Портрет Кандинского

Такие намеки дают широкий простор для философских размышлений. «Вид Мурнау». Именно там он начал свои эксперименты с формой и цветом.

С 1885 учился в Московском университете, мечтая о карьере юриста, но ок. Это своеобразная философия художника переноситься на его рабы в стиле абстракционизма. Кандинский испытал также большок влияние символизма. Вот таким образом, подойдя к картине ближе, зритель испытывает новые переживания». Это даже не означает, что он художник. Мюнхенская художественная критика резко отреагировала наданную работу и вынесла приговор, что картина принадлежит кисти сумасшедшего или «опьяненного морфием или гашишем».

1. Знаменитые картины Василия Кандинского
2. Кандинский самые известные картины с названиями
3. Самые известные картины Кандинского
4. «Конкретное» искусство Кандинского
5. История одного шедевра: «Композиция » Кандинского

Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Это касалось прежде всего усиленного аналитического изучения отдельных элементов картины, результаты которого он представил в 1926 году в сочинении «Точка и линия на плоскости». В тревожной атмосфере накануне Первой мировой войны художник обращался к библейским сюжетам о конце мира. Довольно маленькое полотно художника (по сравнению с другими полотнами автора) относится к раннему периоду становления Кандинского художником.

Как ноты складываются в прекрасную мелодию, так и краски Кандинского в своем сочетании рождают удивительные картины. А уже через год он переехал в Мюнхен, где познакомился с немецкими экспрессионистами. Вот и эта картина попала на аукцион весьма сложным путем.

Детство и юность Кандинского прошли в Одессе, в портовом городе. Он развил принципы этого искусства и на первый план в цветовой композиции выдвину пятно. Здесь мнения коллегии института сильно разошлись: противники Кандинского — Родченко, Попова и Степанова — выступали за точный анализ материалов их конструктивное расположение и оформление. Концерт», 1911 «Импровизация 7», 1910 «Композиция IV», 1911). Василий Кандинский вновь мог работать в области педагогики, развивая свои прежние идеи. Беспредметная, однако, не значит безыдейная.

В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. В этомдвойственном парении всех элементов картины заключается огромное отличие от ранних работ Кандинского: если те содержали в себе простыедраматические контрасты между формой и цветом, то новые вещи кажутся рассудочными и бесконфликтными, в худшем случае — орнаментальными экзерсисами, которых избегал ранний Кандинский. Знаменитый пейзажист написал три подобные картины.

1. Кандинский Василий (1866 – 1944) абстракционизм)
2. Василий Васильевич Кандинский: картины и биография
3. Описание картины Василия Кандинского «Казаки»
4. Кандинский Василий ВасильевичКартины и биография
5. Художник Василий Васильевич Кандинский
6. Василий Васильевич Кандинский (30 работ)

То, что получилось, Кандинский решил доработать и превратить в большое полотно маслом. Жёлтый для него был очень динамичным и означал всё резкое, взрывное, агрессивное. Все что чувствовал художник, внутренние переживания, восприятие жизненных реалий отображается в его картинах. Швейцарец разделял любовь абстракциониста к музыке и его мысль о том, что искусство должно вызывать сильные эмоции, помогать человеку слушать внутреннее «я» и обретать понимание процессов, происходящих в окружающей среде.

Кандинский В. В. Шведский владелец, сделав рентген, восстановил первоначальный вариант. Замысел «Композиции VI» появился, когда он написал на стекле картину на тему Всемирного потопа — звери, люди, пальмы, ковчег и буйство водной стихии.

Самые известные картины Кандинского приведены ниже. Однако ценители данного направления в живописи прекрасно видят необычные находки художника, его философский взгляд на вещи, а также те самые начальные принципы, которые разработал Кандинский и которые впоследствии переняли многие другие художники. В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926. Книга сильно опережала свое время, вот таким образом издателя для нее было найти очень сложно.

Годы войны принесли ему тяжелые потери. «Композиция VIII» кардинально отличается от предыдущей работы этой серии, ведь в ней вместо размытых очертаний впервые присутствуют чёткие геометрические формы.

Художник не дает никаких подсказок к сюжету: на картине есть только цвет и форма, распределившиеся на огромном полотне (работа считается самой большой из всего творчества Кандинского – 2х3м). Напротив, чем абсурднее в этих картинах фигуры, тем очевиднее решимость прорисовать их до последней детали, чем изощреннее формы, тем ярче краски» Сам художник назвал этот период творчества «поистине живописной сказкой». Кульбин, с которым они состояли в переписке и обсуждали вопросы возможного сотрудничества. Билибиным и отображал сцены из жизни Древней Руси («Русская крсавица». В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии45. Тем временем в России – своя атмосфера, Василий Васильевич решает вернуться на родину.

• 33 самые дорогие картины русских художников
• Язык формы и цвета Василия Кандинского
• Кровавые бриллианты жены Кандинского
• Василий Кандинский: биография, творческий путь, картины
• Продолжение путешествия Кандинского и Мюнтер
• Кандинский и борьба за признание
• Василий Кандинский: прорыв к абстракции и «Синий всадник»

Каждый цвет художник дополнительно сравнивал со звучанием музыкальных инструментов. Может быть, это море с плавающими в нем рыбами, кальмарами и медузами. Тема этой картины — древнерусский «поцелуйный обряд». В выставке объединения в 1912 года приняли участиеН. С.

Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866 в семье коммерсанта принадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан. После закрытия Баухауза в конце 1924 года художник переезжает в город Дессау. С 1922 г. приглашен на преподавательскую работу в Баухауз (высшая школа строительства и художественного конструирования в Германии). Половина — после пятидесяти, по восьмой части стариков и детей.

Картины сейчас экспонируются в Третьяковской галерее. Мне казалось, что без каталога не догадаться, что это – стог сена. Все эти фильмы были встречены критикой и зрителями с большим интересом, все стали событиями. Вот таким образом художник общается только сдрузьями ипродолжает экспериментировать скистью вруках.

Дело в том, что предыдущий триумф этого автора — картина «Одалиска» (3 млн. Картины этого замечательного художника теперь находятся во многих музеях по всему миру. В этом положении заключалось принципиальное отличие концепции беспредметного искусства Кандинского от «геометрической» тенденции, распространенной в России.

1. Немного описаний картин Кандинского
2. Василий Кандинский в России (1914-1921)
3. Василий Кандинский в Баухаусе (1922-1933)
4. Дальнейшаядеятельность Василия Кандинского
5. Василий Кандинский в Париже: биоморфная абстракция (1934-1944)

Смешение линий и цвета должно было говорить, даже кричать зрителю о катастрофе вселенского масштаба (здесь и библейские мотивы и скорая война). Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб. 1903 г. «Влюбленная пара», 1907 «Пестрая жизнь», 1907 г. ). Оказалось, что это его собственная картина, поставленная на бок. В это же время художник работал над теорией беспредметного искусства. Бедная дама с трудом смогла добиться развода.

Хочу понять абстрактное » искусство», но не получается. Первая датируется 1910 годом, последняя – 1939-м. После знакомства с ней Кандинский задался вопросом, сможет ли он создать картину такого же сильного эмоционального наполнения, как произведение великого композитора, «в которой краски стали бы нотами, а цветовая гамма – тональностью. ». Во время приездов в Москву в 1904-1906 г. он вместе с М. Ф. Между двумя этими центрами — третий (ближе к левому), который можно распознать лишь постепенно, но который является главным центром.

В 1903 году он познакомился с художницей Габриэль Мюнтер, ставшей его единомышленницей и верной подругой. Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны).

1. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
2. Все течет: 9 загадок «Композиции » Кандинского
3. Абстракционизм Василия Кандинского
4. 5 знаковых картин Василия Кандинского
5. Василий Кандинский самые известные картины
6. Все Картины Василий Кандинский по алфавиту

«Фуга» происходит из прославленного Музея Гугенхайма: однажды директор Томас Кренц вывел из состава музейных фондов этого Кандинского, картину Шагала и Модильяни и выставил их на продажу. Музыка вообще была одной из причин, подвигнувших Кандинского к занятиям живописью. «Габриель Мюнтер за рисованием». Сценка из парижской жизни написана молодым художником, который уже заработал себе репутацию обличительными «Бурлаками», во время его учебы в Париже. С тех пор мы повидали немало, визуальный опыт обогатился значительно. В 1911-ом году, уже будучи автором знаменитой безымянной акварели, положившей начало искусству абстракционизма, Кандинский образует сообщество художников «Синий всадник», куда входили Франц Маер, Аугуст Маке, Арнольд Шенберг. М. К. Лакост пишет: «В Дессау к художнику вернулась творческая сила мюнхенского периода. Порой он даже вытесняет все другие формы, как в знаменитой картине «Несколько кругов», которая вызывает ассоциацию с полетом пестрых мыльных пузырей».

Этот представитель знаменитой уральской династии жил на вилле под Флоренцией. Также как картина называлось творческое объединение, созданное вместе с Францем Марком. Также понимая, что большинству людей нужны подсказки для осознания его искусства, Кандинский продолжает писать свои «Импровизации», в которых прослеживается тонкая (а в отдельных произведениях и достаточно явная) нить, связывающая абстракцию с реальностью, благодаря конкретным элементам. Первым шагом на пути к абстракции стало написание философского трактата «О духовном в искусстве» в 1910 году. является очень важной фигурой в русской культуре. В 1890-х Верещагину организовали выставку в США.

Василий Васильевич был первым, кто дал новому течению теоретическое обоснование. Четверть — молодежь. Трудно поверить, что эти сюжеты придуманы и написаны одним человеком. Это были молчащие цвета.

Творчество Василия Кандинского — это точное пошаговое отражение его жизненного пути. Читаем между строк: «у того, кто ее купит, есть шанс увидеть свою фамилию на этикетке на популярной выставке. ». Кандинский считается «отцом абстракции». С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом.

Публика иколлеги поцеху непонимали инепринимали его искусство, ноКандинский оставался верен себе: «Абстрактное искусство создает рядом с«реальным» новый мир, свиду ничего общего неимеющий с«действительностью». В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. «Синее небо». Осознавая несовершенство и иллюзорность реального мира, художник должен переместить свой взгляд с действительности внутрь себя, в мир «под знаком Духа». Высоких было больше, чем низких.

• Пляжные корзины в Голландии, 1904
• Первая абстрактная акварель, 1910
• Импровизация 31 (Морской бой), 1913
• Квадраты с концентрическими кругами, 1913
• Начало творческого пути Василия Кандинского
• Описание картины Василия Васильевича Кандинского «Осенний пейзаж с лодками»
• Описание картины Василия Кандинского «Гравитация»
• Описание картины Василия Кандинского «Черные линии» (1913)

Кстати, на выставке Пикассо, была всего одна его картина, написанная тушью, но какая. Не только лубок, но и русская икона оказала влияние на творчество художника. и в итоге оказалась прекрасным вложением денег. Позднее именно этот человек стал одним из основателей абстракционизма.

