветовая композиция приведена в единство.

4, с. 98). Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. в семье офицера, часто переезжавшего из города в город: Омск, Астрахань, Петербург, Саратов, Одесса и снова Петербург, где и прошли детские годы Врубеля. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Именно здесь, по словам одного из историков искусства «его палитра приобрела новые сильные насыщенные тона, напоминающие переливающийся игру драгоценных камней».

Содержание картины «Испания» (1894), возможно, навеяно оперой «Кармен», которую Врубель очень любил и считал «эпохой в музыке». Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку».

Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Врубель. Арцыбушева и С. И. Мамонтова (оба 1897). Поворотным стал 1895 год. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Размер заказа— 100 квадратных метров— и срок исполнения— три месяца— обескураживали, но Михаил Александрович согласился99.

Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Это был Петербург 1896 года. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Воздухом художник дышал в открытую форточку один раз в день. Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным».

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Рубашка мгновенно пропиталась холодным потом и прилипла к спине, какой-то необъяснимый иррациональный страх овладел всем телом.

М. Тарабукин. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Некоторые картины написаны поверх других, начатых. Артистически свободно написаны черный костюм, темно-красный галстук, кресло красного дерева, ковер, кожаные корешки книг. В три года у Врубеля умерла мать, но мачеха оказалась доброй и любящей и детство болезненного мальчика было счастливым.

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Здесь крылось противоречие всей его творческой судьбы. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии.

Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Художника помещают в клинику.

Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь». Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. И, хотя художник был отослан в Венецию дорабатывать икону и позировали ему итальянки, образ Эмилии Праховой был слишком узнаваем. Эта ранняя академическая работа — одна из самых колдовских у Врубеля. Художник абсолютно оставил идею доучиться в Академии художеств и получить официальное удостоверение своей профессии40.

В 1884 году Врубель уходит из Академии. Несмотря на это, 10 апреля 1891 года иллюстрированное издание получило цензурное разрешение и сразу же стало событием в прессе. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты.

Декоративная красота возникает как производное. В 1884 году Врубель оставил академию, приняв предложение Прахова переехать в Киев и возглавить там работы по реставрации живописи древней Кирилловской церкви. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Сам Врубель называл свою картину иконой. А. Бенуа в мемуарах рассказывает, что в свое время скульптор Обер преподал ему несколько уроков по системе Чистякова из которых ученику, тогда семнадцатилетнему, запомнилось только то, что надо, вытягивая руку с карандашом вперед, делать промеры. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. А эта форма передается рисунком, значит цвет следует за рисунком, призван его выражать (теоретически отсюда не так уж далеко до сезанновской лепки формы цветом).

В 1880 – 1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея).

Эта картина была задумана ещё в Киеве. У него было классическое мастерство, но совсем не было классического равновесия духа. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Сразу выражение его лица изменилось. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Но стоит лишь проникнуть сквозь него в глубину, как перед глазами раскроется потрясающий документ трудной судьбы и трагического конца. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова.

Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.

В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. И свою картину художник сначала назвал Сатир. По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. Отсюда Бенуа заключил (и остался при этом убеждении навсегда), что то была система, основанная на каком-то механическом неосознанном срисовывании видимости и вообще плохая, нехудожественная (Ал. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил».

Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Так начинается новый и самый плодотворный пери од его творчества. «С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

О самом художнике ходили нехорошие слухи о его пристрастии к спиртному, транжирству, случайных заработках. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Федорова. (Н. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Что же предвещал пролог. После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Федорова. Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи11. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Мои воспоминания.

Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Вессель.

В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Как было его сохранить. Нижегородский скандал неожиданно принес художнику известность, а наличие на выставке кроме панно портретов, скульптур и театральных эскизов мастера осветило разные грани его таланта. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке.

Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Он слыл и по заслугам, мастером акварели и удивительным композитором массовых сцен. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

Он написал акварелью «Ангела с кадилом и свечой», четыре варианта «Надгробного плача», два варианта «Воскресения». В конце девяностых годов он работает художником в театре. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Портрет Н. И. Забелы (1905) много раз переделывались панно с изображением времени дня (1897—1898), переписывался Демон поверженный (1902). В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В 1899 году он пишет «Демона летящего». Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый».

Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В 1898 году Врубель отправился на Украину.

продолжение. А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». Конец последнего акта драмы наступает тоже как бы внезапно: художник ослеп, рисуя портрет В. Брюсова (1906). Работоспособность его удивительна.

Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». всегда свой. ». Характерный афоризм Чистякова:Бесконечность, бесформенность состоит из бесчисленного количества оформленных, а следовательно, конечных тел (Цит. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся).

