Питер Пауль Рубенс Произведения

Между тем в 1620 году появляется ещё одно произведение искусства, вершина творчества Рубенса – «Персей и Андромеда», сюжет которого связан с античным мифом, которым так увлекался Питер Пауль.

Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную.

При помощи костюма раскрывал остающиеся недосказанными нюансы. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
• 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан. Большой интерес Рубенс проявлял к античным и мифологическим сюжетам. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение – оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Далее, работая с натуры, он подчинял реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти.

• Питер Пауль Рубенс – фламандский художник (601 работ)
• Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
• Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
• Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
• Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
• Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

Коллекционирование монет началось с 14 века. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. К 1630-м гг.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. В своей работе, посвященной художнику, он отмечал, что тот «тщательно обучал» своих подопечных и «использовал их в соответствии с их склонностями и способностями».

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

В 1589 году Питер Рубенс переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. С наслаждением писал местные пейзажи. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной».

1. Творчество Питера Пауля Рубенса
2. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
3. Питер Рубенс: последние новости
4. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
5. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Герцог стремился собирать лучшие произведения искусства, в его дворце Рубенс впервые увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Некоторым драматизмом отличается работа «Возчик камней» (около 1620, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Композиции Рубенса сильны и значительны. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Только после этого Мария с детьми смогла вернуться в Антверпен.

1. Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
2. Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»
5. Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген – 30 мая 1640, Антверпен) – нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Перед художником была поставлена сложнейшая задача создания вокруг королевы современного мифа в условиях отсутствия в её жизни ярких позитивных сюжетов, а также ввиду весьма напряжённых отношений между королевой-матерью, королём и кардиналом Ришельё155. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

• Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
• Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»
• Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»
• Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»
• Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
• Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»

В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Вершиной стало представление художника при эрцгерцогском дворе, состоявшееся, судя по документам, 8 августа 1609 года. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Художник был очень недоволен тем, что Гонзаго использует его талант только для создания копий «чужих» картин. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Переосмысливая классические идеалы, Рубенс «переводил их на фламандский язык» изображая национальную красоту здорового, сильного, цветущего человеческого тела. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

1. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
2. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
3. ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры

В поколении импрессионистов с Рубенсом сравнивали Ренуара, который также внимательно изучал его технику. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, чтобы тот смог увидеть богатейшее собрание произведений своего кумира Тициана, а также копировать их. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж).

Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Крупным успехом стало подписание контракта на 20 000 экю, в котором была предусмотрена статья, что даже в случае кончины заказчика будет оплачена уже выполненная часть заказа.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Брак был заключён с большой поспешностью. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Скульптура изображает главным образом человека, реже животных, ее главные жанры — портрет исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр. В Риме он общался почти исключительно с фламандцами, жил в нидерландском квартале, но никогда не принимал участия в буйных развлечениях и держался наособицу. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Рубенс свободно писал на латыни используя её либо для обсуждения проблем философии и высокой политики, либо, напротив, для шифровки высказываний, не предназначенных для посторонних.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Смерть жены стала страшным испытанием для живописца. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. А спустя почти 70 лет Испания официально признала ее независимость.

Питер Пауль Рубенс родился в Германии, в 1577 году, в семье фламандского юриста, по религиозным мотивам покинувшего родной Антверпен.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

«Нервный» силуэт группы, практически вписывающейся в окружность, разрывается экспрессивными жестами.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Замысел и осуществление картины отличаются сочетанием новаторства и традиции: колорит явно отмечен подражанием Тициану, а тема и композиция столь же явно отсылают к нидерландским корпоративным и семейным портретам.

«Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Первыми учителями Рубенса стали дальние родственники сначала Тобиас Верхахт (1561–1631), а спустя два года — Адам Ван Норт (1561–1641).

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

В 1620-е гг. Для Рубенса характерно письмо длинными, волнистыми мазками идущими по форме, что особенно заметно при изображении прядей волос, написанных одним движением кисти. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки.

В композиционном построении доминируют резкие, взмывающие вверх диагонали. Губерта, Диану на охоте и подобное.

