Питера Брейгеля

Вот в эту-то мастерскую, в пору ее расцвета, в мастерскую, живущую кипучей художественной жизнью, во главе которой стояли два известных художника и вошел впервые, быть может, подростком, быть может, юношей Питер Брейгель. В России картин Питера Брейгеля Старшего нет. Там заказчиками Питера Брейгеля стали кардинал де Гранвел, а также обеспеченные коллекционеры, в частности купец Николас Йонгелинк.

Самого же Питера Брейгеля во избежание путаницы стали называть «Мужицким». Питер Брейгель родился предположительно между 1525 и 1530 годами (точная дата неизвестна). Но можно ли сказать, что Питер Брейгель ничему не научился у Питера Кука. О судьбе дочери Питера Брейгеля достоверной информации не сохранилось, зато известно о жизненном пути двоих сыновей художника.

Искусствоведы до сих пор спорят о месте и точной дате рождения Питера Брейгеля. Современный исследователь Герхард В. Менцель (ГДР) пишет: «Питер Брейгель Старший родился скорее всего в деревне Большой Брейгель». «питер Брейгель родился в».

Такая наследственность удивительна, ведь на момент смерти Питера Брейгеля старшему сыну едва исполнилось пять лет и художник даже не успел передать сыновьям тонкости мастерства. Коротко: Четыре: отец, Питер Брейгель Старший ("Мужицкий"), сыновья Питер Брейгель Младший ("Адский") и Ян Брейгель Старший ("Райский"), внук Ян Брейгель Младший. Питер Брейгель (Старший) (около1525-1569) – нидерландский живописец и график, мастерпейзажаи жанровых сцен.

Картина Питера Брейгеля Старшего «Охотники на снегу» написана маслом по дереву в 1565 году. На эту тему Питер Брейгель-старший картины пишет очень страшные и горькие. Творчество Питера Брейгеля Старшего большей мерой было посвящено изображениям природы, селу и его жителям, библейским персонажам.

Полярные взгляды, пожалуй, могли бы быть в заостренной форме выражены так: Питера Брейгеля напрасно прозвали Мужицким он и по происхождению не имеет ничего общего с деревней. Питеру Брейгелю очень повезло, что он познакомился с Иеронимом Коком, стал работать на него, бывать в его лавке «На четырех ветрах» и дышать ее воздухом. Мы не знаем, когда он попал в мастерскую Питера Кука ван Альста, но кем был его учитель и мастер, какое место в художественной жизни Антверпена он занимал известно достаточно хорошо, Значит, можно представить себе и то, чему мог учиться у него Питер Брейгель.

Эти строки Шарля де Костера подсказаны событиями, современником и очевидцем которых был Питер Брейгель. И все же (строка за строкою)Всегда (за страницей страница)Я Питера Брейгеля будуЗлосчастная ученица. Питер Брейгель не зря искони зовется Мужицким он такой во всем, начиная от происхождения.

Личная жизнь Питера Брейгеля сложилась счастливо. А Питер Брейгель никаких рекордов ставить не собирался. Один известен как Питер Брейгель Младший (прозвище Адский), другой, Ян Брейгель имел прозвище Бархатный. Внуки Питера Брейгеля — Ян и Абрахам — также стали художниками.

Известно, что Питер Брейгель был принят в Антверпенскую гильдию живописцев в 1551 году. Если принять это толкование, то запись в книге гильдии можно прочитать так: «Питер из Брейгеля, живописец». Питер Брейгель родился предположительно между 1525 и 1530г. Также он утверждает, что эта картина была самой лучшей у Питера Брейгеля Старшего.

Чтобы не путать Питера Брейгеля с его сыном — тоже живописцем, Старшего позднее окрестили Брейгелем Мужицким. Питеру БРЕЙГЕЛЮ, ХУДОЖНИКУ ВЕЛИЧАЙШЕГО ТРУДОЛЮБИЯ И ВЕЛИКОЛЕПНОГО МАСТЕРСТВА, КАКОВОЕ СЛАВИТ САМА ПРИРОДА – МАТЬ ВСЕГО СУЩЕГО, НА КАКОВОЕ СНИЗУ ВВЕРХ ВЗИРАЮТ ОПЫТНЕЙШИЕ ХУДОЖНИКИ, А СОПЕРНИКИ ТЩЕТНО ПОДРАЖАЮТ ЕМУ. Питер Брейгель прекрасно знал жизнь нидерландской деревни, был связан с нею не только воспоминаниями детства, но и отношением к людям деревни, прежде всего к труду крестьян, но он совсем не был ограничен рамками лишь деревенских впечатлений, его взгляд на мир был лишен деревенской замкнутости. К середине 1540-х годов он попал в Антверпен, где обучался в мастерской у Питера Кука ван Альста, придворного художника императора Карла V. Чтобы не путать Питера Брейгеля с его сыном— тоже живописцем, Старшего позднее окрестили Брейгелем Мужицким. Больше ценятся работы Питера Брейгеля Старшего.

Питер Брейгель сам это видел. К середине 1540-х годов он попал в Антверпен, где обучался в мастерской у Питера Кука ван Альста, придворного художника императора Карла V. В мастерской Ван Альста Брейгель работал до самой смерти своего учителя в 1550 году. Справка: Питер Брейгель Старший – нидерландский живописец и график, мастер пейзажа и жанровых сцен. Это было, вероятно, в 1539 или 1540 году, то есть за несколько лет до того, как в мастерской Кука в качестве ученика появился Питер Брейгель. Может быть, действительно в отношении Питера Брейгеля к Питеру Куку ученическое благоговение сменилось ощущением внутренней свободы, протеста, даже бунта.

В подавляющем большинстве случаев Питер Брейгель Младший вдохновлялся работами своего отца, чего нельзя сказать о его картине «Деревенский адвокат (Крестьяне у сборщика налогов)». Они помогут вам лучше узнать такого уникального живописца, как Питер Брейгель Старший. Питер Брейгель Младший и Ян Брейгель Старший пошли по стопам отца и стали именитыми живописцами. Главным в творчестве Питера Брейгеля (Старшего) является размышление о человеческих пороках, бренности, глупости или приземлённости человеческой жизни.

Но когда он влюбился в дочь Питера Кука, вдова его учителя сказала, что выдаст ее замуж за него, только если Брейгель навсегда покинет Антверпен и не будет больше видеть свою любовницу. Он попал в Антверпен, где обучался в мастерской у Питера Кука ван Альста, придворного художника императора Карла V. Из всех сохранившихся картин Брейгеля около трети находятся в Музее истории искусства в Вене. Питер Брейгель закончил ученичество и записался в гильдию как самостоятельный мастер в очень неблагоприятное время. Питеру Брейгелю эти страдания были непонятны.

В нем есть открытые дали просторов. Он вложил в них и все пословицы, которые знал и все мыслимые способы их зрительного выражения. Но итог его путешествия шире и значительнее этих перекличек. Родился предположительно в 1525 году, прожил около 40 лет, умерев в 1569.

Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой. Реформация, начавшись на немецких землях, захватывала и соседние нидерландские земли.

1. Брейгель Питер СтаршийКартины и биография
2. Питер Брейгель Старший: жизнь и творчество художника
3. Питер Брейгель Старший: картины (список)
4. Питер Брейгель-старший: картины с названиями и описанием
5. Брейгель Старший, Питер (, ) часть 1
6. Младшие Брейгели: Питер Брейгель, Ян Брейгель и другие

Простой народ и аристократы – все равны перед смертью. Южнее Лиона на берегу Роны находится город Вьенн. Музыка гремела не умолкая. Следствие имело своей целью не установить факты, но вынудить признание. Картины его хранятся во многих музеях мира. Следовательно, у художника было достаточно знаний для такого чтения. Историк извлекший из старых хроник описание этого государственного спектакля, восклицает: «Что сделал для жителей Нидерландов император КарлV, чтобы они так плакали о нем. » И он напоминает, что император забирал у Нидерландов больше денег, чем ему приносили все его остальные владения, вместе взятые, что он основал в Нидерландах инквизицию, которая сожгла, обезглавила или заживо похоронила, действуя в согласии с его «плакатами» против еретиков, сто тысяч человек.

«Возвращение стад. Историк Хёйзинга в книге «Осень средневековья», говоря о психологии людей позднего средневековья в Северной Франции и Нидерландах, отмечал большую интенсивность и яркость всех переживаний, резкость контрастов, четкость контуров и граней, непосредственность выявления нервной реакции, чем у современного человека. На картине Мизантроп (1568, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) помещена надпись: «Так как мир столь коварен, я иду в траурных одеждах» и изображен злобный карлик, крадущий кошелек у мрачного старика.

На первом плане группа крестьян расположилась со своей скромной трапезой. А самая большая из этих площадей — площадь Ратуши, а самая красивая — перед зданием биржи. Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными». В этой реформе нидерландцы не без основания видели покушение на свою независимость. Но этого не происходило по причине, которая вряд ли могла кого-нибудь особенно утешить.

Уже родились Джордано Бруно и Тихо Браге. В мастерской кипела работа.

• «Мужицкий» художник: картины Питера Брейгеля-старшего
• Питер Брейгель: последний голландский художник эпохи Возрождения
• Питер Брейгель (Старший) биография кратко и интересные факты
• Краткая биография Питера Брейгеля
• Искусство за пять минут: Питер Брейгель Старший

Все пространство катка занято конькобежцами, пешеходами, зеваками. На гравюре, впоследствии выполненной по этому рисунку, есть пометка «Питер Брейгель сделал в 1553 году». Уже подвергнуты сомнению некоторые другие незыблемые авторитеты. Но многие поздние работы свидетельствуют о растущем интересе художника к индивидуальным фигурам. «Нарушители наказываются, — гласили плакаты, — если не будут упорствовать в своих заблуждениях, мужчины мечом, а женщины — зарытием в землю заживо если же упорствуют, то будут преданы огню имущество их в обоих случаях отходит казне».

Он не мог не заметить, что горожане отличаются в этих городах и нарядом и говором и что в разных городах по-разному смотрят на пришельцев из других мест. Понятно, что из них делались самые разноречивые выводы. В Северной Германии тоже было неспокойно. Они усваиваются медленно и не сразу, перерабатываются трудно и постепенно.

На его рисунке Большая рыба поедает малую (1556, Вена, Альбертина) изображена мелкая рыбешка, вылезающая из лежащей на берегу огромной рыбины. Ко всему, что происходит на улице, она повернулась спиной. «И куда ни приходил бедный Уленшпигель, везде исполненный ужаса, он видел только головы, торчащие на шестах, он видел, как девушек бросали в мешках в реку, голых мужчин, распятых на колесе избивали железными палками, женщин бросали в ямы, засыпали их землей и палачи плясали сверху, растаптывая им груди».

1. Питер Брейгель (Старший): картины
2. БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ, ПИТЕР (, ) ЧАСТЬ 2
3. Брейгель или мастерская сновидений
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
5. В каждой картине – тайна, судьба, послание
6. Словари и энциклопедии на Академике

Рисовал, писал маслом и темперой, очевидно, делал картоны для ковров. Новая, непривычная природа, небо совсем другого цвета, чем на родине, горы, которых на родине нет вовсе иная пластика жестов иные одежды иной ритм движений — все это может вызвать подобие глубокого шока. Расстановка сил была сложной, Брейгель даже не сразу понял, кто с кем воюет.

Но когда он возвращался с улицы в мастерскую, оказывалось, что наблюдения эти здесь ни к чему, они не имеют никакого отношения к его работе. Подписи сделаны по-латыни. Кажется, что Апокалипсис уже наступил. Облака скрывают ее вершину. Стихийное бедствие — обмеление реки — затруднило доступ больших судов к старинному торговому городу Брюгге. Однако эти парадоксы не являются непримиримыми. Зима» и «Сенокос» — одинакового формата и, возможно, выполнены для одного заказчика.

От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Х. Босха, от дробных по композиции и ярких по цвету полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) Брейгель с середины 60-х гг. Когда и с чьей помощью это произошло, можно только гадать. Почти невозможно пересказать словами впечатление от «Семи смертных грехов», от всей серии в целом и от каждого листа в отдельности. Можно предположить, что первоначальную школу он проходил именно у Питера Кука.

