Полотна Рубенса

«рубенсовские женщины», великолепные полнотелые очаровательницы, на полотнах великого фламандского художника в качестве идеала красоты его эпохи прошли сквозь века. Однако не все полотна, выполняемые в мастерской Рубенса, создавались таким образом. У Питера Брейгеля Старшего также есть полотно на эту тему, но Рубенс перещеголял его большим накалом страстей и массовостью.

Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Герцог стремился собирать лучшие произведения искусства, в его дворце Рубенс впервые увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11).

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Оформление и архитектурное решение студии отражало серьёзное отношение Рубенса к своей работе, которого он ожидал от заказчиков, моделей и посетителей. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа.

Отпевание состоялось 2 июня. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Перенося в картину изображение живой модели, художник освобождал ее от всего случайного. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

1. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
2. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
3. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
4. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
5. Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
6. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
7. Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс

Возможно, художник это передал именно таким выражением лица девушки.

Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). Южные нидерландские провинции (иначе называемые Фландрией) во главе с Антверпеном оказались под властью Испанской монархии.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Все это тайна велика есть. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

• Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
• Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Несколько неприличных картин Рубенса в Эрмитаже

Не гнушался он и заказами от скульпторов: в частности, Лукас Файдербе все свои статуи создал по эскизам и моделям Рубенса. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Возможно, это мальчик и девочка (если судить по длине волос). И еще один персонаж – тигр. В его копиях Тициана, особенно в волосах персонажей, заметна фламандская техника наложения краски густым слоем49. Впервые подделывать гравюры Рубенса стали в Республике Соединённых провинций— там же был и самый значительный рынок сбыта оригинальных эстампов. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. У иезуитов Питер получил отличное знание латыни и классической античности и проявил незаурядные способности лингвиста: он одинаково свободно читал, писал и говорил на родном нидерландском, латинском, французском и итальянском языках и в той или иной степени был знаком с немецким испанским и английским языками12. Испания в то время оставалась сильной морской державой (мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но уже начала терять свое могущество. Уже три десятилетия шла война с Испанией, стремившейся вернуть северные провинции Нидерландов, объявившие себя «Свободной, независимой республикой Голландией».

• Петер Пауль Рубенс и его картины (16)
• Описание картины Питера Пауля Рубенса «Поклонение волхвов»
• Самое интересное в виде мозаики
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»
• Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»

Идеал рубенсовской красоты далек и от классических канонов и от современных представлений о ней. Рубенс сообщил об этом Спиноле в декабре 1627 года и уже в январе Спинола вместе с посланником доном Диего Мессиа отправился в Мадрид. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года. Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Судя по описаниям племянника— Филиппа Рубенса, Питер Пауль вёл в своём помпезном доме почти буржуазную жизнь. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. С 8 августа 1630 года Рубенс пользовался привилегией не платить налоги в городскую казну и членские взносы в Гильдию св. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. В статуях и рельефах древних Рубенс стремился открыть не только технику построения фигуры, но и сам пульс давно ушедшей жизни. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Мантуанский герцог Винченцо Гонзага сделал его своим придворным живописцем. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

1. Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
2. Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»
3. Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»
4. Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Антверпенский период. И слава Богу.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Кроме того, как утверждают биографы, художнику куда интереснее было рисовать роскошное тело с избыточной плотью, с интригующими складками изгибами и выпуклостями.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр».

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. На личной встрече Рубенсу было заказано два портрета и сообщены некоторые подробности о внешнеполитической стратегии Карла I. Далее он совершил короткую поездку в Германию, отчитавшись перед герцогиней. Ниточка к этому заложена в приведенном комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог – залог и символ процветания Фландрии». Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

1. Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
2. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
3. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
4. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
5. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
6. «Рубенсовские женщины» : созданные из молока и крови
7. Шедевры, выставленные в Эрмитаже
8. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Рубенс накладывал краску жидкими прозрачными слоями, сквозь которые просвечивал подмалёвок или тон грунта92. Если наоборот – те же вопросы.

