Портрет Эль Греко

Принято полагать, что Эль Греко нарисовал ее на одном из своих портретов. Эль Греко, по-видимому, не писал автопортретов, хотя его собственные изображения нередко присутствуют в сюжетных композициях. Благодаря этому мы располагаем немалым числом портретов кисти Эль Греко — немалым количеством шедевров и достаточным материалом для работы.

С именем Эль Греко связывают всего четыре женских портрета, об одном из них, мадридском, речь уже шла. Ряд портретов изображающих людей со специфическим эль-грековским долихоцефальным (длинноголовым) черепом может продолжить следующее произведение. В портрете кардинала де Гевары, считающегося самым выдающимся шедевром среди портретов Эль Греко, эти черты проявляются исключительно явственно. Рюш превращается в «гранголу» или горгеру – знаменитый гофрированный воротник, который мы видим на поздних портретах Эль Греко и в произведениях Веласкеса.

Эта картина считается самым выдающимся шедевром среди портретов Эль Греко, хранящихся в Прадо. Пушкина хранится портрет Родриго Вазкеса (28), также обозначенный в каталогах как работа Эль Греко. Это самый большой по размерам портрет Эль Греко. Портретная галерея Эль Греко насчитывает несколько таких холстов.

В Прадо это полотно считается шедевром среди портретов Эль Греко, сравнимым лишь «Кавалером с рукой на груди». Воплощение типа испанского дворянина с его гордым достоинством, красотой и холодной невозмутимостью мы находим в многочисленных портретах Эль Греко. Это тёплое и уютное по своей атмосфере творение свидетельствует о мастерстве Эль Греко-портретиста.

Темный фон, темные одежды и белый воротник, обрамляющий лицо, привычны для портретов Эль Греко. Но если собирательный образ испанского дворянина легко формируется при рассмотрении работ Эль Греко, то по портреты клириков того же сказать нельзя им присуща некая более ярко выраженная индивидуальность. Киза Джонсон использовала картины Непорочного Зачатия работы Эль Греко как композиционную основу для некоторых своих работ, а анатомические искажения мастера отразились в портретах Фрица Чесната102.

Нашей задачей является лишь рассмотрение портретных образов, запечатленных Эль Греко на этом полотне. В глаза бросается разница в количестве мужских и женских портретов в творчестве Эль Греко. Яркость и красочность, которые делают религиозные полотна Эль Греко похожими по яркости и силе цвета на произведения ювелирного искусства, мы находим, наконец, в его портретах священнослужителей. Эль Греко — выдающийся мастер не только религиозного, но и портретного жанра.

В этом портрете Эль Греко прекрасно удалось отразить трепетную душу и высокие стремления талантливого молодого человека. Эль Греко оставил портреты своих современников, представителей интеллектуальных кругов имена которых мы уже упоминали в числе зрителей погребения графа Оргаза. Общепризнанно, что на этом портрете, скорее всего изображен сын Эль Греко и Хиеронимы де лас Куэвас — Хорхе Мануэль Теотокопулис, который был помощником и учеником своего отца. Другой исследователь решил исходя примерно из тех же предпосылок, что на портрете изображена дочь Эль Греко.

Внутреннюю энергию личности Парависино, но не такую силу духа, как в предыдущем портрете неизвестного монаха, а более тонкую душевную организацию Эль Греко прекрасно выражает с помощью своих излюбленных выразительных средств. Эта картина интересна тем, что она продолжает ряд созданных Эль Греко портретов испанских священнослужителей, внося новый элемент в мозаичное культурное полотно той эпохи. Эль Греко испытывал несомненную тягу к удлиненным лицам и тонким носам, но также он в его портретах мы находим и изображения людей абсолютно другого типа внешности.

И в завершение мне остается только сказать о портрете брата Парависино, который считается вершиной портретного творчества Эль Греко наряду с портретом Великого Инквизитора. Изображенные Эль Греко священники – такие же испанцы, как люди с остальных портретов. Эль Греко, несомненно, принадлежит к выдающимся портретистам мировой живописи. Композиционное построение портрета больше напоминает многочисленные эльгрековские портреты докторов и каноников, чем портрет другого кардинала — Гевары.

Темы портретного творчества Эль Греко слегка касается Каптерева в своей работе «Веласкес и испанский портрет XVII в», обращая в ней, все же, основное внимание на Веласкеса и его нелегкую трудовую жизнь при дворе Габсбургов, а не на специфичность испанской культуры. Автопортрет Эль Греко в картине «Апостолы Пётр и Павел» из Государственного Эрмитажа // Памятники культуры.

Сто великих художников – эль греко

В работе «Несение креста» ярко проявляется настрой Эль Греко последних лет жизни. Кроме картин и фресок на религиозные темы, Эль Греко писал довольно много портретов на заказ (наиболее известной его работой в этом жанре является портрет Кардинала Гевара), а также выполнял работу по изготовлению архитектурных конструкция и декорных элементов церковных алтарей. Главным героем картины и причиной множества обсуждений становится грозовое небо.

Он работал не ради «манеры» и не ради «идеи красоты», но ради идеи. Слава Эль Греко в Толедо и за его пределами достигла вершины, когда в 1586—1588 годах он создал для скромной приходской церкви Сан Томе картину «Погребение графа Оргаса».

На протяжении своей жизни он написал огромное количество полотен. Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля. Эль Греко было свойственно именно это мастерство — извлечь самое характерное в человеке и отразить эту изюминку, несмотря на его привязанность к некоторым типам внешности. Некоторые искусствоведы даже полагают, что Эль Греко копировал Тициана. Впрочем, некоторые приёмы использованные живописцем, продиктованы явно не той общеренессансной нормой, о которой шла речь выше, являя собой некоторое отступление от действующих «правил правописания» в сторону ушедшей в прошлое «орфографии», а именно, орфографии иконы.

Одновременно «натурализм» Пульцоне также был стопроцентной «манерой». Они переполнены слезами и устремленные к небесам. В картине нет ни небесных апофеозов, ни ангелов, ни вспышек призрачного света.

• Эль Греко: аскет эпохи Возрождения
• Личная библиотека и записная книжка
• 15 картин Эль Греко с названиями
• 15 малоизвестных фактов о картине Эль Греко Погребение графа Оргаса
• 15 малоизвестных фактов о картине Эль Греко "Погребение графа Оргаса"
• Все Картины Эль Греко по алфавиту
• Разорение, забвение и восстание из пепла

Чем ближе мастер кконцу жизни, тем более иррациональным становится его творчество. В «Несении креста» видно, что Господь, проходя через крестные страдания, взывает кНебесному Отцу имолится за всех людей, особенно за тех, кто Его распинает. В XVI в. испанцы отказываются от струящихся одежд готики и заковываются в костюм-броню. В этом дворце он завел богатейшую библиотеку и даже домашний оркестр. Но при этом Христос, опять же ивместе слюдьми— икак бы вне их. Он не воспринимал манеру римско.

ДляЭль Греко искусство—свет, адля кардинала светом является самхудожник. Здесь, кроме определенной самоуверенности художника, очевидно, проявились и его глубинные вкусовые пристрастия. Хорхе Мануэль смотрит искоса, слегка наклонив голову и изящно отставив мизинчик. 26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»)65. Эль Греко тонко подчеркивает черты глубокой душевной красоты апостолов.

Художнику был открыт доступ в богатейшие библиотеки. Как ивслучае сВан Гогом, Эль Греко многие не понимали. К26 годам Эль Греко почувствовал необходимость внутренне ипрофессионально расти. Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами.

Который, кажется, знал, что такое божественный свет. Пирамидальное построение картины получает дополнительную усложненность, т. к. Экстатические образы похожи на бесплотные тени. Новое слово в исследовании Эль Греко было сказано, когда в начале 80-х гг. Для того чтобы соответственно иллюстрировать эту идею, художники в своих композициях делили пространство на две зоны.

• Одна из самых известных работ Эль Греко – «Погребение графа Оргаса»
• Крит или Создание религиозных полотен
• Период жизни и творчества в Венеции
• Неудачная карьера в Риме или критика Микеланджело
• Город, который стал последним пристанищем художника

Мастера привлекал прежде всего общий замысел картины. Vol. Дворянином был тот, чей отец был воином, низший титул знати «идальго» (hidalgo), означает «чей-то сын» (hijodealgo), т. е. Эль Греко за такие приемы часто называют маньеристом. В источнике 2-й пол. его мысли, запечатленные на полях, явно принадлежат образованному человеку с развитым философским мышлением. В испанских городах возникают академии, служившие пристанищем многочисленным гуманистам.

