Полет Фауста И Мефистофеля
Он старался с ней не расставаться, насколько это позволяло их рабочее расписание. О его жизни рассказано во многих исторических свидетельствах и легендах. Тот устал от вечности. Соч. Ум его в постоянных сомнениях и тревогах.
Iohann Fausten, dem weitbeschreiten Zauberer und Schwartzknstler etc» (История о докторе Фаусте, знаменитом волшебнике и чернокнижнике). Вот мысль, которой весь я предан, Итог всего, что ум скопил. Фауст — странствующий шарлатан XVI в. — выступает в романе Арнима «Die Kronenwchter», I Bd., 1817 (Стражи короны).
Следует отметить, что заключительные сцены «Фауста» писались в период стремительного подъема молодого европейского капитализма и частично отражали успехи капиталистического прогресса. «Фаустовский дух» отлетал от буржуазной культуры и не случайно в конце XIX и XX вв.
- Описание картины Михаила Врубеля «Полет Фауста и Мефистофеля»
- Описание картины «Полет Фауста и Мефистофеля»
- Михаил Врубель "Полет Фауста и Мефистофеля", 1896
- Михаил Врубель, Полет Фауста и Мефистофеля, 1896
- Есть люди на земле, с которыми поговоришь, как солнца выпьешь
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Триптих», написанное в этом же году для украшения московского дома А. В. Морозова. Несмотря на краткость романа Фауста и Маргариты (он длится несколько дней), любовь Фауста проходит несколько стадий. Фауст и Мефистофель. 8 развернул в самостоятельную поэтическую драму.
Н. А-нского, СПБ, 1892), Гейне. В-третьих, очень понравился сам процесс коммуникации: на миллионы моих дотошных вопросов менеджер Александр отвечал терпеливо и чётко, реагируя на мои часто менявшиеся потребности, не ленился присылать макеты, даже если изменения в них были незначительными и проч. Фауст у ВидманаНародная книга лежит также в основе пространного сочинения Г. Р. Видмана о Фаусте (Widman, Wahrhaftige Historie etc. ), вышедшего в Гамбурге в 1598. Мефистофель словно жаждет встретиться глазами с человеком, который смотрит на полотно. Бессонна мысль и жаждет исполненья». Во-вторых, на мой запрос отреагировали очень быстро. При этом штюрмеры, особенно Клингер, сочетают тему о Фаусте с резкой критикой феодально-абсолютистского порядка (например картина злодеяний старого мира в романе Клингера: произвол феодала, преступления монархов и духовенства, развращенность господствующих сословий, портреты Людовика XI, Александра Борджиа и др. ).
Он сожалеет о потерянном Эдеме и ненавидит Бога. «Забота» платит ему «проклятьем за презренье» и ослепляет его. Его гражданский и человеческий идеал созрел: Пусть точит вал морской прилив, Народ, умеющий бороться, Всегда заделает прорыв. Много художников различных стран от Э. Делакруа до Р. Кента за рубежом, много русских художников создавали свои версии героев «Фауста» Гёте.
Видман в противоположность Марло усиливает моралистические и клерикально-дидактические тенденции «народной книги». Если в «Прафаусте» (1774—1775) трагедия носит ещё фрагментарный характер, то с появлением пролога «На небе» (написан 1797 изд. Искус богатством и властью, увлечение античностью и искусством, стремление увидеть в них одну из истин жизни, разнообразная государственная деятельность, внимание к простым людям с их заботами, нуждой, мечта «с природой наравне быть человеком, человеком мне», мысль: «Брось вечность утверждать за облаками.
Мефистофель не похож и на лермонтовского Демона. Он не похож на Сатану Мильтона. Он писал о том, что в «Фаусте» «план обширный объемлется творческой мыслью» и называл это «высшей смелостью». перев. «Нет человеческого образа, который бы так волновал воображение поэтов, писателей, художников, композиторов на протяжении сотен лет, как фигура Фауста. Исключительную популярность тема о Фаусте получает в Германии во второй половине XVIII в. в среде писателей период «бури и натиска».
