Pink Floyd Википедия Группа

Легендарная британская рок-группа Пинк Флойд: история и распад

В начальный состав также входили басист Клайв Меткалф и короткое время вокалистка Джульетта Гэйл. Meddle занял третье место в британском хит-параде. Они выпустили альбом «Obscured By Clouds», саундтрековую запись к фильму Барбета Шредера Долина. «Пинк Флойд» планировали оставить Сида как автора песен, но эта затея провалилась на корню.

Pink Floyd не относились ни к одной из упомянутых категорий. В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома — «Pink Floyd The Wall». Далее в 1965-м году группа вновь несколько раз переименовывается, сначала в PINK FLOYD BLUES BAND (секстет), потом в THE TEA SET (квинтет) и в итоге в PINK FLOYD SOUND, состав: Уотерс, Баррет, Райт и Мэйсон. Тогда он создал собственный состав BLEEDING HEARTS. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Pink Floyd пошли дальше. Это очень печально».

1. Группа – кудесники прогрессивного рока
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Знаменитости, фото знаменитостей, звезды шоу бизнеса, артисты кино
4. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
5. Бугага, какой же я злостный вандал
6. Говнарь-школота с дичайшей болью в жопе набигает

Второй альбом— A Saucerful of Secrets— содержал только одну композицию предыдущего лидера. Баррет переименовал группу, поскольку на одном из выступлений он выяснил, что на нём присутствовала группа, которая тоже носила название Tea Set. И около 800 недель он продержался в Тор 200 журнала Billboard. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы11. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах. Название горькое ироничное, подчеркнуто приземленное. Интересно, что через 5 лет он записал свой альбом, в котором использовал 23 трека с записью оргазмов своей соседки, а ещё через 14 лет, в период импотенции— другой альбом, на обложке которого была изображена женщина в тулупе.

Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов характерных предыдущим работам «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Камен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте Live 8. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut». Уотерс, Райт и Мейсон раньше играли в ритм-энд-блюзовой группе «Сигма-6» (Sigma-6), сменившей затем ряд экстравагантных наименований. Кстати, в существовании пинкфлойдовского альбома 1994 года можно увидеть баттхёрт по поводу Amused To Death: 1)запись начинается вскоре после сего релиза 2)схожий хронометраж 3)больше похоже на Pink Floyd, чем высер 1987 года, впрочем довольно часто это выражается в прямом повторении уже воплощённых идей и вообще видно, что на этот раз все поднапряглись и Гилмор таки породил песню, по проникновенности близкую к тому Пинк Флойду, от которого сразу прёт, по своей давней традиции завершив ей альбом 4)хороший сольник Райта 1996 года начинается всё с того же лая собак. Стена вживую, 1980—81) в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы Echoes (Отголоски, Эхо) в 2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание Dark Side of the Moon в 2003 году (пересведенное Джеймсом Гатри в SACD) переиздание The Final Cut 2004 года с добавленным синглом When the Tigers Broke Free (Когда тигры вырвались на свободу) переиздание дебютного альбома группы в моно и стерео варианте, с добавленными песнями, некоторые из которых нигде раньше не издавались юбилейный бокс-сет Oh, By the Way (Кстати), включающий в себя репродукции всех студийных альбомов группы в виде мини-винилов. Стена вживую, 1980—81») в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes» («Эхо») в 2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведеное Джеймсов Гатри в SACD) переиздание «The Final Cut» 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу»).

Сингл из этого альбома — «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Тогда же вышел фильм «Pink Floyd At Pompeii», снятый для Евровидения Адрианом Мэйбеном и впервые показанном на Эдинбургском фестивале в сентябре. Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года PULSE (Пульс) живая запись Стены, скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов Is There Anybody out There. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall».

После распада группы в 1956 году, Роджер Вотерс ушёл в монастырь Св. Музыка «Animals» значительно более основана на использовании гитар, чем предыдущие альбомы, что возможно граничит с возрастающим напряжением между Уотерсом и Ричардом Райтом, который не внёс большого вклада в альбом. В 1983 году появился альбом «The Final Cut» («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». Как ни крути из ПФ можно выжать пару мемов.

Этот альбом послужил базой для одноименного фильма, снятого Бобом Гэлдофом (Bob Geldof) и наполненного анимацией Джеральда Скарфи (Gerald Scarfe) – дизайнера картинок для альбома. В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем. На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер. В этом году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Колокол Разделения», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший наиболее доходным за всю историю рок-музыки на сегодняшний день. Однако воспроизведение на радио песни «Arnold Layne» было вскоре запрещено из-за текста: он содержал рассказ о трансвестите по имени Арнольд Лейн, который ночью при свете луны похищал с верёвок женское белье, а потом перед зеркалом наряжался в похищенное.

• Раз уж статья оставлена на этом свете, предлагается план Путина её облагодатствования
• Баттхёрт Уотерса по поводу Трампа

Эта троица позже организовала группу и назвала ее Sigma-6. Львиная доля композиторского успеха вновь досталась Уотерсу. Своего музыкального направления они радикально никогда не меняли.

В частности, по мотивам музыки из альбома «Atom Heart Mother» французский хореограф Ролан Пети написал партитуру к балету по Марселю Прусту В поисках утраченного времени. Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций. Его соло, его вокал, музыка — сверх совершенства. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах9. Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3.

Сингл Another Brick In The Wall, pt II знаменовал собой возвращение группы к этому формату, причем сразу вкупе с серьезными продажами. Черви- это закон и порядок для разумно мыслящих обывателей и смерть инакомыслящим. Музыканты организуют одну за одной группы, в конце концов, приглашая Барретта в свой коллектив (он перебирается в Лондон, его артистический талант обеспечивает ему место в художественном училище). Тема нового диска – одиночество, его лейтмотив – поиски тепла и человечности. К тому времени участники «Пинк Флойд» не раз обращались к сольным проектам.

Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Как сказал Джон Пил, британский диск-жокей, единственный энтузиаст «подполья»: «Подполье подобно женщине, которая беременна, но никак не может родить. «Meddle» занял третье место в британском хит-параде. Идея была мощным катализатором творчества группы и совместно её члены составили список тем раскрываемых в альбоме: композиция «On The Run» («На бегу») рассказывала о паранойе «Time» («Время») описывала приближение старости и бессмысленную трату жизни «The Great Gig In The Sky» («Шоу на небесах», первоначально называлась «Mortality Sequence»— «Смертная череда») повествует о смерти и религии «Money» рассказывает о деньгах, которые приходят со славой и овладевают человеком «Us And Them» («Мы и они») говорит о конфликтах внутри общества «Brain Damage» посвящена безумию. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники.

