Пинк Флойд Состав 1971 Года

« » отмечают 50-летие группы выпуском записей 1965 года

Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut». Meddle занял третье место в британском хит-параде. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. К сожалению, эта традиция закрепилась и в дальнейшем.

Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Но у нас был только один лидер— я». Позже Уотерс выдворил его из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с родственником-журналистом об альбоме. В 1994 году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Парламентский звонок», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший одним из наиболее доходных за всю историю рок-музыки. Проснулся. Это шоу позже было воссоздано Уотерсом с помощью нескольких приглашённых музыкантов, включая Брайана Адамса, группу «Scorpions» и Вана Морисона, в 1990 среди руин Берлинской стены. Это шоу позже было воссоздано Уотерсом с помощью многих приглашённых музыкантов, включая Брайана Адамса, группу «Scorpions» и Вана Морисона, в 1990 среди руин Берлинской стены.

Обзор альбома « » 2013 года выхода Селены Гомес

Существуют еще люди-«собаки», соглашатели, которые руководствуются в жизни лишь корыстными мотивами. Благодаря использованию нового 16-дорожечного звукозаписывающего оборудования на студии «Abbey Road», почти девяти месяцам (фантастически долго для того времени. ), ушедшим на запись и стараниям звукоинженера Алана Парсонса (Alan Parsons), альбом получился беспрецедентным и вошёл в сокровищницу звукозаписи всех времён. Но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса. Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса, однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер — отец Уотерса — Эрик Флетчер Уотерс. Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days» — концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу («One of these days, Im going to cut you into little pieces»), блюз «Seamus», сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». Тема, к которой обратились «Пинк Флойд» на этот раз, является для западного искусства не просто разработанной, но даже традиционной. В 1983 году появился альбом The Final Cut («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд».

The Wall Live 1980—81 (Есть ли кто там снаружи. Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них являетсяогромная надувная свинья, впервые появившаяся в альбоме «Animals»). Позже Уотерс выдворил его из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с родственником-журналистом об альбоме. Помимо нескольких композиций с альбома «A Momentary Lapse of Reason», для фильма было записано несколько новых мелодий, которые так и не вошли в следующий студийный альбом группы, хотя всплыли на нескольких пиратских дисках. Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом «The Wall», где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась.

• Легендарная британская рок-группа Пинк Флойд: история и распад
• Группа – кудесники прогрессивного рока
• Топ-6 легендарных песен Роджера Уотерса и
• Секретные (ненастоящие) дневники Уотерса

И выпустил в следующем году весьма доставляющий сольник «On An Island», после чего— два не менее винрарных концертных альбома (на одном из которых спел «Comfortably Numb» с Боуи). Но у нас был только один лидер— я»26. Клипы из этой ленты были цензуированы во время трансляций по американскому MTV. Со временем его пристрастия к этому наркотику увеличились и он улетал прямо на концертах.

Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех ( 1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым». Во-первых потому, что они не понимают сути исследуемого ими объекта и, тем самым, духовно где-то обделены. По иронии судьбы Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall»29. Кроме того, в альбом вошли Welcome to the Machine (Добро пожаловать в систему) и Have a Cigar (Сигару. ), посвящённые бездушным нравам дельцов шоу-бизнеса. Хотя в The Endless River соавторский тандем Гилмора и Райта сохранён и даже усилен вкладом Мэйсона, успех альбома в значительной степени зависел от сопродюсеров группы.

Так, в фильме «Красная пустыня» главная героиня Джулиана, женщина, обделенная участием и любовью близких людей, говорит своему другу: «Ты знаешь, чего мне бы хотелось. К сожалению из этой затеи ничего не вышло. Репетиции проходили на квартире Мейсона и Уотерса. Несомненно, они уже пронюхали о моем новом— в 3 CD— концептуальном альбоме с рабочим названием «Записывающие Компании выворачивают наизнанку жизнь гениев хуже, чем это сделала Мэгги Тэтчер в отношении шахтеров». Основную часть материала написал Баррет, который в то время был бесспорным лидером группы.

• Про исторический плевок в лицо фанату
• Самые популярные альбомы группы
• Обзор альбома «Лазарев» Сергея Лазарева
• Влияние отечественного рока на советскую музыку

Решил оставить все как есть. Альбом 1973 года «The Dark Side of the Moon» («Обратная сторона луны») стал звёздным часом для группы. Автор концептуальных винраров «The Dark Side Of The Moon», «Wish You Were Here» и знаменит тем, что значительную часть жизни срал кирпичами из которых потом построил стену.

В главной роли рок-звезды Пинка снялся основатель группы Boomtown Rats и будущий организатор фестивалей Live Aid и Live 8 — Боб Гелдоф (Bob Geldof). Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы. Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года PULSE (Пульс) живая запись Стены, скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов Is There Anybody out There. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер— отец Уотерса— Эрик Флетчер Уотерс. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Позвонил Бобу Гелдофу, чтобы убедиться, окончательно он запутался или нет.

• Социокультурная эволюция хэви металла
• Шансон и авторская песня 70-80-х

Позже к ним присоединился Ричард Райт и секстет был назван Sigma 6. Тем не менее, в августе 1967 они выпустили дебютный долгоиграющий альбом, Флейтист у врат рассвета (The Piper at the Gates of Dawn), который стал сенсацией в Англии. После ухода Ноубела и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle, схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую — развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes», где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3.

Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, «The Final Cut» имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым». Одним из участников шоу был духовой оркестр ГСВГ (Группы советских войск в Германии). Альбом стал первым в Великобритании и в Америке. Вдобавок к третьему месту в Великобритании, «The Wall» 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде. К октябрю 1966 года записи группы пополнились ещё несколькими сетами собственных песен. Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании26 и впоследствии стал материалом для кавер-версий и ремиксов. В 1994 году она провела свой последний тур и негласно распалась. В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома — «Pink Floyd The Wall».

В прошлом модель, являлся объектом шлика женской части аудитории. Вскоре к ним присоединился и Райт. Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день.

Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, «The Final Cut» имел успех ( 1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым». В это же время, по совету Дженнера, группа убрала слово Sound из названия, превратившись в Pink Floyd. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной. Дальнейшее продвижение по пути, проложенному в дебюте, было неоднозначным до 1973 года.

Кроме того, Дэвид запилил четыре доставляющих сольных альбома. Он рассказывает о хиппи, отправившихся в Новую Гвинею в поисках затерянной долины. Музыка «Animals» значительно более основана на использовании гитар, чем предыдущие альбомы, что, возможно, граничит с возрастающим напряжением между Уотерсом и Ричардом Райтом, который не внёс большого вклада в альбом. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Идея была мощным катализатором творчества группы.

После написания группой в 1969 году саундтрека к фильму «More» («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера в том же, 1969, году вышел альбом «Ummagumma», частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Ко времени выхода альбома Animals («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться всё более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. Polytechnic) Ричардом Райтом (клавишные, вокал), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал), Ником Мэйсоном (ударные) и их кембриджским другом Сидом Барреттом (вокал, гитара). В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» — Боб Гелдоф (Bob Geldof). Одной из главных проблем команды стала песня «See Emily Play», которая стала необычайно попсовой вещью, за что ее возненавидела вся группа, но играть приходилось. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате») — страх перед ядерной войной.

После ухода Ноубела и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). The Wall Live 1980—81» («Есть ли кто там снаружи. Тема трека Two Suns in the Sunset (Два солнца на закате) — страх перед ядерной войной.

Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Meddle занял третье место в британском хит-параде. Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией Hipgnosis.

После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» — Боб Гелдоф (Bob Geldof). Музыканты как бы стесняются мелодии: на отрывок, мелодически интересный, стройный, вдруг наплывает какофония «конкретной» музыки, бытовые шумы. В 1982 году был снят полнометражный фильм на основе альбома 151 «Pink Floyd The Wall». Через три года коллектив был собран в Золотой состав с соло-гитаристом Дэвидом Гилмором. Плеватель в лица фоннатов. Бил своими кулаками о стену в течение 20 минут в злости и расстройстве.

Второй альбом A Saucerful of Secrets (1968) был абсолютным продолжением первого. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Даже более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на актуальные, на тот период, проблемы. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией «Hipgnosis». После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму «More» («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом «Ummagumma», частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере.

Обложка опять же доставляет ибо как и в «A Momentary Lapse Of Reason» она создавалась реально. Например, пытался склонить членов группы уволить Ричарда Райта, который практически не принимал участия в работе над альбомом. Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. Вскоре последнее слово из названия исчезло, окончательно сформировав всемирно известное имя.

Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах. В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, «The Final Cut» имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым».

Леонард помогал молодой группе в репетициях. Альбом и фильм. Альбом, по отзывам критиков, стал похож на «Флойдов» еще меньше, чем предыдущий и фактически продолжал Гилморовские взгляды на музыку. В 1994 году вышел студийный альбом Pink Floyd The Division Bell («Колокол отчуждения», 1 в Великобритании и США). Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной. Уотерс с каждым новым альбомом закреплял лидерство, постепенно придя к единоначалию. Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегосяна них успеха.

Альбом также включал «One of These Days»— концертная классика «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мейсон страшно искажённым голосом обещал «порезать вас на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»), лёгкие и беззаботные «Fearless» и «San Tropez» и озорная и хулиганская «Seamus» (Cимус— кличка собаки), где на вокальную партию была приглашена русская борзая. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы. Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз. Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»), блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». Позже, в номере гостиницы, в шоке от своего поведения, я понял, что стою перед выбором.

Тем временем оставшиеся без капитана Гилмор и Мэйсон решили возродить состав без него. На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер. Именно ему посвящен диск ансамбля, названного именами двух давным 151 давно позабытых джазистов Пинк (Андерсон) Флойд (Каунсил), за 1975-й год. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте — композиция The Fletcher Memorial Home (Мемориальный дом Флетчера), где Флетчер — отец Уотерса — Эрик Флетчер Уотерс.