Он ищет. Нам здешний мир так много говорит. » – все это стадии развития Фауста, которые Гёте оценивал как становящиеся все «выше и чище». Одной из них является картина «Полет Фауста и Мефистофеля». Это отнюдь не тип злодея. Тургенев в статье «Фауст, трагедия.
Сначала Мефистофель переносит Фауста в компанию веселящихся гуляк – а вдруг девиз ее «Да здравствует свобода и вино. » будет принят Фаустом. Это – Онегин, скучающий, рано познавший наслаждения и рано ощутивший оскомину. В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Маргарита с ее безоглядностью любви одно из ее воплощений у Гёте, это «вечная любовь». «Посвящение» намечает общий замысел – концепцию Гёте, раскрывают ее далее «Театральное вступление» и «Пролог на небе». Несмотря на краткость романа Фауста и Маргариты (он длится несколько дней), любовь Фауста проходит несколько стадий. Вера в Бога одна из основ ее жизни.
Обилие в «Фаусте» песен, мастерство диалогов, реплик, ремарок также способствует воплощению трагедии на сцене. Здесь нет ничего застывшего, незыблемого, здесь все — движение, развитие, непрестанное «нарастание», могучий творческий процесс, воспроизводящий себя на все более высоких ступенях. Но «свет внутри меня ведь не погас. Страдания Фауста суть пытливое, придирчивое, страстное стремление к истине.
В 1587 в Германии в издании Шписа появилась первая литературная обработка легенды о Фаусте, так называемая «народная книга» о Фаусте: «Historia von Dr. Античный мир (Суд Париса для дома Дункер в Москве), средневековые рыцарские легенды составляют круг предпочтительных тем в декоративных фантазиях Врубеля. Беспощадный суд человечества над собой, творимый им на протяжении всей истории, – источник надежды и на будущее мира» (Альфред Шнитке).
Ад теряет над Фаустом свою силу. Мирская честь Бессмысленна, как сон. Величайшие поэты и писатели, обращаясь к Фаусту индивидуально претворяли эту фигуру. Картина словно бы произрастает из нижнего левого угла. Величайшие поэты и писатели, обращаясь к Фаусту индивидуально претворяли эту фигуру. Многое одновременно и объединяет и разъединяет Фауста и Маргариту. Фауста вначале привлекает в Маргарите красота.
Фауст скончался в 1540 году. Он уже ничего не ищет, ничего не хочет, живет зевая. Основой для этого шедевра послужил сюжет легенды средневековых времен. Пушкин "В сцене из Фауста" вложил в него черты романтической пресыщенности. В музыкальном искусстве существуют оперы Гуно и Бойто, балеты Адана, Паницци, Коста и Бонетти, вокально-симфонические произведения по мотивам «Фауста» Берлиоза, Шумана, Вагнера (его лее увертюра «Фауст»), симфония Листа, кантата Шнитке и Другие произведения.
Так, прожолжая тему про медицину и искусство, решила сделать небольшую подборку по самому известному в мире доктору и по совместительству чернокнижнику Фаусту. Иоганн Фауст (примерно 1480—1540) — доктор, чернокнижник, живший в первой половине XVI в. в Германии, легендарная биография которого сложилась уже в эпоху Реформации и на протяжении ряда столетий является темой многочисленных произведений европейской литературыМихаил Врубель. Он жаждет мести и непреклонен, горд и свободолюбив. Но оно бессильно перед непритязательным сердцем смертной девушки. Вечность и бесконечность ничтожны в сравнении с кратким, как миг, счастьем смертного. В этом отношении знаменателен самый образ Фауста — неутомимого искателя «верного пути», чуждого желанию погрузиться в бездейственный покой отличительной чертой характера Фауста является «недовольство» (Unzufriedenheit), вечно толкающее его на путь неустанного действия.
Автор, по-видимому лютеранский клирик изображает Фауста дерзким нечестивцем, вступившим в союз с дьяволом ради приобретения великого знания и силы («Фауст отрастил себе орлиные крылья и захотел проникнуть и изучить все основания неба и земли». В сущности, он тоже созидает через отрицание:. Т. Морозова на Спиридоновке и А. В. Морозова в Подсосенском переулке) Врубель выступал в содружестве с самым значительным архитектором московского модерна Ф. И. Шехтелем. Фауст пытается освободиться от силы демонов: «Не выношу их нравственного гнета». А. Анютина, СПБ, 1904, то же, пер.
