Питер Пауль Рубенс Биография

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр).

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Население 2, 1 млн.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. его творчества. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени — Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564—1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году— сын Хендрик. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Игнатия (ныне посвящённой св.

Рубенс Питер ПаульКартины и биография

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Женщины Рубенса являются частью природы и представляют более оптимистический взгляд на природу, нежели античный. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Более того, в мировоззрении Рубенса вера Христова и сюжет триумфа святого Причастия были вполне совместимы с верой в природный порядок вещей и цельность всего мироздания.

1638), одной из трех граций (ок. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Луки214. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

В частности, были убраны бойницы. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
3. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
4. Питер Рубенс: последние новости
5. Творчество Питера Пауля Рубенса
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
3. Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
4. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
5. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
6. ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Брак был заключён с большой поспешностью. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

1. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога— Марии Медичи.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Возможно также, что деньги на путешествие предоставил отец Деодато дель Монте, сопровождавшего Рубенса в качестве его ученика.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари».

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. К этому времени расстроились отношения с семейством Гонзага.

Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Здесь он страстно, точными, уверенными мазками, проявляет творческую энергию, свойственную его ранним работам.

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Жениху было 32 года, невесте — 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

Соответственно, философ был помещён в самый центр композиции, а на его последнюю научную работу намекал бюст Сенеки. Ораторианцы также заказали художнику большой триптих. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. В 1620-е гг. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния.

Д. дель Монте производил обмеры, а Рубенс подготовил 139 гравюрных листов для двухтомника «Дворцы Генуи», который, впрочем, увидел свет только в 1622 году.

Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции77. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Особой его любовью пользовались геммы и монеты, причём одну античную гемму он не смог продать вместе с коллекцией герцогу Бэкингему — настолько он к ней привязался. На заднем плане в окне виден пейзаж. Хотя в Мадриде почти никто не верил в заявления Рубенса о художественной миссии, 8 месяцев своего второго пребывания в Испании он занимался почти исключительно живописью.

К 1630-м гг. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. В 1600 году он стал придворным живописцем мантуанского герцога Винченцо Гонзага, пославшего его в 1603 с дипломатическим поручением в Испанию.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации».

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Возможно, это труды Сенеки. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине — в 1602 году. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника». Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Замысел и осуществление картины отличаются сочетанием новаторства и традиции: колорит явно отмечен подражанием Тициану, а тема и композиция столь же явно отсылают к нидерландским корпоративным и семейным портретам40. В сентябре 1607 года художник вернулся в Рим.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр». Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный».

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить». К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа — он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Картина была подписана обоими художниками.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Именно этим объяснялись фальшивые даты на документах, пересланных в Брюссель и отказ испанского посланника во Франции встречаться с Рубенсом. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол». Единственная подписанная Рубенсом работа этих лет— портрет молодого учёного в чёрном костюме, в котором внимание привлекает моделировка лица. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Все трое одеты в строгие тёмные костюмы, подчёркивающие их статус, Липсия выделяет меховой воротник, затем пожертвованный на алтарь собора Нотр-Дам в Халле131. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Площадь 301 тысяч кв.

Соответствует вавилонскому Таммузу. Он считал религиозные картины художника излишне театральными, но восхищался его способностью выражать настроение с помощью красок, а также его умением быстро и уверенно рисовать228.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды).

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Он никогда не работал на пленэре и не воссоздавал некий конкретный ландшафт, вот таким образом его работы рассматриваются как обобщённый образ сельской Фландрии с её природной стихией и простыми радостями поселян. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. км, население 58, 1 млн человек (2007).

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Предложения Дании Рубенс также отправил Спиноле в Мадрид, рассчитывая добиться уступок от Голландии180. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. с мантуанскими друзьями», ок.

Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Рубенс, прикованный к постели приступом, не смог принять участия в церемонии, но Фердинанд Австрийский лично нанёс ему визит домой. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение — остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях». В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Квеллин после смерти учителя официально возглавил его мастерскую, а ван Эгмонт сделал карьеру во Франции и был одним из создателей Академии живописи и ваяния. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Критик Э. Фромантен отмечал прежде всего воздействие стиля Тинторетто с его подчёркнутой театральностью, а также Микеланджело— монументальность фигур и тщательная проработка каждой группы мыщц106.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть — Богородица, боковые части — святой Григорий и святая Домицилла). Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Рубенс добивался аналогичного эффекта посредством перекрывающих друг друга линий и лепки заключённых в них форм.