Померкла слава Венеции, закатилось могущество Генуи, ослаблены были старинные ганзейские города. Не помогает. Картина «Избиение младенцев» содержит изображение зловещего человека в чёрном, наблюдающим за исполнением приказа царя Ирода этот человек очень похож на Альбу значит, короля Филиппа II художник сравнивает с Иродом.

Это было весьма поучительно. Тогда Дедал смастерил для себя и своего сына Икара крылья из птичьих перьев, слепленных воском и бежал с Крита. Испанские власти полагали, что нидерландская инквизиция по своему рвению ничуть не уступает испанской, вот таким образом она и оставалась исполнительницей жестоких императорских «плакатов». К нему причалено несколько небольших парусников со спущенными парусами. Никто не смотрит на его работу, никто ни о чем не спрашивает, никто не дает советов.

• Художник Питер Брейгель Старший (Мужицкий) картины
• Картина «Слепые», Питер Брейгель-старший
• Описание картины Питера Брейгеля Старшего «Художник и знаток»
• Описание картины Питера Брейгеля Старшего «Две обезьяны»
• Описание картины Питера Брейгеля Старшего «Падение мятежных ангелов»
• Описание картины Питера Брейгеля «Разоритель гнезд»

В городе выдували стекло по венецианскому способу и расписывали стекло для витражей. Сохранились также подписи — названия под гравюрами Брейгеля. Пейзаж Нидерландов необычайно густо заполнен большими и малыми городами. В 1549 году, когда Брейгелю было около двадцати пяти лет, Антверпен был удостоен высоким визитом. Мы можем только догадываться о том душевном состоянии, в котором они были созданы.

Это значит, что он родился между 1521-м и 1531-м. Он писал замечательные картины, но никогда не писал статьи, не переписывался с друзьями. Об отце они могли узнать только от бабушки по матери. Королевская казна была истощена.

Картины Босха произвели впечатление на Питера Брейгеля Старшего. Или он дал на него свое согласие. Он был удостоен звания придворного живописна КарлаV и весьма гордился этим.

• Описание картины Питера Брейгеля «Несение креста (Шествие на Голгофу)»
• Описание картины Питера Брейгеля «Свадебный танец»
• Описание картины Питера Брейгеля «Времена года»
• Описание картины Питера Брейгеля «Перепись в Вифлееме» (2 вариант)

Творческие взаимоотношения Питера Брейгеля и Питера Кука можно представлять себе только таким образом». Это селение нигде и всюду. Большое влияние на всё искусство Питера Брейгеля старшего оказал Иероним Босх.

Кловио не вернул этих работ. Вот почему биография, написанная Карелем ван Мандером, коротка и содержит много пробелов. Вряд ли такое предположение основательно. Для этого надо было самостоятельно читать Библию. Она слышала, что у него лучшие сковородки. По размаху и театральности это пышное зрелище не уступало въезду Карла в Нидерланды, передаче власти Филиппу и иным торжественным актам века.

Питер Брейгель, многим обязанный Питеру Куку, возможно, помогал закончить работы учителя. На картине Слепые (1568, там же) шестеро слепцов, шатаясь идут цепочкой к ручью, в который первый из них уже свалился. «Фламандские пословицы» рассказывают в аллегорической форме о жизни, характерах, мыслях людей. Каждый из них поднял голову, полагаясь не на зрение, а на обоняние и слух. Не то ждет момента, когда можно будет бросить монету в тигель, чтобы, по поверью, «малое золото притянуло к себе большое», не то хочет сравнить с золотой монетой тот слиток, который вот-вот появится в тигле.

• Описание картины Питера Брейгеля «Большие рыбы поедают малых»
• Описание картины Питера Брейгеля «Возвращение стада»
• Родоначальник династии Питер Брейгель Старший
• Брейгель Питер, нидерландский художник

И в Анторфе они не жалеют никаких расходов на подобные вещи ибо денег там достаточно. В её жизни было слишком много горя. А эта лампа погасла.

Каждое запоминалось особенно и отдельно. Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. Ее стыдливо называли «увещеванием».

Как знать. Солнце, видимо, стоит в зените. Далее их маршрут расходится с предполагаемым маршрутом Брейгеля. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О жизни и творчестве выдающихся художников

Но не эта аллегория составляет главное в рисунке, хотя и занимает центральное место на нем Брейгель находит множество живых сцен, чтобы, например изобразить все мыслимые состояния людей, которые надеются до последней минуты (рисунок «Надежда»). Но можно представить себе, что он оставил родную деревню и родную округу, не зная твердо, куда и зачем идет и только силою обстоятельств оказался в Антверпене. Масленицу подталкивают ряженые в карнавальных костюмах. Но среди этих людей нет ни одного взрослого.

Питера Кука не удовлетворяла жизнь, посвященная только живописи. Ведь не случайно поговорка Он слишком высоко взлетел звучит осуждающе. Без сомнения, он один из самых загадочных художников и личностей прошлого.

Этой потребности отвечали и те диковинки, которыми гордились первые музеи — кунсткамеры. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Иеронима Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. По желанию отца он знакомился со своими будущими владениями. Город не город, деревня не деревня, странное какое-то поселение. «Перевернутый мир», где рассыпают розы перед свиньями, то есть одаряют недостойных, где молящийся склоняется в молитве перед дьяволоподобным существом — служит мнимым богам, — где монах подвязывает карнавальную бороду из мочалы самому господу богу.

Описаний Рима, относящихся к самым разным эпохам, сохранилось без счета. Яркие, красочные пятна их одежд создают впечатление мелькания, быстрого движения. Она не приукрашена и не принижена.

Босх умер намного раньше, чем родился Брейгель. Две другие— «Жатва. Вот и весь разговор. И это безразличие убивает. Есть легенда (она в основе картины) про женщину, которая сошла с ума.

Здесь не только гравировались рисунки Босха, но и подражания им, вариации на его темы. Мы можем лишь гадать, делал ли Брейгель подготовительные наброски для «Нидерландских пословиц» или у него была такая зрительная память, что он держал в голове все необходимое, но бесспорно, что картине этой должно было предшествовать длительное изучение натуры. Он пишет: «Дружба зашла так далеко, что они совместно выполнили одну работу Кловио начал миниатюру и предоставил ее заканчивать своему гораздо более юному другу, может быть для того, чтобы дать ему случай поупражняться в технике, может быть просто повинуясь душевному порыву, которые часто сопровождают дружеские отношения художников».

Везде бурлит жизнь. Их колпаки и балахоны иногда опасно напоминали платье и головные уборы вельмож и князей церкви их словечки были полны острых намеков на злобу дня.

Обжоры на его гравюре «Кухня жирных» предаются чревоугодию с каким-то исступленным неистовством — на их пиру много мяса и жира, но нет веселья и странника, робко заглянувшего в двери их кухни, они злобно гонят прочь. Тем не менее не стоит забывать о таких высказываниях. Кровавый испанский террор породил в отдельных произведениях Брейгеля настроения отчаяния и скорби, отразившиеся в фантастических картинах безумия и ужасов (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен), горьких иносказаниях (Сорока на виселице, 1568, Музей земли Гессен, Дармштадт), в полных глубокого трагизма символически обобщённых образах (Слепые, 1568, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Основными направлениями его живописи были пейзажи и жанровые сцены. Каков смысл этой символической фигуры. Вот знаменитый рисунок «Падение Симона-волхва». Случайные прохожие не затевали разговоров о живописи.

Император никак не мог расплатиться с прежними займами, которые он набрал всюду. Многим отрубают головы. Безумному гордецу противопоставлена фигура пахаря. Автор назидательно растолковывающей подписи со своими пояснениями, порою мелкими, а порою и излишними, тоже вставал между художником и зрителями.

Большой достопримечательностью города была биржа, основанная в начале XVI века. Художник не испытывает перед ней ни умиления, ни страха. Жизнь здесь не бессмысленна, как в перевернутом мире «Нидерландских пословиц». Закрой глаза, сожми веки. Он старался понять устройство сложных систем блоков и полиспастов, служивших для подъема тяжестей на леса.

Брейгель раскрывает вместе с тем и заключённые в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец – оба в Музее истории искусств, Вена). Уже сформулирована теория Коперника, созданы мореходные инструменты, позволяющие определять место кораблей. И его, пожалуй, нельзя упрекнуть. Как тут не вспомнить один эпизод из великого романа «Тихий Дон» Михаила Шолохова.

Так, гравюра «Большие рыбы поедают малых» была продана с подписью знаменитого нидерландского художника Иеронима Босха. В 1557 году Брейгель написал цикл гравюр иллюстрирующий семь смертных грехов. В 1563 году переселился с семьёй в Брюссель. Можно многое узнать о художнике, ответив на вопрос, чего он не писал. В картинах Брейгеля, которые он написал после возвращения из Италии (после перерыва в несколько лет, отданных графике), мы почти не находим явных примет его пребывания в Италии. И сегодня привлекает своим видением всего происходящего Питер Брейгель Старший. Он ни на минуту не забывал тех обстоятельств, в которых существует.

И пешие стражники, сопровождавшие обоз и тяжелогруженые телеги двигались, конечно, медленнее всадников, совершавших свой путь налегке. В центре каждого из этих рисунков есть символическая фигура. Вот рисунок «Надежда»: уходит под воду корабль, тонут в разбушевавшемся море люди.

Известного нидерландского художника приняли в Константинополе с почетом, однако договориться о заказах ему не удалось. Несмотря на частичную неудачу своего предприятия, Питер Кук не терял времени даром. Художник начинает писать крупные фигуры людей, по отношению к которым окружение играет уже подчинённую роль.

Рассуждая так, он и образовал название деревни по фамилии художника. Место рождения и обстоятельства его жизни в юности по большей части неизвестны. Наставник с пучком розог, воткнутых в поля шляпы, порет ремнем нерадивого школяра.

Сложные чувства владели душой художника, когда он принялся за картину «Битва Масленицы с Великим Постом». Быть может именно здесь он пригляделся к помощнику своего собрата. Большинство нидерландских крестьян умело читать и писать. Язык ее веселья был его языком, но, понимая ее радость, он не мог до конца разделить ее. Они существовали во всех городах и носили поэтические названия например, то риторическое общество, к которому были близки антверпенские художники, вероятно и Питер Кук и его ученики, называлось «Фиалка».

Сохранился рисунок того времени изображающий этот город. Вдали виднеются картины гордого Вавилона. Никто из них не замечает бьющих по воде ног Икара, тонущего далеко от берега.

Страх и неуверенность овладевали людьми. На этих картинах нет гармонии переходов, как не было гармонии в душе художника. Осторожно идут солидные горожане, спустившиеся на лед без коньков. Зато множество людей ведет себя так, будто в городе не праздник, а будни.

Во Флоренции работали два соотечественника Брейгеля — Ян Рост и Николай Кархер. Зашифрованные послания в картинах понимали только те, кто знали, как читать эти образы. Их облекали одежды из тяжелого красного бархата, сшитые нарочно для этого случая. Питер Брейгель Старший заложил основы развития национального нидерландского пейзажа. Да и огромному нидерландскому флоту постоянно были нужны моряки.

Третий вот-вот оступится. Читали по слогам. А эти традиции требовали от мастеров строжайшего следования определенным правилам. В этой картине, по сравнению с предыдущими, произошла важная перемена. В эпоху Брейгеля существовало иное отношение к мифу об Икаре.

Она разбивается на группы и группки. Есть картина, которую приписывают Брейгелю. Точно так же нужно схватить позу человека, несущего перед собой большую корзину. Издатель знал вкусы своих покупателей. Несколько лет прожил в Италии Ян ван Скорель.

Остальные ученики сидят на полу, некоторые вокруг учителя. Для Питера Брейгеля дорога к цели была, пожалуй, важнее, чем сама цель. 1560) изображена толпа на деревенской площади. Если согласиться с этим, то сведения ван Мандера о месте рождения художника можно принять с поправкой: «Питер Брейгель родился в деревне Брейгель, расположенной неподалеку от города Бре иначе называвшегося Бреда, что в провинции Лимбург». А каковы были кары за их нарушение. Вновь в качестве названия взята поговорка, явно намекающая на излишества и обжорство. Рыбак тщится удержать скользкого угря за хвост. Эти тексты не только гравировали, но и сочиняли специалисты по подписям, работавшие в лавке торговца гравюрами.

