Подпись Врубеля

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. «Верится, что Князь мира позировал ему, – говорил Александр Бенуа.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Отец Михаила Врубеля, впервые увидев наброски к «Демону сидящему», напишет: «Мишин «Демон» очень похож на злую, пожилую даму». Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Его отличало щегольство и даже не совсем тонкое, почти офицерская молодцеватость осанки.

1. Как Михаил Врубель в Киеве был: маршрутами страстей
2. Врубель — непризнанный гений эпохи
3. То, что время пощадило, то, что память сберегла
4. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
5. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
6. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. Золото, сумрачно-синий, млечно-голубой, дымно-лиловый и розовый – все излюбленные цвета Врубеля – образуют здесь феерическое зрелище. Прахов обратился к своему старому приятелю П. Чистякову рекомендовать талантливого студента — профессор назвал одним из самых одаренных своих учеников М. А. Врубеля. «Через несколько дней я побывал у него, — пишет в своих воспоминаниях Прахов, — просмотрел все работы и убедился в том, что имею дело с выдающимся талантом, превосходным рисовальщиком, а главное для меня — стилистом, хорошо понимающим античный мир и могущем, при некотором руководстве, отлично справиться с византийским стилем, не пользовавшемся в те времена почетом среди художественной молодежи». Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

Врубеля исключительно напряженными, а потому и плодотворными. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами.

• Михаил Врубель Биография Врубеля
• Малороссийский вестник Санкт-Петербурга
• Умер художник Михаил Александрович Врубель
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля

Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Знобит от его взгляда. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда.

А чего стоило пальто с семью пелеринами — нонсенс. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

1. Владимирский собор – непонятый гений
2. Творчество Михаила Врубеля в Кирилловской церкви в Киеве
3. 160 лет со дня рождения великого русского живописца-монументалиста, графика, иллюстратора Михаила Александровича Врубеля
4. Мистический гений Михаила Врубеля
5. Мы в перечне библиотечных блогов
6. Декоративные панно и другие работы

Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. «Господи, как же мне избавиться от нее.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Кирилле», «Св.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Демон низринут в ущелье среди скал. Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

• Михаил Врубель: картины с названиями
• Ирина Стрельникова совсемдругойгород экскурсии по Москве
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Поздний период творчества Врубеля
• Влияние художника на мастеров 20 века
• Описание декоративного панно Михаила Александровича Врубеля «Философия»
• Описание картины Михаила Врубеля «Голова пророка»

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку.

Несмотря на суждение самого Врубеля, крыльев у Демона нет, однако существует их мираж, образованный контуром гигантских соцветий за плечом и откинутых волос72. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

• Описание картины Михаила Врубеля «Розы и Лилии»
• Описание картины Михаила Врубеля «Сошествие святого духа»
• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Забелы-Врубель»
• Описание картины Михаила Врубеля «Египтянка»
• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет сына»
• Описание картины Михаила Врубеля «Суд Париса»
• Описание картины Михаила Врубеля «Воскресение»

И тогда картину «Девочка на фоне персидского ковра» согласился взять Иван Терещенко, – рассказали о жемчужине своего собрания в Киевском национальном музее русского искусства. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля.

Если не работал, то думал о работе интерес и умение в непрерывности работы настолько выросли, что заставили меня окончательно забыть все постороннее: ничего не зарабатывая, жил, «как птица даром божьей пищи», не смущало меня являться в общество в засаленном пиджаке, не огорчала по целым месяцам тянувшаяся сухотка в кармане» В письмах он иногда просит выслать немного денег, хотя бы «на поправку сапог ибо на моих было столько же глубоких ран, сколько на Цезаре в день сражения его с сенаторами». Горят прекрасные цветы чертополоха. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. На несколько месяцев он с головой ушел в изучение древностей, пользуясь, в дополнение к оригиналам Кирилловской церкви и собора св.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах.

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность».

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Он тоже Иван и тоже должен быть — Грозным» — и, доклеив кусочек бумаги к рисунку, что довольно часто делал, Врубель нарисовал голову «царя».

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует.

Вот только ростовщик отказался ее покупать. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». продолжение. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице.

Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. С заказчиками у Врубеля как-то не складывалось.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

мне было все это видеть. Мамонтова (оба – 1897). Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). И именно благодаря ему Врубель научился применять в живописи «структурный анализ формы».

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. Это черта исконно присущая романтической личности. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Поразительна пластическая лепка лица и рук. Индивидуальный взгляд — вот главное достояние художника, по Врубелю, «вся сила и источник наслаждения». За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами.

Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова.

Врубель писал картины на темы pyc. А глаза были материнские – карие. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Врубель писал сестре: «Академия воздвигла на меня настоящую травлю так что я все время слышал за спиной шиканье». Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Вся цветовая композиция приведена в единство. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Знаменитая «врубелевская бездна» очей и, в целом, мистический трагизм образа, возможно и отпугнули отца: портрет он не купил. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. В эти годы он вновь писал демонов.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Как было его сохранить. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

Рождается ощущение первозданности. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Девяностые годы оказываются для М. А. Демон объявился в жизни Михаила Врубеля спустя десять лет.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой— былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных142. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие.

Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. «. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

Особенно примечательна акварель Голова Демона. Летом 1904 года Н. Забела получила ангажемент в Мариинской опере, Врубель же не мыслил жизни без жены. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее.

Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Когда через несколько дней он вернулся с извинениями, ему передали заклеенный рисунок. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. В 1880 году он поступил в Академию художеств и с тех пор творчество затмило для него все. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. В нем поднимался богоборческий бунт.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Врубель часто посещал ломбард ростовщика Дахновича, находившийся на углу Крещатика и Бибиковского бульвара (ныне бульвар Тараса Шевченко), — гению живописи нравилось любоваться выставлявшимися там драгоценностями игрой света на алмазах изумрудах, рубинах.

Точно мы встретились со старым приятелем, разойдясь на некоторое время по околицам». В 1855 году у них родилась старшая дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Сам Врубель называл свою картину иконой. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. сказок и опер Н. А. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком.

Часто бывая в доме Праховых, Врубель очарован хозяйкой — Эмилией Львовной. Изящество Михаил ценил превыше всего. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона».

В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Ничуть не жалея, он продавал их за бесценок или бросал незавершенными.

На лице мальчика выделялись синие и невероятно огромные глаза. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство.

Прошение было удовлетворено. Только ради искусства этот франт готов был ходить в засаленном пиджаке и вытертых панталонах. Врубель провел в Венеции около полугода. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь.

Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Демон. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Да и сам художник видел, что его Демон всё больше обретает черты Эмилии Праховой. А с 1898 года близкие заметили резкую перемену в характере художника («появилась раздражительность, нетерпимость, высокомерное отношение ко всякому отзыву общества») вначале ее восприняли как реакцию оскорбленного самолюбия.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Тех миров, которые видели они, мы не видим».

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. «Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то, против его воли, в его картинах оказываются непристойные сцены. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Свадебное торжество проходило в Женеве. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». С этого момента душевная болезнь подкосила художника.

И, наконец, появился последний, «Демон поверженный» – в нем уже лишь злоба и холод.

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Это состояние неподвижности может продлиться долго.

Это вот, эти копны сена. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Рассчитывал, что отец девочки приобретет эту работу. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Но его творчество оставалось по-прежнему прекрасным.

В киевский период своего творчества (1884–1889) он изучал искусство Византии, писал иконы, расписывал вместе с Васнецовым Владимирский собор. Но и не только это. За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре26.

Сестре он писал: «я до того был занят работою, что чуть не вошел в Академии в пословицу. Это не борьба добра и зла. Своей сестре в письме он пишет, что встретил «чудесного человека».

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Представители рода Врубелей (от польск. Он оказывает знаки внимания замужней даме, матери трех детей, надеясь на взаимность. Как-то Врубель преподнес подарок Эмилии Львовне — необыкновенно красивую акварель «Восточная сказка». Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева».

Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Савву похоронили на Байковой горе. Задолжал прачке, дворнику, но по утрам умывался духами, выливая в таз по целому флакону. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Врубель обладал отличной памятью, знал восемь иностранных языков и, по выражению В. Я. Брюсова, «мог описывать какие-нибудь завитки на капители колонны в какой-нибудь венецианской церкви с такой точностью, словно лишь вчера тщательно изучал их». К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. В результате на стыке их плоскостей будто возникают причудливые калейдоскопические миры.

В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». В Академии он работал по двенадцать часов в день. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Мастер вначале вдохновился замыслом, но затем утратил интерес. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Вся меблировка два простых табурета и кровать.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Искусство Врубеля стоит вне каких-либо рамок: временных, пространственных или жанровых. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Не только в рисунке, но и в одежде.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Он руководил работами по восстановлению только что открытых уникальных росписей Х века в Кирилловской церкви, а также внутренней отделкой строящегося Владимирского собора. Фрески, обнаруженные в Кирилловской церкви, решено было не консервировать, как это принято в современном реставрационном деле, а обновить, то есть дописать утраченные фрагменты, дескать, храм действующий и негоже его оставлять с «неоконченными» бледными росписями. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Как из рога изобилия лились декоративно-изобразительные мотивы— птицы-сирины, русалки, морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и все делалось стильно, с пониманием особенностей материала и окружения. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Работа не привела к улучшению. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских.

Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Одержимость работой привела к психическому расстройству и помещению в лечебницу, где Врубель и умер. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Не все из них согласились. Ничего внешнего, бросающегося в глаза.

Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Мальчик обладал исключительной зрительной памятью: в Саратове, после двух посещений церкви, где была помещена копия «Страшного суда» Микеланджело, девятилетний Врубель дома, как пишет его сестра, «наизусть воспроизвел ее во всех характерных подробностях». В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов174. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Савву похоронили на Байковой горе. Пусть это будет, ну, хотя бы Иван Грозный Пусть он будет похож на Ивана Николовича. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Согласно В. А. Леняшину, Михаил Александрович смог реализовать символизм как стройную эстетическую и философскую систему в изобразительном искусстве.

Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Я научу тебя видеть в реальном фантастическое, как фотография, как Достоевский». Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Его родные постоянно жаловались на то, что «всецелое отдание искусству делает его жизнь более тяжелой, чем она есть». В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется.

Мать Анна Григорьевна – родственница декабриста Басаргина – родила 4 детей и умерла, когда Михаилу едва исполнилось три года. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Может быть, в закладе. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель.

Узнав о случившемся, коллекционер потребовал назад деньги, которых у художника уже не было и ему пришлось обратиться за ссудой. В Киеве появился шедевр Врубеля, чудесная «Девочка на фоне персидского ковра». Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Фигурой он был заметной — не в последнюю очередь из-за своих экстравагантных манер. Вообще-то он заказал художнику другую работу — «Восточная сказка», заплатив задаток в 300 рублей.

Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.

Работа не привела к улучшению. – Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Общее руководство работами принадлежало Прахову. Хотя гонорары он получал регулярно, причем неплохие (только за алтарь ему было обещано 1200 рублей), деньги у него не задерживались. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. И что же.

Семейные легенды сообщали о его буйном темпераменте и пристрастии к спиртному. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». (1906), необычайно выразительный. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Он все мои картины исказил». 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Федорова.

Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. В этих рисунках была заключена целая программа.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Фамилия Врубель— польского происхождения (польск. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить.

Критики утверждали: «декадентское уродство». Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

Все здесь подвержено метаморфозам. Ведь уже 30 лет. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Обвинив в уродстве сына себя, Врубель стал меняться. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Михаил Врубель (1856-1910) — личность, бесспорно, неординарная даже по меркам рубежа XIX—XX веков, богатого на таланты, художественные объединения и новые течения как в русском, так и в европейском искусстве. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст.

Когда Михаил Врубель появился в Киеве, ему было 28 лет. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Через несколько дней он полностью ослеп155.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Этот «пережиток моды» оставался лишь в форменной одежды и две пелерины мог носить генерал-губернатор Как-то раз, запачкав нос зеленой краской, в ответ на замечание приятеля — художника Сведомского, — Врубель абсолютно закрасил нос зеленым, прошелся по городу и явился в гости к Праховым.

Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки21.

В 1906 году на выставке русского искусства в Париже, по свидетельству художника С. Ю. Судейкина, некий молодой человек «часами простаивал над вещами Врубеля». Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. Он — типичный универсалист. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ).

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

вылепленный, он только может помочь живописи». Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет.

В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Через несколько дней он полностью ослеп. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Орнаменты Врубеля в соборе Святого Владимира — это chef-duvre композиции, пятна, рисунка и тона» (из воспоминаний Л. Ковальского). Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Работа не привела к улучшению. Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице.

Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Царевна-Лебедь – один из самых пленительных, задушевных женских образов, созданных художником. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. Она подлинно монументальна. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Это понимало и театральное начальство, которое держало Забелу в труппе на жалованье 3600 рублей в год. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Когда не было моделей, он рисовал себя. Его наняли с проживанием — очень выгодные условия. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник.

Во Владимирском соборе Врубелю были отданы лишь декоративные росписи в боковых приделах на тему «Дни творения». Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. Удивительна наследственность Врубеля. Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Георгия IV степени. Его фигуры и предметы на картинах, часто монолитно-объемные от граней пересекающихся плоскостей (например, Демон сидящий), также часто наполнены внутренним свечением пятен (Портрет артистки Надежды Ивановны Забелы-Врубель, 1898), выразительности и самостоятельности которых художник придавал особое значение. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Арцыбушева и С. И. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Брюсова.

