Портрет Джоконды

Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда. Портрет Джоконды по праву успел заслужить звание самого лучшего образца относящегося к портретному жанру эпохи итальянского Высокого Ренессанса. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному».

Картина также известна, как "Джоконда" и считается одним из лучших примеров портретного искусства. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»2. В оригинале оно звучит как «Портрет госпожи Лизы Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo).

Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. Может быть Гоголь разгадал роковую сущность «улыбки Джоконды» и свою догадку закодировал повестью «Портрет», боясь быть непонятым современниками. Ученый считает, что одним из скрытых портретов является настоящий портрет Лизы де Джокондо, женщины с которой рисовали "Мона Лизу". Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда3.

Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным». Портрет Джоконды является одним из самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Портрет Джоконды является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Это портрет госпожи Лизы дель Джокондо.

«мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному».

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

Загадка Джоконды была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше.

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).

Роковая тайна портрета Джоконды

В них вместе с деньгами как бы вселялась злая сила, приводившая к гибели. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. И больше заказов у Леонардо да Винчи не было. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Таким образом он сделал два портрета своей матери – молодой и пожилой. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

1. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
2. «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
3. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
4. Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
5. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
6. Десять главных секретов Джоконды
7. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи

Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Как писал Вазари, когда Леонардо работал над этим портретом, чтоб Мона Лиза не скучала, сидя перед ним, он нанимал музыкантов, танцоров и прочих развлекателей.

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

1. Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
2. Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748
3. История создания картины «Мона Лиза»
4. От короля к королю из королевства в королевство

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча.

Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

1. Такие разные толкования улыбки Моны Лизы
2. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
5. Полноценный рацион ребенка старше 1 года

Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Глаза портрета «вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую. » Хотя художник не смог завершить свою работу, портрет казался законченным и после скорой смерти ростовщика оказался у него. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Париж. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

раздел Техника). Все детали её исполнены с величайшим усердием. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой.

• Как живут известные блогеры: узнавай вместе с
• Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
• Как подобрать стильный гардероб для отпуска: 5 звездных идей
• 7 ошибок в соцсетях, которые не дадут тебе найти хорошую работу
• Звезда сериала «Коли ми вдома» впервые стала мамой
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес

Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Это даёт нам возможность их сравнить. Луврская «Улыбка Джоконды» может приносить зло людям, пытающимся проникнуть в ее смысл, то, может быть, нужно уничтожить все репродукции и сам подлинник.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве.

• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• История картины и её приключения
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна

Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Именно в это время он вспоминает о «Джоконде», как о ближайшем аналоге необыкновенного приобретения. Однако, тот же Вазари, рассказывая об этой картине, дал нам детальное описание: «Ресницы, сделанные наподобие того, как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью» Похоже, что он говорит о какой-то другой картине.

Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Её страстно любят и так же страстно ненавидят. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Портрет Мона Лиза (Джоконда) в парижском Лувре
3. По всем вопросам пишите по адресу
4. О загадке самого знаменитого в мире полотна
5. Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
6. Технология создания улыбки Моны Лизы

Но нет, нет в ней чего-то озаряющего. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной". Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Исследователь Игорь Ладов обнаружил в нем цикличность: кажется, стоит провести несколько линий, чтобы соединить края пейзажа. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. В это же время мастер пишет и «Богородицу со святой Анной и Младенцем Христом» изображая их тоже на фоне горной гряды.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.

• Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
• Карма семи поколений: как мы расплачиваемся за грехи своих предков
• Кармическая цель вашего брака по дате свадьбы и причина состоявшегося развода
• Топ 10 самых разочаровывающих достопримечательностей в мире
• Как работает закон притяжения и 5 шагов к тому, чтобы получить желаемое
• Неделя культуры с Ириной Чайковской

Горный пейзаж – символ горнего мира. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. На ней изображена взрослая Дева Мария (ей должно быть лет 18 – по тем временам средний возраст), сидящая на коленях (. ), как ребёнок, у своей мамы, Св.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Они избрали ее объектом своих экспериментов. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты.

Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. О картине особенно не вспоминали до середины XIX века, когда художники, близкие к символистскому движению, начали восхвалять её, ассоциируя со своими идеями относительно женской загадочности. Все же в апреле 1974 года женщина, расстроенная политикой музея в отношении инвалидов, попыталась распылить из баллончика красную краску, когда картина находилась на выставке в Токио, а 2 апреля 2009 года россиянка, не получившая французского гражданства, запустила в стекло глиняной чашкой. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе.

• Здоровая кожа лица — желание каждой женщины
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О жизни и творчестве выдающихся художников

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Опасно попасть под обаяние этого призрака. Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины.

В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Обмороки около "Джоконды" у Леонардо, кстати, тоже были. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Слово «мона» это сокращение от слова «мадонна», а оно, в свою очередь, означает «моя дама» (mia donna).

Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Обмороки около Джоконды у Леонардо, кстати, тоже были. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. И опять он писал свою мать, но уже в более зрелом возрасте и как «Мону Лизу», писал её по памяти. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской.

Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. () Джоконда— не портрет.

Довольно странно. Возрождение. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Анны.

Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.

Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». К сожалению, до нас дошло лишь несколько изображений самого Леонардо и все они с бородой. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Леонард был арестован. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Le Clos Luc), который сейчас является домом-музеем великого художника. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж».

В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. «Джоконда» тоже изображена на фоне не только гор, но и реки, через которую перекинут мост. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. А Папа Римский говорил: «Шутит старый дурак». По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.

Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». А позже, когда французский король Франциск I предложил за это произведение 4 тысячи золотых экю – колоссальные деньги в ту эпоху – мастер тоже ответил ему отказом. В 1925 г. исследователь-искусствовед Вентури выдвинул теорию, что на полотне запечатлена герцогиня Констанца из семьи дАваллос.

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Пабло Пикассо также находился под подозрением. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Первым покупателем стал Франциск I, купивший картину у наследников ученика Леонардо. В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. Все же в апреле 1974 года женщина, расстроенная политикой музея в отношении инвалидов, попыталась распылить из баллончика красную краску, когда картина находилась на выставке в Токио, а 2 апреля 2009 года россиянка, не получившая французского гражданства, запустила в стекло глиняной чашкой.

До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен.

И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»12. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. А помимо гор на заднем плане и «Мадонн в скалах» и «Богородицы со святой Анной и Младенцем Христом» мы видим реку. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. Это были живые, это были человеческие глаза. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Анна и младенец Иисус. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

В тот самый 1503 год, когда он писал «Мону Лизу», ему заказали картину для алтаря во флорентийской церкви. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью.

Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Так вот, очень похоже на то, что Пачифика являлась именно таким человеком, поглотителем жизненной энергии других людей — энергетическим вампиром или, как сказал бы Гоголь излучала мертвенный свет.

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. К тому же он доверял профессионалам.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Знаменитая с косиной улыбка Пачифики тоже никак не соответствовала понятию о праведности. Немецкие газеты платили той же монетой. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Вначале он ее увидел. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями»16. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. () Джоконда— не портрет. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Красивая в своем не очень молодом возрасте, стильно одетая, очень уверенная в себе. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок.

Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Смерть матери в 1495 г. глубоко опечалила Леонардо. До него никто не видел в ней никакой тайны. Анны. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше.

Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место.

Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Так он и спал на картине больше двух лет.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Леонардо да Винчи и прежде писал Богоматерь на фоне скал: горный пейзаж виден из окна на полотне «Мадонна Литта» и писанной на дереве «Мадонны с гвоздикой» – или в окружении скал: у него есть даже две «Мадонны в скалах». Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Мастер всю жизнь совершенствовал свое произведение, добавляя черты и других натурщиц – тем самым получил коллективный портрет идеальной женщины своей эпохи.

Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». После смерти Чарткова открылась история создания портрета. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, дает возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Он решил использовать для неё свой старый эскиз, который он сделал ещё в Милане, Там у Св.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Таким образом можно смело утверждать, что Джоконда во времена её написания сильно отличалась от той, что мы видим сейчас. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. В Лувре Мона Лиза обосновалась в 1797 году, после Французской революции. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.

Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Где-то между 1503 и 1506-м.

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Трудясь над "Джокондой", Леонардо сильно подорвал здоровье.

Часто говорят о её «загадочной» улыбке. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Это и результаты его анатомических исследований, позволявшие ему изображать людей и животных в абсолютно естественных позах, это и знаменитое «сфумато» — рассеяние, давшее ему возможность правильно изображать границы раздела разных объектов, это и абсолютное использование светотени, это и загадочная улыбка портретируемой женщины, это и тщательная подготовка специального для каждой части картины грунта, это и необычайно тонкая проработка деталей. Последующая за этим утрата таланта, смерть жены и двоих детей привела его к мысли, «что кисть его послужила дьявольским оружием, что часть жизни ростовщика перешла в самом деле как-нибудь в портрет и тревожит теперь людей, внушая бесовские побуждения, совращая художников с пути, порождая страшные терзанья зависти». До него никто не видел в ней никакой тайны.

Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Ее перевели в покои министров. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Оба этих случая не нанесли картине вреда.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Внимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет. Папа разгневался.

ниже, раздел Кража), благодаря чему она не сходила со страниц газет. Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.

Только вот женщин там вы не найдете. Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици.

Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Анне лицо Катерины. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. «Джоконда» впала в полное забвение. Когда он стал делать эскизы к новой картине, где должен был быть изображён младенец Иисус, его двоюродный брат Иоанн, дева Мария и бабушка Анна, он решил увековечить свою мать, дав Св. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. В такой компании и оказалась «Мона Лиза».

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Бельгиец Пьере был его секретарем. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Подобные слова принесли произведению всемирную славу.

Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Лувр. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. Это и результаты его анатомических исследований, позволявшие ему изображать людей и животных в абсолютно естественных позах, это и знаменитое сфумато, это и абсолютное использование светотени, это и загадочная улыбка, это и тщательная подготовка специального для каждой части картины грунта, это и необычайно тонкая проработка деталей.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

Назревала большая европейская война. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца).

Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину. О матери Леонардо почти ничего не известно. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

Для Леонардо в этом был какой-то пока нам непонятный смысл. На ней должны были быть изображены Дева Мария, её мать Св. Улыбка Джоконды — «самая странная улыбка в мире», одна из наиболее известных и неразгаданных тайн в истории живописи, суть которой точно не сформулирована по причине того, что восприятие картины «Джоконда (Мона Лиза)» носит чисто индивидуальный характер. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. раздел Техника). Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Это ничего не означающее мимолетное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека». По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. За счет чего — объяснения пока нет. Именно тогда посетители смогли оценить, насколько точно и тонко были подобраны тона картины – лазурное небо, чёткая линия гор на горизонте и яркая зелень древесных крон идеально оттеняют нежную кожу красавицы. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Покинув Италию, Леонардо увез с собой и портрет Моны Лизы. Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Так к художнику все и относились.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. В тот же год, когда он работал над Моной Лизой, ему заказали картину со Св. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи.

Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. А еще – техника. Кроме эротических фресок и скульптур ее украшали любимые картины Франциска, а он предпочитал все светлое и радостное.

Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. От посетителей картина защищена пуленепробиваемым стеклом. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой.

В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Просто нужно знать об особенности таких картин (и не только картин) и принимать соответствующие меры, например, ограничивать их репродуцирование, в музеях с такими произведениями предупреждать посетителей и иметь возможность оказать им медицинскую помощь и т. д. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Неопределенность в названии картины вызвала массу предположений относительно ее подлинности. Но затворницей Мона Лиза не была.

Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Оба этих случая не нанесли картине вреда.

Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. На некоторых из этих работ через реку перекинут мост.

Но она ли на картине. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Одно— это чудесное леонардовское сфумато. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы.

Таким образом, можно предположить, что на картине «Джоконда» Леонардо да Винчи изобразил свою мать Катерину в молодом возрасте. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Были допрошены сотни людей. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы».

В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Картина находилась при художнике до самой его смерти. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Если вглядеться в лицо «Моны Лизы», то можно заметить, что у неё абсолютно нет ни бровей, ни ресниц.

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22.

На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. До охраны наконец дошло, что картину украли. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов.

В ХХ ст. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

«Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Анной, её дочкой и внуком. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Все равно как вид в природе: как он ни великолепен, а все недостает чего-то, если нет на небе солнца». Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Отсутствие деталей дает зрителю возможность самостоятельно истолковывать картину.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет.

золотых экю. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». «Джоконда» – не портрет.

И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Потратив на неё 4 года и покидая Италию в зрелом возрасте, художник увёз её с собой во Францию.

Только чувство утраты рождает любовь. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками».

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга».

Эта версия считается просто домыслом. Потом разошлись по всему миру. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). То есть разобраться в этом механизме. 77 x 53 см. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. 76х53 см. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду.

Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Под воздействием света и воздуха окислились использованные в работе пигменты, лак и связующее вещество. Дети смеялись. Художник присутствовал при этом свидании.

Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. С тех пор, как художник и историк Джорджо Вазари в 1550 году подробно описал эту картину в своей книге «Жизнеописания», считается, что Мона Лиза – это 24-летняя жена флорентийского торговца шёлком Франческо Джокондо. Время шло – картина не появлялась.

Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Картину эту он написал и она сейчас, как и «Джоконда», находится в Лувре. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Итак, перед нами образ Богородицы. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Грустит она или улыбается. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Да и сам пейзаж за ее спиной навевал что-то таинственное. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Её громкая репутация связана не только с её высокими художественными достоинствами, но и с атмосферой загадочности, окружающей это произведение. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Это зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы.

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». Эта загадка практически решена. На раме он заметил отпечаток пальца.

Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей.

Самое непонятное в ней это её композиция. Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Казалось, как будто они были вырезаны из живого человека и вставлены сюда.

Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. И Франциск – король-победитель. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Никогда ни один художник ни до, ни после не изображал взрослую Деву Марию на коленях у своей матери (40-45 лет, то есть пожилой женщины по меркам античности). И еще о пугающем портрете: «Это уже не была копия с натуры, это была та странная живопись, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы».

Италия. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Так вот, придя домой, отмыв купленный портрет от грязи и повесив его на стену, Чартков пытается понять причину возникновения странного чувства. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.

Анны усадить её дочь Марию, символизируя тем тесную связь между матерью и дочерью. Н. Гращенков, российский искусствовед, специализировавшийся на искусстве итальянского Ренессанса, считал, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Она представлена в середине работы, хотя вы можете увидеть ее довольно пышную, женскую фигуру, картина имеет достаточно точную сбалансированность. Девушка изображенная на картине имеет длинный, темный, прямой и падающий на плечи волос, миндалевидные глаза, с тонкими бровями, расположенными над ними и маленьким ртом. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Вся работа дополняется фоном — скалистым пейзажем коричневато-зеленых гор, слегка покрытых туманом. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Привалившее богатство сделало Чарткова модным портретистом, но счастье не пришло. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Никакой тайны тут как-то не видно. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.

В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Леонардо умер, когда Вазари был ребёнком, а когда он вырос, «Мона Лиза» была у французского короля, к которому Вазари вряд ли имел доступ. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Принадлежит к позднему периоду его творчества.

И никому не было дела до того, что в реальности муж Моны Лизы был много младше Леонардо, а самого художника власти преследовали за гомосексуализм. Современники восхищались достигнутым художником поразительным сходством и необычайной жизненностью портрета. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи.

Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет несомненно писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Скорее всего, он вообще не мог видеть «Мону Лизу». Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал.

Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Никто не знает, кто обрезал картину.

Ученым удалось разгадать эту загадку. Это ей положительно нравилось, так почему бы и не улыбаться. исследователи выяснили, что толщина некоторых мазков не превышает 30 микрометров, а на всём полотне нет ни единого отпечатка пальцев либо следа от кисти.

Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее.

В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Голова слегка повёрнута10. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов.

Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. На картине преобладают зеленый, который передает цвет одежды Моны Лизи и также подтверждает, что она находится за лесом. Состав является статическим, но открытым. Сама дама хоть и находится на переднем плане, не отмечена яркими цветами, что позволяет ей вписаться в ландшафт. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной. Потому, он решил на колени Св. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Разразился страшный скандал. Я этого не понимаю – улыбка, как улыбка, ничего в ней особенного нет. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция.

Эта версия считается просто домыслом. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году.

Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.

Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы не смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бъётся пульс».

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. А она не завоевывалась. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ.

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета — «портрет несомненно писался долго и был доведен до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма.

Установленная защита обезопасила картину от возможных посягательств. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство.

Есть что-то таинственное и в этой картине (ее взгляд одновременно и очарователен и отчужден) и в способе, которым пользовался Леонардо при рисовании этого портрета (он использовал технику «размытия» вокруг краев субъекта, которая тогда была очередным новшеством и придавала картине некоторую таинственность). По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. придумал загадочную улыбку Джоконды. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью.

Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Существует версия, что картины на самом деле две. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Он был незаконнорожденным сыном флорентийского нотариуса и крестьянской девушки, но воспитывался в доме и отца, вот таким образом получил основательное образование в чтении, письме и счете. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Вот уж более 500 лет самая знаменитая и загадочная картина в мире это портрет Моны Лизы (Джоконды) работы Леонардо да Винчи. Мона Лиза» (1503-1519). Не было ее и у реставраторов. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному».

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов.

Прославленный мастер к тому времени как художник уже был не слишком востребован в Италии. Трудясь над Джокондой, Леонардо сильно подорвал здоровье. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. А. С. Пушкина в Москве. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах.

Какие аргументы мы можем привести в пользу этой версии. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Дерево, масло.

К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. 5. Анны было лицо его матери Катерины. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс.

Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Голова слегка повёрнута. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Эта монументальность, присущая возвышенным божественным существам, держит нас, простых смертных, на почтительном расстоянии и одновременно заставляет нас безуспешно стремиться к недосягаемому. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды».

Да хотя бы вот этот: на заднем плане «Джоконды» мы видим горный пейзаж. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. «Джокондомания» охватила Америку. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики.

Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Что вы видите перед собой. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Женщина, как предмет композиции, не противоречит этой теме, а скорее представляет последний шаг эволюции в этом списке. Ну, а если у вас есть репродукции «Джоконды» и вам кажется, что они на вас плохо влияют, уберите их подальше или сожгите.

Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Нет, не так.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. В его сознании всплывали воспоминания детства, когда любящая мать качала его на коленях. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Загадка "Джоконды" была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Наполеон повесил портрет в своей спальне дворца Тюильри, затем она вернулась обратно в музей. Увидел – и начал завоевывать. Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех.

Где любовь, там и ревность. Доска (тополь), масло. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. 4.

Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя.

Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. С моей точки зрения, эта картина куда более загадочна, чем «Мона Лиза». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. По-видимому, это был тот самый «солнечный удар». Скорее здесь было некоторое ехидство, а может быть что-то из области колдовства. С некоторой долей воображения можно увидеть явное сходство, особенно в формах носа и губ. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Младенец Иисус пытается от неё уйти, чтоб поиграть с ягнёнком.

Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Vincenzo Peruggia). В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду».

---