Полное Имя Рембрандта

Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632).

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр).

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Пристрастие Ластмана к пестроте и излишней детализации поначалу оказало огромное влияние на молодого Рембрандта. Лондон. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Она датируется 1668-69 годами. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Краткая биография Рембрандта самое главное
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер.

Лейденцы выбрали второе. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Оно считается достоянием Королевства Нидерланды и мирового искусства в целом. Миллионы туристов со всего мира ежегодно приезжают в Амстердам, чтобы посетить Государственный музей (Рейксмюзеум) и полюбоваться знаменитой картиной. Эрмитаж). В 1630-е гг. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Оба потрясены предстоящей разлукой. В Берлинском гравюрном кабинете хранится графический «Портрет Саскии в соломенной шляпе» (он же «Портрет Саскии-невесты») исполненный карандашом с наконечником из чистого серебра на загрунтованном пергаменте.

Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства7. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными.

Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Через год начал брать уроки живописи.

Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

• Экскурсовод в Голландии / Гид в Голландии
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта

Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Частное собрание) он сравнивает с лучшими произведениями Италии, хотя осуждает пренебрежение художника рисунком. Рембрандт, гуляя по улицам, запечатлевал понравившиеся образы резцом на лакированной дощечке. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Санкт-Петербург.

• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Словари и энциклопедии на Академике

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

Многие имеют овальную форму. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам, где в течение шести месяцев учится у Питера Ластмана, прославившегося историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1.

1. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
2. Рембрандт: краткая биография и творчество
3. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
4. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
5. Напишите отзыв о статье Рембрандт
6. Отрывок, характеризующий Рембрандт
7. Творчество Рембрандта ван Рейна

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению.

• Интересные факты из жизни художника
• Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ
• Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Кассель. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Рейксмюсеум). Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника.

1. Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0
2. О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
3. Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
4. Творчество и биография художника
5. Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
6. -Автобусные рейсы / автобус в Германию

Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. В доме становится тесновато. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Художественная галерея). Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

О масштабе этого произведения в его первоначальном виде можно судить по композиционному наброску, находящемуся в Мюнхене. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631). «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой7. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Государственные музеи, Картинная галерея).

Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. «Ян Сикс» (1654 год. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. На лице Петра лежит глубокая печаль. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Когда юноше исполнилось семнадцать лет, он уехал в Амстердам.

Два брата Саскии являлись юристами. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены.

Во многом это ознаменовало самую успешную пору в жизни и творчестве художника. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Мир безмятежного счастья дал трещину. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Он преподавал, много работал, активно тратил деньги – покупал кривые турецкие сабли и клинки, парчу для одежд моделей и драпировки, картины величайших мастеров. Он осваивает и другие новые для себя жанры – натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Это четко видно на картинах:Каллиграф (Государственный Эрмитаж)Урок Анатомии (Маурицхейс)Гильдия ткачей (Музей Амстердама). Творческий стильДля работ Рембрандта характерно то, что все важные элементы картины всегда выносятся художником на первый план, невзирая на композиционные особенности. Родился в Лейдене в семье мельника. Родители его были люди просвещенные. Подготовительный период творчества был закончен.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. 1630), «Динарий кесаря» (1629).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

Композиция достаточно оригинальна, она не соответствует обычной схеме, когда фигуры помещались вокруг стола или выстраивались в параллельные ряды так, чтобы головы портретируемых были одинаково видны зрителю. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Эта картина о страданиях и великой всепрощающей любви автобиографична, близка и понятна людям всех времен. Зато все требования заказчиков были выполнены. Несколько его учеников помогали ему делать офорты.

В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Сын повёрнут к нам спиной. Их лица озарены внутренним светом.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Дрезден. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию постепенно привели его к разорению. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). В 1642г. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи.

Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Успех картины немало способствовал популярности ее автора.

Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Он изучал мимику лица.