По объяснению самого Рубенса, дети – символ процветания. Его творчество стало связующим звеном двух художественных культур — возрождения и барокко.

1. Творчество Питера Пауля Рубенса
2. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
3. 5 Питер Пауль Рубенс в Эрмитаже
4. Добавить комментарий Отменить ответ
5. Область основной боковой панели

Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Брак был заключён с большой поспешностью. Это верно в том случае, когда речь идёт о пышности и богатстве красок, об изображении тяжеловесных фигур в стремительном движении, в моменты невероятного эмоционального напряжения. Благодаря поручениям герцога Винченцо Гонзага, Рубенс побывал в Генуе, где был принят в домах Дориа, Спинола и Паллавичини, получив доступ к их художественным коллекциям и приобретя более или менее значительные заказы. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

• Правильный выбор одежды для туризма
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. 4 июля Мадрид дал на это согласие, после письма от инфанты, что Рубенс не допускал утечки сведений и не искажал информации. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан. И даже с какой-то угрозой. У ног мужчины – тритон гудит в раковину. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Отец умирает через год после его рождения, а через 10 лет семья возвращается в Антверпен, где у матери есть собственность и скромные средства для жизни. Благодаря рисунку Рубенса сейчас можно представить себе исчезнувшую композицию Леонардо «Битва при Ангиари». Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Если женская – то какая связь между плодами и рекой. В те времена почта из Лондона в Мадрид шла 11 суток, а принятие решений занимало много времени192.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Это зависит и от нее.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Постройка особняка обошлась художнику в 10 000 флоринов, только его фасад тянулся на 36м, а в глубине участка был разбит сад размером 24 на 48 метров80.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно. Вот что пишет сам художник о некоторых символах, которые он использовал в своих картинах: «Пьедестал Минервы украшает масличный венок, отличительный знак сей Богини некогда на Народном собрании греки присудили такой венок Фемистоклу как признание его мудрости. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. В октябре 1609 года Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. С наслаждением писал местные пейзажи. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Герцог Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и портрет жены, а после исполнения заказа немедленно присвоил ему звание. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Рубенс выполнял эти наброски не ради своего удовольствия — он хотел распространить во Фландрии итальянский архитектурный стиль, однако генуэзские дворцы голландцам не понравились. В начале XVII века она была под властью испанской ветви Габсбургов (Габсбурги были императорами Священной Римской Империи, которая в свое время разделилась на две ветви: немецкую и испанскую). Обе ветви Габсбургов (немецкая и испанская) воевали между собой – никак не могли поделить наследство.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Обустройство дома по вкусам хозяина затянулось до 1616 года и потребовало немалых расходов. Рубенс не скрывал коммерческой направленности своего творчества и придавал огромное значение материальному благосостоянию87.

В июне этого года исполнилось 440 лет со дня рождения великого фламандского живописца Питера Пауля Рубенса. Однако семейное благополучие закончилось в 1587 году после кончины главы от скоротечной лихорадки. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Он всегда доброжелательно высказывал им свое мнение, а иногда даже брал на себя труд подправить их картины. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение. Эту функцию у Рубенса исполняют доспехи, активное действие на заднем плане, представление портретируемого как бы на возвышенном пьедестале51. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю. Более того, в мировоззрении Рубенса вера Христова и сюжет триумфа святого Причастия были вполне совместимы с верой в природный порядок вещей и цельность всего мироздания.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. На нем тоже венок победителя.

Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко. В 1630-е годы начался новый период творчества художника.

Художник дважды был женат. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Попробуем подойти с другой стороны. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура.

Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

Карлу Борромео). Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом158. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. галерея Медичи в Лувре).

Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить».

