Понятие Импрессионизм

Суть понятия – раздел Искусство, Возможности использования детских фортепиальных сочинений К. Дебюсси и М. Равеля на уроках музыки Импрессионизм.

Понятие импрессионизма и история возникновения

В России влияние импрессионизма испытали Бальмонт и Анненский. Иногда появлялась о них и положительная критика: Новая школа мало-помалу отделяется. Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году и особенно картина Море в Дьеппе (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов. Слово «импрессионизм» происходит от названия картины Моне Впечатление. Оно любит правду и ей посвящает все свое горение. Воссоздавая в спектаклях сцены из различных эпох (Павильон Армиды, Шопениана, оба – 1907 Египетские ночи, 1908 и др. ), Фокин прибегал к стилизации.

И. оказал, что стало очевидно уже в следующем столетии, огромное воздействие на все последующее развитие изобразительного искусства (да и художественной культуры в целом). Если смотреть на расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель», то здесь можно говорить только о свойстве художественного образа, но не реального изображения. Импрессионизм обозначил творческую проблематику, задолго до появления импрессионистских полотен ставшую крайне важной для той части европейской культуры, которая, противопоставив себя всем видам нормативности, попыталась определить самодостаточность творчества, дать его через «я» уникальной творческой личности. Но самыми близкими и непосредственно подготовившими музыкальный импрессионизм явлениями все же остаются современная французская поэзия (где в это время выдвинулась близкая по духу импрессионистам фигура поэта Поля Верлена) и, особенно, живописный импрессионизм. Клод Моне, фотография 1899 г. Французский художник, один из основателей импрессионизма.

Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. Воздействие И. испытали, например, О. Уайльд, Г. фон Гофмансталь (лирика, в том числе «Баллада внешней жизни» драмы-либретто), в русской литературе Б. К. Зайцев (психологические этюды), К. Д. Бальмонт (с его лирикой «мимолётностей»). Таким образом, дорога импрессионизму была официально открыта. Но наряду с работой на пленэре, он продолжал работать и в мастерской. На импрессионистические приемы опирались, существенно развивая их, М. Пруст и писатели «потока сознания». Кузмин в России). Это и является главным отличием импрессионизма от реализма. Усложнение и разбухание аккордовых комплексов (нонаккорды, ундецимаккорды, альтерированные и квартовые созвучия) сочетаются у них с упрощением, архаизацией ладового мышления (натуральные лады, пентатоника, целотонные комплексы).

Применительно к литературе И. рассматривается широко как стилевое явление, возникшее в последней трети 19 в. и захватившее писателей различных убеждений и методов и узко как течение с определенным методом и тяготевшим к декадентству мироощущением, сложившееся на рубеже 1920 вв. Под влиянием не только Делакруа, но Р. Вагнера (предугадавшего, подобно Ф. Шопену импрессионизм в музыке) он отказывается различать в поэтическом слове статичный образ, под который подбирается определенная, навсегда данная форма. 1957. Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские художники.

Слово «Импрессионизм» образовано от французского «impression»-впечатление. Такое название они получили от деревушки Барбизон, которая располагается возле леса Фонтенбло. В 19 веке во французской живописи назревал кризис, он был связан с тем, что «официальная» критика не желала замечать и пускать в галереи различные зарождающиеся новые формы. Ряд новых творческих задач поставил перед собой Эдгар Дега (1834-1917).

Критики применяли это понятие для обозначения творчества представителей стиля. Импрессионистские черты музыки К. Дебюсси, М. Равеля, П. Дюка, Ф. Шмита, Ж. Роже-Дюкаса и др. Название «импрессионисты» закрепилось за группой молодых художников после их первой совместной выставки в Париже (1874 Моне, Ренуар, Писарро, Дега, Сислей и др. ), которая вызвала яростное возмущение публики и критиков. Импрессионисты изображали жизнь, полную естественной поэзии, где человек находится в единстве с окружающей средой, вечно изменчивой, поражающей богатством и сверканием чистых, ярких красок. Они разлагали сложные тона на составляющие их чистые цвета спектра. Л. Б. Так музыку – всегда, везде.

Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника. Восходящее солнце». Дилиус) или пряной экзотикой (С.

Художественные принципы импрессионизма

Восходящее солнце (1872, Париж, музей Мармоттан), представленной на выставке 1874. В поэтическом символизме и постсимволизме импрессионизм сохраняет свои права как одна из ведущих поэтик «конкретного», «нового» романтизма, связанная и с поиском «объективных коррелятов» (термин Т. С. Элиота), символа и с обнажением приема, «превращением музыки в технику» (А. Белый). Здание Парламента и многие другие.

Impression — впечатление) — направление в живописи, возникшее во Фран-ции в 60-е гг. Импрессионисты разработали новые принципы построения композиции. Эту идею подхватили и друзья К. Моне – Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль.

«Луан в Сен-Мамме», 1882) игру бликов солнечного света (О. В качестве особого стиля И. с его принципом ценности первого впечатления давал возможности вести повествование через такие, как бы схваченные наугад, детали, которые по видимости нарушали строгую согласованность повествовательного плана и принцип отбора существенного, но своей «боковой» правдой сообщали рассказу необычайную яркость и свежесть, а художественной идее неожиданную разветвлённость и многоликость. Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь и др. ). Движения, аналогичные фр.

Изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер, указывая на соответствующее отношение к художникам, писавшим в новой «небрежной» манере. непосредственно с натуры, а не на основе эскизов и подготовительных набросков. Художественные принципы импрессионистов не были едиными. Выразительные средства И. использовались в постановках А. Антуана (Франция), М. Рейнхардта (Германия), В. Э. Мейерхольда (Россия), в спектаклях Московского Художественного театра (например, в постановках пьес А. П. Чехова).

И. ввёл в искусство новые темы, осмыслив эстетическую значимость многих сторон реальности. Для них это прежде всего форма протеста против принципов академизма, восходящих к классицизму и «необузданных» фантазий художников-романтиков. Так, принцип оптического смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма.

тематика. Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега и др. Импрессионизм (франц.

Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. И. продолжает начатое реалистическим искусством 184060-х гг. Наиболее снисходительные рассматривали их работы как насмешку, как попытку подшутить над честными людьми.

Конрад развили экзотические красочные свойства И. их манера продолжена в позднейшей литературе на «южные» темы, вплоть до рассказов С. Моэма. Аптека» (А. Хотя в живописи преодоление импрессионизма, а также его ассимиляция другими стилями наметились еще в 1880-е, в литературе (и особенно в поэзии) он как поэтика сохранял значение до середины 1920-х, сосуществуя со своими модернистскими опровержениями, самые настойчивые из которых (немецкий экспрессионизм) были, с одной стороны, антитезой импрессионистическому иллюзионизму (текучесть, размытость, относительность мира в ощущениях), а с другой — его воспроизводством на новом (подчеркнуто не романском иррациональном, «северном») основании.

Дебюсси почти не говорит о чувствах. Блок, Л. Н. В 1886 состоялась последняя выставка, где были представлены работы импрессионистов. Импрессионизм – это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений.

Но объединяла их на первых порах ненависть к официальному «академическому» искусству, чуждому жизни современной Франции, лишенному настоящей человечности и непосредственного восприятия окружающего. Частое обращение Дебюсси и Равеля к старинным народным ладам (пентатонике, дорийскому, фригийскому, миксолидийскому и другим), а также целотонному звукоряду в сочетании с натуральными мажором и минором аналогично огромному обогащению цветовой палитры у художников-импрессионистов длительное «балансирование» между двумя отдаленными тональностями без явного предпочтения одной из них несколько напоминает тонкую игру светотеней на полотне сопоставление нескольких тонических трезвучий или их обращений в отдаленных тональностях производит впечатление, аналогичное мелким мазкам «чистых» красок, расположенных рядом на холсте и образующих неожиданно новое цветовое сочетание и т. д. На творчестве Дебюсси и Равеля (как и художников-импрессионистов) сказалась и определенная ограниченность импрессионистской эстетики. ПРИМЕР N 3.

20 в. (К. В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. драматические произведения.

507). Во французской литературе представление о высвобождении «чистой поэзии» (своего рода цветовых пятен импрессионизма) и о природе творчества как новом, посюстороннем, типе идеала, раскрывающегося в экспрессивных возможностях языка, который не описывает, а звучит, выражает, говорит сквозь поэта, восходят еще к «Расину и Шекспиру» (1823-25) Стендаля. В России черты импрессионизма наиболее ощутимы в творчестве А. П. Братья Ж. и Э. Гонкуры («поэты нервов», «ценители незаметных ощущений») явились родоначальниками «психологического И» изощрённую технику которого можно наблюдать в романе К. Гамсуна «Голод», у раннего Т. Манна (в новеллах), С. Цвейга, в лирике И. Ф. Анненского.

как понять современное искусство

19 – нач. Востока. В дальнейшем у Гамсуна и некоторых других писателей начала 20 в. И. в меньшей или большей степени обособляется от реалистических принципов и превращается в особое видение и мироощущение (или метод) смутный, неопределённый субъективизм, частично предвосхитивший литературу «потока сознания» (творчество М. Пруста). Оставаясь стилевым явлением, И. не означал, особенно у больших писателей (например, А. П. Чехов, И. А. Бунин и др. ), ломки художественных принципов реализма, а сказывался в обогащении этих принципов и неуклонно возраставшем искусстве описаний (например, чеховское описание грозы в повести «Степь» черты И. в чеховском стиле отметил ещё Л. Н. Толстой). Малевича, М. Ф. Поставив в центр внимания художника изобразительно-выразительные средства искусства и акцентировав внимание на гедонистически-эстетической функции искусства, И. открывал новые перспективы и возможности перед художественной культурой, которыми она и воспользовалась в полной мере (и даже иногда чрезмерно) в XX столетии.

Бодлер уравнивает стих и настроение. Она проявилась не только в использовании подменной народной мелодии в IV части, но и в органичном претворении типичных особенностей народного музыкального искусства целого ряда областей Испании в сфере мелодики, метроритма, лада и гармонии, в имитировании звучания народных испанских инструментов ПРИМЕР N 2. «Скачки в Лоншане», 1865). В целом И. не. составил единой школы, особого худож.