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ). Государственный музей Амстердама. Рембрандт получал много заказов, он писал портреты. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. После распродажи в 1657 – 1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей.

Санкт-Петербург. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Зато все требования заказчиков были выполнены. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Юношу интересовала живопись и только живопись. Санкт-Петербург. Они не приняли главную идею художника. переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана.

картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

обанкротстве. Работы Рембрандта как живописные, так и графические постепенно приобретали известность не только в родном городе, но и за его пределами. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. Лондон. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Причем это видно уже с самых ранних работ художника. Государственный музей Амстердама.

Rembrandtplein) в честь великого художника. В центре площади находится памятник Рембрандту. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Его художественный язык еще повышенно патетичен. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Часто овального формата бывают его произведения. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Эдинбург. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. В 1642 Саския умирает. Они вдохновляли художника. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. В них вы видите печаль. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Умерли Хендрикье и любимый сын Титус, подвело здоровье, однако Рембрандт продолжал работать напряженно и необычайно плодотворно. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Картинная галерея). Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

Вероятно благодаря посредничеству Хейгенса Рембрандт связался с богатыми клиентами и штатгальтер стал приобретать картины Рембрандта и Ливенса. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. 15 учеников.

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Санкт-Петербург. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Реставрационный отдел. ).

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. Заказчики отказались принять эту картину.

Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). Рембрандт умирает годом позже. Утрехт. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Дела шли все хуже. Сын зажиточного лейденского мельника.

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Москва. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Перед ней серьезная задача: она избрала новый путь и многое-многое приходится ей передумать и перечувствовать, прежде чем она вступит во взрослую жизнь. В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). Главным предметом изображения является сама комната с высоким потолком, залитая мягким трепещущим светом. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера.

Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638). В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». представляет известные сложности для искусствоведов. Кажется, что мы только что прервали синдиков, занятых своими подсчетами и вот таким образом все они, как будто оторвавшись на миг от своей работы, смотрят на зрителя.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности.

Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). Для художников настала счастливая пора. Еще бы. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). Это были картины итальянских мастеров и гравюры, несколько произведений Рубенса, а также античные бюсты, оружие, музыкальные инструменты индийские доспехи, причудливая повседневная утварь. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»). Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги.

Санкт-Петербург. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В театре — важный элемент актерского искусства., фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делал портретные образы (в том числе автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. Несколько раз написал «Святое семейство».

Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

Дрезден. Картинная галерея). Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Нью-Йорк. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

Рембрандт, в богатом военном костюме с золоченой перевязью и рапирой на боку, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера, веселящегося с девушкой. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны.

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов8, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга».

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Эта женщина была круглой сиротой.

Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. Берлин. Эрмитаж).

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Кассель. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Отличительной чертой его поздних работ является монументализм, крупногабаритность композиций и ясность образов.

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Лондон. Лейденец Герард Доу – один из первых учеников Рембрандта – всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Ниваа. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Стал богатым и знаменитым. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В родных краях отныне он появляется крайне редко.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс).

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира7, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории8. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления.

Амстердам. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В1624г. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Кофе, табак, слоновая кость, экзотические тропические животные отправлялись в Европу. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Правда, школа Ластмана дала себя знать и поиски наибольшей убедительности в передаче события привели к излишней, повышенной экспрессии. В центре площади находится памятник Рембрандту. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

В центре изображена обращающаяся к Петру молодая служанка, а он жестом отведенной в сторону руки подтверждает свои слова об отречении от Христа. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) – застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Лион.

Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов – ясность и монументальность крупнофигурных композиций. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер).

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В центре площади находится памятник Рембрандту. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока».

Спустя семь лет совместной жизни Саския скоропостижно скончалась в 1642 году. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

По этой причине искусствоведам достаточно сложно провести границу между картинами Рембрандта и Ливенса 1628-1632 годов. Эта картина несет в себе символический смысл. В этом его мастерство считается признанным и непревзойденным по сей день. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Более того, короткие тени, отбрасываемые персонажами, свидетельствуют о том, что дело происходит между полуднем и двумя часами дня. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Государственный музей Амстердама. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики).

