Писающая Женщина Рембрандт

Рембрандт — Молодая женщина, купающаяся в ручье

На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Многим моделям ван Мириса присущ флер аристократизма, «Портрет дамы» — яркий тому пример. Вместо огромного алтарного образа Рембрандт пишет среднюю по размерам картину кабинетного формата. В 1985 году в музее произошел неприятный случай, который едва не лишил мир возможности созерцать творение Рембрандта.

«Аллегория христианской веры» Хендрика Тербрюггена демонстрирует караваджистскую игру светотени, за которую художника ценили современники. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

Он был в моде. Впрочем, они бы не ошиблись: Рубенс — величайший из всех. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная».

Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения. Композиция картины по-шекспировски динамична. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. И перед тем, как распластаться на полу в молитвенном исступлении, он в последний раз всплескивает сложенными руками.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае.

Премьеры-2006: «Портрет женщины в белом чепце» Рембрандта

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении6 оказало огромное влияние на молодого художника. Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Когда Рубенс написал «Похищение Прозерпины», он показал там схватку, в которой, в противоположность рембрандтовскому полотну, подземные силы не могут одержать верх над солнцем. Он ни в чем ей не польстил.

Назад в СССР: самые знаменитые женщины-телеведущие

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Портреты он будет писать десятками. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. 1669 год. Следуя примеру Рембрандта, Яудервиль делает акцент на исходящем слева свете.

Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Это самые ранние попытки художника создать визуальное повествование, таким образом можно проследить его первые шаги в живописи. Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие.

1. Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
3. Рембрандт ван РейнКартины и биография
4. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
5. То, что время пощадило, то, что память сберегла
6. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
7. Загадочная и трагическая судьба «Данаи» Рембрандта: детективно-мелодраматическая история
8. Саския и Рембрандт: мистическая история любви

Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца. Уродливая голова скитальца накрыта сверху большой грязной шапкой, щетина на подбородке дергается в такт его невнятно произносимым фразам. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Окружающая ее свита готова почтить царя богатыми дарами.

Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Некоторые принадлежат компаниям, беспрестанно строящим новые. Еще нигде не было такой абсолютной организации. С таким мужем о скуке провинциальной жизни можно забыть. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного.

1. Сообщество «Волшебная сила искусства»
2. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
3. Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
4. Экскурсовод в Голландии / Гид в Голландии / Рассказы и репортажи
5. Экскурсовод в Голландии / Гид в Голландии

Он отступал шага на два назад и пытливо всматривался в нее затем открывал тяжелые дверцы резного шкафа, тщательно и придирчиво выбирал из ларца драгоценности, поглотившие значительную часть приданного Саскии, – но ведь все эти сокровища предназначались только для нее. Хендрикье тоже полюбила художника. Эта работа, зафиксированная в описи коллекции лейденского торговца тканями Питера де ла Кура ван дер Ворта (1664–1739) в 1731 году как «Een Persianntje met een tulbant» («Перс в тюрбане»), представляет собой попытку ван Мириса создать костюмированный шутливый автопортрет. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

женщин в год. Изак де Яудервиль родился в Лейдене и был одним из первых учеников Рембрандта. В Амстердаме у Рембрандта были свои обязанности, отнимавшие много времени.

Это ступени одного и того же скорбного пути. Это всего лишь неожиданное происшествие на берегу моря. Что значил какой-то художник для Декарта. Ибо любовь утверждает себя как в неге рая, так и в лютости ада. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Данная картина Рембрандта три года назад стала настоящей сенсацией в мире искусства. Популярность автора начинает падать. Он застал пастора в его жилище при больнице, сидящим в потемках, сложив руки на Библии. Порой ему приходила мысль о необходимости иначе исполнять свой долг.

1. «Рембрандт навынос»: история одного портрета
2. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
3. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
4. Рак груди в живописи и скульптуре, часть
5. Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
6. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Но заказчики были разочарованы: у Рембрандта получился не монументальный парадный портрет, а жанровая картина, на которой они с трудом отыскивали собственные лица, зачастую наполовину закрытые другими персонажами. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Они шили себе элегантные костюмы.

Об этом косвенно свидетельствуют изменения левой молочной железы и подмышечной области. Их привлекала не только тщательная манера исполнения, но и сам сюжет. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Все расспрашивали, как ему живется в Амстердаме. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Они заботились о своих садах, где с увлечением выращивали редчайшие виды тюльпанов.

У одного огромная шляпа, у другого — маленькие брыжи, у этой — большое жабо. Не довольствуясь изображением этой евангельской сцены как реального события, Леонардо впервые истолковал ее как разоблачение и осуждение предательства. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Второй женой Яна Питерса была Корнелия Дедел (1594–1660), дочь состоятельного пивовара.

Я обвиняю. » (2008)12. Одна смерть, возможно, помогла ему осознать произошедшую в нем перемену — смерть Питера Ластмана прошлой весной, когда он работал над «Уроком анатомии доктора Тульпа». Этот же прием он использовал и в картине «Смерть Лукреции», как делали и многие его современники, в том числе Ян Стен и Каспар Нетшер.

• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет старушки»
• Женский портал о красоте и стройности
• Женские образы в живописи Рембрандта Харменс ван Рейна

Однако и сама рука и вся нижняя часть картины лишь намечены, основное же внимание сосредоточено на голове. Увенчанная цветами, Саския-Флора выступает за изобразительной поверхностью справа налево на фоне таинственной тьмы. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Картину «Явление ангела пророку Илии» Фердинанд Бол написал вскоре после окончания обучения в мастерской Рембрандта. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх.

• Галерея картинРембрандта ван Рейна
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Самое интересное в виде мозаики
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• История и актуальные тенденции русского боди-арта

Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством. Они шли проселком. И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде.

Но существовала и анатомия Тициана и хотя Альбрехт Дюрер не дошел до самого вскрытия (он оставил его в стороне в своем «Трактате о пропорциях»), Рубенс заказал в Антверпене Павлу Понтию сделать гравюры со своих рисунков мышечной структуры частей тела. Наконец, дом Эйленбюрха был одним из тех, куда приходили клиенты заказывать свои портреты. В общем, Рембрандт всего лишь поставил себя самого перед тем, что художник Жак Монори впоследствии назовет «неизлечимыми образами». На его лице Рембрандт разглядел даже намек на улыбку, с какой пастор подходил к самым сложным вопросам морали, — улыбку безграничной веры.