Сам Гёте считал: «Во всяком произведении искусства, великом или малом, вплоть до самого малого, все сводится к концепции». Фауст не включается в это веселье. Он посвящен «незабвенной памяти А. С. Пушкина».
Фауст же Гете не скучает. Фауст в любви столь же страстен, как и в науке, «все изведать» в полной мере – его девиз. Лицо же Фауста решительно и непроницаемо. Н. Г. Штюрмеров привлекал также «готический» колорит легенды, её иррациональный элемент. Лишь тот, кем бой за жизнь изведан, Жизнь и свободу заслужил. Он готов положить к ногам смертной девушки и вечность и все свое могущество. перевод 1567 и др. ).
И наконец, обращаясь к архангелам, а они в этой сцене славят гармонию мира, Бог, как добрый отец (ведь он – сама Природа), называет их детьми мудрости и милосердия, назначает им в славный удел созерцать и любоваться этой чудесной гармонией мира, видеть мир в вечном движении, в борьбе, страданиях, мыслить и понимать его. Но на пути к победе Фауста суждено пройти ряд «образовательных» ступеней. Фауст вырастает в колоссальную фигуру. Для этого Фауст заключил союз с дьяволом и тот приставил к нему нечистого духа по имени Мефистофель, который должен был исполнять все желания ученого и отвечать на все его вопросы. текст из википедии «Народная книга» Титульная страница «Народной книги»В эпоху Возрождения, когда ещё была жива вера в волшебство и чудесное, а, с другой стороны, выдающиеся победы одерживала раскрепощенная от уз схоластики наука, многим рисовавшаяся плодом союза дерзновенного ума с нечистой силой, фигура доктора Фауста быстро приобрела легендарные очертания и широкую популярность. Образ легендарного Фауста существенно отличается от своего исторического прототипа.
Для него история о Фаусте в первую очередь — повествование об «ужасных и отвратительных грехах и проступках» прославленного чернокнижника свое изложение легенды о Фаусте он педантически уснащает «необходимыми напоминаниями и превосходными примерами», долженствующими служить ко всеобщему «поучению и предостережению». Они бытовали как в устной, так и в письменной форме, причем эти записи считались заметками самого Фауста. В1587 году во Франкфурте-на- Майне книгоиздатель Иоганн Шпис выпустил книгу под названием История о докторе Иоганне Фаусте, знаменитом чародее и чернокнижнике, в подзаголовке которой указывалось: Большей частью извлечено из его собственных посмертных сочинений. Фауст в любви столь же страстен, как и в науке, «все изведать» в полной мере его девиз. Важно осмыслить эти принципы и влияние Мефистофеля на Фауста, собственную «деятельность» Мефистофеля в трагедии. И он, лермонтовский Демон, печален. Художник умел подбирать сложнейшие ракурсы и очень хорошо их обыгрывать. Гете не всегда за Фауста и против Мефистофеля.
Он хочет любви простой, человеческой. Первый жаждет, второй насыщен, первый алчен, второй сыт по горло, первый рвется по-монтеневски аи-аа ("за пределы"), второй знает, что там нет ничего, там пустота и Мефистофель играет с Фаустом, как с неразумным мальчиком, смотря на все его порывы как на капризы и весело им потакает – ведь у него, Мефистофеля, договор с самим Богом. В его колких репликах много печальной правды. Он познает, как и хотел, всю «полноту жизни», любит ее печали и радости, ее «роковое бремя». Заключительная глава книги повествует о «страшном и ужасающем конце» Фауста: его разрывают бесы и душа его идет в ад.