В полотнах «Кермеса» (около 1653, Лувр, Париж) и «Крестьянский танец» (около 1635–1638, Прадо, Мадрид) нет бытовой достоверности, в них представлен обобщенный тип прекрасного и сильного фламандского народа. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. 1594-1598). Вот что писал по данному поводу немецкий художник Иоахим фон Зандрарт, один из первых биографов Рубенса: "Он всегда сам сочинял композицию будущей картины на эскизе в две-три пяди высотой, по этому эскизу его ученики.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Вполне вероятно, что невероятная популярность его искусства при жизни объяснялась потребностью людей почувствовать твердую поддержку в своем подавленном состоянии. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. 2) Произведение искусства, создается для увековечения людей или исторических событий скульптурная группа, статуя, бюст, плита с рельефом или надписью, триумфальная арка, колонна, обелиск, гробница, надгробие и т. д. Наиболее развитый вид памятников — мемориальные сооружения.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Художник мог реализовать грандиозные устремления, когда ему приходилось строить композиции и фигуры так, чтобы прихожане могли видеть их издалека в правильном ракурсе. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Параллельно мать записала Питера в светскую школу Ромбоутса Вердонка, где он смог раскрыть свои способности в области гуманитарных наук, стал изучать греческий язык. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Тем не менее, военные поражения в Испанских Нидерландах и невнятная позиция Оливареса привела к тому, что восстановление отношений было невозможно.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. В 1629г. Для Рубенса— как и для любого крупного мастера— выходом являлось создание типа и для изображения женского нагого тела он сделал то же, что Микеланджело— для мужского.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути.

Нумизматика как наука возникла в 18 веке. 28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. В январе 1627 года Жербье доставил Рубенсу верительное письмо от Бэкингема и проект англо-испанского соглашения. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»).

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. В 1620-е гг.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. В 1625г. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. В них изображены два момента драмы, разыгравшейся на Голгофе. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. В 1622г. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Филиппа, отличавшегося способностями к латыни, пристроили секретарём к советнику испанского двора Жану Ришардо.

В этом доме родился седьмой ребёнок – сын Бартоломеус, проживший недолго. Заниматься живописью Рубенс стал очень рано.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Любимов). В то время, когда он работал, наёмный чтец читал ему вслух античных классиков, чаще всего Плутарха, Тита Ливия или Сенеку.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». Большие светло-зелёные глаза и выбившиеся пряди белокурых волос придают особую реалистичность портрету. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

В этой двусветной зале шла работа над крупномасштабными заказами— в первую очередь для церквей85. Отпевание состоялось 2 июня. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Он интересовался латинской литературой профессионально, в переписке сохранились его рассуждения о рукописных копиях неизвестных или ещё не опубликованных сочинений древних авторов. Мужчины на его картинах всегда крепко сложены, даже великомученики, статус которых виден только по бледности кожи. В них начисто отсутствует мистика.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Речь шла о «Воздвижении креста».

Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11).

В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. За годы совместной жизни Рубенс написал несколько портретов супруги. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

Рубенс был наделен тонким умом, обаянием, чувством такта, умел расположить к себе любого собеседника. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. 1638), одной из трех граций (ок.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Благодаря его помощи Рубенс получил завидный заказ на алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла в Риме. От продажи коллекции Бэкингему осталось 84 000 флоринов, прочие деньги ушли на покупку 3 домов в Баскюле и 4 домов на улице Аньо, смежных с владениями художника. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. 4 июля Мадрид дал на это согласие, после письма от инфанты, что Рубенс не допускал утечки сведений и не искажал информации. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Художник увлекся новым жанром — портретом.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок – Питер Пауль. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. На заднем плане в окне виден пейзаж. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Интересно отметить, что для фигуры Христа в композиции «Христос в терновом венце» мастер использовал свою раннюю итальянскую зарисовку известной античной скульптуры «Кентавр». И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). 1 мая 1628 года пришёл приказ из Мадрида переслать всю переписку с английскими официальными лицами, накопленную Рубенсом за три года. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Зандрарт высоко оценивал Рубенса — педагога.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Нужно отметить, что большинство из них было увенчано успехом.