В 1634-ом году он, сын мельника, плебей по происхождению, чей отец не имел никаких других званий, кроме "сын Герритса", неведомо по какой счастливой случайности женится на страстно любимой девушке, знатной патрицианке Саскии ван Эйленбурх, которая насчитывает среди своей родни магистратов, писателей, советников и даже художника Вибранта де Хеста, представленного в Штутгартском музее прекрасной картиной. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Некоторые лестные заказы приближают его к власть имущим.

Фердинанд Бол написал эту картину через несколько лет после того, как покинул мастерскую Рембрандта, где он учился примерно с 1636 по 1641 год. 10: 1-13).

Все — великие художники. Вещие слова сказаны. Он ставит подпись, дату, он мастеровито делает свое дело. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). В процессе расчистки был выявлен слой краски винного цвета, видимый сегодня.

• Каким был секс в Викторианскую эпоху
• Нина Риччи: очарование буржуазии
• «Женщина одевается, чтобы быть раздетой»: 10 советов Ив Сен-Лорана
• Зримая чувственность Рембрандта
• Всемирный подниматель настроения)))

На ней отороченный мехом кафтан и белая вышитая блуза. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Он стал знаменит, его чествовали им восхищались. Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием.

Его влекло к военному делу. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

До этого момента история бытования картины не менее замечательна: она принадлежала амстердамскому банкиру и торговцу Яну ван Бёнингену (1667–1720), пока не была приобретена де ла Куром ван дер Вортом. Дела шли все хуже. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Старуха в черном головном уборе обращена к зрителю. Тем не менее перед операционным столом всегда испытываешь некие опасения.

Хвалят его «Урок анатомии доктора Тульпа» в Гильдии хирургов, портрет принцессы Амалии. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). После того как Соломон, окруженный придворными, успешно ответил на ее вопросы, царица, полная восхищения, сделала ему роскошные подношения: золото, благовония и драгоценные камни. Это также второе по частоте после рака лёгких онкологическое заболевание в популяции в целом (считая и мужское население).

Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя. Это уже настоящее признание. Обрисовка обстановки сведена к минимуму. В Амстердаме Рембрандта поджидали все более многочисленные заказы на портреты.

Картина, вероятно, написана около 1655–1657 годов. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине). В руках он держит небольшую полураскрытую книгу. При дворе принца, в Гааге, все шло так, как он предвидел. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

В ранних работах художники использовали плотное расположение фигур в экзотических костюмах, яркий колорит и светотеневые контрасты, напоминающие о работах утрехтских караваджистов, под влиянием которых явно находились оба мастера. Все три работы Рембрандта лейденского периода входят в цикл композиций на тему «Пяти чувств», включающий ряд аллегорических произведений, только недавно попавших в поле зрения ученых. Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук.

Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Про организационные моменты. На выставке я была с 17. 30 до 19 час.

Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества. Хотя скромность пастора Сильвиуса не позволяла ему предположить, что с него напишут картину, он позволил художнику рисовать его. Покончено с выстроенными в ряд фигурами, позирующими возле трупа.

Позднее специалисты считали ее работой Самюэла ван Хогстратена. Не все картины хороши, так как девушкам не хватает жизненности индивидуальности. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Ранее работу определяли как tronie (экспрессивная голова) — портретный набросок, к которым мастер часто обращался в 1640–1650-е годы.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Конкретное имя автора живописного портрета до сих пор установить не удалось. Однако амстердамский порт — это прежде всего Биржа, на которой решается все.

Подобные работы демонстрируют талант художника создавать пространственные иллюзии. Дополняют образ жемчужная серьга в правом ухе и отороченное роскошным мехом одеяние. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Год прошел и столько событий — в это даже трудно поверить. Замысел берлинского рисунка и поза дрезденского портрета как бы объединились в картине Эрмитажа. Они отдавали должное его таланту с пылом, который был ему приятен.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Что значил Декарт для Рембрандта. В отличие от последнего, писавшего автопортреты на протяжении всей творческой деятельности, Ливенс изобразил себя лишь несколько раз и все следующие автопортреты были исполнены не так выразительно. Эту картину художник создал незадолго до переезда в Англию, где он мечтал стать придворным живописцем короля Карла I (1600–1649). Только вот кто захочет вешать такие картины в своем уютном доме.

Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Оно со всех сторон окружает их непроницаемой коричнево-бурой мглой и мы видим лишь освещенные слабым таинственным светом эти двенадцать фигур, облаченных в длинные до пола одеяния, окруживших стоящего дальше всех от нас и всех выше на верхней из трех ступеней возвышения, босого, обращенного к нам лицом, раскрывающего белую одежду на груди, Христа.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Великий голландский художник Рембрандт жил в эпоху высочайших достижений Галилея и Ньютона. Существует по крайней мере 11 известных версий и старых копий «Девушки с попугаем и клеткой у окна». Эта работа, обнаруженная в 1955 году, скорее всего, является оригинальной, показанной в 1665-м на выставке коллекции самого известного покровителя Дау — Йохана де Би. Группки молодых женщин выражают смятение. Дау вдохновлялся традицией XVI века изображать торговцев из «Stndebuch» («Уставной книги») Йоста Аммана 1568 года.

Это выдающееся произведение является кульминацией серии схожих исторических картин, написанных Рембрандтом в середине 1630-х годов и изображающих римских богинь, а также героических женщин древности. Художник пишет ряд больших картин с крупными фигурами, полными драматического напряжения, патетически повествующими о конфликтах могучих стихийных сил. Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы.

Судя по всему, Тульп был очень педантичен, заказывая картину и объяснив Рембрандту ее смысл: на ней должно быть видно, как он вынимает пинцетом то, что намерен продемонстрировать, — мышцы пальцев и их кровеносную систему. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее). А тончайшая шелковая ткань на вороте, расшитая золотыми символами, у девушки, чьи волосы видны сквозь прозрачное покрывало, могла быть смутным воспоминанием об одной из картин Луки Лейденского. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8. По рассказам, он слышал, как великий человек сказал перед смертью: «Господи, помилуй мою душу и этот бедный народ» — эти слова передавались в семье из поколения в поколение.

