Портрет М А Врубеля

Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Есть какая-то безошибочность во всем, что он сделал". «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный».

Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Весной 1884 года, не успев окончить Академию, Врубель отправился в Киев, где началась его самостоятельная художественная жизнь. Не говоря уж о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги, один кусок ткани — незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты Гамлета и Офелии (1883, 1884, 1889), Портрет К. Д. Арцыбушева (1895—1896), Портрет С. И. Мамонтова (1897), Летящий Демон (1899), Сирень (1900), После концерта. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой.

Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым. Умер от воспаления лёгких, осложнённого скоротечной чахоткой. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Врубелю не так часто приходилось работать над картинами, выполненными масляными красками, то есть в той технике, в которой ему предстояло создать в будущем большинство своих шедевров.

На шум вышла его дочь, взяла в руки "странную" картинку. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела.

Добавить комментарий Отменить ответ

Прежде чем написать свои ощущения, я познакомилась с жизнью автора и историей персонажа. Некоторые картины написаны поверх других, начатых. Оно не сводилось лишь к усвоению классических традиций и внушению высокого, священного понятия о работе над пластической формой, а касалось и практического к ней подхода. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Рисунок не кончен, но много ли вообще у Врубеля законченных работ, тем более рисунков. Так нельзя писать, это вы делаете вздор – изучать природу надо начинать от листка, от деталей, а не брать, как вы, всякую всячину и пичкать на ничтожном клочке – это какая-то энциклопедия, а не живопись.

Декоративная красота возникает как производное. Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей85. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Но кризис прошел, его поместили в частную лечебницу доктора Ф. А. Единственным утешением оставалась музыка.

Эмоциональность портретной живописи Врубеля

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Художника помещают в клинику.

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни».

Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Через два дня его не стало. Вскоре у художника снова начались приступы болезни. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным».

Михаил Врубель: картины с названиями

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Примерно то же — в Пирующих римлянах Врубеля. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Лист с Пирующими римлянами также подклеен сверху и с боков.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Первое впечатление: сумасшедший.

Картины с описанием и названиями

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). В 1913 году рядом похоронили его жену, Н. И. Я безусловно верю в его компетентность относительно пения, он будет мне очень полезен и кажется, что и мне удастся иметь на него влияние». И впервые стал выставляться Врубель. "Что за бедствие вся жизнь этого многострадальца, – вспоминал И. Е.

Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. В. также иллюстрирует произведения М. Ю. Молодого человека звали Пикассо. Врубель писал картины на темы pyc. Демон низринут в ущелье среди скал. Михаил соединил воедино мистику и аскезу византийской абстракции с жизненной полнотой образов Ренессанса и наполнил застывшие типажи 12 апостолов изображенных им на своде, плотью и кровью. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Брюсова. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Грандиозность и поистине титаническое величие Врубеля проявилось в поразительной полифонии творчества, универсализме мастерства и оригинальности мышления. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

(Н. Круг жизни замыкался. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление.

Автопортрет с жемчужной раковиной

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. На выставках "Мира искусства" принимали участие Левитан, Коровин, Нестеров, Рябушкин и многие другие, в том числе члены Товарищества передвижных выставок. Особенно в Пирующих римлянах (1883). Ладно идите. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма.

Я научу тебя видеть в реальном фантастическое, как фотография, как Достоевский». музей русского искусства, Киев). Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Последними его словами были: "Хватит лежать, собирайся, Николай, поедем в Академию. Это был Петербург 1896 года.

Как и другие евангельские сказания, сюжет Сошествия имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Словно в исступлении Врубель писал по 14 часов в день свою работу. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Демон замер в позе ожидания и созерцания.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Вообще, несмотря на болезнь, способность к творчеству не покидала Врубеля, даже как будто росла, но жить с ним уже делалось невыносимо». Л., 1928, с. 17).

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Она подлинно монументальна. В эту пору Врубель много работает над портретами. Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки.

Врубелевская манера портретной живописи получила дальнейшее развитие в других картинах, особенно в «Гадалке», написанной в 1895 году. Потерять его в угоду толпе — большое несчастье. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Это преимущественно люди, близкие художнику.

Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Врубель обладал отличной памятью, знал восемь иностранных языков и, по выражению В. Я. Брюсова, «мог описывать какие-нибудь завитки на капители колонны в какой-нибудь венецианской церкви с такой точностью, словно лишь вчера тщательно изучал их».