Ибо проплачено, концерты и ва-а-аще модно и кошерно. «More» (Ещё) (1969, режиссёр Барбет Шрёдер (Barbet Schroeder), Франция) — фильм о похождениях хиппи в Ибице. Год спустя, в 1971 году, вышел «Meddle» («Вмешательство») 151 практически близнец предыдущего (по форме и длине песен, но никак по музыке) (разве что без оркестра и хора обошлись). После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мейсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». В августе стало известно об окончательном распаде группы.

Левак. Поэтом группы стал Роджер Уотерс. Идея быламощным катализатором творчества группы и совместно её члены составили списоктем раскрываемых в альбоме: композиция «On The Run» рассказывала о паранойе «Time» описывала приближение старости и бессмысленную трату жизни «The GreatGig In The Sky» («Шоу на небесах», первоначально называлась «MortalitySequence» – «Смертная череда») повествует о смерти и религии «Money» рассказывает о деньгах, которые приходят со славой и овладевают человеком «UsAnd Them» («Мы и они») говорит о конфликтах внутри общества «Brain Damage» посвящена безумию. Например, пытался склонить членов группы уволить Ричарда Райта, который практически не принимал участия в работе над альбомом. Девушка Райта — Джульетта Гейл — была частой гостьей на репетициях группы. Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом для кавер-версий и ремиксов.

Альбом содержал три длинныеосновные песни и две короткие, дополняющие их содержание. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Ван. Группа Pink Floyd сделала звуковую дорожку к фильму. На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось.

В альбоме собаки, свиньи и овцы используются как метафоры для описания или обличения членовсовременного общества. К октябрю 1966 года записи группы пополнились еще несколькими сетами собственных песен. Последнее слово было за Дэвидом, но общая структура и даже некоторые смысловые идеи оформились благодаря вкладу Эндрю Джексона, Фила Манзанеры и Мартина Гловера (известного также как Йуф). Стена вживую, 1980—81) в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы Echoes (Отголоски, Эхо) в 2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание Dark Side of the Moon в 2003 году (пересведенное Джеймсом Гатри в SACD) переиздание The Final Cut 2004 года с добавленным синглом When the Tigers Broke Free (Когда тигры вырвались на свободу) переиздание дебютного альбома группы в моно и стерео варианте, с добавленными песнями, некоторые из которых нигде раньше не издавались юбилейный бокс-сет Oh, By the Way (Кстати), включающий в себя репродукции всех студийных альбомов группы в виде мини-винилов.

Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций. В фильме «The Wall» («Стена») прямо не показывается ни одна из проблем. Тем не менее, Гилмор и Мейсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». Во время работы над новым альбомом группы под названием A Momentary Lapse of Reason («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу вновь присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом The Wall, где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся в альбоме «Animals»). По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этихконцертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерныерасходы на шоу «The Wall».

Концепция альбома была близка смыслу книги Джорджа Оруэлла «Скотный двор». Однако требовали творить, заради профита. В честь такого события «Флойды» добавили в конец SOYCD небольшую трёхсекундную мелодию из «See Emily Play».

Кстати, во время записи альбома в 1975 году ВНЕЗАПНО появился сам Безумный Бриллиант— растолстевший, бритый налысо и со сбритыми бровями (вспоминаем фильм «Стена»). Позже в тени Роджера и Дэйва как-то затерялся. Они снова посоветовали Дэйва Гилмора, а я посоветовал им пойти куда-то. Прибыл почтальон с моим 55-томным видеобоксом о II Мировой Войне. Последним, кто видел Барретта, был кто-то из персонала студии, которому тот представился как «человек ищущий лифт». Одним из участников шоу был духовой оркестр ЗГВ (Западной группы войск). Концерт был издан под названием «The Wall Live in Berlin». Это шоу позже было воссоздано Уотерсом с помощью многих приглашённых музыкантов, включая Брайана Адамса, группу Scorpions и Вана Моррисона, в 1990 году среди руин Берлинской стены.

Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза. Результат его решения Вам хорошо известен. После ухода Барретта и вплоть до 1983 года Уотерс был автором подавляющего большинства текстов песен группы (начиная с 1973 года в течение десяти лет тексты писал только он один) и главным автором самого концептуального альбома группы The Wall. Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно. На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер.

Артикль The был отброшен только после 70-х годов. Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. Хотя «The Final Cut» был издан как альбом «Пинк Флойд», внутренний конверт пластинки содержал надпись «Реквием послевоенной мечты Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд» («A requiem for the post war dream by Roger Waters, performed by Pink Floyd»). Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Группа начинала свой творческий путь в клубах, где играла композиции в стиле ритм-н-блюз. Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятый критикой 20-минутный трек Shine On You Crazy Diamond (Продолжай сиять, безумный бриллиант), как и заглавная песня, посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду.

Wish You Were Here («Жаль, что тебя здесь нет») был выпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение. Дженнер, лектор в лондонской школе экономики и политических наук, был восхищён акустическими эффектами, созданными Барреттом и Райтом во время их выступления и совместно со своим другом Эндрю Кингом стал менеджером группы. Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом The Wall, где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. В ноябре прошлого года рокеры выпустили свой последний альбом «The Endless River» («Бесконечная река»).

Ага Голосовое письмо от Дэйва Гилмора на автоответчике. Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза. В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» 151 Боб Гелдоф (Bob Geldof). Просто сравните «Dark Side Of The Moon» и всё, что идёт после «The Final Cut». В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем. По иронии судьбы Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». С этим альбомом группа не ездила с концертами.

Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut». Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома — «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида Ветер в ивах Кеннета Грэма, где The Piper — это, конечно, никакой не волынщик, а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой — «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки. Проснулся, встал.

Это шоу позже было воссоздано Уотерсом с помощью многих приглашённыхмузыкантов, включая Брайана Адамса, группу «Scorpions» и Вана Моррисона, в 1990среди руин Берлинской стены. Но никто не хотел вместо «Пинк Флойд» услышать пророчество о грядущем «Ласковом мае» и сам Райт тоже из-за чего и ушёл со сцены с тоннами ненависти, но вернулся. К сожалению из этой затеи ничего не вышло. После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мейсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». С этим альбомом группа не ездила с концертами. С 1994года и альбома «The Division Bell» «Пинк Флойд» не выпускали студийных материалов.

Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаясяя в альбоме «Animals»). По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер— отец Уотерса— Эрик Флетчер Уотерс. Рок-опера The Wall (Стена) была создана под доминантой Уотерса, однако при значительном композиторском и аранжировочном влиянии Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина.

Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятый критикой 26-минутный трек «Shine On You Crazy Diamond», как и заглавная песня, посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду. Однако воспроизведение на радио песни «Arnold Layne» было вскоре запрещено из-за текста: он содержал рассказ о трансвестите по имени Арнольд Лейн, который ночью при свете луны похищал с верёвок женское белье, а потом перед зеркалом наряжался в похищенное. Это, однако, к полному изумлению всех, произошло. Стена оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. В это же время, по совету Дженнера, группа убрала слово «Sound» из названия, превратившись в «Pink Floyd». Вскоре Меткалф и Нобл покинули состав группы.

В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх ядерной войны. The Wall Live 1980—81» («Есть ли кто там снаружи. Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями.

Альбом «Echoes» вызвал множество споров из-за того, что песни перетекают друг в друга в другом порядке, чем на оригинальных альбомах, а из некоторых вырваны значительные части. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). В первый состав вошли гитарист Сид Барретт (Syd Barrett), басист и вокалист Роджер Уотерс (Roger Waters) (оставил группу в 1983 году), барабанщик Ник Мейсон (Nick Mason) и клавишник Рик Райт (Rick Wright). Сопродюсером «Стены» был Боб Эзрин (Bob Ezrin), друг Роджера Уотерса, который принимал участие в написании текста песни «The Trial» («Суд»).

Правда, нормальной пластинки Флойдов меломаны так и не дождались. Благодаря использованию нового 16-дорожечного звукозаписывающего оборудования на студии «Abbey Road», почти девяти месяцам (фантастически долго для того времени. ), ушедшим на запись и стараниям звукоинженера Алана Парсонса, альбом получился беспрецендентным и вошёл в сокровищницу звукозаписи всех времён. Результатом стало то, что Уотерс оставил за собой права на большую часть реквизита и персонажей из «Стены» и все права на The Final Cut. Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями.

Сингл из этого альбома – «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемыпедагогики и образования, – попал на первое место в рождественском чартесинглов в Великобритании. пластинок по всему миру. С этим альбомом группа не ездила с концертами. Стена вживую, 1980—81») в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes» («Эхо») в 2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведенное Джеймсом Гатри в SACD) переиздание «The Final Cut» 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу») переиздание дебютного альбома группы в моно и стерео варианте, с добавленными песнями, некоторые из которых нигде раньше не издавались юбилейный бокс-сет «Oh By The Way» («Кстати»), включающий в себя репродукции всех студийных альбомов группы в виде мини-винилов. Члены группы попали в студию благодаря связям Райта. В 1985 Уотерс, в ответ на предложения коллег обсудить будущее «Пинк Флойд», заявил о своем уходе из группы.

Тем не менее, Гилмор и Мэйсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». Клипы из этой ленты были цензуированы во время трансляций по американскому MTV. Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день.

Уотерс и Барретт были приятелями с детства (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери). Вдобавок к третьему месту в Великобритании, «The Wall» 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде. Любитель доёбываться до Гилмора. Критики буквально разгромили следующий альбом.

Девушка Райта— Джульетта Гейл— была частой гостьей на репетициях группы. Клипы из этой ленты были цензуированы во время трансляций по американскому MTV. Альбом The Final Cut (особенно на фоне предшествующих шедевров) оказался провальным и после его выхода Уотерс объявил о роспуске команды. В 1995 году Гилмор и Райт назвали этот альбом своим любимым альбомом Пинк Флойд. Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). Он же, вместе со своим другом Эндрю Кингом стали менеджерами группы. Вдобавок кзаглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятыйкритикой трек «Shine on You Crazy Diamond» («Сияй же, безумный бриллиант»), каки заглавная песня, посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду.

Известный американский кинокритик Роджер Эберт признал этот фильм величайшим. Что характерно, наркоман Барретт в это время, держа в руке полиэтиленовый пакет, сначала чистил зубы стоя, потом присел на кортаны и смотрел в потолок, что-то бормоча под нос, затем предложил свою помощь (хотя альбом был уже готов. ) и ушёл, не попрощавшись. Ремастеринг треков осуществили Джеймс Гатри, Джоэль Плант и Берни Грундман в январе 2018 года. Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки8.

