Полотно Тициана Венера И

картина тициана венера и — 6 (шесть) букв

У Тициана женщина держит в руке розы, считавшиеся символом Венеры. Холст, масло. В 2014 году мадридскую картину отреставрировали иподвергли современным исследованиям. Однажды он отправился на охоту и был убит разъяренным вепрем. С самого начала В. Э.

Красивая. Фрагмент. Марковой, которая установила авторство Тициана. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: Диана и Актеон и Диана и Каллисто (1559, Национальная галерея, Эдинбург), Похищение Европы (1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), Охота Дианы (около 1565, Национальная галерея, Лондон). Перед нами «хедлайнер» выставки – ранняя работа Тициана.

Кто же позировал Тициану. Он как будто говорит: «Ты велик, Тициан, а я сделаю смешнее». Возможно, прототипом Венеры Урбинской послужила юная невеста Гвидобальдо Джулия Варано.

Веронезе (1528 – 1588) учился у своего дяди, родился и первое время жил в Вероне, а в Венеции занимался росписью церквей и Дворца дожей – к его оформлению приложили руку и Тициан и Тинторетто. Их любви мешала страсть последнего к охоте. Млекопитающее появляется и на другом полотне Веронезе – «Сусанна и старцы». В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (Святой Себастьян, 1565-1570, Эрмитаж Пастух и нимфа, 1570, Музей истории искусств, Вена Наказание Марсия, 1570-е годы, Картинная галерея, Кромержиж Оплакивание Христа, 1576, Галерея Академии, Венеция). Эта картина выделяется из всехработ Тициана множеством размытых закрученных линий, чего не наблюдалось в его предыдущих работах, которые были четкими и реалистичными.

Из многообразия свободных мазков рождались образы, наполненные подлинным драматизмом. Амур, сделав свое дело, дремлет в тени деревьев, а охотничьи собаки уже почуяли роковую добычу. Следует особо отметить, что в процессе исследований живописи здесь был обнаружен редко встречающийся smaltino, ценный пигмент на основе лазурита использованный Тицианом также в алтарной композиции «Мадонна Пезаро» (Венеция, церковь Фрари). Для начала разберемся с сюжетом. Обе Венеры схожи только позами и не более.

Ранее российский коллекционер купил это полотно как работу неизвестного венецианского мастера

Веронезе с «Триумфом Венеции» действительно имел дело с триумфаторами – богатыми жителями города. Именно в эту эпоху появляется этическая нагота. Вроде как женщина голая. Одна сдвинута к левому краю полотна, другая выглядывает из-за фигуры Елизаветы. Зачем художнику понадобилось изображать самого себя в таком неприглядном виде, неясно. В качестве подарка молодой жене. Многое говорит о земном происхождении героини. Тициан завершил картину, а спустя время написал свою. Ну а собачка, лающая на обидчиков, символизирует беспомощные попытки помочь.

Пожалуй, самый странный сюжет на выставке в ГМИИ мы встретим на полотне Веронезе «Венера и Марс с Амуром и лошадью». «Рай» Тинторетто – это религиозная живопись, он и вне Дворца дожей чаще всего оформлял именно церкви. Другие находят сходство с матерью герцога Урбинского Элеонорой Гонзагой. Теперь волосы обрамляют лицо, смягчая его черты. Много занимался росписями вилл на материковой части Венецианской республики.

На переднем планеизображен Юпитер, в образе быка, схвативший принцессу Европу. Он написал обнаженную красавицу.

1. Венера и Адонис (картина Тициана)
2. Картину «Венера и Адонис» написал Тициан, установили в России
3. Описание картины Тициана «Венера и Адонис»
4. 10 самых известных работ Тициана
5. Венера Урбинская: любопытные и спорные факты о впечатляющем шедевре Тициана
6. Картина Венера и Адонис, Тициан, около 1553

Спор об этом с папским престолом шел на протяжении нескольких веков и заказанная дожем картина была призвана утвердить долгожданный особый статус храма, хранящего мощи святого патриарха. Веронезе оформил потолок в том же зале, создав овальный «Триумф Венеции». Таким образом картина обрела новую жизнь. В центре сюжета другого полотна Тициана – классический сюжет, почерпнутый из «Метаморфоз» Овидия. Венера Урбинская лежит на постели расслабленная.

Неужели моделью была Лавиния. Сегодня в ГМИИ имени А. С. Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции и тонко психологичных (Юноша с перчаткой, Лувр, Париж Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон). Влюбленная в него Венера пытается удержать возлюбленного подле себя, но тщетно (на бесполезность ее усилий намекает заснувший амур).

