Портрет Герцога Лермы Рубенс

В Портрете Герцога Лерма 1603 года Рубенс использует Портреты Карла V Тициана, внося в свою живопись динамичность.

Описание картины «Конный портрет герцога Лерма»

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Наконец, существует и третья— диагональная— ось композиции, образованная колоннами в окне и двумя закрытыми книгами на столе. С тех пор и другие художники — художники, скульпторы и архитекторы внесли свою лепту в развитие этого нового стиля.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Квеллин после смерти учителя официально возглавил его мастерскую, а ван Эгмонт сделал карьеру во Франции и был одним из создателей Академии живописи и ваяния. Все эти фламандские римляне, как новоиспеченные, так и пустившие корни в Вечном городе, сохранили любовь к далекой родине.

Репродукция Рубенс, Питер Пауль -- Конный портрет герцога Лерма

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Работа Янсенса «Шельда и Антверпен» (Королевский музей изящных искусств, Антверпен) не уступила по мастерству рубенсовскому «Поклонению волхвов» (Прадо, Мадрид).

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Сам портрет герцога Лермы вызывает двойственные чувства. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого. Путешествие оказалось не из легких. Троицы.

1. Описание картины Питера Рубенса «Герцог Лерма»
2. Лерма, Франсиско Гомес де Сандоваль
3. «Король живописцев и художник королей» Питер Пауль Рубенс
4. Сочинение-описание картины Рубенса «Герцог Лерма»

Такое их печальное состояние объясняется постоянными дождями, которые шли не прекращаясь двадцать пять дней подряд – абсолютно невероятное явление для Испании. » К счастью, все закончилось не так плохо, как выглядело с первого взгляда: высохнув, картины оказались в гораздо лучшем состоянии и опасения Рубенса не оправдались. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Вскоре после приезда Рубенс становится придворным художником Винченцо Гонзага, знатока и любителя искусства и приступает к выполнению его заказов, правда, немного похожих на прихоть: пишет для «Camerino dell dame», зала во дворце, копии с портретов знаменитых красавиц, а также с портретов известных властителей Европы. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.

Он пишет триптих внушительного размера. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

1. 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Творчество Питера Пауля Рубенса
4. Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов
5. Передачи и шоу / Гармония классики

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо.

В 1607 г. Сопровождает герцога Мантуанского в Геную, где тщательно изучает архитектуру генуэзских дворцов, результатом чего явилась позднее изданная большая двухтомная работа «Дворцы Генуи». Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. В июле 1627 года Рубенс выехал в Голландию для встречи с Жербье, обставив её как увеселительную поездку. Перед ним позируют его соотечественники, люди драматической судьбы.

Оригинальность композиции «Водружение креста» состоит в необычном замысле — основание креста вынесено за пределы картинной плоскости и сам крест в конечном итоге должен как бы выйти из нее. У них есть свои церкви и даже свое кладбище — Кампосанто деи Тедески е Фьяминги. Лишь там можно постичь тайну искусства. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. На самом же деле разумнее было ехать через Геную. Они содержат на свои деньги два госпиталя — св. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. При этом произведения самого Рубенса удостоились отдельной похвалы, в результате чего через некоторое время художник получил великолепный заказ – ему предстояло написать парадный портрет первого министра короля герцога Лермы. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Губерта, Диану на охоте и подобное.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. В частности, были убраны бойницы.

После этого многие церкви сочли своим долгом обратиться к новому талантливому живописцу. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками». Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Он закончил его в 1605 году. Уже семнадцатилетним юношей Рубенс оказывается у Отто ван Веена, обладавшего обширными познаниями в искусстве, проведшего пять лет в Риме, стало быть, входившего в кружок антверпенских «романистов», большого знатока античности и итальянского искусства. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Рубенс унаследовал лучшие качества своих родителей. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. В 1559 году он вернулся на родину и почти сразу же женился на Марии Пейпелинкс, а в 1562 году поднялся из бюргерского сословия, будучи избран эшевеном.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности».

Однако, добившись в нем известных успехов, он их перекроет в другом, знаменитом своем конном портрете, написанном в следующем, 1603 году, когда он будет работать в Испании, в поместье Лермы. Лекуре, «доходило до угодничества». «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр».

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

В поколении импрессионистов с Рубенсом сравнивали Ренуара, который также внимательно изучал его технику. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Справедливости ради заметим, что в «критике» Рубенса мы собрали воедино материалы из разных работ XIX-XX веков.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. Хотя невозможно точно воспроизвести маршрут художника, можно с уверенностью сказать, что он посетил Флоренцию, Геную, Пизу, Падую, Верону, Аукку и Парму, неоднократно бывал в Венеции, может быть, в Урбино, а в Милане сделал карандашный набросок с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

«Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Известно, что Лерма остался доволен портретом и весьма гордился им. Ему посоветовали сесть на корабль в Ливорно. Цена миллион фунтов пока не привлекает будущих покупателей.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Надо полагать, что у Питера Пауля имелись серьезные рекомендации от достойных людей. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Все это в целом рисует малоприятную личность с посредственными талантами, в лучшем случае «властолюбивого эгоцентрика», как окрестил его Р. Авермат.

Его духовное искусство начисто лишено духовности». Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Питера Пауля. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу.