Третий ребёнок— Никлас Рубенс— родился в 1618 году и тоже стал героем портретов своего отца. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста» — напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Из-за террора герцога Альбы Рубенсы переехали к родственникам Марии в Лимбург, а в 1569 году обосновались в Кёльне. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение — оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Рубенс изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо его исполнено спокойного достоинства. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

После смерти отца в 1589 году мать Питера с детьми вернулась в Антверпен, где мальчик окончил латинскую школу, получив прекрасное гуманитарное образованиеОбразование — процесс развития и саморазвития личности, связанный с овладением социально значимым опытом человечества, воплощенным в знаниях, умениях, творческой деятельности и эмоционально-ценностном отношении к миру необходимое условие сохранения и развития материальной и духовной культуры. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Никаких следов его ранней графики не сохранилось. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в 300 флоринов71.

Рубенс заботился о своих авторских правах. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Рубенс различал— в том числе и в стоимостном отношении— картины, написанные учениками, в соавторстве или единолично. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми».

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Оттиски также называют гравюрами.

По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». В июне 1607 года Винченцо Гонзага отбыл в Геную, его сопровождал и Рубенс.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Рубенсу оказалась чуждой придворная среда и парижский образ жизни и он покинул город 4 марта. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

Речь шла о «Воздвижении креста». По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. В этом доме родился седьмой ребёнок — сын Бартоломеус, проживший недолго. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина». Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание. Губерта, Диану на охоте и подобное.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур — не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Как правило, портрет был только началом большого заказа, например, для украшения дворца или надгробия. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. человек (2004). Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Исполнителем последней воли Липсия был ещё один его любимый ученик — Ян Воверий изображённый в профиль в правой части картины. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Отпевание состоялось 2 июня. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Лекуре, «доходило до угодничества». Впервые подделывать гравюры Рубенса стали в Республике Соединённых провинций — там же был и самый значительный рынок сбыта оригинальных эстампов. Тот же Зандрарт утверждал, что единственным источником эстетических устремлений Питера Рубенса до 14-летнего возраста было копирование гравюр из Библии издания Тобиаса Штиммера 1576 года. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Творчество Рубенса— органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

В 1609 году Рубенс и Ян Брейгель исполнили портрет эрцгерцогской четы, причём Брейгель писал пейзаж на заднем плане. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник.

Картина была подписана обоими художниками104.

Рубенс, Питер Пауль – нидерландский художник, глава и основатель фламандской школы, родился 29 июня 1577 г. в г. Сигене. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Поездка в Испанию стала первым официальным дипломатическим поручением Рубенса, который имел необходимые полномочия из Брюсселя и ехал по вызову из Мадрида184. Более он никогда не возвращался в Италию.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Тем не менее, Спинола не оценил связей Рубенса и рассматривал его только как связника с Яном Брантом166. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Душевное состояние его было таково, что он пожелал на некоторое время уединиться в монастыре и перед обществом предстал только в январе следующего, 1609 года.

В его отсутствие старейшиной в студии оставался Л. Файдербе — скульптор, работавший исключительно по рисункам хозяина. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. 1594-1598). К ним он присовокупил и свои полотна. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. 28 октября 1608 года, закончив заказ для ораторианцев, Рубенс самовольно покинул Рим. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Познакомившись с семейством Дориа, он исполнил по их заказам около полудюжины портретов, а также «Обрезание Господне» для церкви иезуитов. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Назвали его также в честь крёстного — генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Филиппа, отличавшегося способностями к латыни, пристроили секретарём к советнику испанского двора Жану Ришардо. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»).

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности».

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Возможно, сыграли свою роль дружеские связи Марии Медичи с эрцгерцогиней Исабель Кларой Эухенией. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками». Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи.

(«Камеристка», около 1625). Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Брак был заключён с большой поспешностью. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. В списке множество работ Перуджино, Бронзино, антверпенских художников-современников и Адриана Браувера. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Рубенс накладывал краску жидкими прозрачными слоями, сквозь которые просвечивал подмалёвок или тон грунта92.

Филипп Рубенс сообщал из Антверпена о серьёзном ухудшении состоянии их матери, которой исполнилось 72 года: она страдала приступами удушья, что не оставляло надежд на выздоровление. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Карлу Борромео). Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. искусства). Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

Его начальное творчество как раз и представляет собой некоторое подражание художникам XVI в. Он освоил все жанры ренессансной живописи и затем стал самым универсальным художником своего времени. В Мантуе Рубенс пополнил местную картинную галерею портретами придворных. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Рубенс заботился о своих авторских правах.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

Возникли в 15-16 веках.