1. Пушкинский музей установил авторство картины "Венера и Адонис"
2. Тициан Вечеллио «Венера и Адонис»
3. Девять символов, зашифрованных в «Олимпии» Мане
4. Итальянская живопись ициан Вечеллио (1488-1576)
5. Картины Тициана: фото и описание
6. «Венеция Ренессанса» в Пушкинском музее

– Например, Веронезе работал для аристократических кругов Венеции. Над темным морем он несет её на Крит. Тема картины взята из Метаморфоз Овидия (сочинение I века н. э. ), где Венера, раненная стрелой Купидона, влюбилась в юношу Адониса. Если говорить о палитре Веронезе, то жизнеутверждающий колорит – это то, что выделяет художника на фоне уравновешенного Тициана или Тинторетто, который уходит в коричневый или бежевато-желтый (тут показательны «Крещение Христа» и алтарная «Тайная вечеря», на которой, в отличие от этого сюжета у Леонардо да Винчи, апостолы сидят по обе стороны стола). С одной стороны, конь – один из символов Марса, бога войны.

В некотором смысле, Похищение стала прообразом работ в стиле барокко. Но к концу XVI века начинается спад и в Венеции и именно тогда в Рим приезжает Караваджо. А. С. Но художник не успел ее завершить т. к. скончался от чумы.

Но в таких городах, как Рим и Флоренция, эпоха Возрождения закончилась после разграбления Рима в 1527 году (или, отмечает Виктория Маркова, после смерти Рафаэля в 1520-м). Пораженная стрелой Амура богиня Венера влюбляется в смертного юношу Адониса.

• В российском музее нашли неизвестную картину Тициана
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Женщины, позировавшие для картины
• Венера Урбинская как вдохновение для Эдуарда Мане и Франсиско Гойи
• Самое интересное в виде мозаики
• Возрождение в Венеции: 1 комментарий
• Словари и энциклопедии на Академике

Умер в Венеции 27 августа 1576 года. Музей Прадо, Мадрид. Такими мэтрами для него стали Рафаэль и Микеланджело. Саломея с волосами рыжеватого оттенка (который теперь так и называют – «тициановский цвет») – это, пожалуй, один из наиболее узнаваемых признаков не только этого художника, но и эпохи Возрождения в целом.

Согласно одной из них картина символизирует узы брака. Позднее Возрождение – очень важное понятие для Венеции. С другой стороны лошадь (символ Марса) вводится в картину, где Марс же главное действующее лицо и возможно это намек на счастливый конец любовной истории Марса и Венеры. Но она не обычная женщина.

1795-1800 гг. Посмотрите, насколько Венера похожа на дочь Тициана. Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург Коронование терновым венцом, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен Оплакивание Христа, 1575 и Пьета, 1576, обе – Галерея Академии, Венеция). Тинторетто дотошно следует букве Библии. От Тициана здесь «Дож Антонио Гримани, поклоняющийся Религии» – портрет, который по традиции должен был заказать претендент на титул дожа перед выборами.

Диана, олицетворение целомудрия (ее можно узнать по диадеме с полумесяцем), была настолько рассержена Актеоном, увидевшим ее божественную наготу, что превратила его в оленя, которого потом растерзали его собственные со- баки. Благодаря им расцвет искусства продлился здесь до 70-х годов XVI века. Чтобы посетить выставку не для галочки, а вдумчиво насладиться редкой возможностью увидеть работы венецианских живописцев, «Лента. ру» и куратор Виктория Маркова объясняют, что дали искусству Тициан, Тинторетто и Веронезе и чем они отличаются от других мастеров Возрождения – и друг от друга. Кисти мастера из Кадоре принадлежат несколько вариантов воплощения этого сюжета. Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Возросшая на этих трех «столпах» искусства венецианская живописная школа на века вперед определила развитие и итальянского и всего мирового художественного языка.

То же можно сказать и о Тинторетто. Образы святых часто встречаются в творчестве всех троих художников. Колорит основан на ярком контрасте светлых и темных тонов, знаменитом венецианском «кьяроскуро», особенно остро выраженном Тинторетто. Олимпией звали куртизанку, героиню романа и драмы Александра Дюма — сына «Дама с камелиями» это эффектное античное имя служило «творческим псевдонимом» многим дорогим парижским проституткам. Драматизм сюжета сочетается здесь с изысканной красотой и гармонией композиции.

Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. Полотно впервые было выставлено на европейском аукционе в 2005 году как работа венецианской школы кисти последователя Тициана (датирована около 1600 года).

