Питер Пауль Рубенс Краткая Биография

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. К ним он присовокупил и свои полотна. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата — посредника обращения Генриха IV в католическую веру — и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Письма государственному секретарю Гевартсу из Испании написаны на макаронической смеси фламандского и латинского языков, причём деловые и житейские вопросы обсуждаются на нидерландском, а научные и политические — на латыни, включая пассажи о ненависти испанцев к графу-герцогу Оливаресу. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя».

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Рубенс Питер ПаульКартины и биография

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. На заднем плане в окне виден пейзаж.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
3. Творчество Питера Пауля Рубенса
4. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Ораторианцы также заказали художнику большой триптих. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое110. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. При помощи Питера ван Веена — брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение — оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
• Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
• Словари и энциклопедии на Академике
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Его последнее итальянское письмо имеетхарактерную приписку: «Salendo a cavallo» («Садясь на коня»).

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю.

Невыгодным стало его положение после прибытия посланника Франции де Шатонёфа, поскольку француз обладал правом принятия решений на месте, а Рубенсу приходилось за каждый шаг отчитываться перед Оливаресом. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

Карлу Борромео). Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Герцог Субиз донимал посланника жалобами на безденежье, а вскоре и вовсе отказался от борьбы.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине — в 1602 году.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. Рубенс заботился о своих авторских правах. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. М. Лекуре замечала, что Леонардо да Винчи за всю жизнь создал около 20 картин, а Вермеер Делфтский— 36, причём не продал ни одной.

Тела не смуглые, как было принято в итальянском искусстве и не молочно-белые, как во фламандской традиции, а решены в розовой, янтарной и терракотовой гамме. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками».

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики.

В 1632 году Рубенс добился продления авторских прав на репродукции своих картин во Франции, однако некий предприимчивый торговец оспорил решение суда низшей инстанции и апеллировал к Парижскому парламенту. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Поверенный в делах мантуанского герцогства Иберти предложил Рубенсу нанять испанского живописца и привести холсты в порядок, но 26-летний художник, не имевший реальных дипломатических полномочий, это предложение отверг.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Работу Рубенс предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку, согласовывая все детали. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный». Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Картина была подписана обоими художниками.

Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Скончался он в 1657 году, его сын — внук Рубенса — умер искусанный бешеной собакой.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Кроме этих художников первой величины, у Рубенса работали Эразм Квеллин-старший, Ян ван ден Хеске, Питер ван Моль, Юстус ван Эгмонт, Абрахам ван Дипенбек, Ян ван Сток и многие другие. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности».

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Далее следовала староголландская и немецкая живопись, представленная в основном портретами Яна ван Эйка, Гуго ван дер Гуса, Дюрера, Гольбейна, Квентина Массейса, Виллема Кея, Луки Лейденского, ван Хемессена, А. Мора, ван Скорела и Флориса.

Рубенс писал всех выдающихся деятелей противоборствующих сторон: поясной портрет Бэкингема сангиной и конный— маслом, полководца Спинолу и даже вдовствующую эрцгерцогиню, которая 10 июля 1625 года остановилась в его доме на пути из Бреды. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации». Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

Большинство из них было заказано или приобретено императором Карлом V. Копии Рубенс забрал в Италию, а далее перевёз в Антверпен после смерти художника исполненные им копии выкупил и вернул в Испанию король Филипп IV. Карлу Борромео). В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Быстрое возвышение Рубенса вызвало определённую ревность в художественном сообществе Антверпена. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

К этому времени расстроились отношения с семейством Гонзага. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

При этом он не преследовал научных целей и не пытался создать целостный каталог античного и ренессансного искусства, поскольку потакал своим личным вкусам63. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять — снятия с креста, три — воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Ян Рубенс покаялся и вернулся в лоно католической церкви, после чего вновь смог практиковать как юрист. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Возможно, это труды Сенеки. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Отпевание состоялось 2 июня.