Причем, второй занимался обучением Михаила Врубеля до 1882 года в собственном классе. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Его от природы феноменальный глаз улавливал, а феноменальная зрительная память удерживала такие изгибы формы, которые обычно даже не замечаются и он учился чеканить их как ювелир.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Мамонтова (оба – 1897). Ведь миры, рожденные творческой фантазией художника, стали откровением эпохи, значение духовного наследия которой выходит далеко за ее временные рамки. Большая подборка картин М. А. По прошествии их — тоже случайно — задержался на несколько дней в Москве проездом из Казани, где навещал отца, но предполагаемые несколько дней превратились в долгие годы, самые интенсивные в жизни Врубеля.

Одно из них – «Венеция» (1893) – создано по впечатлениям от новой поездки в Италию (1891-1892). Мои воспоминания. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Готовый опус его не интересовал — важно было творить импровизировать. Всеобщего признания произведения Врубеля по-прежнему не находили: два декоративных панно «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович», которые он создал в 1896 году для Всероссийской художественно-промышленной выставки в Нижнем Новгороде, со скандалом забраковали.

Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Юность Врубеля. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой "санаторий".

Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. И призыв этот не остался неуслышанным. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Экспрессивно-драматичны и портреты (К.

К концу работы демон настолько вырос, что художнику пришлось надстраивать холст, в конечном варианте Демон изображён со срезанной головой. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение.

Врубель — у истоков русского символизма и модерна

Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). К этому же времени относятся интересные автопортреты. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный».

В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Но и не только это.

Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Синими искрами загораются стекла пенсне. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Наконец, в 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Но с какой радостью ему вернули акварель, когда он принес долг. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Но летом 1884 года художник остался в чужом городе без всяких средств. Он принял предложение А. В.

В марте 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Работоспособность его удивительна. Произведение удалось. Вессель.

Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. Известны некоторые из рисунков Врубеля того периода это «Врубель со своим университетским товарищем Валуевым» (1877), «Маргарита» (1877) – иллюстрация к гётевскому «Фаусту». Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Врубель как универсальный мастер

Эта картина была задумана ещё в Киеве. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Или это было самоубийство. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Уже с 5 лет он увлеченно занимался в рисовальной школе.

Вдохновенную речь на похоронах произнес А. Блок, назвав художника "вестником иных миров". Врубель как одержимый рисовал по 12–14 часов в сутки. Какой другой художник, абсолютно отвергая помощь стушевки и приблизительности, каждый тон, каждый чуть заметный нюанс ограничивал тончайшими, чуть заметными, но все же определенными контурами.

Словари и энциклопедии на Академике

Было решено отвезти художника в Ригу, где его по совету доктора Тиллинга определили в загородное заведение. Поворотным стал 1895 год. Фон только на этой картине реалистичен. Весной 1905 года Врубель снова ощутил симптомы приближения недуга.

С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Это один из его несомненных шедевров. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир.

Конец последнего акта драмы наступает тоже как бы внезапно: художник ослеп, рисуя портрет В. Брюсова (1906). В этих рисунках была заключена целая программа. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. «С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война.

1. История гениального художника Михаила Врубеля
2. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
3. Портрет в живописи Михаила Врубеля
4. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
5. Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)

Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. – Но. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Бросила сцену, что заставило художника содержать семейство.

• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Картины Врубеля Михаила Александровича
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
• Михаил Врубель Биография Врубеля
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910) (207 работ)

Но мечтой М. Врубеля остаётся живопись, он посещает выставки изучает, участвует в спорах о назначении искусства, посещает вечерние классы Академии художеств. В 1884 году Врубель бросил академию. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

музей русского искусства, Киев) – женственно-нежный и вместе с тем печальный образ матери, предчувствующей трагическую участь сына. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

И он стал подлинным мастером, хотя в Академии художеств так и не доучился. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию. Важно подчеркнуть, что Чистяков учил не срисовыванию, а именно сознательному рисованию, сознательному структурному анализу формы. Это было последнее воспринятое его рассудком событие.

1. Фронт, не попавший на Парад Победы
2. Серов Валентин Александрович (художник)
3. Интересные факты из жизни художника
4. Декоративные панно и другие работы

Эта большая акварель поразительна. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете».

Что же предвещал пролог. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Будучи в академии, Врубель много и упорно работает самостоятельно. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий».

• Портрет Веры Александровны Усольцевой
• Натурщица в обстановке Ренессанса

В 1899 он пишет «Демона летящего». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Так и было поначалу.

Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах».

весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Он овладел ими прекрасно, но, казалось, немножко ими играл. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

(1884, ГРМ). В 1906 году на выставке русского искусства в Париже, по свидетельству художника С. Ю. Судейкина, некий молодой человек «часами простаивал над вещами Врубеля». Тогда он переехал в Москву.