Существует легенда, согласно которой Эль Греко, глядя в Сикстинской капелле на фрески Микеланджело, вроде бы заявил, что если «замазать всю эту мазню», то он «сделает гораздо лучше». Вэтой композиции проявляется важная черта живописи Эль Греко— его глубокая внутренняя религиозность ипонимание сути христианства. Этому же впечатлению способствует отличная сохранность холста, здесь прекрасно очищен коричневый фон, который, предположительно, скрывается под черным фоном на большинстве других портретов Эль Греко, находящихся в худшем состоянии. Ивсе люди, умершие иживые, поклоняются начертанному на небе имени Спасителя.

Родился будущий мастер на Крите, условной датой его рождения считается 1541 год. Не случаен и выбор места жительства. Этот приём прежде всего нарушает линейную перспективу, создавая впечатление анатомических аномалий и «змеевидного» облика (figura serpentinata – термин Джованни Паоло Ломаццо, 1538-1600). Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св. Такое заявление выглядело, мягко говоря, смело, не всякий смог бы его понять.

• Произведение, написанное по заказу Филиппа
• Творчество Эль Греко или Картины для маленьких часовен
• Записки переводчика с Андреем Десницким
• Апостолы Петр и Павел Эль Греко
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Великий испанский художник Эль Греко
• Мальчик раздувает уголёк чтобы зажечь свечу

На довольно небольшом холсте собраны люди разных эпох (есть среди них иКарл V, отец Филиппа II)— время как будто сворачивается перед лицом вечности, отступает. Несмотря на то, что как художник он сформировался в атмосфере гуманистической Италии Позднего Возрождения, за всю свою жизнь он создал только одно полотно на языческий сюжет — «Лаокоон». Того, на чем строится совокупность приёмов прямоперспективного изображения.

Духовная жизнь отличалась высокой духовностью. Известно, что Доменикос Теотокопулос (1541-1614), прозванный в Италии Греком, родился в городе Кандии на Крите и, прежде чем обосноваться в Толедо, довольно длительное время совершенствовал своё мастерство в Венеции и Риме. В Филадельфии же считают, что это портрет Хиеронимы де лос Куэвос. Что касается рук и голов апостолов их «слишком человеческая орфография» смотрелась бы абсолютно уместно в любом портрете Нового времени.

• Словари и энциклопедии на Академике

И здесь мы видим складки, которым больше подходит не «струящиеся», а «взмывающие». В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело28. Традиционно в картинах на тему мученичества Христа художники показывают Иисуса страдающим.

Икона самодостаточна и не нуждается в зрителе. Форма для хубона и штанов-чулок – кальсес, создавалась с помощью туго набитых прокладок. К 1590-м годам художественная манера Эль Греко сложилась окончательно.

Да, визионер, если угодно, но не грезящий наяву мечтатель, а творящий, так сказать, в свете «естественного света», как Св. Он держит одну руку на сердце, а другой, видимо, придерживает оружие. В ту же ночь явившийся ему Христос сказал: «То, что ты сделал для бедняка, ты сделал для меня».

С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко. Его отец работал на таможне, а брат был сборщиком налогов, — т. е. Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио19. Но одновременно в Испании наступает Золотой век культуры, SiglodeOro (с 1580 по 1681). флорентийских мастеров с их преимущественным пристрастием к пластике и рисунку.

Вкус нормативен, поскольку антинормативен: всякое произведение он судит, значит, разлагает, подвергает уничтожающей критике, чтобы затем «собрать» его на новой – только в ходе этого критического анализа и обнаружившейся – основе, – на основе суждения вкуса. Хорхе Мануэлю взгляд придает игривость и изящество. Эль Греко считал, что язык (или «орфография» в значении Флоренского) может и должен быть различным применительно к изображению столь различных сфер. Известно, что Эль Греко считал их работы раскрашенной скульптурой.

Ведь недаром век, ориентировавшийся в эстетическом плане на «идеалы благородной простоты и спокойного величия», а именно XVIII век, счёл его творчество патологическим казусом. Кстати, Эль Греко позже вступил всоревнование сМикеланджело— когда писал свою знаменитую работу «Снятие пятой печати». Идеал солдата не был дискредитирован и продолжал служить на пользу государства – и материально и идеологически. Под влиянием великих итальянцев в творчестве молодого живописца появилась жизненность и свобода композиции, появились жанровые сцены («Мальчик, раздувающий лучину», ок. Манера написания лица соответствуют стилю Эль Греко двух последних десятилетий XVI в. Несравненное мастерство Эль Греко в этой картине становится еще более заметным при сравнении с женским портретом (24), который приписывается Эль Греко и находится в США, Филадельфия, Музей изящных искусств. Там сосуществовали две христианские общины— католическая иправославная. Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы.

Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году81. На холсте справа от Спасителя стоят мудрецы, которые повсюду идут за Ним. Масштаб художника (возрожденческого и поствозрожденческого) измеряется «широтой шага», тем, насколько широко он «шагнул» – от себя к себе, насколько хватило его дарования на то, чтобы «найтись» в открывшемся разнообразии «манер» и, оставив позади их все, открыться «естественному свету». К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии».

По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая97. Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко79. Картина вся как будто подчинена ожиданию чуда: ведь вслед за казнью наступит Воскресение.

Тереса. Эль Греко было важно создать ощущение легкости, прозрачности и бестелесности рисунка. Католическая церковь не могла найти лучшего распространителя своим идеям «в массах», чем Пульцоне ибо у него, как выразились бы идеологи соцреализма, «форма» была подчинена «содержанию». Одна из линий связана с темой мистического экстаза (Пир у Симона Фарисея), ликующего небесного полета в вихре света и цвета (Вознесение Марии, 1613), с предельной одухотворенностью бестелесных безликих фигур (Встреча Марии с Елизаветой, 1610–1614). испанского королевского двора по сравнению с французским и итальянским была нарицательной, особенно несмотря на расхожее сейчас представление об испанских страстях (сформировавшееся, в частности, под влиянием оперы «Кармен»).

Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году)111, которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко. Конечно, унего были идругие весьма значимые работы инемало. Идея мирового господства становится весьма популярной. Его религиозные композиции нередко являли собой в живописи параллель к писаниям Св. одухотворения и оцепенелости.

Кэтому моменту творчество Эль Греко достигло своего апогея. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается. Если в части работ Эль Греко считал нужным придерживаться прекрасно им усвоенных перспективы и возрожденческих установок на «натуральность» изображения, то в другой части он ими абсолютно явно и сознательно пренебрегал. Но многие приемы абсолютно необычны. (Это постоянное моление, которое изображает Эль Греко, — черта уже не Ренессанса, здесь сказывается наследие Критской византийской традиции. ) Иэто всеобъемлющее милосердие способно победить любое зло мира.

Эта поврежденная икона находится в церкви на острове Сирос. Не осталось унего иучеников. Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования71. «Вид Толедо» не только стал одним из самых первых европейских пейзажей, но вошел в число известнейших изображений неба.

Сравнительное описание преображения искусства увело бы нас слишком далеко от «Апостолов» Эль Греко. Вообще, Эль Греко на протяжении всей своей жизни обращался кобразу Христа, Он был для мастера центральной фигурой. Стефан и Св. На протяжении веков целые поколения испанцев были воинами.

Он стал зрелым художником ипри этом был полон сил, энергии. Именно этот город стал для него вопределенном смысле второй родиной. Толедо исейчас— один из самых блестящих городов Испании, авто время Когда страна была под владычеством мавров, Толедо по уровню учености своих жителей, по уровню мысли философов, которые там проживали, был настоящим конкурентом знаменитому Кордовскому халифату. Эль Греко поселился в«мистическом» доме— впоместье, когда-то принадлежавшем маркизу де Вильене, которого считали едва ли не чернокнижником. С 1577 по 1579 год он работает над оформлением алтаря монастыря Санто Доминго эль Антигyо и одновременно выполняет заказ для кафедрального собора Толедо— пишет одну из самых известных своих работ «Совлечение одежд» (1577–1579, по др. Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св. Вытянутые пропорции фигур – узнаваемая черта живописи Эль Греко.