Что касается верности католическому догмату, то, напомнив, как КарлV не остановился перед тем, чтобы напасть на Рим — город, где жил католический первосвященник, — он замечает, что КарлV «сражался не против религиозной, а против политической ереси, которая скрывалась в неподчинении реформаторов догмату Он был слишком проницательным политиком, чтобы не понять связи между стремлениями к религиозной и политической свободе». «Перевернутый мир» пленительно красив. На ней множество ученых занято измерениями. Однако возраст художников, принимаемых в гильдию, был очень различен. «Жатве», как считается, соответствует август. Никто не может сказать, чему он научился в Италии. Затем учились читать — по латинской же книге псалмов «Псалтыри».

Ими торговали на ярмарках их разносили по деревням бродячие торговцы. Костры и виселицы впервые ранили его взгляд в детстве. Но бледное, тонкогубое, высокомерное лицо, однажды увиденное, не шло у него из ума. В ней принимали участие войска императора, папы и французского короля. Один из алхимиков сидит перед дымящимся чаном, где выпаривается некий раствор.

Брейгель (точнее Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер, нидерландский художник и рисовальщик. Он отклоняется назад, чтобы уравновесить тяжесть. Да и могло ли быть иначе. Четверо ворот выводят на нее и нет в Европе площади красивее. Их, безусловно, видел его ученик Питер Брейгель.

Доносы и доносчики — постоянной темой тревожных разговоров. О важности свинцовых белил и об осторожности, требуемой при обращении с ними. По рисункам Брейгеля здесь были изготовлены гравюры «Большие рыбы поедают малых» и «Осёл в школе». Почему нарушать этот порядок ради него. Можно предположить, что юный Брейгель видел это изображение. Тем самым Питер Брейгель Старший показывает то, насколько мелочно существование человека. Перед собой оно гонит медведя.

Ушёл из жизни в 1569 году в Брюсселе. Поступок Дедала вызвал гнев Миноса. Такой нищеты, как во Франции, он в нидерландской деревне не видывал. Родился в 1525 (точная дата неизвестна) году, предположительно в городе Бреда (нидерландская провинция).

Лето» и «Сумрачный день. Человечек помещен в прозрачный шар, увенчанный крестом. Ошеломленное недоумение Вот, пожалуй, первое чувство, которое вызывает картина Брейгеля «Нидерландские пословицы». На берег мелкого и узкого ручья выходит массивная четырехугольная башня. Охотники не пропадают, не растворяются в огромном пейзаже.

Лето» и «Сумрачный день. «Среди шутов и шутих здесь можно было видеть Принца любви из Турне верхом на свинье по имени Астарта Короля дураков из Лилля, который вел лошадь за хвост идя вслед за нею Принца развлечений из Валансьенна, который развлекался тем, что считал ветры своего осла Аббата наслаждений из Арраса, который тянул брюссельское вино из бутылки имевшей вид требника (как сладостны были ему эти молитвы. ) Аббата предусмотрительности из Ато, одетого в дырявую простыню и разные сапоги зато у него была колбаса, обеспечивающая его брюхо затем Старшину бесшабашных — молодого парня, который, трясясь верхом на пугливой козе среди толпы, получал со всех сторон толчки и оплеухи Аббата серебряного блюда из Кенуа, который верхом на лошади старался подставить под себя блюдо, приговаривая, что нет такой большой скотины, чтобы она не изжарилась на огне». Картограф того времени должен был быть хоть отчасти художником. На лестницах и набережной видны повозки и крошечные фигурки людей.

Это не придумано, не заимствовано у предшественников, а запомнилось с детства. Картину Слепые Брейгель написал незадолго до смерти. В конце февраля или в начале марта длилась веселая масленица, а затем наступал пост. В 1563 году, уже набравшись опыта, художник вместе с семьёй переехал в Брюссель. А ведь они составили бы его путевой дневник.

Но все же идти по этому пути возможно. Тут чинят кровлю плошками с блинами, стригут свиней и выносят свет на улицу в корзинах. Зима» и «Сенокос»— одинакового формата и, возможно, выполнены для одного заказчика. В руках раскрытые буквари — видны крупно написанные буквы. Узника отнюдь не пытали, его только вводили в камеру пыток и оставляли там, чтобы он мог рассмотреть все устройства для мучительства, которые были приготовлены и вообразить себе все предстоящее. Своё победоносное шествие на Олимп художников с мировым именем он начал, как график.

А происходит здесь много удивительного. Он работал и на Кловио и вместе с Кловио, получал от него плату и был с ним в дружбе. Никто не придет им на помощь. Искусство стало его работой. Настроение радости несет произведение «Сенокос».

Ученые оценили поэзию и точность этих изображений. Об этом писали и люди, которых ужасали эти злодейства и те, которые считали, что с еретиками поступают по заслугам. Не только религиозная борьба приводила к событиям, о которых узнавали все Нидерланды. Первый раз Брейгель нарисовал «Пейзаж с падающим Икаром» еще в Риме. Не чистота вероучения занимала его прежде всего.

На картине, двигаясь цепью и держась один за другого, медленно идут слепые. Все оружие Поста — лопата, на которой лежат две тощие сельди. Можно вообразить, что, начав рисовать в родной деревне, он услышал от кого-нибудь из бывалых людей, сколько мастеров этого дела живет в славном городе Антверпене и какие там собраны замечательные картины и сразу же решил: в Антверпен.

«Возвращение стад. Старчески согбенные спины, мрачные маски, подвязанные щеки. И если это был не первый случай, тем горше была обида Брейгеля. Казалось бы, смысл картины ясен. ФилиппII ознаменовал смерть отца огромной траурной процессией.

Над рекой, по которой плывут корабли, над холмистым островком, разделившим ее течение на две протоки, нависло большое белое облако. Какой же была действительная последовательность событий. Известен также как Брейгель Мужицкий. Если «Надежда», то все положения и состояния людей, которым ничего, кроме надежды, не остается. В Антверпене у Брейгеля был друг — Ганс Франкерт, купец, уроженец Нюрнберга, уже давно переселившийся в Нидерланды.

Можно предположить, что и Брейгель вступил в гильдию между двадцатью и тридцатью годами. Этой потребности отвечало искусство Босха, но не только оно. Пусть мы ничего не знаем с точностью о детстве и юности Брейгеля и лишь немногое о его зрелости. Итак, паломники добрались от Антверпена до Лиона за пятнадцать дней. Задумана она была, видно высокой и прочной, должна была замыкать крепостную стену. Посмотрим на сатирическую гравюру исполненную по рисунку Брейгеля.

Среди набросков, сделанных Брейгелем в окрестностях Рима, есть похожие пейзажи. Две другие— «Жатва. Это неизвестно и, вероятно, так неизвестным и останется. С тех пор прошло четыре с лишним века.

Пространство тянет и манит, зовет продолжать путешествие. Его пейзажные рисунки, гравюры изображавшие античные руины, пользовались успехом. По небу без единого облачка стремительно летят птицы.

Вот другой — он танцует на руках, вращая ногой обруч с бубенцами. А это был довольно длинный и порою сложный латинский текст. Брейгель пробует. Как видим, все это весьма и весьма косвенные данные. Он проникся идеей великого художника и даже создал свои вариации на его творения.

Многие видят в нем руку Брейгеля. Он отважился лишь заказать Питеру Куку свой портрет.

К этому времени Брейгель уже столько повидал всякого, начиная от конкуренции между братьями-художниками до религиозных распрей и династических войн, при которых маленькие герцогства становились яблоком раздора между Габсбургами, папой и французским королем, что у него было вполне достаточно поводов для горьких размышлений о неустройстве мира, о праве сильного и об относительности представлений о силе: средняя рыбка, проглотившая крошечную рыбешку, сама попадает в пасть огромной рыбище, а ту вытаскивает на берег и потрошит рыбак. На нем выткано множество фантастических чудовищ. На холме обнаженная и беззащитная в своей наготе пара. Недавно изданная в Италии книга «Все живописное наследие Брейгеля» включает в каталог восемьдесят семь номеров. Влияние Босха на раннего Брейгеля несомненно.

Записки очень беглые и скудные, но кое-что интересное из них извлечь можно. Они коротки, но все-таки показывают, что Брейгель имел познания в латыни. Огромная башня занимает большую часть площади картины.

Недавно здесь росло дерево. Питер Кук внимательно следит за книжными новостями в области искусства. Он его еще и опозорил. В таком случае мир по заслугам мстит лицемеру и мизантропу – За один обман – полтора. Такие отношения, которым не препятствовала большая разница в возрасте, были обычными в те времена. В дороге он иногда помогал косарям.

Одно, довольно распространенное, заключалось в том, что художник родился в городе Бреда, а несуществующую рядом с этим городом деревню «Брейгель» ван Мандер присочинил, видимо, считая, что крестьянские мотивы в творчестве Брейгеля могут быть объяснены только тем, что он сам родился в деревне. Он сказал так: «Помимо вреда для божьего дела, как показывает опыт прошлого, перемена религии всегда сопровождается изменением государственного строя и часто бедняки, бездельники и бродяги пользуются этим как предлогом, чтобы завладеть имуществом богатых».

Зима» и «Сенокос»— одинакового формата и, возможно, выполнены для одного заказчика. Их нет. Можно было взойти на борт речного судна, плывущего вниз по Роне. Через город проходит несколько каналов, доступных для больших и малых судов.

Хотя, несомненно, заказы на портреты поступали в большом количестве. Он разъяснял, что «плакаты» против еретиков направлены не только против анабаптистов, но и против тех, кто придерживается лютеровой и всех иных ересей. Рядом воин, подъявший булаву, чтобы поразить ею каждого, кто ускользнет от ножа. Человек закапывает яму, в которую свалился теленок, это надо было сделать раньше, тогда бы теленок не упал. Ближе к зрителю — большой дом под разрушающейся черепичной крышей.

Смерть размножилась, ее костлявые скелеты мелькают везде. Издание это стало заметным событием в истории нидерландского зодчества. Скелет, стоящий рядом, показывает на песочных часах, как время его жизни утекает.

Подследственные страдали от голода, от жажды, от духоты. Впоследствии, вероятно, в устной традиции сведения эти слились в краткую формулу: «Из Брейгеля возле Бреды». Даже такая подробность, как наличие или отсутствие непроизносимой буквы «h», казалась ему существенной. Картины «Падение ангелов» и «Безумная Грета» сложны и многое в них зашифровано, свидетельств мастера, раскрывающих их замысел, не осталось.

Среди них много солдат с пиками, острия которых устремлены к небу. Из этих-то раздумий возник рисунок. Впоследствии эти зарисовки были изданы на его родине как гравюры. Но в лавке «На четырех ветрах» установилось прочное разделение труда. Перед нами городские дома и уходящая вдаль длинная прямая улица.

Картина «Большой букет из лилий ирисов, тюльпанов, орхидей и пионов в вазе, декорированной изображениями Амфитриты и Цереры» Яна Брейгеля Младшего считается самой большой по размерам работой мастера. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена). Изображение не ограничивается прямой иллюстрацией к подписи.

Зима» и Сенокос— одинакового формата и, возможно, выполнены для одного заказчика. Они влекут огромный нож, который перепиливает поверженных наземь обнаженных людей. Вместе со всей толпой художник вглядывался в лицо своего ровесника. Ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог, а затем так и не выкупил их. В картинах Битва поста и масленицы (ок.

Может быть, вот таким образом при жизни его считали немым. Она близка и не только по времени создания, к «Нидерландским пословицам» и «Детским играм». Его фигурка – выражениенасмешки художника над пустыми и бесплодными религиозными спорами.

Поглощенные игрой, они не замечают художника. Странной мрачностью отмечена свита Масленицы. Кажется, впервые король заговорил не языком повелителя, а языком просителя.

Рипа означает по-итальянски «крутой берег, обрыв, край». Своё творчество художник начал графиком. Можно попытаться овладеть искусством гравера самому. Осень», «Охотники на снегу. Но странное дело. При этом ссылаются на его образованность. Но её фигура комична.