В одной из исторических хроник, написанных спустя двадцать семь лет после его смерти, говорится: Этот Фауст за свою жизнь совершил так много чудесных дел, что их хватило бы на сочинения целого трактата, но в конце концов нечистый все же удушил его. И при жизни Фауста и после его смерти в народе ходило множестве рассказов о нем. Ко времени этого высказывания Пушкин уже написал роман «Евгений Онегин» (даты завершения романа и «Фауста» совпадают – 1831 год), знал цену «творческой мысли»: гений судил гения. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Обилие в «Фаусте» песен, мастерство диалогов, реплик, ремарок также способствует воплощению трагедии на сцене.
Его победа над квиетизмом, над духом отрицания и гибельной пустоты (Мефистофель) знаменует триумф творческих сил человечества, его неистребимой жизнеспособности и созидательной мощи. Увидев Маргариту, он начинает добиваться ее любви столь пылко, что даже Мефистофель называет его «селадоном» и просит «не торопить» события. В оформлении двух особняков морозовской фамилии (С.
Роль концепции Гёте в «Фаусте» подметил Пушкин. Фауст – это жажда постижения, вулканическая энергия познания.
«Жизнь», 1899 июль и август) рисует Фауста титаном, охваченным жаждой знания, богатства и мощи. Из «малого мира» бюргерских будней он входит в «большой мир» эстетических и гражданских интересов, границы сферы его деятельности все расширяются, в них включаются все новые области, пока перед Фаустом не раскрываются космические просторы финальных сцен, где ищущий творческий дух Фауста сливается с созидательными силами мироздания. Чаще всего он мудро признает правоту и того и другого.
А слава. Тот страдает. Итак. Тщательно и творчески переработав наследие мастеров живописного жанра различных эпох и направлений, МихаилВрубель создал свою собственную художественную манеру. «В его отпадении сказывается не что иное, как высокомерие, отчаяние, дерзость и смелость, подобная тем титанам, о которых повествуют поэты, что они громоздили горы на горы и хотели воевать против бога или похожая на злого ангела, который противопоставил себя богу, за что и был низвергнут богом как дерзкий и тщеславный»).
Они пролетают на своих лошадях над сонным средневековым городком. Трагедия пронизана пафосом творчества. Но есть и замечания (привожу в порядке увеличения их серьёзности): 1) на одном из модулей не было крепления (учитывая, что всего модулей было, кажется, 26, это, конечно, пустяки, но уж если указывать, то всё) 2) картины ехали чуть больше, чем было обещано (опять же ничего критичного, это именно чуть и я понимаю, что это было вызвано тем, что я живу в глуши) Но повторюсь, все эти упреки не изменяют моей в целом положительной оценки и всей компании и работы менеджера Александра, с которым я общался, так что ставлю твёрдую четвёрку.
Он — символ возможностей и судеб человечества. Фауст и Мефистофель – два антипода. Гёте сценичен в трагедии небольшое число действующих лиц, что позволяет легко перенести первую часть трагедии на сцену, как это происходит в опере. Положительных эмоций, несомненно, больше. Мефистофель уравновешен, страсти и сомнения не волнуют его грудь.
Ary Scheffer (1798-1858)Фауст и Маргарита в саду, 1846 Фрэнк Кадоган Купер Фауст – Маргарита, одержимая злым духом в соборе Образ Фауста в эпоху романтизмаВ начале XIX в. образ Фауста своими готическими очертаниями привлекал романтиков. Попав в маленькую опрятную комнату Маргариты, он лучше понимает ее характер, ему кажется, что его порыв «вечен». Фауст для нее человек другого мира, но тем сильнее ее любовь. Он органично входит в общую концепцию Гёте.
Меня и Серова поражало это. ». Источником книги помимо устных сказаний служили современные сочинения по ведовству и «тайным» знаниям (книги теолога Лерхеймера, ученика Меланхтона: «Ein Christlich Bedencken und Erinnerung von Zauberey», 1585 книга И. Вира, ученика Агриппы Неттесгеймского: «De praestigiis daemonum», 1563, нем. 13 «Фауст» Гёте это книга вечных образов, в ней вечны и Фауст и Мефистофель и Маргарита и даже второстепенные герои типа Вагнера.
Сомнения Фауста её пугают, но не настолько, чтобы отвергнуть его любовь.