Эль Греко, вероятно, учился у местных иконописцев. На тех же самых торгах был достигнут и второй по величине результат— 3 442 500 фунтов (5229 846 долларов) за картину «Христос на кресте». В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую10. Более того, художник ввел в работу и своего сына Хорхе Мануэля в образе пажа. Он пишет их поясные изображения, применяя схему, опробованную в портретах. Луку, покровителя живописцев.

Хотя холст этот и не совсем устроил заказчиков (некоторые людские фигуры расположены на нем выше фигуры Христа, не полностью соблюдена буква Евангелия и т. д. ), его все же вывесили в соборе. «Духу» контрреформации и установкам Тридентского собора идеально соответствовала живопись отличного итальянского мастера Шипионе Пульцоне, прозванного Гаэтано (1544-1598), чье творчество могло бы считаться в указанном смысле образцовым. Переведя с этого портрета взгляд на «Апостолов», мы сразу обнаруживаем, что это не совсем портрет и даже вовсе не портрет, хотя и портрет тоже. Переехал в Парму, познакомился там с достижениями Корреджо в области светотени.

Жизнь осталась лишь в нескольких комнатах и в мастерской художника. Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны. Доменико Теотокопули появился на свет в 1541 году в городе Канди (Ираклион) на острове Крит в семье сборщика налогов Георга Теотокопули известно также, что его брат Мануссос, который был десятью годами старше Доменико, служил на таможне и был членом городского совета Канди. Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605)4. На левом переднем плане три Марии горестно созерцают, как в кресте высверливают отверстия для гвоздей. Ярко-красный хитон Христа в центре приковывает к себе всё внимание зрителей, а затем переключает взгляд на Его лицо.

Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию»11, однако в некоторых католических источниках есть возражения. Об этом свидетельствует большое количество портретов королей. Устремленность вверх подчеркивается и отказом от пирамидального построения силуэта, но скрадывается сливающейся с фоном черной рясой. Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов)46.

многочисленные портреты Филиппа II).

В 1576 году художник отправился в Испанию. Зеничев). Но поскольку требования носили достаточно общий характер: благочестие (церковь не одобряла крайностей маньеризма) и соответствие ортодоксии, а жёсткий канон отсутствовал, то оценка того или иного произведения была в значительной мере делом вкуса. Эль Греко сделал Толедо своим домом.

XVI в. аристократы все чаще появляются в черном бархате. Эль Греко же был всвоих работах аскетичнее, его интересовал прежде всего духовный пласт.

Отношения с ней были весьма напряженными, т. к. Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними. Картины ЭльГреко рождают вдуше кардинала самые светлые чувства.

6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это. Первые, полученные Эль Греко в Толедо заказы преодолевают нормы классической традиции. Так, фигуры апостолов расположены рядом, они изображены почти en face, светлая вертикальная полоса фона правой границей «разрезает надвое» изображение. Критские художники заимствовали стиль итальянских мастеров. Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св.

Кроме того, огромное влияние за время пребывания вВенеции на него оказал Тинторетто. Около 1566 переселился в Венецию, где поступил в мастерскую Тициана. В Венеции Эль Греко, работавший до того почти исключительно в византийской иконописной манере, знакомится со многими открытиями европейского изобразительного искусства— холстом и маслом (традиционным материалом византийской живописи были доска и темпера), линейной и световоздушной перспективой, приемами композиции. В Англии правила королева Елизавета, невестка Филиппа II. XIX в., на волне моды на испанщину, подхваченной Проспером Мериме, Жозефом Равелем, Жоржем Бизе и проч., в своих «Испанских письмах» Теофиль Готье впервые употребил словосочетание «гениальный безумец» применительно к Греко.

Тому есть несколько причин. Иконопись широко пользуется возможностями, которые предоставляет ей обратная перспектива. Ведь вделе спасения людей участвует не только Господь, но имы сами— это соработничество.

Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна»94. Иконописное пространство «вбирает» созерцающего, отсюда и «обратность» перспективы. Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия»80. Причина переезда в 1577 году в Испанию точно неизвестна.

Среди них чудесное «Благовещение» (1586—1588 Мадрид, Прадо). Взгляды и жесты персонажей картины предельно экспрессивны, что делает сцену динамичной. Творчество Тициана казалось ему слишком чувственным— скорее внешним, чем внутренним. В картине «Благовещение» (около 1567-1568) прослеживается мысль отом, что влице Богородицы человечество сделало Богу приношение. Церковное искусство – всегда и неизбежно искусство регламентированное. Мир предстает как одухотворенная, непрерывно меняющаяся стихия.

В кармане пажа можно рассмотреть платок с надписью «Меня создал Эль Греко» и с датой «1578» (год рождения ребенка). К этому времени Эль Греко уже получил уроки иконописи у известного критского иконописца Михаила Дамаскина. Находясь в Италии, Эль Греко познакомился с творчеством других итальянских мастеров: Корреджо, Микеланджело, Веронезе, Тинторетто и др., причём к творчеству многих из них, в том числе и Микеланджело, подходил не только как к образцам, но и критично. Белоснежные гофрированные воротники оттеняют бледность тонких лиц. Особенности присущего им сознания можно понять, рассмотрев, например, общепринятую одежду.

Дон Гонсало Руис де Толедо (графский титул его семья получила позже), синьор городка Оргас, был известен всему Толедо своей набожностью и вниманием к делам церкви и особенно крупными пожертвованиями в пользу храма. На протяжении долгих лет считалось, что на портрете изображен известный итальянский историк Джакомо Боссио, поскольку на книге, которую каноник держит в руках, есть надпись «BosiusCanonici».

Переезд был совершен с определенной целью: служить королю Филиппу II Испанскому. Композиция резко делится на две части. Там, вмастерской внутри шикарного особняка, он принимал узкий круг близких по духу людей.

Ясный холодный дневной свет усиливает интенсивность красок — ослепительно-белых, густо-черных, голубых и изумрудно-зеленых. 1576) и др.

«В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим. Был известен своей благотворительной деятельностью. Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко. Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид). Известно, что Эль Греко считал их работы раскрашенной скульптурой.

Эта картина также написана в оригинальном видении художником ситуации. Интересный исторический экскурс в традиции изображения двух миров можно найти в статье американского исследователя Сары Шрот, в которой она, в частности, пишет: «В тринадцатом веке в связи снеобходимостью иллюстрировать сочинение Святого Августина «О граде божием» возник новый стиль изображения святых. Легенда гласит, что в 1312 году, во время похорон дона Гонсало, с неба снизошли Св. Он даже становится по-своему известным художником, пишет портреты и станковые картины на религиозную тему (не считая их, как и большинство современных ему художников, серьезной живописью).

Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года122. Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными. Сформировались целые классы населения, которые веками занимались только войной. Живописцу чужды каноны идеального, господствующие в классическом искусстве. Он насытил портретное искусство Испании огромным психологическим богатством.

Одновременно работал над созданием собственных произведений: «Изгнание торгующих из храма» и «Исцеление слепого» (ок. Жадный до знаний Доминикос ознакомился с работами Микеланджело и имел неосторожность сказать о них буквально следующее: «Очевидно, что автор был хороший человек, но писать не умел». Нов тоже время желание быть единственной моделью художника превращает кардинала впалача. Усвоив уроки фламандского «натурализма», Пульцоне через головы старших современников вернулся к Высокому Возрождению, ориентируясь на Рафаэля. Там молодой художник вполне мог рассчитывать на скорое признание. Крит, Италия, Испания – это его «морады», остановки-ступени итинерария, жизненного пути, каждая из которых была снятием, т. е. «отрицающим сохранением» предыдуших, преодолением, сделавшим его искусство в высшей степени естественным. И причина такого положения дел не только в религиозной тематике. Такой поворот судьбы не мог не сказаться на творчестве.

Washington, 1982. Но Крит был маленьким, а амбиции у художника были большие. Тонкая красная линия между ними ярко рисует образ искусства того времени. С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили77.

Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта. —Боль. Возможно, таков был облик его любимой женщины. Но сам Эль Греко склонялся кболее глубоким исследованиям человеческой натуры.

Древняя столица Испании оставалась наковальней ума. Это легко увидеть, если посмотреть, как он изобразил Спасителя. И благодаря этому его портреты до сих производят глубокое впечатление на зрителя. Но «Апостолы Пётр и Павел» – одно из немногих полотен Эль Греко, где двоемирие «упрятано» глубже, поскольку связано не с непосредственным уровнем сюжета, а с персонажами произведения. Несомненно, он имел особенное пристрастие к этому типу внешности.