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Единственная подписанная Рубенсом работа этих лет— портрет молодого учёного в чёрном костюме, в котором внимание привлекает моделировка лица. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Художник увлекся новым жанром — портретом. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Художник скончался в 1640 году. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Несмотря на постоянную занятость, художник жил очень размеренно. Губерта, Диану на охоте и подобное. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Текущая из амфоры вода, похоже изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда). Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно и возможность процветания. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Художник сделал рисунки с различных ракурсов с аллегорической статуи «Ночь», стремясь научиться свободному выявлению выразительности и красоты человеческого тела.

Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV165. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, где тот получил возможность лицезреть богатейшее собрание произведений своего кумира, Тициана, а также копировать их. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Трудно себе представить, что Рубенс мог рисовать свои жизнерадостные, ослепительные по колориту картины в такое мрачное время, когда повсюду торжествовали насилие и разорение. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

Рубенс постоянно переписывался с Николя Пейреском, его братом Валавэ и библиотекарем французского короля Дюпюи. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Рубенс не осуждал чужих произведений и находил «нечто хорошее в любой манере». Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

Естественно, что букет фруктов и ягод символизирует изобилие. Эта же комната служила и личным кабинетом. Представители семейства его отца— Яна Рубенса— были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери— урождённой Пейпелинкс— занимались ковроткачеством и торговлей3. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности. Рубенс заботился о своих авторских правах. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. Известно, что знаменитую картину «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей) высотой в пять метров он написал в 1624 году за одиннадцать дней. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Теперь в жизни художника начался новый творческий период, который многие называли стеновским. Сам художник разделял вкусы большинства представителей своей эпохи: он изображал своих «граций» с явным восхищением, без тени иронии и без преувеличений.

В июне Рубенс промыл холсты в горячей воде, просушил на солнце и занялся реставрацией в одиночку. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом).

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Рубенс прославляет национальный тип красоты: женщины у него светлокожие, русоволосые, с пышными формами, мужчины – мощные атлеты. Рубенс не считается мастером психологического портрета.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Отцом Изабеллы был известный гуманист Ян Брант, долгое время занимавший пост городского секретаря, последователь Юста Липсия, который также занимался изданием античных классиков. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Но, технике фрески он предпочитал масляную живопись. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Стоящая слева женщина в застывшей позе выписана чрезвычайно детально, что характерно для всех предшественников Рубенса. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Антверпенские работы 1609—1611 годов демонстрируют быструю эволюцию Рубенса в техническом отношении. Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке. В этот венок вплетена пальмовая ветвь, что говорит о Мудрости – Победительнице. Если мужская – то почему такая мощная фигура. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы.

Таким был великий фламандский художник XVII века Петер Пауль Рубенс. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Фигуры людей, античных божеств, животных изображенные на фоне цветущей и плодоносящей природы или величественной фантастической архитектуры сплетаются в картинах Рубенса в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой. В переписке Рубенса много латинских цитат, причём как точных, приводимых по памяти, так и собственных афоризмов. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части— галерее— Рубенс разместил свою коллекцию. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Обращаясь к темам, почерпнутым из Библии и античной мифологии, художник трактовал их с исключительной смелостью и свободой.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Основная тематика, конечно, – образ юной жены.

Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». Художник направил в Рим и Ломбардию агентов, которые копировали для него нужные архитектурные образцы.

Художник объездил много городов, стремясь увидеть произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Корреджо, Мантеньи, Тициана, Веронезе, Тинторетто. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Подобно академистам и импрессионистам XIX века, они противопоставляли линию и рисунок цвету.

Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Женщины Рубенса являются частью природы и представляют более оптимистический взгляд на природу, нежели античный. Пьедестал Меркурия украшен гражданским венком из зелени дуба ибо охранять граждан – такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Почему именно тигр. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

Мощный старец стоит к зрителю спиной. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»).

В 1629 году он побывал в Англии. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Спустя десять лет он напишет картину «Битву греков с амазонками», где постарается достичь выразительности картины Леонардо в сложной многофигурной композиции. Мир Рубенса был закрыт для всех остальных». По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. Или бегемот. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники).