• Венера и Адонис (картина Тициана) Информация о
• Живопись Тициана (картины, фрески, гравюры)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Мы все слышали эти слова: «Терпи, ты же христианка»

За 28 лет до написания «Венеры Урбинской» художником Джорджоне была создана подобная картина «Спящая Венера». Сияющие драпировки, золото и дорогие ткани, жемчужное ожерелье (символ Венеции, сокровища, окруженного морем), прихотливая прическа Венеры — все это создает образ роскошной избыточности. Обычно Юдифь изображают с саблей, а голову покойника героиня несет в мешке. Открытый мазок создает тревожную вибрацию живописного пространства.

Существенный перелом в творчестве художника происходит на рубеже 1550-1560-х годов. Создатели выставки «Венеция Ренессанса. Высказывалось также предположение, что на картине могла быть изображена мать Гвидобальдо, Элеонора Гонзага, которое основывается на определённом сходстве между портретом Элеоноры работы Тициана и «обнаженной женщиной», а кроме того на обоих полотнах изображена одна и та же свернувшаяся клубочком собачка. парную картину Диана и Каллисто (также Эдинбург) из цикла картин на поэтические темы для испанского короля, 1553-1562. Эдинбург.

Возрождение. Гордой и страстной горожанкой из бедного квартала. Франсиско Гойя. 1545 г. Национальный музей Каподимонте в Неаполе, Италия. Тициан на картине Венера отобразил идеальную женщину эпохи Возрождения.

Курьер не должен возвращаться без полотен, хотя бы ему и пришлось ждать два месяца. Однажды тот отправляется на охоту и его убивает разъяренный вепрь. К поздним картинам Вечеллио относятся Даная, Венера и Адонис, Положение во гроб и др.

В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Положение во гроб, 1520-е годы, Лувр Введение во храм, 1538, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали. Перед одной из картин пришлось выставить вооруженную охрану, чтобы защищать произведение от негодующей толпы. По всей видимости именно она была написана для Филиппа II. Грудь считалась красивой, если она была маленькая, круглая и упругая.

Италия. Композиция полотна «Грехопадение Адама и Евы» Тинторетто как будто зеркально отражает «Венеру и Адониса» Тициана. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (Ипполито Медичи, 1532, Ла Белла, 1538, – все в галерее Палатина, Флоренция).

• Праздник для (не)механического человека
• Лучшие подарки – не в подарочной обертке
• «Поиск себя — это нормально»: ответ 36-летней незамужней
• «Я не обиженный, я счастливый»: история отца-одиночки

Любопытно одно – зачем Веронезе понадобилась лошадь. Разразился кризис и восторжествовал маньеризм — течение, которое поначалу отличалось остротой и новаторством, а к концу XVI века стало безликим.

Тициан. На этот раз – маленькая собачка.

• 3 самых вредных продукта, от которых стоит отказаться
• Аллергия и бесплодие глазами психолога
• Опасные родинки: 3 правила для предупреждения меланомы
• Врут, ноют им все должны: психиатр о невыносимых людях
• Субботнее путешествие: Северное Тушино от подлодки до Винни-Пуха
• Лето в Альпах: отпуск, который невозможно испортить

Нового расцвета искусства, в первую очередь живописи, Венеции пришлось ждать до конца XVII века – так что почти на целое столетие там возникла стагнация. Тициан (1488 – 1576) был учеником Джованни Беллини, дружил с Джорджоне, а учеником Тициана, как полагают, был Тинторетто (1518 – 1594), который следовал девизу «Рисунок – как у Микеланджело, колорит – как у Тициана». Одной из главных тем в творчестве художника стали женские портреты.

А. С. Более того, ее облик можно рассмотреть еще на нескольких полотнах живописца. Как и сама Венеция, влекущая своими тайнами, своей задумчивой прелестью, своим изобилием красоты и избыточностью искусства, живопись трех великих мастеров Ренессанса наполняет сердце какой-то неясной сладкой тревогой, манит и не отпускает. И не только. Она была куплена российским коллекционером и привезена в Россию. Картина перекликается со «Спящей Венерой» Джорджоне, хранящейся в Дрезденской картинной галерее, но у Тициана в облике богини больше чувственности.

1. В Эстонии: море, сосны и пирог с ревенем
2. На Мадейре: луковый суп, волны с перехлестом и никаких смартфонов
3. Отпуск в Италии: как сэкономить в поездке
4. Тоскана: место, где хочется стать лучше
5. Светлана Перотти: «Разрешаю себе быть разной мамой»

Маха обнаженная. Казалось бы, что отличало обнаженную девушку с картины Мане от «Венер», «Сусанн», «Купальщиц» и прочих ню, которые в середине XIX века присутствовали на каждой выставке. Если в раннем творчестве это ликующая радость, то позднее это драматические коллизии. Уверенная.