сказок и опер Н. А. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Спокойный, но легко увлекающийся, Врубель беспечно относился к деньгам, никогда не торговался с заказчиками и покупателями, отдавая свои шедевры за бесценок, часто уничтожал и переписывал завершенные вещи.

Общий красочный строй соответствует не реальному состоянию природы, а состоянию человеческой души: серые, лиловые, синие выражают меланхолию, душевное томление. Оттенки цвета в природе зависят от строения формы. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

В краткие моменты просветления мастер создает поистине выдающиеся произведения, отмеченные хрупкой, какой-то неземной красотой. Известны некоторые из рисунков Врубеля того периода это «Врубель со своим университетским товарищем Валуевым» (1877), «Маргарита» (1877) – иллюстрация к гётевскому «Фаусту». Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Было решено отвезти художника в Ригу, где его по совету доктора Тиллинга определили в загородное заведение.

Они рождаются из орнамента, а не орнамент — из них. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Выбрал сюжет Гамлет и Офелия, потом — Пирующие римляне — нет, не пошло, не вышло. Круг портретируемых довольно узок. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. В нем поднимался богоборческий бунт. Свою будущую жену, Надежду Ивановну Забелу, Врубель увидел во время репетиции оперы-сказки «Гензель и Гретель».

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Врубелевская манера портретной живописи получила дальнейшее развитие в других картинах, особенно в «Гадалке», написанной в 1895 году. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Они не были приняты, так как расходились с концепцией и традицией изображений в православной церкви.

В некоторой близости к этой картине – «Гадалка» (1895), произведение глубоко психологическое. Их личное знакомство произошло в 1898 году— благодаря приглашению Надежды Ивановны в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую регулярные московские сезоны114. Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына. Герой Манна композитор Леверкюн с чудесной легкостью усваивает сложившиеся музыкальные традиции (обучаясь им у своего наставника Кречмара, как Врубель — у Чистякова), в кратчайшие сроки проходит вековую школу предшественников и уже в юности умеет все, что умели до него, даже, может быть, лучше — изящнее, виртуознее, но в этом умении есть оттенок игры формами, легкого, почти неосознанного пародирования.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее.

С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. Письма. В эту пору Врубель много работает над портретами. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. То, что в ней было вспомогательным элементом и относилось к скрытой от зрителя лаборатории художника, то Врубель сделал элементом стиля — не скрытым, а обнаженным имеющим собственное эстетическое значение. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Лист с Пирующими римлянами также подклеен сверху и с боков. Тогда он переехал в Москву. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

Может быть, в закладе. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Больно, горько до слез. Им посчастливилось работать вместе в киевских храмах над реставрацией древних фресок.

Он критически относился к современному искусству. У его апостолов были живые прототипы. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков.

Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей— в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. Это сообщало его произведениям не только орнаментальность, но и некую волшебность, независимо от сюжета и таким образом строго рациональная система Чистякова воспитала самого большого фантаста, какой когда-либо был в русском искусстве. Это не расходится с тем, что он заметил в 1883 году: Когда я начал занятия у Чистякова, мне страсть понравились основные его положения, так как они были не что иное, как формула моего живого отношения к природе, какое мне вложено (Там же, с. 42). Поездка в Венецию была предпринята для написания заказанных иконостасных образов – Христа, богоматери и святых – Кирилла и Афанасия. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Синими искрами загораются стекла пенсне. мне было все это видеть. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером.

В конце девяностых годов он работает художником в театре. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. 3. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре».

В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Мы пишем атомы хаоса, — сказал другой великий современник Врубеля, Ван Гог. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества27. Здесь он продолжает рисовать. Властно влечет пристальный взгляд горящих глаз, словно перед женщиной раскрылась страшная тайна будущего».

В апреле 1884 года Врубель оставляет Академию и по предложению известного искусствоведа А. Прахова уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Прошение было удовлетворено157. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Да именно взгляд, а не лицо или глаза, становятся визитной карточкой портретов Михаила Врубеля. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Все здесь подвержено метаморфозам. Арцыбушева и С. И. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича.

В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Отличительными штрихами врубелевских картин стали декоративность и орнаментальность.

Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Его композиция построена так, что образ Мамонтова словно врывается в сознание зрителя. Одно из них – «Венеция» (1893) – создано по впечатлениям от новой поездки в Италию (1891-1892).

Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Герой сопротивляется до конца. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Доктор Усольцев, лечивший Михаила Александровича, пишет: «Это был художниктворец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40). Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг.

После совещания с Усольцевым было решено перевезти художника в Петербург: лечения не требовалось, ему был нужен уход и общество близких. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Если хаос бесформен, то атомы, его составляющие, сохраняют гармоническую структуру. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». П. П. Чистяков и его педагогическая система.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Наконец, в 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор.