Известные картины жудожников импрессионизма

Опыт И. в живописи был освоен представителями др. Впечатление (Impression). Если в фотографии, по их мнению, творит природа, то в литературе живописует артистичность, неотделимая от «нервов»: «Видеть, чувствовать, выражать — в этом все искусство» (Гонкур Ж. де, Гонкур Э. де. Писсарро. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить силу и свежеть «первого впечатления», которое фиксирует в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали. К началу 20 в. возникло несколько стилевых разновидностей И. на общей реалистической основе.

Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись. Он не участвовал в Салоне и его это прельщало тем, что ему нравилось быть независимым. Психологический импрессионизм Джеймса был востребован Э. М. Форстером («Комната с видом», 1908), В. Вулф («К маяку», 1927), преобразован М. Прустом в поэтику, которая может быть востребована романом символистского типа, чья философия творческой памяти и название («В поисках утраченного времени») противоречат импрессионистическому интересу к «сейчасности» — слиянию в сознании «внешнего» и «внутреннего», «настоящего» и «прошлого». Орленев, Е. Н. Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). М. М. Фокин пытался сблизить импрессионизм с балетной сценой.

Официальная художественная критика негативно отнеслась к новому направлению и в насмешку «окрестила» его представителей «импрессионистами», напоминая об особо раздражавшей их картине Моне. В пору его зрелости (1870-е 1-я половина 1880-х гг. ) И. представляла группа художников (К. Им удалось установить, что цвет на картине может образовываться не обязательно путем смешивания красок ча палитре, а в результате рядом положенных «чистых» тонов, которые образуют более естественное оптическое смешение что тени не только являются следствием малой освещенности предмета, но могут сами рождать новый цвет что цвет, так же как и линия, может «слепить» предмет, придать ему четкую определенную форму и т. д. В обстановке непрекращающейся борьбы между традиционными и новыми направлениями в живописи и поэзии складывался музыкальный импрессионизм.

Значение слов, определение терминов и понятий

В последние годы жизни Мане, на его картинах краски светлеют, мазок становится грубее и размашистей, а композиция – отрывочной. В студии он познакомился с художниками Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем. К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами.

Холст, масло. Импрессионизм для него — мироотношение искусства «модерна» (преодолевшего бытописательство). Узнать живопись в импрессионизме довольно легко по некоторым характерным чертам. Полотна получаются динамичными, прерывистыми, что соответствует человеческому восприятию. О. Шпенглер, распространивший понятие И. на культуру, считал его одним из типичных признаков «заката Европы», т. е. разрушения целостности мировоззрения, разрушения традиционно сложившейся европейской культуры.

1. Импрессионизм как стиль в живописи
2. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРИНЦИПЫ ИМПРЕССИОНИЗМА
3. ИмпрессионизмТворчество художников-импрессионистов
4. Импрессионизм, – картины современных художников и шедевры прошлых веков
5. Импрессионизм как художественное течение

Вглядываясь в природу, высветляя колорит, пользуясь разнообразной техникой мелких, точечных мазков, с богатством рефлексов, полутонов, цветных теней и делением цветов на дополнительные, лишь смешивающиеся в глазу зрителя при восприятии, они сумели передать непостоянство оптического впечатления, его мимолетность, что подчеркивалось трепетностью и неровностью поверхности самой живописи, «смазанностыо», нечеткостью контуров и фрагментарностью композиции (принцип «кадра»). з основных принципов живописи импрессионистов. Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression— впечатление)— направление в искусстве последней трети XIX— начала XXвеков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»). Принимает участие в конкурсе по созданию памятника Александру III и неожиданно для всех получает первую премию.

1. Импрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
2. Найдено 5 определений термина ИМПРЕССИОНИЗМ
3. Найдено схем по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
4. Найдено научныех статей по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
5. Найдено книг по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
6. Найдено презентаций по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0
7. Найдено рефератов по теме ИМПРЕССИОНИЗМ – 0

Драма становится одноактной, рассчитанной на интимные театры. Сарджент, Дж. Г. Ищи оттенок не цвета, Есть полутон и в тоне строгом В полутонах, как флейта с рогом, С мечтой сближается мечта.

Опираясь на традиции реалистической живописи XIX в., преимущественно пейзажной (Т. Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения исскуства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (то есть в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды. У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Найдено 7 определений термина Импрессионизм
• Найдено схем по теме Импрессионизм – 0
• Найдено научныех статей по теме Импрессионизм – 0
• Найдено книг по теме Импрессионизм – 0

Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве». Собственно история импрессионизма охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 г. по последнюю, восьмую, в 1886 г. Но предыстория этого направления в искусстве значительно длиннее. 19 в. и 1-е десятилетие 20 в. ). французских композиторов проявляются в тяготении к поэтически одухотворённому пейзажу (Послеполуденный отдых фавна, Ноктюрны, Море Дебюсси, Игра воды, Отражения, Дафнис и Хлоя Равеля и др. ). Французские импрессионисты оказали влияние на все мировое искусство (в России: художники — В. А. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь скульпторы — П. П. Трубецкой, А. С. Голубкина писатели — И. А. Бунин, А. П. Чехов в музыке — А. Н. Скрябин).

Отрицая старый романтизм за его «биографичность», «исповедальность» интерес к легендам и философичность импрессионизм (недолюбливая вместе с тем поэзию «Пар паса» за жесткость форм, бесстрастие, фотографизм образов) ведет к «освобождению стиха», посредством экспериментов акцентирует его текучесть (отмена остановки и финального ударения стиха использование нечетного количества слогов и непостоянного ритма исчезновение признаков цезуры на полустишии, вольный перенос строки). Реакция на это новшество со стороны посетителей и критиков была далеко не дружественной. Оно по-настоящему оптимистично. (во Франции – К. Дебюсси, отчасти М. Равель, П. Дюка и др. ), сложившегося под влиянием импрессионизма в живописи, характерны передача тонких настроений, психологических нюансов, тяготение к пейзажной программности интерес к тембровой и гармонической красочности. фразы-символы, напластования мотивов.

В центре искусства этого художника стоит изображение человека. История импрессионизма. Impression, soleil levant).

Т. 2, М., 1974. к ПОСТ-культуре (см. : ПОСТ-), т. е. к переходу Культуры в какое-то принципиальное иное качество. С позиций позднейшего русского символизма импрессионизм (по-разному ассоциируемый с творчеством К. Бальмонта и И. Анненского) — либо игра, культ формы и настроения, восходящий к Э. По и Ш. Бодлеру, декаденство, «идеалистический символизм» (Вячеслав Иванов), который необходимо преодолеть ради религиозного «реалистического символизма», либо, в трактовке А. Белого, стадия развития иллюзионизма в литературе 19 веке (наивный реализм — импрессионизм —символизм): «Оставаться реалистом в искусстве нельзя все в искусстве более или менее реально на более или менее не выстроишь принципов школы.

1. Найдено презентаций по теме Импрессионизм – 0
2. Найдено рефератов по теме Импрессионизм – 0
3. Художественный метод импрессионистов
4. О творчестве некоторых художников-импрессионистов
5. Импрессионизм в других видах искусства
6. Основные представители во французской живописи

Усложнение и разбухание аккордных комплексов (нонаккорды, ундецимаккорды, альтернативные квартовые созвучия) сочетаются у них с упрощением, архаизацией ладового мышления (натуральные лады, пентатоника, целотонные комплексы). Импрессионизм (impressionnisme) – стиль живописи, который появился в конце XIX века во Франции и затем распространился по всему миру. На этой выставке и была представлена работа Клода Моне Восход солнца. 9185 см. новая школа.

Название «И» возникло после выставки 1874, на которой экспонировалась картина К. Моне «Впечатление. непосредственно с натуры, на природе, без эскизов и предварительных набросков. Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её реальной живости, тонко анализировать и мгновенно запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей свето-воздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая порой становится в И. самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне).

• Определения, значения слова в других словарях
• Импрессионизм в живописиПравить
• Импрессионизм в литературеПравить
• Поиск значения / толкования слов
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Важным принципом импрессионизма был уход от типичности. франц. Leipzig. В других странах близки к импрессионизму были Дж. Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приемы и средства полностью «импрессионистические» Вистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. ) К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи.

Мане, О. Ренуар Э. Дэга). Во Франции к тому времени понятие сюжета было опошлено художниками Салона. Кроме того, художники существенно расширили круг сюжетов живописи, обратившись к темам, раньше считавшимся недостойными внимания: народным гуляниям, скачкам, пикникам артистической богемы, закулисной жизни театров и т. д. Это не было просто отрицание прошлого, они пытались найти почву своим представлениям. Некоторые говорили о том, что такие картины легко сделать.

В прозе импрессионизм, как и в поэзии, поставлен в зависимость от физиологии, темперамента, осознанных в терминах мастерства, формы виденья, которая придает переживанию, субъективности пространственное измерение. – Впечатление. Последовательный отказ импрессионизма от антропоцентрической концепции европейского искусства (человек – не центр мироздания, но его частица) произошёл в значительной степени под влиянием японского искусства и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности главного образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» основного образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний». Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годов) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца.

Английские писатели-неоромантики Р. Л. Стивенсон и Дж. в пору его зрелости (70 – 80-е годы XIX века) представляла группа художников (К. Представителем киноимпрессионизма считается французский режиссёр и актёр Абель Ганс. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», – Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. Братья Гонкуры считали себя «физиологами и поэтами» и, видя в центре современного искусства частности, обостренную авторскую способность наблюдать, «жить в истории» (отсюда и тезис «история как роман», «роман как история»), реагировать на «мимолетные особенности», требовали от романиста отказаться от литературности (дидактизм, неправдоподобие сюжета, отсутствие строгого отбора) в пользу своего рода дневника — «сверх-натурализма», «поэзии без слов», психофизиологии как основы нового эпоса. Что же касается последнего, то уже в его поздних работах заметно как исчезает связь с реальным изображением мира и уход в индивидуальную передачу впечатлений.

Позже направление начинает распадаться на новые течения, часть художников умирает. Его интересует исключительно игра света на камне. Изменениям подверглось все: техника письма, сюжеты, жанровая направленность.

Применение термина «И» к музыке во многом условно музыкальный И. не составляет прямой аналогии к И. в живописи и не совпадает с ним хронологически (время его расцвета 90-е гг. Культ «впечатления» замыкал человека в самом себе ценным и единственно реальным становилось лишь то, что мимолётно, неуловимо, невыразимо ничем, кроме ощущений. Импрессионисты заметно расширили современную тональную систему, открыв путь многим гармоническим новшествам XX в. (хотя и заметно ослабили четкость функциональных связей).

• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Влияние импрессионистов на другие виды искусства

Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса. Реализм есть только вид импрессионизма. Вот таким образом одним из главных принципов импрессионистов стал принцип передачи оттенков.

Все кажется таким простым и естественным, но сколько в этой простоте глубины и цельности. Середина XIX века – время перемен не только в истории, но и искусстве.

Сиккерт, У. Стир), Германии (М. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру. В появившемся на следующий день газетном отзыве на выставку критик Л. Леруа всячески издевался над отсутствием «сделанности формы» в картинах иронически склоняя на все лады слово «впечатление» (impression), будто бы заменяющее в работах молодых художников подлинное искусство. Напротив, авангардисты (см. : Авангард) начала XX в. видели в И. своего предтечу, открывшего перед искусством новые горизонты, освободившего его от внехудожественных задач, от догм позитивизма, академизма, реализма и т. п., с чем нельзя не согласиться.

Одним из мастеров был Клод Моне (1840-1926). В излюбленных ими жанрах (пейзаже, портрете, многофигурной композиции) они стремились передать свои мимолетные впечатления от окружающего мира. Но это было время, когда они меньше, чем когда-либо были склонны уступить. В Хабанере из Испанской рапсодии ритмический лейтмотив проходит через всю пьесу. Эрик СатиМузыкальный импрессионизм близок импрессионизму во французской живописи.

Равель многое заимствовал из арсенала творческих находок Дебюсси. В музыке (К. Стиль Эдгара Дега отличается своей гротескностью писания. Первым и наиболее выдающимся представителем этого направления был Клод Дебюсси. Единственное, что было недоступно фотографии того времени — цвет. Арман Сильвестр, критик, который часто посещал кафе Гербуа и который утверждал, что существует линия развития и прогресса от Делакруа, Коро, Милле к молодым художникам Батиньольской группы (Мане и его окружение), написал вступление в данном каталоге.

Восход солнца. Поощрялось рисование исторических персонажей или событий, религиозных сюжетов. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Русский импрессионизм ближе, чем французский, к реализму. ПРИМЕР N 5 В других случаях ритмика Дебюсси зыбка и неопределенна, она богата ньюансами, поэтическими капризами оттенков, стремлением преодолеть власть тактовой черты, темповой свободы ПРИМЕР N 6 Ритмику Равеля отличают четкость, строгость и классичность.

Он примыкал к направлению импрессионистов, хотя его живописные приемы были иными. Многие говорили, что художники-импрессионисты хотели добиться быстрой славы их не устраивал резкий разрыв с консерватизмом и академизмом, а также незаконченный и «неряшливый» вид работ. Начало выставки пришлось на 15 апреля, планировалась, что выставка будет проходить месяц. Восходящее солнце». Слово импрессионисты от названия картины К. Моне Впечатление. В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е. Древина).

P., 1977 Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. живописи 60—70-х гг. Вместе с тем Стравинский и С. С. Прокофьев наряду с Б. Бартоком оказались зачинателями нового, антиимпрессионистского направления в европейской музыке кануна 1-й мировой войны. Автором термина «импрессионизм» считается французский критик и журналист Луи Леруа, который под впечатлением посещения выставки группы молодых художников «Салон отверженных» в 1874 году в Париже, называет их в своем фельетоне импрессионистами, своеобразными «впечатленцами», причем данное высказывание носит несколько пренебрежительный и ироничный характер.

В произведениях новой школы важны впечатления не только от отражений, но и от самой действительности, от слов» (Брюсов В. О искусстве). Император Наполеон III (Луи Наполеон Бонапарт) повелел выделить отдельный зал для произведений, отбракованных жюри. Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. В 1870—1880 гг. Наиболее характерной чертой их творческого метода стала передача самых непосредственных впечатлений от того или иного явления.

Таковы его серии Стога сена и Руанский собор. В излюбленных своих жанрах (пейзаже, портрете, многофигурной композиции) они стремились передать свои мимолетные впечатления от окружающего мира (сцены на улице, в кафе, зарисовки воскресных прогулок и т. п. ). стал первым течением нового направления, позже получившего название модернизм. Л. -М., 1959 Импрессионизм. Декадентские мотивы характерны для венской школы И. (Г.

«Паркетчики», 1875 К. Моне. Но вместо этого новые взгляды уже уверенно присутствовали в обществе. Вскоре к ним присоединились Камиль Писсарро и Поль Сезанн.

Чистые краски наносились на холст мелкими раздельными мазками: разноцветные «точки» лежали рядом, смешиваясь в красочное зрелище не на палитре и не на полотне, а в глазу зрителя. (Ревалд). Фор и В. Шоке. Г. Флобер сравнивал свой стиль с музыкой, чтобы отделить «грамматику» текста от его содержания: все детали, даже, на первый взгляд, «необработанные», должны вписываться в общий рисунок письма, работать на эффект «одного тона», «колорита». В Испании М. де Фалья, в Италии О. Респиги, молодой А. Казелла и Дж. – Впечатление – так я и предполагал. В отличие от многочисленных направлений модернистского искусства, распустившихся пышным цветом в начале XX века (экспрессионизм, конструктивизм, урбанизм и другие), творчество двух французских художников отличает полное отсутствие болезненной утонченности, смакования ужасного и уродливого, подмены эмоционального восприятия окружающего «конструированием» музыки.

Свое название это направление получило от пренебрежительной оценки картины Клода Моне «Впечатление (Impression). Являясь поводом для лирической прозы, эссеизма, такой импрессионизм чаще всего свойственен писателям и критикам символистской ориентации: А. Франсу («Литературная жизнь», 1888-92), Р. де Гурмону («Книга масок», 1896—98), А. де Ренье («Силуэты и характеры», 1901), И. Анненскому («Книги отражений», 19064), Ю. Айхенвальду («Силуэты русских писателей», 1906-10 «Этюды о западных писателях», 1910), В. Брюсову («Далекие и близкие», 1912), М. Кузмину («Условности», 1923), Г. Адамовичу («Комментарии», 1967). В нем природа становится природой творчества, проблемой самотождественности языка.

Бородина, Э. Грига, Н. А. Уже Курбе отказался от такого понимания сюжета. Зародился в конце 1860-х гг.

Импрессионисты писали не события, а настроения, оттенки чувств. Это открыло им новые пути к постижению и отображению окружающего мира. по 9, с В противовес этому для Равеля мелодия была ведущим фактором мышления. Восход солнца"). Итак именуемые импрессионисты устроили 8 выставок с 1874 по 1886 год.

Он превосходно умел передать на полотне и знойное марево летнего дня и влажный снег мягкой французской зимы. «Иер. В «Романсах без слов» П. Верлена трепет души и живописное мерцанье («одни оттенки нас пленяют») сопровождаются музыкальной настроенностью, а его стихотворение «Поэтическое искусство» (1874, опубликовано 1882) звучит одновременно и как манифест поэтического И. и как предвестие поэтики символизма. Зрители пошли в этот зал, чтобы окончательно посрамить художников, отвергнутых знатоками. Родился в Париже. Художники выступили под этим названием на третьей совместной выставке (1877).

«Терраса в Сент-Адресс», 1866), струи дождя (Г. Ещё одна новация импрессионизма – последовательная «ревизия» традиционной перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отдельных случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либо криволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы. Там было представлено 30 художников, всего— 165 работ.

Философы импрессионизма, по Бару, — Гераклит («все течет»), И. Кант (ограничивший познание феноменальной стороной мира), Э. Мах (как автор «Анализа ощущений», 1886). Эта «отстраненность» зрительного восприятия приводила также к подавлению «цвета памяти», т. е. связи цвета с привычными предметными представлениями и ассоциациями, согласно которым небо всегда синее, а трава зеленая. В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П. «Вокзал Сен-Лазар», 1877).

Выдающиеся художники-импрессионисты (К. Этим объясняются, с одной стороны, равноценность всех частей картины, одновременно рождающихся под кистью художника и одинаково участвующих в образном построении произведения с другой стороны кажущиеся случайность и неуравновешенность, асимметрия композиции, смелые срезы фигур, неожиданные точки зрения и сложные ракурсы, активизирующие пространственное построение теряя глубину, пространство порой «выворачивается» на плоскость или же уходит в бесконечность. Чувство стало более простым и более точным. Поленова, Н. Н. Восходящее солнце» (фр. Не случайно П. Сезанн позднее называл лидера французских импрессионистов Клода Моне «только глазом».

Его оригинально развивали М. де Фалья в Испании, А. Казелла и О. Респиги в Италии. Чехов), но и во всём мире. Импрессионизм в литературе близок прежде всего возможностям поэзии (ряд стихотворений О. Уайлда, Ж. Роденбаха, Д. фон Лилиенкрона, М. Даутендея, Р. М. Рильке, К. Тетмайера), где связывает между собой романтизм и символизм. Главным моментом их творческой идеи была сконцентрированность на зрительном восприятии. Произведения зрелого И. отличаются яркой и непосредственной жизненностью. Для мелодики характерны не закруглённые построения, но короткие выразит.

T. 1-3. Soleil levant"). Ларионова, А. Д. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь— это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Изначально данный стиль подвергся сильной критике.

Серова, И. И. До этого и портреты и пейзажи обычно рисовались внутри помещений, а импрессионисты открыли, что они могут поймать мгновенный эффект от света, если будут снова рисовать на пленере (an plein air – на открытом воздухе). Восходящее солнце»), Альфреда Сислея («Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной»), Пьера Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно»), Камиля Писарро («Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе», «Въезд в деревню Вуазен»), Эдгара Дега («Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем», «Любители абсента»), Жорж Сера («Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы») и других. Прелесть девичьего лица, поэзия жизненного образа, светонасыщенная красочная живопись.

Он ставит вопрос о границах субъективности в творчестве. И. сложился во французской живописи конца 1860 начала 1870-х гг. Такой техникой, ещё до импрессионистов, стали пользоваться художники Барбизонской школы.

фотография оказала значительное влияние на композицию импрессионистической картины, особенно в творчестве Э. Дега, который сам был страстным фотографом и, по его собственным словам, стремился застать изображаемых им балерин врасплох, увидеть их «словно сквозь замочную скважину», когда их позы, линии тела естественны, выразительны и достоверны. Чтобы сохранить в картине свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты (за исключением Дега) создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями. Стремясь к правдивому изображению близкой человеку обыденной природы импрессионисты-пейзажисты (особенно Писсарро и Сислей) развивают традиции барбизонской школы.