Их единственный сын Всеволод умер ещё в детстве. Не четкое изображение лиц людей намекает, что их эмоции — это не главная идея. В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Да и наследие у нее поменьше — вот таким образом в продаже ее работы найти трудно. Блондинок мало. Ларионовым ходил по рынкам в поисках лубков, которыми заинтересовался еще в Мюнхене и составил собрание этих произведений.

• Описание картины Василия Кандинского «Черное и фиолетовое» (1923)
• Описание картины Василия Кандинского «Старый город» (1902год)
• Описание картины Василия Кандинского «Дамы в кринолинах» (1909год)
• Описание картины Василия Кандинского «Ипрессия (концерт)»
• Описание картины Василия Кандинского «Белый овал» (1919год)

Именно тогда он пишет свою знаменитую книгу «Точка и линия на плоскости», описывая психологическое значение каждой фигуры на картинах. «Капризный». Значит, это дама полусвета, падшая женщина.

Она там же и скончалась в 1962 году. Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве. Он – уже доцент юридического факультета с правом преподавания. Может быть, там будут работы из частных собраний. 5 декабря 2013 года в Йоханнесбурге в возрасте 95 лет скончался Нельсон Мандела. Именно в этом месте художник переосмысливает свое творчество и больше задумывается о беспредметном искусстве.

1. Описание картины Василия Кандинского «Картина с зелёным центром»
2. Описание картины Василия Кандинского «Доминирующая кривая»
3. Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
4. 10 самых больших библиотек мира
5. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
6. Картины Василия Васильевича Кандинского

Он объединял их в циклы: «импровизации», «композиции» и «впечатления», нередко имеющие порядковые номера и подзаголовки. Самое знаменитое произведение Верещагина — гора черепов «Апофеоз войны». Считается, что изначально «Композицию VI» Кандинский хотел назвать «Потоп».

Посмеиваясь, люди уходили, оставляя в немом диалоге полотна Василия Кандинского «Композиция VI» и «Композиция VII». Кренца за это решение очень долго осуждали. И в сущности, её единственно возможным средством выражения стал язык формы и цвета.

Так, желтый цвет у него ассоциировался с безумием, голубой -с небесным спокойствием («Синяя гора», 1908-1909 гг. ), зеленый – с коровой на лугу, красный -с энергией. Импрессионистам присущ очень «легкий», размашистый стиль письма.

Помимо уже известной цветовой символики и разделения на «четыре основных звучания» (теплое — холодное свет — тень), Василий Васильевич в своем курсе по цветоведениюдля Баухаусаделал акцент на физические основы цветового порядка исследуя прежде всего цветовое трезвучие «желтый — красный — синий». Последние работы Арабова – «Фауст» Александра Сокурова, «Юрьев день» Кирилла Серебренникова, «Полторы комнаты» Андрея Хржановского, «Чудо» Александра Прошкина, «Орда» Андрея Прошкина. Свою теорию Кандинский сформулировал и изложил в научной форме в книге «О духовном в искусстве», написанной в 1910 году и изданной в 1911 — 1912 гг. Живя обособленно и от французского художественного круга и от русской эмиграции, Кандинский между тем не оставался в стороне от интернациональной творческой жизни, его мастерскую посещали многие художники и критики, приезжавшие в Париж.

• Василий Кандинский «Святой Георгий и змей»
• Василий Кандинский «Дама в Москве»
• Василий Кандинский «День всех святых »
• Василий Кандинский «Ангел Страшного суда»
• Царь абстракционизма16 декабря родился художник Василий Кандинский, который изобрёл абстрактную живопись
• Бонус: Зинаида Серебрякова — 1, 07 млн фунтов

«Синий всадник». Дружба двух талантливых людей закончилась так же нелепо, как удачно началась. Джентльмены осуждающе смотрят на нее, покидая оскверненное место. Природные формы, служащие препятствием для творца, отвергаются. А поиск формы Хорошо, если её найдёшь.

Они поселяются в Мурнау, в Баварии. Ещё в 1901-м году он основал в Мюнхене художественное объединение «Фаланга», при котором функционировала Школа, в которой сам же он и преподавал. Стать реалистическим академиком можно так же легко, как абстрактным академиком. Автор не дает определения этим существам, тем самым оставляя простор для фантазий.

Кандинский, для которого музыка всегда имела особое значение, увидел в сочинениях Арнольда Шенберга именно то, к чему стремился в своей живописи. А сочетая разные цвета и формы в картине, можно повлиять и на более глубокие чувства. «С самого начала, – писал художник, – уже одно слово «композиция» звучало для меня, как молитва».

• Отзывы о «33 самые дорогие картины русских художников»
• Уход Кандинского из «Синего всадника»
• «Композиция »: описание картины Василия Кандинского
• «Москва » Василия Кандинского: описание картины
• «Внутренний взгляд» и стремительный прогресс
• 1 комментариев для Василий Кандинский: биография, творческий путь, картины
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета». Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. Через шесть лет Кандинский женится на своей двоюродной сестре Анне. В «Композиции VI» не только изображения стали абстрактными, но и идея — более общей: обновление мира через разрушение. Это, собственно и стало отправной точкой для абстракционизма Кандинского, но полное теоретическое обоснование это новое течение в изобразительном искусстве получило в 1912 году, когда свет увидела его книга «О духовном в искусстве», которая совершенно перевернула все представления об искусстве.