Испанцы, кстати, не любят, когда о них судят по этому произведению. В полотно «Изгнание торгующих из храма» включил портреты Тициана, Рафаэля и Микеланджело, увековечив тех, чье творчество особо ценил. В 1586–1588 годах, став уже знаменитым и почитаемым живописцем в Толедо, Эль Греко создал для толедской церкви Caнто Томе одно из самых известных своих произведений— программную работу «Погребение графа Oргaca».

Сами по себе это первоклассные мастера, например, такая европейская знаменитость как Федерико Цуккаро (1542-1609), художник, архитектор, скульптор и теоретик искусства, расписывавший для папы Capilla Paolina, сбежавший в Лондон и написавший там портреты королевы Изабеллы и Марии Стюарт, вернувшийся через 6 лет в Италию (в Венецию, где работал во дворце Дожей), возвращённый папой в Рим для окончания росписей и отправившийся в 1586 г. по приглашению Филиппа II в Мадрид. Одетые по испанской моде в черное, фигуры кажутся бесплотными. При взгляде на них не возникает ни малейших сомнений в его религиозности. данным – ок. В «Погребении графа Оргаса» не очень трудно разобраться именно потому, что мир верхний – наверху, а мир нижний – внизу. Судить, полагаясь на вкус, значит судить, полагаясь на себя. Родители Эль Греко были католиками, воспитали сына всвоей традиции.

Знакомство с произведениями итальянских мастеров, особенно венецианских — Тициана, Тинторетто и Бассано, — имело большое значение для развития его мастерства. фиолетовыми, как будто вобравшими в себя пелену тумана. Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей77. Одной из последних работ художника стало полотно «Снятие пятой печати» (1608–1614), посвященное теме апокалипсиса. Существовали и другие академии – графа Фуэнсалида (к которой, видимо, принадлежал Эль Греко), викария собора Диего де Айяла, архиепископа Сандоваль-и-Рохаса, расположенная во дворце Буэнависта в излучине Тахо и описанная Тирсо де Молина в своей книге «Толедские виллы».

Этот принцип лежал в основе всего его искусства, наиболее очевидным образом воплотившись в пространственно-нарративных категориях «Погребения графа Оргаса», где двоемирие как раз и составляет сюжет картины, которая по этой причине является наиболее удобным иллюстративным материалом. фигура кардинала состоит как бы из двух наложенных друг на друга треугольников. Это хорошо видно в«Исцелении слепого». Через пять лет после вступления в Гильдию Св.

В возрасте двадцати пяти лет Эль Греко принялся за создание алтарных изображений. Никогда потом Эль Греко не писал таким цветом, в этом убеждают висящие рядом на стенах его поздние изображения апостолов, где красные тона сменились холодными розово. Но все неузнаваемо преображено художником. Да и как же иначе – ведь по ренессансным меркам художник имел право на странность, а избранность осознавалась ценностью не в сакральном или феодальном смыслах, но в качестве «природной заслуги», если воспользоваться парадоксальным словосочетанием Гёте. К евангельскому сюжету «Христос исцеляет слепого» Эль Греко обращался трижды, все эти холсты написаны им вИталии. Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо55. 9. Критикуют за то, что там слишком много действующих лиц. Так или иначе имя Эль Греко три столетия не вспоминали.

Ониделают егочеловеком. Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник). Эль Греко Картины и биография Эль Греко Эль Греко (El Greco собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli) (1541-1614), великий испанский художник, архитектор и скульптор. Чтобы развиваться как художник, он в1567 году переехал вВенецию.

В жанре пасторали была написана неповторимая «Диана» Хорхе де Монтемайора исполненная прелести и лукавства, Неизвестный автор сочинил первый плутовской роман «Ласарильо из Тормеса», в своем роде прадедушку Фигаро. Художнику удалось отразить свойственные каждому черты характера. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд). Удлинённые фигуры, разлетающиеся одежды, многоплановость композиции и приём соположения фигур – а иногда это одна фигура – увиденных с разных точек, – вот что такое мир верхний, мир святых и праведников. Несмотря на вполне «историческое» название, «Погребение графа Oргaca» нельзя отнести к историческому жанру: сюжет картины иллюстрирует легенду о чуде, произошедшем в стенах собора в самом начале XIV века. l. Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы.

В 1570 Доменико Теотокопули оказался в Риме, где стал известен под именем «Грека, ученика Тициана». В верхней изображен рай, куда ангел несет душу покойного в виде спеленутого младенца. Семейство и т. д. В связи тем, что Собор подтвердил значение покаяния и исповеди изображения кающихся грешников, в частности, Марии Магдалины, считались особенно желательными. Их тела бессильны, жесты вялы, позы, лишенные точек опоры, неестественны.

Настоящее имя художника – Доменикос Теотокопулос и по происхождению он грек. Люди, поклоняющиеся Христу, восходят на небеса, атех, кто Его отверг, поглощает пасть ада. Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне117. Интересно, что среди участников процессии художник изобразил и себя (тем самым причислив свою персону к самому высшему толедскому обществу): он— единственный персонаж, который смотрит с картины прямо на зрителя.

«Погребение графа Оргаса» произвело в Толедо ошеломляющее впечатление, стало гордостью города. Задача не столь трудная, каковой она может показаться на первый взгляд, так как, отвлекшись от великого разнообразия вкусов, школ и направлений искусства того времени, мы укажем только на некую очень общую изобразительную норму, сложившуюся, разумеется, стихийно и лишь отчасти зафиксированную в разных теоретических сочинениях на темы искусства. В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим»31.

c. Ильдефонсо4. Над материальной нижней частью композиции восседает Христос в окружении сонма святых. 1599), жестокого главного инквизитора Ниньо де Гевара (ок. Он ходил мимо благородных руин, описывал, срисовывал, как иположено, значимые античные объекты Но там он долго не задержался. National Galery of Art. Страдания.

А сторонники теории доньи Хиеронимы упоминают о ее типично испанской внешности. Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает. Тонкие руки с изысканными пальцами, причем тонкие не обычной экстатичной эль-грековской истонченностью, а просто тонкокостные руки благородного человека изящные жесты (не держа, а прикасаясь), придают картине особенное настроение. Это черты, повторим, не очень явные, сводящиеся в данном случае к выразительному «смятению» тяжёлых одежд, ниспадающих контрастными складками, движению рук, типично грековским зелёному и красному Лица – несомненно, портретны, поскольку изображение Павла воспроизводит более ранний автопортрет (в облике апостола Павла) из собрания маркизы де Нарраес и рядом с ним Пётр, не имеющий реального прототипа, смотрится тоже вполне «портретно». Обладал независимым характером и собственным оригинальным стилем. Реплика этого портрета хранится в Прадо. В этом городе, где смешались гуманизм, мистицизм и контрреформация, возможность сделаться «своим» казалась наиболее вероятной.

Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой». Творили Луис де Гонгора и Франсиско де Кеведо, создавая классику испанской литературы. Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный»79. Сигуэнса далее пишет, что Эль Греко «прикрасами и выдумками может оскорбить неискушенное чувство и не дает никакого удовлетворения». Один из самых ранних — так называемый «Портрет кавалера с рукой на груди» (1577—1579 Мадрид, Прадо), как бы возведенный в рамки канона образ дворянина своего времени.

Художнику вменялось в обязанность владение анатомически правильным рисунком головы и фигуры, соблюдение законов линейной перспективы, цвет по преимуществу использовался тонально, одновременно рекомендовалось избегать строгой симметрии (в связи с этим художники постепенно отказываются от чисто профильных или фасных изображений), чтобы придать человеческой позе «естественность», т. е. оправданность конкретной ситуацией в отличие от исключительно символического жеста, обязательного для того или иного персонажа в средневековом искусстве, которая должна создать иллюзию «случайного взгляда». XVI в. становится одной из главных деталей мужской одежды. Его основной специализацией были, как уже сказано выше, религиозные полотна – алтарные образы (ретабло). Почему так произошло. ИЕго Божественная природа не всегда бывает понятна людям, которые рядом сНим. Нижний мир трактован в тёмно-золотистой венецианской гамме имеет один источник света (сверху), строго подчинён линейной перспективе.

Дионисийство Эль Греко органично вписалось в художественные поиски романтиков. Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа»27. Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения91. На ней изображена гибель Святой Девы Марии.

Оно избегает всех «несовершенств зрения» (Плотин) исключая передачу рефлексов, эффекта многослойности воздуха, приглушающего цвет удалённых предметов, – всего того, что граничит с непосредственным зрением. Вистории ЭльГреко кардинал сыграл большую роль. Именно мистическая традиция подсказала философу Декарту название этого состояния: «естественный свет». Со временем он внутренне разошелся сТицианом.