По меркам прошлых успехов группы, альбом был умеренно успешным (1 в Великобритании и 6 в США) и выдал лишь один хит на радио: «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Впрочем, мультимиллионные тиражи и успешные туры в поддержку релиза не спасли команду от внутреннего раскола. Естественным следствием этих неудач были частые изменения состава и перемена названий. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (фортепиано и фисгармония) и (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Каждый из участников группы сделал в той или иной степени успешную карьеру, в основном опираясь на опыт альма-матер. Они продолжали исповедовать идеализм «альтернативного общества» образца 1967 года.

Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы. Подобная тематика усиливала и без того мощное воздействие музыки. The Pink Floyd Sound продолжали играть в клубах преимущественно ритм-н-блюзовые композиции.

Концерт был издан под названием «The Wall Live in Berlin». Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно. Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз. К октябрю 1966 года записи группы пополнились еще несколькими сетами собственных песен. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. 11 марта 1967 вышел сингл «Arnold Layne/Candy and a Currant Bun», достигший 20-го места в чартах.

Но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса. Позже к ним присоединился Ричард Райт и секстет был назван Sigma 6. Год спустя, в 1971 году, вышел «Meddle» («Вмешательство») – практически близнец предыдущего (по форме и длине песен, но никак по музыке) (разве что без оркестра и хора обошлись).

В 1995 году Гилмор и Райт назвали этот альбом своим любимым альбомом Пинк Флойд. Идея была мощным катализатором творчества группы и совместно её члены составили список тем раскрываемых в альбоме: композиция «On The Run» («На бегу») рассказывала о паранойе «Time» («Время») описывала приближение старости и бессмысленную трату жизни «The Great Gig In The Sky» («Шоу на небесах», первоначально называлась «Mortality Sequence»— «Смертная череда») и «Religious Theme» («Религиозная тема») повествуют о смерти и религии «Money» рассказывает о деньгах, которые приходят со славой «Us And Them» («Мы и они») говорит о конфликтах внутри общества «Brain Damage» посвящена безумию. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). После этого проблемы в группе только обострились и PINK FLOYD разошлись в разные стороны.

Речь в альбоме идет о темной стороне жизни в современном потребительском обществе. Если диски «Meddle» и «Obscured By Clouds» – альбомы-переживания, то на Обратной стороне Луны отчуждение и одиночество не только показаны, но и подвергнуты анализу. Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. Там они выпускают свой превосходный дебют – сингл Arnold Layne, который попал в Тор 20.

Альбом был очень успешен и стал самым продаваемым у группы в США. К сожалению из этой затеи ничего не вышло. Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятый критикой 20-минутный трек Shine On You Crazy Diamond (Продолжай сиять, безумный бриллиант), как и заглавная песня, посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду. Одним из участников шоу был духовой оркестр ЗГВ (Западной группы войск).

Репутация Лорда, как музыканта, быстро росла. Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. Быстротечные группы меняют свои названия (Мегадэтс, Сигма б, Лионард Лоджерс, Ти-Сэт), пока, наконец, музыканты не останавливаются на Пинк Флойд Саунд, что, как известно каждому школьнику 70-х гг., было производным от имен двух любимых блюзменов Сида Барретта – Пинка Андерсона и Флойда Кансэла.

Тем временем психическое здоровье Сида довольно быстро ухудшалось, что было граничит со многими жизненными проблемами, усугублявшимися применением наркотиков. 28 апреля они играют на знаменитом 14-часовом бесплатном фестивале в Северном Лондоне. В 1963 году в Лондон приезжает приятель Роджера – Сид Барретт, который присоединился к группе.

Случилось это в начале 1967-го года. Основным композитором теперь выступил Уотерс. В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях — слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран.

От абстрактной схематичности диска «Wish You Were Here» не осталось и следа, разговор идет уже не об отвлеченных общечеловеческих явлениях, но только о том, что пережили и почувствовали сами музыканты. Однако почти сразу группа подписала контракт с EMI и первые синглы вышли уже на EMI. Начало было положено альбомом «Atom Heart Mother», впервые представленном на суд публики в трехчасовой программе фестиваля поп-музыки в Бате. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией «Hipgnosis». Уотерс и Барретт были приятелями с детства (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери). Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» прямо на концерте.

Их протест выражен доступными музыкальными методами и средствами. В 1982 году был снят полнометражный фильм на основе альбома 151 «Pink Floyd The Wall». Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз.

Это слово стало ключевым для творчества Pink Floyd. Альбом 1973 года «The Dark Side of the Moon» («Обратная сторона луны») стал звёздным часом для группы. Употребление наркотиков и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Баррета. «Meddle» занял третье место в британском хит-параде. Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями. Тем не менее, в 1979-м году был выпущен диск The Wall -знаменитый концептуальный альбом PINK FLOYD (причем большая часть материала была написала Роджером Уотерсом), на котором излагалась история отчуждения рок-звезды и то, как изоляция возводит стены вокруг нас, дабы защитить нас от реальности.

Альбом стал первым в Великобритании и в Америке. Альбом «Echoes» вызвал множество споров из-за того, что песни перетекают друг в друга в другом порядке, чем на оригинальных альбомах из некоторых вырваны значительные части, а также из-за самой последовательности песен, которая, по мнению любителей, не подлежит логике. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3.

Но основа творчества ансамбля – крупноформатная работа – осталась. Но это лично мое мнение. После ухода Нобла и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом The Wall, где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. 28 июля 1945, Лондон клавишные).

Первой ласточкой глобального успеха стал альбом Dark Side Of The Moon. Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса, однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму «More» («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом «Ummagumma», частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. В 1979 г. появился самый амбициозный проект «Пинк Флойд» 151 двойной альбом «Стена» (The Wall), рассказывающий историю жизни рок-музыканта по имени Пинк. Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза. К октябрю 1966 года записи группы пополнились ещё несколькими сетами собственных песен.

в Кембридже. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft).

Последнее слово было за Дэвидом, но общая структура и даже некоторые смысловые идеи оформились благодаря вкладу Эндрю Джексона, Фила Манзанеры и Мартина Гловера (известного также как Йуф). Одним из участников шоу был духовой оркестр ГСВГ (Группы советских войск в Германии). Будучи пионерами в области техники освещения сцены, квадрофонических концертов, театральных концертных постановок и несметного количества технических и артистических инноваций, группа никогда не принимала ответ «невозможно» от своих сотрудников. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место.

Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом The Wall, где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. Sysyphus Рика Райта открыл слушателям современного авангардного музыканта. С последними он дебютировал в грамзаписи, появившись на сингле Whats Your Name.