Рубенс направил движение конной фигуры герцога Лермы прямо на зрителя, что придало портрету ощущение напористого движения мощного широкогрудого коня с развевающейся на ветру гривой. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания. Он закончил его в 1605 году. Один из них мы видим в картине «Четыре философа», созданной около 1612 года. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки».

«Четыре философа» — групповой портрет имеющий большое значение для понимания философских убеждений художника в тот период и обнаруживающий, как и ранее, всю ту же настоятельную необходимость в духовном общении, которую Рубенс ценит как одно из высших и непременнейших условий человеческого существования. За основу при создании образа Сенеки он взял античную статую, ныне считающуюся изображением африканского рыбака (Лувр, Париж).

Под его влиянием церемониал приобрел необычайное значение при испанском дворе. Выдержанная в холодных, светлых тонах почти эмалевидных, ровно наложенных красок, картина отличается строгой выверенностью линий, контуров, особой старательностью исполнения. Приняв католичество, она получила разрешение вернуться на родину. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Книга включала 139 вставных таблиц с иллюстрациями, выполненными на основе рисунков и обмеров Рубенса и Деодата дель Монте 15-летней давности.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». Теперь его смущает предстоящая поездка во Францию.

Существует предположение, что герцог, бывавший ранее в Антверпене, уже был знаком с творчеством Рубенса. Особенно террор усилился в 1567 году, когда в страну пришел с войском «кровавый герцог» Альба и последовала цепь жестоких указов, репрессий, уничтожений. Троицы. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое.

Портрет окончен. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Достаточно посмотреть на его картины и в этом не останется ни малейшего сомнения.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Самая разрушительная из них – Тридцатилетняя – терзала Германию в те годы, когда Рубенс достиг самых крупных творческих успехов. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года. Само собой, он согласен писать портреты, но только для того, чтобы «приступить к более крупным работам».

Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Так была сделана не одна знаменитая политическая карьера. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях. «Рубенс в своей общественной и частной жизни всегда был таким же, как в яркий полдень своего творчества — ясным, блестящим искрящимся умом, полным радости жизни, горделивой грации и величия», — так начинает Фромантен свой панегирик.

Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Картина «Поклонение Троице» представляла собой групповой портрет семьи Винченцо Гонзага, по существу, занимавший весь нижний передний план, в то время как в небесах были изображения Саваофа, Христа и бога — духа святого в окружении ангелов.

Спустя некоторое время герцог наконец разрешает Рубенсу выполнить оригинальную работу. Среди заказанных святых на картине должны были присутствовать и мученики – в том числе святая Домицилла, племянница римского императора, святые мощи которой были недавно обнаружены при раскопках римских катакомб. Властители земного мира взирают на властителей небес и оказываются посредниками между ними и простыми смертными, своими подданными. «Поклонение волхвов» 1609–1610 годов представляет собой большую по формату композицию, с изображением многоликой воодушевленной радостью толпы. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»). После возвращения он ужинал с избранными друзьями. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Троицы. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

Отцы-иезуиты заказали художнику картину «Обрезание» для высокого алтаря Генуэзского собора. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Он заказывает ему роспись алтаря для церкви св. Загадочно в нем лишь одно — тайна непостижимой творческой плодовитости.

Больше всего его приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела. Жан Ришардо— бывший работодатель Филиппа Рубенса— вспомнил про Питера и 12 января 1602 года состоялось официальное подписание контракта. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо.

Рубенс заботился о своих авторских правах. В это время из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства, по-видимому, самым значительным и противоречивым было творчество Караваджо (он умер в 1610 году в 37-летнем возрасте), сложного импульсивного, непредсказуемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые оказался в Риме.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. Эрцгерцогиня не хотела содержать королеву-мать в Брюсселе и прикомандировала к ней Рубенса, который встретил её в Монсе 29 июля. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником». Петеру Паулю не удалось даже сделать безмолвный реверанс. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить». Питер Пауль Рубенс «Герцог Лерма» (1603).

По К. Кларку, величие Рубенса-художника выражалось в том, что он понимал момент, когда можно отказаться от строгого канона классической формы. Вот тогда Ян Рубенс со своей еще немногочисленной семьей вынужден был покинуть Антверпен.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Троицу. Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. К тому же в Риме живёт большая колония соотечественников Рубенса. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. В 1610-е гг. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Его письма этого периода написаны на живом, правильном итальянском языке и подписаны – «Пьетро Паоло», – так художник подписывался до конца жизни.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску. Учитывая время, когда он был создан, можно считать, что этот портрет открывает целую галерею замечательных камерных портретов детей и подростков, созданных Рубенсом без аффектации и помпезности (чаще всего их заказывали для себя и своих близких).

Особенно его интересовали монеты и медали, а также геммы, которые были источниками подробностей о религиозных и бытовых обыкновениях античности и бесценным пособием по хронологии. Несмотря на жестокие меры, Альбе не удалось добиться покорности. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен. Оно же присуще и самому раннему автопортрету Рубенса на картине «Автопортрет с мантуанскими друзьями». В 10-е годы Рубенс продолжает активную работу в портретном жанре.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Из дошедших до нас портретов этого времени с наибольшей достоверностью Рубенсу может быть приписан «Портрет географа» (собрание Лински, Нью-Йорк), датированный 1597 годом и имеющий надпись имени художника на обратной стороне. Но с поврежденными полотнами срочно надо было что-то делать. В первые десять лет Рубенс создал около 200 полотен, преимущественно религиозного содержания, не считая немногих картин мифологического содержания и двух десятков портретов.