В отличие от Рембрандта, отдававшего предпочтение широкому и выразительному стилю письма, его первый лейденский ученик Геррит Дау стал родоначальником «тонкой манеры живописи», в которой особое внимание уделялось изображению мельчайших живописных деталей. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Но поворот улицы разлучил их навсегда. Также в экспозиции была представлена другая работа мастера — «Девушка с попугаем и клеткой у окна», ныне находящаяся в Лейденской коллекции.

Усваивает учтивые манеры, принятые в добропорядочном обществе. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины. Произведениям Геррита Дау, родоначальника так называемой «тонкой манеры живописи», присуща высокая степень детализации и филигранная отточенность техники. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей).

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. И если репутацию приобретают, работая над портретами, он не откажется через это пройти.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». На холсте появились посторонние лица. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Один раз любовь к женщине погубила Самсона. Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Суровое выражение лица и нахмуренные брови женщины свидетельствуют о ее недовольстве тем, что находится в деревянной кадке.

В реформатских странах знают, как обстоят дела с местоположением Солнца. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Возможно, ему и надо было ослепнуть, чтобы этого достичь. Краска немедленно начала пузыриться. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Алтье, одна из сестер, уже более десяти лет жила в Амстердаме. На фоне романтически взволнованного пейзажа Геррит Дау изобразил крупным планом козу.

Когда загорается только его жертвенник, народ отрекается от ложного бога. Покупали золотые цепи, китайские фарфоровые сервизы. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Самая известная из картин Рембрандта. К нему обращаются, так как его имя входит в моду.

Если только это не еще более свежее воспоминание — об Антверпене и Рубенсе. Он использовался многими художниками. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Особенно выразительна захватывающая зрителя контрастными характерами и чувствами составляющих ее лиц группа апостолов по правую руку от Христа, то есть слева от зрителя. К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены.

Снова увидел Нелтье, братьев, сестер, друзей, соседей. Молодой художник любит наряжать их в различные одежды, драпироавть в красивые ткани, великолепно передавая их фактуру и цввет.

Дабы богатство не вызывало раздражения у самых ревностных кальвинистов-нестяжателей, они заказывали свое изображение не во всей красе, а просто в лучшем костюме. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Во время распродажи его коллекции в 1777 году «Портрет дамы» был продан за рекордную сумму в 700 гульденов, что значительно превышало стоимость очень популярной работы Вермеера «Женщина, держащая весы». В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Пройдя через несколько отечественных частных собраний, в начале XX века она попала в США.

И всё же, несмотря на своё мастерство и заслуги, мир и общество были жестокими даже в те времена.

«Аллегория слуха» представляет трех музицирующих героев, окруживших нотную книгу.

Его взгляд переходит с девушки на пергамент, с пергамента на девушку. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Бол использовал свет и тень для передачи разнообразных фактур: от блестящего коричневого халата до роскошного (скорее всего, соболиного) меха и отороченной мехом шапки. Белая рубашка с запахом и оттоманский халат отсылают к восточным одеждам XVI века.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Никаких волн, всегда полный штиль, несколько рыбаков удят рыбу. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Саския – с ударением на первом слоге. в сторону жены. Несмотря на характерные портретные черты и знатное покровительство, которым пользовался ван Мирис в Лейдене и за его пределами идентифицировать моделей пока не уда-лось. Восхитительные Марии Магдалины, с которыми так мало общего имели голые женщины из трактирных номеров, с глупыми лицами, обрюзгшие, со складками на теле и огромным отвислым животом.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Впрочем, урок анатомии, о котором идет речь, не похож на другие.

Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Существует рынок искусства и торговцы картинами, которых нет в Лейдене. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее. Но художник не превращает картину в занимательное и парадное произведение, как это часто бывало у современных ему мастеров итальянского барокко он подчеркивает жестокий и трагический характер событий. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Он стал родоначальником так называемой «тонкой манеры живописи», которой присуща высокая степень детализации живописи и филигранная отточенность техники. Наибольшую известность мастер приобрел как автор жанровых сцен, обрамленных архитектурными нишами. В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность. Композиционно холст близок «Портрету Николаса Рутса» кисти Рембрандта, на котором запечатлен богатый торговец в схожем костюме, также обращенный к зрителю. Магазин удачно расположен — в относительно недавно построенном доме (1606 год) на старой границе города, снесшего крепостные стены, которые мешали его росту, на одинаковом расстоянии от Башни Монетного двора и Большой Рыночной площади, в конце улицы Святого Антония (Синт-Антонисбреестраат) и неподалеку от протекающей по Амстердаму реки — Амстеля.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. Заболеваемость неуклонно растёт и ежегодно в мире выявляют не менее 1 млн.

вновь заболевших. Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Пожалуй, наиболее характерен из них лист "Благовестие пастухам" (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа. Фердинанд Бол написал «Автопортрет у парапета» в 1648 году, в возрасте 32 лет, примерно через семь лет после того, как он стал самостоятельным мастером в Амстердаме.

1: 24–28). Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными. Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Взглянуть на порт. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. В искусстве они несли эротический подтекст: попугай в клетке мог означать невинность, тогда как птица, выпущенная на волю, означала ее потерю. Здесь девушка выпустила попугая из клетки, по-видимому, отвлекшись на что-то невидимое зрителю. В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета. У одного усы закручены кверху, у другого козлиная бородка.

Повреждения затронули около 30 шедевра. В ее руке поблескивает чешуей сельдь. Ангел, явившийся Агари, утешает ее и предрекает, что по Божьему произволению от ее сына произойдет великий народ. Известный специалист по Рембрандту Вильгельм Валентинер впервые опубликовал его в 1930 году как вновь обретенную работу мастера. Картина полна нежности и сострадания.

Вероятно, художник создал овальный поясной автопортрет в причудливом костюме с восточными элементами примерно в тот же период. А. С. Офорты середины тридцатых годов отличаются сугубо внешней драматизацией и подчеркнуто зрелищной композицией. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Этот рисунок — свидетельство их союза. Он знает, что этот цвет не переменится, не сотрется со временем.

Правой рукой он показывает, а жестом левой привлекает внимание к тому, что объясняет. Но их усилия оказались тщетными. Если обручиться можно и тайно, то женитьба — уже дело общественное.

Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». О том, что это именно Хендрикье, говорит как ее сходство с героинями других полотен Рембрандта — в частности, с «Вирсавией», так и дата создания картины — 1657 год: именно в этом году подруга художника родила ему дочь Корнелию.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. В темнице его волосы отросли. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. В это время двое других филистимлян, в сверкающих отраженным светом латах и шлемах на фоне мрачного дальнего плана справа, упали Самсону на шею и плечи.