И придут, в конце концов, к выводу: понять Кандинского сложно. Красный стал для художника цветом огня и крови, проявляющим движение лишь внутри себя. Поступок неразумный, почти мальчишеский. И во многих работах художника можно проследить морскую тематику. «И вот сразу я увидел в первый раз картину. Художник делал попытки следовать ретроспективным тенденциям «Мира искусства» и писал картины на старинные сюжеты («Дамы в кринолинах», 1909).

Цвет фигур стал варьироваться в зависимости от фона. А также о том, что нужно, чтобы возродить российскую среднюю школу.

Изучению их традиций и обрядов Кандинский и посвятил свою поездку. Главная идея как таковая в этой работе отсутствует, вместо неё сам художник даёт конкретное описание фигур и цветов картины. долл. На этой выставке Кандинский выставил несколько своих картин, в том числе этюд к «Композиции II» (1910).

1. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
2. Зимние пейзажи выдающихся художников
3. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
4. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
5. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Разговор шёл о подлинных целях реформы образования, о том, какими знаниями и способностями обладают в реальности выпускники последних лет, бесправных учителях, заинтересованных и незаинтересованных родителях. Параллельно сотрудничал с Московским товариществом художников, участвовал в выставках «Бубнового валета». В 1909-м Кандинский вместе с коллегами создал «Новое объединение художников». В абстрактных образах художник искал аналогию музыкальным впечатлениям.

Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. Это он о «Композиции VI». Полотно оказалось самым дорогим произведением искусства, проданным на «русских торгах» — так называют несколько дней, когда в мировых аукционных столицах главные дома устраивают продажи только русского искусства.

Стилистическая разница — колоссальна. Кандинский не верил, что живописи можно просто научиться. Так, он говорил: «Абстрактное искусство создаёт рядом с «реальным» новый мир, с виду ничего общего не имеющий с действительностью». Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Это не значит, что такой же популярностью будет пользоваться любой холст. В них нет мрачности, они скорее близки детской непосредственности.

В 1911-м году вместе с художником Францем Марком организовал группу «Синий всадник», акцентом творчества которой было «выявление ассоциативных свойств цвета, линии и композиции». – А я – за пять. «Несколько кругов». В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Они отвергали любое проявление иррациональности в творческом процессе. Путь Кандинского множество раз подтвердил, что истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом «из художника».

1. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
2. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
3. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
4. Самые красивые города в вечернем освещении

Сам Кандинский довольно просто объяснял свой поворот к абстрактному искусству: «Сегодня я люблю круг, так как раньше любил коня, а может быть и больше, так как нахожу в круге больше внутренних возможностей, отчего он и занял место коня». В 30 лет Кандинский принимает решение стать художником. В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом. Будущий основатель собственного направления в абстракционизме, увидит творение Клода Моне. После десяти лет работы Баухаус был закрыт, а полотна Кандинского, Марка Шагала, Пауля Клее, Франца Марка и Пита Мондриана объявлены «дегенеративным искусством». Но и сегодня его полотна вызывают недоумение, шуточки о «мазне» и скептичные взгляды.

ЛарионовиК. С. Мы воспользовались этим для того, чтобы побеседовать о судьбе российского образования с научным редактором журнала «Эксперт» Александром Николаевичем Приваловым. И вот, в 1914-м, после почти 20 лет в Германии, он вновь вступает на московскую землю. Тогда картины Василия Кандинского убрали из музеев, в Советском Союзе его работы больше не выставлялись.

Сам художник вынужден был эмигрировать во Францию. творчество этого периода, получившего наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи: «Разные части», «Вокруг круга», «Разнообразные действия». Будучи синестетиком (слышал цвета, видел звуки), Кандинский искал универсальный синтез музыки и живописи. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы).

1. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
2. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
3. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
4. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
5. : музыка, которую можно увидеть

Эксперименты Кандинского повлияли на многих художников начала XX века, в том числе на Пауля Клее, который до знакомства с основателем «Синего Всадника» был графиком избегающем разноцветья в своих картинах, а после был известен благодаря своим нежным, в каком-то смысле наивным акварелям. И дело не в том, что он первым написал полотно такого рода. В 1910-е Кандинский на основе своей теории создал серию беспредметных картин («Черные линии», 1913 «Белый овал», 1919 г. «В сером», 1919 г. ). В 1911 году из-за эстетических разногласий он вышел из этого общества и вместе с Ф. Марком создал объединение «Синий всадник», в которое вошли французские, немецкие и русские мастера. Вокруг него всегда были люди, способные к эксперименту.

Сюжет Эту картину называют вершиной творчества Кандинского в период до Первой мировой войны. Конечно, сначала это были по большей части пейзажи, но даже в них он стремился вытеснить реальные объекты игрой линий и цветовых пятен. От картины веет спокойствием и умиротворенностью. Классифицируя абстрактные произведения, мастер различал среди них «импрессии», «импровизации» и «композиции» и так разъяснял заложенный в них смысл: импрессии возникают как непосредственная реакция на реальные явления, в основе импровизации лежит интуитивное чувство, а композиция вырастает из подготовительных эскизов.

• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Отец абстрактной живописи Василий Кандинский
• Рекорды продаж, уходы, цены на картины Кандинского

20 ноября в Большом зале Московской консерватории в рамках IХ Международного фестиваля Vivacello выступил Камерный оркестр «Солисты Павии» во главе с виолончелистом-виртуозом Энрико Диндо. Однако публика не приняла работы Кандинского, что повергло его в уныние. Вообще, Демидовы, став итальянскими князьями, развлекались как могли.