Как самостоятельное направление импрессионизм сформировался на выставке «Салон отверженных» в 1873 г., где выставили свои работы художники, отверг-нутые официальным салоном. Рильке в Австрии К. Д. Письма художников. Постимпрессионизм породили те же импрессионисты, которые решили, что их метод ограничен: глубокий и многозначный символизм был ответом на живопись, «утратившую смысл», а модерн даже своим названием призывает к новому. impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве кон. Больше всего живописный импрессионизм повлиял на музыку в области средств выразительности.

Импрессионисты ощутили невыразимую словами красоту свето-цвето-воздушной среды материального мира и попытались почти с документальной точностью (за это их и обвиняют иногда в натурализме, что по крупному счету вряд ли правомерно) запечатлеть это на своих полотнах. Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Отсюда тяготение импрессионистов не к монументальным, а к миниатюрным формам (в живописи — не к фреске или крупной композиции, а к портрету, этюду в музыке — не к симфонии, оратории, а к романсу, фортепианной или оркестровой миниатюре со свободно-импровизационной манерой изложения) (Это более характерно для Дебюсси, чем для Равеля. Таковым он показал себя будучи учеником Энгра, когда писал семью сестры своего отца (1859 г. ), где изобразил дядю почти со спины, а по середине на стуле – маленькую кузину, сидящую на стуле в пышном платье с подогнутой ногой.

В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить непредвзятость, силу и свежесть «первого впечатления», которое позволяет схватить в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали. Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С. Его возможности намечены «Дневниками» (1856-58) Э. и Ж. Гонкуров, фрагментами романа «Наоборот» (1884) Ж. К. Гюисманса, «Замыслами» (1891) О. Уайлда.

Вычулковский), США (М. Наиболее опознаваем импрессионизм в критике. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А.

Все естественно и непринужденно, каждая деталь связана одна с другой. Восходящее солнце».

Это и были будущие «импрессионисты». Это приводит к усилению в музыке Дебюсси картинности, статики. Импрессионизм (от французского «impression» – впечатление) представляет собой направление в искусстве (литературе, живописи, архитектуре), появилось оно в конце ХIХ начале ХХ века во Франции и быстро получило широкое распространение и в других станах мира.

Де Ниттис), Норвегии (Ф. Восход солнца. Импрессионизм основывался на последних открытиях оптики и теории цвета (спектральное разложение солнечного луча на семь цветов радуги) в этом он созвучен духу научного анализа, характерному для кон. 19в. К. Моне «Собор в Руане в солнце» (1894). Констебл) в 1870-1871 годах (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине XIX века. Того общения и сплоченности, которое было прежде почти не осталось.

Для музыки И. характерны передача тонких настроений, психологических нюансов. Пейзажи изменились и представали перед человеком в новом, непривычном для него виде. Натуралисты (Э. художников рубежа веков И. стал определенной школой, с к-рой начинался их путь в иск-ве.

Воспринимая принципы И. и одновременно отталкиваясь от него, формировалось следующее поколение художников, связанных уже с постимпрессионизмом, тяготеющим к синтезу форм, символичности изобразительного языка. Мережковский, Ю. И. Представители его Джеймс Уистлер (Англия, США), Макс Либерман, Ловис Коринт (Германия) и др. Они рисовали пейзажи далёкие от академической идеализации.

Коровина, И. Э. И. оказал значительное влияние на многих живописцев других стран (М. Художники принципиально отвергали исторические и литературные темы избегали изображать драматические, темные стороны жизни (войны, бедствия и т. п. ).

Краски наносились рядом или одна на другую, при этом использовался укрывистый материал, который давал возможность создавать эффект «внутреннего свечения». Например, передача синего цвета в тенях или розового – на закате.

Пейзажи и сцены из городской жизни – пожалуй, наиболее характерные жанры импрессионистической живописи – писались «на пленэре», т. е. На их место становится новый тип сюжета — «характер», «настроение», «мелодия», схваченные художником без участия «мысли», «одной рукой» и доведенные до пространственного решения. Моя жизнь в искусстве). Важным для художника-импрессиониста была связь объекта и среды.

При некотором углублении психологической выразительности в них сказалась статика драматургии (Пеллеас и Мелизанда Дебюсси). «Качели», 1876), порывы ветра (К. Появилась новая теория – живописать, то, что наблюдаешь, на конкретном отдалении и при конкретном освещении. Лишь В. Гюго назвал С. Малларме «поэтом-импрессионистом».

ИМПРЕССИОНИЗМ (от франц. Фрагментарность, «случайность» композиции и динамичная живописная манера создавали ощущение особенной свежести в картинах импрессионистов. Андреев). impression — впечатление) — направление в изобразительном искусстве, худож. Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф. Импрессионизм — поверхностный символизм. » (Белый А. Символизм и современное русское искусство).

Особенность исполнения, живые краски, приятная поза, полная жизни получила со стороны критики одобрение. Для мн. Однако название отражало суть направления и его предствители приняли его в качестве официального обозначения своего метода.

Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы). В это сообщество входили Писсарро, Ренуар, Сезанн, Моне, Базиль, Дега. Импрессионистическая картина представляет собой отдельный кадр, фрагмент подвижного мира. Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П. В импрессионизме физиология становится психологией, эстетическим опытом. Композитор сам иногда определяет свои художественные задачи как поиски нового в гармоническом языке.

Сейчас термин «импрессионизм» понимается шире, чем просто субъективное видение художника: как тщательное изучение натуры, в первую очередь с точки зрения цвета и освещения. фотографии. Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже XIX-XX веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм). Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление.

Основная черта картин импрессионистов – эффект живого мерцания красок. (фр.

Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века. Но император Наполеон II, посетивший одну из выставок в 1863 году, вынес вердикт, что публика сама может решать, что ей нравиться, а что нет. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Пьеса строилась как ряд отдельных лирических эпизодов, связанных не логикой, а подтекстом диалог дробился на отрывочные иногда не связанные друг с другом реплики, ритмизировался, разговорный язык нередко обретал качества поэзии или музыки.

В Польше музыкальный импрессионизм представлял К. Шимановский (до 1920) с его ультрарафинированными образами античности и Др. 1880-х гг. Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и тому подобное), о композиции как замкнутой целостной структуре образов. В. Брюсов в 1890-е назвал импрессионистическое «творение жизни» в поэзии «реализмом», освобождающим искусство от «замкнутых, очерченных предметов» ради «всего мира во мне»: «Реализм только часть романтизма. Художники-импрессионисты отказались от сюжета в своих работах.

Импрессионизм (франц. Вот таким образом в живописи импрессионистов появляются повторяющиеся мотивы. Восход солнца.

Кайботт. В 18801910-х гг. Никакие другие направления в живописи не знали подобных методов. Французский импрессионизм не поднимал философские и социальные проблемы. Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионистов, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки.

Молодые художники (Клод Моне, Альфред Сислей, Пьер-Огюст Ренуар, Фредерик Базиль) объединились и стали рисовать вместе, а также искать возможности для совместного представления своих работ. И хотя среди этих художников, в стиле их работы и существовали некоторые разногласия (например, работа на пленэре или в мастерской) он принадлежат новому течению. видов изобразительного иск-ва, особенно в скульптуре, где формы отличались нарочитой пластической незавершенностью, неровностью фактуры, текучестью, передачей мгновенного эффекта движения (скульпторы Италии, Франции, России). Таким образом, в начале 80-х гг. К середине 1880-х гг. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. С.

В XIX веке индустриальное развитие сократило расстояния и уплотнило время. Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи. Моне). Применительно к киноискусству понятие «импрессионизм» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало. Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико, Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков. Ритмика подчас зыбка и неуловима.

Название направления произошло от наименования картины К. Моне "Впечатление. наз. Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 года линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С.

Скотт). Во Франции начала 19 века во всем, что касалось живописи и скульптуры, безраздельно господствовала Академия искусств, настаивавшая на традиционных стандартах живописи не только в стиле, но и в содержании. Его главной задачей была развлекательность. «Девочка с персиками» – портрет Верочки Мамонтовой.

Скотт). Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. Для наибольшей точности цветовоспроизведения они стремятся работать на пленэре. Как писал с восхищением неоимпрессионист П. Синьяк, у них «солнечный свет заливает всю картину воздух в ней колышется, свет обволакивает, ласкает, рассеивает формы, проникает всюду, даже в область тени».

Для Золя требование в литературе «куска жизни» ориентировано на фотографический эффект: «жизнь», отраженная в «экране» конкретного темперамента, становится литературным «фактом». Моне писал пейзажи только в непосредственном контакте с природой, на открытом воздухе (на пленэре) и даже построил мастерскую в лодке. ИМПРЕССИОНИЗМ (франц. Импрессионизм (фр. Интерес И. к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (О.

Полотно уподоблялось переливающейся драгоценными цветами мозаике. Французский художник, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Родился на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда и уроженки Доминиканской республики. Художники по-новому подошли к изображению мира. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А. Они всегда писались «на пленэре», т. е.

Актриса Эва Франсис, жена Деллюка, сыграла во многих фильмах импрессионистов, среди которых «Лихорадка» (1921) и «Женщина ниоткуда» (1922) Деллюка и «Эльдорадо» (1921) ЛЭрбье. Серов). Доминирующим жанром импрессионистической живописи становится пейзаж и некоторые художники этого направления, например, Альфред Сислей, пишут почти исключительно пейзажи. Уистлер, немецкие – М. Либерман, Л. Коринт, русские – К. А. Коровин, И. Э. Грабарь) интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский – О. Роден итальянский – М. Россо, русский – П. П. Трубецкой).

Новизна художественных средств нередко сочеталась у композиторов-импрессионистов с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов). Стилистика «чешуи в отражениях», «силуэтов», «ликов», «писем», «эскизов» не направлена на предмет критического разбора, а выступает по преимуществу способом автохарактеристики, выражения личного «вкуса» (намеренно эстетского, поверхностного или основанного на мгновенных интуициях), который может быть представлен в виде «медальонов», «этюдов», «путеводителя» по своего рода вернисажу, библиотеке. В их картинах чувствовался ветер, влажная, нагретая солнцем земля. Констебля, не говоря уже о У. Тернере. правильно оценила значение слов для художника.