В частности, были убраны бойницы. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Рубенс прихватил с собой несколько картин, но очень спешил: не стал заезжать в Париж и в Прованс к Пейреску, единственным исключением стала его двухдневная поездка к осаждённой Ла-Рошели. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Больше половины портретируемых не могли быть в Италии в это время, вот таким образом истинный смысл композиции ускользает от современных исследователей.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. В ходе переговоров с королевой, Ришельё и казначеем аббатом де Сент-Амбруазом были определены сюжеты 15 первых полотен. На заседании Верховного совета в Брюсселе недовольство фламандского дворянства испанской политикой озвучил именно Рубенс178. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. 24 мая Рубенс прибыл в Париж, с собой он привёз ещё 9 картин и коллекцию медалей герцога Арсхота на реализацию.

Во-первых, она построена на симметричном расположении братьев Рубенсов с левого края картины и противопоставленных этой группе Липсия и Воверия справа. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Художник мог реализовать грандиозные устремления, когда ему приходилось строить композиции и фигуры так, чтобы прихожане могли видеть их издалека в правильном ракурсе. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки». Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны». Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Огромную часть его наследия итальянского периода составляли зарисовки и копии с античных и современных ему произведений искусства. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение — остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях». В том же декабре 1627 года Рубенс попытался выйти на руководство Протестантской лиги, приняв в своей мастерской посланника Дании в Гааге Восбергена. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Рубенс добивался аналогичного эффекта посредством перекрывающих друг друга линий и лепки заключённых в них форм.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени — Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. 13 мая 1625 года помост, на котором было место Рубенса, обвалился, но художник ухватился за балку и не пострадал. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

В письме А. Кьеппьо он сообщал, что когда закончит дела во Фландрии, непременно вернётся в Мантую и «отдастся в руки Его Светлости». В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. 1 мая 1628 года пришёл приказ из Мадрида переслать всю переписку с английскими официальными лицами, накопленную Рубенсом за три года. Назвали его также в честь крёстного — генуэзского банкира Никколо Паллавичини. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр». Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Э. Фромантен, однако, замечал, что в картинах почти нет рубенсовских янтарных тонов их колорит напоминает о его итальянских работах.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур — не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал. Рубенсу оказалась чуждой придворная среда и парижский образ жизни и он покинул город 4 марта.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Д. дель Монте производил обмеры, а Рубенс подготовил 139 гравюрных листов для двухтомника «Дворцы Генуи», который, впрочем, увидел свет только в 1622 году.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Работу Рубенс предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку, согласовывая все детали. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Все трое одеты в строгие тёмные костюмы, подчёркивающие их статус, Липсия выделяет меховой воротник, затем пожертвованный на алтарь собора Нотр-Дам в Халле131.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Эта утрата достойна глубокого переживания и так как единственное лекарство от всех скорбей — забвение, дитя времени, придётся возложить на него всю мою надежду. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

В сентябре 1607 года художник вернулся в Рим. При дворе герцога он провёл всё лето 1601 года, период с апреля 1602 по май 1603 года и с мая 1604 по самый конец 1605 года. Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Герцог Субиз донимал посланника жалобами на безденежье, а вскоре и вовсе отказался от борьбы. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Его духовное искусство начисто лишено духовности». Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией». Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Брак был заключён с большой поспешностью.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Игнатия (ныне посвящённой св. Познакомившись с семейством Дориа, он исполнил по их заказам около полудюжины портретов, а также «Обрезание Господне» для церкви иезуитов.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа — он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Большой дом на Ваппере с мастерской продать не удалось из-за чрезмерной стоимости, вот таким образом Елена Фоурмен жила там до второго замужества.

Рубенс воспользовался моментом, чтобы, как и в молодости, скопировать интересовавшие его работы Тициана — всего 32 картины. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. В результате 23-летний фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение32. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Рубенс заботился о своих авторских правах.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены — Ян Брант.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии.

Пришлось спешно переделывать картину, возникла даже идея перенести её с холста на камень. К 19 мая 1622 года была готова концепция предстоящей работы, что вызвало сильное недовольство в художественном мире Парижа, был даже запущен слух о смерти Рубенса, который он опровергал лично156. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну». Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. После начала осады Бреды Рубенс попытался сделать при брюссельском дворе карьеру дипломата. Эта утрата достойна глубокого переживания и так как единственное лекарство от всех скорбей— забвение, дитя времени, придётся возложить на него всю мою надежду. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Метод работы над этим портретом использовался художником долгие годы: сначала делался набросок или предварительный композиционный эскиз, затем — всегда с натуры — писалось лицо модели. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Основной целью художника становилось окружить ореолом изображаемое лицо и подчеркнуть его значимость. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». Эту функцию у Рубенса исполняют доспехи, активное действие на заднем плане, представление портретируемого как бы на возвышенном пьедестале. 28 октября 1608 года, закончив заказ для ораторианцев, Рубенс самовольно покинул Рим.