Но иконописное тяготение к вертикали, симметричность композиции, рудиментарный геометризованный по сравнению с одеяниями интерьер – всё это знаки верхнего мира, а также свидетельство того, что византийская традиция осознана мастером как определённая система приёмов, пригодных для определённой цели. Во 2-й пол. Парадокс— критикуя и осуждая Микеланджело, Эль Греко обнаружил, что не может избежать его влияния26.

Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника»67. Чаще всего это погрудные или поясные портреты на нейтральном фоне.

Так что в данном случае логичнее говорить не о странностях, но живописном почерке, может быть, слишком смелом для современников. По словам Дж. Родился в небогатой, но просвещенной семье в Кандии на Крите. Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо29. Большое внимание уделено эстетике ЭльГреко.

Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит»112. Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея113. В Венеции он из иконописца сделался живописцем, в Риме продолжил «образование» (кавычки говорят не просто об усвоении навыков, но об образовании самого себя), в Толедо он стал подлинным Греком. Все равно он как будто имел четкое представление о том, какими они были и какие чувства их обуревали.

Главные действующие лица в «Кармен» — цыганка и баск, представители самых нелюбимых «нацменьшинств» в Испании. С растущим числом заказов помогали справляться и появившиеся именно в этот период «фирменные приемы» в композиции: «драматическая поза» изображаемых персонажей— заломанные или показанные в молитвенном жесте руки, слезы, стоящие в глазах и т. п. соседствуют в его работах с «драматическим пейзажем» фона— обычно это неспокойное небо, согнувшиеся в порыве ветра деревья. Наиболее полный каталог произведений Эль Греко составлен Тицианой Фратти.

Ориентация художника на выработанный итальянским Ренессансом стереотип поведения, при котором успеху способствовала индивидуальная эстетическая платформа (индивидуальная в узком смысле), провозглашение примата личных достоинств над родословной, – всё это на земле Испании обрекало и кружок и самого художника на известную замкнутость и нелёгкое существование. О жизни Эль Греко известно крайне мало, особенно о молодых годах. Итальянцы и испанцы называли Доменикоса Теотокопулоса, живописца греческого происхождения, Греком. Необычна его жизненная судьба, необычно и его творчество.

В нём скрупулёзно соблюдены все требования возрожденческой нормы (кстати, портрет горизонтален по композиции, эта горизонтальная композиция, создающая впечатление целостности и устойчивости, в общем, не характерна для Эль Греко, живописца, тяготевшего к неустойчивости и изменчивости сливающихся форм) и сходство с живописью Тициана дополняется поразительным сходством головы Кловио с тициановским же портретом папы Павла III в кресле. На острове превалировали традиции византийской средневековой живописи. Исихазм как основа всего творчества Феофана Грека вряд ли интересовал юношу из католической семьи (большая часть правящего класса на Крите, бывшем в то время в подчинении Венецианской республики исповедовала католицизм), однако он очевидно перенял от Клонцаса интерес к световым эффектам в живописи и целый ряд приемов их отображения.

Никос Хаджиниколау высказывает точку зрения, что «с 1570 года работы Эль Греко принадлежат не византийской или пост-византийской традиции, но западной-европейской. Большое свободное пространство вокруг головы дает ощущение воздуха. Эта выступающая из сумрака толпа взволнованна и тревожна. Тематически она перекликается со «Страшным судом» Микеланджело вСикстинской капелле— речь в обоих случаях идет оконце времен. У Эль Греко была возможность пожить вРиме: он перебрался туда в1570 году, когда покинул Венецию. Чем значительней модель, тем чаще ее изображали. Зеничев).

1. Изображение мира в целом, т. е. так, как мы его не видим, но знаем, пиктографично, это своеобразное рисуночное письмо, оперирующее готовыми «буквами». Пространство вокруг перенасыщено людьми, все они заняты своими мыслями иделами. При этом он был человеком Ренессанса. Только рядом сЭль Греко перед нимоткрываются врата света ион видит ангелов. Ведь и романтики, за редким исключением, не признали Эль Греко «своим».

Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора35. Несмотря на следование византийской иконописной традиции, некоторые аспекты стиля указывают на венецианское влияние и композиция объединяет доктрины православного Успения Богородицы и католического Вознесения Девы Марии64. При этом видно, что Господь вмолитве обращается кБогу-Отцу.

Самая впечатляющая цифра повторов – изображения св. Конечно, мы не найдём в «Апостолах» оптической обратной перспективы, тем не менее, эффект прямой тоже сильно ограничен. Фигуры апостолов объёмны и, вместе с тем, в высшей степени декоративны. После того как художник покинул Кандию, столицу Крита, он в 1567 году уехал в Венецию, где, возможно, был учеником Тициана, затем в 1570 году жил и работал в Риме (в 1572 году стал членом римской Академии Святого Луки) испытал влияние Микеланджело и поздних маньеристов. Вдали — написанный в зелено-коричневых тонах пейзаж Толедо. Первое место в списке самых дорогих работ открытого рынка занимает, повторимся, «Молитва Святого Доминика»: картина была продана на Sothebys 3 июля этого года за 9154 500 фунтов (13907 516 долларов). На «вкусе» надо остановиться чуть подробнее.

На холсте мы видим Спасителя вблагородном алом одеянии. Помогал Тициану закончить «Мученичество Св. Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя»89.

Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»14. Поля сочинений Палладио и Витрувия были испещрены собственноручными заметками Эль Греко. Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет. Большинство ученых считают его местом рождения Кандию116.

ниже. Для этого стоит вспомнить о том, что в 1577 г. в Испанию приехал не новичок, а 36-летний мастер с блестящей выучкой и обширными знаниями, входивший в кружок Фульвио Орсини известного эрудита, библиотекаря кардинала Алессандро Фарнезе приехал профессионал, настолько уверенный в себе, что молва приписывала ему утверждение, что он-де расписал бы Сикстинскую капеллу получше Микеланджело художник, впитавший атмосферу позднего итальянского Ренессанса и заявлявший, что живопись – вовсе не ремесло (скорее, наука) и написавший позже утраченный трактат о живописи, архитектуре и скульптуре мастер, убеждённый в своих правах на большие гонорары и на особый образ жизни, оправдываемый избранничеством. Ему противоположен светлый и чистый образ Фра Ортенсио Парависино (1609 Бостон, Музей изящных искусств). Вероятно, этим и объясняется двойственное отношение публики к его творчеству, неприятие, особенно усугублявшееся с течением времени в конце XVII и в XVIII вв., по мере того как «религиозный сюжет всё более и более становится только предлогом для изображения тела и пейзажа». Эль Греко получал очень много заказов. 1575—1576) до своего отъезда в Испанию17.

К тому же неискушённого зрителя неизбежно поражала разница между тициановским по характеру письмом и острой портретностью Великого инквизитора Ниньо де Гевара (по последним предположениям на портрете изображён кардинал-инквизитор Сандоваль и Рохас) и деформированным обликом, например, Святого Андрея в картине «Святой Андрей». Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой. Из-за еговеры вэту идею, люди начинают емудоверять имечтать оказаться наодной изкартин мастера.

Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит. В своих зрелых работах он решает и множество художественных задач— например, его интересует проблема изображения различных источников света (возможно, вследствие занятий иконописью в молодости), он ищет новые возможности построения динамичной композиции искажая формы человеческого тела настолько, что к 1600-м годам на его полотнах фигура человека больше всего напоминает колышущийся на ветру язычок пламени (хотя есть версия, что причиной подобной деформации изображаемых объектов мог быть астигматизм, развившийся у художника с возрастом). Кажется, что крест в руках Спасителя не давит Его своей тяжестью. При этом важно отметить, что речь шла о более радикальном неприятии, нежели противостояние классицистских и академических устремлений, с одной стороны и романтических тенденций в начале XIX в. – с другой. Город оказал на него огромное воздействие. Именно там он написал свое самое известное полотно – «Погребение графа Оргаса», которое принесло ему огромную славу и большое количество заказов, особенно от церковных властей.

Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие». Творчество позднего Эль Греко кажется абсолютно необычным для своего времени. Отметим, что «второсортность» этих художников есть результат сравнения их с великими – Рафаэлем, Микеланджело и др. Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия»93. Крестьянин, вооружившись против мавров, выходил из крепостной зависимости. Парависино, сидящий в кресле изображен как бы в момент диалога с невидимым собеседником. Главными героями его картин становятся апостолы (серия «Апостоладос») и многочисленные мученики.