В отличие от ряда более поздних направлении экприссионизм, конструктивизм, урабанизм и др. Сильным увлечением Дебюсси и Равеля стала музыка Испании. Философский образ импрессионизма развил австрийский писатель Г. Бар («Импрессионизм», 1903). Ренуар. Но покой этот только минутный и через него проглядывает страсть к резвому движению.

Горский, К. Я. Поглядите в каталог. Эдуард Мане причислял себя к живописцам-реалистам, а не импрессионистам.

Автор, по Джеймсу, не объясняет, а лишь устанавливает «светильники». Музей Орсе, Париж, Франция«Руанский собор» – цикл из 30 картин Клода Моне, которые представляют собой виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения. Импрессионизм во всём был спорным стилем, даже среди самих его представителей. Это сближает музыкальный импрессионизм с искусством поэтов-символистов, для которого характерен культ невыразимого. Его полотно было воспринято как что-то новое и блистательное, он дал традиции новую жизнь. в природе, по их мнению, существуют только чистые краски, которые всегда по новому складываются в человеческом восприятии в общее, отчасти близорукое, «детское» впечатление.

Импрессионизм у Бара — «романтизм нервов». Это направление живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг.

В прежней живописи преобладали черные, серые, коричневые оттенки в полотнах импрессионистов краски ярко засияли. Рисованием увлекался с детства, в 15 лет проявил себя талантливым карикатуристом. В театре конца 19 начала 20 вв.

Им-прессионизм широко распространился в мировом искусстве. Термин «киноимпрессионизм» был введён Анри Ланглуа — французским энтузиастом кино и активно использовался теоретиком кино Жоржем Садулем. французских композиторов. Но в то же время Дебюсси и особенно Равель в ряде крупных сочинений преодолевают ограниченность импрессионистской эстетики и создают такие психологически углубленные сочинения, как Второй фортепианный концерт и «Гробница Куперена» (Равель), грандиозные по масштабам симфонического развития «Вальс» и «Болеро» (Равель), яркие колоритные картины народной жизни, как «Иберия» и «Празднества» (Дебюсси), «Испанская рапсодия» (Равель). Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А.

Вот таким образом многие художники во всем мире работают в этом направлении. На самом деле в них всё тщательно продумано.

Если влияние поэзии (в основном символистской) обнаруживается преимущественно в ранних произведениях Дебюсси и Равеля, то влияние живописного импрессионизма на творчество Дебюсси (и в меньшей степени на Равеля) оказалось шире и плодотворнее. В 80-е гг. Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н.

Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. С. «Пленэрная», трепетная живописность ощущается у тех же братьев Гонкуров, у Э. Золя в стиле описаний Парижа («Страница любви»), у датского писателя Е. П. Якобсена (в новелле «Могенс») картинно выражает лирические ситуации средствами импрессионистической техники (в том числе и синтаксиса и ритма) немецкий поэт Д. фон Лилиенкрон. Ценя значение непредвзятого взгляда на жизнь, они изображали ее как полную естественной поэзии, где человек находится в единстве с окружающей средой, вечно изменчивой, поражающей богатством и сверканием чистых, ярких красок (сцены на улице, в кафе, зарисовки воскресных прогулок и т. п. ). Четверо художников в 90-х годах 19 века создают новое направление в искусстве на основе импрессионизма и называют себя постимпрессионистами (Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек).

Импрессионистические приемы использовались и в других видах искусства. Термин "импрессионизм" (фр. Однако сведение импрессионизма к лирическому фрагменту, этюду на мотив эротического томления (в новеллах Т. Манна), к осколочности новеллистического виденья мира ограничивает представление о импрессионизме в прозе. В противовес «академистам» импрессионисты отказались от тематической заданности (философской, нравственной, религиозной, социально-политической и т. п. ) искусства, от продуманных, заранее осмысленных и четко прорисованных сюжетных композиций, т. е. начали борьбу с засилием «литературщины» в живописи, сосредоточив главное внимание на специфически живописных средствах — на цвете и свете они вышли из мастерских на пленэр, где стремились за один сеанс начать и кончить работу над конкретным произведением они отказались от темных цветов и сложных тонов (земляных, «асфальтовых» цветов), характерных для искусства Нового времени, перейдя на чистые яркие цвета (палитра их ограничивалась 7-8 красками), положенные на холст часто раздельными мазками, сознательно рассчитывая на их оптическое смешение уже в психике зрителя, чем достигался эффект особой свежести и непосредственности вслед за Делакруа освоили и абсолютизировали цветную тень игру цветовых рефлексов на различных поверхностях дематериализовали предмет видимого мира, растворив его в свето-воздушной среде, которая составила главный предмет их внимания как чистых живописцев они фактически отказались от жанрового подхода в изобразительном искусстве, сосредоточив все внимание на живописной передаче своего субъективного впечатления от случайно увиденного фрагмента действительности — чаще пейзажа (как у Моне, Сислея, Писсарро), реже сюжетных сценок (как у Ренуара, Дега). Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега и др.

ХХв. Мусоргского. Все это приводит к многоплановости музыкальной фактуры. Айхенвальд, М. А.

Это стало новой формой интерпретации мотивов, но в то же время сузило область живописи. Отстаивая свои идеи им нужно было отказаться от попыток выставляться в Салоне. Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористической реформе – отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отдельными мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя.

Слияние традиций музыки Н. А. Римского-Корсакова с самобытно претворёнными воздействиями французского импрессионизма заметны в ранних партитурах И. Ф. Стравинского (Жар-птица, Петрушка, опера Соловей). эстетическую культуру. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, – вот как у старых мастеров» (В.

Обои в исходной степени обработки более совершенны, чем этот морской пейзаж. Основой стала работа Клод Моне «Впечатление. Они стремились показать удивительное богатство цвета в природе. Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Таким образом импрессионизм в литературе выражался частным впечатлением автора, отказом от объективной картины реальности изображением каждого мгновения. Восходящее солнце».

Фонарь. Это и стало основой пленэрной живописи. Но этот период совершил настоящий переворот в умах творцов и публики.

Кайботт. Вместо этого на живописных полотнах появилось изображение будничности и современности изображение людей в движении, во время отдыха или развлечения. При этом следует заметить, что традиция наполняется у Равеля современным содержанием. Главным энтузиастом выставки стал К. Моне. XX в. Сложилось во фр. Родиной данного направления является Франция именно здесь впервые появился импрессионизм в живописи.

Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионистов, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У. Они творили на открытом воздухе сразу на холсте. Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и другие), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети 19 – нач. П. Трубецкой «Памятник Александру III», Санкт-ПетербургПервая выставка произведений Паоло Трубецкого состоялась в США в 1886 г. В 1899 г. скульптор приехал в Россию.

Он говорил своему ученику о том, что нужно творить среди света и воздуха изображать (живописать), то, что видишь. В литературе принципы И. формировались более самостоятельно (Ж- и Э. Гонкуры, Ж. Гюисманс, Г. де Мопассан) на переходе от натурализма к символизму. Уистлер (Англия и США), М. Либерман, Л. Коринт (Германия), Х. Соролья (Испания). Тогда же они начали выпускать журнал «Импрессионист», каждый номер которого был посвящен творчеству одного из участников группы.

Расцвет пейзажа был подготовлен всем развитием французской культуры и искусства. Получались цветные тени и чистая светлая трепетная живопись. На К. Моне, посетившего в 1871 г. Лондон, сильное впечатление произвели работы У. Тернера.

Для того, что бы раскрыть этот замысел, они изображали предмет не один раз. Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др. ), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью с 1874 по 1886 8 выставок Э. Мане, который ещё в 1860-е гг. Они даже не стремились к особой революции в искусстве. Типичны и чисто декоративные, равномерно текучие остинатные фоны. Сложился во французской живописи конца 1860-х – начала 1870-х годов.

Туоктмен) и других. Л., 1969 Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. отфр. Каждое слово — само по себе и в сочетании — производит определенное впечатление. Им пришлось пробивать себе дорогу в искусстве в одиночестве ибо у них почти не было единомышленников и соратников. В нём большая нагруженность смыслом и меньшая динамизация. Н. Черепнин, В. И. Ребиков, С. Н. Василенко в ранние годы его творчества).

Они расширили пространство процесса рисования – вышли из тесной студии обратно в мир. фотографии конца XIX — нач.

Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У. К. Писсарро говорил: «Нельзя думать о том, чтобы написать действительно серьезную картину без натуры». Импрессионизм в танце получил распространение также в Германии. предопределил направленность И. и который также и в 187080-е гг. Подобно Огюсту Ренуару он желал принимать участие в выставках Салона, хотел слышать одобрения со стороны жюри. Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). направление распалось на несколько новых стилей, позднее оформившихся в постимпрессионизм.

Завершённые формы (pas de deux, adagio, вариация и др. ) отвергались и даже пародировались (напр., в балете Синяя борода). расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х годов до 1920-х годов. impressionnisme, от impression — впечатление) — художественное течение, возникшее в 70-х гг. Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. Именно так назвали себя изначально импрессионисты.

Зародился в конце 1860-х гг.

цит. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы. Улица.

Самое большое количество художников представило свои работы на первой из них. Музыкальный импрессионизм (как и живописный) вырос на почве национальных традиций французского искусства. был с ним во многом связан, не входил в эту группу. Soleil levant» (1872).

странах Европы. Равель высоко ценил музыку Дебюсси. Импрессионизм проявился главным образом в т. н. свободном танце. Дега говорил о Мане, что тот не сделал мазка, не имея в виду старых мастеров, а Мане в свою очередь говорил в сторону Дега: Ему не хватает естественности, он не способен любить женщину, не способен ни сказать ей об этом, ни даже что-либо сделать. В 1870-80-х гг.

Начинал с сельских пейзажей и видов Парижа. Левитана, В. Д. Импрессионисты серией этюдов (стог сена, собор, Темза у Моне) подчеркивают движение солнечного луча, зажигающего самые разные цветовые пятна. М., 1938 Ревальд Дж.

Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». В отдельных сочинениях Дебюсси обнаруживает стремление к четкой и строгой ритмической. В это время появились такие произведения, как Послеполуденный отдых фавна, квартет и др.

«Оперный проезд. К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи.