Ну нет, коль уж попал в ежовые рукавицы шоу-бизнеса, будь добр, следуй его законам. Их первым экспериментом в этом направлении была звукозапись музыки к фильму западногерманского режиссера Барбета Шредера Больше (More), законченная в июле 1968 года. В 1995 году Гилмор и Райт назвали этот альбом своим любимым альбомом Пинк Флойд. Известный американский кинокритик Роджер Эберт признал этот фильм величайшим. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров.

Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом «The Wall», где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией «Hipgnosis». Эпическая рок-опера «The Wall» («Стена») была создана практически полностью Роджером Уотерсом и вновь получила восторженный приём у фанатов.

Самым же крупным успехом оказался альбом «Обратная сторона Луны» (The Dark Side Of The Moon, 1973 г. ). В этом году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Парламентский звонок», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший наиболее доходным за всю историю рок-музыки на сегодняшний день. Тем не менее, Гилмор и Мейсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». Во многих композициях заметно влияние классических произведений Баха, Генделя, Монтеверди.

Сменил много занятий, в том числе ремесло натурщика, прекрасно овладел французским языком. Уотерс и Барретт были приятелями с детства (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери). Его выход ознаменовал крутой поворот в судьбе группы.

Леонард помогал молодой группе в репетициях. Но у нас был только один лидер— я»22. Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся в альбоме «Animals»). Со временем его пристрастия к этому наркотику увеличились и он улетал прямо на концертах. Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха.

и призывов Хлопайте в ладоши, так же оказалась безнадежно неэффективной. Осенью 1963 года в Лондон приезжает давний друг Роджера, семнадцатилетний Сид Барретт. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах11.

Успех The Wall не помог разрешить проблем, которые назревали в группе. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. То, что вы предлагаете, мы не приемлем, - заявляют Гилмор, Райт, Мэйсон и Уотерс. Черви – это фашизм. – так вспоминает Роджер Уотерс о декабре 1969 года в Риме.

Сам Барретт, располневший и стриженный наголо, неожиданно появился в лондонской студии Эбби Роуд, где группа записывала альбом, посвященный ему, произведя сильнейшее впечатление на участников Pink Floyd. Роджер Уотерс, прежде чем перейти на бас-гитару играл на ритм-гитаре.

Дело закончилось тем, что Райт вышел из состава группы, а вместо него за клавишные засел продюсер группы Боб Эзрин. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы.

Их музыка никого не иллюстрирует, ничего не заменяет роковым поклонникам классики. Но главная работа года – титанический труд по записи альбома «Dark Side Of The Moon», который занял девять месяцев. Позже Уотерс выдворил его из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с родственником-журналистом об альбоме. Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом «The Wall», где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась.

Вошедшая в него песня «Еще один кирпич в стене» (Another Brick In The Wall) стала первой композицией группы, поднявшейся на вершины хит-парадов Великобритании и Соединенных Штатов. The Wall Live 1980—81» («Есть ли кто там снаружи.

К сожалению из этой затеи ничего не вышло. Дэвид Гилмор, Сид Барретт и Роджер Уотерс (и еще несколько музыкантов, появляющихся по мере развития группы) познакомились в студенческие годы в начале 60-х гг. Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятый критикой 26-минутный трек «Shine On You Crazy Diamond» («Сияй, безумный бриллиант»), как и заглавная песня, посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду. Уотерс с каждым новым альбомом закреплял лидерство, постепенно придя к единоначалию. Первый альбом— The Piper at the Gates of Dawn— был записан в 1967 году. Здесь они обзавелись своей, довольно широкой, публикой, а их эксперименты со светозвуком становятся более смелыми.

С 1994 года и альбома «The Division Bell» «Пинк Флойд» не выпускали студийных материалов и в ближайшее время таковых не предвидится. Wish You Were Here («Жаль, что тебя здесь нет») был выпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение. Альбом стал довольно успешным и даже занял 6 место в британских чартах. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, «The Final Cut» имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым».

Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. Эту тенденцию к заземленности они подчеркивали и оформлением альбома «Atom Heart Mother» и различнейшими конкретными звуками (например, коровьего завтрака, на том же альбоме). Коллективу пришлось сменить целый ряд названий (Megadeaths, Leonards Lodgers, The Tea Set, The Abdabs, The Architectural Abdabs, The Screaming Abdabs, The Pink Floyd Sound), прежде чем музыканты остановились на варианте Pink Floyd, составленном из имен двух блюзменов, Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»)20, блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez».

По иронии судьбы Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall»29. После четырёхлетнего дрочева (1978-1982) с воплощением этого замысла трудно избежать деформации и зацикливания на некоторых идеях. В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях — слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран. Роджер Уотерс, прежде чем перейти на бас-гитару играл на ритм-гитаре.

Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь, от авангардной Interstellar Overdrive (Космическая перегрузка) до причудливой Scarecrow (Пугало), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). С этим альбомом группа не ездила с концертами.

С этим альбомом группа не ездила с концертами. Наконец, долгожданная свобода. После 2 провальных работ, он вернулся домой к матери, где и скончался от рака. Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки10. Следующим синглом стал трэк See Emily Play, который забрался в Тор 6.

И еще. Год спустя, в 1971 году, вышел «Meddle» («Вмешательство») 151 практически близнец предыдущего (по форме и длине песен, но никак по музыке) (разве что без оркестра и хора обошлись). Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). The Pink Floyd Sound продолжали играть в клубах преимущественно ритм-н-блюзовые композиции. С 1994 года и альбома The Division Bell Пинк Флойд не выпускали студийных материалов.

Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ Пинк Флойд, хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Следующий альбом – «Окончательный монтаж» (The Final Cut, 1983г. ), 151 по существу, оказался сольным проектом Уотерса, который самостоятельно написал весь материал. Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций. Со временем их музыку стали называть космической.

Несомненным лидером группы в то время был Баррет. В ноябре Брауны вернулись в Америку и светом стала заниматься Джо Гэнкон. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы.

На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось. Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз. Леонард помогал молодой группе в репетициях. Фанаты приветствовали своего кумира, «Весёлого» Роджера Водного, вскидыванием правой руки под углом в 46 градусов. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым».

Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»)14, блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». Wish You Were Here (Жаль, что тебя нет здесь) был выпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх ядерной войны. Тем не менее, в 1987-м году PINK FLOYD вновь оказались вместе.

На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Группа выступила в телепрограмме Сливки поп-музыки. В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома— «Pink Floyd The Wall».

THE PATHFINDERS и THE VALKYRES, выступавших, главным образом, в клубах Гамбурга. Осенью 1963 года семнадцатилетний Сид Барретт прибыл в Лондон для учебы. Концерты Pink Floyd были оформлены как фашистские митинги. Два таланта сошлись в одной группе, что в итоге следовало их разобщенности. Подобные недоразумения тех времен ныне кажутся нелепыми.