В фильме «The Wall» («Стена») прямо не показывается ни одна из проблем. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы. Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. Подобная же история произошла и с очередным диском Meddle. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией «Hipgnosis».

Любитель играть на басу одни и те же ноты через октаву. The Wall Live 1980—81» («Есть ли кто снаружи. Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу вновь присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. Мысль Уотерса проста: именно при попустительстве «собак» осуществляется в западном обществе всеохватывающая несправедливость.

Группа сформировала «Blackhill Enterprises» – шестистороннее деловоепредприятие, включавшее четвёрку музыкантов и их менеджеров, Питера Дженнера иЭндрю Кинга. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. В 1995 году Гилмор и Райт назвали этот альбом своим любимым альбомом Пинк Флойд. Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом «The Wall», где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась.

Но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса18. Не смотря на распад коллектива, каждый участник сделал себе успешную карьеру.

Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). Альбом содержал три длинные основные песни и две короткие, дополняющие их содержание.

Не смог увидеть здесь своего отца, но там был парень, который выглядел прямо как он. В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8»— Боб Гелдоф (Bob Geldof). Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место.

Просит меня вернуться в группу. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте — композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер — отец Уотерса Эрик Флетчер. Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. Он стал очень дорогим и принес огромную популярность коллективу. Из-за чрезмерного употребления наркотиков, группу покидает лидер – Сид Баррет. Год спустя, в 1971 году, вышел «Meddle» («Вмешательство») – практически близнец предыдущего (по форме и длине песен, но никак по музыке разве что без оркестра и хора обошлись). Концепция альбомабыла близка смыслу книги Джорджа Оруэлла «Скотный двор».

И эта статья была не единственной в советской прессе. Ричард (Рик) Райт— клавишник руками и локтями на электрооргане и прочих клавах. Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Конечно, музыку невозможно описать словами, но всё же попробуем — вот как выглядела одна из композиций «Атомносердцевой мамы». Рок-опера и поставленный по ней фильм Стена с полуторачасовым звучанием снова оказался для слушателей сюрпризом, полным неожиданностей.

Но вот в феврале 1973 года на музыкальных рынках Англии и Америки появляется новый альбом группы «Обратная сторона Луны». Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника (Wish You Were Here) и призму с проходящим через неё светом (The Dark Side of the Moon). Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»).

Уотерс и Барретт были приятелями с детства (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери). Торгесон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов кроме «The Piper at the Gates of Dawn» (фото для этой обложки сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), «The Wall» (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и «The Final Cut» (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи (Willie Christie). Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3.

Поджег бы новую консерваторию в приступе гнева. Альбом стал первым в Великобритании и в Америке. Судя по дальнейшему творчеству Сида, ему в хер не упоролось писать рокерские психоделичные баллады, когда он больше был любителем либо сразу чего-либо спейсового аки «Interstellar Overdrive», либо фолк-психоделики. Леонард помогал молодой группе в репетициях.

Принял ванну. «La Vallee» (Долина) (1972, режиссёр Барбет Шрёдер, Франция) — этот фильм также известен как «Obscured by Clouds» (Скрытая облаками). Уотерс с каждым новым альбомом закреплял лидерство, постепенно придя к единоначалию. Придумав себе мудреное название «Пинк Флойд» (они и сами не могли его толком объяснить), они начали выступать, а в 1967-м, заключив контракт с фирмой ЕМI, стали записываться. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент.

В 60 лет стал почётным выпускником Кембриджа и, выступая перед студентами, сказал: «В группе у нас учился только Сид, но потом с ума сошёл», — что какбэ намекает. Он сказал мне, чтобы я шел куда-то. Европейский тираж пластинки составляет 1000 экземпляров, хотя, по данным журнала «Роллинг Стоун», к концу 2016 года планируется сделать дополнительный тираж. «Чтобы отметить пятидесятилетие со времени записи треков, «Pink Floyd» выпускает ограниченную серию двухсторонних семидюймовых пластинок, содержащих первые записи группы», – приводит журнал официальное сообщение от имени музыкантов. Как отмечает издание, по британским законам об авторском праве спустя 50 лет после создания произведений они переходят в категорию общественное достояние. В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы Boomtown Rats и будущий организатор фестивалей Live Aid и Live 8 — Боб Гелдоф (Bob Geldof). The Wall Live 1980—81 («Есть ли кто там снаружи.

Рок-опера «The Wall» («Стена») была создана практически полностью Роджером Уотерсом и вновь получила восторженный приём у фанатов. Благодаря использованию нового 16-дорожечногозвукозаписывающего оборудования на студии «Abbey Road», почти девяти месяцам, ушедшим на запись и стараниям звукоинженера Алана Парсонса, альбом получилсябеспрецедентным и вошёл в сокровищницу звукозаписи всех времён. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Meddle занял третье место в британском хит-параде.

Однако суд вынес решение не в его пользу. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы Boomtown Rats и будущий организатор фестивалей Live Aid и Live 8— Боб Гелдоф (Bob Geldof). По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3. «Meddle» занял третье место в британском хит-параде.

Принял ванну. Стена вживую, 1980 – 81») в 2000 годудвухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes» («Эхо») в2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of theMoon» в 2003 году (пересведенное Джеймсом Гатри в SACD) переиздание «The FinalCut» 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигрывырвались на свободу») переиздание дебютного альбома группы в моно и стереоварианте, с добавленными песнями, некоторые из которых нигде раньше неиздавались юбилейный бокс-сет «Oh By The Way» («Кстати»), включающий в себярепродукции всех студийных альбомов группы в виде мини-винилов. Вышвырнул всех вон на фиг. «Tonite Lets All Make Love In London» (Давайте все вечером займёмся любовью в Лондоне) (1967, режиссёр Питер Уайтхед (Peter Whitehead), Великобритания) — использовались лишь две короткие части композиции «Interstellar Overdrive», но фильм позволил сделать первую студийную запись четырёх песен группы.

В 1983 году появился альбом The Final Cut («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». Однако почти сразу группа подписала контракт с EMI и первые синглы вышли уже на EMI. Она попала в знаменитый список групп с формулировкой: «за извращение внешней политики СССР».

Подумал, что вода отдает мрачноватым цветом, но потом догадался, что я все еще в своих «летчицких» солнцезащитных очках. Во время их сессий были записаны четыре песни, которые стали первыми демозаписями группы и включали в себя кавер на классическую ритм-н-блюзовую композицию «Im A King Bee» и три песни сочиненных Сидом Барреттом: «Butterfly», «Lucy Leave» и «Double O Bo». Затем The Pink Floyd Sound стали постоянными гостями в лондонском Каунтдаун Клаб, где отыгрывали по 90 минут с позднего вечера до раннего утра. Кроме того, в альбом вошли «Welcome to the Machine» («Добро пожаловать в эту машину») и «Have a Cigar» («Закури сигару»), посвящённые бездушным дельцам шоу-бизнеса. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Легендарная британская рок-группа «Pink Floyd» выпустила ограниченным тиражом пластинку с шестью своими синглами, записанными в 1965 году.

Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. К сожалению из этой затеи ничего не вышло. Альбом был очень успешен и стал самым продаваемым у группы в США. После ухода Барретта доминирующими фигурами в группе вначале стали бас-гитарист Роджер Уотерс и клавишник Ричард Райт, но со временем Райт уступил гитаристу Дэвиду Гилмору.

Так или иначе, музыкальная стилистика альбома Стена стала как бы пиком творчества группы, так как все последующие диски выдержаны именно в подобной манере, а к экспериментам музыкантов больше не тянуло. В последующие пять лет опосля судебных тяжб на энергии бугурта Родж заделал «The Pros And Cons Of Hitch Hiking» (обложка которого ниже), «Radio K. A. O. S» (от которого синти-попом так и прет), «Amused To Death» (весьма недурственный концепт-альбом с весьма недурственной гитарой Джеффа Бека) и целую оперу (. ) под названием «a ira». The Wall Live1980 – 81» («Есть ли кто там снаружи. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Свободное звучание, непривычная манера игры Барретта, удивительные мелодии и странные тексты производили сильное впечатление. Благодаря использованию нового 16-дорожечного звукозаписывающего оборудования на студии «Abbey Road», почти девяти месяцам, ушедшим на запись и стараниям звукоинженера Алана Парсонса, альбом получился беспрецедентным и вошёл в сокровищницу звукозаписи всех времён. Сингл «Money» попал в двадцатку хит-парада в США, а альбом стал 1 (в Великобритании только 2) и оставался в «Топ 200» США на протяжении 741 недели, включая 591 неделю с 1973 по 1988 годы последовательно и несколько раз попадая на первое место.

Такого обилия закрученных аранжировок, удивительного звукоизвлечения (что само по себе является искусством), сложнейших инструментальных партий и удивительного драматического вокала, собранных в одной программе, нелегко отыскать в истории жанра. Ричард Райт и Боб Гелдоф были приглашены на сцену как гости. Из-за того, что члены группы занимаются по большей части собственными проектами — например, Мэйсон написал книгу «Inside Out: A Personal History of Pink Floyd» («Наизнанку: Личная история Пинк Флойд») из-за смерти Стива ОРурка 30 октября 2003 года — менеджера группы на протяжении многих лет из-за сольного проекта Дэвида Гилмора (альбома On an Island и одноимённого концертного тура) и смерти Ричарда Райта 15 сентября 2008 года — будущее группы неясно. Альбом имел успех, а одна из песен Еще один кирпич в Стене (Another Brick in the Wall) возглавила британские хит-парады. Одним из участников шоу был духовой оркестр ГСВГ (Группы советских войск в Германии). В 1983 году появился альбом «The Final Cut» («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах.

В 1965 году к ним присоединился Баррретт. Гилмор, Мейсон и Райт начали работу над новым альбомом, при этом сохранив за собой название «Пинк Флойд». Автор большинства композиции с этого диска Сид Барретт в ту пору баловался ЛСД. В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях — слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран. В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома— «Pink Floyd The Wall».