Луки214. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

Тот же монарх приобрел ещё несколько десятков картин за 27 100 флоринов— среди них три полотна Тициана, два Тинторетто, три Веронезе, одно Пауля Бриля, четыре работы Эльсхеймера, одна Муциано, пять копий с полотен Тициана и тринадцать холстов Рубенса. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Художник мог реализовать грандиозные устремления, когда ему приходилось строить композиции и фигуры так, чтобы прихожане могли видеть их издалека в правильном ракурсе. Рубенс ожидал второго заказа: предполагалось создать парную галерею картин из жизни Генриха IV, но королева тянула время вдобавок гонорар за оконченный заказ так и не поступал.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Замысел и осуществление картины отличаются сочетанием новаторства и традиции: колорит явно отмечен подражанием Тициану, а тема и композиция столь же явно отсылают к нидерландским корпоративным и семейным портретам40. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Прототипом, возможно, послужила копия Афродиты Книдской Праксителя в зарисовке Рубенса, сохранившейся лишь в копии118. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора — отдельно от учёных слева — и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Франциска, Христа с апостолами — и множество иных религиозных сюжетов.

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Однако этот проект так и остался неосуществлённым. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Губерта, Диану на охоте и подобное.

В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого — Анной Саксонской — Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью.

Значительную часть его дохода приносило распространение гравюр с вариациями сюжетов его картин, они одновременно служили и рекламными проспектами. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста» — напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. В картинах этой серии представлена вся жизнь Марии Медичи, начиная от рождения и кончая примирением с сыном в 1625 году. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта — не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области — многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона — пейзажного или архитектурного — в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства». Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Рубенс изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо его исполнено спокойного достоинства.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. В первую очередь это относилось к мировосприятию.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить». Стиль Рубенса на первом официальном заказе проявился лишь в ярко-красной драпировке, отсекающей задний план и придающей глубину изображению.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Поездка в Испанию стала первым официальным дипломатическим поручением Рубенса, который имел необходимые полномочия из Брюсселя и ехал по вызову из Мадрида. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Пришлось писать повторения картин из-за того, что два полотна из числа подарков погибли безвозвратно47.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом160. Больше половины портретируемых не могли быть в Италии в это время, вот таким образом истинный смысл композиции ускользает от современных исследователей. С другой стороны, Воверий, Липсий и Филипп Рубенс изображены компактно, а Питер Пауль Рубенс и Сенека — слева и справа — расположены выше группы учёных на втором плане, но вровень с головой Липсия. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось. Десятилетием позже Д. Веджвуд отмечал, что, по-видимому, Рубенс лучше, чем какой-либо другой художник в истории искусства достиг мастерства в изображении живой плоти. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

18 сентября он написал Бэкингему, что по договору Испания предоставляет Франции 60 военных судов, но инфанта полна решимости оттянуть их поставку, а Рубенс будет продолжать работать в прежнем направлении, хотя никто его об этом не просил177. После 1635 года приступы подагры становились у Рубенса тяжелее и продолжительнее: приступ этого года уложил его в постель на месяц.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом». Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина».

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

В июне 1607 года Винченцо Гонзага отбыл в Геную, его сопровождал и Рубенс. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Речь шла о «Воздвижении креста». Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол».

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Буквально накануне отъезда, 3 марта 1630 года король Карл I посвятил художника в рыцари, добавив ему в герб английского королевского льва на красном фоне в верхнюю левую четверть блазона. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа— Бландина— вышла замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом.

Более он никогда не возвращался в Италию. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник — дон Карлос Колома.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть — Богородица, боковые части — святой Григорий и святая Домицилла).

Наконец, существует и третья— диагональная— ось композиции, образованная колоннами в окне и двумя закрытыми книгами на столе. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день — в родной Антверпен. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года. Вскоре во время примерки обуви сапожник повредил Рубенсу ногу и он не мог передвигаться в течение 10 дней.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. М. Лебедянский отмечал, что фон портрета, с ветвистым деревом и сценой битвы в отдалении исполнен более обобщённо, без тщательной отделки, в отличие от фигуры герцога и его лица.