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Хотя в Мадриде почти никто не верил в заявления Рубенса о художественной миссии, 8 месяцев своего второго пребывания в Испании он занимался почти исключительно живописью. Луки214.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей.

Уже в его первых после возвращения картинах проявилось стремление к переработке итальянских впечатлений в духе национальных художественных традиций. Никаких следов его ранней графики не сохранилось. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Один из его поклонников, французский художник XIХ в. Эжен Делакруа говорил: «Его главное качество – это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь».

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. В 1598 году Рубенс вступил в гильдию св.

(Рубенс жил в Антверпене. )Рассмотрим эту версию. Вот таким образом некоторые исследователи высказывают сомнение по поводу авторства этой уж слишком хорошей работы.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Больше половины портретируемых не могли быть в Италии в это время, вот таким образом истинный смысл композиции ускользает от современных исследователей. Для нас не суть важно, кто и что получил – установился мир, началась нормальная жизнь. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Соперничество кончилось трагедией. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Далее следовала староголландская и немецкая живопись, представленная в основном портретами Яна ван Эйка, Гуго ван дер Гуса, Дюрера, Гольбейна, Квентина Массейса, Виллема Кея, Луки Лейденского, ван Хемессена, А. Мора, ван Скорела и Флориса.

Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Если это союз города с рекой – то где город, а где река. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами. Один из его поклонников, французский художник XIХ в. Эжен Делакруа говорил: «Его главное качество – это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь». В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса».

Лекуре, «доходило до угодничества». И как пишут историки, Фландрия была экономически развитой областью. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.

Это произошло, прежде всего из-за того, что крупнейшие французские художники Пуссен и Лоррен пребывали в том году в Риме, а итальянцы— Гвидо Рени или Гверчино— не собирались покидать Италии. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

Войны истощали всех и вся. Рубенс избегал излишеств в вине, пище и игре. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Картина была подписана обоими художниками104. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ.

Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации». И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). В Риме он общался почти исключительно с фламандцами, жил в нидерландском квартале, но никогда не принимал участия в буйных развлечениях и держался наособицу.

Предполагается, что на самом деле на полотне изображен образ в зрелом возрасте умершей в 1623-м дочери художника Клары Сирены. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». Центр композиции ночного автопортрета образует триада лиц Воверия и братьев Рубенсов, тогда как профиль Липсия, сдвинутый к самому краю, служит как бы гением-хранителем всей группы, которой предстоит придерживаться стоической философии без учителя.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Рубенс очень тонко отклонил своё участие в состязании, сообщив, что его работы выставлены в общественных и частных собраниях Италии и Испании и ничто не мешает Янсенсу отправиться туда со своими работами и повесить их рядом. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Быстрота работы мастера поражала современников. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника». Это одна из наиболее известных картин мастера и один из величайших шедевров живописи барокко. Тело Христа осторожно и торжественно снимают с креста.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Помимо учеников, у Рубенса работали сложившиеся мастера, которых использовали для писания пейзажей, фигур, цветов или животных, — бригадный метод считался нормальным в художественном мире Нидерландов до начала 1700-х годов. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Из-за террора герцога Альбы Рубенсы переехали к родственникам Марии в Лимбург, а в 1569 году обосновались в Кёльне67. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить». В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Рубенс прекрасно разбирался в искусстве и истории материальной культуры и в этой области выделялся даже в кругу своих друзей-учёных. Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью.

Но Идас камнем сразил Полидевка. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе.

А рядом с ним плещутся путти (путти – декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса). Многие жители покидали разоренную войной страну. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Возможно, это труды Сенеки.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Вопрос на лице мужчины – не праздный: Фландрия может быть и немецкой. А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения.