С приходом Барретта появилось новое название «Пинк Флойд Саунд» (The Pink Floyd Sound), составленное из имен двух американских блюзовых исполнителей – Пинка Андерсона (Pink Anderson) и Флойда Каунсила (Floyd Council). Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. Тем не менее, Гилмор и Мейсон после записи «The Endless River» не прекратили творческого сотрудничества. Альбом также включал «One of These Days» — концертную классику Pink Floyd, где барабанщик Ник Мейсон страшно искажённым голосом обещал «порезать вас на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»), лёгкие и беззаботные «Fearless» и «San Tropez» и озорную и хулиганскую «Seamus» (Cимус — кличка собаки), где на вокальную партию была приглашена русская борзая.

Переиздание сборника легенд психоделик-рока Pink Floyd состоится 18 мая. В 1995 году Гилмор и Райт назвали этотальбом своим любимым альбомом Пинк Флойд. В фильме «The Wall» прямо не показывается ни одна из проблем. На первом концерте с этим альбомом происходили ужасы анальные. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями. В период работы над альбомом Уотерс расширил своё влияние и укрепил свою руководящую роль в деятельности группы, порождая в ней постоянные конфликты.

На вторую пластинку A Saucerful of Secrets попала лишь одна песня Сида – Jugband Blues. Снова просит. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз.

Названия альбомов столь же чудные и невразумительные, как и их содержание: «Волынщик у врат зари», «Полное блюдце секретов», «Аммагамма», «Атомносердцевая мама» Это была сложность ради сложности, эксперимент ради эксперимента. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной. 11 марта 1967 вышел сингл «Arnold Layne/Candy and a Currant Bun», достигший 20-го места в чартах. И любовь советская была недолгой. Но основные идеи все-таки Барретта 151 самой трагической фигуры рок-истории. «Wish You Were Here» («Хочу, чтобы ты был здесь») был выпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение.

Альбом Animals (1977) оказался немного недооцененным драгоценным камнем и сводил мрачные уничтожающие лирические счета с человечеством. «Стена» оставалась в спискеальбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Polytechnic) Ричардом Райтом (клавишные, вокал), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал), Ником Мэйсоном (ударные) и их кембриджским другом Сидом Барреттом (вокал, гитара). Встретил парней из Сони. Поначалу никто из «Флойдов» не признал в нём старого товарища.

Альбом стал высшимдостижением группы на тот момент. Ко времени выхода альбома Animals («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться всё более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока25 за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. Альбом стал наконец-то первым в США, продержавшись в чартах 741 неделю, в том числе 591 подряд (с 1973 по 1988 годы. ). Этот коллектив, подобно многим другим британским группам того времени исполнял ритм-н-блюз в духе «Роллинг Стоунз» и постоянно менял названия: «Сигма-6» (Sigma-6), «Меггадетс» (Meggadeaths) и «Эбдэбс» (Abdabs). Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день.

Идея была мощным катализатором творчества группы и совместно её члены составили список тем раскрываемых в альбоме: композиция «On The Run» («На бегу») рассказывала о паранойе «Time» («Время») описывала приближение старости и бессмысленную трату жизни «The Great Gig In The Sky» («Шоу на небесах», первоначально называлась «Mortality Sequence»— «Смертная череда») и «Religious Theme» («Религиозная тема») повествуют о смерти и религии «Money» рассказывает о деньгах, которые приходят со славой «Us And Them» («Мы и они») говорит о конфликтах внутри общества «Brain Damage» посвящена безумию. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте Live 8. Следующий альбом «Wish you were here» вышел лишь через два года. Почувствовал себя плохо, но решил простить Боба, потопал к нему. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. После альбома The Final Cut члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1986 года, когда Гилмор и Мэйсон начали воссоздавать «Пинк Флойд».

Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника (Wish You Were Here) и призму с проходящим через неё светом (The Dark Side of the Moon). альбомов в США и около 300 млн. Отношения Роджера с другими коллегами также были далеки от идеальных и, в конце концов, это сказалось на качестве материала.

Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut». Последний альбом группы («The Division Bell»), последний тур и негласный распад состоялись в 1994 году. В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем. С этим альбомом группа не ездила с концертами. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рейвнскрофт (Raphael Ravenscroft), который исполнил знаменитое саксофонное облигато в композиции Джерри Рафферти (Gerry Rafferty) «Baker Street». В 1982 году был снят полнометражный фильм на основе альбома — «Pink Floyd The Wall».

В это время произошел переход от психоделической к более структурированной музыке. Ко времени выхода альбома «Animals» («Животные») в январе1977 года музыка группы стала все более подвергаться критике со сторонынарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» инадменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Свалившийся успех на группу выдержали не все участники. Вторая сторона диска была отведена под 23-минутную «эпическую звуковую поэму» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также зиновьевский синтезатор VCS3.

Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся на обложке альбома «Animals»). Неоднократно бывало, что Сид, просто «выключался», «уходил в себя» прямо на концерте. Тема трека «TwoSuns in the Sunset» («Два солнца на закате») – страх перед ядерной войной. Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятый критикой 26-минутный трек «Shine On You Crazy Diamond» («Сияй, безумный бриллиант»), как и заглавная песня, посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду. «А он был бы лучше, если бы вы тогда пригласили кого-нибудь из хороших гитаристов», — сказали наконец парни. Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате») — страх перед ядерной войной.

С 1994 года и альбома «The Division Bell» Pink Floyd не выпускали студийных материалов и в ближайшее время таковых не предвидится. Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Альбом стал первым в Великобритании и в Америке. В дальнейшем Райт вернулся в команду и группа закончила свои выступления. Подумал, что вероятно, я буду играть для самого себя, а кто будет для мамы и дяди Боба. Леонард помогал молодой группе в репетициях.

Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на The Final Cut.

The Wall была картиной, которую я нарисовал для себя, чтобы сделать этот выбор. Wish You Were Here (Жаль, что тебя нет здесь) был выпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение. Вдобавок к третьему месту в Великобритании, «The Wall» 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде. «Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план.

Впрочем, мультимиллионные тиражи и успешные туры в поддержку релиза не спасли команду от внутреннего раскола. В 1983 году появился альбом «The Final Cut» («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Pink Floyd». Создание фильма сопровождалось дальнейшим ухудшением отношений между двумя наиболее сильными личностями группы: Уотерсом и Гилмором. Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» (что вызывалось кататоническими приступами) прямо на концерте. Кроме того, в альбом вошли «Welcome to the Machine» («Добро пожаловать в систему») и «Have a Cigar» («Сигару. »), посвящённые бездушным нравам дельцов шоу-бизнеса. Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил всебя» прямо на концерте.

Я чувствую, что я должен написать концептальную вещь о разнице между художником и массами. Но не тут-то было. В первые годы ее лидером был Сид Барретт (настоящее имя Роджер Барретт). Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место.

Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, «The Final Cut» имел успех ( 1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым». Совместно её члены составили список тем, раскрываемых в альбоме: композиция «On The Run» рассказывала о паранойе «Time» описывала приближение старости и бессмысленную трату жизни «The Great Gig in the Sky» («Шоу на небесах», первоначально называлась «Mortality Sequence» — «Смертная череда») повествует о смерти и религии «Money» рассказывает о деньгах, которые приходят со славой и овладевают человеком «Us And Them» («Мы и они») говорит о конфликтах внутри общества «Brain Damage» посвящена безумию. Так или иначе именно он стал синтезатором бредовых идей одиозного Барретта. До вас что, еще не дошло. ), которая с каждой репетицией звучала откровенно по-разному, подвергалась слишком быстрым правкам в сторону диссонансированного и атемперованного неадекватного шума и в конце концов на одной из репетиций Уотерс сказал: «А до меня дошло», положил гитару и вышел из студии.

Гилмор, Уотерс и Мэйсон в настоящее время выступают сольно. Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь — от авангардной «Interstellar Overdrive» до причудливой «Scarecrow», меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Сингл из этого альбома — «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании. Выступление, организованное Бобом Гелдофом, сыгравшим главную роль в «Стене», — однозначный вин. Осенью 1963 года семнадцатилетний Сид Барретт прибыл в Лондон для учебы.

В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома— «Pink Floyd The Wall». Последнее выступление группы произошло в 2005 году на концерте Live 8, где они показали грандиозное шоу, которое навсегда осталось в памяти слушателей. Двое из них — давние спутники Pink Floyd: Джексон работал с группой с 1980 года в качестве звукоинженера, а Манзанера участвовал в записи композиции «One Slip». Альбом состоит из четырёх частей, в среднем по 13 минут каждая. Но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса. В 1971 году увидел свет прекрасный альбом Meddle (1971) и саундтрек для фильма "La Valle" ("Затененный Облаками"), вышедший в 1972 году.

Леонард помогал молодой группе в репетициях. Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса (единственного, кто предложил конкретные темы для альбома группы25), однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса (единственного, кто предложил конкретные темы для альбома группы), однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Стена вживую, 1980—81») в 2000 годуДвухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы Echoes: The Best of Pink Floyd («Отголоски», «Эхо») в 2001 годуПосвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание Dark Side of the Moon в 2003 году (пересведенное Джеймсом Гатри в SACD)Переиздание The Final Cut 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу»)Переиздание дебютного альбома группы в моно и стерео варианте, с добавленными песнями, некоторые из которых нигде раньше не издавалисьЮбилейный бокс-сет Oh, By the Way («О, кстати»), включающий в себя репродукции всех студийных альбомов группы в виде мини-винилов. Альбом Echoes вызвал множество споров из-за того, что песни перетекают друг в друга в другом порядке, чем на оригинальных альбомах из некоторых вырваны значительные части, а также из-за самой последовательности песен, которая, по мнению любителей, не соответствует логике. Дэвид Гилмор в ноябре 2002 года выпустил DVD своего сольного концерта «David Gilmour in Concert» («Дэвид Гилмор на концерте»). Тиран, дуче и команданте группой с 1973 и аж до 1983 года.