В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Кажется, что Врубель очень изменился, что «никто не узнал бы в нем прежнего Мишу, любящего по-модному одеться». В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». (1906), необычайно выразительный. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Мамонтовым.

Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Врубеля привлекла пестрота ковра, яркость платья, сама обстановка антикварной лавки с ее магической притягательностью старинных вещей. Бари. В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890, ГТГ) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов. Он чрезвычайно сложен и многогранен.

Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

Сам Врубель называл свою картину иконой. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века.

В феврале 1906 года Врубель полностью ослеп. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Эта ранняя академическая работа — одна из самых колдовских у Врубеля. Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый». Его родные постоянно жаловались на то, что «всецелое отдание искусству делает его жизнь более тяжелой, чем она есть».

Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». Впоследствии Бенуа и деятели его круга просто игнорировали то обстоятельство, что никто другой как академический профессор Чистяков был первым и единственным наставником Врубеля, да еще почитаемым им до конца дней, чего не могло бы быть, если бы Чистяков учил механическому срисовыванию (По воспоминаниям сестры художника, в 1905 году, собираясь ехать с доктором Усольцевым в лечебницу, он прощается с тем, что ему особенно близко и дорого и приглашает к себе накануне отъезда своего любимого академического профессора П. П. Чистякова (Врубель, с. 152). Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербургского университета и посещал вечерние классы Академии художеств. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Врубель еще при жизни снискал себе успех, но к этому времени художник был уже безнадежно болен и почести не были ему нужны. Но его творчество оставалось по-прежнему прекрасным. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». В живописи Врубеля во многом воплотились черты набирающего силу русского символизма.

Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. "Хоронили Врубеля на Новодевичьем кладбище. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. В последние годы жизни (1902-1910) Врубель находился под присмотром врачей, время от времени возвращаясь к творчеству.

Тем самым эффекты non finito становились естественным элементом его эстетики. Неожиданно заболел ребёнок – маленький Саввочка, только начинавший говорить. И что же. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух.

Именно там он научился писать с натуры, получая уроки у нанятого учителя. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность».

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства. Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства.

А значит, утверждает Судейкин, «все основы кубизма, конструктивизма и сюрреализма были начаты и обоснованы Врубелем». Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Это не расходится с тем, что он заметил в 1883 году: Когда я начал занятия у Чистякова, мне страсть понравились основные его положения, так как они были не что иное, как формула моего живого отношения к природе, какое мне вложено (Там же, с. 42). Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные.

Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40). Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. У будущего художника не было родного гнезда и связанных с ним воспоминаний. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь».

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). В конце девяностых годов он работает художником в театре.

Он умер в Петербурге 1 (14) апреля 1910 года в больнице для душевнобольных доктора Бари, умер от воспаления легких. Врубель писал сестре: «Академия воздвигла на меня настоящую травлю так что я все время слышал за спиной шиканье». Цветы часто фигурируют и в картинах мастера.

Чистяков разглядел необыкновенную одаренность ученика и выделял его среди других. Журнал "Мир искусства" стал помещать репродукции его произведений. Но самая суть заключалась уже в первоначальной стадии, в компоновкеуглами. Арцыбушева и С. И. Мамонтова (оба 1897). М., 1974, с. 88). В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой. Если хаос бесформен, то атомы, его составляющие, сохраняют гармоническую структуру.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Выбрал сюжет Гамлет и Офелия, потом — Пирующие римляне — нет, не пошло, не вышло. Блестяще образованный, всегда со вкусом одетый, Врубель был принят везде. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться. Он был «ужасно возбужден» и постоянно рассказывал «о своей гениальности и силе, о своем влиянии на всех».

В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Мамонтова. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Он рисует и пишет акварелью без устали, не переставая изучать законы старого искусства. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

Воздухом художник дышал в открытую форточку один раз в день. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств.

Они были отклонены строительным советом собора. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Содержание картины «Испания» (1894), возможно, навеяно оперой «Кармен», которую Врубель очень любил и считал «эпохой в музыке».

Бегущие друг за другом: пятна акварели, граненые формы фигур, разрезающих воздух, вихрь мазков, – таков язык Врубеля в этом рисунке. Вессель. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона».

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. В 1902 году он создал картину «Демон поверженный» для выставки «Мира искусства» в Петербурге, работая по 15–20 часов в сутки и продолжая переписывать ее на самой выставке. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

Вернувшись в Россию, продолжил работать в Киеве (эскизы росписей Владимирского собора, 1887). Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это трогать больше нельзя. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

Эти широко расставленные сказочные глаза, пленительно женственная, зазывно-недоуменная улыбка, тонкое и гибкое тело и прекрасные длинные руки», – так говорил о Надежде Забеле Гнесин. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». До тех пор его работы приобретались частными лицами, а в выставочных залах не появлялись.

