Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль спешил напрасно: Мария Пейпелинкс, вдова Яна Рубенса, умерла. Местом ссылки был назначен ему небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген, в котором он и провел со своей семьей 1573 – 78 гг. и где 28 июня 1577 г., родился будущий великий живописец Питер Пауль Рубенс. Питер Пауль Рубенс (нидерл. В 1640 году Питер Пауль Рубенс заболел. Питер Пауль Рубенс – величайший гений своего времени.

Питер Пауль Рубенс, фламандец, появившийся на свет в Германии (именно там был вынужден скрываться «опальный» отец будущего живописца Ян), сумел вернуться на родину предков лишь в 1587 году (в десятилетнем возрасте). Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens), фламандский живописец. Какого мастерства мог достигать тогда Питер Пауль Рубенс в драматически-подвижных изображениях, показывают «Воздвижение креста» и «Снятие с креста», в которых многое напоминает Микеланджело и Караваджо. 30 мая 1640 года в полном блеске славы и в расцвете таланта Питер Пауль Рубенс покидает земной мир. Значение творчестваПитера Пауля Рубенса в европейском искусстве велико.

Питеру Паулю Рубенсу, благодаря картинам и дипломатическим способностям, удалось добиться мира между Мадридом и Лондоном. С 1589 года семья Рубенсов переезжает в Антверпен и Питер Пауль становится пажом инфанты Фландрии Изабеллы. Между тем в 1620 году появляется ещё одно произведение искусства, вершина творчества Рубенса – «Персей и Андромеда», сюжет которого связан с античным мифом, которым так увлекался Питер Пауль. Питер Пауль Рубенс не стал писать в манере Веена, хоть его стиль и оказал большое влияние на мировоззрение художника.

Сто великих художников – питер пауль рубенс

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. В 1621г. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.

В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования.

• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
• 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. и художником королей.

Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе. («Камеристка», около 1625). В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Колонны, обрамляющие окно, похожи на сохранившиеся на Палатинском холме в Риме и отсылают к портику-стое, перекликающемуся с портретным бюстом Сенеки132. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти.

Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Питер Рубенс: последние новости
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса

По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Холст. А над ним сияющая богиня славы.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. В картине Охота на львов победителей нет.

• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»
• Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
• Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
• Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»
• Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»

Всех помощников Рубенса на голову превосходил красивый, фантастически одаренный Антонис Ван Дейк (1599-1641), который стал признанным гильдией мастером в девятнадцатилетнем возрасте. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. с мантуанскими друзьями», ок. Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо. В 1620-е гг. Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. Луки.

Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную.

• Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»
• Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
• Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
• Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
• Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности.

Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Луки214.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. В 1622г. Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу.

1. Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
2. Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
3. ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры
4. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

К ним он присовокупил и свои полотна. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

Рубенс не желал прослыть в амплуа придворного портретиста, его влекли более крупные, монументальные формы творчества. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. 1620, Эрмитаж). Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен).

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери. 27 мая 1640 года Рубенс составил завещание, а 30 мая его постиг приступ такой силы, что не выдержало сердце: незадолго до полудня художник скончался. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона.

е годы), – отмечает Т. П. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника (Возчики камней, около 1620)».

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Вряд ли мне по силам их реставрировать. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Рубенс воспользовался моментом, чтобы, как и в молодости, скопировать интересовавшие его работы Тициана— всего 32 картины. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

Губерта, Диану на охоте и подобное. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. В разгар приготовлений Рубенса отозвали в Мантую, но вмешался Шипионе Боргезе и художнику разрешили остаться до следующей весны.

Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Рубенс писал всех выдающихся деятелей противоборствующих сторон: поясной портрет Бэкингема сангиной и конный— маслом, полководца Спинолу и даже вдовствующую эрцгерцогиню, которая 10 июля 1625 года остановилась в его доме на пути из Бреды. Доброклонский и Н. Н.

Каждый персонаж на триптихе имеет свой неповторимый характер, который раскрыт через взаимодействие с остальными участниками композиции. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. В июне 1627 года король Филипп передал полномочия вести переговоры с Англией эрцгерцогине Брюссельской, датировав указ 24 февраля 1626 года176. В 1621г.

Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Уже в первые годы пребывания Питера Рубенса в Антверпене возникла его мастерская, своего рода художественная Академия, примечательная не только колоссальным числом созданных здесь полотен, призванных украсить дворцы и храмы Фландрии и других столиц Европы, но и тягой молодых талантов к совместной работе с Рубенсом. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам. В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

Но самую захватывающую возможность в эти годы ему предоставляли иезуиты. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Оттиски также называют гравюрами. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. К тому времени Рубенс успел исполнить для французского двора серию шпалер, прославляющих Константина Великого. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

За грандиозную феерию Рубенс был удостоен премии в 5600 флоринов, при том, что в оформление церемонии им было вложено 80 000 собственных средств. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В 1625г.

Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого. Подлинной страстью Рубенса было коллекционирование предметов искусства, которым он увлёкся ещё в Италии.

Наконец, существует и третья— диагональная— ось композиции, образованная колоннами в окне и двумя закрытыми книгами на столе. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю.

В его дворце находилось богатейшее собрание произведений искусства, пользовавшееся мировой известностью. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую. Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

В них начисто отсутствует мистика. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

В 1620-е гг. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы.

В 1629г. На заднем плане в окне виден пейзаж. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Картина была подписана обоими художниками104.

Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. человек (2004). Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Он никогда не работал на пленэре и не воссоздавал некий конкретный ландшафт, вот таким образом его работы рассматриваются как обобщённый образ сельской Фландрии с её природной стихией и простыми радостями поселян.

Стиль Рубенса на первом официальном заказе проявился лишь в ярко-красной драпировке, отсекающей задний план и придающей глубину изображению. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан. Речь шла о «Воздвижении креста».

Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. Он сочетает в своем цикле элементы подлинной исторической живописи со всевозможными мифологическими фигурами, аллегориями иносказательными намеками. Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами).

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). От отца – его быстрый и легкий шарм. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. К счастью, размеры заказанной картины велики. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.

(Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Причем, как отмечал Зандрарт, Рубенс "тщательно обучал" своих учеников и "использовал их в соответствии с их склонностями и способностями".

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Однако на свадьбе принцессы Генриетты в Париже в мае 1625 года Рубенс сумел завести знакомства при английском дворе и лично с герцогом Бэкингемом, сделавшись единственным авторитетным связным между испанскими властями и английским двором, который мог оказать давление на Голландию164.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Караваджо не стал идеализировать библейские персонажи в своих религиозных полотнах, а просто рисовал в их образе простых людей.

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Художник увлекся новым жанром — портретом.

Однолюб по природе, Рубенс вёл в Италии и во вдовстве целомудренную жизнь, никогда не разменивался на мелкие интрижки и романы и, будучи темпераментным человеком, внешне был чрезвычайно выдержан. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Живописи Рубенса присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Среди них был и Антонис Ван Дейк со своим быстрым, лирическим мазком. Возможно, это труды Сенеки. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. Он был молод, красив, хорошо воспитан.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, абсолютно не интересовались культурой и искусством. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Она называлась Последнее причастие святого Франциска Ассизского.

Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз Коронация королевы Марии Медичи (1622–1625)». с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна. Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. По его поручению в 1603 посетил Испанию. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. На ней римский воин копьем пронзает бок Христа. его творчества. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр).

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. В итальянский период Рубенс ещё не достиг творческой зрелости, почти все критики единодушно заявляли, что его итальянское творчество не вполне самостоятельно и отмечено сильным влиянием шаблонов Болонской академии6162. Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. Есть где развернуть сцену поклонения. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

Возникли в 15-16 веках. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Его нарекают Питером Паулем. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. В Поклонении волхвов, статичном по самому своему сюжету, движение было для художника второстепенной задачей.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. пейзажиста Тобиаса Верхахта. Игнатия (ныне посвящённой св.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии.

Большие светло-зелёные глаза и выбившиеся пряди белокурых волос придают особую реалистичность портрету. Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Рубенс ожидал второго заказа: предполагалось создать парную галерею картин из жизни Генриха IV, но королева тянула время вдобавок гонорар за оконченный заказ так и не поступал.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. 13 мая 1625 года помост, на котором было место Рубенса, обвалился, но художник ухватился за балку и не пострадал.

Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук).

Здесь Питер Пауль Рубенс получил научное образование и некоторое время служил пажом, а в 1592 г. отдался изучению искусства под руководством нидерландских художников ван Ноорта и ван Веэна и в 1598 г. был принят в цех живописцев города Антверпена. Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах.

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса.

Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. В середине 1630-х годов небольшое поместье в Экерене, принадлежавшее Рубенсу, пострадало из-за прорыва дамбы, вдобавок, оно располагалось в прифронтовой полосе и подвергалось грабежам. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Имение Стеен было оценено в 100 тысяч флоринов, половина его была завещана вдове, вторая половина— детям226. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо.

Коллекционирование монет началось с 14 века. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Но у этого века была и своя темная сторона.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

1594-1598). Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Люди в богатых одеждах, лошади, верблюды, богатые дары, мускулистые тела, горящие факелы – все способствует великолепию картины.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Отпевание состоялось 2 июня.

Потом мастер своими точными мазками доведет все до совершенства. Никулин. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино.