Роджер Уотерс— сочинитель текстов песен группы после выпиливания Барретта. Композиция «Candy And A Currant Bun» первоначально называлась «Lets Roll Another One» («Давай скрутим ещё по одной»), но текст с явными намёками на употребление наркотиков пришлось срочно изменить. Пальба из пушек, взрывы, крики 151 этакий Bathory 70-х. Сам Барретт, располневший и стриженный наголо, неожиданно появился в лондонской студии Эбби Роуд (Abbey Road), где группа записывала альбом, посвященный ему, произведя сильнейшее впечатление на участников Pink Floyd. В 1983 году появился альбом The Final Cut (Окончательный монтаж или Смертельная рана) с подзаголовком Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд.

«Meddle» занял третье место в британском хит-параде. Талант с характером тяжелее, чем урановый лом. Он лишь плебей, а я— художник. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall».

Альбом 1973 года «The Dark Side of the Moon» («Обратнаясторона луны») стал звёздным часом для группы. Впрочем, наверное, кому как. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» — Боб Гелдоф (Bob Geldof). Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу вновь присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. С 1994 года и альбома «The Division Bell» «Пинк Флойд» невыпускали студийных материалов.

Музыка «Пинк Флойд» — а теперь это была действительно музыка (надо сказать, что еще в конце 60-х Сид Баррет из-за болезни ушел из группы, его место занял Дэвид Гилмор. Ответом Уотерса на деятельность бывших коллег стало впечатляющее шоу «Стена», организованное им в честь ликвидации Берлинской стены в 1990. Также группа была приглашена на телепередачу «Ready Steady Go. », которая искала молодые таланты. В 1995 году Гилмор и Райт назвали этот альбом своим любимым альбомом Пинк Флойд.

Удачной получилась и программа Meddle, знаменитая своим 23-минутным эпиком Echoes, однако появление относительно слабой пластинки Obscured By Clouds отнюдь не предвещало последовавшего всплеска продуктивности и резкого подъема популярности группы. Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки. В период работы над альбомом Уотерс расширил своё влияние и укрепил свою руководящую роль в деятельности группы, порождая в ней постоянные конфликты. Эта работа вновьполучила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход отпривычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой ксольному стилю Уотерса). В полную силу эти новые ходыраскроются как в сольных работах гитариста, так и в альбомах группы, записанныхбез Роджера, но при помощи того же Боба Эзрина.

Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся в альбоме «Animals»). Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Осенью 1963 года в Лондон приезжает давний друг Роджера, семнадцатилетний Сид Барретт. Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года «PULSE» («Пульс») живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall».

Ко времени выхода альбома Animals («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться всё более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса).

Не очень известный в мире, но ставший очень популярным во Франции. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов характерных предыдущим работам «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Камен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Концепция альбома была близка смыслу книги Джорджа Оруэлла «Скотный двор».

Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). В 1983 году появился альбом «The Final Cut» («Окончательный монтаж»). Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров.

Последнее слово было за Дэвидом, но общая структура и даже некоторые смысловые идеи оформились благодаря вкладу Эндрю Джексона, Фила Манзанеры и Мартина Гловера (известного также как Йуф). Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Музыка «Animals» значительно более основана на использовании гитар, чем предыдущие альбомы, что возможно граничит с возрастающим напряжением между Уотерсом и Ричардом Райтом, который не внёс большого вклада в альбом. Meddle занял третье место в британском хит-параде.

Это последняя возможность услышать Райта играющего с нами», – говорил тогда Гилмор. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More (Ещё) режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист (Raphael Ravenscroft). Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах15. Кроме того, в альбом вошли «Welcome to the Machine» и «Have a Cigar», посвящённые бездушным нравам дельцов шоу-бизнеса. Вторая сторона диска была отведена под 23-минутную «эпическую звуковую поэму» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также зиновьевский синтезатор VCS3.

Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Среди музыкантов, принимавших участие в записи The Final Cut, отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft).

Альбом содержал три длинные основные песни и две короткие, дополняющие их содержание. Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle (Вмешательство) — схожий с предыдущим по структуре (но никак не по музыке): одну сторону пластинки занимают короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую — развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная эпическая звуковая поэма (как её назвал Уотерс) под названием Echoes (Эхо), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также синтезатор VCS3. Вторая сторона диска была отведена под 23-минутную «эпическую звуковую поэму» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также зиновьевский синтезатор VCS3.

Я бы его отыграл хоть в Белом Доме, хоть на Луне. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы и каждый из них записал, по сути, свой мини-сольник. Вместо традиционных антагонистов — «овец» и кровожадных «волков» — Роджер Уотерс предпочитает говорить о «свиньях» как о величайшем зле: обществом управляют даже не жестокие разбойники — «волки», а циничные, бездушные политиканы — «свиньи». Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall».

Ошибиться может каждый, но называть дерьмом вещь, которую ты просто не понимаешь, это удар ниже пояса и неискушенному читателю и самому себе (Рокка Ролла). Под предводительством Денниса Tea Set сменило название на The Pink Floyd Sound, в честь двух блюзовых музыкантов, записи которых Барретт держал в собственной коллекции— Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (фортепиано и фисгармония) и (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось.

Позже к ним присоединился Ричард Райт и секстет был назван Sigma 6. Закономерным был успех группы и после выхода концептуального альбома Животные (Animals, 1977), в основу которого легла книга Скотный двор Джорджа Оруэлла. После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мейсон начали воссоздавать «Пинк Флойд».

Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Под предводительством Денниса Tea Set сменило название на The Pink Floyd Sound, в честь двух блюзовых музыкантов, записи которых Барретт держал в собственной коллекции— Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. Получился симбиоз серьезной и популярной музыки. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым». Употребление наркотиков и постоянные выступления сломали лидерагруппы Сида Барретта. Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте Live 8.

С 1994 года и альбома The Division Bell Пинк Флойд не выпускали студийных материалов. Под предводительством Дженнера группа начала выступать на лондонских подпольных концертах в таких клубах как UFO, а продюсеры группы организовали менеджерскую компанию для рок-групп под названием Blackhill Enterprises. Форма тетралогии не только отдаёт дань симфонической традиции, но и созвучна стилю Ричарда Райта с его четырёхчастной психоделической пьесой «Sysyphus» и концептуальным альбомом Broken China. Почти весь альбом состоит из инструментальных композиций, за исключением двух треков, лишь один из которых является песней — «Louder Than Words», который был издан Pink Floyd в формате сингла. С этим альбомом группа не ездила с концертами. Девушка Райта — Джульетта Гейл — была частой гостьей на репетициях группы. Или отказаться от моих пристрастий и смириться с состоянием «комфортного оцепенения» и при этом остаться без волшебства или постараться вникнуть в мое нынешнее состояние, пойти по нехоженому до того пути и отправиться в болезненное путешествие, чтобы узнать, кто я и на что способен.

Начался этап многочисленных судебных разбирательств с Роджером Уотерсом. В этом году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Колокол разделения», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший наиболее доходным за всю историю рок-музыки на сегодняшний день. Они начали играть вместе в группе, сформированной Китом Ноблом и Кливом Меткалфом. Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте «Live 8».

Сингл из этого альбома — Another Brick in the Wall, Part II (Ещё один кирпич в стене, часть 2), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно. Альбом 1973 года «the Dark Side of the Moon» («Тёмная сторона луны») стал звёздным часом для группы. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ Пинк Флойд, хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники.

Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Рок-опера «The Wall» («Стена») была создана под доминантой Уотерса, однако при значительном композиторском и аранжировочном влиянии Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). «Находки», волновавшие тогда воображение музыкантов, кажутся теперь наивными: эксперименты со звуком, всяческие электронные трюки. Альбом— шедевр, но без фейлов не обошлось опять. Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день.

Коллективу пришлось сменить целый ряд названий (Megadeaths, Leonards Lodgers, The Tea Set, The Abdabs, The Architectural Abdabs, The Screaming Abdabs, The Pink Floyd Sound), прежде чем музыканты остановились на варианте Pink Floyd, составленном из имен двух блюзменов, Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. Год спустя, в 1971 году, вышел «Meddle» («Вмешательство») – практически близнец предыдущего (разве что без оркестра и хора обошлись). В 1979 году выходит ещё один шедевральный альбом – «The Wall». Тем не менее, планировалось, что Сид, хотя и не будет выступать, продолжит писать песни для группы.

Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса, однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). Хронологические пионеры арт-рока как обособленного жанра рок-музыки.

Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Но играет охуенно, как и прежде Кроме того, успешно выпилил из группы Уотерса и со срачем и треском отсудил у него название «Pink Floyd», после чего в составе ВИА Pink Floyd выпустил два уже три доставляющих альбома. Тем не менее, Гилмор и Мейсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место.

Песня «Shine on you crazy diamond» была посвящена Сиду Барретту. В 1980 режиссер Алан Паркер (Alan Parker) снял кинематографическую версию этого альбома с одноименным названием. Сам Барретт, располневший и стриженный наголо, неожиданно появился в лондонской студии Эбби Роуд (Abbey Road), где группа записывала альбом, посвященный ему, произведя сильнейшее впечатление на участников Pink Floyd. Доктор ходит кругами, говорит, надо оперировать глаза и отобрать у меня мои «летчицкие» очки.

Среди других нововведений 151 привлечение детского хора. Wish You Were Here был выпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение. Однако в тот период у группы возникли осложнения с Сидом Барреттом.

Потолковали о плохой распродаже последнего альбома. После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мэйсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Употребление наркотиков и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта. Но даже человек, влюбленный в Джулиану, остается равнодушным к ее смятению. На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось.

Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. «Wish You Were Here» («Жаль, что тебя здесь нет») былвыпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение. Оригинальное оформление альбома сохранено: это черно-белые рисунки Ника Мэйсона и узнаваемый подзаголовок A Bizarre Collection of Antiques Curios (Странная коллекция старины и редкостей). Альбом побил множество рекордов и стал одним из самых продаваемых альбомов всех времён. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Роджер Уотерс, прежде чем перейти на бас-гитару играл на ритм-гитаре. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение.