По ее окончании Сид и Дэвид поступили в лондонскую школу искусств, а Уотерс – в политех. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Было принято общее решение заменить Барретта на Дэвида Гилмора.

Они встретились в 1963-м году в рок-блюзовой группе SIGMA 6. Эта запись 1975-го года многими людьми называется апогеем артистической карьеры группы. Сам Барретт, располневший и стриженный наголо, неожиданно появился в лондонской студии Эбби Роуд (Abbey Road), где группа записывала альбом, посвящённый ему, произведя сильнейшее впечатление на участников Pink Floyd.

С этим альбомом группа не ездила с концертами. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной. Внезапно свалившаяся слава легла тяжелым бременем на лидера группы Сида Барретта.

Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на The Final Cut. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More (Ещё) режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Из рецензии в International Time: Группа Pink Floyd устроила удивительное представление, наполненное странными звучаниями, с проекцией слайдов изображавших то открытый космос, то доисторические пейзажи и яркими вспышками разноцветных лампочек, сопровождающими ритм ударных. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров.

The Wall Live 1980—81 (Есть ли кто там снаружи. Присутствующие здесь «космический» органный фон, гипнотический ритм и обилие звуковых эффектов стали характерными чертами звучания «Пинк Флойд».

Вдобавок к третьему месту в Великобритании, The Wall 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде. Альбом также включал «One of These Days» — концертную классику Пинк Флойд, где барабанщик Ник Мэйсон страшно искажённым через вокодер голосом обещал порезать вас на мелкие кусочки (One of these days, Im going to cut you into little pieces), лёгкие и беззаботные Fearless и San Tropez и озорная Seamus (Шеймус — кличка собаки), где на подпевки была приглашена русская борзая. 27. 01. 44, Бирмингем).

В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома — Pink Floyd The Wall. Так группа начала свои выступления в университетах. Но у нас был только один лидер— я»26. Meddle занял третье место в британском хит-параде.

Благодаря этому альбом стал бестселлером и всего было распродано более 25 миллионов экземпляров (тираж продолжают печатать и покупать и поныне). Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса (единственного, кто предложил конкретные темы для альбома группы21), однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Альбом стал наконец-то первым в США, продержавшись в чартах 741 неделю, в том числе 591 подряд (с 1973 по 1988 годы. ). В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях— слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран. Джордж Роджер Уотерс оставил Кембридж, чтобы в Лондонском политехническом институте изучать архитектуру. Сингл из этого альбома — «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании.

Во время создания фильма отношения между Гилмором и Уотерсом еще более накаляются. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер— отец Уотерса— Эрик Флетчер Уотерс.

Они начали играть вместе в группе, сформированной Китом Ноблом и Кливом Меткалфом. The Wall Live 1980—81» («Есть ли кто снаружи. Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» (что вызывалось кататоническими приступами) прямо на концерте. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы.

Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании22 и впоследствии стал материалом для кавер-версий и ремиксов. Ко времени выхода альбома «Animals» («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала все более подвергаться критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. Он весьма отличался от привычных синглов того времени. Ко времени выхода альбома «Animals» («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться все более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. Песня «Деньги» (Money) с этого диска – одна из наиболее известных композиций группы. «Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план.

Музыканты принялись за работу и записали свой второй альбом A Sauceful Of Secrets. VALENTINES DAY MASSACRE. Благодаря использованию нового 16-дорожечного звукозаписывающего оборудования на студии «Abbey Road», почти девяти месяцам (фантастически долго для того времени. ), ушедшим на запись и стараниям звукоинженера Алана Парсонса, альбом получился беспрецендентным и вошёл в сокровищницу звукозаписи всех времён. В период, когда в The Abdabs Роджер Уотерс играл на соло-гитаре, Клайф Маткалф был басистом, а вокальные функции были разделены между Китом Ноблем и Джульет Гейл, в студенческой газете появилось первое интервью с ансамблем. Лишь спустя два года Pink Floyd выступили с новым диском Animals. Предложенное Барреттом название «Пинк Флойд» (Pink Floyd) составлено из имен двух почитаемых им американских исполнителей блюза – Пинка Андерсона и Флойда Каунсила.

Это наблюдение более всего приемлемо к альбому «Atom Heart Mother». Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы13. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями. Дебютной стала работа «The Piperat the Gates of Dawn». Ко времени выхода альбома Animals («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться всё более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла.

Автором большинства произведений на этой записи является Баррет (тогда как на последующих записях творческой деятельностью займутся Уотерс и Гилмор). Хочу отметить, что Гилмор не «немного сочинист», а один из легендарнейших композиторов, на котором и держался Pink Floyd. С течением времени творчество «Пинк Флойд» претерпело значительные изменения, однако лучшее из достигнутого всегда сохранялось и группа никогда не утрачивала вкуса к дальнейшим экспериментам. В 1977 г. «Пинк Флойд» покинул Райт.

Этот альбом не отличается ни качеством продюсирования, ни вдохновением, ни какими-либо новациями. Следующим их шагом была запись. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall».

Они начали играть вместе в группе, сформированной Китом Ноблом и Кливом Меткалфом. Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Ко времени выхода альбома Animals («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться всё более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока25 за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. При этом на родине Пинк Флойд он стал лишь вторым в рейтинге. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса).

Концепция альбома была близка смыслу книги Джорджа Оруэлла «Скотный двор». Концерт был издан под названием «The Wall Live in Berlin». Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Вскоре к ним присоединился и Райт. Часть его была записана в студии, а часть – прямо вживую.

«Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Музыка «Animals» значительно более основана на использовании гитар, чем предыдущие альбомы, что, возможно, граничит с возрастающим напряжением между Уотерсом и Ричардом Райтом, который не внёс большого вклада в альбом. Употребление наркотиков и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта.

Наркотики, алкоголь и постоянные нервные срывы негативно сказывались на работе всей команды. Они именовали себя The T-Set, The Abdabs и даже Screaming Abdabs. Рок-опера «The Wall» («Стена») была создана под доминантой Уотерса, однако при значительном композиторском и аранжировочном влиянии Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Там же учился Николас Беркли, Ник Мэйсон и Ричард Уильям Райт. 2 июля 2005 года, на один вечер отбросив прошлые разногласия, «Пинк Флойд» в последний раз выступили в своём классическом составе (Уотерс, Гилмор, Мэйсон, Райт) на всемирном шоу «Live8», посвящённом борьбе с нищетой.

