Питер Рубенс Картины

Питеру Паулю Рубенсу, благодаря картинам и дипломатическим способностям, удалось добиться мира между Мадридом и Лондоном. Питер Пауль Рубенс (28. 06. 1577, Зиген— 30. 05. 1640, Антверпен)— фламандский живописец, воплотивший в своих картинах подвижность, жизненность и чувственность эпохи барокко. Реакция современников на эту картину оправдала ожидания Питера Рубенса.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Его античные герои и раннехристианские мученики одеты в шёлк и бархат по современной ему моде. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Луки214. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

В Венеции на него обратил внимание мантуанский герцог Винченцо Гонзага и сделал его своим придворным живописцем. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Инфанта Изабелла, отдавая себе отчет в том, что искусство Рубенса давало ему свободный доступ в самые знатные королевские дома Европы, сделала его своим хоть и неофициальным посланником, но лицом весьма доверенным. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

Во время своих творческих путешествий Рубенс оказался вовлеченным в дипломатическую деятельность. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. К 1630-м гг.

С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами.

Питер Пауль Рубенс, картины и творчество художника

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти.

Это отвечало эстетическим потребностям самого Рубенса, который не хотел жертвовать разнообразием фигур и колористических сопоставлений. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

Несколько неприличных картин Рубенса в Эрмитаже

искусства). По приказу короля для Рубенса оборудовали студию во дворце и Филипп IV навещал его ежедневно, хотя общество фламандца явно привлекало монарха больше, чем его искусство. 10-летнего Питера отдали в обучение в иезуитскую школу, хотя до того он не выделялся особыми способностями. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. («Камеристка», около 1625).

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками. На заднем плане в окне виден пейзаж. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью.

В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Она даже пыталась продать ему свои драгоценности, чтобы нанять войска Рубенс кое-что купил. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Соперничество кончилось трагедией. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Э. Фромантен, однако, замечал, что в картинах почти нет рубенсовских янтарных тонов их колорит напоминает о его итальянских работах. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В июне Рубенс промыл холсты в горячей воде, просушил на солнце и занялся реставрацией в одиночку.

Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»

Соответствует вавилонскому Таммузу. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога— Марии Медичи. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Впрочем, В. М. Лазарев в предисловии к русскому изданию писем Рубенса заявлял: «Ни Ватто, ни Буше, ни Ренуар не сумели дать более совершенных образцов живописи. Отцом Изабеллы был известный гуманист Ян Брант, долгое время занимавший пост городского секретаря, последователь Юста Липсия, который также занимался изданием античных классиков. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»

Рубенс отказался от пёстрых, локальных красок тона теперь мягко перетекают один в другой, смягчаются контрасты светотени. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях». Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти».

Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Но Идас камнем сразил Полидевка. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»

С наслаждением писал местные пейзажи. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Описание картины Питера Рубенса «Распятие»

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. В 1620-е гг. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

В переписке Рубенса имеются многостраничные пассажи о формах и способах применения античных треножников изображениях на античной серебряной ложке и прочего. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Наиболее известны соборы Парижской богоматери, святых Петра в Риме, Павла в Лондоне, Софийские соборы в Киеве и Новгороде, Кельнский собор в Германии. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица122.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Его однокашниками были дети антверпенской элиты, в том числе Бальтазар Моретус— внук крупнейшего европейского издателя Христофора Плантена. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»

Население 2, 1 млн. У иезуитов Питер получил отличное знание латыни и классической античности и проявил незаурядные способности лингвиста: он одинаково свободно читал, писал и говорил на родном нидерландском, латинском, французском и итальянском языках и в той или иной степени был знаком с немецким испанским и английским языками. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. 1638), одной из трех граций (ок.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Даже в самых драматических картинах его чувства преобладают над рассудочностью, в них огромное жизнеутверждающее начало. Лицо персонажа, однако, выглядит отдельным от всех остальных деталей картины и представлено абсолютно безэмоциональным.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. км, население 58, 1 млн человек (2007). По Н. А. Дмитриевой, Рубенс— один из художников, которого следует воспринимать в оригинале, а не в репродукции. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы.

Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Рубенс заботился о своих авторских правах.

Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты.

Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

Джорджоне – картины художника эпохи возрождения

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Персей и Андромеда»

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его». Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. В частности, были убраны бойницы. Отпевание состоялось 2 июня. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Поклонение волхвов»

Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам. Этот алтарный образ по праву считается одной из самых мощных и величественных картин Рубенса. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Эта же комната служила и личным кабинетом. Внимание Рубенса привлек и колоризм Тициана, Тинторетто и Веронезе, а также «люминизм» Караваджо и все эти впечатления чудесным образом переплавлены у него в живописный язык, проникнутый большой чувственной теплотой, с наполненным светом и блеском колоритом, где формы обозначены крепким рисунком, уже включенным в композиции барочного типа, но еще дышащим классическим равновесием и эпическим духом. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин. Рубенс получил также изукрашенную драгоценностями шпагу, бриллиантовую ленту для шляпы и бриллиантовое кольцо с пальца монарха. В отличие от тициановского портрета Карла V, Рубенс придал композиции больше динамики, направив всадника прямо на зрителя.

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа»

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Далее сотрудники брюссельского музея Плантена— Моретуса Макс Роозес и Ш. Руэлен опубликовали практически все сохранившиеся документы, связанные с Рубенсом, всю его переписку, записные книжки и литературные опыты. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок.

Рубенс изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо его исполнено спокойного достоинства. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса).

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Союз Земли и Воды»

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. По субботам и воскресеньям он исполнял заказы типографии Плантена— Моретуса: рисовал фронтисписы, оформлял титульные листы и создавал иллюстрации. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Суд Париса»

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж).

Игнатия (ныне посвящённой св. М. Лебедянский отмечал, что фон портрета, с ветвистым деревом и сценой битвы в отдалении исполнен более обобщённо, без тщательной отделки, в отличие от фигуры герцога и его лица. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности».

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Тайная вечеря»

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Впрочем, внешне в жизни Рубенса мало что изменилось: он много времени проводил за заказами в мастерской, принимал за обедом антверпенских буржуа, председательствовал в Обществе романистов. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Юпитер и Каллисто»

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. с мантуанскими друзьями», ок.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен».

Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Портрет демонстрирует несомненную близость Рубенса тех лет к старой голландской школе, заложенной ван Эйком. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Также Рубенс создал множество портретов. Он получил заказ на такую же серию из жизни её супруга Генриха IV, но этот проект так и остался неосуществлённым.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Большим новаторством стал пейзажный жанр, в котором природа сама являлась главным персонажем после кончины Рубенса осталось 17 пейзажей.

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Адам и Ева»

В 1620-е гг. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Он материально поддерживал Клаудио Монтеверди и вызволил из сумасшедшего дома Торквато Тассо. При дворе герцога он провёл всё лето 1601 года, период с апреля 1602 по май 1603 года и с мая 1604 по самый конец 1605 года36. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
• Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
• Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
• Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Но Рубенс никогда не был педантом. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

1. Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
2. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
3. Неизвестные факты об известных художниках 7 часть
4. Питер Пауль Рубенс – фламандский художник (601 работ)
5. Картины и репродукции Питера Пауля Рубенса
6. Картины художников: Питер Пауль Рубенс
7. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Очень много портретов Елены создал Рембрандт: в свадебном наряде, с детьми, со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду. Современникам казалось неуместным помещение олимпийских богов там, где было бы достаточно авторитета церкви.

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Питер Рубенс: последние новости
• Картины Питера Пауля Рубенса (с названием)
• Оригинальные лампы в виде светящихся грибов от
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Творчество Питера Пауля Рубенса

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю. Страдая подагрой, Рубенс обедал умеренно, а после еды совершал верховую прогулку, которая могла быть совмещена с деловыми визитами по городу. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• 5 Питер Пауль Рубенс в Эрмитаже
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Область основной боковой панели
• Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Речь шла о «Воздвижении креста». Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене.