Почувствовал себя лучше лишь когда в голову пришла идея о новом альбоме— «Скупщик Краденого». В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основеальбома – «Pink Floyd The Wall». После ухода Барретта и вплоть до 1983 года Уотерс был автором подавляющего большинства лирики песен группы (например, уже с 1973 года тексты писал только он один) и главным автором рок-оперы The Wall. В 1983 году появился альбом The Final Cut («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». Во время работы над новым альбомом группы под названием A Momentary Lapse of Reason («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу вновь присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. Чтобы поучаствовать в благотворительном фестивале, направленном против нищеты, помирившиеся флойды воссоединились и исполнили четыре песни (это были «Breathe», «Money», «Wish You Were Here» и «Comfortably Numb», видео с исполнением каждой из которых на этом концерте набрало пару миллионов просмотров на ютубе ибо эпичней некуда) на «Live 8» в лондонском Гайд-парке ночью на 2 июля 2005 года. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы17.

Через два года к ним присоединился Гилмор. В 1994 году вышел студийный альбом Pink Floyd The Division Bell («Колокол отчуждения», 1 в Великобритании и США). В фильме «Стена» прямоне показывается ни одна из проблем.

Первая профессиональная запись была сделана на фирме Polydor в январе 1967 года, это были композиции «Arnold Layne» и «Interstellar Overdrive». Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме «The Piper at the Gates of Dawn» (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), «The Wall» (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и «The Final Cut» (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи). Первый альбом— The Piper at the Gates of Dawn— был записан в 1967 году.

На этой волне последовала новая череда гениальных творений. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на The Final Cut. Альбом также включал «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон страшно искажённым голосом обещал «порезать вас на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»), лёгкие и беззаботные «Fearless» и «San Tropez» и озорная «Seamus» (Шеймус — кличка собаки), где на «подпевки» была «приглашена» русская борзая. Такжефильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Вместе с Барреттом сочинительствовал на первом альбоме. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет.

Трудно было предположить, что их следующий альбом Темная сторона Луны (The Dark Side of the Moon, 1973) станет событием в мире современной музыки и что группа завоюет всемирную известность. Сборник 1971 года под названием Relics будет переиздан на лейбле Warner Music. Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. Альбом также включал «One of These Days» 151 концертная классика «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мейсон страшно искажённым голосом обещал «порезать вас на мелкие кусочки» («One of these days, I146m going to cut you into little pieces»), лёгкие и беззаботные «Fearless» и «San Tropez» и озорная и хулиганская «Seamus» (Cимус 151 кличка собаки), где на вокальную партию была приглашена русская борзая. Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятый критикой 20-минутный трек «Shine on You Crazy Diamond» («Сияй же, безумный бриллиант»), как и заглавная песня, посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду. Известный американский кинокритик Роджер Эберт признал этот фильм величайшим.

Кто бы его трахнул. Алсо, отец Уотерса был выпилен в битве под Анцио в 1944 году, что повлияло на его творчество. На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер. Антониони подчеркивал, что для него «гораздо важнее не столько анализировать взаимоотношения между героем и средой, сколько остановиться на самом герое, заглянуть в его душу». Вскоре Меткалф и Нобэл покинули состав группы.

В итоге из-за того, что от группы ждали еще большего откровения, чем этот боян (а попыток было несчётное количество), Сид начал слишком упорото расширять сознание ради выкапывания профитного материала. Оба первых диска являются несомненными шедеврами рок-музыки. Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. Отменный альбом Атом, Сердце, Мать, где Pink Floyd в заглавной 20-минутной пьесе впервые попали в распростертые объятия классики, с одной стороны (буквально и в отношении LP) показал явный творческий рост, но с другой 151 отвлечение в сторону традиционного балладного блюз-рока. Во время создания фильма отношения между Гилмором и Уотерсом еще более накаляются.

Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной. «Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, вкотором сами музыканты практически уходят на второй план. Фильм можно назвать провокационным, так как одной из основных идей был протест против устоявшихся идеалов и английской страсти к порядку. Что однако не помешало Гилмору выпустить де-юре последний альбом Pink Floyd под названием «The Division Bell» (рус. К октябрю 1966 года записи группы пополнились ещё несколькими сетами собственных песен.

Его поведение становилось всё более невыносимым, нервныесрывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). К сожалению из этой затеи ничего не вышло. В апреле 1968 года «отставка» Барретта была формализована, но Дженнер и Кинг решили остаться с ним. Уотерс и Барретт были приятелями с детства (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери). На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией Hipgnosis.

Каждый из музыкантов активно занимался собственными проектами. Музыка «Animals» значительно более основана наиспользовании гитар, чем предыдущие альбомы, что возможно граничит свозрастающим напряжением между Уотерсом и Ричардом Райтом, который не внёсбольшого вклада в альбом. Лысая Шинед. Стена вживую, 1980—81») в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes» («Эхо») в 2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведеное Джеймсов Гатри в SACD) переиздание «The Final Cut» 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу»). После эпического срача с Гилмором ушел в одиночное плавание.

Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut». «Zabriskie Point» (Высота Забриски) (1970, режиссёр Микеланджело Антониони (Michelangelo Antonioni), США) — использовались четыре фрагмента песен группы. Запись длилась 9 месяцев, но это, несомненно, стоило потраченного времени.

Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» прямо на концерте. Сопродюсером «Стены» был Боб Эзрин (Bob Ezrin), друг Роджера Уотерса, который принимал участие в написании текста песни «The Trial» («Суд»). Но, самое главное, принципиально новыми стали тексты.

Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Однако вскоре Меткалфа сменил лидер-гитарист Брайен Клоуз, а Уотерс переключился на бас. Осенью 1963 года в Лондон приезжает давний друг Роджера, семнадцатилетний Сид Барретт. «Meddle» занял третье место в британском хит-параде. Альбом 1973 года The Dark Side of the Moon («Тёмная сторона Луны») стал звёздным часом для группы. Слушал радио и при этом чувствовал себя несколько отчужденным.

Сам Барретт, располневший и стриженный наголо, неожиданно появился в лондонской студии Эбби Роуд (Abbey Road), где группа записывала альбом, посвящённый ему, произведя сильнейшее впечатление на участников Pink Floyd. Фильм можно назвать провокационным, так как одной из основных идей был протест против устоявшихся идеалов и английской страсти к порядку. Космический рок, созданный при участии великолепного звукорежиссера Алана Парсонса (Alan Parsons). Альбом стал высшим достижением группы на тот момент.

После ухода Ноубела и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. Невротик-пацифист. Первая профессиональная запись была сделана на фирме Polydor в январе 1967 года, это были композиции «Arnold Layne» и «Interstellar Overdrive». Очаг адекватности и главный няшка в этой всей вашей группе. Ко времени выхода альбома «Animals» («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала всё более подвергаться критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, уход от простоты раннего рок-н-ролла. Всего коллектив продал около 74. 5 млн. Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций.

Он и стал «основным» композитором «Пинк Флойд») их музыка, безошибочно узнаваемая, воспринималась как единая композиция. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер — отец Уотерса — Эрик Флетчер. Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. Умер в 2008 от неизвестной формы рака.

Вдобавок к третьему месту в Великобритании, «TheWall» 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде. Второй альбом— A Saucerful of Secrets— содержал только одну композицию предыдущего лидера. Известный американский кинокритик Роджер Эберт признал этот фильм величайшим. В творчестве многих американских и европейских художников образ «стены» — непреодолимой преграды или же защиты, укрытия — стал ведущим. Райт в конце концовпринял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение.

The Pink Floyd Sound продолжали играть в клубах преимущественно ритм-н-блюзовые композиции. В этом году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Парламентский звонок», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставшийнаиболее доходным за всю историю рок-музыки на сегодняшний день. В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома — Pink Floyd The Wall.

А это для музыкального критика самое страшное. Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. Сингл из этого альбома — «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно.

Сам Барретт, располневший и стриженный наголо, неожиданно появился в лондонской студии Эбби Роуд (Abbey Road), где группа записывала альбом, посвящённый ему, произведя сильнейшее впечатление на участников Pink Floyd. Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса, однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией «Hipgnosis». Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» прямо на концерте. Shine On You Crazy Diamond в сильно урезанном виде издали на мягкой пластинке в журнале Кругозор.

Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. Концептуальным был также альбом The Wall, который находился в ротации целый год на всех мировых хит-парадах. Ко времени выхода альбома «Animals» («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала все более подвергаться критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла.

В течение нескольких лет она оставалась на высоких местах хит-парадов Англии и Америки, что само по себе явление редкое. Он пытался запретить музыкантам использовать это название. Однако почти сразу группа подписала контракт с EMI и первые синглы вышли уже на EMI. Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями. Доходило до того, что нарочито вместо нее играли какую-то экспериментальную импровизацию или специально растягивали «Interstellar Overdrive» или «Astronomy Domine» до 40-60 минут. 27 января 1945, Бирмингем, Англия ударные) и Риком Райтом (р.

Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были Gunners Dream (Сон Артиллериста) и Not Now John (Не сейчас, Джон). Наиболее масштабное представление на сцене было граничит сальбомом «The Wall», где несколько сессионных музыкантов играли первую песню врезиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельныеличности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивалимежду публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затемпроецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стенарушилась. Клипы из этой ленты были цензурированы во время трансляций по американскому MTV. В качестве саундтрека использовались изменённые старые и несколько новых песен группы. Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение.

Последний альбом группы (The Division Bell), последний тур и негласный распад состоялись в 1994 году. После ухода Барретта и вплоть до 1983 года Уотерс был автором подавляющего большинства лирики песен группы (например, уже с 1973 года тексты писал только он один) и главным автором самого концептуального альбома группы «The Wall». Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»)14, блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». Но группа пребывала в кризисном состоянии. Вместе со старыми дорожками троих участников группы в альбом попали и партии музыкантов, не принимавших участия в новых сессиях — Боба Эзрина, Джона Кэрина и Энтони Мура. «Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план.

Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер— отец Уотерса—. Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года, когда вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Колокол Разделения», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший одним из наиболее доходных за всю историю рок-музыки. После ухода Нобла и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов.