Среди них только лицо самого Рубенса опознается всеми исследователями без сомнений. Левая створка — «Крещение Христа Иоанном Крестителем». Подобно академистам и импрессионистам XIX века, они противопоставляли линию и рисунок цвету.

Работы Рубенса этих лет интересны не как подготовка к чему-то дальнейшему, совершеннейшему, а таят в себе самих немалую художественную ценность. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации». И Рубенс добивается своего. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. По дороге он заглянул в свою мастерскую в Антверпене и захватил с собой шурина Хендрика Бранта.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. «Я знал Рубенса с детства, – писал в более поздние годы Моретус, – мне очень нравился этот юноша, который обладал самым приятным, самым незлобивым характером».

Художник может поздравить себя с выдающимся успехом. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари».

А для этого художнику нужны заказы. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Неудивительно, что все его творения отмечены живописными штампами: женщины — рыхлые блондинки (копии его первой и второй жены), мужчины — красавцы спортивного типа с чрезмерно развитой мускулатурой даже Христос на кресте выглядит настоящим атлетом.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко. Рубенс работает и далее как портретист, создав несколько портретов, в том числе конный портрет Джанкарло Дориа (Палаццо Веккьо, Флоренция). Среди них выделяется портрет Вероники Спинола-Дориа (Кунстхалле, Карлсруэ), где фигура — впрочем, как и в других портретах, — взята несколько снизу и как бы вырастает на глазах, околдовывая гибкой, горделивой грацией осанки и спокойно-ровным, чуть поверх глядящим взором. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Его картины современникам казались дикими, его «Ночной дозор» (позднее признанный шедевром) отвратил от него заказчиков, а портреты возмущали тех, с кого он их писал. Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса одной из самых классицистских. Однако по ряду обстоятельств картина была представлена заказчику на Троицын день 5 июня 1605 года.

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. С 1610 по 1620 год по заказу антверпенских помещиков Рубенс исполнил около десяти картин на охотничьи сюжеты, на считая картин со львами, религиозное изображение покровителя охотников св. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Ныне известны его ранние рисунки с Бургкмайра, Бальдунга Грина, Вайдица.

Из-за жадности к деньгам, сам не считаясь с правами своих учеников, он по всей Европе разыскивал посягавших на его «творческую собственность» и вел с ними бесконечные процессы. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом.

Художник говорит языком обобщенных монументальных форм, живой риторике которого, поискам свободы изъяснения он посвятит следующие годы жизни в Италии. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

Но нет худа без добра. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя».

Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом. Но постепенно город возрождался. С редким тактом вводит он зрителя в свой интимный мир. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. В конце апреля он возвращается в Мантую. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Однако то был портрет императора. А в фигуре Богоматери чувствуется благородная осанка римских статуй. Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574 – 1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена. Для герцога Лермы им были написаны также картины, ныне исчезнувшие: «Гераклит» и «Демокрит», а также серия картин с изображениями двенадцати апостолов (Прадо, Мадрид). В 1573 году Ян был освобожден из заключения под залог.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Праздничные одежды, мажорное звучание красок, некоторая торжественность общего решения композиции сообщают редкую значительность свадебному портрету. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Смерть Сенеки была истинным примером для всех стоиков.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Обычно нидерландские художники совершали это паломничество раз в жизни, но многие оставались в Италии – этом заповеднике живописи, скульптуры и архитектуры – на долгие годы. Именно подобный «взвешенный» подход в основном характерен и для книги, лежащей перед нами.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Его интересы чрезвычайно разнообразны и могут даже поставить в тупик. Луки.

Рубенса, как и всякого художника, тоже манила эта сокровищница Ренессанса и античности. Елены в римской церкви св. Его имя становится известным. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

И широковещательное заключение: «При любых обстоятельствах этот человек делает честь всему человечеству». По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом. Возрожденная из Средневековья инквизиция усердно искореняла врагов римской церкви.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Их натурализм заставляет вспомнить об итальянских впечатлениях, о Караваджо и «Лаокооне». Церемонии захлестывают храмы, занимают все большее место в общественной жизни.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией». Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

Очень немногие художники той эпохи (даже итальянские) могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Он считал религиозные картины художника излишне театральными, но восхищался его способностью выражать настроение с помощью красок, а также его умением быстро и уверенно рисовать. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту.

Вернувшись в родной город, он был назначен синдиком – городским советником. Композиция куда более тщательно выверена, но палитра стала чисто итальянской. Правда, Тициан написал один такой портрет. Петер Пауль пускается на всевозможные ухищрения, чтобы его отправили в Рим.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). С появлением фундаментальных трудов М. Росеса, Л. Гашара, Ф. Бодуэна и других постепенно установилось «взвешенное» отношение к великому антверпенскому живописцу. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Очень большое внимание уделялось костюму, его тщательной выписке. Это одна из наиболее известных картин мастера и один из величайших шедевров живописи барокко. Тело Христа осторожно и торжественно снимают с креста. В «Поклонении волхвов» много внимания уделено разработке пространства. Его первой целью была Венеция.