В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Чистякова, брал уроки акварели у И. Е. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери.

Девяти лет от роду он по памяти копировал Микеланджело. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Савву похоронили на Байковой горе. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений.

Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». М. Тарабукин. Усольцева в окрестностях Москвы. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Врубель страстно любил музыку. После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. Пришлось даже пойти в гувернеры. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897). В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. Они рождаются из орнамента, а не орнамент — из них. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

А с 1898 года близкие заметили резкую перемену в характере художника («появилась раздражительность, нетерпимость, высокомерное отношение ко всякому отзыву общества») вначале ее восприняли как реакцию оскорбленного самолюбия. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. М. —Л., 1937, с. 196). Герой Манна композитор Леверкюн с чудесной легкостью усваивает сложившиеся музыкальные традиции (обучаясь им у своего наставника Кречмара, как Врубель — у Чистякова), в кратчайшие сроки проходит вековую школу предшественников и уже в юности умеет все, что умели до него, даже, может быть, лучше — изящнее, виртуознее, но в этом умении есть оттенок игры формами, легкого, почти неосознанного пародирования.

Вся цветовая композиция приведена в единство. «И странное дело, — вспоминает Е. И. Ге, — сумасшедшему Врубелю все, больше, чем никогда, поверили, что он гений и его произведениями стали восхищаться люди, которые прежде не признавали его». Известно, например, что он без сожаления замазал изображение Богоматери, восхитившее самого В. М. Васнецова, а одно из своих прекраснейших произведений «Пан» написал на том же холсте, где чуть ранее был почти законченный портрет Н. И. Забелы-Врубель, жены художника. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Герой сопротивляется до конца. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды.

Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Как было его сохранить.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать другое. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула.

Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. соч. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер.

В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос.

Московский период (1890-1902) становится наиболее плодотворным в творчестве художника. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Причем "все, что ни сделал Врубель, было классически хорошо", – писал художник А. Головин.

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра. В 80-е гг. Работоспособность его удивительна.

В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Федорова. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента15. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Свадебное торжество проходило в Женеве. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе.

Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Удивительна наследственность Врубеля. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. портреты С. И.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. В это время создаются картины "Демон сидящий" (ГТГ, 1890, одна из знаменитейших картин Врубеля), "Испания" (1894), "Гадалка" (1895), "Пан" (1899), декоративные панно "Венеция" (1893) "Микула Селянинович" и "Принцесса Греза" (оба 1896) панно на темы "Фауста" (1896) "Богатырь" (1898).

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Картина ещё висела на выставке, когда ее автора пришлось поместить в одну из московских психиатрических лечебниц.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. "Врубель, – пишет Головин, – идеально выражал свою мысль.

В 1880 – 1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место.

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Но о «прокормлении» он меньше всего думал. Врубель жениться на Е. Х. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете.

Хозяин, даже не взглянув на рисунок, поднял скандал. Рисуя, он набрасывал на бумагу или на холст отдельные мозаичные клочки тени, причем придавал им обыкновенно прямолинейные очертания. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. форма, которая создана природой вовек. ».

Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Рождается ощущение первозданности. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. В это время формируется узнаваемый стиль Врубеля («кристаллический» рисунок, дробящий мир на орнаментальные плоскости и в то же время подчеркивающий его космическое единство). Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Потом они стали появляться и на московских выставках. Картина, в последствии, стала символом наступающей эпохи – эпохи символизма, религиозного реформаторства, которым искусилась тогдашняя светская культура. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова.

Тема этого последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. — Русское слово, 1910, 4 апреля). Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Врубель. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. При взгляде на смятую простыню или висящее платье, формы которого прослежены с невероятной тщательностью, возникают ассоциации, смысл которых выходит далеко за пределы самого предмета.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Портрет Н. И. Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

Отличительными штрихами врубелевских картин стали декоративность и орнаментальность. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Больно, горько до слез. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто.

Чистякова. Федорова. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Прогнозы великого психиатра очень скоро сбылись. Его композиция построена так, что образ Мамонтова словно врывается в сознание зрителя.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. С осени 1882 года он начинает заниматься в классе академика П. П. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.

Ведь столько блестящих надежд. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство.

Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Необычная фантастика его произведений, пронизанных то щемящей грустью, то мрачным величием, то редким трагизмом, давала повод к рождению множества слухов и домыслов, какими невольно обрастает жизнь всякого выдающегося человека. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Она была пианисткой, так будущий художник близко познакомился с классической музыкой.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил». С 1889 года в Москве, знакомится с С. И. Это не борьба добра и зла. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. Те, кто видел историю его болезни, свидетельствуют: все было очень страшно. Врубель во многом был новатором для своего времени.

Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии. За свои высказывания Врубель получил славу высокомерного человека, хотя выглядел скромным и стеснительным. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Чистякова. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Род. Федорова. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична. Так начинается новый и самый плодотворный пери од его творчества.

Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

«Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. В 1889 году Врубель уезжает в Москву. Морозова. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед.

Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Врубель страстно любил музыку. мне было все это видеть.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). В некоторой близости к этой картине – «Гадалка» (1895), произведение глубоко психологическое. Через несколько дней он полностью ослеп155. По словам Н. А. Дмитриевой, «Врубель оказался незаменим, так как действительно мог с лёгкостью делать всё, только не сочинял текстов. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Арцыбушева и С. И. Можно в одном мгновенье видеть вечность и небо в чашечке цветка (Ван Гог. Свою будущую жену, Надежду Ивановну Забелу, Врубель увидел во время репетиции оперы-сказки «Гензель и Гретель».

Отец, навещавший его в Киеве, неизменно с огорчением и тревогой сообщал в письмах «И до чего дожил Миша с его талантами. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель». В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. После «Венеции» влечение Врубеля к большому стилю проявилось также в его огромных многометровых панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович» исполненных для Всероссийской Нижегородской выставки 1896 года, а также в цикле панно на сюжет из «Фауста» Гёте для «готического кабинета» в особняке А. В. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Тех миров, которые видели они, мы не видим". В 1906 художник ослеп.

Синими искрами загораются стекла пенсне. Завершив обучение, участвовал в росписи Кирилловской церкви в Киеве (1884-1885). Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. О византийском стиле русские художники имели тогда довольно приблизительные представления, о технике реставрации – тоже.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Общее руководство работами принадлежало Прахову. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Это черта исконно присущая романтической личности. Певица вспоминает «Я была поражена и даже несколько шокирована тем, что какой-то господин подбежал ко мне и, целуя мою руку, воскликнул «Прелестный голос. » Стоявшая здесь Т. С. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники.

Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. Врубель родился 5 (17) марта 1856 года в Омске. А. М.

В Академии он работал по двенадцать часов в день. Сильное, грозное произведение. В другом письме формула эта расшифровывается как культ глубокой натуры Не просто натуры — а именно глубокой, то есть просматриваемой под внешним покровом в ее тончайшей внутренней структуре, в бесконечно гармонирующих деталях. Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ.

Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. В 1899 году он пишет «Демона летящего». Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву.

Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Врубель.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Оттенки цвета в природе зависят от строения формы.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. И действительно, противники нового стиля встречались куда чаще, чем поклонники.

В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Для Московской частной оперы С. И. Врубель как художник.

Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). всегда свой. ». У Врубеля чувство самоценной красоты цвета, самоцветности, было в высочайшей степени развито, тем не менее он постоянно носился с идеей создания эквивалента многоцветности в монохромной гамме — от темного к светлому.

Собр. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Это преимущественно люди, близкие художнику. Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична. Отчётливо проявилась тяга художника к фантастическим, сказочным мотивам.

Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. В киевский период своего творчества (1884–1889) он изучал искусство Византии, писал иконы, расписывал вместе с Васнецовым Владимирский собор. Жизнь и творчество Михаила Врубеля стали легендой еще при жизни. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Выходом стала командировка художника в Италию— в Равенну и Венецию, для изучения сохранившихся там памятников позднеримского и византийского искусства. Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием.

Но Москва его затянула и навсегда оторвала от Киева. Точно мы встретились со старым приятелем, разойдясь на некоторое время по околицам». Он сблизился с "мирискусниками" (хотя А. Бенуа всегда критически относился к его живописным новациям), много выставлялся – на выставках "Мира искусства", венского Сецессиона и пр. Брюсова, уголь, сангина, мел, 1906, – оба в ГТГ). Именно от него он унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике.

Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург.

Мамонтова, Н. И. Тот обед 28-летнего Врубеля стоил всего два рубля. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Кирилле», «Св.

Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. П. Иванов. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Здесь он продолжает рисовать. Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». Но такой увидел её Врубель.

Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Круг портретируемых довольно узок. Разумеется, когда это было необходимо, Врубель прекрасно вписывал композицию в заданное обрамление — например, в полукруг ниши. Любатович поспешила мне представить «Наш художник Михаил Александрович Врубель» и в сторону мне сказала «Человек очень экспансивный, но вполне порядочный».