Основная тематика, конечно, – образ юной жены. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице. В 1630-е годы начался новый период творчества художника.

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Главное отличие коренится в непринуждённости и свободе портретируемых, что придаёт сюжету лиричность.

Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, торжество декоративного начала составляют основу творчества Рубенса. Душевное состояние его было таково, что он пожелал на некоторое время уединиться в монастыре и перед обществом предстал только в январе следующего, 1609 года66. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить». Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.

Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. По И. Е. Прусс, он был одним из создателей этого стиля и его крупнейшим представителем, но во многих отношениях его творческое кредо роднило его с Ренессансом. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Неисчерпаемое обилие и живость образов, свежесть и поэтичность импровизации, виртуозная техника, мощный, светлый, цветущий, радостный колорит, склонность к преувеличенности мускулатуры и излишней мясистости особенно женских фигур – главные черты живописи Питера Пауля Рубенса, которые особенно сильно выступают в его многочисленных картинах с сюжетами, взятыми из античной древности, частью из истории богов, частью из истории героев и в особенности из вакхического цикла.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие.

Брак был заключён с большой поспешностью. Было принято решение собрать в Брюсселе Генеральные Штаты и отправить уполномоченных в Гаагу в декабре 1632 года, сопровождать их вновь должен был Рубенс. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника». Художник увлекся новым жанром — портретом. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. В разгар приготовлений Рубенса отозвали в Мантую, но вмешался Шипионе Боргезе и художнику разрешили остаться до следующей весны.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм.

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством.

Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Десятилетием позже Д. Веджвуд отмечал, что, по-видимому, Рубенс лучше, чем какой-либо другой художник в истории искусства достиг мастерства в изображении живой плоти. «В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера. Карлу Борромео).

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Перед художником была поставлена сложнейшая задача создания вокруг королевы современного мифа в условиях отсутствия в её жизни ярких позитивных сюжетов, а также ввиду весьма напряжённых отношений между королевой-матерью, королём и кардиналом Ришельё155.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Он интересовался латинской литературой профессионально, в переписке сохранились его рассуждения о рукописных копиях неизвестных или ещё не опубликованных сочинений древних авторов. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». Рубенс тщательно проработал детали своего костюма, особенно пурпуэн— род камзола с высоким воротником, коричневые чулки и туфли вместе с дорогим нарядом супруги композиция близка типичному барочному портрету. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. 1594-1598).

Естественно, что отношения были далеки от идиллии: если верить Зандрарту, Рубенс даже завидовал Йордансу как художнику, который не уступал ему в мастерстве колористики, а в умении передавать страстность персонажей даже превосходил. Вследствие болезни он был практически парализован. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. и художником королей. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Никаких следов его ранней графики не сохранилось. К тому времени Рубенс успел исполнить для французского двора серию шпалер, прославляющих Константина Великого. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).

Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. В 1629 году он побывал в Англии. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице.

Рубенс — создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». создал свою мастерскую. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Детство художника прошло в Кельне, куда переехала семья через два года после его рождения. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. С особым мастерством и виртуозностью создавал этот мастер живописи и портреты величественных особ.

Возможно, это труды Сенеки. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. Картина была подписана обоими художниками104. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию. Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Рубенс писал всех выдающихся деятелей противоборствующих сторон: поясной портрет Бэкингема сангиной и конный— маслом, полководца Спинолу и даже вдовствующую эрцгерцогиню, которая 10 июля 1625 года остановилась в его доме на пути из Бреды. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». В июне Рубенс промыл холсты в горячей воде, просушил на солнце и занялся реставрацией в одиночку. В 1626 году, потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью, посетил Англию и Испанию, где познакомился с живописью Тициана, работами испанских мастеров.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). человек (2004). Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Необходимые ему образцы и учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Лекуре, «доходило до угодничества». Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи».