В последние годы царствования Филиппа III из-за интриги придворных, в которой участвовал его собственный сын, пожилой герцог Лерма, которого папа Павел V незадолго до этого произвёл в кардиналы, был отослан от двора (1618) и находился в опале.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию.

Увлечение архитектурой становится серьезным делом. И к тому же — все на одно лицо.

В капелле св.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». 1658) была выдана замуж за герцога Сегорбе, который унаследовал титул герцога Лермы. Сохранилось три отдельных фрагмента с их погрудными изображениями. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). И надо сказать, что эту работу двадцатишестилетний Рубенс выполнил блестяще.

Картина выдержана в густых коричнево-красных тонах. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. А вот как объяснил Рубенс свое согласие на поездку в Испанию в письме Кьеппио из Вальядолида: «Я соглашался на эту поездку для писания портретов, как на предлог – впрочем, малопочтенный – для получения более значительных работ».

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. У этого 2-го герцога Лерма сыновей не было. В 1598 году Рубенса приняли в гильдию св. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз.

Влияние Корреджо сказалось и в изображении сияния исходящего от младенца.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской. Сразу улавливается его увлеченность сложной компоновкой фигур, взятых в трудных ракурсах, разнообразные пластические задачи, которые он ставит себе в рисунке. Лерма с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Лерма умер в 1625г. Он писал широкими мазками, почти не слитыми, сочными, струящимися. Практически он был самовластным правителем Испании. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт. Вне всякого сомнения, жадное стремление к совершенству мастерства — это свойство Рубенса, столь определяющее его натуру (достаточно вспомнить, как он, будучи уже в зените славы, делал для себя копии с Тициана), проявилось уже в раннюю пору творческого становления. В этом произведении 1608 года, как и в более ранних, например «Св. Георгии с драконом» (Прадо, Мадрид), складываются принципы барочного стиля Рубенса, который приобретет мощный резонанс как в Италии, так и в других странах Европы. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну». Его отец, вначале радовавшийся его необыкновенной покорности, потом был ею напуган.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Он пытается овладеть композицией, базирующейся на новых основах — на внутреннем равновесии движущихся разноустремленных масс, достигает в этом успеха, но группировки страдают еще некоторой перегрузкой. В 1573 году король был вынужден отозвать своего ставленника в Испанию.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым. Моя душа настолько связана с Вашей, что если Вы страдаете, то и я страдаю в той же мере. Рубенс получил этот почетный заказ летом 1601 года и переехал в Рим.

Его знаменитые «коллекции» также были постоянным предметом спекуляций: он покупал, продавал и перепродавал тысячи предметов искусства, каждый раз получая «жирный навар». В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, чтобы тот смог увидеть богатейшее собрание произведений своего кумира Тициана, а также копировать их. Как о художественной манере Рафаэля трудно еще судить по раннему произведению «Обручение богоматери», так и о достижениях позднего Рубенса по картине «Мадонна с младенцем, св.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол». С тех пор, как на престол взошел ФилиппIII, подлинным государем Испании стал Лерма. Античная скульптура, с которой Рубенс познакомился в Италии, представляла собой тогда главным образом памятники эллинистической эпохи среди них знаменитая скульптурная группа изображающая сцену гибели жреца Лаокоона и его сыновей, стала предметом особо пристального изучения художника. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Был ли это глупый совет или коварный. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Несмотря на все трудности, Рубенс сумел довезти до места назначения все подарки до единого в «товарном» виде. бразды правления.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Дважды подолгу жил в Риме. Это не только художники, но и ремесленники, духовные лица, купцы.

И это не удивительно, так как в это время в Испании господствует маньеризм. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Этот ритуал получил название «радостного въезда». При этом центральный холст композиции «Семейство Гонзага поклоняется Троице» был сильно поврежден и в 1801 году его разрезали на несколько частей.

Рубенс был сам доволен и писал о картине как о лучшей своей работе. С особым мастерством и виртуозностью создавал этот мастер живописи и портреты величественных особ. Уравновешенный и методичный в своей личной жизни, он весь на виду, как и его творения. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались. До «Белого герцога» Антверпен был одним из центров европейской и колониальной торговли.

Картина была подписана обоими художниками. Его непосредственным учителем был Ромбут Вердонк, славившийся весьма глубокими познаниями в различных науках, который продолжил формировать сознание юного Рубенса.

Испанцы сожгли лучшую часть города и разграбили его. По возвращении Рубенс много работал над созданием алтарных картин и впоследствии этот вид изобразительного искусства занял видное место в его творчестве наряду с монументальными декоративными композициями, которые он выполнял по поручению королей Испании, Франции, Англии. Неслыханный размах религиозного усердия, густо замешанного на слепом фанатизме и суеверии, превратили XVI и XVII века в настоящий кошмар – по всей Европе тысячи людей, мужчин и женщин, заканчивали свою жизнь на кострах в наказание за якобы совершенные преступления против духа и веры.

Рубенс усердно копировал Тициана, Корреджо, Веронезе. Однако он озабочен. Король — мягкий набожный человек, но он абсолютно лишен энергии. На коне изображен натурщик.