Этот Государь изумил меня, доказав, насколько он хорошо осведомлён о малейших подробностях качества и числа подарков, предназначенных тому или иному лицу кроме того, он весьма польстил мне, сказав, кто я, откуда родом, каково моё ремесло и какое место я занимаю в нём. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок.

Южные Нидерланды (Фландрия) оставались под властью Испании. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Картина была подписана обоими художниками104. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Учитель оказал серьезное влияние на эстетическое образование Рубенса, привил ему навыки тщательного изучения композиции, стимулировал интерес к интеллектуальным аспектам их общей профессии.

Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Эти картины пронизаны огромным напряжением: накалены до предела страсти, возбужденные люди и животные бесстрашно и яростно набрасываются Друг на друга — «Охота на тигров и львов» (1617–1618, Музей изящных искусств, Ренн). За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. («Камеристка», около 1625).

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине – в 1602 году. Но Рубенс никогда не был педантом.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». С 8 августа 1630 года Рубенс пользовался привилегией не платить налоги в городскую казну и членские взносы в Гильдию св.

Далее сотрудники брюссельского музея Плантена— Моретуса Макс Роозес и Ш. Руэлен опубликовали практически все сохранившиеся документы, связанные с Рубенсом, всю его переписку, записные книжки и литературные опыты. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Одна часть полотен должна была представлять события из жизни королевы, другая — сцены, рассказывающие о правлении ее покойного супруга Генриха IV (эта часть заказа осталась не исполненной).

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Нужно отметить, что Норт являлся прекрасным живописцем, был любим и уважаем современниками, хоть и слыл человеком своенравным, обходившимся со своими учениками достаточно грубо. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи.

В 1620-е гг. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Светлые тела обнажённых золотоволосых женщин искусно сопоставлены с загорелыми фигурами тёмнокудрых мужчин. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Однако семейное благополучие закончилось в 1587 году после кончины главы от скоротечной лихорадки.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Темой его творчества в основном были сцены на мифологические и библейские темы, но также были исторические полотна и портреты, где скрупулёзно и тщательно он передавал все тонкости лица и интерьера комнаты – кресла, люстры, посуду.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Возможно, это труды Сенеки. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Возникли в 15-16 веках. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Привал Марии и Иосифа напоминает семейный пикник, когда любящие родители присматривают за ребёнком. Иными словами, мир мог быть постигнут путём персонификации, а человек ощущал в себе непосредственную причастность к мировым процессам116. В 1628г.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. А. С. Пушкина) и «Похищение дочерей Левкиппа» (около 1618–1820, Старая пинакотека, Мюнхен). Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. А ведь оно только одно из многих.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Успех и славу лучшего живописца Антверпена Рубенсу принесло исполнение двух триптихов: «Воздвижение креста» (около 1610–1611, Собор Антверпена) и «Снятие с креста» (1611–1614, Собор Антверпена). Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

Живописца привлекали темы, рассказывающие о высокой стойкости несгибаемого человеческого духа, героическом начале, способности к подвиг)7 («Христос в терновом венце», «Отцелюбие римлянки») (обе около 1612, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца.

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Соперничество кончилось трагедией. – Эпизоды сами по себе малозначительны, но гений Рубенса позволил ему разрешить эту неблагодарную задачу с исключительным художественным мастерством.

Вскоре Питер поступил в мастерскую к самому известному антверпенскому живописцу Отто ван Веену (Вениусу) (1556–1629). Все они правдивы и точны в деталях, скромны в изображении аксессуаров и фона. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. В частности, были убраны бойницы. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Мастерская художника считалась лучшей профессиональной школой во Фландрии.

Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Как правило, портрет был только началом большого заказа, например, для украшения дворца или надгробия. 13 мая 1625 года помост, на котором было место Рубенса, обвалился, но художник ухватился за балку и не пострадал. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны).

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Рубенс заботился о своих авторских правах. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Луки. галерея Медичи в Лувре).