Так или иначе, уверенно построенные, профессионально совершенные листы «Больших пейзажей» меньше говорят о внутреннем мире художника, чем немногие скромные и непритязательные сохранившиеся путевые наброски. Такой смысл в этой картине, конечно, есть. По левую сторону от Мадонны Валтасар. Это был долг ученика.

Отец художников Питера Брейгеля Младшего («Адского») и Яна Брейгеля Старшего («Райского»). Питер Брейгель родился предположительно между 1525 и 1530 годами (точная дата неизвестна). Поодаль стоят виселицы с повешенными. От Гента во Фландрии до деревни Брейгель подле Бре в Лимбурге расстояние немалое. Иное дело «Битва Масленицы с Великим Постом». Пейзаж, который мы видим сверху, – это долина с замерзшей рекой и деревеньки.

Точнее, ощутима борьба с ними, стремление их преодолеть. Картины, которые примыкают к «Нидерландским пословицам», отмечены таким же великим множеством действующих лиц, таким же многообразием сцен, таким же богатством вложенного в них живописного и повествовательного материала. Отец умер, когда старшему — Питеру было пять лет, младшему — Яну исполнился год. У Брейгеля есть картины, где недалеко от виселицы бегают и играют дети.

Самый старший школьник с тоской выглядывает из-за решетки школьного карцера. Трудно сказать. И такой стул и такую прялку и такую плетеную корзинку. Вглядимся внимательно в гравюру «Ярость».

На гравюре он напоминает шутовской колпак, который напяливали обреченному на сожжение. В течение 1552 и 1553 Брейгель путешествовал по Италии и добрался даже до Сицилии. В специальной литературе сделано немало наблюдений такого рода — иногда они убедительны иногда гадательны. Но строительству не видно конца, все выше возводятся стены.

Праздник, а на площади калеки, похороны, покаянные процессии. Так продолжалось долгие десятилетия, если не века. Впереди шли герольды, за ними — самые знатные люди города. Смерть с косой уничтожает все на своем пути. Если бы он боялся, никакая сила не заставила бы его нарисовать «Правосудие». Спустя несколько лет после смерти Брейгеля он посвятил ему прочувствованные слова в своем «Альбоме друзей».

Антверпен переживал тяжелый денежный кризис. Они извлекли из городского архива и в ярости разрезали на полосы ненавистную «Телячью кожу».

Все пространство картины вплоть до высоко поднятой линии горизонта заполнено толпой. Многие из них в то время еще не были овеяны стариной. Ее можно было бы назвать, пожалуй, «Поражение Масленицы». Середина XVI века. Но еще то тут, то там, подобно эпидемиям, проносятся неистовства ведьминских процессов, сопровождаемые истерическими волнами доносов и самооговоров, но в городах, где работают прекрасные типографии, то и дело горят костры из книг.

Определена их хронология, отчасти их творческая история и последующая судьба. Художник сумел изобразить нарастание падающего движения. Две другие — «Жатва.

1558, Брюссель, Королевский музей изящных искусств). Нам такая мотивировка представляется неубедительной.

Его появления он ждет давно и тщетно. Обычная жизнь течет как всегда. Отсюда следует, что часть этого пути, если не весь путь, они проделали верхом. По настроению, запечатленному художником, он уже на излете. Брейгель больше нуждался в Коке, чем Кок в Брейгеле. Но он предпочел им то ли один из небольших городов, то ли окраину Антверпена.

Особенно велики были его долги могущественному банкирскому дому Фуггеров. За это приходилось постоянно расплачиваться дорогой, часто кровавой ценой. Множество строителей – каменщиков, плотников – трудится на строительстве башни. Ее подруга в верхнем левом углу бьет в колокола, вещая, что миру пришел конец.

Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил. К таким картинам относятся «Притча о слепых», «Разоритель гнёзд» (другое название— «Крестьянин и разоритель гнёзд»), «Калеки» и «Мизантроп». Брейгель прекрасно сознавал и хотел подчеркнуть дерзкую универсальность своей сатиры. Пейзаж этих листов, особенно альпийский, театрально-драматичен и приподнято-красив. Но в какой именно день происходит действие. Когда заключенный после многих месяцев такой подготовки представал перед судьями, ему по-прежнему не объясняли, в чем он обвиняется, а старались, чтобы он проговорился сам, попав в одну из расставленных судьями ловушек и лишь после такой обработки к тому, кто оказывался ею не сломленным, применяли допрос «без пролития крови», то есть пытку веревкой, водой и огнем, поскольку церковь запрещала пролитие крови.

В 1563 году женился на дочери наставника Питер Брейгель Старший. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. Теперь, когда мир был заключен, король снова созвал Генеральные штаты. И звук от косы был тот же.

Элементы итальянской архитектуры. Надо ли говорить, что Филипп дал такую клятву с великой охотой. Все заняты подобными или еще более невероятными делами. Но что за люди движутся от церкви к роще. Горный пейзаж. Из банки кунсткамеры такой дракон мог перейти на страницы первых трудов по зоологии, где причудливо перепутывались реальные наблюдения над природой с самыми фантастическими представлениями. Пышное красноречие картин Питера Кука осталось чуждым ему.

Из портретов, приписываемых Брейгелю, только один несомненно принадлежит ему. Коня ему заменяет винная бочка, стремена — кувшины для пива. Филипп ответил и эти слова вошли в историю: «Если бы мой сын был столь же грешен, как вы, я сам принес бы дрова ему на костер», — и распорядился, чтобы впредь те, кто идет на костер, были лишены возможности произнести хоть слово. Язык ее горя был внятен ему до последнего вздоха. В центр мира художник поставил судьбы живых людей, о которых никто не пожалеет.

В этот день негласно отменялись многие запреты и недозволенное становилось дозволенным. Два его сына, Питер Брейгель Младший (1564–1638) и Ян Брейгель (1568–1625), стали известными художниками. Так перед ним с холмов открывались новые дали, новые подъемы, новые извивы реки.

Его темное негритянское лицо резко контрастирует с белыми одеждами. В них, как, например, в «Тайной вечере» (тема, к которой он обращался несколько раз), он умел, несмотря на сравнительно небольшие размеры доски, достичь ощущения монументальности. Кроме того, он внимательно изучал выпущенную несколько десятилетий назад гравюру «Въезд в Антверпен» изображавшую сооружения, воздвигнутые по случаю приезда КарлаV. Все в этих стенах было ему интересно, все пробуждало фантазию, все расширяло кругозор. Между тем временем, когда жил Брейгель и тем временем, когда ван Мандер принялся за свой труд, прошли десятилетия. Остальные пока ни о чем не подозревают, но скоро все будут вместе. КарлV жестоко искоренял ереси.

И снова дорога. Наверняка художник не имел недостатка в просьбах написать портреты своих современников, но судя по всему, Брейгель подобных заказов не принимал. В незапамятные времена, рассказывали люди, на берегах Шельды жил могущественный великан. Во многих картинах Брейгеля косвенно запечатлены страдания нидерландского народа под испанским игом, война и разрушения, зверства испанцев (Избиение младенцев, Хэмптон-корт, Лондон Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель).

Питер Брейгель Старший (нидерл. Pieter Bruegel de Oude ок. 1485–1524) и Херри Мет де Блес (ок. Подобные секреты были драгоценнейшим достоянием гильдии живописцев.

Здесь у него постоянно работало несколько помощников и учеников. Но это не единая толпа.

Кроме того, они выражали пожелание, чтобы государственные дела «решались в согласии и по совету с представителями местной знати, как это делалось во все времена благороднейшими предками вашего величества». Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными». В Болонье жил известный географ Сципио Фабио. Они сидят на туго связанных снопах. Его впечатления, глубокие и сильные, сказались более косвенным, более неожиданным образом.

Например, художник в своей подписи в 1559 году убрал одну букву и получилось Bruegel (первоначально Brueghel). Это были новшества. В рукописный каталог антверпенского коллекционера Питера Стивенса она вошла под названием «Перевернутый мир изображенный во многих пословицах и притчах». Он не мог не делать каждодневных набросков, но, увы, не думал о будущем. 1525— 9 сентября 1569, Брюссель) известный также под прозвищем «Мужицкий»— нидерландский художник и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников.

Но все-таки на основании этого отрицать ученичество Питера Брейгеля у Питера Кука нельзя. Сверкали металлической отделкой сбруи коней. Суть картины заключается в том, что художник сравнивает жизнь людей с играми детей.

И я порицаю фламандскую живопись не за то, что она насквозь плоха, но за то, что она слишком много вещей стремится хорошо сделать (в то время как каждая из них достаточно велика и трудна), так что ни одна из них не доводится до совершенства». Художник создаёт (в несколько условной, гротескной форме) широкую панораму жизни народа изображая его труд и быт, тяжёлые народные бедствия в форме иносказания он выступает против социальной несправедливости и насилия.

Местом его рождения чаще всего называют город Бреда (в современной нидерландской провинции Северный Брабант) или деревушку Брёгел около этого города. Первоначально фамилия художника писалась Brueghel (это написание сохранилось у фамилий его детей), однако с 1559 года он начал подписывать свои картины Bruegel. Свою творческую биографию он начал как график. Все заполнено людьми. Где игрушки мастерят из старого башмака.

Он подготовляет к печати пять объемистых томов с рисунками. Они были предметом сложных догадок. Но утверждение ван Мандера берут под сомнение далеко не все. На картине «Детские игры» изображена улица, на которой играет огромное количество детей. Их работа была важным наглядным дополнением к чертежам и трактатам по архитектуре.

Во многих произведениях художника Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Художественно-исторический музей, Вена Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). Антверпенскому кафедральному собору он обещал сделать эскизы для витражей. Потерявший крылья Икар стремительно падает вниз. Зарисовок, которые свидетельствовали бы о таком интересе, нет. Он вошел в историю под названием Като-Камбрийского трактата. Нужно долго, терпеливо всматриваться, расспрашивать, вслушиваться в объяснения, обдумывать увиденное, чтобы понять, как одно граничит с другим, для чего этот грохот дробимых камней, стук молотов, визг цепей, звон пил, скрипение канатов, чтобы все разрозненные действия объединились общим смыслом, внятным художнику. Брейгеля никогда не интересовала человеческая индивидуальность.

Об этом свидетельствует его ранняя работа «Падение Икара», в которой он вместо красивой романтической легенды показывает неуклюжее утопающее тело на совершенно бытовом фоне. Выражения их старческих лиц похожи на гримасы. Но почему же обречены. Некоторые исследователи (например, французский исследователь Мишель) находят подтверждение тому, что Брейгель родился в Брабанте, в сходстве пейзажа окрестностей Гертогенбосха и пейзажей в произведениях Брейгеля. Где же Икар и при чем здесь его падение.

Весна». В Антверпене он вступил в ту камеру риторов, в которую входили многие художники. Как бы пристально мы ни искали самую малую связь между ними, найти ее нам не удастся. Картине этой предшествовала долгая подготовка. Он был вообще свойствен и искусству и науке того времени.

Одни на головах, другие на повозке переносят собранный урожай. Камеры объединяли священников, учителей, торговцев, ремесленников. После вступления в гильдию Питер Брейгель начал собираться в Италию.

Где оловянная кружка — богатство, которым гордятся. Для городского строительства существуют строгие правила: стена никак не может быть тоньше, чем след от рабочего башмака антверпенской работы. КарлV непрерывно вел разорительные войны, особенно со своими постоянными соперниками — французскими королями. Но в Гертогенбосхе, видимо, сохранялась его мастерская, во всяком случае, ее традиции. Тогда «Детские игры» становятся продолжением «Нидерландских пословиц» — еще одним воплощением темы неразумия мира.

Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой. Иногда этого оказывалось достаточно. Франция и Испания подписали мирный договор.

Предстоящий визит, несомненно, обсуждался в доме и в мастерской Питера Кука. Этой серии предшествовала другая — «Семь смертных грехов». Но главное — от неизвестности.

На этот раз король потребовал введения новых налогов. Это олицетворение жирной Масленицы. Прозвище «Мужицкий» Питер Брейгель Старший получил для того, чтобы не путать его с сыном. Он остался в природе и с природой без посредников. Нидерландские провинции согласились еще раз выручить потерпевшего банкротство короля, но не преминули выдвинуть свои требования. Он мог усвоить у него не манеру письма, а технические приемы. О красильной марене.