Эти художника писали свои работы, не создавая до этого эскизов и набросков. В качестве основы для термина он взял картину Клода Моне «Впечатление. При этом они опирались на художественные находки своих предшественников — прежде всего, французских живописцев XIX в. Делакруа, Коро, Курбе, «барбизонцев».

Впечатления слов могут пересилить значение изображаемого. В 1874–1876 гг. Разложение сложных тонов на чистые цвета, накладываемые на холст раздельными мазками и рассчитанные на оптическое смещение их при восприятии картин зрителем, цветные тени и рефлексы созда-вали светлую, трепетную, воздушную живопись. Суть понятия сама по себе не имеет конкретного смысла или содержания. Признаки «импрессионистического стиля» отсутствие четко заданной формы и стремление передать предмет в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое впечатление штрихах, обнаруживавших, однако, при обзоре целого, своё скрытое единство и связь.

Этот памятник вызывал и продолжает вызывать разноречивые оценки. Работа должна была быть завершена за один сеанс. Некоторая незавершенность русского импрессионизма создаёт «трепет жизни», который был характерен для них. К импрессионизму относят творчество русских художников: А. Архипова, И. Грабаря, К. Коровина, Ф. Малявина, Н. Мещерина, А. Мурашко, В. Серова, А. Рылова и др. Колористы рисуют как сама природа» (Бодлер Ш. Об искусстве). Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн.

по преимуществу с пьесами, которые раскрывают свое настроение, как считает Р. де Гурмон («Диссоциация идей», 1900) музыкально. Одна из представленных картин К. Моне (1872) называлась «Впечатление. Определение приобрело междисциплинарный характер: его распространяют на музыку (К. Дебюсси, М. Равель, А. Скрябин), скульптуру (О. Роден), философию (У. Джеймс, Дж. Сантаяна). Одним из главных представителей этого направления был М. М.

Работе в студии импрессионисты противопоставляют выход на натуру и принцип «пленэра» (французский — свежий воздух), такой тип «мгновенного» пейзажа, который сосредоточен на атмосферических эффектах света — всегда новом, в чем-то неясном и текучем, отражении от предметов и поверхностей, самих по себе, без подсветки, как бы не существующих. К произведениям в данном направлении относят скульптуры знаменитого французского скульптора Огюста Родена («Поцелуй», «Мыслитель», «Поэт и муза», «Ромео и Джульетта», «Вечная весна») итальянского художника и скульптора Медардо Россо (фигуры из глины и гипса залитые для достижения уникального светового эффекта воском: «Привратница и Сводня», «Золотой век», «Материнство»), русского гениального самородка Павла Трубецкого (бронзовый бюст Льва Толстого, памятник Александру III в Петербурге). Самобытные черты присущи английскому музыкальному И. с его «северной» пейзажностью (Ф.

На этой картине изображена утренняя заря в бухте, над которой навис туман. Эта четвёрка друзей встретились в мастерской Шарля Габриеля Глейра. Самые популярные жанры импрессионистов – пейзажи и сцены из городской жизни. В начале 20 в. музыкальный И. распространился за пределы Франции.

стиля, хотя мн. Свет и воздух стали с тех пор ведущей темой в творчестве Писсарро. Именно это мгновенное впечатление и стремятся «схватить» художники рассматриваемого нами направления.

Кличка, придуманная им, вскоре была принята ее участниками, устроившими еще семь выставок (1876-86), после чего объединение распалось. Импрессионизм совмещает оригинальность личного взгляда и научность, строгость приема. Восход солнца» («Limpression. Впервые понятие появилось в журнале «Le Charivari» — в фельетоне о «Салоне отверженных» «Выставка импрессионистов».

Это дало повод некоторым критикам либо причислять их к модному тогда натурализму с его поверхностным «фотографическим» восприятием мира, либо обвинять в том, что они подменяют отображение реальных явлений действительности своими сугубо субъективными ощущениями. Если упрек в субъективизме имел под собой почву в отношении ряда художников, то обвинение в натурализме было мало основательным ибо у большинства из них (Моне, Ренуара, Дега, Ван-Гога) целый ряд картин хотя и кажутся моментальными зарисовками, как бы выхваченными «из жизни», на самом деле появились в результате долгих поисков и отбора характерного, типичного и глубокого обобщения жизненных наблюдений. Это проявилось у Дебюсси и Равеля в прочных, хотя и не всегда внешне заметных связях с народным французским искусством (где наиболее живым примером для них могло быть глубоко национальное по своей природе творчество Визе), в тесном общении с современной им литературой и живописью (что было всегда типично для французской музыки различных исторических периодов), в исключительной роли в их творчестве программной инструментальной музыки, в особом интересе к античной культуре. Они утверждали, что его манера исполнения находится где-то между реалистической и романтической. Но у них было огромное желание, что бы публика смогла увидеть их работы.

Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. Бар А. Шницлер, особенно его одноактные пьесы «Зелёный попугай», 1899, «Марионетки», 1906 и др. ), в Польше для Я. Каспровича, К. Тетмайера. Они с самого начала стали держаться вдали от остальных учеников Глейра. Он поэт ощущений 33 с. 19. В картинах главным было передать искрящийся солнечный свет, разнообразие окружающих их красок, то, как изменяется предмет под действием лучей солнца, дуновения ветра, передать отражение предметов.

Целью импрессионистов было изображение мгновенных, как бы «случайных» ситуаций и движений. Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей. Бальмонт, И. Ф. Бодлер перенес принципы «колоризма» в лирику, но тем самым связал ее не с живописностью, а специфической музыкальностью, поэзией эмоционально уплотненных звука и тона. Вот таким образом живопись в импрессионизме стала своеобразным протестом против косности и консерватизма общепринятых норм.

Дега, «Абсент», К. Моне, «Улица Манторжель» О. Ренуар «Анна» и др., музыка Б. Бартока, К- Дебюсси М. Равеля и др. ). Либерман, Л. Коринт в Германии К. А. Коровин, В. А. Серов, И. Э. Грабарь, ранний М. В. Ларионов в России и др. ), которое проявилось в освоении новых сторон действительности, в овладении эффектами пленэра, высветлении палитры, эскизности манеры, усвоении отдельных технических приёмов. Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. Свою роль в становлении этой школы сыграл и технический прогресс. Во-первых, эти явления даны нам вне их логической связи (ее привносит в воспринимаемый мир сам человек), вот таким образом импрессионисты изображали мир не цельным, а дробным: не «таинственный и тусклый свет фонаря у аптеки на ночной улице, а«Ночь.

Вместе с тем в искусстве И. ослабевает момент социальной критики. В других произведениях Равель в мелодии избегает вводнотоновости Павана, Картет, Сонатина, Игра воды. Эдуард Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), Огюст Ренуар, Эдгар Дега внесли в изобразительное искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни.

Художники-импрессионисты пользовались живописной техникой пленэр. Критически относился к натурализму и Гюстав Флобер. Золя поддерживал дружеские отношения со многими художниками-импрессионистами. Символисты использовали символы, недосказанность, намеки, таинственность, загадочность. Изобретенная в 19в.

Во Франции 50-60-х годов тенденции в живописи задавал официальный Салон, но типичное «салоновское» искусство устраивало не всех, это и объяснило появившиеся новые направления. Сама идея импрессионизма заключается в его названии: impression – впечатление. Например, И. С. Тургенев писал по поводу одного из романов Золя, что «там много копаются в ночных горшках». Для Мопассана «иллюзионизм» — разновидность психологизма, уже не «вериталистского», а поэтического.

Была ещё одна статья (автор Эмиль Кардон) и ещё одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. Оставался затем лишь художественный метод. литре, музыке и худож. Так, русский импрессионизм в живописи представлен в новом московском одноименном музее. Это сознавалось и постановщиками-новаторами (О. Люнье-По, Г. Крейг, М. Рейнхардг), привнесшими в режиссуру элементы поэзии и теми, кто, как К. С. Станиславский, находили ресурсы для импрессионизма при инсценировке психологической «драмы идей» (поздний Г. Ибсен, Чехов, Г. Гауптман): «Чехов.

Восходящее солнце" ("Impression. Яркий пример поэтического импрессионизма— сборник Верлена Романсы без слов (1874). Восходящее солнце». XIX века во французской живописи, а затем проявившееся в музыке, литературе, театре. К середине 20 в. И. как самостоятельный метод исчерпал себя.

Импрессионизм появился во Франции в конце 1860-х годов. В литературе он затрагивает новации как натурализма и символизма, так и их пограничных (постнатуралистических, предсимволистских, постсимволистских) стилистических образований. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). Ведь будущие направления в живописи отталкивались именно от импрессионизма.

Русский импрессионизм развивался с конца XIX-начала XX в. В нём сказалось воздействие творчества французских импрессионистов. Впервые термин импрессионизм использовал критик Луи Леруа, который написал пренебрежительный отзыв в журнале «Le Charivari» о выставке художников. Как наименование импрессионизм восходит к выставке «Анонимного общества живописцев, скульпторов, граверов и т. д» (открылась в Париже 15 апреля 1874), на которой были выставлены полотна Э. Дега, А. Гийомена, К. Моне, Б. Соризо, К. Писарро, О. Ренуара, А. Сислея, т. е. Первый крупный романтик, Делакруа, добивается признания, когда в словесности сменилось несколько поколений романтиков, а также представление о том, какой тип романтизма — германский (музыкальный) ищущий в тайном становлении природы архетип или романский (живописный), эстетизирующий внешнюю природу, — должен быть приоритетным.

Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э. Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринужденные позы. Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. Импрессионизм зародился во французской живописи в конце 1860-х годов.

Ее истоки лежат в борьбе романтиков с академистами. «Госпожа Бовари» для Флобера — антироман, прекрасный текст ни о чем, подчеркивающий трагизм конфликта между «искусством для искусства» и «жизнью», отсутствием какой бы то ни было красоты в «мире цвета плесени». Создание картин на открытом воздухе, стремление запечатлеть быстро меняющееся освещение заставило художников ускорить работу, писать «alla prima» (в один прием), без предварительных набросков. В импрессионизме расщепление света растворяет линию, контур, деталь. Вместе с ними выставляли свои картины Эдуар Мане и Эдгар Дега, хотя стиль их произведений нельзя назвать импрессионистическим.

Иногда, например для изображения ясного неба, они сглаживались кистью в более ровную поверхность (но даже и в этом случае подчеркивалась свободная, небрежная живописная манера). Возник новый тип спектакля – одноактный балет со сквозным действием большое распространение получили хореографические миниатюры с эскизной композицией.