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Патрон признавал его высочайшее дарование и позволял ощущать себя мэтром: например, только он был допущен к чтению итальянских дневников Рубенса с описанием его впечатлений и технических находок. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Иными словами, мир мог быть постигнут путём персонификации, а человек ощущал в себе непосредственную причастность к мировым процессам116.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. В те времена почта из Лондона в Мадрид шла 11 суток, а принятие решений занимало много времени192.

Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Рубенс был вынужден обратиться и к английскому министру и к испанскому посланнику, переговоры длились 18 дней, но об их результатах ничего не известно.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Лекуре, «доходило до угодничества». Третий ребёнок— Никлас Рубенс— родился в 1618 году и тоже стал героем портретов своего отца. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Коллекционирование монет началось с 14 века.

Рубенс различал— в том числе и в стоимостном отношении— картины, написанные учениками, в соавторстве или единолично. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

В алтарных работах драпировки стали выглядеть естественно, художник научился передавать движение ткани в соответствии с естественными движениями человека, носящего эту ткань. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Брак был заключён с большой поспешностью. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. В 1620-е годы произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу.

По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник.

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ).

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Длительное нахождение в Италии (1600-1608) с поездками в Венецию, Мантую, Рим и Геную стало решающим этапом в художественном формировании Рубенса: он получил опыт непосредственного знакомства с классической античностью и с ренессансным классицизмом, равно как и со всем разнообразием современных ему явлений в культуре. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

В этих работах фигуры людей, античных божеств и животных сплетаются в сложнейшие, пронизанные безудержной динамикой композиционного построения. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Союзниками Рубенса в его миссии были посланники Савойи, напротив, посланник Голландии Йоахими всячески подчёркивал, что художник Рубенс находится в английской столице по прямой своей профессиональной обязанности. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). его творчества.

В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума. Антверпенский период.

12 мая 1635 года был подписан нотариальный акт о приобретении Рубенсом поместья Стеен в Элевейте. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа. Уже на рисунке была представлена вся композиция, включая низкую линию горизонта и контуры дерева. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Существенное место в творчестве Рубенс занял пейзаж: ландшафты с гнущимися по ветру могучими деревьями, вздымающимися холмами, зелеными рощами и долинами, стремительно несущимися облаками он населял мирно пасущимися стадами идущими, едущими на повозках или беседующими крестьянами. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского.

галерея Медичи в Лувре). Портрет демонстрирует несомненную близость Рубенса тех лет к старой голландской школе, заложенной ван Эйком. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды).

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене.

1620, Эрмитаж). Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

А ведь оно только одно из многих. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны.

Губерта, Диану на охоте и подобное. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Разочаровавшись в придворной карьере и дипломатической деятельности, он целиком отдался творчеству.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

Рубенс добивался аналогичного эффекта посредством перекрывающих друг друга линий и лепки заключённых в них форм. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Площадь 301 тысяч кв. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

На боковых створках показаны встреча Марии с Елизаветой и Обрезание Господне, которые решены в праздничных тонах. Квартира располагалась на виа Санта-Кроче близ Площади Испании, братья даже наняли себе двух слуг.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. В них начисто отсутствует мистика.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). В том же декабре 1627 года Рубенс попытался выйти на руководство Протестантской лиги, приняв в своей мастерской посланника Дании в Гааге Восбергена.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Возникли в 15-16 веках. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Оттиски также называют гравюрами.

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Однако он уже сам получил право принимать учеников, первым из которых стал Деодато дель Монте, сын серебряных дел мастера27. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. В 1630 году Рубенс женился на 16-летней Елене Фоурмен, племяннице своей первой жены, умершей в 1626 году. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего.

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. В 1600 году он стал придворным живописцем мантуанского герцога Винченцо Гонзага, пославшего его в 1603 с дипломатическим поручением в Испанию. К тому времени готовые полотна он представил в Брюсселе, они очень понравились эрцгерцогине. Буквально накануне отъезда, 3 марта 1630 года король Карл I посвятил художника в рыцари, добавив ему в герб английского королевского льва на красном фоне в верхнюю левую четверть блазона. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение).

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

---