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Среди других известных его работ – «Валаамова ослица» (1626 г). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Полотно Рембрандта поместили в другое, не предназначенное для него место, обрезав холст со всех сторон, что нарушило композицию картины.

Художник рисовал с натуры и гравировал интересные персонажи, попадавшиеся ему в еврейском квартале города. Тогда были написаны такие знаменитые картины, как Урок анатомии (1632 год), Портрет Коппеноля (1631 год) и многие другие. Творческий и финансовый успехВ 1634 году Рембрандт играет свадьбу с Саскией ван Юленборх, которая была дочерью успешного юриста. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. «Блудный сын» (ок. Рембрандт был на вершине славы. Богатели купцы. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Государственный музей Амстердама. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. У Рембрандта появились первые заказчики.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. 1650).

ГМИИ им. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. «Мартен Лоотен» (1632 год. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

В конце 1631г. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Кто они — неизвестно. Мы не знаем, что выражает его лицо.

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Я обвиняю. » (2008)12.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. После распродажи в 1657-58 гг. Целый ряд работ на эту тему создал Рембрандт Харменс ван Рейн, биография и список картин которого нас интересуют. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Ярким примером этому можно назвать картину Даная, которая хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Они считали необходимым увековечить себя. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Все чаще заказчики предпочитают обращаться не к мэтру, а к его ученикам – Флинку, Болу, Бейкеру.

Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. В том же 1642г.

Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Лондон. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Знаменитый голландский художник, офортист и рисовальщик умер в Амстердаме 4 октября 1669 г. Харменс ван Рейн Рембрандт, произведения которого знают и любят многие, оказал огромное влияние на дальнейшее развитие живописи. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

Базель. А поскольку у младшего с самого раннего детства проявилась особая тяга к рисованию, только ему одному родители не предназначили удел ремесленника, а решили дать наилучшее по тем временам образование.

Довольные собой, гордые процветанием своей страны и независимым положением, они хотели видеть себя изображенными без прикрас, но полными достоинства, в праздничных костюмах, с атрибутами своей профессии и общественного положения. На картине изображено более двадцати фигур. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2.

Амстердам. До Рембрандта голландские художники, даже в своих лучших образцах группового портрета, не шли дальше характеристики внешних признаков корпоративной общности людей. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Дрезден.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта – «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Он был определен в латинскую школу, однако юноше не нравилось там учиться, вот таким образом его успехи оставляли желать лучшего. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт был восьмым ребенком в семье. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Группа людей на портрете запечатлена во время демонстрации доктором строения мышц разъятого трупа в анатомическом классе.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Желание показать порыв, действие осталось непонятым.

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3.

Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи – все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. живописи и литературы.

Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. Я обвиняю. » (2008). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В творчестве художника начался новый период.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635). В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения.

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии – иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов.

По сути картина является пасторалью. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Пространство переднего плана освещено единственной свечой, которую служанка заслоняет рукой, – прием, который был очень популярен среди караваджистов в начале столетия. Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Голландское полотно и сукно, сыр были известны во всем мире. Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632).

Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). У него было ок. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины.

Итоговые произведения периода – «Товит и Анна», «Валаам и ослица» – отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. К ногам Христа припадают маленькие дети.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Иногда его рисунки кажутся быстрыми набросками, где нервная линия почти нигде не остается непрерывной.

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. 1669 год. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Чтобы добиться наилучшего результата, он может месяцами рисовать и перерисовывать всего один портрет, заставляя бедного заказчика ежедневно приходить в мастерскую, не позволяя ни пошевелиться, ни высморкаться. Лос Анджелес.

Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами.