В 1620-е гг. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Существует предположение, что герцог, бывавший ранее в Антверпене, уже был знаком с творчеством Рубенса. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Рубенс использовал белый гладкий грунт и по старой нидерландской традиции писал на полированной доске, благодаря чему придавал цвету особую интенсивность, а красочный слой образовывал гладкую эмалевую поверхность.

Речь шла о «Воздвижении креста». и художником королей.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Коллекционирование монет началось с 14 века. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Если отсчитывать стиль барокко от римских сооружений Ордена Иезуитов142, то исторически о своей принадлежности к этому стилю Рубенс объявил в 1620 году, когда принял заказ у иезуитов на оформление фасада и внутреннего убранства церкви св. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Единственной отрадой было то, что его допустили к коллекциям Фонтенбло и он смог снять копии с полотен Приматиччо и Джулио Романо.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). С противоположной стороны другой старец спускается по приставной лестнице, выпустив угол савана и передав свою ношу стоящему рядом Иоанну. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Его духовное искусство начисто лишено духовности».

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Естественно, что отношения были далеки от идиллии: если верить Зандрарту, Рубенс даже завидовал Йордансу как художнику, который не уступал ему в мастерстве колористики, а в умении передавать страстность персонажей даже превосходил. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Его последнее итальянское письмо имеетхарактерную приписку: «Salendo a cavallo» («Садясь на коня»). Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Ощущая потребность в самовыражении, он без колебаний исправлял подмеченные ошибки и демонстрировал творческий подход в колористике или светотенях. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. В январе 1627 года Жербье доставил Рубенсу верительное письмо от Бэкингема и проект англо-испанского соглашения. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Помимо учеников, у Рубенса работали сложившиеся мастера, которых использовали для писания пейзажей, фигур, цветов или животных, — бригадный метод считался нормальным в художественном мире Нидерландов до начала 1700-х годов.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. В письме А. Кьеппьо он сообщал, что когда закончит дела во Фландрии, непременно вернётся в Мантую и «отдастся в руки Его Светлости». Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Ранее, 3 июля 1619 года, Рубенс получил аналогичную привилегию во Франции сроком на 10 лет, в её получении неоценимую помощь оказал Николя де Пейреск. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал совершенное доверие, был старший брат Филипп. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. 1620, Эрмитаж).

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

В его дворце находилось богатейшее собрание произведений искусства, пользовавшееся мировой известностью. Лекуре, «доходило до угодничества». Женат он был на дочери Деодато дель Монте — первого студента своего отца.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Рубенс свободно писал на латыни используя её либо для обсуждения проблем философии и высокой политики, либо, напротив, для шифровки высказываний, не предназначенных для посторонних. Испанское королевство даровало привилегию Рубенсу только в 1630 году, зато сразу на 12 лет с правом перехода авторских прав наследникам художника. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта — не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области — многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ.

Скончался он в 1657 году, его сын — внук Рубенса — умер искусанный бешеной собакой. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». Рубенс жил то в городе, где у него был роскошный дом с богатою художественною коллекциею то в своем поместье Штеене, близ Мехельна. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Разочаровавшись в придворной карьере и дипломатической деятельности, он целиком отдался творчеству. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Возможно, это труды Сенеки.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. manierismo, от maniera — манера, стиль) — направление в западноевропейском искусстве 16 в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Особое место занимали отношения Рубенса с Яном Брейгелем-младшим: это была своего рода дружеская взаимопомощь. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

При помощи Питера ван Веена — брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Помимо учеников, у Рубенса работали сложившиеся мастера, которых использовали для писания пейзажей, фигур, цветов или животных, — бригадный метод считался нормальным в художественном мире Нидерландов до начала 1700-х годов97. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Пришлось спешно переделывать картину, возникла даже идея перенести её с холста на камень. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo» — в форме, которой он придерживался до конца жизни.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Эта же комната служила и личным кабинетом.

В алтарных работах драпировки стали выглядеть естественно, художник научился передавать движение ткани в соответствии с естественными движениями человека, носящего эту ткань. Работу Рубенс предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку, согласовывая все детали.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора — отдельно от учёных слева — и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника».

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). При громадном числе заказов Рубенс успевал чертить одни эскизы исполнение же картин он поручал ученикам и только иногда, отдельные части, особенно главные, проходил кистью сам.

Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. На заднем плане в окне виден пейзаж. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять — снятия с креста, три — воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок — Питер Пауль. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Франциска, Христа с апостолами — и множество иных религиозных сюжетов. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

---