Брак был заключён с большой поспешностью. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Перед смертью (1621) король его не помиловал, а его преемник Филипп IV, на которого влиял его собственный фаворит граф-герцог де Оливарес, велел посадить Лерму под домашний арест и взыскать с него миллион дукатов. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Трудности с определением автора привели к виртуальной «заморозке» продажи, теперь она запрещена к вывозу из Англии официальным решением властей.

Руководителем работ был его учитель Отто ван Веен. В это время его взгляд все чаще устремлялся к Италии, к Риму – Вечному городу, который, словно магнит, притягивал к себе всех художников и ученых. Он достиг вершины своего могущества. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Нет никакого смысла посылать его в такое дорогостоящее путешествие «ради каких-нибудь жалких портретов». Оно несло с собой долгожданный покой, надежду на будущее, относительную уверенность бытия. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма.

По крайней мере, это не стало камнем преткновения – они переехали в Антверпен. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Впоследствии Рубенс доверял работу над одеждой, аксессуарами или фоном своим ученикам, однако в начале своего пути он пренебрегал бригадным методом и все детали портрета исполнил сам. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Вскоре Рубенс принялся за конный портрет герцога Лермы. Итальянский период имел большое значение для творческого развития Рубенса. На картине мы видим шесть человек. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Он выступает как мастер и его ценят как мастера. Вполне допустимо предположение, что обучение рисованию он начал еще в детстве у своего старшего брата Яна Баптиста, который в Кёльне в 1583 году был записан как ученик живописца, а в 1586 году уехал в Италию сведения о нем прекращаются после 1601 года. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Образ самого художника здесь суров и печален.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Одновременно с этим грандиозным декоративным полотном Рубенс пишет «Автопортрет с Изабеллой Брант» (Старая пинакотека, Мюнхен). Ещё в 1618—1619 годах Рубенс вёл переписку с английским государственным деятелем и художником-любителем Дедли Карлтоном. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. На заднем плане в окне виден пейзаж. В данном случае конный портрет писал сам художник.

Художник изобразил его верхом на коне, крепко держащим поводья, т. е. Однако лица сохраняют редкую жизненность характеристики, портретное физическое и психологическое сходство с моделью. Так в 1606 году по заказу Никколо Паллавичини он закончил для церкви Сан Амброджо алтарную картину «Обрезание Христа», которая находится там и поныне. Для поддержания соответствующего внешнего вида коней (которые, за отсутствием в то время железных дорог и трейлеров, передвигались, разумеется, своим ходом) слуги, по его приказу, мыли их дешевым сухим вином. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

В Риме Рубенс выполнил алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла и для монастыря ораторианского ордена в Фермо. После 1635 года приступы подагры становились у Рубенса тяжелее и продолжительнее: приступ этого года уложил его в постель на месяц. Рубенс решил сделать конный портрет Лермы. Первому министру Испании сорок восемь лет. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Он заранее возражает против нее. С этой целью были устроены две торжественные церемонии.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника».

В качестве свадебных подарков Елена получила от Рубенса пять золотых цепей, в том числе две с бриллиантами, три нитки жемчуга, бриллиантовое колье, такие же серьги, золотые и эмалевые пуговицы, кошелёк с золотыми монетами и множество дорогих нарядов. Между 1602–1606 годами был написан «Автопортрет в кругу друзей» (Вальраф-Рихарц музей, Кёльн). Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Знание истории античного Рима подогревало интерес Рубенса к этому заказу. Связь с античностью проявлялась не только в строе художественной мысли Рубенса, но и во множестве конкретных деталей.

Эжен Фромантен, французский писатель, художник и искусствовед, в своей книге «Старые мастера», рассказывая об учителях Рубенса, писал: «Нет ничего более противоположного, чем контраст, представляемый ван Ноортом и Вениюсом (французское написание фамилий учителей), этими двумя столь неодинаковыми по характеру и, следовательно, столь различными по оказываемому ими влиянию индивидуальностями. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Этот заказ открыл обширную галерею официальных пышных портретов, созданных Питером Паулем Рубенсом. В противном случае пусть ему лучше позволят вернуться в Мантую.

Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории Рима.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики.

В Европе вовсю развернулась «охота на ведьм».

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца). Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

В алтаре мантуанской церкви Питер Пауль разместил холст «Семейство Гонзага поклоняется Троице», а по бокам от него расположил «Крещение» и «Преображение». Церемониал определяет все стороны королевской жизни — и частную и общественную. В свою очередь, через Монтальто Рубенс был представлен Шипионе Боргезе— племяннику папы Сикста V, который был официальным покровителем немецких и фламандских художников в Риме.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу. С тех пор, как существуют художники, писать портрет всегда считалось честью.

Вот таким образом именно его король назначил правителем восставших Нидерландов. Поездка в Испанию стала первым официальным дипломатическим поручением Рубенса, который имел необходимые полномочия из Брюсселя и ехал по вызову из Мадрида.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Многие живут в Риме постоянно. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Он исполнен под влиянием старой нидерландской портретной традиции, берущей свое начало в творчестве Яна ван Эйка, где главным образом акцентировалась жизненная выразительность лица и рук. А заодно оживала культурно-духовная жизнь города. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Работы Рубенса этих лет интересны не как подготовка к чему-то дальнейшему, совершеннейшему, а таят в себе самих немалую художественную ценность. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. В работах можно видеть следы влияния Микеланджело и Рафаэля, даже отдельные близко повторенные мотивы. Мать отдала его в латинскую школу при соборе, где преподавали ученые иезуиты. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Рубенс не скрывал коммерческой направленности своего творчества и придавал огромное значение материальному благосостоянию.