Он увлекался картинами Микеланджело и Караваджо, от того в их творчестве есть нечто схожее – удивительное, притягивающее и неизменно магическое. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Он как бы полуприсел на пенек, на котором лежит исторгающий пресную воду кувшин. Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

«Союз земли и воды» был написан в 1618 году, через год после заключения мира. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Особое место занимали отношения Рубенса с Яном Брейгелем-младшим: это была своего рода дружеская взаимопомощь.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Лекуре, «доходило до угодничества». Ее очаровательные черты возникают в целом ряде религиозных и мифологических картин Рубенса, где Елена предстает перед нами в образах Венеры и Девы Марии. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

Место, где плещутся дети и тритон, – очевидно, море. Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»). Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях».

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. В них начисто отсутствует мистика. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Бэкингем согласился с этими условиями Рубенс доказал, что пользуется доверием при английском дворе, но в Мадриде к его действиям вновь отнеслись скептически. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано.

Неужели она была настолько скромна. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Как правило, он вставал в четыре часа утра и обязательно начинал день с прослушивания мессы.

Рубенс любил свой труд и старался жить так, чтобы работа была в радость. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, абсолютно не интересовались культурой и искусством.

В частности, были убраны бойницы. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Что-то странное в этой картине. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. Перед художником была поставлена сложнейшая задача создания вокруг королевы современного мифа в условиях отсутствия в её жизни ярких позитивных сюжетов, а также ввиду весьма напряжённых отношений между королевой-матерью, королём и кардиналом Ришельё155. Прежд е всего: Антверпен был во Фландрии.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. В 1629 г. ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что и было исполнено с блеском. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

И опять же – зачем тигр. Уже на рисунке была представлена вся композиция, включая низкую линию горизонта и контуры дерева. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Портрет демонстрирует несомненную близость Рубенса тех лет к старой голландской школе, заложенной ван Эйком.

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Речь шла о «Воздвижении креста».

Постепенно отказываясь от характерного для его ранних работ локального цвета, художник достиг исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов теплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, телесно-розовые, жемчужно-серые, красно-коричневые и мягкие зеленые оттенки сливаются в ликующую праздничную гамму. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Брак был заключён с большой поспешностью. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. А семейный портрет с Изабеллой, поразивший современников естественностью, новизной и свежестью исполнения, положил конец чопорным и отстранённым изображениям любящих супругов. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет приобретает черты деревенской жанровой сцены. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

Однако его современникам пышнотелые красавицы не казались ни чрезмерно грузными, ни безобразными. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Мир Рубенса был закрыт для всех остальных». Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. В каждой из этих стран, его авторитет был весьма высок. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Рубенс заботился о своих авторских правах. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Кто изображает реку – женская фигура или мужская. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник.

Игнатия (ныне посвящённой св. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Или буйвол.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Сам художник разделял вкусы большинства представителей своей эпохи: он изображал своих «граций» с явным восхищением, без тени иронии и без преувеличений. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением: страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные бесстрашно, с яростью набрасываются друг на друга. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Вследствие болезни он был практически парализован.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

У него было несколько учителей живописи, но особенное влияние на становление будущего художника оказал придворный художник Отто ван Веен. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути.

За последнее десятилетие жизни, как считают, Рубенс написал несколько десятков пейзажей на открытом воздухе, большая часть из которых не сохранилась.

Почему не лев. Большое значение он придавал архитектурному обрамлению своих произведений. Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи. Он находил удовольствие в поездках на испанском коне, чтении, а также – изучении медалей и резных камней (агатов и сердоликов) прекрасным собранием которых располагал. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. Античное искусство помогало найти должную меру между жизненным и идеальным началом.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. В творчестве Рубенса ярко выражены мощный реализм и своеобразный фламандский вариант стиля барокко.

У него тоже есть выражение, хотя лицо только обозначено частью профиля. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Многие искусствоведы утверждают, что эта картина является не просто портретом неизвестной камеристки. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Поместье позволило Рубенсу приобрести титул сеньора, высший возможный для него социальный статус, с которого начинается эпитафия на надгробии217. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Это не мольба, это именно вопрос. Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. Его талант был сразу же замечен.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

О чем он ее спрашивает. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

---