Известно, например, что он без сожаления замазал изображение Богоматери, восхитившее самого В. М. Васнецова, а одно из своих прекраснейших произведений «Пан» написал на том же холсте, где чуть ранее был почти законченный портрет Н. И. Забелы-Врубель, жены художника. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

У его апостолов были живые прототипы. В своих поисках духовного идеала Врубель касался крайностей – шел от образов Христа и Божией Матери, демонстрируя в непринятых комиссией Владимирского собора росписях «нетипичное художественное мышление», а пришел к образу Демона и то, как он его видел, говорило о слишком пристальном вглядывании в падшую природу, одухотворенных поисках в ней тоски о утраченном В конце концов художник заплатил за переход некой черты познания дорогую цену: трагической развязкой стало ухудшение его психического здоровья. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

И действительно, противники нового стиля встречались куда чаще, чем поклонники. Представители рода Врубелей (от польск. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Врубель как одержимый рисовал по 12–14 часов в сутки. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны112. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века.

Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Речь шла об Эмилии Праховой. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Это понимание основывалось на великих традициях древнерусского искусства, но было переосмыслено веком модерна и символизма. И только один-единственный образ неистово взывал к действию. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Синими искрами загораются стекла пенсне. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Мало того, что он вовсе не дорожил своими работами — писал на чем попало, не заканчивал (в семье Праховых даже прятали от него незаконченные работы), — так он мог переписать уже проданную работу, как это случилось с заказом Терещенко. На проданной миллионеру работе «Христос в Гетсиманском саду» Врубель, увлекшись цирковой артисткой, написал ее портрет. Больно, горько до слез. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску.

В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. А сам Врубель с 1885 года увлекся темой вообще слишком далекой от базовых христианских ценностей: на его картинах ожил образ Демона, который не покидал художника почти до конца его жизни. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, был награждён Орденом св.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану».

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Остаток жизни он провел в психиатрических клиниках и продолжал рисовать до тех пор, пока в 1906 году его не поразила слепота. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Молодого человека звали Пикассо. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Она поражает разнообразием этнического состава. Так, спустя годы, «тропинка к себе» превратилась в широкую дорогу со множеством ответвлений. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Кажется, что Врубель очень изменился, что «никто не узнал бы в нем прежнего Мишу, любящего по-модному одеться». В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. В годы обучения Врубель также изучал техники старых мастеров интересовался византийским искусством, а по окончании Академии художеств работал над росписями и мозаиками киевских храмов: Кирилловской церкви и Софийского собора. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Он чрезвычайно сложен и многогранен. Именно таких мастеров очень ценили в эпоху Возрождения. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Да ведь до них несколько верст. Тогда Врубель, человек от природы деликатный и обычно сдержанный, от обиды порвал чудесную работу и молча ушел. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. В поздних рисунках Врубеля рядом с конструктивными элементами выступают некоторые признаки экспрессионизма.

Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. wrbel— воробей), её носители не принадлежали к числу знати.

Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Но жена патрона была ему «не по зубам». ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Произведение удалось.

Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Он родился с уродливой заячьей губой. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Всеобщего признания произведения Врубеля по-прежнему не находили: два декоративных панно «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович», которые он создал в 1896 году для Всероссийской художественно-промышленной выставки в Нижнем Новгороде, со скандалом забраковали.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Жизнь в зимней Венеции была дёшева и художники сняли на двоих одну студию в центре города на виа Сан-Маурицио. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред. Он не следовал анатомической правильности. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Эта большая акварель поразительна.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Прошение было удовлетворено157. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. музей русского искусства, Киев). Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела».

Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Ведь Врубель работал практически во всех видах и жанрах изобразительного и монументального искусства. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. «И странное дело, — вспоминает Е. И. Ге, — сумасшедшему Врубелю все, больше, чем никогда, поверили, что он гений и его произведениями стали восхищаться люди, которые прежде не признавали его». Экспрессивно-драматичны и портреты (К. К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. В 80-е гг.

Афанасий» и «Христос Спаситель». Однако «в 1886 году ее купил у Врубеля племянник Федора Терещенко Иван. Михаил дарил акварели — полковник — яхонтовые серьги. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138.

«Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Врубель предваряет новое требование к прочтению источника, выдвинутое позже художниками Мира искусства и сформулированное Дягилевым. Русская ортодоксальная церковь следовала устоявшимся традициям и тогда не было возможности утвердить авангардные — в смысле абсолютно новые, — росписи Врубеля, хотя истоки их прослеживаются еще в творчестве Александра Иванова и Николая Ге». Врубель долго работал над эскизами и создал четыре варианта «Надгробного плача».

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Он был «ужасно возбужден» и постоянно рассказывал «о своей гениальности и силе, о своем влиянии на всех». Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». В воспоминаниях знакомых он в свои лучшие дни представал как «изящный, гладко причесанный нарядный человек», которому нравилось беседовать «о модах, перчатках, духах» и который терпеть не мог мятых или запачканных манжет. Рисунок, по Чистякову, надлежало строить разбивкой на мелкие планы, передаваемые плоскостями стыки плоскостей образуют грани объёма с его впадинами и выпуклостями. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

Несмотря на это, 10 апреля 1891 года иллюстрированное издание получило цензурное разрешение и сразу же стало событием в прессе. Осенью 1883 года профессор Прахов по рекомендации Чистякова пригласил Врубеля в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви XII века.

Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Последние 10 лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России.

Но ничего, кроме насмешек, это не порождало. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Это один из его несомненных шедевров. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Болезнь Михаила Александровича загадочна.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». В рисунке, в живописи, в глине – развертывается целая галерея демонов, нескончаемая демоническая сюита. Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии.

Как художник Врубель сформировался стремительно. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Было решено отправить его в Петербургский университет, расходы на проживание и пропитание брал на себя Н. Х. Вессель, на квартире которого Михаилу предстояло жить. Все прежние творческие замыслы вдруг увяли. Род. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи».

На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. «Это была эпоха, когда эстетствующее мещанство издевалось над «непонятными» произведениями Врубеля», — утверждал А. Я. Головин. Врубель мог появиться в «черном бархатном костюме, в чулках, коротких панталонах и штиблетах». Все, кто знал художника, чуть ли не единогласно отмечали его образованность, разносторонность интересов (музыка, литература, театр), его безупречное воспитание и аристократическую манеру держаться («вежливый, корректный иногда даже слишком изысканно любезный»).

Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание— в Швейцарии— в Крестовоздвиженском соборе Женевы. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

В 1902 году он создал картину «Демон поверженный» для выставки «Мира искусства» в Петербурге, работая по 15–20 часов в сутки и продолжая переписывать ее на самой выставке. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Герой сопротивляется до конца. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Реализм был не важен для него. Произведения Врубеля— в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей.

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». А значит, утверждает Судейкин, «все основы кубизма, конструктивизма и сюрреализма были начаты и обоснованы Врубелем». Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Михаил ревновал, не поднимая глаз — полковник самодовольно усмехался в пышные усы. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Ведь столько блестящих надежд. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Тех миров, которые видели они, мы не видим». Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Деньги потратил и на нем повис долг. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь— поедем в Академию». Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. В 1906 художник ослеп. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Его рассеянность и «несерьезный» образ жизни, а, возможно и ставшая явно заметной симпатия художника к жене, заставили Прахова предложить Врубелю продолжить работу над иконостасными образами в Италии, на что тот охотно согласился. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. И он стал подлинным мастером, хотя в Академии художеств так и не доучился.

В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Кирилле», «Св. В сгущающихся сумерках с багряной полосой заката царевна уплывает во тьму и только в последний раз обернулась, чтобы сделать свой странный предостерегающий жест. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Потерять его в угоду толпе — большое несчастье. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий.

», – мучительно думал Михаил Врубель и не находил выхода.

И призыв этот не остался неуслышанным. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Демон замер в позе ожидания и созерцания. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». И «Микула Селянинович» – сила земли русской. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером.

Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. В колорите картины – контрасты. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей.

Баркова: «Портрет прекрасен не только глубокой психологической характеристикой личности человека, но и своими живописными достоинствами. О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром121. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Искусствовед Н. М. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника.

Он женился на дочери Г. Басаргина— Анне (1836 года рождения). Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Это понимало и театральное начальство, которое держало Забелу в труппе на жалованье 3600 рублей в год150.

Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. В 1865 году семья переехала в Саратов, где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

Стремительная стилевая эволюция Врубеля объясняется тем, что он не был связан ни с академизмом, ни с передвижниками и, следовательно, ему не требовалось усилий для преодоления доктрины. Это дьявол делает с моими картинами. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Он учился у И. Репина и был любимым учеником П. Чистякова. Даже решил вылепить Демона из глины: «. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии».

В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания.

---