В условиях зрелого капитализма тема о Фаусте в её ренессансно-гуманистической трактовке не могла уже получить полноценного воплощения. В его груди – пламень. Под их пером он приобретает черты «бурного гения», попирающего во имя неограниченных прав личности законы окружающего мира. Многие из них утрачены и существуют только на фотографиях.
Чего не скажешь о лице Мефистофеля. Слыхал я от людей, что собака иной раз оборачивалась слугой и доставляла хозяину еду. В 1838 году появился первый полный стихотворный перевод первой части «Фауста» и прозаическое изложение второй части Э. И. Губера. Он глядит на мир без ненависти и любви, он презирает его. Его трагедия «The tragical history of the life and death of Doctor Faustus» (изд. Последние слова I части: «Голос Маргариты (из тюрьмы, замирая): Генрих, Генрих. » Словами о силе «вечной женственности», т. е. высокой, большой любви, которая при всех женских слабостях ведет к «заповедной цели», Гёте заканчивает и всю трагедию.
Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. И именно скептицизмом утверждаются истинные убеждения". Частица силы я, Желавшей вечно зла, творившей лишь благое. Вечером, в саду Маргариты. Характерно при этом, что Фаусту приданы черты гуманиста. Фауст – лицо реально существовавшее.
Свобода для него дороже Эдема. Ему холодно в просторах вселенной. Чернышевский оставил глубокомысленные суждения об этом персонаже.
Тщетно мечтая «соединить мир, бога и себя», Фауст Ленау падает жертвой происков Мефистофеля, в котором воплощены силы зла и разъедающего скепсиса, роднящие его с Мефистофелем Гёте. Заказывал здесь 7 модульных картин разных размеров. Гёте» сказал: «Она мила, как цветок, прозрачна, как стакан воды, понятна, как дважды два четыре. » Маргарита действительно скромна и непритязательна.
мы не имеем значительных в художественном отношении обработок легенды о Фаусте. Пристрастие гуманистов к античности олицетворено в книге как «безбожная» связь похотливого Фауста и Прекрасной Елены. Но, начиная новую, «другую» жизнь, Фауст проходит снова по типичной для многих дороге жизни ища ее смысл в молодом веселье, любви, практических делах на пользу общества, в красоте.
В книгу вплетены эпизоды, приуроченные в свое время к различным чародеям (Симон Волхв, Альберт Великий и др. ) и отнесенные в ней к Фаусту. В нем есть что-то от гетевского Мефистофеля. Если к этому прибавить, что Врубель сочинял костюмы также и себе, сам, по своему вкусу и своим проектам обставлял свои апартаменты, -то мы увидим, что еще до возникновения Мира искусства он уже осуществил идею, которая декларирована в самом наименовании знаменитого художественного объединения. Беспощадный суд человечества над собой, творимый им на протяжении всей истории, – источник надежды и на будущее мира» (Альфред Шнитке). луч ее случайный, Неуловим.
Неизбывную тоску в его прекрасных глазах гениально изобразил Врубель, который, думается, как никто другой, – проник в идею поэта. Поэма Ленау знаменует начало распада гуманистической концепции легенды. Их универсальные знания их занятия натурфилософией, астрологией и алхимией их успехи и слава приписывались, как и прежде, содействию демонических сил, «договору с дьяволом».
Она же готова дать матери снотворное, чтобы иметь возможность увидеться с Фаустом. Главные герои картины – Мефистофель и Фауст. Это история возникновения и развития чувства, психологически тонко прослеженная история победы любви и вместе с тем стремления человека вырваться за пределы «малого» домашнего мира, невозможности отгородить этот «малый» мир от «большого». Так под пером Гёте старинная легенда о Фаусте принимает глубоко гуманистический характер. И. Холодковского в журнале «Век», 1862), Ленау («Faust», 1835—1836, русский перев.
Легенду о Фаусте разрабатывали Граббе («Don Juan und Faust», 1829, русск. Увидев Маргариту, он начинает добиваться ее любви столь пылко, что даже Мефистофель называет его «селадоном» и просит «не торопить» события.