Мы поджемовали немного, пока кто-то не вякнул, что я не умею петь. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Алсо есть мнение, что головы изображают конфликт между Гилмором и Уотерсом. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Мадонна. Первый состав группы «Пинк Флойд» включал однокурсников поархитектурному факультету лондонского политехнического института (Regent Str. Polytechnic) Ричарда Райта (клавишные, вокал), Роджера Уотерса (бас-гитара, вокал) и Ника Мэйсона (ударные) и их кембриджского друга Сида Барретта (вокал, гитара).

Концепция альбома была близка смыслу книги Джорджа Оруэлла «Скотный двор». И сразу же успех и у слушателей и у критиков. Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза. Это былдвойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать летединственной официальной) записью живого выступления группы, а второй былпоровну поделён на четыре части, по числу участников группы.

Написал очередной концептуальный альбом для видео, так как осознал, что для ТВ и радио я уже это делал. В 1994 году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Парламентский звонок», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший наиболее доходным за всю историю рок-музыки на сегодняшний день. Шестистороннее предприятие «Blackhill Enterprises» прекратило свою деятельность. Royal Festival Hall) в Лондоне. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы. Употребление наркотиков и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Баррета.

Позже к ним присоединился Ричард Райт и секстет был назван Sigma 6. В 1963 году в Лондон приезжает приятель Роджера – Сид Барретт, который присоединился к группе. Фактически «Пинк Флойд» как единой группы уже не существовало. Один из двух создателей группы. Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники.

Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза. Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме The Piper at the Gates of Dawn (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), The Wall (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и The Final Cut (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи). В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях — слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран.

Альбом «Echoes» вызвал множество споров из-за того, что песни перетекают друг в друга в другом порядке, чем на оригинальных альбомах из некоторых вырваны значительные части, а также из-за самой последовательности песен, которая, по мнению любителей, не подлежит логике. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех ( 1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал платиновым. Сосед пытался засунуть меня на старости лет в это дерьмо пока я не послал его. Группа была основана в 1965 году однокурсниками по архитектурному факультету лондонского политехнического института (Regent Str. Почти под самый конец Сид разродился песенкой «Jugband Blues», в которой он показал, что ему похрен, светит ли солнце и есть ли у него хоть что-нибудь— его какбэ уже нет в данном бытие и он уже в Сверкающем Нигде. Уотерс и Барретт были детскими приятелями (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери).

Есть и другая легенда: в эту секунду хотя бы один человек на Земле слушает этот альбом. Поклонники Supermax наверняка в восторге. Они начали играть вместе в группе, сформированной Китом Ноблом и Кливом Меткалфом. Композиция «Candy And A Currant Bun» первоначально называлась «Lets Roll Another One» («Давай скрутим ещё по одной»), но текст с явными намёками на употребление наркотиков пришлось срочно изменить. 16 июня вышел второй сингл «See Emily Play / The Scarecrow». Впоследствии ранние синглы группы, сочиненные Барреттом, были изданы на альбомах The Best of the Pink Floyd (1970), Relics (1971), Masters of Rock (1974).

На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось. Роджер Уотерс, прежде чем перейти на бас-гитару играл на ритм-гитаре. Единственными результатами работы группы сталиконцертный альбом 1995 года «PULSE», живая запись «Стены», скомпилированнаяиз концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There. В 1982 году был снят полнометражный фильм на основе альбома — «Pink Floyd The Wall».

После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму «More» («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом «Ummagumma», частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Это песни Сида Баррета «Lucy Leave», «Double O Bo», «Remember Me» и «Butterfly», а также «Walk With Me Sydney» Рождера Уотерса и «Im A King Bee» Слима Харпо. В работе над записями принимали участие музыканты первого состава Pink Floyd, напоминает Uncut: это Сид Баррет, Рождер Уотерс, Ник Мейсон и Ричард Райт. Первой ласточкой глобального успеха стал альбом Dark Side Of The Moon. С этим альбомом группа не гастролировала с концертами. Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). Но, несмотря на успех альбома Стена группа находилась в состоянии далеком от гармонии.

«The Committee» (Комитет) (1968, режиссёр Питер Сайкс (Peter Sykes), Великобритания) — использовалась, в частности, ранняя версия «Careful With That Axe, Eugene». Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «ПинкФлойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом осюрпризах шоу.

При этом на родине Пинк Флойд он стал лишь вторым в рейтинге. Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года «PULSE» («Пульс»), живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There. Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). После альбома The Final Cut члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1986 года, когда Гилмор и Мэйсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Гаррет, покинувший коллектив в 1968 году, умер в 2006-м. «Meddle» занял третье место в британском хит-параде.

Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника («Wish You Were Here») и призму с проходящим через неё светом («Dark Side of the Moon»). Двое из них— давние спутники Pink Floyd: Джексон работал с группой с 1980 года в качестве звукоинженера, а Манзанера участвовал в записи композиции «One Slip». 2 июля 2005 года, на один вечеротбросив прошлые разногласия, «Пинк Флойд» в последний раз выступили в своёмклассическом составе (Уотерс, Гилмор, Мэйсон, Райт) на всемирном шоу «Live 8», посвящённом борьбе с нищетой.

На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер. Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах. Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. Сингл из этого альбома — «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании. Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника («Wish You Were Here») и призму с проходящим через неё светом («Dark Side of the Moon»).

Последний альбом группы (The Division Bel), последний тур и негласный распад состоялись в 1994 году. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Стена вживую, 1980—81») в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes» («Отголоски», «Эхо») в 2001году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведенное Джеймсом Гатри в SACD) переиздание «The Final Cut» 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу») переиздание дебютного альбома группы в моно и стерео варианте, с добавленными песнями, некоторые из которых нигде раньше не издавались юбилейный бокс-сет «Oh, By the Way» («Кстати»), включающий в себя репродукции всех студийных альбомов группы в виде мини-винилов. Эпическая рок-опера «The Wall» («Стена») была создана практически полностью Роджером Уотерсом и вновь получила восторженный приём у фанатов. Некоторое время Гилмор и Барретт выступали в составе «Пинк Флойд» вместе, но в 1968 Барретт покинул группу и Гилмор остался единственным гитаристом коллектива.

Из-за того, что члены группы занимаются по большей частисобственными проектами – например, Мэйсон написал книгу «Inside Out: A PersonalHistory of Pink Floyd» («Наизнанку: Личная история Пинк Флойд») из-за смерти Стива ОРурка 30 октября 2003года – менеджера группы на протяжении многих лет из-за сольного проекта Дэвида Гилмора (альбома On an Island и одноимённого концертного тура) и смерти Ричарда Райта15 сентября 2008 года – будущее группы неясно. Песня Get Your Filthy Hands Off My Desert начинается словами: Брежнев взял Афганистан, Бегин взял Бейрут, Галтиери (диктатор Аргентины — ред. ) взял Юнион Джек. Современное западное общество представляется Уотерсу огромным стадом, в котором «овцы» — безропотное большинство. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым». Альбом также включал «One of These Days» — концертную классику Пинк Флойд, где барабанщик Ник Мэйсон страшно искажённым через вокодер голосом обещал порезать вас на мелкие кусочки (One of these days, Im going to cut you into little pieces), лёгкие и беззаботные Fearless и San Tropez и озорная Seamus (Шеймус — кличка собаки), где на подпевки была приглашена русская борзая. Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. Группа сменила несколько названий (последнее – Abdabs).

ОтсутствиеРайта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыкантыМайкл Кэймен (фортепиано и фисгармония) и Энди Боун внесли некоторый вклад какклавишники. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы11. Затем решил выпить чашку чая. С этим альбомом группа не ездила с концертами и неофициально распалась в 1983 году. Во время работы надновым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) кколлективу присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант сеженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994года. Альбом стал первым в Великобритании и в Америке. Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы.

В январе 1968 года к группе присоединился давний знакомый Роджера и Сида гитарист Дэвид Гилмор, чтобы заменить Баррета. Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций. Идея была мощным катализатором творчества группы и совместно её члены составили список тем, раскрываемых в альбоме: композиция «On The Run» («На бегу») рассказывала о паранойе «Time» («Время») описывала приближение старости и бессмысленную трату жизни «The Great Gig In The Sky» («Шоу на небесах», первоначально называлась «Mortality Sequence» — «Смертная череда») и «Religious Theme» («Религиозная тема») повествуют о смерти и религии «Money» рассказывает о деньгах, которые приходят со славой и овладевают человеком «Us And Them» («Мы и они») говорит о конфликтах внутри общества «Brain Damage» посвящена безумию и Сиду Барретту. Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте Live 8. Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года «PULSE» («Пульс»), живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There. В 1973 году выходит «The Dark Side of the Moon» — самый продаваемый альбом в истории всей рок-музыки и второй в мире после альбома «Thriller» Майкла Джексона. В 1995 году Гилмор и Райт назвали этот альбом своим любимым альбомом Пинк Флойд. Ведь, как известно, в 1970-е года человека могли арестовать только за то, что он был одет в порваные джинсы или за то, что у него на голове был ирокез.

К сожалению из этой затеи ничего не вышло. Единственными результатами работы группы стали:Концертный альбом 1995 года PULSE («Пульс»)Живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов Is There Anybody out There. Неожиданно много вокальных номеров под чистое фортепиано.

Ещё до этого Рой Харпер (поющий в «Have A Cigar»), узнав, что кто-то спиздил его сценический костюм, взбесился аки Джигурда и разбил стекло фургона. Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме The Piper at the Gates of Dawn (фото для обложки которого сделал фотограф (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), The Wall (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и The Final Cut (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи). К началу 1970-х у них сложилась прочная репутация с определенным кругом поклонников. Они начали играть вместе в группе, сформированной Китом Ноблом и Кливом Меткалфом. Вдобавок к третьему месту в Великобритании, The Wall 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде.

И хотя Гилмор просто случайно оказался вне дебютного альбома 1967 года (а именно он учил играть на гитаре Барретта и группа планировалась как квинтет), последнее слово на суде, к которому прибег Уотерс по поводу авторских прав, осталось за Ником Мэйсоном 151 единственным совершенно неизменным участником всех проектов группы. После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1986 года, когда Гилмор и Мэйсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Мещане. С 1994 года и альбома «The Division Bell» «Пинк Флойд» не выпускали студийных материалов.