Сколько из них приходят только дать выход своим чувствам. Сингл из этого альбома — Another Brick in the Wall, Part II (Ещё один кирпич в стене, часть 2), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно. Это был двойной LP, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы и каждый из них записал, по сути, свой мини-сольник. С этим альбомом группа не ездила с концертами.

Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Употребление наркотиков (как следствие 151 обострение врожденной шизофрении) и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта. Пинк Флойд (англ. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Все началось с того, что Роджер «Весёлый» Водный зашёл на кухню Масона Ника, который в те времена являлся его другом (и даже крестил его детей, хотя позже открестился).

Только на этот раз все лучше, свежее, законченнее. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах15. Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»), блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». История PINK FLOYD начинается в Cambridge high-school. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер— отец Уотерса— Эрик Флетчер Уотерс.

Черви- еще один символ в аллегории группы. В это время произошел переход от психоделической к более структурированной музыке. Двенадцатого декабря они выступили уже в Ройял Алберт Холле. Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки. Они порождают Червей.

Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах.

Настоящий шедевр пластинки – сюита Echoes. В фильме «The Wall» («Стена») прямо не показывается ни одна из проблем. Благодаря этому успеху Pink Floyd добиваются статуса суперзвезд роковой музыки. Вообще же, благодаря этой работе PINK FLOYD стремительно влились в авангард спейс-рока.

Он должен был помогать группе на концертах. Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов.

Музыка Безумного алмаза- блюз иногда традиционно гитарный иногда превращающийся в изумительную электронную элегию. Альбом содержал три длинные основные песни и две короткие, дополняющие их содержание. Meddle занял третье место в британском хит-параде. В главной роли рок-звезды Пинка снялся основатель группы Boomtown Rats и будущий организатор фестивалей Live Aid и Live 8 — Боб Гелдоф (Bob Geldof). Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника (Wish You Were Here) и призму с проходящим через неё светом (The Dark Side of the Moon). Альбом 1973 года «the Dark Side of the Moon» («Тёмная сторона луны») стал звёздным часом для группы. Однако, коммерческого успеха они еще не имели.

И они замолчали. Meddle занял третье место в британском хит-параде. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Лично для меня, музыка времен Сида Баррета ну совсем не достовляет ибо это не «психоделика», это песни в стиле The Beatles, смешанные с лютым авангардом и атональными завываниями гитары Сида. Уотерс с каждым новым альбомом закреплял лидерство, постепенно придя к единоначалию.

И вот в январе 1968-го года в состав принимают Дэвида Гилмора в качестве пятого участника. Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года «PULSE» («Пульс»), живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There. В конце 60-х Сид покинул ряды «Пинк Флойд» и решил заняться сольной карьерой. Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника («Wish You Were Here») и призму с проходящим через неё светом («Dark Side of the Moon»). В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем.

Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. В 1967 году возникли интересные новые группы — Savoy Brown, Chicken Shack, Fleetwood Mac, Jethro Tull (с одной из самых ярких фигур того периода — безумным флейтистом Йаном Андерсоном). Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме The Piper at the Gates of Dawn (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), The Wall (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и The Final Cut (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи). В это же время, по совету Дженнера, группа убрала слово «Sound» из названия, превратившись в «Pink Floyd».

Его стали приглашать записываться в качестве студийного музыканта. В 1983 году появился альбом «The Final Cut» («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса». Двое из них— давние спутники Pink Floyd: Джексон работал с группой с 1980 года в качестве звукоинженера, а Манзанера участвовал в записи композиции «One Slip». Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы. В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» — Боб Гелдоф (Bob Geldof).

После выхода этого диска пошли слухи о распаде группы. Автор большинства композиции с этого диска Сид Барретт в ту пору баловался ЛСД. Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент.

Следующий альбом «Wish you were here» вышел лишь через два года. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер— отец Уотерса—. Кроме того, в альбом вошли Welcome to the Machine (Добро пожаловать в систему) и Have a Cigar (Сигару. ), посвящённые бездушным нравам дельцов шоу-бизнеса.

В марте 1970 года фирма MGM выпустила диск «Zabriskie Point e Ultimate Z. Pс» музыкой из фильма, куда вошли три композиции группы. Уотерс и Барретт были детскими приятелями (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери). Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза.

В это же время, по совету Дженнера, группа убрала слово Sound из названия, превратившись в Pink Floyd. Это шоу позже было воссоздано Уотерсом с помощью нескольких приглашённых музыкантов, включая Брайана Адамса, группу «Scorpions» и Вана Морисона, в 1990 среди руин Берлинской стены. Не зная, чем заняться в тот вечер, Рожа потащил Масона в ближайший бар, где они встретили Дэйва Беломора и Мастера Рика (это был местный сэнсэй, у которого был свой кружок кунг-фу).

Вдобавок к третьему месту в Великобритании, «The Wall» 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде. Сложившись в рамках психоделического андеграунда, творчество группы развивалось в дальнейшем русле арт-рока – не случайно выработанный «Пинк Флойд» музыкальный стиль иногда называют психоделическим арт-роком. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер — отец Уотерса — Эрик Флетчер. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной.

Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Группа «Пинк Флойд» образовалась в середине 60-х гг. После ухода Ноубела и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. После ухода Барретта и вплоть до 1983 года Уотерс был автором подавляющего большинства лирики песен группы (например, уже с 1973 года тексты писал только он один) и главным автором рок-оперы The Wall.

Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса (единственного, кто предложил конкретные темы для альбома группы25), однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем. Композиция «Эхо» (Echoes), занимающую вся вторую сторону диска, многие поклонники «Пинк Флойд» до сих пор считают лучшим из созданного группой.

Название было инспирировано именами двух старинных блюзменов Пинка Андерсона (Pink Anderson) и Флойда Кансила (Floyd Council). С этим альбомом группа не ездила с концертами. По иронии судьбы Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall»25.

Но уже в 1977 году, во время исполнения концертной программы Цивотные, Роджеру Уотерсу пришли в головуу первые мысли и проекты, связанные с подготовкой следующего альбома и концерта-гиганта. Британская группа «Пинк Флойд» на протяжении более чем тридцати лет своего существования сохраняет почитателей во всем мире. Не стоит думать, что пси групп было мало. Второй диск, A Saucerful Of Secrets, оказался еще более совершенным. Наиболее интересные из них – альбомы «Дэвид Гилмор» (1978 г. ) и «О лице» (About Face, 1984 г. ) Гилмора, «Эротический сон» (Wet Dream, 1978 г. ) Райта и «За и против автостопа» (The Pros And Cons Of Hitch Hiking, 1984г. ) Уотерса. Альбом The Final Cut (особенно на фоне предшествующих шедевров) оказался провальным и после его выхода Уотерс объявил о роспуске команды.