На ней светло-голубое платье, украшенное золотой вышивкой и роскошный золотой плащ. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию. Его уверенный взгляд подчеркнут накрахмаленным воротником и ярким дублетом. Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа).

Вскоре после его завершения, он был записан одним из учеников Рембрандта. Апостолы расположились по сторонам от него четырьмя группами по трое: шесть человек слева от Христа, шесть справа. Он знал, что играет важную роль.

Он гримасничает, поворачивая голову влево и глядя за пределы композиционного пространства. И мы начинаем всматриваться в эти старческие черты лица. Это самая известная картина Рембрандта. Почетным местом было среднее и оно было занято Христом. В Амстердаме построены самые большие хлебные амбары в мире. Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком. На этом документе нотариус отметил, что она находилась «в добром здравии, стоя, была способна передвигаться пешком, в хорошей памяти и полностью владела своими чувствами и рассудком».

Несмотря на тонкую трактовку образа, данный эскиз, выполненный около 1640 года, задумывался не как официальный портрет, а скорее как натурная штудия, в которой акцент был бы сделан на передаче игры светотени, подчеркивающей вы разительные черты пожилой женщины. Эта работа говорит о наблюдательности мастера и его умении художественно интерпретировать увиденное. с одеждой его века, 17-го. Интересно, что сначала Рембрандт написал белый воротничок. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Сам Хендрик приехал из Польши, куда некогда эмигрировал его отец, но остальная семья — два брата и сестра — осталась в Нидерландах, брат Ромбаут обосновался в Лёйвардене. Вместе с ними он видел столько разных вещей, домов, кораблей, людей.

Через левое плечо переброшен светло-синий плащ. Стоя у парапета, Флинк излучает самоуверенность и элегантность состоявшегося художника. Черты лица легко узнаваемы. Торговцы делали запасы.

Более того, короткие тени, отбрасываемые персонажами, свидетельствуют о том, что дело происходит между полуднем и двумя часами дня. Как политик он восемь раз будет избран городским казначеем и четыре раза — бургомистром. Неровный свет идёт как бы от души человека. Встал и пошел к отцу своему.

Пространство картины полно движения – чернобородый властелин, привстав с колесницы и спокойно обернувшись назад, благодаря чему мы видим в профиль его пышущее здоровьем лицо, еще увереннее прижимает к себе бьющуюся в его исполинских объятиях жертву и в такт ее движениям, как языки холодного пламени, дьявольски извиваются травы и деревья. В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы. Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи. Красный бархатный берет с длинным страусиным пером подвязан снизу разноцветным шарфом.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Реставрация картины длилась 12 лет. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа. То есть такое движение можно сделать последовательно. Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце). Он обязался совершить запись о законном браке до опубликования третьего извещения о нем».

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Стремление Дау связать себя с научной традицией — свою работу художника с занятиями ученого — раньше было еще более явно.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Николасу Тульпу тридцать девять лет. Среди живописцев был один, знавший о мышцах больше всех врачей, — Леонардо да Винчи.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Последняя запись об этом автопортрете значится в описи коллекции немецкого банкира еврейского происхождения Макса Штейнталя (1850–1940) и его жены Фанни. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Лучше всего об этом написал В. Пикуль в романе «Под золотым дождем» : «Саския вошла в его дом в 1633 году, когда имя Рембрандта в Голландии уже обрело весомую известность. Не позабыть бы изобразить на полотне раскрытую книгу — трактат по анатомии. Одна забавлялась тем, что надела берет художника, взбив его и сдвинув на ухо. Три дня назад она сказала «да». Рембрандт переходит от одного к другому.

Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Богоматерь одета как голландская крестьянка в группе, что ближе к подножию креста, также виднеется голландский головной убор. Ранние картины Яна Ливенса отличаются яркой цветовой палитрой и контрастной светотенью.

В ее ореховых глазах поблескивает смех, на полных губах полуулыбка. «Пейзаж с козой» из Лейденской коллекции также был представлен в экспозиции. Выходить только на Гоголевский бульвар. С интернет-бронью надо зайти в Галерею, где импрессионисты, там в кассу никого нет, там обменяла бронь на билет, прошла мимо главное входа с музей, очередь стояла в садике, туда идти не надо, а прямо в боковой вход, подъезд номер 5, спокойно входите в вестибюль. Секретарь принца Оранского и ценитель искусств Константин Хюйгенс отмечал, что Рембрандт превзошел Ливенса в «изобретательности, уверенности мазка и живости эмоций», однако «смелость тем и форм» Ливенса привели секретаря в восторг, заставив признать, что мастер «творит чудеса».

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Это вознесло репутацию молодого художника до уровня великого предшественника. Та хочет, чтобы в углу картины был указан ее возраст (восемьдесят три года), эта попросила, чтобы почетче выписали ее золотую цепь. С рисунка Рембрандт сделал гравюру.

Он увидел в них трудолюбивое, старательное творчество. Модный художник, которым он становился, сохранил в себе все непокорство своей юности. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Пушкина Принесение во храм, 1628, Гамбург, Кунстхалле) еще выдают влияние Ластмана, от которого Рембрандт воспринял импозантную театральность композиции, несколько нарочитую экспрессивность поз, жестов и мимики персонажей, декоративную яркость цветовой гаммы. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Позировать ему для нее так же важно, как для него — рисовать ее. Латинская поговорка «Nil penna, sed usus» («Не само перо, а то, как его используют») также говорит о важности практической работы.

Процесс над Галилеем, который плохо закончится в следующем году, — лишнее доказательство слепоты папистов. К нему сложнее подобраться. В 1635 году, всего через четыре года после того, как Рембрандт покинул родной Лейден и уехал в Амстердам, он получил один из самых важных в своей карьере заказов — «Портрет Антони Копала». Эта работа принадлежит к числу автопортретных tronies (так называемых экспрессивных голов), призванных передавать определенные эмоции.

Царица Савская, заинтересовавшись монотеистической религией царя Соломона, отправилась к нему в Иерусалим из Сабы (вероятно, современный Йемен), чтобы испытать загадками его мудрость (3 Цар. Аналогичные работы встречаются в мировых музейных собраниях известно более двух десятков повторений сюжета. Франс ван Мирис Старший, прозванный своим учителем Герритом Дау «принцем среди учеников», лучше всех усвоил его «тонкую манеру живописи». У того Ромбаута из Леувардена было девять детей: три сына и шесть дочерей. Проучившись несколько лет дома, юноша поехал в Амстердам брать уроки у знаменитого живописца Ластмана. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру. Там все серое: и море и небо. Подобное строение композиции использовал не только Рембрандт, но и такие мастера, как Тициан (около 1490 — 1576) и Рафаэль (1483–1520).