Rembrandtplein) в честь великого художника. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. Лос-Анджелес. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Современники единогласно признавали талант художника. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Все портреты, относящиеся к 1630 годам, демонстрируют тонкость и наблюдательность Рембрандта. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Прозвучал боевой сигнал. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Реставрационный отдел.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. К нач.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. о банкротстве. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера.

Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Rembrandtplein) в честь великого художника.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Зато все требования заказчиков были выполнены. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама).

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Я обвиняю. » (2008).

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. Но их усилия оказались тщетными. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Творчество специфично для человека, так как всегда предполагает творца — субъекта творческой деятельности.

В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

— в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665). Надо сказать, что портреты раннего периода редко являются законченными художественными произведениями. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Она тоже была поначалу няней Титуса.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В 1630-е годы его произведениям еще свойственны подчеркнутый драматизм, стремление к нарочитой эффектности.

В последние годы жизни Рембрандт ван Рейн, биография которого изложена в статье, достиг вершин своего творчества. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. После распродажи в 1657-58 гг.

Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

Амстердам. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», – именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Встал и пошел к отцу своему. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Художник предельно ограничивает себя в цвете.

Они как будто выхвачены из темноты. В центре площади находится памятник Рембрандту. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

Проучившись положенные 3 года, начав со шлифовки рам, грунтовки холстов и растирания красок, Рембрандт настолько преуспел в рисунке и живописи, что отец решил выделить из семейного бюджета деньги, чтобы младший сын мог поехать в Амстердам и стать учеником известного художника. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». 1660, Амстердам, Рейксмузеум).

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Базель. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына).

Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций3. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

о банкротстве. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Картина «Даная» долгие годы была загадкой.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Родился он в семье зажиточного мельника. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

сохранилось мало. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Лондон.

Немало шума наделал его двойной портретменнонитскогопроповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах самВондель. Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. 1640-х гг.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. Только в 1947 году, во время реставрации в Рейксмузеуме Амстердама, где картина находится по сей день, выяснилось, что ее колорит несравненно светлее, чем принято было считать. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16.

Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Павлин на столе – символ богатства. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой.

Париж. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. На ней изображено 29 персонажей из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, развивающемуся на глазах у зрителя.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Композиция была нарушена. Портрет привлекал его с первых лет творчества. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Рейксмюсеум).

В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц.

За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. Оттиски также называют гравюрами. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит.

Эти гравюры стремительно распродавались. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Берлин. Его сын Гисберт держит череп. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Дрезден. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Я обвиняю. » (2008)6.

он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей. Знак зодиака — Рак. Рембрандт стал модным художником. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. 1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Живопись для художника – повседневная необходимость. Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Заказов становилось все меньше. Они темные. Широко известны и его многочисленные автопортреты. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Более поздняя версия этой композиции изМюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья.

Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. То есть это была, можно сказать историческая картина. Зато все требования заказчиков были выполнены. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Государственные музеи. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. представляет известные сложности для искусствоведов. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. представляет известные сложности для искусствоведов3. Город был крупным портом того времени.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Для Рембрандта открывались новые горизонты.

После распродажи в 1657-58 гг. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Он довольно долго добивался успеха. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья8.

Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена3.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Рембрандт Харменс ван Рейн – известный во всем мире художник и гравер. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Ему предсказывали блестящую будущность. Он даже начал кое-что зарабатывать. Луки о том, что обанкротившийся художник не может работать в городе и получать с этого доход. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3.

Париж. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Родные и близкие казненного ночью поспешно снимают его тело с креста, чтобы предать погребению. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. С больших кораблей разгружали товары из далеких стран. Государственный музей Амстердама. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. В портрете «Флора» (1634 год. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта.

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Роттердам. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста8. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. «Похищение Европы» (1632 год.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях – «Побиении камнями св. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

В 1642—49 он пишет мало заказных работ главным образом изображения посвящены темам простого человека. В 1623г. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона».

В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история.

Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. После распродажи в 1657—58 гг.

---