К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. М., 1980, с. 556 кн.

Готовый опус его не интересовал — важно было творить импровизировать. Вся цветовая композиция приведена в единство. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости.

Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Царевна-Лебедь – один из самых пленительных, задушевных женских образов, созданных художником.

Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Да ведь до них несколько верст.

Теперь, когда искусствоведением сделано многое для реконструкции чистяковской системы обучения, можно об ее влиянии на Врубеля говорить достаточно конкретно. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Врубель. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Для Московской частной оперы С. И. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

Синими искрами загораются стекла пенсне. Круг портретируемых довольно узок. В общем, это был молодой венецианец с картины Тинторетто или Тициана, но это я узнал много лет спустя, когда был в Венеции. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Кн. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Конечно, Врубель писал не просто портрет.

В Венецию Врубеля командировали в обществе Самуила Гайдука— молодого украинского художника, который проявил себя исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича. П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания. Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. не имела ничего общего с тем, что внушают юношеству патентованные учителя рисования. Им были созданы сюжеты «Сошествия Святого Духа на апостолов» на хорах церкви. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Удивительна наследственность Врубеля. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери.

Савву похоронили на Байковой горе. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. соч. Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления». На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает.

В 80-е гг. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель108. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Но если внимательно приглядеться, можно заметить, что в каждом автопортрете содержится немой вопрос или упрек, недоумение перед лицом неразрешимых жизненных проблем, боль, скрытое отчаяние или мужественное смирение. Художнику не удалось осуществить свои замыслы в стенных росписях – его участие в убранстве собора ограничилось созданием причудливых орнаментов, но и этой работе Врубель отдается с увлечением, проявляя неистощимое богатство фантазии. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Дальнейшая школа живописи ждала Врубеля в Саратове.

В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Это состояние неподвижности может продлиться долго. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви.

В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Рисунок не кончен, но много ли вообще у Врубеля законченных работ, тем более рисунков. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Вся цветовая композиция приведена в единство. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники.

Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. Надежда Забела пребывала в постоянном страхе – она была уверена, что ее любимый муж постепенно лишается рассудка. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Зачем нужны были надставки и подклеивания уже в процессе работы. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Он чрезвычайно сложен и многогранен. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. После «Венеции» влечение Врубеля к большому стилю проявилось также в его огромных многометровых панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович» исполненных для Всероссийской Нижегородской выставки 1896 года, а также в цикле панно на сюжет из «Фауста» Гёте для «готического кабинета» в особняке А. В. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии.

Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

Будучи в академии, Врубель много и упорно работает самостоятельно. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Врубель писал картины на темы pyc. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Врубель рисует и пишет акварелью без устали, не переставая изучать законы старого искусства. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Страстный культ формы, стремление ее обнять соединялось у Врубеля со страстью к орнаменту, узору, но его узор был ничем иным, как проекцией на плоскость рельефа, все тех жепланов в этом принципиальное отличие врубелевской орнаментальности от типической орнаментальности модерна.

Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Врубель четко следовал схеме, пользуясь, вероятно, старинными миниатюрами евангелий, но фигуры трактовал по-своему, проявив себя как современный художник. А в тех работах, где ощущается откровенная традиционность композиции, ему удается, как в портрете Кончаловского, создать эффект светоносной, феерической воздушной среды. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Сквозь безумие проглянул гений». Общее руководство работами принадлежало Прахову.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Летом 1990 года художник был удостоен присуждения золотой медали на всемирной выставке во Франции за знаменитый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович». Цвет понимается Врубелем как своеобразная иллюминация, окрашенный свет, пронизывающий грани кристаллической формы. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В каждом мазке словно слышится эхо непрекращающегося спора между ними. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Тем самым эффекты non finito становились естественным элементом его эстетики. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Но в его глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). в 10-ти т. Т. 9.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Примерно то же — в Пирующих римлянах Врубеля. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Причем, второй занимался обучением Михаила Врубеля до 1882 года в собственном классе.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки.

В 1906 художник ослеп. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Врубель страстно любил музыку. Врубелю не так часто приходилось работать над картинами, выполненными масляными красками, то есть в той технике, в которой ему предстояло создать в будущем большинство своих шедевров.

Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Демон низринут в ущелье среди скал.

Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». Врубель во многом был новатором для своего времени. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Как всегда, Врубель не заботился о сохранности красок – он добавлял в краски бронзовый порошок, чтобы придать им блеск, но со временем этот порошок начинал действовать губительно, картина неузнаваемо потемнела.

Брюсова. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. В этих рисунках была заключена целая программа. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Бенуа. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Тема этого последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890).

Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый».

---