По старинным северным поверьям, медведь легче всех зверей впадал в ярость. На первый взгляд картина эта кажется очень простой. Все это на берегу, противоположном тому, с которого делал свой рисунок художник. Лицо его исполнено простоты, обаяния и значительности. По улицам Брюсселя медленно двигался траурный корабль, влекомый тритонами. Анатомы создают описания человеческого тела, построенные на вскрытиях трупов. Питер Брейгель-старший (1563-й – год создания произведения) взял за образец римский Колизей.

Эти символы и аллегории сложны. Его картины – это правда и вымысел. Поле зрения художника заметно сузилось. Именно ренессанс Питера Брейгеля Старшего стал вершиной голландской живописи. Тут умирают с голоду, распластавшись между двумя хлебами и не зная, какой выбрать.

Волнующая перемена пейзажа, спустя несколько веков так тронувшая его душу, для Брейгеля, глядевшего на мир глазами художника, должна была быть огромным, физически ощутимым потрясением. И почему Брейгель сделал кошелек красным и придал ему форму сердца. Брейгель впоследствии написал картину: «Нападение разбойников на крестьян» (она известна только в копии).

Грешник, влекомый на казнь, — церковник. Картина вошла в историю под названием «Битва Масленицы с Великим Постом». Новоиспеченные супруги поселились в Брюсселе, предоставившем художнику новые возможности. Осень», «Охотники на снегу.

За время итальянских странствований он, вероятно, немного научился языку. Брейгель не воспринимал ее в терминах истории искусств. Есть в такой трагедии что-то особенное. Поначалу роль Брейгеля в лавке «На четырех ветрах» была очень скромной. Труд его вечен, так как неразрывно связан с природой.

Гравюр по этим рисункам сделано не было. Это слепые, положившие друг другу руки на плечи. Другой ученик Питера Кука, Николай Лусидель или Нефшатель, стал известным портретистом своего времени и, следовательно, ученики Кука получали хорошую подготовку в этом направлении. От прежних времен самостоятельности в каждой провинции сохранились провинциальные штаты. И вдруг нас осеняет: господи, да ведь это же нидерландские пошехонцы.

Чувства эти усилились, когда Филипп пообещал, что в скором времени вернется в Нидерланды. В Несении Креста (1564, Вена, Художественно-исторический музей) также показаны бескрайние просторы, наполненные безликими грубыми ордами. Сияв очки, он безнадежно тупо уставился в ноты. Рисунок Брейгеля исполнен сарказма и иронии.

Но даже если согласие было дано, оно было вынужденным. Это так называемый «Героический город». Напоминание не было принято в расчет.

Но далеко не всегда шутки и наряды этих любимцев карнавала были так безобидны. Писать тоже учились по слогам. Им зажимали губы тисками или затыкали рот кляпом.

1569), нидерландский художник и рисовальщик. Можно многое узнать о художнике, ответив на вопрос, чего он не писал. У каждой из этих земель тоже была долгая и сложная история. Годы после смерти художника, едва ли не самые драматические в истории Нидерландов, мало способствовали сохранению документов и памяти о мастере, которого при жизни считали лишь одним из многих. В картине Вавилонская башня (1563, Вена, Художественно-исторический музей), наполненной босховскими персонажами, сама башня размещена на фоне сельского пейзажа, очень похожего на Фландрию 16 в. Возможно, самые величественные картины Брейгеля – пять пейзажей, называемые Времена года или Месяцы (1565) изображающие фламандскую сельскую природу в разное время года. Вообще, главные герои картин Брейгеля – представители низов, обычные деревенские жители. Весь город окружен двойными крепостными стенами, между которыми находится глубокий ров.

Такими же были движения косарей. Но на брейгелевском оригинале это была епископская митра. На лицах – беспомощность и ужас.

Еще Лувен гордился своей ратушей. Другой, запрокинув голову, пьет из большого кувшина. Без нее не обойдешься, но она, на беду, не очень стойка и бледнеет на сильном свету. Тут засыпают яму, в которую свалился теленок. В это время в Антверпене жили и работали два графика — Матвей и Иероним Кок. На спине у мужчины – что-то напоминающее мешок.

1559), Детские игры (ок. Как и во всех произведениях живописца, здесь присутствует скрытый смысл. Здесь соединены характерные нидерландские постройки с постройками фантастическими. Безнаказанно вспоминались самые древние иногда запрещенные иногда просто забытые обычаи.

Значительно больше произведений граничит с Ветхим и Новым заветом. Узкую площадку между домами заполняют не только люди, но и животные. Очень глубоко. Его действие бессмысленно, но само движение землекопа передано абсолютно точно. По преданию, он первым написал портрет богоматери с младенцем. Питер Брейгель Старший отличался универсальностью работ, он писал практически всё. Мастер по обычаю привлекал их к работе в качестве помощников.

Такая биография Брейгеля выиграла бы в полноте, но проиграла бы в достоверности. По левую сторону от Мадонны Валтасар. Самое долгое, самое грозное эхо породили Реформация и Крестьянская война в Германии. Трудно строить догадки, что приковало внимание Брейгеля, а что оставило его равнодушным. Покупать их стало совсем трудно, никаких денег не хватало.

Никаких примет щедрого, бьющего через край изобилия. Медным голосом могучего колокола по имени «Роланд» гентцы возвестили городу и государству о своем неповиновении. Наказание начиналось не после приговора, а в ходе следствия. После многолюдства Антверпена, после постоянного пребывания на людях в открытом доме Питера Кука, после бесконечных встреч с художниками и разговоров об искусстве в лавке «На четырех ветрах» было хорошо надолго остаться один на один с дорогой и со своими мыслями. И работы более известных художников попадали к тем же граверам.

Издателю было важно, чтобы в листах узнавали не только художника и гравера, но и общий почерк лавки «На четырех ветрах». Три женщины с граблями деловито направляются сгребать сено. Это был обычный путь из Франции в Италию.

В них нет юмора, грубого и резкого, но проникнутого стихией народной речи с ее образами и представлениями, который так сильно звучал в «Нидерландских пословицах», нет пристального интереса к разнообразию движений, на чем были построены «Детские игры», нет сосредоточенного внимания к повседневной жизни, к ее атмосфере, ее подробностям, краскам, что составляло самую суть «Битвы Масленицы и Великого Поста». Светлое золото заходящего солнца в голубой дымке над морем, темное золото спелой ржи, тепло-коричневый тон старой черепицы на крыше, красные пятна шапок, рубах и платьев на фоне коричневато-зеленых стен. Нет, такие скачки в манере не могли совершаться от работы к работе. А как угрюмо румяное лицо Масленицы. Но прежде всего удивительно само место действия.

Мастер пейзажа и жанровых сцен. Он был опытнее Брейгеля, он уже давно вел свое дело и хотел еще долго вести его. Во всяком случае их число решительно превышало упавший спрос на картины. Вполне возможно, что граверы лавки «На четырех ветрах» огрубили оригиналы Брейгеля, усилили в них именно те черты, которые были всего дальше от его внутренней сути и всего ближе к вкусу покупателей. Питер Брейгель не пропускал ничего, что видел на площадях и улицах города — характерная физиономия, резкое неловкое движение, наряды и лохмотья, улыбки и гримасы — он замечал и запоминал все.

Он нуждался в них, так как был завален заказами. Если бы он не слушался мастера, вряд ли тот стал бы долго держать его в своей мастерской. Постоянные войны разорили в Европе множество крестьян.

После женитьбы были написаны такие известные картины, как «Большие рыбы поедают малых» и «Осёл в школе». Не следует ли нам вспомнить пословицу: Где деньги, там и сердце. Однако Брейгель с самого начала шел своим путем, не поддаваясь моде. Это картина Голова крестьянки 1564 года.

Кто-то катается на коньках или санках, кто-то тушит пожар на крыше, кто-то носит хворост. Но покуда строили башню, развалилась стена. «Возвращение стад. Но все это лишь начало, сложное, но начало. Она могла быть портретом, одиночным или групповым, написанным для состоятельного человека.

Такой путь обеспечил бы Брейгеля заказами, дал бы ему средства, облегчил бы путь к успеху. Нидерланды ненавидели Гранвеллу и он заслужил эту ненависть. Мы присоединимся к тем, кто полагает, что это автопортрет. Да и почему ему было не слушаться.

Так император обезоружил и разорил непокорный город. Эта часть договора объясняла, почему они были вынуждены пойти на мир.

Они должны были заранее представлять властям список тем своих представлений. Может быть, Брейгель хотел представить все занятия взрослых людей как неразумные забавы. Иероним Кок был не только опытный график, но и энергичный предприниматель. Крестьянин в длинном коричневом кафтане разбрасывает розы перед свиньями. Большинство просто глазеет. Выглядит он здесь человеком лет сорока пяти.

Углы губ над толстым подбородком опущены, а губы плотно сжаты. У них была давняя традиция. Ученые европейских стран деятельно и постоянно переписываются друг с другом. Сохранились гравюры, выполненные им самим. Он жадно впитывал все, что видел и слышал на улицах Антверпена. О Турции Брейгель не думал, но побывать в Италии ему хотелось.

Долгие и опасные полуголодные странствия, любовь к бедной девочке, встреченной на дороге, смерть этой девочки в доме призрения — вот некоторые детали первой части романа. Нам известны рисунки Брейгеля пером и его полотна, написанные темперой. Художник рисовал картины, отражающие проблемы общества и пороки людей. В мае 1517 года из Антверпена отправилась группа паломников в Иерусалим.

Фантазия художника создает новую убедительную реальность. Но и противники тоже не вызывают симпатии художника. О красивейших охрах — торговцы красками привозят их из Италии и Франции. Был ли этот поступок издателя неожиданностью для Брейгеля.

Так выглядит двухэтажный серо-коричневый дом. Тот момент, когда к Григорию Мелехову приходят «красные»и один из них просто так убивает его собаку. На ее стенах висели незавершенные картины. Он писал, что Брейгель умел изображать то, что до него считали неподдающимся изображению. Может быть, в образе монаха Брейгель показал лицемера, его показную набожность.

За фигурой с мечом и факелом следует странное воинство маленьких человечков в низко надвинутых на глаза шляпах (ярость слепа. ). Но не только это. Так, никогда не писал портреты и обнажённые фигуры Питер Брейгель Старший. Карел ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог и так и не выкупил их.

Предположительно в Риме он работал с миниатюристом Джулио Кловио. В 1563 году Брейгель женился на дочери своего учителя Ван Альста, Марии (Майкен). В 1556 году Брейгель работал в Антверпене для печатной мастерской «Четыре ветра», принадлежавшей нидерландскому издателю Иерониму Коку. Летят над кораблем крикливые чайки, сверкают в воде черные лоснящиеся спины дельфинов. Он прошел у Питера Кука разнообразную и хорошую профессиональную школу. Об одной из последних работ Брейгеля, «Сорока на виселице», ван Мандер пишет, что «он завещал жене картину с сорокой на виселице. Поразительно изображены корабли. Обычно их считали подражанием Босху, однако современные исследователи, тщательно сличив их с работами Брейгеля, убедились, что они повторяют фигуры чудищ, которых изобразил Брейгель в «Семи смертных грехах».

Великие Альпы. Сохранился всего-навсего один рисунок пером. Главный герой произведений Брейгеля (сатирические рисунки, религиозные, аллегорические и жанровые картины) – постоянно движущаяся народная масса.

Нужно было ждать. Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. К таким картинам относятся «Притча о слепых», «Разоритель гнёзд» (другое название — «Крестьянин и разоритель гнёзд»), «Калеки» и «Мизантроп».

Зарисовки различных кораблей, которые он делал и у себя на родине и в Италии (в Нидерландах он галер видеть не мог, они у северных берегов не плавали), были, верно, спокойными учебными рисунками, сделанными, чтобы разобраться в устройстве кораблей, понять и запомнить его. Картина заполнена маленькими фигурками людей, похожими на кукол-марионеток. На стороне Масленицы Брейгель поместил две удаляющиеся фигуры. Иногда собирались и Генеральные штаты всей страны. Но вряд ли Брейгель обращался к нему.