Прошение было удовлетворено157. 4, с. 98). Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений.

Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей— в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Представители рода Врубелей (от польск. Сквозь безумие проглянул гений». В эти годы лучшими работами художника становятся графические портреты (портрет Ф. А. Усольцева, карандаш, 1904, частное собрание, Москва «После концерта. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Если не работал, то думал о работе интерес и умение в непрерывности работы настолько выросли, что заставили меня окончательно забыть все постороннее: ничего не зарабатывая, жил, «как птица даром божьей пищи», не смущало меня являться в общество в засаленном пиджаке, не огорчала по целым месяцам тянувшаяся сухотка в кармане» В письмах он иногда просит выслать немного денег, хотя бы «на поправку сапог ибо на моих было столько же глубоких ран, сколько на Цезаре в день сражения его с сенаторами». Так, спустя годы, «тропинка к себе» превратилась в широкую дорогу со множеством ответвлений.

В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Это состояние неподвижности может продлиться долго. Им посчастливилось работать вместе в киевских храмах над реставрацией древних фресок.

В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Для Московской частной оперы С. И.

Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. П. П. Чистяков и его педагогическая система. Портрет Н. И. Забелы (1905) много раз переделывались панно с изображением времени дня (1897—1898), переписывался Демон поверженный (1902). Учился в Петербургской Академии художеств (1880-1884) у П. П.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Экспрессия, хаос, бегающие мазки, насыщенность цвета, мрака и густоты деталей – стали узнаваемым «автографом» мастера. Уже в стенах Академии его раздражало, если его прерывали замечаниями зачем у вас так растрепан рисунок, когда в другом уголке только что начал с любовью утопать в созерцании тонкости, разнообразия и гармонии (Врубель, с. 43).

Поразительна пластическая лепка лица и рук. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Он написал акварелью «Ангела с кадилом и свечой», четыре варианта «Надгробного плача», два варианта «Воскресения».

На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев.

В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Он всерьёз увлекается философией Канта, влюбляется в оперных актрис, спорит об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисует.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. В 1898 году Врубель отправился на Украину.

ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Он лечился фенацетином, принимая по 25 гранул в день.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Он критически относился к современному искусству. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Фигуры полны чувства и поэзии: принц, приподнявшись на ложе, задумчивым и тяжелым взором смотрит на стоящую перед ним с опущенными глазами прекрасную девушку. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Тогда же появляется 1-й вариант «Демона».

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. по: И. Гинзбург. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Произведения Врубеля— в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне124.

Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Отец Врубеля был военным юристом. продолжение. «Это была эпоха, когда эстетствующее мещанство издевалось над «непонятными» произведениями Врубеля», — утверждал А. Я. Головин. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. "Демон поверженный" был скорбной вехой в биографии Врубеля. Он уехал в Москву и его поглотила столичная богемная жизнь.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Там произошло его последнее возвращение к жизни. М., 1980, с. 556 кн. Уже в ранних работах Врубеля намечались черты, отличавшие его среди академистов. Индивидуальный взгляд — вот главное достояние художника, по Врубелю, «вся сила и источник наслаждения».

Надежда играла роль сестры Гретель. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. А эта форма передается рисунком, значит цвет следует за рисунком, призван его выражать (теоретически отсюда не так уж далеко до сезанновской лепки формы цветом). В 1880 году он поступил в Академию художеств и с тех пор творчество затмило для него все. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

Здесь крылось противоречие всей его творческой судьбы. У его апостолов были живые прототипы. Ведь уже 30 лет. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Мамонтова, панно «Принцесса грёза» и «Микула Селянинович» были выставлены в отдельном павильоне.

В эту пору Врубель много работает над портретами. Но между их декоративными арабесками и узорами Врубеля — целая пропасть. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Забелы и др. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Кн.

Все его интересы остаются за университетскими стенами. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. В нем поднимался богоборческий бунт. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Горят прекрасные цветы чертополоха. Спустя 4 года его отец вновь женился – на Е. X. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца.

Он пытался подарить её Э. Праховой, разорвал отвергнутую работу, но потом склеил уничтоженный лист. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи.

Конечно, система Чистякова была для Врубеля только отправным пунктом. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Забелу-Врубель. К началу 1904 года он почти умирал.

Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Сестре он писал: «я до того был занят работою, что чуть не вошел в Академии в пословицу. В колорите картины – контрасты. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. красиво. – Ничего нельзя понять, – пожала плечами она.