Композиция «Венера и Адонис» по праву считается одной из самых знаменитых в творчестве Тициана, что во многом объясняется сюжетом, дававшим повод для обращения к любовной теме, решенной как драма исполненная страстей. За свою жизнь Тициан написал около 130 картин, плюс фрески, рисунки, гравюры на дереве. И не только ими. написанных в 1560-е годы по заказу Филиппа II Ис- панского, его главного покровителя. Наверное, этот город знает тайну притяжения.

• Добрая и веселый: два артиста в одном доме
• Дарья Ермакова: как многодетная мама создала успешный бизнес
• Олеся Лихунова: «Секрет семейного счастья прост»
• Рената Шакирова: «Русский балет — не просто техника, это танец души»
• «Директор я на работе, а дома я просто жена и мама»
• Тутта Ларсен: «Если мужчина зарабатывает меньше женщины, он не перестает от этого быть мужчиной»
• Галина Климова: «Гуманитарной сфере нужна бригада реаниматоров»

Заключенный в аллегории эротический смысл сделал композицию «Венера и Адонис» необычайно популярной в среде просвещенных любителей искусства из высшего света Европы, для которых Тициан исполнил многие свои произведения. Советский искусствовед Михаил Алпатов оценивал эти две картины так: «Пышная нагота у Тициана так же закономерно сменяет девственно-целомудренную наготу Джорджоне, как цветущее лето сменяет робкую весну». Она богиня. А богине можно представать перед зрителями без одежды. В работе над этой картиной Веронезе выбирает второй.

Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Самая, при всех оговорках, красивая картина на выставке в Пушкинском – «Саломея» Тициана. Возвращаясь к работе, представленной в ГМИИ им. «В Венеции действительно искусство Возрождения начинается позднее.

• Что почитать с детьми на каникулах
• Анна Каренина: грамматика нелюбви
• Лучшие детские книги жанра нон-фикшн
• Не покупать книги: миссия невыполнима
• 4 идеи для рождественского застолья
• Худший совет психолога по поводу ожиданий в браке
• Дмитрий Емец: «Моя жена не идеальная хозяйка, но это неважно»
• Если парень нагрубил, дальше будет хуже
• Многоразовые подгузники: они возвращаются

Чтобы сохранить память о возлюбленном Венера из крови юноши вырастила цветок анемон (см. Однако эта чувственность обманчива. Но почему. Но богиней она не являлась. Она была махой. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Пушкина, добавим, что проведенный в Венеции послойный анализ живописи позволил обнаружить типичный для зрелого Тициана метод наложения краски bagnato su bagnato (буквально – сырой по сырому), когда на один еще непросохший слой накладывался следующий. Согласно одной из них картина символизирует узы брака.

Тема восходит к «Метаморфозам» Овидия и повествует о прекрасном юноше Адонисе, страстно увлеченном охотой. Грудь считалась красивой, если она была маленькая, круглая и упругая. Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения.

Конец 1530-х годов – время расцвета портретного искусства Тициана. Возмущенные посетители пытались плюнуть на полотно, ударить его тростью или зонтом. Тициан был величай- шим художником Венеции. Поздние работы отличаются еще более тонким хроматизмом цвета.

1. Папа делал «утютю» и считал долг отца исполненным
2. Счастливая мама несчастливого ребенка
3. Беременна вторым: 5 вещей, на которые я стала смотреть иначе
4. 3 книги о травле, которые должен прочесть каждый родитель подростка

Что это. 190, 3 x 207 см. Просто шутка. Портрет девушки (Лавиния). Пушкина открывается масштабная выставка из музеев Италии и России «Венеция Ренессанса.

Ее Тициан написал по заказу герцога Урбинского. Любовь к Венеции может родиться, но вряд ли может умереть. Долгое время считалось, что это работа неизвестного мастера. Но его Олимпия не была ни персонажем мифа или древней истории, ни аллегорией, ни отвлеченным примером женской красоты.

Неясным и по сей день остается лишь одно – кого воплощают две женские фигуры. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Таким образом, скрытый смысл картины надо понимать как супружескую любовь и верность. Излюбленным цветом волос стал не тёмный, как у большинства итальянок от природы, а светлый.

Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (Даная, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург Венера перед зеркалом, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон Диана и Актеон, 1556 и Диана и Каллисто, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге). Сюжет картины Тинторетто был вполне понятен религиозно подкованной общественности XVI века: Богоматерь приходит навестить свою родственницу, святую Елизавету, чудесным образом зачавшую ребенка уже в преклонных летах вскоре после Благовещения (вести о скором рождении Христа). Сюжет восходит к «Метаморфозам» Овидия (Met. Именно данный вывод был сделан сотрудниками испанского музея Прадо в 2014 году. Венера Урбинская — истинное создание Эпохи Возрождения. На портрете с ее изображением и картине с Венерой можно увидеть одинаковую собачку. Представленное на выставке полотно впервые появилось в 2005 году на аукционе в Сен-Жермен-ан-Ле как работа неизвестного венецианского мастера около 1600 года, копия с картины Тициана из Прадо (Vente St Germain-en-Laye 2005, lot 32 экспертизу проводил Cabinet Turquin-Mauduit-tienne в Париже).

Тициан Вечеллио родился в 1488 году, по некоторым данным в 1490 в Пьеве ди Кадоре. В знаменитой Венере и Адонисе из испанского музея Прадо правок нет (только в ноге Венеры). «Зато в Венеции мы пользуемся термином «позднее Возрождение», когда искусство того же Тициана с 1550-х годов окрашивается драматическими тонами. Эта формула «рисунок Микеланджело, колорит Тициана» отражает суть творчества Тинторетто.

Она лежит в обстановке богатого дома. Национальная галерея Шотландии. Тициан изобразил промежуточную стадию «отношений» героев.

Две обнаженные фигуры здесь подчинены не таким стремительным диагоналям, как у Тициана. Известная под эпитетом «драгоценная живопись», небольшая работа Веронезе «Венера и Марс с Амуром и лошадью» — вариант решения той же пластической задачи, что и две рассмотренные выше картины. Знаменитый эксперт по итальянской живописи старых мастеров, Виктория Маркова (сотрудник Пушкинского музея), атрибутировала картину как работу Тициана. У Тициана женщина держит в руке розы, считавшиеся символом Венеры.

Но Джорджоне не окончил картину. После этого учился у мастеров Джованни Беллини, Джентилле Беллини, Джорджоне. Другие исследователи считают, что «Венера Урбинская»— портрет куртизанки, фактически предлагающей себя зрителю. Тридцатью годами ранее, в 1510 году другой выдающийся венецианский художник Джорджоне написал «Спящую Венеру». Но в особенности это касается, конечно, Тинторетто. Данная работа входит в знаменитую серию из семи картин под названием «Poesies».

С полотном Тициана «Венера и Адонис» связана интересная работа по его атрибуции специалистами Пушкинского музея. Предположительно картина предназначалась для алтаря церкви Сан-Пьетро Мартире в Болонье.

Тициан, Тинторетто, Веронезе». Якопо Робусти, прозванный Тинторетто, то есть сын красильщика (около 1519, Венеция – 1594, Венеция), своей неистовой молодой энергией постоянно бросал вызов прославленному старцу.

Другие исследователи считают, что «Венера Урбинская» – портрет куртизанки, фактически предлагающей себя зрителю. Теперь волосы обрамляют лицо, смягчая его черты. Кроме того, слава Микеланджело была совершенно общеевропейской – он был кумиром для всех, в том числе для венецианских художников, – продолжает Маркова. Раннее Возрождение во Флоренции берет свое начало уже в первые годы XV века, а в Венеции лишь в 1460 – 1470-е годы, то есть позже как минимум на полстолетия, если не больше», – подчеркивает куратор выставки. Лежащая на приготовленной постели девушка с картины Мане смотрит прямо на зрителя откровенным и немного циничным взглядом — как на только что вошедшего клиента и это злило респектабельных (по крайней мере, на публике) столичных буржуа. изображение), отождествляющийсяс солнцем.

Пушкина. Разный по силе нажим давал разнообразные оттенки. Возможно плющ на голове подсказывал зрителю о намеке Венере о необходимости сохранения верности супругу Вулкану.

Заказчик – Филипп II Испанский, см. Венера и Адонис – одна из самых знаменитых композиций в творчестве Тициана. В частности, в венецианском Дворце дожей ниши распределились так: Тинторетто со своими учениками создал самую большую картину в мире – «Воскресение праведников или Рай» площадью 7 на 22 метров в зале Большого совета (этот зал считается самым большим в мире помещением без колонн и опор). С 1517 года занял должность официального живописца Венеции и её республики.

Также в некоторых местах полотна можно выделить кисть ещё одного неизвестного мастера. Прославился среди художников, как мастер Венецианского Возрождения. Но разгадать ее невозможно, можно только утолить на время свою жажду, погрузившись в волшебный мир ее виртуозного искусства.

«Снятие с креста» Якопо Робусти исполнено возвышенного драматизма и эмоциональности.

---