В 1559 году он вернулся на родину и почти сразу же женился на Марии Пейпелинкс, а в 1562 году поднялся из бюргерского сословия, будучи избран эшевеном. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV. Рубенс был вынужден обратиться и к английскому министру и к испанскому посланнику, переговоры длились 18 дней, но об их результатах ничего не известно. По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом.

Герцог Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и портрет жены, а после исполнения заказа немедленно присвоил ему звание. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари».

Он считал религиозные картины художника излишне театральными, но восхищался его способностью выражать настроение с помощью красок, а также его умением быстро и уверенно рисовать228. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

В этом доме родился седьмой ребёнок — сын Бартоломеус, проживший недолго. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Для сравнения: семья Филиппа— жена, двое детей и двое слуг— издерживали в год примерно 400 флоринов78. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих. В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. В Нидерландах он оставил эту практику, вот таким образом не существует прямых свидетельств, как Рубенс понимал трактовку тех или иных философских постулатов и религиозных таинств, человеческих страстей и прочего9091.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Возможно, это труды Сенеки. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Рубенс, как и мастера эпохи Ренессанса, стремился придать фигурам полновесную материальность. В Кабинете рисунков Лувра сохранился подготовительный эскиз композиции портрета герцога Лерма, созданный итальянским карандашом на тонированной бумаге, для которого позировал нанятый натурщик.

Для Рубенса — как и для любого крупного мастера — выходом являлось создание типа и для изображения женского нагого тела он сделал то же, что Микеланджело — для мужского. В то же время выполненные Рубенсом копии, скорее, следует рассматривать как вариации на тему оригинала, поскольку он неизменно— хотя и в разной степени— прибегал к переделке оригинала. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. К тому времени он свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по переписке со всеми известными учёными-антиковедами31. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Добравшись до дома в декабре, он повесил у склепа усопшей одну из картин, предназначенных для Кьеза Нуово.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo» — в форме, которой он придерживался до конца жизни. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника».

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Лекуре, «доходило до угодничества». Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. По описи там значилось: 19 картин Тициана, 2— Корреджо, 21— Бассано, 13— Веронезе, 8— Пальма, 17— Тинторетто, 3— Рафаэля, 3— Леонардо да Винчи, собственных произведений Рубенса— 13, Ганса Гольбейна-младшего— 8, Квентина Массейса— 1, Снейдерса— 2, Антонио Моро— 8, Вильгельма Кея— 6. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса — Пачеко. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Отчим Яна Рубенса— Ян Лантметер— держал бакалейную торговлю и определил пасынка на юридический факультет Лувенского университета. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

Для учеников была предназначена особая студия, даже превосходящая по размеру мастерскую самого Рубенса. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Изображённый на картине бюст Сенеки принадлежал художнику и был использован в нескольких картинах и гравюрах133. Игнатия (ныне посвящённой св.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй — его времени. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Жениху было 32 года, невесте — 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Желающих работать в мастерской Рубенса оказалось так много, что в 1611 году он писал Жаку де Би, что многие желающие учиться у него соглашались ожидать вакансии по нескольку лет, а за два года пришлось отказать более чем сотне соискателей, в том числе родственникам самого Рубенса и Изабеллы Брант. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Он материально поддерживал Клаудио Монтеверди и вызволил из сумасшедшего дома Торквато Тассо.

Брак был заключён с большой поспешностью. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Картина была подписана обоими художниками104. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Мирный договор между Англией и Испанией всё-таки был подписан 15 ноября 1630 года, ратификация его прошла 17 декабря. Там же были выставлены готовые произведения хозяина дома, которые гости могли обозревать и с деревянного балкона. В это время появились известия о франко-испанском договоре о совместном вторжении на Британские острова и восстановлении на них католической веры, который был подписан Оливаресом ещё 20 марта 1627 года. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок — Питер Пауль.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV. Речь шла о «Воздвижении креста».

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки. Женат он был на дочери Деодато дель Монте — первого студента своего отца. Лекуре, «доходило до угодничества». Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

Губерта, Диану на охоте и подобное. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

---