По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. Его внук испанский король и германский император КарлV, знаменитый полководец, расширил владения своей империи настолько, что появилось крылатое выражение о ее обширности — «в ней никогда не заходит солнце». Мимолетно и живо схвачено выражение лица подростка. Портретный стиль Рубенса обретает редкую простоту. Луки.

В них начисто отсутствует мистика. Мы не знаем – какие именно, но их действенная сила налицо: 5 октября 1600 года ему разрешили присутствовать на бракосочетании Марии Медичи с королем Франции Генрихом IV, состоявшемся во Флоренции. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Хотя ему нравился окружающий его материальный мир, он весь был наполнен глубокой, доводящей до экзальтации религиозной верой своего времени. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. И все-таки даже первое время его пребывания в Италии нельзя назвать ученическим. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто.

А Яна, прожившего на чужбине два года, бросили в тюрьму за интимную связь с высокопоставленной клиенткой. Прежде всего в Рубенсе вдруг разглядели властного себялюбца, дельца и эксплуататора. Тот, кто хочет добиться успеха, не принадлежа к сильным мира сего, должен быть ловким. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Возможно, это труды Сенеки.

А 28 июня 1577 года разрешается от бремени еще одним сыном. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. 10-летнего Питера отдали в обучение в иезуитскую школу, хотя до того он не выделялся особыми способностями. В письме к кардиналу Монталетто, покровителю искусств, герцог просил оказать протекцию «Пьетро Паоло, фламандцу, моему живописцу». Его дочь Марианна де Сандоваль (ум.

За это время Питер Пауль многие месяцы провел в Риме и Флоренции, в Венеции и Генуе. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Лицо и взгляд Питера Пауля обращены к зрителю в три четверти (его любимый разворот в автопортрете).

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю. Значительную часть его дохода приносило распространение гравюр с вариациями сюжетов его картин, они одновременно служили и рекламными проспектами.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Речь шла о «Воздвижении креста». Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом».

Герцог Брабанта 29 июля даровал аналогичную привилегию Рубенсу на своей территории, а 16 января 1620 года она была распространена на все Испанские Нидерланды. В коллекции герцога Рубенс открыл для себя настоящие сокровища. Световые блики делали изображение на картине почти неразличимым. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. По сравнению со знаменитой картиной Тициана «Карл V в битве при Мюльбурге», конная фигура молодого фламандского живописца выглядит более динамичной.

И не случайно. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». Знал латынь, английский испанский, французский и итальянский языки. Строгие профили его друзей уподоблены портретным изображениям на античных медалях.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны».

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. В те времена прелюбодеяние, да еще такое, каралось смертной казнью. Отец живописца – Ян Рубенс – когда-то изучал право в Риме и в других городах Италии. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Рубенс был скрытным во всём, что касалось его частной жизни, не сохранилась его переписка с женой, дети упоминались очень редко и только в контексте гуманитарных интересов. Однолюб по природе, Рубенс вёл в Италии и во вдовстве целомудренную жизнь, никогда не разменивался на мелкие интрижки и романы и, будучи темпераментным человеком, внешне был чрезвычайно выдержан.

Вся композиция будущей картины представлена в полном объеме. Рубенс был и сам доволен и писал о картине как о лучшей своей работе. Портрету придан государственный смысл. Моретус был внуком издателя Плантена и со временем он возглавил типографию деда.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Прелестная, лукавая и умная Изабелла смотрит на зрителя веселым, открытым и ясным взором.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

В 1603 году Питер Пауль отправился с подарками в Испанию ко двору короля в Вальядолиде. Искусство Фландрии обрело свою тему, свой стиль, общественный резонанс и своего вождя. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Оно смогло снова заговорить в полный голос спустя сорок лет, прошедших после смерти Питера Брейгеля. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. К счастью, он полностью освободился от влияния романистов. Здесь Питер Пауль обучился языкам, теологическим наукам, античной мифологии.

В 1590 году он ненадолго стал пажом графини Лалэнг. Он производит впечатление ума развитого, но посредственного. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Но вот счастливое детство подошло к концу – в 1587 году умер Ян Рубенс.

При этом он полон странностей, маниакальных увлечений, даже пороков. Тициана Рубенс изучал и копировал на протяжении всей жизни. Креста Иерусалимского — «Коронование терновым венцом», «Водружение креста» и «Св. Елена с крестом» (все — Госпиталь, Грассе). Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Среднее панно изображает св. Герцог Субиз донимал посланника жалобами на безденежье, а вскоре и вовсе отказался от борьбы.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано.

В мифологических своих композициях Рубенс уже тогда будет добиваться «исторической» правды поведения своих героев, сообщая им жесты, движения, позы, которые он подметил в произведениях античной скульптуры.

Его назвали Питером Паулем. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Художник впервые смело использовал итальянский опыт.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Богатством красок и насыщенной густотой мазка Рубенс во многом обязан Тициану. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Рядом с герцогом Рубенс изобразил фигуры его детей. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. С тех пор (и до настоящего времени) титул герцога Лерма принадлежит старшему из их потомков— главе рода Мединасели.