Напрасно художник будет заставлять себя спешить. Но зато можно твердо сказать, что он обрел в долгом пути. Солнце печет и люди сгрудились, сидят близко друг к другу, чтобы попасть в тень дерева. За спиной у одного из них – убитая лиса.

Но одно дело — увидеть это, а другое — изобразить. Алхимик Брейгеля располагает гораздо более разнообразными приборами, чем алхимик на этой гравюре. Он так устроен: боли и страхи его страны — его боли и его страхи. Меньше всего среди них таких, которые прямо иллюстрируют порок, названный в подписи.

На переднем плане широкая дорога, по которой туда-сюда снуют крестьяне, мужчины и женщины. Резиденцией штатгальтеров был Брюссель. Это понятно. Присутствующим не возбранялись возгласы ужаса и слезы сочувствия. Одному в столь долгое путешествие пускаться было рискованно.

Но такие вести распространяются быстро. Разумеется, XVI век, на который приходится жизнь Брейгеля, ушел от времен, выразительно охарактеризованных в книге Хёйзинги. В тот же самый год самостоятельными мастерами или наследниками действующих мастерских в Антверпене стали десятки новых художников, а другие работали уже давно, приобрели известность, могли прежде, чем новички, рассчитывать на заказы. Судьба рисунка могла только добавить горечи в размышления Брейгеля. Осень», «Охотники на снегу. Иногда картину считают воплощением пословицы: «Ни один плуг не остановится, когда кто-то умирает». Возвращаясь оттуда в 1554, он изучал Альпы.

Разве это Вечный город. Конечно, нет. До нас дошли лишь его живописные произведения, да пара официальных документов. Они прозвучали совсем иначе.

На дальнем плане – выжженная земля, полыхают огни пожаров. Но также и казни — непрерывные и частые. Она закутана в голубой плащ и ее лица почти не видно.

И вид брабантских деревенских домов и расположение дворов в деревнях и облик редких рощ — все напоминает им некоторые работы Брейгеля. Интересно пишет об этом швейцарский искусствовед Г. Едличка. Это — Герцен. Так назывался и речной порт на Тибре.

По сведениям одного из современников, здесь одновременно сооружалось несколько сотен больших и малых новых зданий. Его главное оружие — вертел, на который насажена жареная свиная голова и птица. Перед Марией — трое волхвов. Когда герой спрашивает, зачем он это сделал, тот отвечает, что ему все равно.

Новые впечатления не будут поддаваться перу, карандашу и кисти. В Антверпене процессия встречающих растянулась на несколько миль. Днем небо кажется выцветшим от зноя, а ночью на нем появляются огромные звезды. Есть на этой картине один поражающий своей неожиданностью образ.

И все-таки здесь нельзя говорить о простом совмещении на одном листе пейзажа и кораблей. Итак, «Перевернутый мир», мир вверх дном, мир наизнанку.

Это лишь разрозненные страницы путевого дневника, лишь прерывистый пунктир. Осень», «Охотники на снегу. Картины из собрания Константина Мауергауза». Он называется «A Ripa grande».

Во время этой процедуры Великий инквизитор Испании потребовал от Филиппа клятвы «вечно поддерживать святое учреждение инквизиции против еретиков, отступников и их покровителей». Один старый историк писал о НидерландахXVI века: «Костры не угасали монахи, более умевшие жечь реформаторов, чем опровергать их, поддерживали огонь в кострах, подкладывая человеческое мясо».

Они рассказывают правду о мире. Об удивительно стойкой желтой краске — ее варят из недозрелых ягод крушины или жостера. И покуда они не достигали этого их глаза словно бы оставались закрытыми для окружающего.

Шарль де Костер ничего не выдумал в этом леденящем душу описании. Где в этой процессии дерзко острящие шуты, где пляшущие, где поющие. Об этом можно только гадать. Напротив беседки, по другую сторону ручья остатки еще одного здания.

Мы не знаем, читал ли Брейгель роман Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», который к тому времени был уже известен в Нидерландах. Не лучшая тактика для нападения. Они возникли из множества земель, некогда самостоятельных.

Но эти слова были сказаны спустя четыре года, которые еще должны были пройти. Они — важный эпизод в долгих спорах о Брейгеле. Испанским королям принадлежал огромный ковер «Искушение святого Антония». Почему одна рука закована в латы, а другая обнажена. Первым подспорьем служит год вступления Брейгеля в гильдию — 1551.

Незадолго до того, как Брейгель сделал рисунок для этой гравюры испанские войска под командованием герцога Альбы заняли папский Рим, сдавшийся им без боя и папа простил наиправовернейшего из католических королей за этот дерзкий поступок, хотя в начале кампании собирался предать его отлучению. У входа, внутри и вокруг хлева, где Мария произвела на свет Младенца-Христа, толпятся насмехающиеся над событием люди, выражения их лиц крайне жестоко.

Может быть, видел гравюры, сделанные с них, может быть, даже нес эти гравюры с собой. Три уставших охотника со стаей гончих возвращаются с небольшими трофеями домой. О красной киновари, не случайно известной с незапамятных времен. Большой ущерб он нанес нидерландской торговле. Его темное негритянское лицо резко контрастирует с белыми одеждами.

В Парижском университете уже защищена диссертация на тему: «Все сказанное Аристотелем ложно». Пошехонцы тоже «теленка на баню тащили, потом в кошеле кашу варили, потом козла в соложеном тесте утопили, потом свинью за бобра купили, да собаку за волка убили, потом лапти растеряли, да по дворам искали: было лаптей шесть, а стало семь потом рака с колокольным звоном встречали, потом щуку с яиц согнали, потом комара за семь верст ловить ходили, а комар у пошехонца на носу сидел, потом острог блинами конопатили (точь-в-точь как жители селения изображенного Брейгелем: они чинят крышу мисками с блинами. ), потом блоху на цепь приковывали, потом беса в солдаты отдавали, потом небо кольями подпирали, утомились и стали ждать, что из этого выйдет». Правда, рисунков к этой серии (за исключением одного, сильно попорченного, в Лувре) не сохранилось. Полдневное мерцание речной воды передано короткими энергичными штрихами.

БРЕЙГЕЛЬ, ПИТЕР (Brueghel, Pieter) (ок. Богатый и знаменитый в XIII и XIV веках, в XVI он жил воспоминаниями о былом. Видно, так с тяжелой дорожной сумой за плечами брел художник по бесконечно далекой дороге. Мы знаем, что этот шар обозначает мир. Небо в пожарищах и виселица на горизонте очень часто будут появляться в работах Брейгеля. Среди них много солдат с пиками, острия которых устремлены к небу.

Брейгель часто черпал темы из народных лубочных гравюр и листовок (Детские игры, 1560, Музей истории искусств, Вена), народные пословицы и притчи использовались им как иносказательная форма для глубоких раздумий о судьбах своей страны и народа. Не исключено и другое. Ему очень хотелось установить связь между художником и этими знатными людьми. Гораздо чаще порок изображен символически и аллегорически.

Замыслы переполняли его, теснились в голове, подталкивали руку. Когда он принялся за картину «Детские игры», все повторилось сначала. Разинутые пасти, распоротые брюха извивающиеся щупальца, выпученные глаза искривленные члены Полурыбы, полунасекомые Полузвери, полулюди Полуптицы и полузмеи, гады, наделенные крыльями Икра, личинки и яйца из которых выводятся чудовища, заполняют собой все пространство картины «Падение ангелов». И теперь видно, как далеко ушел он от дома: созвездия сдвинулись со своих мест.

Рабле не мог видеть картин Брейгеля. Печатаются первые сравнительно достоверные географические карты и строятся глобусы. Но город вдруг резко обрывается и улица выводит нас прямо к реке.

Антверпен времен Брейгеля описан внимательным путешественником итальянцем Л. Гвиччардини. Картина Брейгеля – осуждение гордыни и высокомения. Эта картина создана в 1559 году, она рассказывает о забавных происшествиях в жизни людей.

Брейгель Питер (точнее, Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel), (р. Лето» и «Сумрачный день. Картина «Избиение младенцев» содержит изображение зловещего человека в чёрном, наблюдающим за исполнением приказа царя Ирода этот человек очень похож на Альбу значит, короля Филиппа II художник сравнивает с Иродом. Символы странствий и открытий, они повторены во многих атласах. На дальнем плане повозка с ним нагружена уже доверху. Она все сносила, но до той поры, пока не пропала её сковородка.

Зато первая же работа, сделанная по возвращении, — «Катанье на коньках у ворот Антверпена», гравюра по рисунку Брейгеля, а может быть и по не дошедшей до нас картине, — поражает обилием людей. Это ясно.

Один патрон – и не важно кто. Насколько известно, Брейгель не писал заказных портретов и обнажённых фигур.

Оно целиком восходит к хроникам времен Брейгеля. Теперь Дедал должен был сам стать узником лабиринта им созданного. Это привело к нескольким различным предположениям. Главного героя вы даже не видете.

В картине Охотники на снегу (1565, Вена, Художественно-исторический музей) изображен мир, скованный зимней стужей. Г. Едличка считает, что Брейгеля связывала с Кловио дружба. Все торопятся воспользоваться погожими деньками. Ее привозят в Антверпен с севера из Голландии, где специально сажают дающее ее растение. «Возвращение стад. Мы не знаем ничего достоверного о детских и юношеских годах художника.

От ван Мандера мы узнаем, что Франкерт каждый день приходил к Брейгелю в мастерскую и что Брейгель не только дружил с ним, но и работал для него. Можно даже представить себе, какой была эта его начальная школа. В Италии их много печатали. Очень впечатляет картина «Вавилонская башня».

Брейгель умер в Брюсселе 5 сентября 1569. Работы художника призваны донести до всех страдания за судьбу каждого человека. Когда Брейгель умер, ван Мандеру был двадцать один год. Он требовал казни судьям, которые потворствуют и покровительствуют еретикам.

Если бы существовал твердый возрастной ценз, все было бы очень просто. Вполне возможно, что он не мог и не хотел изъясниться более понятно.

Эти опасные намеки были вполне понятны современникам. Верхом на апокалипсическом звере сидит обнаженный грешник со связанными руками. Ее патроном, чье имя она носила, считался святой Лука. Но чем больше он осваивался здесь, тем сильнее чувствовал обманчивость этого ощущения.

Слева от них, на улице, перед гостиницей «У оленя», находится семья, которая разжигает огонь, чтобы опалить свинью. Некоторые одеты лишь наполовину или бесстыдно оголены. По Франции Брейгель проходил в пору сенокоса. Другая лодка с напряженно гребущим гребцом плывет вдоль по реке. Пытки, костры, казни стали постоянным зрелищем. Он мог бы быть разумным.

Художникам стало куда труднее, чем прежде, получать от них заказы. Никому из них и в голову бы не пришло создать рисунок, подобный «Правосудию» Брейгеля. Постепенно ученик овладевал трудным и хлопотливым искусством выбора досок, нанесения грунта, отбеливания и варки масла. И о многих других красках, привозимых из дальних и близких краев. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь).

Об одной из последних работ Брейгеля, «Сорока на виселице», ван Мандер пишет, что: «он завещал жене картину с сорокой на виселице. В мастерской Кока художник увидел эстампы с картин Босха, которые произвели на него такое впечатление, что он нарисовал собственные вариации на темы великого художника. В 1552—1553 годах по предложению Кока Брейгель совершил путешествие во Францию, Италию, Швейцарию, чтобы сделать серию рисунков итальянских пейзажей, предназначенных для репродукции в гравюре. Естественность человеческой страсти остается за пределами рисунка. Питер Брейгель Старший (Pieter Brueghel) – великий художник прошлого из Нидерландов.

Вот акробат, который делает мост, опираясь не на руки, а на острия кинжалов. Именно так воспринимали картину ее первые зрители. Они существовали не только во всех городах и городках, но даже во многих деревнях. Вот они обступают людей, выходящих после службы, обнажают свои язвы, показывают свои уродства, взывают о помощи.

Почерк Брейгеля мы знаем. Вот тут и пришло время Босха в жизни Брейгеля. Так и зрячих, которые, кажется, видят дорогу, провидение ведет зачастую в пропасть. Любопытны некоторые параллели между ними.

Впрочем иногда этой стадии предшествовала другая. Но мало кто пытается помочь им. И не только городов других стран, но и старых нидерландских портов.