Проданный лот относится к этому периоду. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. Он нарисовал ее со спины, как она работает (рисует, творит) на фоне осеннего парка.

Эта неясность была мне неприятна: мне казалось, что художник не вправе писать так неясно. Тот сберег картины в сложные годы фашистской диктатуры, когда их вполне могли уничтожить как «дегенеративное искусство» и в 1958 году, уже после смерти Малевича, продал их государственному музею Стеделек (Голландия). То, что начиналось как так называемая лирическая абстракция (свободные формы, динамические процессы – вот это все), постепенно обретало структуру. Новое техническое средство — песок, —добавляемый в краску или в грунт.

1. Оценка, продажа и скупка картин Кандинского

Но на самом деле, новый «мир искусства» Кандинского подчинялся вполне конкретным законам существования, а потому создавал очень живую и определённую реальность. Это, возможно, внутреннее состояние Кандинского перед решающим «прыжком». Долгое время Кандинский прожил в Мурнау со своей возлюбленной Габриель Мюнтер. Человек, стоящий посреди пара, находится не близко и не далеко, он где-то. Видно было, что Пикассо обладал талантом художника, но решил пойти своим путём, что он и сделал.

Он решает творить сам изначально рисует в стиле импрессионизма. В этот момент он остро осознал, насколько сильно на него подействовали краски картины, когда не было возможности обдумывать сюжет.

Мальчик получил блестящее музыкальное образование: играл на фортепиано и виолончели. Годы работы в Баухаузе насыщены теоретическими поисками, экспериментами как в живописи, так и в области создания «синтетического» искусства, которые были реализованы в постановке фортепианной сюиты М. П. Мусоргского «Картинки с выставки» (1928). Но «Баухауз» закрыли и Кандинский спешно переехал в Париж.

Остается лишь смотреть на полотно и ощущать. Когда в 2007-м году организаторы самой крупной премии (40 тыс. Художник не предпринимал ничего, чтобы смягчить эффект причудливо-нелепого.

Все стало неверным, шатким и мягким». Результаты его усилий таковы, что только два русских художника в рейтинге мирового искусства проходят по разряду «тяжеловесов»: Кандинский и Малевич. Так, рядом с«миром природы» появляется новый «мир искусства»— очень реальный, конкретный мир.

Чтобы написать ее, художник выполнил более 30 эскизов, акварелей и работ маслом. Вот таким образом русский худжоник широко известен не только в России, но и за рубежом. Нодва голоса высказались против: Гуго фон Чуди и Франц Марк (последний был тогда еще неизвестным художником он сам пришел к абстрактному цвету в живописи через некоторое время). В седьмой же композиции мотив потопа дополнен другими библейскими сюжетами (если забыли какими, посмотрите еще раз на «Композицию VII»). Чтобы понять Кандинского, не надо даже думать – он уже все описал, читайте.

По совету родителей Василий получил юридическое образование, жил – не тужил. Однажды, слушая в Большом театре оперу Вагнера «Лоэнгрин», он увидел, как музыкальные звуки трансформируются в его сознании в цвета.

Первая находится в Третьяковке, третья — в Государственном музее Беларуси. Зелёный цвет «уравновешен и соответствует тонким звукам скрипки», красный «может создавать впечатление сильного барабанного боя», а синий присутствует «в глубине органа». Перед концертом нам удалось немного поговорить.

Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). Но назвать ее таковой довольно трудно, так как это смесь с абстрактным искусством.

Ему принадлежат также заслуги по созданию нескольких творческих обществ. И, конечно, уносить с собой в потоке. С 1937 года Кандинский, как и многиедругие современные художники, считался в Германии представителем «дегенеративного искусства». На языке оригинала в Мюнхене книга вышла в 1911 году и имела невероятный успех. Вехой на этом пути явилась «Картина с белой каймой», созданная в 1913 году, в кульминационный моментдовоенного творчества Кандинского. Худых — больше, чем толстых. Публика и художественная критика враждебно реагировали на взрыв цвета и формы, что еще более увеличило изоляцию Кандинского в парижских творческих кругах.

Парижское время – самый спорный период в творчестве Кандинского, т. к.

В некоторых работах он следовал за И. Я. Коровин — главный русский импрессионист.

Кандинский пояснял: «Грандиозная, объективно совершающаяся катастрофа есть в то же время абсолютная и обладающая самостоятельным звучанием горячая хвалебная песнь, подобная гимну нового творения, которое следует за гибелью мира». – Я нарисую это за 10 минут. 1895 решил посвятить себя искусству. Последний раз подобное происходило в 1989 году.

Художник родился в Москве 4-го декабря 1886-го года в состоятельной семье. Направление движения указывает, что всадники возвращаются домой, они не управляют конем, он везет их сам. Голубой же «развивает звук флейты». Прежде чем навестить Шамбалу и начать переписываться с далай-ламой, Николай Константинович Рерих довольно успешно специализировался на древнерусской теме и даже делал балетные эскизы для «Русских сезонов». В 1896 году, посетив выставку французских импрессионистов, он был потрясен картинами К. Моне и, бросив все, уехал учиться живописи в Мюнхен, поступив в Академию художеств к Ф. Штуку. На первый взгляд образы на знаменитой картине вполне понятные.

В период с 1909-го по 1914-й годы художник написал около двухсот картин. Прояснилось, спасибо, Василий Васильевич. Кульбина «О духовном в искусстве». Композитор поддержал художника в его начинаниях с цветовыми экспериментами и поиском «антилогичной» гармонии, на первое место в которой вставали бы чувства, а не сюжет.

Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. Именно с таким посылом начинает писать свои картины Кандинский после 1911 года.

1913 году создается «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». Но просуществовало объединение недолго. Он разработал систему образов, которые вызывают цвета и опубликовал ее в виде таблиц в работе «О духовном в искусстве». Орнаментальные сетки, напоминающие шахматные поля, пересекаются свободнымдвижением кругов или полукругов, не задерживая их и не вступая с ними в конфронтацию. Принято считать Кандинского русским художником. Недавно ее продали за 1, 7 млн.

Художник начинает изучать отзывы зрителей относительно своих картин. Для кого-то это похоже на фантастическую рыбу. Каждый зритель увидит то что ближе ему. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом.

Его членами стали немецкие и русские художники. По окончании Кандинский путешествовал по Европе и Северной Африке, основал ассоциацию художников-авангардистов «Фаланга», экспериментировал в духе фовизма и постимпрессионизма, не переставая искать собственный стиль. Композитор писал: «Мы оба ведем поиск на одном, почти том же самом пути». Однако в 1933-ем к власти пришли нацисты, школа Кандинского была закрыта в рамках кампании против «выродившегося искусства», а его полотна конфискованы как пример «дегенеративной живописи», не имеющей права на существование. В 1939-м нацисты публично сожгли более тысячи картин и эскизов. И даже сделал бы каждому за тысячу баксов генетический анализ.

Во многом это происходит под влиянием выставки импрессионистов, проведенной в Москве в 1895 году и впечатлением от картины «Стог сена» Клода Моне. «Двое на лошади». Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928).

Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена. В-третьих, Кандинского поразила опера Вагнера «Лоэнгрин» в Большом театре: тогда в сознании московского доктора права вдруг возникла феерическая панорама московского закатного вечера. Сверкающие, как молнии, зигзагообразные линии прорезают эти таинственные миры. Андреевской и полотно «Москва I (Красная площадь)» (1916) стало своеобразным памятником их встрече.

А ведь мужчине, совершавшему его, было уже тридцать лет. Они, скорее, парят в воздухе и выглядят так, словно окутаны паром. «Композиция VIII». Его юридическое образование не пропало втуне – будучи прекрасным оратором, Кандинский увлекал за собой даже тех, кто поначалу относился к его экспериментам скептически. Рекорд оказался весьма кстати, чтобы поправить репутацию хорошего художника. В работах «Посвящается Громанну» и «Вспышка» Кандинский применил технику, эффект которой проявляется как раз в геометрических композициях.

Так, полотно «ГЕОРГИЙ» (1911) написано по мотивам Георгия Победоносца, а легенда об огненном восхождении Ильи-пророка получила отражение в картине «ВСЕ СВЯТЫЕ I» (1911). Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом. Седьмая композиция – логичное продолжение шестой. Но не все деятели искусства разделяли подобную точку зрения, что привело к расколу среди художников и созданию сообщества единомышленников–абстракционистов «Синий Всадник». Он считал Баухаус «высшей школой формообразования» с конкретными социальными задачами. В этом же году Кандинский выпускает книгу своих суждений и мыслей об абстракционизме. Габриель Мюнтер сыграла одну из основных ролей в становлении Кандинского абстракционистом.

В 1903—1907 годах художник путешествовал по Европе, побывал в Тунисе. В 2012 году Третьяковская галерея планирует масштабную выставку Коровина. Пока однажды не оказался на выставке и не увидел полотно Клода Моне.

Там жил древний народ зыряне, сохранивший остатки собственной языческой религии. Я полагаю, что написать эту симфонию было бы величайшим счастьем для любого художника». Это не только громкое имя художника, но и «провенанс» (происхождение).

За время с 1917 по 1921 год Василий Кандинский смог распространить свое искусство и художественную теорию в широких кругах общественности. Выставки участников «Фаланги» проходят трижды в год на протяжении четырёх лет. Композиция его, хоть и была нагло скопирована с европейского образца, считалась необыкновенно новаторской и даже шокирующей для того времени. Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. Здесь он увлекся немецким искусством иконы на стекле и написал картину на стекле «ВСЕ СВЯТЫЕ II».

В его пояснениях есть расшифровка каждого пятна, каждой точки, каждого поворота линии. Эта страна стала его третьей родиной – через несколько лет он получил французское гражданство. Это даже не означает, что он художник. Критики изобразительного искусства на протяжении многих лет будут пытаться разгадать феномен художника, понять, что натолкнуло его на такие странные образы и их воплощение.

Он работает с очень разными по мировоззрению и стилистике режиссёрами. Художник отдал дань югендстилю («СИНИЙ ВСАДНИК», 1903). Выдержки из книги в 1911 г. на Всероссийском съезде художников зачитал Н. И. Лакост.

Оценить многие из них поможет экспертиза картин Кандинского. В 1914 г. с началом Первой мировой войны Кандинский вернулся в Россию и поселился в Москве. Кандинскому чуждо второе определение, сам он называет таких людей «ремесленниками», чье творчество не наполнено смыслом и не имеет ценности. В сладком предкризисном 2007 году продажа картины за такую колоссальную сумму стала сенсацией. В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке).

Можно было бы, если бы не точка зрения самого художника, вспоминавшего об этом «эпизоде» всю жизнь. Синюю размытую форму в центральной части картины можно интерпретировать как сражающуюся фигуру исходящую из нее белую линию — как копье, направленное на «дракона», представленного в виде черной убегающей формы внизу слева. Картины в этом периоде отличаются своей шутливой формой.