Его кисть – уверенная, стремительная, точная». Среди подарков, которые Рубенс вез королю и его ближайшему окружению, были прекрасно выкованная карета с шестью лошадьми, ювелирные изделия, комплекты оригинальных фейерверков, духи и благовония в драгоценных сосудах и несколько копий с картин, правда, не самого Рубенса, а знаменитых мастеров Рима. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Особенно красива пространственная пауза, образовавшаяся между левой и правой группой.

Более того, они ему активно не нравятся. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Вероятно, около 1599 года была создана картина «Адам и Ева» (Дом Рубенса, Антверпен), которая ныне считается работой молодого Рубенса. Такого рода поручение «недостойно» его таланта. Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Не случайно, что на этот период приходится несколько автопортретов. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Каждый считал своим долгом совершить поездку на юг через Альпы.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Однако в настоящее время, как это случилось и с Рафаэлем, период «гиперкритики» остался позади. Характер облагораживался, спокойная поза подчеркивала значительность героя картины. Вместе с простыми гезами сложили головы граф Ламораль Эгмонт (судьбе которого Гете и Бетховен посвятили трагедию) и адмирал фландрского флота штатгальтер Горн. В этих представлениях духовное переплетается со светским. В небольшом помещении капеллы они должны были особенно сильно воздействовать на зрителя, активно включая его в драматический настрой образов и чувств. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Он хорошо знает работы Караваджо (с которым, возможно, был лично знаком), чья отвергнутая заказчиками картина «Успение богоматери» (Лувр, Париж) находилась в его римском доме и которую именно он посоветовал приобрести герцогу Мантуанскому.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. У многих невольно встает перед глазами образ Керубино и пребывание у графини Лалэнг представляется особой школой хороших манер, чуть ли не благом, свалившимся на плебея Рубенса, который на самом-то деле, по словам его же матери, был вынужден с ранних пор зарабатывать себе на жизнь, как и его брат Филипп. Луки с правом быть свободным художником.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. — будучи «незаурядным художником», этой «чести», однако, не сделал. Холст, масло.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Иосифом и шумным многолюдьем свиты волхвов — и, кроме того, служит образной в своей емкости лирической цезурой. Портрет герцога Лермы раскрыл многое для самого Рубенса.

Итальянский период имел большое значение для творческого развития Рубенса. Установив террористическую диктатуру (так называемый Совет о беспорядках), герцог Альба послал на казнь тысячи людей. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Вряд ли мне по силам их реставрировать Холст почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук). Состоя на службе при кардинале Асканио Колонна, он занят археологическими изысканиями. Произведения же Рубенса понравились ему настолько, что он решил заказать ему свой портрет. Елены незадолго до этого были произведены реставрационные работы, восстановлены мозаики.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. У Караваджо Рубенс увидел сходное желание предельно приблизиться к натуре, острую жизненную характерность созданных им образов.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Художник представил в нем группу людей, ему духовно близких.

В 1607 году государство объявило себя банкротом, в 1609—1611 годах из Испании были изгнаны мориски (крещёные мавры) это решение, продиктованное религиозными и политическими опасениями, лишило государство значительной части доходов и практически разорило город Валенсию. Вероятно, что это произведение Рубенса (1577 – 1640), которое ранее было неизвестно искусствоведам. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях».

Рубенс дипломатично не стал уличать герцога в невежестве. Даже при изображении эрцгерцогской четы художник не использует ту величественную осанку, ту «grandezza» которая была свойственна генуэзским портретам. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Семья Рубенсов испытала все превратности судьбы.

Сверх того: 9 статуй из металла, 2 статуи из слоновой кости, 2 мраморные статуи и 12 ящиков с геммами. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». Карлу Борромео). В 1598 он был принят в гильдию св. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих.

Трехчастный алтарь сохранился по сей день в этой римской церкви. Поскольку старший сын герцога Лермы— герцог Уседа— умер молодым, его имения унаследовал внук.

Поместье позволило Рубенсу приобрести титул сеньора, высший возможный для него социальный статус, с которого начинается эпитафия на надгробии. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят». Рубенс, не колеблясь, сажает Лерму на коня. В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина». За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Правая — «Преображение». 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Рубенс узнал об этом только во Флоренции. Исчезли застывшие позы, кричащие тона. В работах, среди которых следует выделить прежде всего «Коронование терновым венцом», легко обнаруживаются как достоинства, так и недостатки развивающегося стиля молодого Рубенса.

Однако при передаче картин герцогу Лерме он все же позволил присутствовать и Рубенсу. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Рубенс написал картину «Смерть Сенеки» в 1611–1612 годах, по всей видимости, так же как и «Четыре философа», внутренне связанную с кончиной его брата, Юста Липсия и, возможно, даже Монтеня, в переписке с которым Липсий долго состоял и о чем Рубенс не мог не знать, так же как и о его, достойной стоика, смерти. Была выбрана самая трудная поза – верхом на коне. Игнатия (ныне посвящённой св. Так что через несколько недель после отъезда из Мантуи Рубенс с чистой совестью смог сообщить о своем благополучном прибытии к испанскому королевскому двору со всеми дарами, оказавшимися в полной сохранности, включая «лоснящихся, красивых лошадей».