Оргас дон Гонсало Руис – уроженец и сеньор города Толедо. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Иногда («Погребение графа Оргаса», «Коронация Девы Марии») Эль Греко прибегает к созданию особого оптического эффекта – «закругления» линейной перспективы. Художник прожил вего доме до конца своих дней.

Однако, неосмотрительность и искренность молодого художника сыграла с ним дурную шутку. К первым его годам в Риме относятся такие его известные работы, как, например, «Пьета», написанная явно под влиянием скульптурной группы Микеланджело. Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари9. На тела жертв абсолютно нереального пепельно-сиреневого оттенка легла печать смерти. Под именем Эль Греко он и вошел в историю мирового искусства. Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения»78. Но это означает, что искусство, родившееся в это время, с искусством прежним имеет общим едва ли не только название.

На холсте мы видим момент Страстей Христовых, когда Спасителя готовят краспятию. Помнению художника искусство лечит, таккак свет побеждает смерть. Если только заказчиком не был сам король. Вэтой работе совмещены сцены рая иада, небесного иземного.

Петра и Павла» (из Стокгольма или Эрмитажа), также серию «Апостоладос», созданную для Толедского собора. Оба аукционных дома на день написания этой статьи еще не опубликовали каталоги зимних торгов «Искусство Старых мастеров», однако, учитывая летние рекордные результаты, можно не сомневаться: если кому-то из них удастся заполучить Эль Греко, то результат может превзойти даже смелые оценки экспертов. В письме Кловио называет Эль Греко учеником Тициана и упоминает его автопортрет (не дошедший до нас), «произведший огромное впечатление на всех художников». Эль Греко не собирался задерживаться в Толедо, его целью было попасть ко двору Филиппа II36.

Вот что справедливо, хотя и неодобрительно, писал по этому поводу П. А. Флоренский: « когда разлагается религиозная устойчивость мировоззрения и священная метафизика общего народного сознания разъедается усмотрением отдельного лица с его отдельною точкою зрения в этот именно данный момент, – тогда появляется и характерная для отъединённого сознания перспективность». В Толедо художник получал большое количество заказов на религиозную тематику, в основном он писал Распятия, Святое Семейство, Деву Марию изображения святых и апостолов (интересно, что его религиозные произведения почитались современниками как иконы).

В военное время сложилась привычка дешево ценить жизнь другого человека. Условной— так как в1601 году он пригласил своих друзей на 60-летие. Завершив образование в мастерской (не позже 1566 года, когда в документах впервые он упоминается как художник), молодой Эль Греко примерно в 1568 году отправляется в Венецию, бывшую тогда одним из главных центров развития искусства. Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»)107. Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова120.

11. Меж тем известно, симметричность иконописного изображения как раз и препятствовала созданию иллюзии реальности, «окошка в стене», одновременно упраздняя необходимость рамы. К концу жизни художник был практически разорен. Художник выработал также определенную систему письма: на покрытый белым клеевым грунтом холст он наносил обычно имприматуру (цветную тонировку) коричневого цвета (часто— жженую умбру).

Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна39. Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру86. С1575 года идо конца своих дней— до 1614— он прожил вТоледо.

Вкус не исходит из какой-либо существующей нормы он её устанавливает. Сегодня среди художников, возможно, оказавших влияние на Эль Греко, называют также Бассано, Веронезе, Тинторетто и еще ряд венецианских мастеров не исключено, что именно у Тинторетто Эль Греко позаимствовал практику использования маленьких восковых или деревянных моделей для компоновки композиции своих крупномасштабных многофигурных произведений (например – «Изгнание торговцев из храма»). Линии рисунка и краску он наносил так, чтобы грунт и умбра были видны через нее. 1572).

Причины недовольства короля остались неизвестны. Наоборот, ноша Его не тяготит, кажется легкой. Войны кипели вокруг Испании.

В сер. Вот таким образом ограничимся замечанием, что косвенным свидетельством радикального переосмысления «искусства», включившего это понятие в абсолютно новые – привычные для нас, но неожиданные для того времени – контексты, служит появление множества трактатов, в которых сами художники, скульпторы, архитекторы выступают уже не как члены цеха, корпорации, составляющие сборник рецептов своего ремесла, но как теоретики-созерцатели, задающиеся вопросом о смысле того, чем они занимаются и вообще, кто они такие. e.

И тогда станет ясен смысл столкновения по-возрожденчески острохарактерно прописанных лиц апостолов и символической локальной тональности их одеяний, конкретной ситуативности человеческого жеста в споре и намеренной его декоративности. Нелишне напомнить, что официальным центром католицизма в Испании было как раз толедское архиепископство, религиозная столица страны, а совсем недавно (до 1561 г. ) просто столица.

Отрешённость освобождает от «рабства себе», привычного полуавтоматического функционирования, впервые приводя таким образом «в себя», т. е. в сознание, если под «сознанием» понимать некоторое «трезвение ума», которое как раз и позволяет быть судьёй себе и своим поступкам. Смерть. Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод. Поначалу Фарнезе внял этой рекомендации и даже пригласил Эль Греко пожить в своем дворце.

По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни»41. Действительно, мы видим на холсте поистине массовые сцены. Августин, чтобы лично сопровождать его в мир иной. Лопе де Вега, путешествуя со своей труппой, сочинил порядка полутора тысяч пьес, заложив попутно основы испанской драматургии. Слева— человек, который куда-то показывает ипризывает следовать за собой.

И то лишь под конец жизни, поддавшись мрачным настроениям заката, тогда же, когда он создал два своих знаменитых и единственных пейзажа, «Вид Толедо» и «Вид и план Толедо». «Портреты Эль Греко – очень показательный материал для исследования испанского характера. (Он вообще славился своим сложным характером— часто судился с заказчиками из-за денег и ругался с клиентами, если те хотели внести изменения в свои портреты. ) В попытке хоть как-то закрепиться в Италии и получить стоящие заказы Эль Греко в 1572 году вступил в Гильдию Св.

К этому надо добавить «символическую» функцию цвета (локальный – чистый, беспримесный – цвет в отличие от тонального, учитывающего рефлексы, освещённость, удалённость предмета), также усиливающую декоративный эффект. Нарастающее чувство трагической обреченности звучит то более сдержанно в Молении о чаше (1606–1610), то создает зыбкий, словно возникающий в тяжком сновидении образ в Лаокооне – единственной картине мастера на мифологический сюжет (1610–1614). Если сосредоточиться на «странностях» или, лучше сказать, на особенностях зрелого и позднего творчества художника, то они в «Апостолах» налицо, хотя и в смягчённом виде. Именно с этим городом связана одна из самых знаменитых работ Эль Греко — «Вид Толедо» (Vista de Toledo) или «Толедо в грозу» (Toledo en una tormenta).

«Шаг» Эль Греко был очень широким: он «шагнул» из одной эпохи прямо в другую и не исчез. И вообще все великие трудились для идеи.

Отныне ограниченное рамой или стеной живописное пространство призвано создавать иллюзию «окошка в стене». Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами»68. Однако, скажем, если в дюреровском «Прославлении Троицы» (1511 г. ) идея «двоемирия» воплощена по преимуществу на уровнях сюжета и композиции (положение в пространстве) и не нарушается единственность точки зрения, т. е. прямая перспектива, то у Эль Греко – абсолютно иное решение. Полтысячелетия войны наложило уникальный отпечаток на характер нации. XVII в. записано, что моделями для написания апостолов Греко служили душевнобольные из толедского приюта. Возвратившись к «верхнему» и «нижнему» (кстати, мы пользуемся терминологией очень популярного в Испании XVI в. философа-неоплатоника Леона Еврея) мирам «Погребения графа Оргаса», мы увидим не что иное, как пронизанное сознательностью рядоположение различных методов изображения соответственно сущности изображаемого объекта.

Об идее светоносности см. На склоне лет Эль Греко подводит итог своим творческим исканиям, своему восприятию мира. В отличие от «Джулио Кловио» и «Неизвестного из Копенгагена», выполненных в сугубо итальянских традициях, для «Анастаджи» характерно уже нечто иное. Св. Больше заказов от короля он не получал.

Значение живописи Эль Греко оценили Делакруа и Жерико. Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма». Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане90. Но в этой идентификации возникли сомнения, т. к. Тереза и Луис де Леон создавали потрясающие мистические поэмы.