Письма. Однако, призвание напоминало о себе и в 1880 году Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка.

Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Вы художник. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело».

То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

В 1884 году Врубель уходит из Академии. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Обстановка в клинике Усольцева вообще не должна была напоминать пациентам об их недугах их не подвергали стеснительному режиму и жили они в одном доме с семьёй своего врача.

Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии». «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Работа его, подходя к концу, снова и снова переписывалась.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. В какой бы области ни работал художник, он создавал первоклассные произведения.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Может быть, в закладе. Но совпадения есть и в особенностях творческого развития героя, весьма примечательные.

Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. Переселение было внезапным, почти случайным. 28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Художник получает ряд заказов на декоративные панно. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Он слыл и по заслугам, мастером акварели и удивительным композитором массовых сцен.

Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. У него было классическое мастерство, но совсем не было классического равновесия духа.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Художник впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами.

Летом 1990 года художник был удостоен присуждения золотой медали на всемирной выставке во Франции за знаменитый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович». Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь.

Да ведь до них несколько верст. Врубель провел в Венеции около полугода. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. не имела ничего общего с тем, что внушают юношеству патентованные учителя рисования.

Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. А глаза были материнские – карие. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. В каждом мазке словно слышится эхо непрекращающегося спора между ними. Забелы-Врубель», пастель, уголь, 1905, портрет В. Я. Искусствовед Н. М. сказок и опер Н. А.

Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ).

Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. В 1890 году, через год после приезда Врубеля в Москву, будет написан "Демон Сидящий". И свою картину художник сначала назвал Сатир. Дело не только в разной степени таланта — другой принцип. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). В 1870 году семья Врубеля переехала в Одессу, там Михаил в 1874 году окончил с золотой медалью знаменитую Ришельевскую гимназию, где серьезно изучал литературу историю, французский, немецкий, латинский языки, посещал рисовальную школу Общества изящных искусств.

Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Врубель Михаил Александрович родился в семье офицера, часто переезжавшего из города в город: Омск, Астрахань, Петербург, Саратов, Одесса и снова Петербург, где и прошли детские годы Врубеля. Более того иконописные дерзания вызвали недоумение у Адриана Викторовича и в 1889 году он отстранил художника от работы. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Когда не было моделей, он рисовал себя.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания. «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Анализ формы он доводил до неимоверного углубления в детали. Работа не привела к улучшению. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Из рассеянного и легкомысленного студента он превращается в фанатика своей работы. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея).

В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. По воспоминаниям, Врубель киевской весной 1884 года переживал бурную влюблённость в жену покровителя— Э. Л. Прахову.

Зачем нужны были надставки и подклеивания уже в процессе работы. Если же Врубель пользуется отрывистыми пунктирными штрихами, рисуя коня с убитым всадником (в иллюстрации к Демону, 1890—1891), то каждый такой штрих сознательно соотнесен с анатомией коня, с положением его развевающейся сбруи, с ощущением стремительного бега, мелькания. Все, кто знал художника, чуть ли не единогласно отмечали его образованность, разносторонность интересов (музыка, литература, театр), его безупречное воспитание и аристократическую манеру держаться («вежливый, корректный иногда даже слишком изысканно любезный»). Закончить рассказ хочется словами психиатра Усольцева, который, как никто другой, ценил Михаила Врубеля, понимая всю сложность его гениальной личности: «Часто приходилось слышать, что творчество Врубеля — больное творчество.

В следующем году Врубель поселился в его усадьбе Абрамцево. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Вот таким образом, после очередного приезда семьи в Петербург, М. Врубель в 1874 году поступил на юридический факультет Петербургского университета.

Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге. Какое-то время Михаил Александрович страдал бредом, слуховыми галлюцинациями. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. «. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. 3. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Прахов с просьбой рекомендовать кого-либо из способных студентов для реставрации древних фресок в храме Кирилловского монастыря (XII в) под Киевом, Чистяков без колебаний представил ему Врубеля со словами: "Лучшего, более талантливого для выполнения твоего заказа я никого не могу рекомендовать".

В воспоминаниях знакомых он в свои лучшие дни представал как «изящный, гладко причесанный нарядный человек», которому нравилось беседовать «о модах, перчатках, духах» и который терпеть не мог мятых или запачканных манжет. Вся цветовая композиция приведена в единство. Круг портретируемых довольно узок. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления». Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Вот таким образом, когда к Чистякову обратился его старый друг профессор А. В. Бенуа. Все здесь подвержено метаморфозам.

Она поражает разнообразием этнического состава. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Репина. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии.