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. У верующих, созерцающих картину, не должно было остаться ни малейших сомнений в масштабе принесённой ради них жертвы107. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору.

Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Карлу Борромео).

При этом мастер никогда не копировал древние образы. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника».

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». человек (2004). Более 1000 картин художника – это монументальное достижение.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Но Идас камнем сразил Полидевка. В Нидерландах он оставил эту практику, вот таким образом не существует прямых свидетельств, как Рубенс понимал трактовку тех или иных философских постулатов и религиозных таинств, человеческих страстей и прочего9091.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183.

Королевским приказом для Рубенса были открыты все художественные коллекции, а гидом назначили придворного живописца Диего де Веласкеса. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

Художник развивал индивидуальные дарования в каждом из своих учеников. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564—1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году— сын Хендрик. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города».

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

Параллельно мать записала Питера в светскую школу Ромбоутса Вердонка, где он смог раскрыть свои способности в области гуманитарных наук, стал изучать греческий язык. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Страдая подагрой, Рубенс обедал умеренно, а после еды совершал верховую прогулку, которая могла быть совмещена с деловыми визитами по городу. В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими.

Мастерство позднего Рубенса с блеском проявилось в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Вот что по этому поводу писал немецкий художник Иоахим фон Зандрарт: «Он (Рубенс) всегда сам сочинял композицию будущей картины на эскизе в две-три пяди высотой, по этому эскизу его ученики., писали картину на большом холсте, который он потом проходил кистью или сам исполнял наиболее важные места». Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

В центральной части «Воздвижения креста» руки Иисуса не расставлены широко в стороны, а вытянуты вверх над головой, Его лицо искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, а все мышцы тела напряжены. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

В выполнении огромного количества заказов Рубенсу помогали ученики. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. Площадь 301 тысяч кв. Однолюб по природе, Рубенс вёл в Италии и во вдовстве целомудренную жизнь, никогда не разменивался на мелкие интрижки и романы и, будучи темпераментным человеком, внешне был чрезвычайно выдержан. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии.

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Все композиции решены в многолюдном театральном стиле, который может одновременно напомнить и о Веронезе и о Микеланджело.

«В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ.

Пафос произведения усиливается за счет введения низкого горизонта, благодаря которому фигуры эффектно смотрятся на фоне облачного взволнованного неба. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Лекуре, «доходило до угодничества». Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал совершенное доверие, был старший брат Филипп.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. По его поручению в 1603 посетил Испанию. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Так, например, в строгие «каноничные» рамки придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, освободив от жесткости письма, застылой композиции и отрешенности модели.

искусства). В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

После смерти отца в 1589 году мать Питера с детьми вернулась в Антверпен, где мальчик окончил латинскую школу, получив прекрасное гуманитарное образованиеОбразование — процесс развития и саморазвития личности, связанный с овладением социально значимым опытом человечества, воплощенным в знаниях, умениях, творческой деятельности и эмоционально-ценностном отношении к миру необходимое условие сохранения и развития материальной и духовной культуры. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Игнатия (ныне посвящённой св.

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. В его копиях Тициана, особенно в волосах персонажей, заметна фламандская техника наложения краски густым слоем49. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Изучение и копирование лучших образцов античного и ренессансного искусства помогло художнику выработать собственную манеру и индивидуальный стиль, легко узнаваемый во всех произведениях. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo» – в форме, которой он придерживался до конца жизни. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур.