В настоящее время в Амстердаме Рембрандт главным образом портретист. Поговаривают о заказах, которые он якобы получил от самого статхаудера. Ему пошел двадцать шестой год.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Тематика его офортов очень широка. Рембрандт гордо и радостно смеялся. Краски лежат на холсте густыми мазками. Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Они темные. Амстердам. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны. По верхнему краю корзины ползает живая крыса другая сидит у странника на левом плече – она предназначена к тому, чтобы доказать действие яда на деле.

А пишут фривольные сюжеты, темы для отдохновения. В данной интерпретации картина отсылает к офорту Рембрандта «Симеон во храме» (около 1639 Национальная галерея искусства, Вашингтон). Украсив ее белую круглую шею ожерельями, он обвивал широкой цепью золотые душистые волосы Саскии, так что ее головка, еще более прелестная, чем всегда, начинала клониться под тяжестью сверкающего груза. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Он пишет с каким-то самозабвением, без устали гравирует любовь Саскии, безоблачное счастье их молодого супружества рождают в нем чувство всемогущества. Это бойкое место. Спящий пророк лежит на склоне холма, опершись головой на руку. Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой.

А личное состояние молодой женщины оценивалось примерно в 40 тысяч флоринов. Заказов становилось все меньше. Герой оторвался от занятий, чтобы посмотреть на зрителя.

Неужели и Рембрандту уготована такая судьба. Билеты на выставку после первого контроля далеко не убирайте их проверят еще раз 5. Сам Дау считал ван Мириса «принцем среди учеников».

Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути. Самюэл ван Хогстратен, ученик Рембрандта в Амстердаме, позднее отмечал в своем трактате «Введение в искусство живописи», что художники должны практиковаться в написании автопортретов перед зеркалом, «превращаясь в актеров». Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел8. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Налажены поставки дорогих Декарту «диковин».

Жениться на Хендрике Рембрандт не мог. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Данный автопортрет — один из таких примеров. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира7, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории8. Взгляд глаз затуманен, а уголки губ скорбно опустились вниз.

Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров). В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске.

Ни один корабль не попадет в порт без того, чтобы там не составили его опись. Влияние искусства Рембрандта было громадным. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах.

И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен. Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. В 2003–2005 годах в ходе реставрационных работ картине вернули прежний вид. Портрет Декарта напишет Ян Ливенс. Казалось и конца не будет семейному счастью, но все дети умирали в младенчестве.

Череда лиц, окружавших его, — вот и все, что он обрел в Амстердаме. Геррит Дау — один из первых учеников Рембрандта в Лейдене. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Кто они — неизвестно.

Справа от них особняком стоит хохочущая обнаженная девушка. Мы не знаем, что выражает его лицо.

В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Его настороженная поза и сосредоточенное выражение лица создают ощущение пойманного мгновения. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту.

Рембрандт видел старинные рисунки, выполненные в этой манере, с очень стойким и ярким черным цветом. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13. Открыто показаны на картине лишь руки трупа и Тульпа. В США на протяжении жизни раком молочной железы заболевает каждая восьмая женщина. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

Предавшая его и теперь убегающая Далила сейчас скроется в глубине слева, откуда на главную сценическую площадку льется голубой, лучезарный свет. Илия приказывает схватить пророков Ваала, чтобы покарать их. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Итак, Саския ему позирует.

И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его». Сюжет о камне глупости использовался многими голландскими мастерами. Коричнево-оливковый тональный колорит объединил всю композицию, а световой поток выделил драматически резко главный его смысловой центр. Картины позволяют увидеть своеобразный творческий диалог Рембрандта с его голландскими предшественниками и современниками, от художника XVI века Лукаса ван Лейдена до таких современных ему мастеров, как Ян Ливенс и Хендрик Тербрюгген. Его локоть выступает за край, что создает ощущение присутствия. Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля. Избавляется от шероховатости.

Добившись любви патрицианки, художник окружал ее небывалой роскошью. Чувствуется, что в этих образах нет согласия, однородности. В конце 1640-х годов в творчестве мастера портретные и жанровые сцены с пожилыми людьми сменились картинами с персонажами в оконных проемах (часто обольстительными молодыми женщинами). Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Мифической красавице Рембрандт придал черты реальной земной женщины, трепетно ожидающей запретного свидания. Сын повёрнут к нам спиной. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Он снова пишет одинокого мудреца, погруженного в размышления, но теперь Рембрандт успешно справляется с поистине грандиозными творческими задачами. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Изображение костюма и кружевного воротника мастер, вероятно, доверил ученикам. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Это все термины самого Леонардо. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Он рассказывает ей о колодце с живой водой, находящемся рядом. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. В картине «Торговка дичью» Габриэл Метсю отразил две главные черты голландского рынка: общение и наличие всякого рода необычных товаров.

Шедевр Рембрандта «Минерва» датирован 1635 годом, когда художник основал собственную мастерскую в Амстердаме.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. «Купающаяся в ручье женщина» – уже поздняя вещь Рембрандта, своей удивительной простотой и непритязательностью резко отличающаяся от таинственной романтичности, например, «Христа и грешницы».

В Амстердаме, у опекунов, ей понравилось быть в «центре всего мира». Нищий и больной сын возвращается к отцу и тот радостно приветствует его, чем вызывает гнев со стороны второго сына, проведшего всю свою жизнь в трудах. Данная работа, входящая в цикл «Пяти чувств», олицетворяет аллегорию осязания. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Как и «Автопортрет в берете с плюмажем» 1668 года, данная работа — яркий пример tronie (так называемой экспрессивной головы) Франса ван Мириса Старшего. Родные Саскии все были адвокатами, управляющими, чиновниками, делопроизводителями. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы. В отличие от своего учителя, он связал свое творчество именно с этим городом.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх. Отныне в его папках, где коллекционеры могли отыскать все, относящееся к искусству той эпохи, появятся «Рембрандты». Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

До сих пор он по большей части избегал девушек. Во время создания этих работ Рембрандту было всего восемнадцать лет. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Появилось понятие экспертизы.