Это досадно, но с этим еще можно смириться. Грузчик тащит тяжелый куль. Человеческая любовь и страсть представлены как низменный грех сладострастия. Шарль де Костер, опираясь на хроники праздников XVI века, описывает в «Легенде об Уленшпигеле» такое праздничное собрание шутов. Иногда чересчур жестокие, картины Питера Брейгеля Старшего тем и привлекают людей.

Видимо их интересы и занятия были близки ему. Таковы были запреты. На них гарцевал многотысячный эскорт городской милиции. Но однажды афинский герой Тесей убил чудовище, а Дедал помог Тесею бежать. В поздних произведениях Брейгеля исчезает многоцветность, число фигур сокращается обобщенные силуэтные изображения людей гибко и естественно вписываются в ландшафт исполненный строгой гармонии и выдержанный в землистых, серо-зелёных и желтовато-коричневых оттенках, тяготеющих к тональному единству (Сумрачный день, Возвращение стад, Охотники на снегу – все 1565, Музей истории искусств, Вена). Ими владело общее желание изучить и передать многообразную бесконечность мира в зримых образах.

Речи делегатов, собравшихся на следующий день, взбесили Филиппа. Не потому, что он боится. Следующий уже запнулся за него. Почему. Процесс этот, начавшись однажды, был необратим.

По мнению многих ценителей, самое лучшее творение – «Фламандские пословицы». Одновременно он работал над станковыми картинами. В 1551 году Брейгель был принят в антверпенскую гильдию живописцев и поступил на работу в мастерскую к Иерониму Коку, печатавшему и продававшему гравюры.

Именитых граждан сопровождали слуги, новые ливреи которых тоже стоили немалых денег. Она входила в его эпоху в начальные ступени образования. Также побывал я в богатом аббатстве святого Михаила, там имеется украшенная каменной резьбой превосходная церковь с эмпорами, я никогда не видывал подобной и в хоре ее устроены роскошные сиденья. Под картиной подпись: Так как мир так обманчив, я ношу траур. Инквизиционный процесс не делал различия между обвиняемым и осужденным.

Но существуют и другие, более подробные, хотя и менее бесспорные списки. Рядом с мужчиной – женщина с фонарем. Единственный портрет, который нарисовал этот художник – «Голова крестьянки». Так и на картине «Икар» Брейгеля.

Может быть, это Адам и Ева нового мира. Путник только что поднялся на холмистый берег и теперь присел передохнуть на берегу реки. Они беззащитны, но естественны, обречены, но прекрасны. В одном из вариантов «Вавилонской башни» художник передал именно это ощущение.

Епископов он взялся назначать сам. Но рисунки эти были выполнены не с натуры, а по памяти. Мало того. У этого веселья нет единого притягательного центра. На голове у него позорный колпак. Он начал путешествовать весной и шел на юг навстречу лету.

И, главное, если бы не «Temperamentia». Обилие фигур и деталей, живость и острота контурного рисунка, яркая жизненная выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (использованных главным образом при изображении фигур) сочетаются в полотнах Брейгеля с монументальной цельностью композиции и величественной красотой ландшафтов исполненных гармоничного красочного единства. Между входом в церковь и колодцем торчит невыкорчеванный пень. около 1525-30 – ум. К нему можно применить старое мудрое изречение: «Путешествия избавляют от предрассудков».

Так было с «Нидерландскими пословицами». Живая толпа и каждая фигура в ней — тип.

В Триумфе смерти (ок. Впрочем, таким способом готовят масло не все мастерские. В передней его стене — проем, за которым виднеется подобие сарая. Путаница зловещих изображений странно притягивает и завораживает взгляд.

Также в этот период пишется картина— «Поклонение волхвов». В 1565 году была написана серия «Картины месяцев или времён года», от которой сохранилось всего пять произведений. Где в кошельке, повешенном на стену, часто не звенит ни одной монеты. Крестьянин достал из корзины хлеб и режет его на большие куски. В этой картине действие также происходит в городе.

Куда реже встречалось понимание того, что алхимия — лженаука, а еще более редким было представление о важности наук, построенных на измерениях, на точном счете, — свидетельство возможной близости к главным и передовым воззрениям века. Большинство ест из глиняных мисок простоквашу. Он держит в руках монету и пристально смотрит на нее и на тигель. Картина связана со словами евангельской притчи (Матфей 15:14) – «а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму».

На фоне облака две маленькие, едва заметные фигуры. Невеселое, неразгульное да и не очень-то богатое. Открытия эти изменили пути, по которым в Европу поступали товары из дальних стран. В трудах по истории науки часто воспроизводят безымянную гравюру того времени «Аудитория алхимика».

Вся их деятельность происходит в тишине морозного воздуха. В кабинете алхимика господствует хаос и кипит лихорадочная деятельность. Часто он останавливался в пути, чтобы неспешно сделать зарисовку пейзажа. Она закутана в голубой плащ и ее лица почти не видно.

Супруги обосновались в Брюсселе. Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. Весна».

Середина XVI века. Под его фабулой нет документального основания, хотя многие детали и колорит романа следуют за работами Брейгеля.

И та и другая возможность одинаково вероятны психологическая окраска их различна. За ее спиной светлым силуэтом возвышается фигура Иосифа, внимательно слушащего прохожего.

Горящая лампа часто связывалась с разумом, освещающим путь человека. В начале 60-х годов XVI столетия происходят перемены в личной жизни Брейгеля. Лицом к лицу с холмами, реками, деревьями.

Вначале в ней заучивали главные молитвы, разумеется, по-латыни.

Глава демократического направления в нидерландском искусстве XVI в. Посетил Италию (1552-53), работал в Антверпене и Брюсселе (с 1563). Распрямит эта школа скрученных или скрутит их еще сильнее. На площади выкатывали бочки с вином и выносили угощение. Настал день, когда нужно было подумать о дальнейшем путешествии.

Все застилает едкий дым. Он восклицал: «Он (Брейгель) покинул нас в расцвете сил. А уж интерес ученого-картографа к художникам и художественной жизни более чем понятен. Брейгелю мало открыть тему, к которой до него никто или почти никто не прикасался.

Но все-таки в нескольких его картинах возникает образ как бы одного и того же человека. В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 – в Брюсселе. Рисунок подписан художником.

Прошагает мимо них Безумная Грета и они начнут все сначала и заново. Сам он специально автопортретов не писал. Ветки вербы в руках одного из персонажей указывают на вербное воскресенье. Страшно другое.

«Во Фландрии пишут картины, собственно, для того, чтобы дать глазу иллюзию вещей Пишут они также платья, архитектурный орнамент, зеленые луга, тенистые деревья, реки, мосты и то, что они называют пейзажами и при них множество оживленно движущихся, рассеянных тут и там фигур. Насколько известно, Брейгель не писал заказных портретов и обнажённых фигур. Так Брейгель воплотил поговорку: «Слепой ведет слепого», так он предвосхитил тему своей будущей картины «Слепые», так он объединил красоту природы с людьми, которые не могут ее увидеть. Весенний воздух Фландрии был полон влажной свежести. На каждом листе собрано великое множество изображений. Из портретов, приписываемых Брейгелю, только один несомненно принадлежит ему.

Центром картины, полностью заполненной людьми, служит печальная фигура Девы Марии с Младенцем на коленях. Завершив работы мастера, он завоевал бы положение наследника и продолжателя Кука. Но таким же, как дома, был запах скошенной вянущей травы. Слава лавки «На четырех ветрах» была, пожалуй, не меньше, чем у знаменитой типографии и книготорговли Плантена. Они и снабжают город всем необходимым.

Их гибель предначертана. Но инквизиция действовала по-прежнему, только еще беспощаднее. И она существенно отличается от них. К тому времени итальянские путешествия стали обычным делом для нидерландских художников.

Мир этот не только перевернут, не только полон неразумия, своекорыстия, упрямства, тщеславия, он еще ярок и прекрасен. Брейгель хорошо знал эту работу со времен своего деревенского детства. На первом плане картины такое представление — процессия. Лавка, расположенная на углу улицы Курт дю Неве, что значит «короткая новая улица» и Вала святой Катерины, называлась «На четырех ветрах». Питер Брейгель Старший – нидерландский художник, он является самым известным живописцем, носившим эту фамилию.

Брейгель был осведомлен в античной мифологии. Может быть, вначале художник составил список пословиц и поговорок. В аванзале располагаются тач-столы, благодаря которым можно разобраться в символике «Сада земных наслаждений» Босха, узнать о происхождении его необычных персонажей.

Продолжается строительство. А как любовно написаны костюмы: белый чепец и серовато-розовое платье старухи, тяжелая красная ткань на плечах молодой женщины, щегольское шитье на костюме молодого франта. Так между художником и зрителем вставал гравер.

По наиболее строгим оценкам, кисти Брейгеля принадлежат около сорока работ. Подготовка требовала денег. Он предписал Маргарите Пармской и всем власть имущим строжайше соблюдать все королевские эдикты против еретиков, «ибо помимо вреда для общего дела, как показывает опыт прошлого, перемена религии всегда сопровождается изменением государственного строя и часто бедняки, бездельники и бродяги пользуются этим как предлогом, чтобы завладеть имуществом богатых». Одно из самых ранних его полотен – Падение Икара (ок. Этот пафос перечисления был свойствен обоим художникам, но не только им. Поводырь уже упал в пруд.

Выражения их старческих лиц похожи на гримасы. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. Хотя долгая вражда между императором и французским королем тоже не прекратилась, дорога через Францию все же была более безопасной.

Это картина «Голова крестьянки» 1564 года. В 1565 году была написана серия «Картины месяцев или времён года», от которой сохранилось всего пять произведений.

Многое взято в своем основном качестве, почти без оттенков, без переходов, без полутонов. В лабиринт ежегодно доставлялись на гибель юноши и девушки из Афин. Это стремительное падение очень верно подмечено художником. Осужденных утопить уже одели в белые саваны и спускают на воду. Она близка им своим многолюдством.

И кажется, что нет на свете игры, которую не показал бы здесь художник. Она, как и многие другие работы Брейгеля иллюстрирует сатирическое изречение: «Осла не сделаешь лошадью, даже в парижской школе». Биография его наполнена разнообразными интересными фактами.

Мог ли он уговорить себя, что его как приезжего и постороннего все это не касается. Теперь нужно было найти попутчиков. А рядом на лугу его собирают в стога. Это первый шаг в познании всего богатства окружающего мира, но шаг очень важный. В лавке «На четырех ветрах» трудятся опытнейшие граверы, лучших в Нидерландах нет. Спектакли разыгрывались по текстам и с участием членов риторических камер.

Карел ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог и так и не выкупил их. В двух картинах – Избиение младенцев (ок. Голландский прозаик Феликс Тиммерманс в своем романе «Питер Брейгель» (1928)— единственной попытке воплотить образ Брейгеля в беллетристической форме — сочинил ему весьма бурное, даже трагическое детство сироты, попадающего то работником к немилосердно жестокому богатею, то в шайку нищих.

Работа «Охотники» показывает, как предполагается, декабрь или январь. То, что он видел, вселяло тревогу. Майкен Верхюльст, видимо, вообще принимала деятельное участие в работе мужа. В 1565 году была написана серия «Картины месяцев или времён года», от которой сохранилось всего пять произведений. Прижизненных портретов Брейгеля, сделанных другими художниками, не сохранилось. Весна».

Различия между провинциями были очень велики. «Деревенская свадьба» написана в 1568 году. Когда она выставлена на показ, то ее все замечают, все видят. Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой.

Крепостничество сохраняло здесь самые старые, самые жестокие формы. Незаконченными остались и другие замыслы многостороннего, деятельного человека. В пути они вели записки, которые случайно сохранились, были впоследствии отысканы в архиве и изданы.

Он не пропускал ни одной лавки, гостиницы, таверны. Нельзя ли попытаться найти летопись жизни в произведениях художника. Его посетил наследный принц ФилиппII, сын императора КарлаV. Брейгель мог выбрать любой из торжественных городских ансамблей Антверпена. Цикл «Больших пейзажей» — это были гравюры изданные Коком по рисункам Брейгеля, — если сравнивать его с набросками, кажется: не только более тщательно отделанным, что вполне закономерно, но и несколько искусственным.