Существование импрессионизма как автономного направления в литературе – предмет долгих дискуссий.

Во второй половине 19 века во французском искусстве складывается критическая ситуация. Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов).

Работы, представленные там, абсолютно отличались от салонных. Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни. Такой И. своей «философией мгновения» подвергал сомнению смысловые и нравственные основания жизни. Постепенно термин прижился в среде живописцев и приобрел другой оттенок. В сущности истинный Гамлет может только — музыкален, а все остальное — лишь стук, дребезг и холод. » (Анненский И. Книги отражений). его худож.

Сущность импрессионистического видения природы и ее изображения заключается в ослаблении активного, аналитического восприятия трехмерного пространства и сведения его к исконной двухмерности холста, определяемой плоскостной зрительной установкой, по выражению А. Хильдебранда, «далевым смотрением на натуру», что приводит к отвлечению изображаемого предмета от его материальных качеств, слиянию со средой, почти полного превращения его в «видимость», внешность, растворяющуюся в свете и воздухе. Здесь учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса. Эффект снега», 1898), стремительный бег лошадей (Э. Мане. утверждение в ней «я» и присущей ему уникальности опирается прежде всего на конкретику личного восприятия, поставленную в зависимость от натуры художника, его темперамента. И первая выставка состоялась в 1874 году весной в Коммерческой галерее Надара.

20 вв. Этот цикл был написан художником в 1890-х гг.

«Портрет актрисы Ж. Самари», 1877). Чертами импрессионизма были отмечены поздние постановки А. Антуана и О. Брама режиссёрское и актёрское творчество М. Рейнхардта. После первой выставки в Париже этих художников начали называть импрессионистами, от французского слова «impression» – «впечатление».

Для музыкального импрессионизма кон. В широком смысле оправданно говорить об импрессионистичности всей романтической культуры 19 века, т. к. За редким исключением искусство импрессиоизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. сформировался И. во французском пейзаже.

Они то зажигаются, то гаснут, делят драму сознания читателя на относительно не зависимые друг от друга акты: «Я не могу не признаться, что вижу главный интерес любого активного действия только в сознании, способном к обогащению и расширению (в сознании персонажа, подвергшегося какому-либо воздействию или оказавшему таковое)» (Писатели США о литературе). молодых художников, в 1860-е сплотившихся вокруг Э. Мане. Позже Моне поступил в университет на факультет искусств, но разочаровался и покинул его, поступив в студию живописи Шарля Глейра. С импрессионизма в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и тому подобное), повышенный интерес композитора к тембровой и гармоничной красочности.

На мой взгляд стоит рассмотреть некоторые особенности основных его представителей. Импрессионизм это один из стилей в живописи рубежа 19-20 века. танцевальных норм. За основу они взяли техники живописцев прошлого, в том числе художников Эпохи Возрождения.

Станиславский. Дега работал в мастерской по воспоминаниям или используя фотографии. Экспозицию высмеял в газете «Charivari» (25 апреля) критик Л. Леруа (статья «Выставка импрессионистов»). Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами.

До 12 лет жил в Вест-Индии, в возрасте 25 лет вместе со всей семьёй переехал в Париж. От этого их живопись получалась светлой и трепетной. И., наметились в ряде стран (Германия, Россия, США и др. ), хотя в них развивались только отдельные черты предшествующего периода: эскизность манеры, вкус к пленэру, совр. Импрессионисты выдвинули собственные принципы восприятия и отображения окружающего мира.

Восходящее солнце» («Impression, Soleil levant», 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж). В живописи русских импрессионистов преобладают предметность, материальность. Камилла в 1870 г. года стала женой художника. Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда. Чехова и Б. К.

Продолжив пленэрные (см. С 1910-х импрессионизм начинает восприниматься не только как утонченно психологический стиль декаданса, который оспорен модернизмом и его установкой на активность, витализм, неоромантику, но и как постренессансная тенденция в развитии европейской культуры, что получило и сочувственный (рассуждения Х. Ортегии-Гассета в работах начала 1920-х о перспективе как важнейшем, в отсутствие тождества бытия самому себе, компоненте реальности) и критический отклик (у О. Шпенглера в первом томе «Заката Европы», 1918 П. Флоренского в разделах «Обратная перспектива», «Итоги» из книги «У водоразделов мысли», 1918-22). Их наиболее известные произведения: Поля Гогена («Озорная шутка», «La Оrana Maria», «Борьба Иакова с ангелом», «Желтый Христос»), Поля Сезанна («Пьеро и Арлекин», «Большие купальщицы», «Дама в голубом»), Винсента Ван Гога (Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы»), Анри де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Обучение танцу в Мулен-Руж»).

Дега умел подметить необычный выразительный жест, найти редкий угол зрения (сверху или сбоку), сообщающий изображению остроту и новизну. Под No 98 в каталоге числилась работа Моне «Впечатление. Техника импрессионистов отличается короткими мазками. Энеску Румыния, О. Респиги Италия.

Художники широко применяли дополнительные тона (красные и зеленые, желтые и фиолетовые), контраст которых повышал интенсивность звучания цвета. Художественная жизнь Франции последней четверти XIX столетия отличалась поразительной пестротой и контрастами.

Он заставляет поэзию звучать, отражать в цепочке слов («соответствий»), смысловые связи которых ослаблены, а музыкальные переклички — за счет строжайшего («научного», как у Э. А. По) отбора слов и инженерии стиха — усилены, ранее никем не испытанный «стук» сердца, уникальное душевно-поэтическое состояние. С импрессионизма в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. Наиболее полно это выражено в романах Эмиля Золя, его развернутых описаниях запахов, звуков и зрительных восприятий. 1860– нач. (франц.

Жизнерадостное восприятие мира, присуще в целом всемуимпрессионизму, особенно отчетливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления Огюста Ренуара (1841-1919). Прелесть и свежесть этюда, органически соединились две тенденции, две силы, образовавшие единую форму живописного видения. Стб. В целом в области гармонии Равель является одним из крупнейших новаторов XX века. И благодаря такой реакции критиков, картину перевесили на центральное место и она была удостоена почётного упоминания.

Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. Эффект дождя», 1875), падающий снег (К.

Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже XIX-XX веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластичность образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. Ренуар. В 1880-е Г. де Мопассан (предисловие к роману «Пьер и Жан»), не желая сравнивать постфлоберовскую прозу с «пошлой фотографией», говорит о своем творчестве как воспроизводстве в книге через мастерскую группировку обыденных мелких фактов личного виденья, «иллюзии мира».

Это бывает похоже на музыкальную фразу. Импрессионисты достигли небывалой звучности колорита, невиданного богатства оттенков. Так новое художественное направление впервые заявило о себе. Таулов), Польши (Л. Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции XIX века. К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм. Золя, много сделавший для популяризации Мане, близко друживший с импрессионистами (что обыграно в романе «Творчество», 1886), не принял термин импрессионизм и называл своих друзей «натуралистами», считая их поиски в живописи тождественными открытиям натурализма в литературе.

Один журналист обозвал группу «импрессионистами», тем самым он хотел показать свое пренебрежение к молодым художникам. В Польше экзотическую линию музыкального И. представлял К. Шимановский (до 1920), тяготевший к ультрарафинированным образам античности и Древнего Востока. Познание мира в И. основывается главным образом на изощрённой наблюдательности, визуальном опыте художника использующего для достижения художественной убедительности произведения и законы естественного оптического восприятия. Такой импрессионизм постепенно переносит акцент с «что говорится» на «как говорится».

В дальнейшем установку на заклинание звука и натурализацию стиха усилил П. Верлен (программой его импрессионизма можно условно считать «Поэтическое искусство», 1874), называвший многие свои стихотворения «пейзажами» и «акварелями», радикализовал А. Рембо (сонет «Гласные» — своего рода пародия на импрессионизм). Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы.

В начале 70-х годов во Франции начала работать группа молодых художников. А писатели сосредоточили внимание на приемах, демонстрирующих индивидуальную психологическую интерпретацию (своего рода поиск «оттенков») персонажем или лирическим героем явлений окружающей среды. К наиболее известным художникам-импрессионистам относят Эдуарда Мане («Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», ««Бульвар Капуцинок», серия работ «Водяные лилии», «Впечатление. Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. Вот таким образом Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке. Проза Мопассана дает основания для соотнесения импрессионизма с трансформацией «рассказа» в «психологическую новеллу» (А. Чехов, И. Бунин, С. Крейн, Дж. Джойс, Ш. Андерсон, Э. Хемингуэй), тяготеющую то к бессюжетному (прозо-поэтическому) дневнику чувств, физиологическому очерку (принцип «жизни врасплох», найденный Золя), то к поэтике называния колоритных предметов и имен (найденной Флобером и Ж. К. Гюисмансом в романах «Саламбо» и «Наоборот»), то к поэзии подтекста (намек на внутреннее состояние персонажа посредством косвенной внешней детали и «случайного» диалога), где условная канва («рама») — лишь повод для выведения «наружу» того, что принадлежит «темным аллеям».

Художники стремились «писать то, что видишь» и «так, как видишь». (франц. Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-1940-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). (циклы «Бульвар Монмартр» К. Писсарро, 1897 «Руанский собор», 1893–95 и «Лондонский парламент», 1903–04, К. Моне).

Холст Моне— «Впечатление. Soleil levant») и рецензент в насмешку назвал художников «импрессионистами» – «впечатленцами».

Моне и близкие к нему художники — Ренуар, Писарро и — обратили внимание на то, что один и тот же пейзаж представляется совсем иным в солнечный или облачный день, при утреннем или вечернем свете. Одно из значительных полотен Ренуара — Бал в саду Мулен де ла Галет. оказал влияние и на развитие русского искусства (творчество К. Коровина, В. Серова, И. Грабаря, М. Ларионова и др. ). Ритмика подчас зыбка и неуловима.

В живописи позиции классической эстетики творчества были прочнее, чем в литературе. Наиболее ярко проявился в живописи. impressionnisme от фр. Стравинский в России. Делиус) или пряной экзотикой (С.

Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре.

Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). Текучие настроения вращались преимущественно вокруг темы «любовь и смерть» художественный образ строился на зыбких недосказанностях и туманных намеках, приоткрывавших «завесу» над роковой игрой бессознательных стихий в жизни человека. Во время франко-прусской войны (1870-1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов— Констебла, Бонингтона и Тёрнера. Зародился в 1860 г. во французской живописи (Э.