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Брак был заключён с большой поспешностью. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса. После осады Маастрихта в июне 1632 года инфанта вновь командировала к голландцам Рубенса и 26 августа он прибыл на протестантскую ассамблею в Льеж, но вернулся уже через три дня, поскольку с испанцами категорически отказались вести переговоры205. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Трудно себе представить, что Рубенс мог рисовать свои жизнерадостные, ослепительные по колориту картины в такое мрачное время, когда повсюду торжествовали насилие и разорение.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Рубенс был принят фаворитом короля графом Карлайлом и вновь взялся за кисть, следуя пожеланиям Жербье и светского общества. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

Карлу Борромео). Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Разочаровавшись в придворной карьере и дипломатической деятельности, он целиком отдался творчеству.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)".

Его отправят в Мехельн, где оно украсит церковь св. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. О его передвижениях свидетельствует переписка с герцогским управляющим Аннибале Кьеппьо из которой следует, что в Мантуе Рубенс провёл полных три года из восьми лет пребывания в Италии. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. Смерть витает над каждым ее участником. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

мы обнаружили, что картины. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Королевским приказом для Рубенса были открыты все художественные коллекции, а гидом назначили придворного живописца Диего де Веласкеса.

Тем не менее, в каталоге живописи Рубенса последних лет его жизни значилось 60 полотен исполненных лично им, около 100 картин, заказанных королём Испании, множество заказов издательства Плантена-Моретуса и так далее218. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Сегодня. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Рубенсу предложили обеспечить декоративное убранство всей церкви – 39 росписей.

Это Тобиас Верхахт. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. В 1629 году он побывал в Англии. Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

В Нидерландах он оставил эту практику, вот таким образом не существует прямых свидетельств, как Рубенс понимал трактовку тех или иных философских постулатов и религиозных таинств, человеческих страстей и прочего9091. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. В 1632 году Рубенс добился продления авторских прав на репродукции своих картин во Франции, однако некий предприимчивый торговец оспорил решение суда низшей инстанции и апеллировал к Парижскому парламенту. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Доброклонский и Н. Н. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Рейнольдс считал, что Рубенс довёл до совершенства техническую, ремесленную сторону художественного творчества.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Вот новое Поклонение волхвов – менее пышное и в то же время менее блестящее. В частности, были убраны бойницы. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». К сожалению, в 1718 году она сильно пострадала от ужасного пожара.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. На этом полотне он продемонстрировал удивительное понимание самоотреченной духовной любви.

В Риме Рубенс выполнил алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла и для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Еще бы. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. 1638), одной из трех граций (ок.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса).

Питер Пауль перебирается к нему в дом. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Соответствует вавилонскому Таммузу. Прежде всего ему предстояло до тонкостей изучить все, чему могли научить их работы в отношении формы, цвета и живописной техники. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Рубенса вызвала в Париж наслышанная о его славе вдовствующая королева Мария Медичи ему было поручено заполнить картинами из её жизни два длинных перехода в новопостроенном Люксембургском дворце. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда. Алтарные образа удалось спасти, но росписи на потолке погибли. После четырехлетнего пребывания в мастерской Вениуса Рубенс в 1598 году был принят в гильдию художников св. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Чуть моложе был Якоб Иордане, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. "Водружение" с его остродраматической диагональной композицией со всей силой живописует происходящее действие, в то время как "Снятие", хотя действие изображаемое в нем, еще не закончено, словно фиксирует мгновение покоя, выхваченное из потока времени.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. В ноябре 1622 года в Антверпене вспыхнула эпидемия чумы, но Рубенс неуклонно работал над заказом. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей.

Неисчерпаемое обилие и живость образов, свежесть и поэтичность импровизации, виртуозная техника, мощный, светлый, цветущий, радостный колорит, склонность к преувеличенности мускулатуры и излишней мясистости особенно женских фигур – главные черты живописи Питера Пауля Рубенса, которые особенно сильно выступают в его многочисленных картинах с сюжетами, взятыми из античной древности, частью из истории богов, частью из истории героев и в особенности из вакхического цикла. После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. К 1630-м гг.

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Кара Господня и Представление в храме – композиции, обладающие редкой благодатью, – они написаны теплыми красками, все еще напоминающими о влиянии на художника Венеции. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

В спорах критиков, принадлежавших к обоим лагерям, на первое место выносились требования, предъявляемые к линии и цвету. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см.

Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания. Больше всего его работы напоминают пробу пера: чередование белого с зелёным, похожее на приёмы Веронезе или Джулио Романо, тициановская охра, тёмный колорит Карраччи»54. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж).

Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Рубенс пишет Поклонение волхвов. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса.

античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Однако он уже сам получил право принимать учеников, первым из которых стал Деодато дель Монте, сын серебряных дел мастера27. Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью.

Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Обе алтарные композиции, приведшие к подлинной революции в антверпенской живописи, считаются характерными иллюстрациями обеих сторон рубенсовского искусства – «барочной» и «классической».

либо рожденного кистью художника. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. В 1628г.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

искусства). Аспирантов Рубенс более не брал, а в мастерской работали только состоявшиеся художники— в том числе Я. Йорданс, К. де Вос, сыновья ван Балена— Ян и Каспар — и многие другие. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Рубенсу же принадлежала идея трёхчастного членения фасада, уровни которого объединены волютами так же, как и в римской церкви Иль Джезу.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. В мастерской Рубенса были написаны 39 полотен, сделаны чертежи и модели фасада и внутреннего скульптурного убранства. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. После июльских событий 1631 года Мария Медичи бежала из пределов Французского королевства и укрылась в Хагенау.

По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 века. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Луки.

За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету. Рубенс заботился о своих авторских правах. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. «В двадцати с лишним больших картинах он должен был представить различные эпизоды жизни и правления королевы, – пишут М. В.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус.

На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. «Водружение» с его остродраматической диагональной композицией со всей силой живописует происходящее действие, в то время как «Снятие», хотя действие изображаемое в нем, еще не закончено, словно фиксирует мгновение покоя, выхваченное из потока времени. А над ним сияющая богиня славы. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии. Любимов).

В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима. Годы, проведенные в Италии, были заполнены не только работой над алтарными картинами для римских, мантуанских и генуэзских церквей, над портретами («АвтопортретАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6. Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

км, население 58, 1 млн человек (2007). Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Но мне будет очень трудно отделить мою скорбь от воспоминания, которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе168.

Иоанна.

1630-40, Музей истории искусств, Вена). Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция).

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». По приказу короля для Рубенса оборудовали студию во дворце и Филипп IV навещал его ежедневно, хотя общество фламандца явно привлекало монарха больше, чем его искусство. Площадь 301 тысяч кв. И во всем чувствуется радость.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Что до лошадей – он всегда ими восхищается. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур.

Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен).

Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Их соединенные руки находятся в центре композиции.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года.

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Пришлось писать повторения картин из-за того, что два полотна из числа подарков погибли безвозвратно47. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. галерея Медичи в Лувре). Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – знаменитый фламандский художник, происходил из старинной семьи антверпенских граждан его отец Ян Pубенс, бывший в эпоху правления герцога Альбы старшиною города Антверпена, за свою приверженность к реформации попал в проскрипционные списки и был вынужден бежать за границу.

В 1634 году Рубенс получил крупнейший в своей карьере официальный заказ на украшение Антверпена в честь прибытия нового правителя Нидерландов— Фердинанда Австрийского. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. 1638), одной из трех граций (ок. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

Однако художнику нужны заказы. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Он получил заказ на такую же серию из жизни её супруга Генриха IV, но этот проект так и остался неосуществлённым.

Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Его заказал Вольфганг-Вильгельм Баварский, герцог Нейбургский. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Возможно также, что деньги на путешествие предоставил отец Деодато дель Монте, сопровождавшего Рубенса в качестве его ученика29. Далее сотрудники брюссельского музея Плантена— Моретуса Макс Роозес и Ш. Руэлен опубликовали практически все сохранившиеся документы, связанные с Рубенсом, всю его переписку, записные книжки и литературные опыты.

А кисть эта создает здесь красочную гамму, которая своими переливами, воздушной прозрачностью, незаметно переходящей в самые глубокие, насыщенные тона, сливающиеся в едином полноцветном потоке, вероятно, ставит Рубенса наряду с Тицианом выше всех колористов Италии и Фландрии» (Л. Д. Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Население 2, 1 млн. Мать определила его на некоторое время в пажи к вдове графа Филиппа де Лален, Маргарите де Линь.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Лекуре, «доходило до угодничества». В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. В 1620-е гг.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

Эта прекрасная картина впервые свидетельствовала, насколько верно вдохновение Рубенса отражало религиозный дух своего века. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Он также дважды подолгу жил в Риме.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Причем, как отмечал Зандрарт, Рубенс «тщательно обучал» своих учеников и «использовал их в соответствии с их склонностями и способностями». Реализм этих сцен основывался на глубоком изучении натуры и зоологии: в списке книг, заказанных художником в издательстве Плантена— Моретуса, числится несколько специальных трудов136.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. В том же декабре 1627 года Рубенс попытался выйти на руководство Протестантской лиги, приняв в своей мастерской посланника Дании в Гааге Восбергена.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Любимов). Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие.

Позже он создал третий – на тему Успения.

---