Минерва — богиня войны, мудрости искусства, медицины, прядения и ткачества. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Многие эксперты полагают, что эта картина – величайшее из всех творений Рембрандта.

Трактовка популярного сюжета о пяти чувствах у Рембрандта оказывается новаторской и сатиричной. Да, он ее очень любил. Этот выход задрапирован тяжелыми материями. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Произведение было конфисковано нацистами из дома барона Альфонса де Ротшильда в 1938 году с целью передачи его в создающийся музей Адольфа Гитлера в Линце.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин. В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку. В 1641 году изображение льва на цепи появилось на картине Рембрандта «Единение нидерландских провинций».

И «Андромеда» и «Прозерпина» — грубые образы, обнажающие темное желание. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Усыпив Самсона "на коленях своих", она остригла его и призвала филистимлян, которые схватили его, выкололи ему глаза, сковали цепями и бросили в темницу, где он должен был вертеть жернова. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая.

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж23, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. В тот же период Рембрандт создал еще две картины с женскими образами: «Диана и Актеон» и «Похищение Европы». Бол разместил фигуры на переднем плане. Хотя подобные образы пожилых людей чаще всего представляли апостолов или евангелистов, документы с цифрами и пометками, разложенные на столе, а также буквы «LI» и цифра «4», видимые на первом плане, указывают на то, что старик работает со счетными книгами. Большой размер композиции, энергичное наложение красок, резко прочерченные линии в трактовке волос персонажа подтверждают слова Хюйгенса о том, что смелость Ливенса подтолкнула его к работе в крупном формате, что весьма отличает его от раннего Рембрандта. Молодые женщины, каких он еще никогда не писал. Иные.

Ангел протягивает руку к Илии в знак доброты и щедрости. В Данае, переписанной в духе новых исканий, окутывающий композицию светоносный золотистый прозрачный туман исполняет роль реально действующего персонажа — золотого дождя, под видом которого Юпитер проник к девушке, запертой в медной башне ее отцом, царем Акрисием, которому предсказали гибель от руки внука. Тут продают картины и множество гравюр.

Этот период в творчестве мастера отличается частым обращением к жанру так называемых tronies, «экспрессивных голов». Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении.

В Амстердаме у него не оставалось на это времени. Он освещает пространство вокруг фигуры, выделяя правую сторону лица модели и создавая сверкающие блики на шелковой ткани. Игра света и тени, экзотические мотивы и проработка различных фактур говорят о точном понимании живописной манеры Рембрандта. У ангела в изголовье кровати было смеющееся лицо, а правая рука женщины была повёрнута ладонью вверх. Неспособная зачать ребенка, Анна молится о сыне, обещая «отдать его Господу». Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Поза богини отсылает к изображениям ученых в кабинетах. Голод больше не страшен. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Этот щеголь носит кружевные манжеты на икрах и кружевные венчики на башмаках.

Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Вскоре после окончания обучения Дау организовал собственную мастерскую в Лейдене. Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы.

Рембрандту удается передать звучание их песни живописными средствами. Вероятно, Рембрандт увидел и зарисовал его на ярмарке или в зверинце. Да.

Однако Рембрандт изобразил принцессу, как любую другую свою модель. На голове у Рембрандта — большой берет с пером. Тогда он подносил ей зеркало и оба они, молодые и шаловливые, дружно смеялись над чудесными превращениями, которые он придумывал для нее. Они были опекунами Саске, младшенькой. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Схожи и выражения лиц и экстравагантные костюмы персонажей. В то же время подготовка письменной принадлежности отсылает к другой традиции: она символизирует практику, один из трех аристотелевских принципов хорошего воспитания (наряду с физическим и нравственным воспитанием).

Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Здесь большую роль играет пейзаж. С одной стороны, этот сюжет может иметь аллегорическое значение, связанное с представлением грамматики как одного из семи свободных искусств, что видно на гравюрах XVI века. С другой, картина «Урок» может ассоциироваться с ветхозаветной историей Анны (1 Цар.

Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Третьи — городу, хранящему хлеб и торф для бесплатной раздачи беднякам.

Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр). Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Так в Лейденскую коллекцию попала одна из пяти работ Рембрандта из цикла «Пять чувств» — «Пациент, упавший в обморок» или «Аллегория обоняния». Композиция, стилистика и яркие светло-фиолетовые, голубые и золотые оттенки позволили соотнести эту картину с другими известными работами из этой серии.

Известный автор и теоретик Карел ван Мандер в своей «Het Schilder-Boeck» («Книге о художниках») 1604 года, первом голландском трактате об искусстве, описал козу как «нечистоплотное» и «развратное» существо. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Он работает над тем, чтобы отобразить впечатление от полученного знания. Двойной подбородок, вьющиеся волосы и тонкие усы встречаются и на других автопортретах мастера (на выставке).

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Тербрюгген, родившийся в Гааге в 1588 году, обучался у утрехтского живописца Абрахама Блумарта (1566-1651) перед тем, как уехать в Италию в 1607-м, где он увидел работы итальянского мастера Караваджо и его последователей. На свои деньги эти добрые люди строили себе дома в городе и за городом. Женщины на картинах Рембрандта выглядят роскошно и пышно, как на картинах Питера Пауля Рубенса. Самым ярким воплощением эстетических взглядов художника стала картина «Даная» (1636-1647), в которой он вступает, как бы, в полемику с большими мастерами Возрождения: саму обнажённую фигуру Данаи, абсолютно далекую от принятых идеалов, он написал с ярко реалистической непосредственностью, а идеальной, чувственно-телесной красоте образов известных итальянских мастеров противопоставил красоту теплоты человеческого чувства и духовности. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Красота картины заключается в мощи темной массы живых, обступивших мертвеца, — многоголового организма, ощетинившегося углами, отбрасывающего тени, поддерживаемого белым кружевом воротников, превращающихся в крылья, — самая мощная и самая таинственная группа людей из всех, какие он когда-либо писал, людей, которых он, а вместе с ним и мы, словно вопрошает: что уяснили вы для себя в мышечной системе. Новых заказов почти не появляется. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал.

Объясняется это просто. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. Богиня купается вместе с другими женщинами их около двадцати, они играют в воде. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Это тоже своего рода обручение на всю жизнь. Первым из известных владельцев картины стал уважаемый амстердамский коллекционер Николас Ньюхофф (1733- 1776). Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Пейзаж "Благовестие пастухам" внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой.