В 1900 году за художественное оформление камина «Вольга Святославич и Микула Селянинович» Врубель был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Париже. Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля. Родился в семье военного юриста. Мы пишем атомы хаоса, — сказал другой великий современник Врубеля, Ван Гог. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль.

Несмотря на суждение самого Врубеля, крыльев у Демона нет, однако существует их мираж, образованный контуром гигантских соцветий за плечом и откинутых волос72. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Это вот, эти копны сена.

О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Средств к жизни почти никаких». Красота врубелевской Царевны-Лебеди рождена морской стихией, она как-бы соткана из закатных лучей игры волн, блеска камней, шума прибоя.

Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова— к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки и от вокзала шёл к наречённой пешком111. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Михаил Александрович отправился на представление. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. Как художник Врубель сформировался стремительно.

Из-за службы отца семья часто переезжала. Анна Александровна Врубель вспоминала, что в последний год её брат говорил, что устал жить. Прахов решил, что Врубелю лучше работать над ними не в Киеве, а в Венеции, городе-музее, где перед глазами будет собор св. Остаток жизни он провел в психиатрических клиниках и продолжал рисовать до тех пор, пока в 1906 году его не поразила слепота. В 1905 году Врубеля избрали академиком живописи.

Рубашка мгновенно пропиталась холодным потом и прилипла к спине, какой-то необъяснимый иррациональный страх овладел всем телом. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии».

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Афанасий» и «Христос Спаситель». Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо.

К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

Дальнейшая школа живописи ждала Врубеля в Саратове. Им были созданы сюжеты «Сошествия Святого Духа на апостолов» на хорах церкви. Ничуть не жалея, он продавал их за бесценок или бросал незавершенными. Учась на юриста, он к юриспруденции был равнодушен, но не оставил мечты стать художником – много читал, посещал выставки, занимался в вечерних классах Академии художеств. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Сразу выражение его лица изменилось. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора.

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Он перекликается с опустошённостью души. Откуда этот облик, откуда взял художник эту примечательную лысую голову, круглое, бровастое, голубоглазое лицо, заросшее дикими кудрями. В эти годы Врубель создал почти все свои знаменитые картины.

Там Врубель начал писать портрет В. Брюсова (1906, ГРМ), но болезнь неотвратимо обострялась, в 1906 году художник ослеп, портрет остался незавершенным. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть.

В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. В конце девяностых годов он работает художником в театре. в 10-ти т. Т. 9. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Пробовал себя в акварели ("Автопортрет", 1882 "Натурщица в обстановке Ренессанса", 1883 "Старушка Кнорре за вязанием", 1883 и др. ) и станковой живописи ("Гамлет и Офелия", 1883-1884).

Казалось, что желание превзойти свой гений только портило картину. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы.

На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович— будущий отец художника. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Конечно, Врубель писал не просто портрет.

«Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Врубеля тут. Меня сильно поразила картина "Пан". В мае 1903 года Врубели доехали до Киева и остановились в гостинице.

Л. —М., 1940, с. 25). Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. М. А.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Леший – и душа и тело этих перелесков и топкой равнины завитки его шерсти подобны встающему полумесяцу изгиб руки вторит изгибу кривой березки и весь он узловатый, бурый из земли, мха, древесной коры и корней. Последние годы жизни художник провёл в петербургской больнице А. Э. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов174. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий.

Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. Вся меблировка два простых табурета и кровать.

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Синими искрами загораются стекла пенсне. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Дико и жалко лицо падшего с мучительно искривленным ртом, хотя в его венце еще горит розовый отблеск.

Он считал себя преступником, достойным наказания за то, что писал и Христа и Демона.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Отсюда Бенуа заключил (и остался при этом убеждении навсегда), что то была система, основанная на каком-то механическом неосознанном срисовывании видимости и вообще плохая, нехудожественная (Ал. В 1901 году в автобиографии Врубель написал, что благодаря Чистякову вспоминает годы учения как самые светлые своей художественной жизни (Врубель, с. 303). Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день. Тех миров, которые видели они, мы не видим.

Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. С этого момента душевная болезнь подкосила художника. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.

Правдиво и серьезно только нечто краткое, только до предела сгущенное музыкальное мгновение (Там же, т. 5, с. 236, 237). wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Репин, – и какие есть перлы его гениального таланта". А в образе Младенца есть сходство с их дочкой.

Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. Но в его глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. Данный сюжет отсутствует в Евангелии и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. Его художественные способности проявились очень рано. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. И все же он нетерпеливо ждал возвращения.

Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Театр в это время стал вторым домом для художника. Среди его наставников были Валентин Серов и Павел Чистяков.

---