Музыка к фильму продемонстрировала, что ансамбль на верном пути. В этом году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Парламентский звонок», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший наиболее доходным за всю историю рок-музыки на сегодняшний день. Осенью 1963 года в Лондон приезжает давний друг Роджера, семнадцатилетний Сид Барретт. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист (Raphael Ravenscroft). Необычное сочетание музыкальных стилей буквально перевернуло мир музыки. Несмотря на смену лидера, команда не только легко удержалась на плаву, но и сумела значительно повысить свой статус.

Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома — «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида Ветер в ивах Кеннета Грэма, где The Piper — это, конечно, никакой не волынщик, а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой — «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки.

Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» прямо на концерте. Лондонское радио объявило композицию чрезвычайно непристойной. Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Выпущенный позже отличный саундтрековый альбом продемонстрировал вкупе с фильмом, что ранние эксперименты группы с тотальным представлением музыки еще не исчерпали себя. Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаясяя в альбоме «Animals»). Стена вживую, 1980—81») в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes» («Эхо») в 2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведенное Джеймсом Гатри в 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу») переиздание дебютного альбома группы в моно и стерео варианте, с добавленными песнями, некоторые из которых нигде раньше не издавались юбилейный бокс-сет «Oh By The Way» («Кстати»), включающий в себя репродукции всех студийных альбомов группы в виде мини-винилов. Но дальше всё начинает розниться.

У многих групп в такой ситуации сдавали нервы и они распадались. Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Вторая сторона диска была отведена под 23-минутную «эпическую звуковую поэму» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также зиновьевский синтезатор VCS3. Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»)16, блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника (Wish You Were Here) и призму с проходящим через неё светом (The Dark Side of the Moon). Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся на обложке альбома Animals). С этим альбомом группа не ездила с концертами и неофициально распалась в 1983 году.

Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle (Вмешательство) — схожий с предыдущим по структуре (но никак не по музыке): одну сторону пластинки занимают короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую — развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная эпическая звуковая поэма (как её назвал Уотерс) под названием Echoes (Эхо), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также синтезатор VCS3. В фильме «The Wall» («Стена») прямо не показывается ни одна из проблем. Даже более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на актуальные, на тот период, проблемы.

Девушка Райта— Джульетта Гейл— была частой гостьей на репетициях группы. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями. Наивысшим достижением переходного периода стала работа Atom Heart Mother, побывавшая на самой верхушке национального чарта и запомнившаяся первым сотрудничеством музыкантов с оркестром.

Благодаря использованию нового 16-дорожечного звукозаписывающего оборудования на студии «Abbey Road», почти девяти месяцам, ушедшим на запись и стараниям звукоинженера Алана Парсонса, альбом получился беспрецедентным и вошёл в сокровищницу звукозаписи всех времён. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»).

в Лондоне. Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года «PULSE» («Пульс») живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There. Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте Live 8. Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. В 1983 году появился альбом The Final Cut (Окончательный монтаж или Смертельная рана) с подзаголовком Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд. Пинк Флойд также неофициально одобряли полный отказ от наркотиков и разборчивость в половых связях (если крутить альбом «Несущая Стена» задом наперёд, можно услышать призывы типа: «Не бухайте, сукенцы. » «Не смей трахать бабушку. » ит. д. ). Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу.

Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). В 1972 году группа выступала мало. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятый критикой трек «Shine on You Crazy Diamond» («Сияй же, безумный бриллиант»), как и заглавная песня, посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду.

Затем последовал двойной альбом Umagumma, вышедший в октябре 1969 года. Торгесон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов кроме «The Piper at the Gates of Dawn» (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Баррета), «The Wall» (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и «The Final Cut» (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию сделанную его зятем Вилли Кристи (Willie Christie). Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Альбом, практически полностью созданный Уотерсом и в плане композиций и в плане вокала, был подкреплен концертными выступлениями, во время которых настоящая стена вырастала рядом с музыкантами, в то время, когда они играли на сцене. Во время записи следующего альбома A Momentary Lapse of Reason к музыкантам вернулся Райт.

Примерно в это же время Лорд познакомился с вокалистом Артом Вудом (Art Wood) и в последующие годы они вместе работали в группах RED BLUDDS BLUESICIANS, DON WILSONS QUARTET, ART WOOD COMBO, ARTWOODS, ST. В 1982 году был снят полнометражный фильм на основе альбома — «Pink Floyd The Wall». На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер.

Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были Gunners Dream (Сон Артиллериста) и Not Now John (Не сейчас, Джон). Вторая сторона диска была отведена под 23-минутную «эпическую звуковую поэму» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также зиновьевский синтезатор VCS3. Вскоре Меткалф и Нобэл покинули состав группы. «Wish You Were Here» («Жаль, что ты не с нами») был выпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение. Изменился сам способ представления.

Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех ( 1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал платиновым. Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме The Piper at the Gates of Dawn (фото для обложки которого сделал фотограф (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), The Wall (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и The Final Cut (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи). Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме «The Piper at the Gates of Dawn» (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), «The Wall» (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и «The Final Cut» (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи).

Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Meddle занял третье место в британском хит-параде.

Тем временем оставшиеся без капитана Гилмор и Мэйсон решили возродить состав без него. Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. Сида хотели оставить лишь как автора песен, но из этой идеи ничего не вышло.

Нервозность стала ощущаться во всем: в высказываниях музыкантов, в их песнях. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу The Wall. 27 января 1945, Бирмингем, Англия ударные) и Риком Райтом (р. Из-за того, что члены группы занимаются по большей части собственными проектами— например, Мэйсон написал книгу «Inside Out: A Personal History of Pink Floyd» («Наизнанку: Личная история Пинк Флойд») из-за смерти Стива ОРурка 30 октября 2003 года — менеджера группы на протяжении многих лет из-за сольного проекта Дэвида Гилмора (альбома On an Island и одноимённого концертного тура) и смерти Ричарда Райта 15 сентября 2008 года — будущее группы неясно. Патрика в Эдинбурге. Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. Тогда было принято решение заменить Барретта на Дэвида Гилмора.

Кроме того, в альбом вошли «Welcome to the Machine» («Добро пожаловать в систему») и «Have a Cigar» («Сигару. »), посвящённые бездушным нравам дельцов шоу-бизнеса. Каждый из музыкантов занялся сольными проектами. В первом квартале 2000-го года PINK FLOYD выпускают Is There Anybody Out There – The Wall Live – опять-таки, двойной концертный альбом, включающий в себя полное исполнение The Wall, в честь 20-тилетия оригинальной записи, а также несколько песен не вошедших в альбом 1979-го года, но использованных в киноверсии диска. Клипы из этой ленты были цензуированы во время трансляций по американскому MTV. Гилмор говорил о нем: Один из трех или четырех величайших, вместе с Бобом Диланом.

Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым». В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы Boomtown Rats и будущий организатор фестивалей Live Aid и Live 8— Боб Гелдоф (Bob Geldof).

Кроме того, в этом альбоме наметились тенденции уотерской акустики и использования бытовых звуков в качестве музыкальных элементов, столь характерных для сольных работ Уотерса впоследствии. В 1983 году появился альбом The Final Cut («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. В 1986 г. Уотерс, настроенный на самостоятельную деятельность, заявил о роспуске «Пинк Флойд».

С 1984 года группу можно считать мёртвой. 23 декабря открылся клуб UFO, ставший популярнейшим местом сборищ подпольных кругов. Альбом также включал «One of These Days» 151 концертная классика «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мейсон страшно искажённым голосом обещал «порезать вас на мелкие кусочки» («One of these days, I146m going to cut you into little pieces»), лёгкие и беззаботные «Fearless» и «San Tropez» и озорная и хулиганская «Seamus» (Cимус 151 кличка собаки), где на вокальную партию была приглашена русская борзая. «Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план. Осенью 1967 известный рок-н-ролльный пианист Фредди Фингерз Ли позвал Хантера в свою группу (где он выступал под именем Йэн Паттерсон), а годом позже записал вместе с ним сингл I Cant Drive (CBS, 1968) под вывеской AT LAST THE 1958 ROCKNROLL SHOW.

Девушка Райта — Джульетта Гейл — была частой гостьей на репетициях группы. Ансамбль в самом широком диапазоне использовал конкретные звуки – от гама футбольных болельщиков в Ливерпуле до пения птиц. Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника («Wish You Were Here») и призму с проходящим через неё светом («Dark Side of the Moon»). Символом группы является пара молотков с красными ручками (это связанно с тем, что в ранний период творчества у группы не было ударной установки, вот таким образом ритм приходилось отбивать молотками на ржавых бочках). Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut».

На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией Hipgnosis. Группа сменила несколько названий (последнее – Abdabs). Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса).

Настоящее давление на группу началось не с 1973 года, а где-то ближе к 1976-1977 (хотя Мейсон в своей книжке пишет о том, что Pink Floyd тогда был в состоянии даже большего единения, чем на прошлом альбоме), когда равновесие нарушилось из-за музыкального окукливания Райта. После этой записи Райт вернулся как постоянный участник.

Но и здесь группу ожидали неприятности. Вскоре в группу пришел Боб Клоуз, а Меткалф и Нобл покинули её. После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мейсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Так как во время сочинения Сид постоянно находился в состоянии наркотического опьянения (он регулярно принимал ЛСД), прослушивание этого альбома в состоянии навеять безумные грезы. С Hipgnosis также нельзя было сотрудничать бесконечное количество раз: несмотря на плюсы их подхода к оформлению, свойства узнаваемости стиля таковы, что он начинает заёбывать в конце концов.

Однако вскоре Меткалфа сменил лидер-гитарист Брайен Клоуз, а Уотерс переключился на бас. Наиболее продуктивный этап в творчестве группы начался с альбома «Вмешательство» (Meddle, 1971 г. ). Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки14.

Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Последний альбом группы (The Division Bel), последний тур и негласный распад состоялись в 1994 году. После ухода Ноубела и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно. Альбом стал первым в Великобритании и в Америке. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров.

06. 03. 44, Кембридж). Я, как неистовый фанат Pink Floyd (другого больше ничего не слушаю) могу утверждать, что статься сия не радует анонимуса ибо половина статьи это попытка создать лулзы (именно попытка. ), другая половина — унылая информация об уже известном и прочитанном. Ко времени выхода альбома Animals («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться всё более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока21 за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мейсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж.

В общем – это провальный диск. Тема трека Two Suns in the Sunset (Два солнца на закате) — страх перед ядерной войной. Новаторство «Пинк Флойд» проявилось не только в музыке, но и в использовании последних технических достижений в студийной работе и на концертах. Вдобавок к третьему месту в Великобритании, «The Wall» 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде.

Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Результат соответствующий – первые места в чартах по обе стороны Атлантики. Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы. Звезда ансамбля начинает высоко подниматься.

Впечатление усиливали множество раздаваемых даром воздушных шариков и нарциссов. Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы17. Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы. Узнав, что Уотерс отошел от дел группы, в команду вернулся Райт и при помощи басиста Тони Левина (экс-King Crimson, Yes) обновленный Pink Floyd выпустил новый диск A Momentary Lapse Of Reason. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Сопродюсером «Стены» был Боб Эзрин (Bob Ezrin), друг Роджера Уотерса, который принимал участие в написании текста песни «The Trial» («Суд»).

Тональность, не только музыки, но и стихов, стала во многом минорной. Ко времени выхода альбома Animals (Животные) в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться все более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную слабохарактерность и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании26 и впоследствии стал материалом для кавер-версий и ремиксов. Видя грязь, ложь и несправедливость, они не могут пройти мимо.

Но это и не симфо-рок, вдохновленный Бахом и другими композиторами прошлого. Концепция альбома была близка смыслу книги Джорджа Оруэлла «Скотный двор». Но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса18. Рок-опера The Wall (Стена) была создана под доминантой Уотерса, однако при значительном композиторском и аранжировочном влиянии Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. На следующий год он выпустил очередной сольной альбом «Радио КАОС» (Radio K. A. O. S., 1987 г. ). Запись длилась 9 месяцев, но это, несомненно, стоило потраченного времени.

В 1983 году появился альбом The Final Cut («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». Результатом стало то, что Уотерс оставил за собой права на большую часть реквизита и персонажей из «Стены» и все права на The Final Cut. Дебютная работа «The Piperat the Gates of Dawn» (1967) принесла группе невероятный успех. Альбом вышел во времена разгара хард-роковой музыки, однако, кроме мелодии Money, с этим стилем у Pink Floyd ничего общего нет.

Рекорд, который пока никому не удалось побить. В конце 60-х он покинул группу и занялся сольной карьерой. Одним из участников шоу был духовой оркестр ГСВГ (Группы советских войск в Германии). Тем не менее, Гилмор и Мэйсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». Блюдце уже содержало все то, чем группа впоследствии прославилась.

После альбома The Final Cut члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1986 года, когда Гилмор и Мэйсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» — Боб Гелдоф (Bob Geldof). С тех пор начал формирование фирменный саунд группы, по которому она безошибочно узнавалась. Стена оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов.

Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3. Вскоре Меткалф и Нобл покинули состав группы. Это был ад, сущий ад.

Альбом стал первым в Великобритании и в Америке. Во время работы над новым альбомом группы под названием A Momentary Lapse of Reason («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу вновь присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Например, пытался склонить членов группы уволить Ричарда Райта, который практически не принимал участия в работе над альбомом. Репетиции проходили на квартире Мейсона и Уотерса. Но все же в статье есть пару интересных моментов.

«Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план. Альбом содержал три длинные основные песни и две короткие, дополняющие их содержание. Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. Первая профессиональная запись была сделана на фирме Polydor в январе 1967 года, это были композиции «Arnold Layne» и «Interstellar Overdrive». На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось.

Уотерс тоже самое. Тем не менее, Гилмор и Мейсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза. Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. В 2005-м году группа воссоединилась с Уотерсом для участия в проекте Live 8.

Композиция «Candy And A Currant Bun» первоначально называлась «Lets Roll Another One» («Давай скрутим ещё по одной»), но текст с явными намёками на употребление наркотиков пришлось срочно изменить. Под предводительством Дженнера группа стала выступать на лондонских подпольных концертах (Лондонский андерграунд), а продюсеры группы организовали менеджерскую компанию для рок групп, под названием Blackhill Enterprises. Ее участниками стали гитарист и певец Сид Барретт (Syd Barrett, настоящее имя и фамилия Роджер Кит Барретт, Roger Keith Barrett, родился в 1946 г. ), бас-гитарист Роджер Уотерс (полное имя и фамилия Джордж Роджер Уотерс, George Roger Waters, родился в 1944 г. ), клавишник Рик Райт (Rick Wright, полное имя и фамилия Ричард Уильям Райт, Richard William Wright, родился в 1945 г. ) и ударник Ник Мейсон (Nick Mason, полное имя Николас Беркли Мейсон, Nicholas Berkeley Mason, родился в 1945 г. ). Внезапно свалившаяся слава легла тяжелым бременем на лидера группы Сида Барретта.

В 1979 году выходит ещё один шедевральный альбом – «The Wall». Основную часть материала написал Баррет, который в то время был бесспорным лидером группы. ЭКСПЕРИМЕНТ. Один из них – создание музыки для фильмов.

В 1995 году Гилмор и Райт назвали этот альбом своим любимым альбомом Пинк Флойд. К сожалению из этой затеи ничего не вышло.

Там он сколотил свою первую команду Sigma 6 с товарищами Ником Мэйсоном (р. Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки8. В 1973 году выходит «The Dark Side of the Moon» — самый продаваемый альбом в истории всей рок-музыки и второй в мире после альбома «Thriller» Майкла Джексона. Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Новый этап творчества группы открылся альбомом «Животные» (Animals, 1977 г. ), где под влиянием Уотерса музыка группы стала жестче и ритмичнее, а тексты содержат едкую сатиру на людей, представленных в образах животных.

28. 07. 43, Лондон) и Ником Мэйсоном (Nick Mason, род. В 1983 году появился альбом The Final Cut («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». Среди музыкантов, принимавших участие в записи The Final Cut, отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). В США они выступали в сопровождении женской вокальной группы Blackberries для придания звучанию большей эмоциональности. В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» 151 Боб Гелдоф (Bob Geldof). Кроме того, в альбом вошли «Welcome to the Machine» («Добро пожаловать в эту машину») и «Have a Cigar» («Закури сигару»), посвящённые бездушным дельцам шоу-бизнеса.

Описание: Джон Лорд (Jon Lord), один из самых известных клавишников в мире хард-рока, родился 9-го июня 1941-го года в городе Лейкестер, Англия. Тем не менее, Гилмор и Мэйсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». В следующем 1970-м году на суд слушателей был представлен альбом Atom Heart Mother, который музыканты записали вместе с авангардным композитором Роном Гисиным (Ron Geesin), а обложка была создана агентством графического дизайна Hipgnosis, которое и в будущем продолжило сотрудничество с группой. После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мэйсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рейвнскрофт (Raphael Ravenscroft), который исполнил знаменитое саксофонное облигато в композиции Джерри Рафферти (Gerry Rafferty) «Baker Street».

Следующий диск Ummagumma был выпущен в 1969-м году и его называли странным альбомом. Позже к ним присоединился Ричард Райт и секстет был назван Sigma 6. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер — отец Уотерса — Эрик Флетчер Уотерс. Но только не PINK FLOYD. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым».

По сей день ведутся споры, был ли в конечном счете компенсирован уход бывшего лидера. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте — композиция The Fletcher Memorial Home (Мемориальный дом Флетчера), где Флетчер — отец Уотерса — Эрик Флетчер Уотерс. С 1994 года и альбома «The Division Bell» «Пинк Флойд» не выпускали студийных материалов. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut».

На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией Hipgnosis. Клипы из этой ленты были цензурированы во время трансляций по американскому MTV. Вскоре Меткалф и Нобэл покинули состав группы.

Альбом также включал «One of These Days»— концертная классика «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мейсон страшно искажённым голосом обещал «порезать вас на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»), лёгкие и беззаботные «Fearless» и «San Tropez» и озорная и хулиганская «Seamus» (Cимус— кличка собаки), где на вокальную партию была приглашена русская борзая. Следующий альбом «Хочу, чтобы ты был здесь» (Wish You Were Here, 1975 г. ), посвященный трагической судьбе Сида Барретта, занял первые места в хит-параде Великобритании и США. Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж.

Это стало очевидно Гилмору, который начал пути воссоздания «Пинк Флойд» уже без Уотерса. Одиночество, равнодушие, отчуждение. Песня «Shine on you crazy diamond» была посвящена Сиду Барретту. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной. Леонард помогал молодой группе в репетициях.

Это вызвало юридическое разбирательство с Уотерсом, который считал, что без него группа не может существовать. В 1994 году вышел студийный альбом Pink Floyd The Division Bell («Колокол отчуждения», 1 в Великобритании и США). К октябрю 1966 года записи группы пополнились ещё несколькими сетами собственных песен. Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса, однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Они выпускают диск A Momentary Lapse Of Reason, который попал в Тор 5.

Сам Барретт, располневший и стриженный наголо, неожиданно появился в лондонской студии Эбби Роуд (Abbey Road), где группа записывала альбом, посвященный ему, произведя сильнейшее впечатление на участников Pink Floyd. И Уотерсу удалось достигнуть необходимого симбиоза музыки и лирики. Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу вновь присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. После выпуска альбома «A saucerful of secrets» их записывающая деятельность пошла по нескольким путям. Альбомы Pink Floyd – камень правды, брошенный гневным обвинением в полицейское общество.

.

---