Облокотившись на стол напротив жениха, подперла голову рукой.

На пальце руки, с которой девушка кормит попугая, блестит наперсток, говорящий о том. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Последний позднее стал покровителем сына художника, Виллема ван Мириса (1662–1747). В итоге она была продана за 870 тысяч долларов. Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную.

Нелтье оставалось прожить еще шесть лет. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Свет то вспыхивает, то угасает, как бы наслаиваясь один на другой. Ох и намучилась я с этой Саскией в период преподавания МХК.

В Лейдене он вел себя более как чудак, чем как соблазнитель. Рембрандт изобразил его рядом с огромной раскрытой рукописной книгой. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Стол накрыт. Именно этим временем датируется самая ранняя из сохранившихся работ ван Мириса Старшего. Упряжки отправляются в город. Наверное, это было даже слишком.

Впервые Рембрандт пишет картину, суть которой ему недоступна. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В глазах голландцев семнадцатого века эти наряды ассоциировались с комедиантами. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Старший брат Геррит — тот, что потерял правую руку и стал инвалидом, умер. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Судя по описям искушенных коллекционеров, спрос на них был очень высок.

Здесь же на переднем плане Дау поместил полосатую кошку, примостившуюся на подоконнике. Но прежде всего — она его любит.

Натуралистичное изображение в то же время несет символический характер. В 17в. Ливенс написал яркую одежду и выразительные лица персонажей смелыми, небрежными мазками, тем самым подчеркнув их грубый характер и традиционную ассоциацию азартных игр с безрассудным поведением. Это не спуск в преисподнюю. Константин Хюйгенс, секретарь статхаудера Фредерика Генриха Оранского, посетивший Ливенса в Лейдене в 1628 году, описал его уникальную способность передавать различные состояния своих героев. Среди его родных были ремесленники — мельник, булочник, сапожник. Автопортрет. 1661. Вернувшись в Лейден в начале 1620-х годов, он начал самостоятельную карьеру, деля с Рембрандтом одну мастерскую на двоих. Написанная в это время картина «Игроки в карты» представляет игру в полночный час при свечах.

Беззаботное время художника длилось недолго. Уже четыре года он praelector anatomiae (преподаватель анатомии) Гильдии хирургов. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. На этой картине мастер изображает себя вечным странником, который вынужден скитаться по трудным дорогам изменчивой славы. Этот рисунок –один из немногих известных набросков животных, созданных мастером.

Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви. Рембрандт, бегло рисующий тушью, сепией, углем, сангиной, выбрал для этого рисунка серебряный карандаш — старая, давно позабытая техника. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Картина написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Лоб Саскии украшала фамильная диадема.

Известный своими подвигами во время войны с испанцами, Копал (около 1606 — 1672) занимал несколько важных административных должностей в родном Флиссингене: городского советника, судьи, члена магистрата и пенсионария (одно из высших должностных лиц в управлении провинции). На портрете этот выдающийся, элегантно одетый человек обращен к зрителю, его правая рука прижата к груди — жест скромности и искренности. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Предположительно он писал их, глядя на себя в зеркало. Семейство Эйленбюрха живет в доме, стоящем над спокойными водами Веазе. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Илия бежит в пустыню и, сидя под можжевеловым кустом, молится о смерти, пока не засыпает. Бол изобразил момент явления Илии ангела, который наставляет пророка: «встань, ешь». Если мы попытаемся сделать на лице такое же мимическое движение, то нам это не удастся.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть.

Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Она восходит к автопортрету самого Рембрандта. 16: 29–34 17–19), который противостоял царю израильскому Ахаву (правил около 874–853 до н. э. ), потворствовавшему поклонению ложному богу Ваалу. Дома свадьбу отпраздновали по всем правилам.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Илия, «подкрепившись той пищею, сорок дней и сорок ночей до горы Божией Хорива», где Моисей получил десять заповедей. Из-под меховой опушки его куртки виднелись белые манжеты рубашки.

Скоро лето, на солнце уже жарко. Она отдалась ему и зачала. Между тем споры вокруг нее не утихают. Зато все требования заказчиков были выполнены. Для того и существуют художники.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев.

Ластману было всего пятьдесят. Перед кошкой, возможно, была нарисована мышеловка. Этот живописный прием придает композиции объемность. В другой — правой — держит цветок, который только что сорвала.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Согласно греческой мифологии, Даная была соблазнена Юпитером, принявшим облик золотого дождя. Прогуливающиеся следуют за ними до самого Гильдейского дома. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Декарт и Рембрандт тоже.

Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Рук почти не видно. Белые блики на ткани рукава — великолепный пример виртуозной техники Рембрандта.

Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей. Саския улыбается. "Самсон, угрожающий своему тестю" (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина "Свадьба Самсона" (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

То, что художник запечатлел козу породы багот, происходящей из Стаффордшира (Великобритания), очень необычно для XVII века. В 1946 году работа была возвращена семье барона и прошла через несколько частных собраний, прежде чем была приобретена для Лейденской коллекции в 2007 году. Его смущение вызывает у его друзей любопытство и веселье.

Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества. У картины «Молящийся старик» отсутствует точная датировка, однако она близка ряду других композиций с пожилыми отшельниками, созданных Герритом Дау в период между 1665 и 1670 годами. Характерные черты персонажа — широко поставленные глаза, нос и сморщенный лоб — указывают на то, что художник писал с натуры.

До конца XIX века работа считалась произведением Рембрандта. Вполне возможно, что художник хотел сделать эту картину парной к «Автопортрету в берете с плюмажем», чтобы показать свое умение передавать различные эмоции: счастье и смех, страдание и печаль. Ее платье с тяжелыми складками, волочившееся по земле, было вышито золотом, в вырезе открывалась белизна тонкого батиста, большое ожерелье спускалось на спину и грудь, самоцветы посверкивали на лифе, фата была приколота к волосам дорогим украшением из ушей свисали жемчужные серьги. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Пока он совсем не испытывает усталости.

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Сначала — воспоминание, потом — удивление и потом — горький приговор этим воспоминаниям. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Он окунулся в современный мир. Только старик Гольций еще использовал ее. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Написана она была в последние годы жизни мастера. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Возможно, Эйленбюрх хранил нечто подобное в шкатулке среди прочих древностей. Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

И вновь на полотне виден духовный образ, художник запечатлевает на нём всю жизнь человека. С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения. В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров).