Проснулся с бодуна. «Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план. Употребление наркотиков (как следствие 151 обострение врожденной шизофрении) и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта. Первый альбом The Piper at the Gates of Dawn (1967) содержит довольно разноплановый материал: мелодичные и броские песни перемежаются с серьезными и длинными экспериментальными инструменталами. Его концептуальный последователь Wish You Were Here (1975) особенно отличился хорошо известным каждому любителю музыки эпическим творением "Shine On You Crazy Diamond".

Употребление психоделиков (как следствие — обострение врождённой шизофрении) и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта. Альбом стал довольно успешным и даже занял 6 место в британских чартах. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах9. Так как молока не было, я ощутил присутствие в этом деле рук Дэйва Гилмора. Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»)20, блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez».

Колокол отчуждения). Он не понимает, что источник ее недуга — одиночество.

Вскоре Меткалф и Нобэл покинули состав группы. Но тогда, после столь впечатляющего дебюта, отношение к проектам начала 70х было неровным. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Стена вживую, 1980—81») в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes» («Эхо») в 2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведённое Джеймсом Гатри в SACD) переиздание «The Final Cut» 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу»). Под предводительством Дженнера группа стала выступать на лондонских подпольных концертах (Лондонский андерграунд), а продюсеры группы организовали менеджерскую компанию для рок групп, под названием Blackhill Enterprises.

Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). В начале своего творчества «ПинкФлойд» занималась переработкой ритм-энд-блюзовых хитов, таких как «Louie, Louie». Кроме того, звукоинженером при записи альбома был некто Алан Парсонс, впоследствии ещё один выдающийся творец в жанре прог-, симфо- и прочих небыдляцких форм рок-музыки, также имеющий множество узнаваемых даже самыми дремучими совками и неразумной школотой композиций («Mammagamma», например). Рок-опера «The Wall» («Стена») была создана под доминантойУотерса, однако при значительном композиторском и аранжировочном влиянииГилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года «PULSE» («Пульс») живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There. Музыка группы использованная в фильме, отличается от той, которую можно услышать на альбоме «Obscured by Clouds».

Музыканты пригласили гитариста Дэвида Гилмора (David Gilmour). Существует легенда о заводе в Германии, который штампует только копии этой пластинки. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. С 1994 года и альбома «The Division Bell» «Пинк Флойд» не выпускали студийных материалов и в ближайшее время таковых не предвидится.

Роджер Уотерс, прежде чем перейти на бас-гитару играл на ритм-гитаре. Одна из песен альбома – "Arnold Layne" достигла в Великобритании Top-20. В 1968 году к четверке присоединился Дэвид Гилмор, который заменил Барретта после его «отставки». Он занял пятую позицию в британском чарте ипопал в хит-лист в США на семидесятое место. Группа обратилась к сложным вопросам современной буржуазной действительности. Но потом они зарыдали, бросились обнимать друга, затем сыграли ему «Shine On You Crazy Diamond». Однако воспроизведение на радио песни «Arnold Layne» было вскоре запрещено из-за текста: он содержал рассказ о трансвестите по имени Арнольд Лейн, который ночью при свете луны похищал с верёвок женское белье, а потом перед зеркалом наряжался в похищенное.

С 1994 года и альбома The Division Bell «Пинк Флойд» не выпускали студийных материалов. Альбом сталпервым в Великобритании и в Америке. 11 марта 1967 вышел сингл «Arnold Layne/Candy and a Currant Bun», достигший 20-го места в чартах. Линия социальной сатиры, всегда волновавшая Роджера Уотерса (который к концу 1970-х стал лидером группы), была продолжена и в следующем альбоме Стена (The Wall, 1979).

Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз. The Wall Live 1980—81» («Есть ли кто снаружи. Вскоре в группу пришел Боб Клоуз, а Меткалф и Нобл покинули её. Но Сид жив и поныне, если состояние, в котором он пребывает, можно назвать жизнью. Тем не менее, Гилмор и Мэйсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Вскоре Меткалф и Нобэл покинули состав группы.

Наиболее хитовыми композициями, по версии радиостанций, были «Gunnerx27s Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь, от авангардной Interstellar Overdrive (Космическая перегрузка) до причудливой Scarecrow (Пугало), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. В главной роли рок-звезды «Пинка» снялсяоснователь группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» – Боб Гелдоф. В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях— слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран. Концерт был издан под названием «The Wall Live in Berlin». Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рейвнскрофт (Raphael Ravenscroft). Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы.

Год спустя, в 1971 году, вышел «Meddle» («Вмешательство») — схожий с предыдущим по структуре (но никак не по музыке): одну сторону пластинки занимают короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую — развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также зиновьевский синтезатор VCS3. Основатели коллектива: Ричард Райт (клавишник, вокалист), Роджер Уотерс (бас-гитарист, вокалист, Ник Мэйсон (ударник) и их приятель из Кэмбриджа – Сид Баррет (гитарист). В этом году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Колокол Разделения», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший наиболее доходным за всю историю рок-музыки на сегодняшний день. Потом работал в группе сессионником при записи «A Momentary Lapse Of Reason», в записи последнего альбома принимал участие наравне с Дэвидом.

«Альбом очень эмоциональный, он во многих моментах навевает воспоминания. Второй альбом Таинственная летающая тарелка почти целиком принадлежит перу Уотерса. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму «More» («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом «Ummagumma», частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Употребление наркотиков и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта. Кроме того, в альбом вошли «Welcome to the Machine» («Добро пожаловать в систему») и «Have a Cigar» («Сигару. »), посвящённые бездушным нравам дельцов шоу-бизнеса. Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки14. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы.

Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте — композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер — отец Уотерса — Эрик Флетчер Уотерс. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut». Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. На данный момент это одна из самых влиятельных и успешных групп в рок-музыке.

Сейчас эти бандуры стоят в Зале Славы рок-н-ролла. Треки пластинки несут смесь авангардной и причудливой музыки. В результате группа под руководством Дэвида Гилмора вернулась в студию совместно с продюсером Бобом Эзрином. Осенью 1963 года в Лондон приезжает давний друг Роджера, семнадцатилетний Сид Барретт. Основная идея альбома – давление современного мира на психику человека. Из-за недостатка электроэнергии лажали клавиши Райта из-за чего музыка невозбранно превращалась в другую музыку.

Тем не менее, Гилмор и Мэйсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». В конце концов, я никогда еще не смотрел на Дэйва Гилмора сквозь них, не видел его в тени. Это был двойной LP, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы и каждый из них записал, по сути, свой мини-сольник. Сингл из этого альбома — «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно. Это в значительной степени концептуально-текстовая работа со значительным влиянием Роджера Уотерса как автора текстов. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Отсутствие Райта при записи альбома привело к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ Пинк Флойд, хотя приглашённые музыканты Майкл Камен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Amused to Death («Доразвлекались до смерти») Роджера Уотерса был принят публикой наиболее тепло, но всё-таки был встречен неоднозначными отзывами критиков. Торгесон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов кроме «The Piper at the Gates of Dawn» (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Баррета), «The Wall» (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и «The Final Cut» (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию сделанную его зятем Вилли Кристи (Willie Christie).

С этим альбомом группа не ездила с концертами. В ранний периодтворчества «Пинк Флойд» были практически первой группой использующейспециальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях – слайды ивидеоклипы, проецируемые на большой круглый экран. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома — «Pink Floyd The Wall». Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся на обложке альбома Animals). Ко времени выхода альбома Animals (Животные) в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться все более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную слабохарактерность и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла.

В 1983 году появился альбом «The Final Cut» («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». Узнав, что Уотерс отошел от дел группы, в команду вернулся Райт и при помощи басиста Тони Левина (экс-King Crimson, Yes) обновленный Pink Floyd выпустил новый диск A Momentary Lapse Of Reason. Однако, оставаясь приверженцами новейшей электронной и авангардной музыки, «Пинк Флойд» пошли по пути синтеза.

28 июля 1945, Лондон клавишные). По меркам прошлых успехов группы, альбом был умеренно успешным (1 в Великобритании и 6 в США) и выдал лишь один хит на радио: «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). К сожалению из этой затеи ничего не вышло. Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» (что вызывалось кататоническими приступами) прямо на концерте.

Второй диск, A Saucerful Of Secrets, оказался еще более совершенным. Во время записи следующего альбома A Momentary Lapse of Reason к музыкантам вернулся Райт. Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха.

Успех Темной стороны Луны во многом обусловлен тем, что «Пинк Флойд» удалось найти сочетание новаторских эффектов с доходчивой формой исполнения. Там он сколотил свою первую команду Sigma 6 с товарищами Ником Мэйсоном (р. За время своего существования музыканты записали 14 студийных альбомов, которые были проданы тиражом более 200 миллионов копий по всему миру. Впервые о своем распаде участники «Pink Floyd» объявили в 1994 году, но позже они несколько раз выступали вместе.

«Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем. Баррет переименовал группу, поскольку на одном из выступлений он выяснил, что на нём присутствовала группа, которая тоже носила название Tea Set. Meddle занял третье место в британском хит-параде. Создавая композиции для этого альбома, «Пинк Флойд» пришли в своих поисках к сонатной циклической форме. Например, пытался склонить членов группы уволить Ричарда Райта, который практически не принимал участия в работе над альбомом.

Все тот же властный тон неужели я никогда не буду свободен от этого. Тем не менее, Гилмор и Мэйсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». Уотерс с каждым новым альбомом закреплял лидерство, постепенно придя к единоначалию. «La Carrera Panamericana» (Панамериканская Автострада) (13 апреля 1992 года, режиссёр и продюсер Ян Макартур, Великобритания) — документальный фильм о 2500-мильных автогонках в Мексике. Ныне же постарел, такие дела. «Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план. По ее окончании Сид и Дэвид поступили в лондонскую школу искусств, а Уотерс – в политех.

Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. После ухода Ноубела и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. К октябрю 1966 года записи группы пополнились ещё несколькими сетами собственных песен. Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника («Wish You Were Here») и призму с проходящим через неё светом («Dark Side of the Moon»).

В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях— слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран. Результатом требований явилась песня «Have You Got It Yet» (рус.

---