С одной стороны, появление гениальной «Кармен» — вершины реализма во французской опере, целого ряда глубоких по замыслу, художественно значительных симфонических и камерных произведений Франка, Сен-Санса, Форе и Дебюсси с другой — утвердившееся господство в музыкальной жизни столицы Франции таких учреждений, как Парижская консерватория, Академия изящных искусств с их культом омертвелых «академических» традиций. Он работал главным образом в области пейзажа. Согласно Г. Джеймсу, композиция должна быть сконцентрирована не на действии, «непосредственной жизни» и ее объяснении (оно всегда иллюзорно), а на множестве «точек зрения» на нее персонажей, своего рода импрессионистических раздельных мазков, которые только в читательском восприятии способны сложиться в условное и отчасти декоративное «центральное сознание». Импрессионисты разработали новые живописные приемы – цветные тени, смешение цветов, высветленный колорит, а также разложение сложных тонов на чистые тона (наложение их на холст отдельными мазками порождало их оптическое смешение в глазах зрителя). Лит. : Вентури Л. От Мане до Лотрека. Среди его последователей были и русские художники К. А. Коровин, И. Э. Грабарь. Новый импульс придал обсуждению этой проблемы Ш. Бодлер (начиная с разделов «Что такое романтизм. », «О колорите», «Об идеале и модели» в эссе «Салон 1846 года», 1846), связывавший позитивизацию красоты и придание ей ненормативного характера с «южным», «натуралистичным» романтизмом, пренебрегающим сюжетом и темой ради способа виденья.

Гамсун в Норвегии, И. Ф. Анненский в России и др. ). Термин «импрессионизм» изначально имел пренебрежительный оттенок. Таиров, Е. Б.

Он возник также как прямая оппозиция по отношению к устаревшим, но цепко удерживающимся «академическим» традициям в музыкальном искусстве Франции конца прошлого столетия. Импрессионизм (, от impression— впечатление)— направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Писсарро, А. Сислей и К. Моне предпочитали пейзажи и городские сцены. Например, в кафе Гербуа, встречались художники, которые объединились вокруг Эдуарда Мане.

Она неотделима от художника. Анненский в России и другие) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистический набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. К. Вахтангов, М. А. Кроме живописцев (американский – Дж. Пленэр) искания Дж.

В драме импрессионизм сближают с некоторыми произведениями М. Метерлинка, А. Шницлера, Г. фон Гофмансталя, М. Цветаевой — т. е. Каждый последующий стиль появлялся в поисках нового. Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. Они собирались в кафе, обсуждали проблемы современного искусства, спорили о новых формах.

Всё это граничит со стремлением художника сохранить в картине эффект импровизации, который в предшествующее И. время допускался только в этюдах и который обычно пропадал при переработке их в законченные произв. Роден, М. Россо, П. Трубецкой). Более статичного и тяжеловесного памятника трудно себе представить.

Позднее этот приём был преобразован и теоретически аргументирован и стал основой другого художественного течения – пуантилизма (дивзионизма). Импрессионисты заметно расширили современную тональную систему, открыв путь многим гармоническим новшествам 20 в. (хотя и заметно ослабили чёткость функциональных связей).

Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Музыкальный импрессионизм возник в конце 80 — начале 90-х гг. Дневник: Записки о литературной жизни).

Художники внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур. Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы в ландшафте. Восход солнца» (1872). Черты И. современники отмечали в игре Г. Режан (Франция), Э. Дузе (Италия), В. Ф. Комиссаржевской и других актёров.

Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда. XX в. Такие элементы импрессионистической эстетики как расплывчатость формы, фиксация внимания на ярких, но случайных мимолетных деталях, недосказанность, туманные намеки и т. п., присущи творчеству Г. де Мопассана, А-П. Чехова, раннему Т. Манну, поэзии Р. -М. Рильке, но особенно — братьям Ж. и Э. Гонкур, представителям так называемого «психологического И, частично — К. Гамсуну. «Объективная правдоподобность» приносилась в жертву законам зрительного восприятия. Мейерхольд, А. Я. Еще большее негодование вызвала «Олимпия» (Салон 1865 г. ) — изображение обнаженной женщины, возлежащей на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой служанка приносит цветы, — современный парафраз джорджоновской и тициановской «Венеры», переданный со всей напряженностью и остротой, характерными для искусства XIX в. Но это не идеальный образ женской красоты, а современный портрет, холодно, если не беспощадно передающий сходство «без поэтических затей».

Любимым импрессионистическим жанром был пейзаж портрет также представлял собой своего рода «пейзаж лица» (О. Влияние импрессионизма испытали многие русские художники (В. А. Однако импрессионизм связан не столько с содержанием этих в действительности символистских пьес (темы рока, слияния любви и смерти, ожидания), сколько со способом их постановки, требовавшей реформы сценического пространства, актерской игры, костюма. Он дружил с художниками Дега, Сезанном и Гогеном. Эти поиски коснулись лада и гармонии, мелодии и метроритма, фактуры и инструментовки.

Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы. М. Горький (как автор «Исповеди», 1908), А. Куприн, по Белому, совмещают черты реализма и импрессионизм, а авторы «Шиповника» (Л. Андреев, Б. Зайцев) — полу-реализма и полу-импрессионизма. В этом плане наивысшим достижением можно считать циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона». Импрессионисты могли в зависимости от своего видения небо написать зеленым, а траву синей. Вместе с тем черты импрессионизма в творчестве Фокина — лишь одна из его граней.

Она должна строить на руинахно строится она с сознанием своего долга. Этих художников стали называть "нарушителями приличий", "независимыми" и "непримиримыми". Картина вызвала негодование критики и публики и художнику запретили ее выставлять. Типичны и чисто декоративные, равномерно текучие остинатные фоны. Психологические возможности импрессионизма в романе подчеркнуты Г. Джеймсом («Искусство прозы», 1884 предисловия к романам в Нью-йоркском собрании сочинений 1907-09), брат которого, философ У. Джеймс, также интересовался психологией восприятия и предложил в работе «Принципы психологии», 1890) образ «потока сознания», не знающего разделения на «было» и «есть», постоянно колеблющегося. На новую технику живописи навела импрессионистов игра света на воде.

Это привело к необходимости работать над поисками новых форм изображения искать новые композиции и цветосочетания в живописи и кинематографе (спектральный круг), в музыке — новые мелодические сочетания и гармонизацию произведения, в скульптуре — новые пластические объемы и динамику тела, в литературе — новые способы словесного воспроизведения мира Отстаивая главный принцип искусства — изобразительность импрессионисты-художники решающее значение придавали живописи на пленэре (на природе). И. стал одним из направлений «чистого искусства» в к. ХIХв., представители которого главным в искусстве считали его художественно-эстетическое начало. Живописность общего построения формы, принятая в И. использовалась и в худож. Моне. Импрессионисты показывали красоту реального мира, в котором каждый миг уникален. Была еще одна статья (автор Эмиль Кардон) и еще одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее.

P., 1978-1980 Kroher E. Impressionismus in der Musik. Репина, В. А. В музыке, например, они способствовали передаче самых тонких душевных движений и мимолетных настроений.

Художники воспевали красоту мира, умея превратить самый будничный мотив (ремонт комнаты, серый лондонский туман, дым паровозов и т. д. ) в феерическое зрелище (Г. Разрушение академических канонов в живописи французскими импрессионистами совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. О. Д. Импрессионизму присущ демократизм. Возникновение этого стиля граничит со стремлением модернистов найти новые способы изображения и выражения при описании действительности– и оказаться «реалистичнее реалистов». Отсюда сложность конкретного определения места импрессионизма в литературе 19 века, поскольку он может быть по-разному соотнесен и с романтизмом (открывшим в поэте летописца всеобщей изменчивости) и с натурализмом (связавшим романтическую субъективность с материальной средой и принципом телесности) и с символизмом (искавшим в заведомой субъективности объективность, «чистое искусство»). Позднее в его работах всё более размывалась структура танца.

открытия вошли в совр. (у Э. Дега и О. Родена во Франции, М. Россо в Италии, П. П. Трубецкого и А. С. Голубкиной в России) в то же время повышенная живописность импрессионистической скульптуры вступала порой в противоречие с осязательностью и телесностью, присущими самой природе скульптурного образа. О. Ренуар любил изображать людей на лоне природы или в интерьере. Они боролись за своё признание и возможность существования новых идей. Он оказал влияние на творческие поиски художников-постимпрессионистов (П.

как во Франции, так и в др. «поздний» И. ). Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить «впечатление» от того, что глаз видит в конкретный момент, не акцентируя внимания на прорисовке конкретных деталей.

Вторая из них, хоть и повешена была неудачно, но привлекла внимание. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм. В этом лесу и было создано ими огромное количество пейзажей. Дебюсси) И. выделялся стремлением к «записи» стихий природы, тонкостью и неопределенностью мелодического строя.

А. Блок)– и читателю оставлено право самому связать эти реалии. Пережив кризис в 80-е гг., И. эволюционировал (часть художников отошла от него), перенеся акцент на передачу субъективности восприятия, декоративные тенденции, объединение картин в серии (т. Параллельно с Джеймсом на импрессионизацию романа обращает внимание во Франции П. Бурже («Этюды по современной психологии», 1883). Равель, наоборот, более тяготел к традициям XVIII-XIX веков, не порывал с ними. Намеченная им натурализация «внешних чувств» свойственна для ряда немецких и австрийских авторов 1890-1900-х, стремившихся разработать поэтику фрагмента («секундный стиль» пьесы А. Хольца и И. Шлафа «Папа Гамлет», 1889, совмещающий черты эпоса и драмы прозаические миниатюры и стихотворения в прозе П. Альтенберга). Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Своеобразен английский музыкальный импрессионизм с его северной пейзажностью (Ф.

Главными шедеврами импрессионизма принято считать картины К. Моне «Кувшинки» и «Восходящее солнце», О. Ренуара «Бал в Мулен де ла Галет», К. Писсарро «Бульвар Монмартр ночью» и «Мост Буальдье в Руане в дождливый день», Э. Дега «Абсент», хотя этот список можно продолжать почти бесконечно. Валентин Серов «Девочка с персиками» (1887). В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А. Лядов, Н. Н.

от франц.

---