В 1639 году Рембрандт и его жена Саския ван Эйленбюрг переехали в дом на улицу, которая тогда носила имя Святого Антония (сейчас там находится Дом-музей Рембрандта). Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Здесь вспарывают, отделяют, отворачивают кожу. Жена Ахава, Иезавель, в гневе грозится убить пророка. Крошечный набросок «Головы медведя» величайший художник и ученый эпохи Возрождения Леонардо да Винчи нарисовал в 1485 году, во время своего пребывания в Милане при дворе герцога Лодовико Сфорца. С помощью отдельных элементов художник тонко намекает на ее высокий социальный статус.

Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Рак молочной железы – самое распространённое онкологическое заболевание у женщин.

Голубой и красный бархат струится со скал, спускающихся к реке. Благодаря наблюдательности, с которой гениальный мастер прорисовал мех медведя и очертил контуры его ушей, глаз и носа, ему удалось создать впечатление, что перед нами живое существо. Роль этого рисунка в творчестве Леонардо можно оценить по тому факту, что именно он, судя по всему, послужил основой для удлиненной мордочки горностая на одной из наиболее прославленных картин художника — портрете Чечилии Галлерани, также известном как «Дама с горностаем».

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В «Портрете пожилой женщины» лицо гораздо мельче, художник больше уделяет внимание рукам, одежде. Вышитый шарф сверкал на поясе, складчатые шаровары понизу обшиты бахромой. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли.

Что же до Саске — Рембрандт несколько раз гулял с ней и ее родственницей. Еще бы. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7. В Берлинском гравюрном кабинете хранится графический «Портрет Саскии в соломенной шляпе» (он же «Портрет Саскии-невесты») исполненный карандашом с наконечником из чистого серебра на загрунтованном пергаменте. Старший умер и его младший брат Ульрик, адвокат, стал главой семьи.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы. Разительным контрастом к этим выразительным, но как бы еще не вполне одушевленным фигурам слева от Христа и находящегося справа от него Фомы, оказывается коленопреклоненный апостол справа на втором плане. Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника.

Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Неужели в двадцать восемь лет он уже изменил идеалам своей юности. Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени. Это известный жанр. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Вполне довольный этой «картинкой из жизни», он подписал ее своими инициалами и поставил дату: 1631 год. Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника. Рембрандт запечатлел парикмахера-хирурга извлекающего скальпелем некий «камень глупости» из головы больного.

Сын мельника, он проживал в Лейдене, университетском городе с богатой текстильной промышленностью. Рембрандт достигает этого, давая беспокойное движение свето-тени. В данном случае автопортрет был вдохновлен картиной Рембрандта «Автопортрет в возрасте 34 лет». Как и учитель, Бол изобразил себя вполоборота, стоящим у парапета.

Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы. Другие — Адмиралтейству, где пополняет свои запасы военный флот. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Моделью послужила, вероятно.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Это не принц, даже едва ли вельможа, это – родовитый дворянин: прекрасно воспитан, с изящными манерами. Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. В средневековой теологии этот эпизод считался прообразом сцены поклонения волхвов, которые пришли поклониться Младенцу Христу и принести ему дары.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Крупными пятнами он трактует старомодные одеяния и погруженные в музыку лица. Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. Блестящее бархатное платье он сочетает с пушистой меховой отделкой. Он сделает двойную карьеру: политическую и научную.

По молам снуют туда-сюда сани, запряженные лошадьми, увозя грузы, которые краны складывают на землю. Контур торжественной фигуры Христа, немного сдвинутый влево от вертикальной оси офорта, как бы повторяет очертание арочной формы изображения в целом. Но на этот раз он благообразен. Фон черноват паркет – серый. Фигура женщины расположена на переднем плане. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Эскиз был написан очень быстро, по сырому, возможно, за один день.

Ибо распятый Христос усомнился. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей.

Поскольку в то время Рембрандт писал почти одни только портреты, он, сам того не желая изображал этих девушек без всякой мифологической подоплеки, отнюдь не в виде очередной Далилы, словно они вошли в его мастерскую, сняли шляпки и черные костюмы, надели нарядные платья, ожерелья и украшения и уселись позировать. Будущее Саскии абсолютно безоблачно. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Старческие морщинистые лица героев искажены гримасами, а их костюмы подчеркнуто старомодны.

Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – "Ослепление Самсона" (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров). После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана. Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны. Она молода, доверчива, во всем ее облике ненасытная жажда жизни.

что героиня только что отвлеклась от вышивания. Но для нас важно другое. Глубокое погружение в эпоху Рембрандта через творчество его ближайших соратников и учеников сочетается с интересом к наследию крупнейших представителей других художественных центров Голландии в лице таких художников, как Франс Халс и Ян Вермеер Делфтский. В заказе нет ничего необычного: Миревельт, Томас де Кейзер писали «Уроки». Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир. Одной из жемчужин собрания Лондонской Национальной галереи является «Купающаяся в ручье женщина» Рембрандта.

Когда Самсона привели на филистимское торжество, чтобы он позабавил народ, Самсон со словами "умри, душа моя, вместе с филистимлянами", обхватил руками два опорных столба, вырвал их – и громадный дом, полный мужчин и женщин, рухнул, похоронив под своими обломками всех участников торжества. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. «Портрет старика». Представив богиню читающей и отвернувшейся от оружия и доспехов, Рембрандт подчеркнул ассоциацию Миневры с мудростью и искусством.

Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже. Лицо пожилого мужчины почти закрыто. Ему кланяются на улицах Амстердама. Он написал этот портрет около 1631 года, когда Рембрандт уже собрался переезжать в Амстердам. Картина — один из немногих дошедших до нас примеров, позволяющий понять, как происходило обучение в лейденской мастерской. Той весной 1631 года Рембрандт постоянно сновал между Лейденом и Амстердамом.

Интересен и еще один факт. Аромат древних чар кружит ему голову. Такое зрелище никак не сообразуется со слащавыми полотнами художников, с книгами, в которых поэты все чувства делают приторными, зато оно соответствует тому, о чем говорится в Евангелии и «Метаморфозах» Овидия, где разверзаются настоящие бездны.

Для Рембрандта это было ещё одним ударом. Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг. Он-то как раз надеялся, что не останется «никем не замеченным».

---