Но труд Кандинского – это не учебник. В 1921 г. Кандинский был делегирован в Германию как представитель Академии художественных наук «для установления связи и постоянных сношений с учреждениями и лицами художественного значения». Данная картина явное тому подтверждение.

После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. «О духовном в искусстве» – это философское, очень тонкое и вдохновляющее произведение, без которого понять и прочувствовать картины великого абстракциониста просто невозможно.

Однако вскоре Кандинский с его абстракцией стал никому не нужен. Кандинский писал пейзажи с натуры («Улица, освещенная солнцем», Одесский художественный музей «Красная церковь» «Река летом» «Река осенью», все – в ГРМ), однако в этих работах он значительно большее внимание уделял цвету, чем форме. Как намек на мюнхенский формальный язык можно понять «остов лодки» и выходящее на зеленое поле «весло» слева. Картина написана 1926 году, когда знаменитый «Баухауз» переехал из Веймара в Дессау. После возвращения Гропиуса, вновь сосредоточившегося на архитектурных программах, Баухаус, которым в 1928-1930 годах руководил Ханнес Мейер, вступил в фазу острейшей политизации. Знатным женщинам на Древней Руси не разрешалось покидать женскую половину и только ради почетных гостей они могли выйти, поднести чарку и (самая приятная часть) позволить поцеловать себя.

Красная площадь, 1916, Третьяковская галерея Смутное, там же Сумеречное, Русский музей Серый овал, Картинная галерея, Екатеринбург все работы – 1917). Синий «опускается в бездонные глубины». фунтов. Но аполитичный художник неизбежно должен был столкнуться с пропагандой в искусстве. Работы Кандинского находятся в крупных музеях и галереях мира.

«Композиция VII». Композитор считал, что «призвание художника – посылать свет в глубины человеческого сердца», а писатель называл художника тем человеком, «который может нарисовать и написать все». Расположенный у подножья Альп, город и красота вокруг вдохновляли художника. Так, по Кандинскому, горизонтали звучат «холодно и минорно», а вертикали – «тепло и высоко». В 1936 г. он участвовал в выставках «Абстрактное и конкретное» (Лондон), «Кубизм и абстрактное искусство» (Нью-Йорк). Подруга Габриэль остаётся в Мюнхене. Василий Кандинский сформулировал философию абстракционизма век назад.

Острые углы – «теплы, остры, активны и желты», а прямые – «холодны, сдержанны и красны». Человек, стоящий посреди пара, находится не близко и не далеко, он где-то. В 1997 году он стал победителем конкурса Ростроповича в Париже, маэстро сказал тогда о нем: «Диндо – виолончелист исключительных качеств, настоящий артист и сформировавшийся музыкант с экстраординарным звуком, льющимся, как великолепный итальянский голос». В 1922 году он уехал в Германию, куда его пригласили преподавать в Баухаузе.

К 1910 году относятся первые живописные опыты Кандинского в области беспредметности. Предметная тема картины почти поглощена красочным цветовым потоком. Эта картина тогда была продана за 1 тыс. Краски наего картинах бледнеют, аформы становятся биоморфнее.

долл. От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея).

Положением главного центра – «где-то» – определяется внутреннее звучание всей картины. Полотна должны были вызывать ощущение отхода от действительности. Оказывается, будущие выставки делают картину еще более заманчивой, чем прошедшие.

Концерт». Годы в Мурнау станут самыми плодотворными в творчестве художника, который придет к осмыслению и обоснованию беспредметного искусства («О духовном в искусстве», 1911). Стать реалистическим академиком можно так же легко, как абстрактным академиком. Но и тут сделать что-либо выдающееся не получилось: в конце 1921 года Василий Кандинский переехал в Берлин. Здесь сложился новый живописный стиль Кандинского, названный им «лирическим геометриз-мом» и описанный в работе «Точка и линия на плоскости» (1926).

Многие работы, написанные в этот период, были уничтожены. Картина, однако, к Демидову не попала, ее приобрел украинский сахарозаводчик Терещенко.

В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца». Кандинскийдоводитдо крайности цветовые и тональные сочетания. В 1921-ом, в год «великого исхода» интеллигенции из России, художник уезжает в Германию, ставшую второй родиной – через семь лет он получил немецкое гражданство, читал там лекции по теории свободного искусства.

Эта авангардная картина принадлежит к числу лучших его работ. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. На аукционную цену произведения влияет его репутация. Это кульминация работ художника с кругами в стиле абстракционизма. Давление большевистской партии на искусство, приведшее впоследствии к возникновению «социалистического реализма», началось только после 1922 года.

Тем более, что той же весной эту работу купили за 600 тыс. По его мнению, даже использование, казалось бы, противоположных форм и цветов создавало лишь новую гармонию, которую он часто сравнивал с музыкальной. Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом.

Сильнее всего вдохновила начинающего художника увертюра оперы Рихарда Вагнера. Белый обозначал активное, а чёрный – пассивное сопротивление. Боюсь вызвать осуждающую критику, но мне кажется, что такого рода «живопись» — это псевдо искусство.

Но и здесь можно заметить предпосылки в виде ярких пятен и линий. Дело в том, что он был не просто художником, но признанным лидером авангардизма. Изображенные на известной картине «Синее небо» некие существа заставляют усомниться, что это небо. После выставки «Дегенеративное искусство», устроенной фашистами в Германии как показательное судилище над авангардизмом, многие работы художника были уничтожены.