Он ни на минуту не заблуждался относительно социальной природы протестантских устремлений. Грабители часто нападали на путников. Она изображает художника. Так возникает предположение, что родился он около 1523 года. Когда рассказываешь об этой картине, прилагательных нужно гораздо меньше, чем глаголов.

Пейзаж Антверпена на долгое время останется перед его глазами. Другие добиваются стойкости и прозрачности иными способами. Здесь был его дом, его родина. В начале 1560-х годов произошли резкие перемены в личной жизни Брейгеля.

Луки в Антверпене в1551 это дает возможность предположить, что он родился приблизительно между 1525 и 1530. Его деревенский говор должен был обращать на себя внимание, костюм тоже. Их традиция длилась уже целый век. Рисунок выполнен чернилами двух цветов: черными и коричневатыми. Брейгель мог никогда и не слыхивать, что он почитался одним из лучших в Европе, по встреча со студенческой братией, отличавшейся буйностью нрава, должна была ему запомниться.

Ещё будучи молодым человеком, он сумел попасть к придворному художнику находившегося тогда у власти Карла V. Художник Питер Кук ван Альст многому обучил своего подопечного. Городами овладевала стихия вольной шутки, дерзких речей, задиристых насмешек. Во времена Брейгеля были изданы указы, ограничивающие и стесняющие их. Вероятно, эти сложные отношения напоминали отношения между писателем и переводчиком.

В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев. На школьной скамье — осел. Есть еще один рисунок, бесспорно принадлежащий Брейгелю.

Кто-то цепляется за обломки мачт, за доски из последних сил плывут люди к берегу, протягивают к нему руки, взывают о помощи. 1480–1550). Многочисленные пейзажные гравюры изданные Коком, были сделаны по рисункам Брейгеля. Это творение Питер Брейгель Старший создал в 1560 году.

И так совершенно о каждом герое картины. Соприкосновение с его картинами обжигает, пройти мимо них нельзя. Две другие— «Жатва. Постройка церкви Санта Мария деи Фьори только завершалась. Еретиков, отступников без сожаления приговаривали к мученической смерти. Здесь реально и целое и детали.

И в Антверпене издавался городской листок объявлений «Куранты» — первое подобие будущих европейских газет. Иначе он бы мог остаться в хорошо поставленной мастерской покойного мужа Майкен Верхюльст. Да и как могло быть иначе. Они так наполнены, что едва поддаются словесному пересказу.

А откуда медведь. Так же, как в «Нидерландских пословицах» и «Детских играх», здесь преобладают локальные цвета, сильные, резко разграниченные цветовые пятна, хотя колорит картины строится на подчинении цветов одному господствующему. Само по себе прекращение военных действий не спасло государственную казну от краха.

Продукция Иеронима Кока быстро завоевала самую широкую известность, дела его пошли в гору. Умерли родные, сгорел дом. Прежде всего воспринимаешь ее цвет — его предельную силу и яркость. В нижней части гравюры странная фигура, ни мужчина, ни женщина, некое бесполое существо (на многих работах Брейгеля воплощение зла кажется бесполым).

Художник знает о жизни города решительно все. Матвей Кок был хорошим рисовальщиком и гравером. 1560, обе – Вена, Художественно-исторический музей), Нидерландские пословицы (ок.

Если любовь такова, то и предаются ей так прежде всего те, кто такой ее видит. В ее стенах толпились сотни иногда и тысячи купцов. Единство веры означало для него единство империи. Лионским купцам это было хорошо известно.

В исполненные строгой гармонии, выдержанные в землистых, серо-зеленых, желтовато-коричневых оттенках ландшафтные виды с бескрайними просторами равнин, речных долин, с холмами и перелесками Питером Брейгелем гибко и естественно вписаны обобщенные силуэтные фигуры населяющих их людей (Сумрачный день, Возвращение стад, Охотники на снегу – все 1565, Музей истории искусств, Вена). Здесь он женился и достиг процветания, пользуясь признанием современников и получая более чем достаточное количество заказов от влиятельных покровителей. Надеюсь, вы не запутались, так как это только начало династии. Из окон свешивались ковры. Но на этом его мщение не остановилось.

А ведь Брейгель вступил в гильдию не один. Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. Перед Марией – трое волхвов. Неизвестно, например, видел ли и мог ли видеть Брейгель те картины итальянских мастеров, с которыми иногда связывают композицию его «Крестьянской свадьбы» или центральную группу персонажей в «Несении креста». Тем более что он готовил неожиданность, сохранявшуюся до поры до времени в глубокой тайне. Кроме того, она даже не замечает, что сковородка из-за которой она потеряла разум и отправилась на войну, все еще находится в её корзине.

Разве что кто-нибудь, обгоняя художника, который остановился, чтобы сделать набросок, заглянет ему через плечо, поглядит, что он рисует, промолчит или удивленно хмыкнет, самое большее протянет: «Похоже. » или: «Не похоже. » — и пойдет дальше. Исследователи находят на листе два неприкрытых злободневных намека. Некоторые считают его ортодоксальным католиком, другие – приверженцем еретической секты. Начало 1559 года было ознаменовано важным событием. Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными».

Он увидел их и здесь. Однако были вещи, которые художник принципиально не рисовал по непонятным причинам. Картины его практически всегда соответствовали этому принципу.

На домах трепетали флаги. В Антверпене все это было не сухой теорией.

Согласно Ван Мандеру, Питер Брейгель (иногда его имя пишется Breughel или Bruegel) стал членом гильдии св. Брейгель сам подписал этот рисунок по-итальянски. Весна». Он знает тишину и полумрак церкви и назойливо шумную толпу нищих перед входом в нее. Художник и строитель Дедал бежал на остров Крит из Аттики. Это последний довод в пользу Брабанта как родины Брейгеля. Двое учеников сидят, как под крышей дома, под огромной шляпой с павлиньим пером один залез в неизвестно как попавший в класс улей, а оттуда вылетает рой пчел тела некоторых учеников перекручены, как у балаганных паяцев исполняющих номер «человек без костей». Например: «Она бы привязала чёрта к подушке» – она не боится ни Бога, ни дьявола: эта мегера способна обуздать самого строптивого молодца упряма как чёрт.

Одним из основных направлений была борьба с пороками людей. Купцам пришлось сокращать свои траты, более расчетливо строить бюджет. Вот они: «С Авиньона начиная, чувствуется, видится юг.

Во второй из них Иосиф и Мария едва различимы среди городского люда. В эти годы в Антверпене очень много строили. Красный и синий, коричневый и зеленый, фиолетовый, белый, черный — пожалуй, все. Голос художника форсирован. «Грызёт столб» – лицемер, столп церкви, ханжа, святоша. На картине Жатва (1565, Нью-Йорк, Метрополитен) из этой же серии изображено залитое солнцем поле находящаяся на нем группа крестьян прервала свою работу для полуденной трапезы. Волосы его нечесаны, лицо измождено, платье сожжено и изодрано, взор фанатически упрям. Два успевают выйти в свет при его жизни, три издает после его смерти вдова.

Ученику предстоит освоить сложную науку о красках. Питер Брейгель был подростком, когда во Фландрии восстал и был подавлен город Гент. Король получил свои миллионы, Генеральные штаты получили королевское обещание. Почему монах, покидая обманчивый мир, уносит с собой кошелек.

Тогда Грета надела доспехи, взяла меч и пошла в Ад воевать с Дьяволом. Морской скат с пришитыми крыльями привлекал зрителей, видевших в нем дракона. Не спасет от неминуемой гибели в пруду. Их раскрыл ему опытный и образованный мастер. И зритель — современник художника, которому были яснее многие намеки, скрытые от нас ходом времени, развитием языка, забвением многих метафорических смыслов, — мог воспринимать гравюру как нагромождение разрушительных сил, направленных и на окружающих и на самих себя, как сцепление убийств, мучительства, казней, зверств — с одной стороны обнаженной беззащитности, беспомощности, обреченности — с другой, как воплощение порока ярости вообще и как воплощение и осуждение слепой и фанатичной ярости своего времени. Впоследствии оно было записано владельцем картины (видно, он хотел сделать праздник более веселым), но и сейчас можно разглядеть выступающие из-под темного покрывала ноги покойника.

Икар упал в море и погиб. У них было много общих тем. Двое, коленопреклоненные, протягивают Младенцу-Христу свои дары. К Парижу они не сворачивали.

Он оставил жену с несколькими детьми и свою большую мастерскую. И когда мы еще раз медленно и внимательно разглядываем картину и переводим взгляд от процессии слепых к виселице, мы замечаем еще одну фигуру. В самом отдалении человека приготовили к колесованию.

Имена Брейгеля и Монтеня никогда не встречались нам рядом. Ведет эту пару маленький шут в пестрых одеждах. Среди его рисунков, связанных с путешествием, есть несколько, которые можно было бы назвать «Пейзажи с путником».

В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев. Понять картины художника можно лишь с философской точки зрения. Можно было оглянуться назад на те несколько месяцев, которые он провел в пути.

К тому времени, когда Брейгель оказался в Антверпене, слава Питера Кука была в зените. Он поможет нам продолжить его маршрут. Интересное прозвище «Мужицкий» имел Питер Брейгель Старший.

Мужчина средних лет сидит на берегу, тяжко уронив голову на руку. Лето» и «Сумрачный день. Иначе же избрав другой путь, не надейся достигнуть совершенства.

Но в этом равнодушном мире, по большей части, всем все равно. Ни на земле, ни на воде нет теней. Такими же были косы.

Благородные разбойники, что грабят только богачей и не трогают бедняков, встречались чаще в народных преданиях и песнях, чем в действительности. Затем некоторое время прожил в Антверпене и в конце концов поселился в 1563 в Брюсселе. В 1551 году он готовился к очередной, решающей, как ему казалось, кампании.

Торговый и биржевой Антверпен в курсе всех событий. В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев. Пусть худо и тщедушно тело будущего повелителя, затянутое в парадный костюм. 1566, Вена, Художественно-исторический музей) и Перепись в Вифлееме (1566, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) – в качестве антуража используется типичный пейзаж покрытой снегом фламандской деревни времен Брейгеля. Таким увидел Рим тридцать лет спустя после Брейгеля Монтень. Вот женщина в затрапезном платье, забравшись на лестницу, моет окно. Площадь застроена сравнительно недавно и еще не замощена.

Мы видим класс, заполненный множеством учеников разных возрастов. Он один. Двое, коленопреклоненные, протягивают Младенцу-Христу свои дары. Охотники несут острые пики и ягдташи. Тщетны старания строителей, чьи фигурки мелки по сравнению с громадным сооружением.

Иногда пишут о том, что эта гравюра отразила злободневные события. Сидя на берегу реки, он всматривается в противоположный берег и рисует его.

Третьи зубрят. Снег недавно выпал: ноги охотников проваливаются и оставляют в снегу глубокие следы. Испанские власти очень косо смотрели на карнавальные вольности. Но ход мысли писателя интересен.

Невеселое какое-то веселье. Пожалуй. Разумеется, на этом пути неизбежны догадки и не исключены ошибки. Разговор, начатый в ученом кабинете, можно было продолжить в порту. Известность Босха сохранялась десятилетиями и Брейгелю вовсе не нужно было появиться на свет сразу вслед за Босхом, чтобы застать живой его традицию и испытать его влияние.

Расплатиться с ним они не могли, да и не это ему было нужно. Да кроме того, так же как и у него на родине инквизиция отнюдь не пряталась в тени. Карел ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог и так и не выкупил их. Примеров, выходящих за эти крайние даты, как будто бы нет.

Но не будем торопиться. Как и в мастерской Питера Кука, здесь все дышало воздухом искусства.

Если бы такого осознания не произошло, не могли бы появиться эти картины. Из двух слов «hand werpen» — «бросание руки» и произошло название города, напоминающее, что его основал разбойник.

Аллегория о рыбах, конечно, относится к людям, но вряд ли нужна столь прямолинейная подстановка конкретных обстоятельств, которые мог иметь б виду художник. Заказы и деньги из города приносили в деревню и отголоски того, чем жили большие города. Автопортрет Питера Брейгеля, фрагмент работы Художник и знаток, 1565. Зато год от года рос торговый оборот Антверпена.

---