Став самостоятельным «свободным» художником, он продолжил совершенствовать свое искусство. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Кроме этих художников первой величины, у Рубенса работали Эразм Квеллин-старший, Ян ван ден Хеске, Питер ван Моль, Юстус ван Эгмонт, Абрахам ван Дипенбек, Ян ван Сток и многие другие. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени – Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. В переписке Рубенса много латинских цитат, причём как точных, приводимых по памяти, так и собственных афоризмов.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. К шедеврам портретного искусства мастера относится «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В картинах движение более эмоционально, пластика жестов подчеркивается стремительно развивающимися тканями. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Общая стоимость всего движимого и недвижимого имущества и художественных коллекций была оценена в 400 000 флоринов, что примерно соответствовало 2 500 000 бельгийских золотых франков 1900 года223. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Свое счастье художник отразил в полотне «Автопортрет с Изабеллой Брант» (1609–1610, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающемся виртуозностью, блеском и великолепием. Для выполнения заказа художник был вынужден привлечь своих учеников. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». За восемь лет пребывания в Италии Рубенс написал портреты многих аристократов, например, «Автопортрет в кругу друзей из Мантуи» (около 1606, Музей Вальраф-Рихартц, Кельн), «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа» (1606–1607, Национальная галерея, Вашингтон), а так же своего покровителя — герцога Мантуанского.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). В 1629 году он побывал в Англии. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Никулин. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. 1620, Эрмитаж). В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. его творчества. Рубенс прославляет национальный тип красоты: женщины у него светлокожие, русоволосые, с пышными формами, мужчины – мощные атлеты.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. В 1621г. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Однако количество желающих поступить к «Великому Рубенсу» было настолько велико, что ему приходилось многим отказывать. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. Доброклонский и Н. Н.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. А над ним сияющая богиня славы. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Уже 26 января Рубенс представил заказчику центральную часть композиции, продемонстрировав своё умение оперативно исполнять поручения. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Себя Рубенс изобразил спокойно смотрящим на зрителя. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Никто не показывал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал он. В переписке Рубенса имеются многостраничные пассажи о формах и способах применения античных треножников изображениях на античной серебряной ложке и прочего. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Художник выполнил множество копий с шедевров великих итальянских мастеров: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто, Веронезе, Корреджо и эта работа довольно сильно повлияла на формирование художественного вкуса и техники Рубенса. Вскоре от Рубенса потребовали выслать эскизы картин для ознакомления, что его оскорбило как признак недоверия к его мастерству исполнять это требование он не собирался. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. с мантуанскими друзьями», ок. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии.

Он был неутешен в своем отчаянии.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни.

Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6. Правильные черты и открытый взгляд подчеркивают внутренне благородство и достоинство. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Самые знаменитые из них — «Вакханалия» (около 1615, Государственный музей изобразительных искусств им. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). км, население 58, 1 млн человек (2007).

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. и художником королей. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Луки214. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Питер Пауль Рубенс (нидерл.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Соответствует вавилонскому Таммузу. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Оттиски также называют гравюрами. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен).

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

По законам того времени он был приговорен к смертной казни. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Население 2, 1 млн. По приказу короля для Рубенса оборудовали студию во дворце и Филипп IV навещал его ежедневно, хотя общество фламандца явно привлекало монарха больше, чем его искусство. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Но чаще всего резких границ в его творчестве провести нельзя, так как Рубенс постепенно избавлялся от наиболее характерных черт одного этапа и переходил к другому. Ситуация была критической, но помощь пришла неожиданно. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Юрист оказался в опасности. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

К тому времени Рубенс успел исполнить для французского двора серию шпалер, прославляющих Константина Великого. Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога – Марии Медичи.

Рубенс, прикованный к постели приступом, не смог принять участия в церемонии, но Фердинанд Австрийский лично нанёс ему визит домой. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Даже в самых драматических картинах его чувства преобладают над рассудочностью, в них огромное жизнеутверждающее начало.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». С 1610 по 1620 год по заказу антверпенских помещиков Рубенс исполнил около десяти картин на охотничьи сюжеты, на считая картин со львами, религиозное изображение покровителя охотников св. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Но самые лучшие произведения написаны мастером самостоятельно. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Никаких следов его ранней графики не сохранилось. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Так, в полотне «Похищение дочерей Левкиппа» люди и кони изображены в состоянии предельного физического напряжения. Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Рубенса такое положение дел не устраивало. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды).

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

По моему разумению, было бы гораздо надежнее и выгоднее в смысле сбережения времени и денег заказать эту работу кому-нибудь из придворных живописцев, в чьих мастерских всегда найдутся портреты, сделанные заранее. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

---