Во-первых, Эль Греко был слишком самобытен, не вписывался ни водну из школ. «В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим.

О почтительном восхищении молодого художника творениями великих мастеров свидетельствует один из вариантов его картины итальянского периода «Изгнание торгующих из храма», в которой на первом плане изображены Тициан, Микеланджело, предположительно Рафаэль, а также покровитель Теотокопулоса миниатюрист Джулио Кловио. Изображений эль-грековских священников сохранилось немного, но пожалуй, можно сказать, что художник предпочитал изображать их во весь рост (а не погрудно, как в портретах идальго). Оннеоднократно задается вопросом, чтоделает человека святым. Но это принципиально другие возможности.

Кроме того, он по-прежнему был известен и как успешный портретист. Меланхоличность, невозмутимость и сдержанность. 12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ43. Петра и Павла», хранящихся в Барселоне, Стокгольме и Эрмитаже. Но, как известно, Филиппу не понравилась ни одна из выполненных для Эль Эскориала картин – ни «Поклонение имени Иисуса», так называемый «Сон Филиппа II», ни «Мученичество Св.

Он применяет многослойную живопись с активным использованием белильных прокладок. Крит в те времена был владением Венеции. Вэто время он создал один из самых известных своих холстов— «Апостолы Петр иПавел». Это схождение обусловлено задачей пространственно свести два мира, «нижний» и «верхний», воплотить традиционную идея противостояния «земного» и «небесного».

По количеству дворян к началу Новейшего Времени Испанию догоняла лишь Речь Посполитая, где огромная масса шляхтичей также сформировала особый рыцарский, шляхетский дух, унаследованный современными поляками в форме пресловутого «польского гонора», который вполне сравним с испанской гордостью. Такая техника позволяла создавать картины, сохраняющие светоносную силу и интенсивность цвета в музейных залах с плохим освещением или в темное время дня. Как показывают его собственные слова, Эль Греко считал Тициана, Микеланджело и Рафаэля образцами для подражания24.

Но чтобы мочь на себя положиться, надо в определенной мере возвыситься над собой. Вспоминают, что многие комнаты его большого дома были опечатаны и закрыты. Уже будучи вТоледо, Эль Греко взялся за сюжет «Снятие одежд сХриста» или «Эсполио» (1577–1579), что переводится как «ограбление». Написанная в великолепной торжественно-траурной гамме она напоминает гигантский драгоценный узор. Произведением, в котором Эль Греко одновременно являет себя в обеих ипостасях, в котором «лицом к лицу» сходятся два явно различных живописных принципа, является уже упоминавшееся «Погребение графа Оргаса» (1586 г. ). Кроме того, особенную атмосферу создает легкая полуулыбка на губах молодого человека, в отличие от большинства моделей Эль Греко он вступает в диалог со зрителем, ожидая от него какой-нибудь реакции.

В 1570 году Эль Греко уехал в Рим, где написал несколько работ, в которых ярко проявилось его ученичество в Венеции16. 1601), красноречивого церковного проповедника и изысканного поэта Фра Ортенсио Паравесино (1609) и др. Произведением сложного эмоционального содержания и глубокого философского смысла предстает его знаменитый пейзаж «Вид Толедо» (1610—1614 Вашингтон, Национальная галерея искусства), построенный на контрастном сопоставлении движения и застылости. Третий результат относится аж к 31 января 1997 года, когда на аукционе Christies картина «Распятие» (1570–1577) была продана за 2249520 фунтов (3605000 долларов). Знакомится он и с творчеством самых известных венецианских мастеров, в первую очередь Тициана (возможно, он даже был его учеником), у которого он заимствует внимание к различным текстурам и фактурам, расширяет по его примеру свою палитру, отдавая предпочтение насыщенным, глубоким, сложным переливающимся оттенкам.

Ведь он её использует при изображении «верхнего мира», августинова «небесного града», оставляя для «града земного» технику вполне неманьеристской ренессансной живописи, конечно, тоже преображенную под его кистью. Люди, вышедшие из-под его кисти, порой похожи как братья, (как например, на некоторых портретах толедских ильдаго). В«Поклонении имени Христа» изображен Страшный суд. Именно вот таким образом портреты детей пишут сначала только в королевских семьях.

Художник последовательно создает впечатление контраста между небесным и земным мирами. Тема религиозного экстаза искажения и предельная спиритуализация образов, вихрь света и цвета отличают картины Пир у Симона-Фарисея (Чикаго, Институт искусств), Вознесение Марии (Толедо, церковь Санта Крус), Встреча Марии и Елизаветы (Думбартон-Окс) и самую смелую картину мастера Снятие пятой печати (Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном»99.

В особенностях колорита, в образе атлетического Христа живут отзвуки венецианской живописи. Святые Стефан и Августин почтительно поддерживают тело графа. Тонкие, длинные, причудливо изогнутые змеи — лишь своеобразные символы правосудия. Так полагал Мейстер Экхарт. человек, знающий имя своего отца.

Разделения мира на град земной и град божий сохраняется до Страшного суда. На картине нет лишнего пространства, это усиливает впечатление давления мучителей на Христа. Эмоциональный эффект от картины и её композиции достигается интенсивным использованием красок. После проведения реставрационных работ в конце 2013 г. картина была выставлена среди прочих картин Эль Греко в музее Прадо (Мадрид) и в 2014 г. возвращена в Толедо. А до того известные историки искусства (вроде Антонио Паломино, автора вышедшей в 1724 году «Биографии испанских художников») называли его хоть и «неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана», но с «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом». Некоторые из них застыли всвоих позах, что выглядит на первый взгляд вычурно, манерно.

личность изображенного абсолютно не соответствует данным известным о Боссио. Эль Греко – визионер.

Наверное, только втом случае, если Он Сам— источник этого света. Возвратимся к временам Эль Греко и посмотрим, что отличало изобразительное искусство той эпохи и какие его образцы могли бы быть признаны ею безоговорочно «своими». Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет. Однако вряд ли это справедливо. Иэта внутренняя настроенность явно отразилась вего работах.

Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации»4. Картина создает зыбкий, возникающий, как в тяжелом сновидении образ.

Разумеется, многие приёмы использованные художником при изображении этого мира, заимствованы Эль Греко у так называемых маньеристов (сейчас мы не намерены касаться этой обширной темы) но маньерист пребывает таковым во всех картинах, а Эль Греко определенной манерой не скован и позволяет себе свободно мыслить в каждом случае по-особому. АХристос пребывает как будто отдельно от них. Это настолько заметно, что в Эпоху Просвещения он даже заслужил эпитет мракобеса.

Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского»23. Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий. Это было искусство, чуждое всяким «странностям», доступное «простому человеку», неискушённому зрителю, без ухищрений маньеризма и в то же время профессионально безупречное как с точки зрения рисунка, очень крепкого, так и колорита. Работу «Поклонение имени Христа» (около 1577–1579) некоторые исследователи считают не вполне удачной. Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции.

f. Ему стал оказывать покровительство могущественный клан Фарнезе. Бывшая столица в ту пору представлялась как бы островком, откуда ещё не улетучилась атмосфера арабо-еврейских культурных традиций, город отличался особым повышенным «полиглотизмом» культуры (термин Ю. М. Лотмана) и как следствие такого полиглотизма напряжённостью духовной интеллектуальной и религиозной жизни и, кроме того, политическим нонконформизмом.

22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко»98. Самый известный— тот, который сейчас находится вПарме (1570–1575). Как пишет Т. П. Не вызывает сомнения, что «Апостолы» в общих чертах принадлежат описанной выше норме. И зритель ясно понимает: этот монах — несомненный сибарит. Вообще, этот портрет стоит особняком в творчестве Эль Греко, так как в лице этого тринитария, как ни пытается художник избавиться от этого впечатления, пожалуй, скрыто больше joiedevivre, чем во всех его портретах, вместе взятых исключая только портрет Хиеронимо де лос Кабальос. Две «орфографии» картины, очевидные и не очень подготовленному взгляду, обретут ещё больший смысл, когда мы вспомним, что апостолы суть земные существа, люди, приобщённые к верхнему миру посредством особой благодати. По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу»130.

Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия». Небесный мир у Эль Греко напоминает «Страшный суд» Микеланджело. На протяжении последних четырнадцати лет своей жизни (1600—14) он создал произведения, отмеченные усиленной выразительностью темы и исполнения, необычайной, почти мистической проницательностью в раскрытии индивидуальности персонажей портретов («Толедо в грозу», 1600—10 «Встреча Марии с Елизаветой», после 1609 «Апостолы Петр и Павел», 1612—14). Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом»129. В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами»44. Это религиозные изображения — образы святых.

Огромное пятно винно. Картина «Эсполио» (Срывание одежд с Христа, 1577—1579), предназначавшаяся для сакристии толедского собора, запечатлевает тот момент, когда перед казнью Христа палачи срывают с него одежду. Для этого он накладывал краску сверхтонкими слоями, моделировал формы на холсте практически перламутровыми, жемчужно-серыми полутонами, добиваясь тончайших оттенков как с помощью добавления белил, так и тончайшими лессировками (прием в живописи, когда краска наносится тонким, просвечивающим слоем), местами красочный слой его работ состоит почти из одних лессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт, в тенях коричневая имприматура часто оставалась нетронутой.

Лаврентия» по заказу испанского короля Филиппа II. Хорошие отношения с семейством Кастилья принесли бы Эль Греко крупные заказы на работу в Толедо. В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы. Мы уже говорили о любви к темным цветам, появившейся со времени введения инквизиции.

Количество церквей в Испании удивляло даже Наполеона. Реализм Эль Греко заключается в том, что, как некогда точно заметил испанский гуманист, поэт, друг и одновременно модель художника Феликс Парависино, воплощал в своих полотнах не просто внешние черты людей, но и снедающий их внутренний огонь. Он не устремлен пристально в упор на зрителя, как, например, в «Пожилом дворянине» или в «Автопортрете». Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства92.

Луки (члены которой считались профессиональными живописцами и с большей вероятностью могли рассчитывать на заказы) и даже на какое-то время возвратился в Венецию. они являлись государственными чиновниками на службе у католического государства. Различие бросается в глаза: портрет знаменитого миниатюриста, обладающий всеми приметами живописной манеры Эль Греко, «нормален» во всех отношениях. Вэтом смысле его судьба схожа сучастью Баха, которого после его смерти тоже предали забвению— до тех пор, пока его партитура «Страсти по Матфею» не попала вруки Мендельсону ион фактически заново не открыл этого гения.

Наконец, Эль Греко получает и настоящие большие заказы. В общих чертах, да, но присмотримся повнимательнее к картине, чтобы попытаться понять, что удивляло современников в творчестве живописца, при том, что абсолютно очевидно, что «Апостолы» далеко не самое странное из его произведений. Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика».

Вот таким образом-то «нормальны» все земные толедские портреты и страдает аномалиями Святой Андрей, да и все святые, коль скоро они принадлежат верхнему миру. В период 1570-х гг король Испании Филипп II строил монастырь-дворец Эскориал и, подыскивая мастеров для работы над внутренним убранством, столкнулся с немалыми трудностями. Франциска – всего 120 картин, варьирующих шесть вариантов иконографии. Cada uno es hijo de sus obras («Каждый – сын своих дел») – гласил ренессансный принцип, сформулированный (и одновременно спародированный, карнавально «перевёрнутый») Сервантесом. Терезы и других испанских мистиков XVI века.

Икаждый хочет этот цветок сорвать испрятать. Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене. Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца28. Что, вобщем-то, справедливо.

Грек с острова Крит, Эль Греко учился, видимо, у местных иконописцев, после 10 приехал в Венецию, где, возможно, обучался у Тициана с 1570 работал в Риме испытал воздействие маньеризма, Микеланджело, Бассано, Пальма Веккьо, Тинторетто. В 1577 году Эль Греко уехал в Мадрид, а оттуда в Толедо, где впоследствии написал свои основные работы30. Так появился смешанный греко-венецианский стиль, проявившийся в первой работе Эль Греко.

Вто время— вXVI веке— она переживала свой расцвет. К этому циклу принадлежало, по-видимому, «Сошествие Святого Духа» (Мадрид, Прадо), одна из самых экстатических картин Эль Греко, с ее знаменитой динамической композицией. Отец и сын смотрят прямо на зрителя. Художник мастерски передаёт не только цвет, но и фактуру материала одежд присутствующих. Он завещает монастырю Пуриссима Консепсьон де Нуэстра Сеньора (Бенитас), тому самому монастырю, откуда происходит данная картина, свой портрет точно такого же размера. Относительно верхнего мира тоже можно с уверенностью сказать, что он писан блестящим мастером, прекрасно усвоившим все уроки ренессансной живописи и использовавшим этот багаж применительно к традициям византийской иконописи, в которой, в частности, трансцендентная светосреда противополагалась земному человеческому лицу и трансформации «золотое – жёлтое – земное – богатство – власть» противостояли холодной отчуждённости голубого цвета, символизирующего высшее начало. Как это возможно.

P. Его работы можно увидеть влучших музеях Европы. i. Черты ирреальности, мистического визионёрства нарастают в поздних картинах Эль Греко (Снятие Пятой печати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – обе 1610-1614), острым трагическим чувством пронизана его пейзажная композиция Вид Толедо (1610-1614, Метрополитен-музей). Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны87. Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным33.

Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод. Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени121. Судебный процесс надЭль Греко этоне чтоиное, какжелание сломить еговолю иподчинить себе. Сейчас он находится вТоледо. Маврикия».

По-видимому, художника привлекала возможность работы в воздвигаемом Эскориале. Ивновь фигура Христа здесь— центральная. Очевидно, что искусство увлекло мальчика в довольно раннем возрасте. Было бы, однако, весьма наивным полагать, что частичный отказ от перспективности при письме «божественной» части картины представляет собой некое непосредственное возвращение к принципам средневековой изобразительности. Но — не в мировой.

Но каждый из них вэтот момент находится внутри себя, они видят Христа— но вто же время не видят. Эль Греко осел в Толедо, где и провёл все последующие годы жизни. Эль Греко (El Greco собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli), великий испанский художник, архитектор и скульптор.

Руками таких миссионеров был крещен и очищен от язычников огромный южноамериканский континент, да так основательно, что он не может оправиться от этого до сих пор, (а население Аргентины, например, представляет собой более чистую белую расу, чем жители Испании сейчас). Самыми распространенными цветами становятся черный, белый, серый, коричневый, т. е. Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ. Относительно нижнего мира можно с полным правом сказать, что он писан блестящим мастером позднего Возрождения, учеником Тициана, автором толедских портретов и т. д. Что касается civitas dei, верхнего мира, то это нечто принципиально иное: верхний мир пребывает в состоянии полёта, границы между предметами неустойчивы, фигуры и вещи постоянно тяготеют к превращению во что- то другое, одного источника света нет – всё светоносно фона соответственно тоже нет он весь «включён» в действие холодный жемчужный колорит сочетается с более локальным (символическим) использованием цвета. В результате живопись стала, собственно, живописью, т. е. картиной, значительно менее декоративной, но эта утрата в свою очередь компенсировалась иллюзией глубины изображения, обогатившей возможности передачи «естественного сходства», причём имеются в виду не только портретная живопись или натюрморт, которые отпочковались именно в итоге секуляризации изображения. На глазах уних происходит чудо— человеку даруют зрение. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 17-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Портрет словно согрет теплым и взволнованным чувством художника. Слава Богу, что так.

Он работал поточным методом, написав не менее пятисот полотен. Их художественная ценность была желательна, но имела второстепенное значение. А на него Эль Греко поначалу и рассчитывал.

Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел»25. Испанские коллекции в этом смысле более добросовестны. Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта»16.

Капитан Дрейк, «Дракон», как его называли в Испании, наводил ужас на испанских мореплавателей. Schroth S. Burial of the Count of Orgaz // Studies in the History of Art. Обязанность следить за соблюдением требований возлагалась на епископов. Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино23, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями24. Художник доводит некоторые приемы до крайности их воплощения.

Это граничит с тем, что они были придворными живописцами. Можно сказать, этот цикл подвел черту вхудожественной биографии Эль Греко. Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор72. Вторую точку зрения обычно провозглашают некоторые испанские авторы.

Огромные глаза придают особую выразительность лицу. Лучшие умы Толедо группировались в различных академиях наподобие итальянских. Сбогословской точки зрения это очень точная мысль. 1600). В Риме он приобрел относительную известность как «Грек, Ученик Тициана» и стал выполнять небольшие заказы.

Регламентация церковного искусства в католических странах распространялась не только на тематику, но и на исполнение.

---