Брюллов, Микеланджело, Айвазовский, Рубенс и многие, многие другие — это искусство. Гончарова, М. Ф. Его картины напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. Социальная позиция Мейера, отвергающего всякий эстетизм, требовала полного отказа от «стиля Баухауса». Еще один эмигрант, малоизвестный на родине — однако талант бесспорный. В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени.

Положением главного центра — «где-то» — определяется внутреннее звучание всей картины. Этого и хотел добиться великий художник. Так виделось самому Кандинскому, о чем он рассказал в своих книгах.

Внутри онподчиняется общим законам «космического мира». Малевич, а Кандинский, в свою очередь, принял участие в экспозиции «Бубнового валета» того же года. Автор «Черного квадрата» — слишком важная персона, чтобы его произведения часто встречались в свободной продаже. Они друг друга дополняли и поддерживали. А авторов известных только на родине, приберегают именно для таких продаж.

Русские критики Репина обругали за такой фривольный сюжет и призвали вернуться к правильным «русским» народническим темам, что он и сделал. В 1912 году он написал и опубликовал основополагающее исследование «О духовном в искусстве», которое стало теоретической базой абстракционизма. Выявляет нюансы, не только радующие глаз, но и затрагивающие струны души. Здесь важно учитывать многие факторы: в какой творческий период художник создал произведение, какого оно размера, в каком состоянии, какую имеет историю и другие моменты. В книге он рассуждает о музыкальных и эмоциональных эквивалентах красок. Но не получается» Сегодня на пляж высыпало много людей. Здесь он познакомился со своей будущей женой Н. Н.

Они, скорее, парят в воздухе и выглядят так, словно окутаны паром. В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и не выставлялись. Он полностью уходит от формы, его картины строятся по принципу диссонанса цветов. Кандинский был глубоко верующим человеком и это могло не отобразиться в творчестве художника. Обратите внимание — дама спокойна и безразлична к осуждению толпы.

Давайте обратимся к жизненному пути, который прошел Кандинский Василий Васильевич. Так, треугольнику соответствовал жёлтый, квадрату – красный, а кругу – синий. Кандинский даже говорил о том, что определённые формы на плоскости имеют соответствующее цветовой воплощение. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.

Но Кандинский никогда не связывал название объединения и своей знаменитой картиной. Протекающая рядом река также намекает на бренность жизни. Он понимает не важно, что изображено на картине, главное какие эмоции оно вызывает у зрителя. Жёлтый «обладает способностью подниматься выше и выше, достигая высот, невыносимых для глаза и духа».

На ней он увидел картину Клода Монэ «Стог Сена». В 1911 году Кандинский объединил сторонников в группу «Синий всадник». Если у вас есть терпение и желание прокачать воображение, присмотритесь к полотну и вы увидите (гарантировано. ) очертания корабля, животных и предметов, тонущих в волнах штормового моря. Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). Позднее мастер писал, что «накладывая на холст цветные линии и пятна, хотел заставить предметы петь с той силой, что была известна ему одному». Живи Василий Кандинский ныне, его бы, вероятно, назвали гражданином мира. Можно еще назвать такие полотна как «Круги в круге», «Интимное известие», «Без названия», «Раскачивание». долл.

«О чем я думаю. С ней он путешествует по Европе, организует выставки и пишет картины. Смутно чувствовалось мне, что в этой картине нет предмета. Среди работ художника множество известных картин с пейзажами, в которых он изображает свой дом и местную природу.

«Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». Фигуры, линии и цвета дают явный намек на абстракцию. Вот таким образом япредпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством». С началом Первой мировой войны художник вернулся в Москву.

Постимпрессионистская работа художника посвящена его ученице и возлюбленной. Однако после выставки имя Кандинского стало известно во всем мире. Старыедрузья из Берлина сообщили ему, что его картины удалены из немецких музеев.

В пользу Кандинского, как было заявлено, были такие аргументы: он «гражданин мира» (жил в Германии и Франции) и его картина «Фуга» (1914) удерживала ценовой рекорд 17 лет – она была продана в 1990 году на аукционе Sothebys за 19 млн. Именно такие глубокие и волнующие произведения решил создавать и Кандинский. Философия его, конечно, по-своему наивна, как только может быть у поэта.

Однако эта ссора произойдет через двенадцать лет, а пока Кандинский, поддерживаемый друзьями и единомышленниками, в самом расцвете творчества. В студенческой биографии юриста Кандинского есть одна история, которой теперь исследователи жизни и творчества художника Кандинского приписывают судьбоносную, решающую роль. В1911 году он вместе со своим товарищем Францем Марком основал группу «Синий всадник», участники которой стремились выявить «ассоциативные свойства цвета, линии и композиции». Пытаюсь взрастить в себе материалиста. После ее смерти была составлена подробная опись картин.

Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Парижские мастера живописи восприняли приезд Кандинского весьма прохладно, поскольку нелюбили, во-первых иностранцев, аво-вторых, абстракционизм. Художник часто брался за перо, чтоб пояснить свои замыслы.

«Вплоть до тридцатого года своей жизни я мечтал стать живописцем, так как любил живопись больше всего и бороться с этим стремлением было нелегко В возрасте тридцати лет мне явилась мысль – теперь или никогда», – именно так Василий Кандинский (1866-1944) говорил о своём вступлении на путь художника и теоретика искусства. Среди других полотен Верещагина, недавно пошедших с молотка, — «Распятие на кресте у римлян» из серии, посвященной различным видам казни.

---