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный». К этому времени относятся портреты эрцгерцога Альберта и эрцгерцогини Изабеллы (Музей истории искусств, Вена), «Семейный портрет» (Картинная галерея, Кассель), «Четыре философа» (галерея Питти, Флоренция), портреты ван Тюлдена (Старая пинакотека, Мюнхен) и духовника художника Михиеля Опховиуса (Маурицхёйс, Гаага). Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. В этом «золотом веке», а вернее, «золотых сумерках», фламандского искусства Рубенсу предстояло сыграть ведущую роль. Было установлено, что мастерская Рубенса, где работали десятки молодых художников иные из которых, как Йорданс и Ван Дейк, в дальнейшем стали знаменитыми, представляла своего рода фабричный цех, в котором по беглым эскизам хозяина изготовлялись картины, причем один художник рисовал пейзажи, другой — населял их людьми, третий — добавлял животных и т. д., а сам «маэстро» в заключение проходился кистью по лицам, ставил свою подпись и получал деньги Отсюда, — утверждали критики, — и пресловутая «плодовитость» Рубенса. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром». Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Рисуя, он не копирует, а как бы ищет в статуе живую модель, послужившую ей прообразом.

От отца Питеру Паулю достались обаяние, острый ум и многосторонняя одаренность. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи. Живя в Риме, Рубенс внимательно изучал памятники античной скульптуры, зарисовывал рельефы на триумфальных арках и колоннах, на саркофагах, портретные бюсты, камеи, монеты. Герцог Лерма был фаворитом и первым министром короля Филиппа III.

Герцог — холодный, умный, не лишенный кокетства человек. Диплом свободного художника гильдии Святого Луки и кошелек матери помогали ему верить в свою звезду. Вся его жизнь — сплошные закоулки. Как человек, он отнюдь не украшение общества, а скорее изгой. Она началась за десять лет до его рождения и завершилась спустя восемь лет после смерти.

В первую очередь это относилось к мировосприятию. В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа— Бландина— вышла замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом. 27 мая 1640 года Рубенс составил завещание, а 30 мая его постиг приступ такой силы, что не выдержало сердце: незадолго до полудня художник скончался.

Тем не менее в обоих случаях очевидно проявление оригинального и сильного таланта. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Это невиданное новшество. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Он жаждал независимости и решительно отстаивал ее.

Рассказывают, будто один итальянский дворянин, которому король посоветовал обратиться к первому министру, ответил: «Если бы я мог получить аудиенцию у герцога, я бы не пришел к Вашему Величеству». Влияние Лермы на короля так велико, что при дворе считают, что тут замешано колдовство. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло». Кажется, что он не позирует, а случайно проходя мимо, оборачивается к зрителю.

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко. Он живет в роскоши, созданной своими руками, но это не делает его заносчивым он прост, всегда ровен, образцово верен своим друзьям, сочувствует любому таланту, готов каждому помочь. Сидя около цветущего куста жимолости, молодые люди склоняются друг к другу. При этом Рубенс постоянно растет: способности его отшлифовываются, кругозор расширяется.

Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве. К началу весны 1602 года алтарные картины были закончены. В итоге Анну, родившую дочь, отправили в Саксонию, где она лет через пять скончалась.

Рубенс воспользовался моментом, чтобы, как и в молодости, скопировать интересовавшие его работы Тициана— всего 32 картины. Своими духовными учителями он почитал Рафаэля, Веронезе, Тициана и особенно Корреджо. По сути дела, он так и не стал придворным мастером. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Нидерландский маньеризм и поздний романизм, течения очень близкие друг другу, по существу родственные, смогли отразить только ту духовную беспомощность, слабосилие, опустошенность, которые были характерны для южнонидерландского общества времени его поражения исторического проигрыша в борьбе с Испанией и последующих лет участия в войне с республиканской Голландией.

Идеей героического мужества проникнуты два знаменитых алтарных триптиха, законченных в 1611 и 1614 году, — «Водружение креста» и «Снятие со креста» (оба — собор Богоматери, Антверпен). Заступничество папы спасло бывшего фаворита от дальнейших репрессий (его главный конфидент и агент Родриго Кальдерон был казнён вскоре после смерти короля). В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. В ноябре 1622 года в Антверпене вспыхнула эпидемия чумы, но Рубенс неуклонно работал над заказом.

Бесстрастие и бесстрашие перед лицом жестокой судьбы, верность идеям, которые вновь возродил Липсий, противостояние злу жизни окрепших духом — эти мысли лежат в основе образного решения группового портрета, по существу, превращенного в картину исполненную глубокого значения имеющую характер не только автобиографический, но и служащую историческим свидетельством духовных исканий людей того времени, попыткой найти выход из трагических обстоятельств. Она создает необходимую дистанцию между персонажами — Марией с младенцем и св. Что же касается его талантов живописца, то они ограничены и сомнительны. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена.

Он чрезвычайно важен для понимания рубенсовского мироощущения в те годы. Григорием Великим и святыми». Он был молод, красив, хорошо воспитан.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики. Отпевание состоялось 2 июня.

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах.

В Италии Рубенс оставался восемь лет и был придворным живописцем у герцога Мантуанского. А ведь через него потом уже много лет спустя начнётся род португальских королей. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Рембрандт же — увы. По возвращении короля подарки были вручены тем, кому они предназначались. Никаких следов его ранней графики не сохранилось.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

---