Пинк Флойд Это

Музыка Пинк Флойд стала эталонной. Несомненно, арт-рок зародился в советской России и Пинк Иванович Флойд — отличный представитель этого жанра. Когда звучат рок баллады группы Пинк Флойд, кажется, что в эти мгновения мир замирает.

пинк флойд (это надо слушать) слушать онлайн

Это типично американский феномен. Очевидно, внести ясность в этот вопрос и сегодня будет не лишним. Пел он и на местном радио исполняя преимущественно не блюзовый репертуар. Почувствовал себя плохо, но решил простить Боба, потопал к нему. Фильм тяжелый, потрясающе красивый, особого внимания заслуживает анимация.

В январе 1968 года к группе присоединился давний знакомый Роджера и Сида гитарист Дэвид Гилмор, чтобы заменить Барретта. После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мэйсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Тем не менее, в августе 1967 они выпустили дебютный долгоиграющий альбом, Флейтист у врат рассвета (The Piper at the Gates of Dawn), который стал сенсацией в Англии. В 1986 Уотерс покинул группу. Вышвырнул всех вон на фиг.

• Легендарная британская рок-группа Пинк Флойд: история и распад
• Группа – кудесники прогрессивного рока
• Словари и энциклопедии на Академике
• Секретные (ненастоящие) дневники Уотерса
• Про исторический плевок в лицо фанату
• Поиск значения / толкования слов
• Знаменитости, фото знаменитостей, звезды шоу бизнеса, артисты кино

Затем решил выпить чашку чая. Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut». С этим альбомом группа не гастролировала с концертами.

Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника (Wish You Were Here) и призму с проходящим через неё светом (The Dark Side of the Moon). Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Kerrs Indian Remedy Company Medicine Show. Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций. Я чувствую, что я должен написать концептальную вещь о разнице между художником и массами.

Кроме того, в альбом вошли «Welcome to the Machine» («Добро пожаловать в систему») и «Have a Cigar» («Сигару. »), посвящённые бездушным нравам дельцов шоу-бизнеса. Из-за проблем с сердцем в 1957 году ему пришлось прекратить изматывающие гастрольные туры. Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника («Wish You Were Here») и призму с проходящим через неё светом («Dark Side of the Moon»).

Закономерным был успех группы и после выхода концептуального альбома Животные (Animals, 1977), в основу которого легла книга Скотный двор Джорджа Оруэлла. Известный американский кинокритик Роджер Эберт признал этот фильм величайшим. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией «Hipgnosis».

Альбом был очень успешен и стал самым продаваемым у группы в США. Что характерно, наркоман Барретт в это время, держа в руке полиэтиленовый пакет, сначала чистил зубы стоя, потом присел на кортаны и смотрел в потолок, что-то бормоча под нос, затем предложил свою помощь (хотя альбом был уже готов. ) и ушёл, не попрощавшись. И что это за цель. Группа Pink Floyd сделала звуковую дорожку к фильму. Музыка «Animals» значительно более основана на использовании гитар, чем предыдущие альбомы, что, возможно, граничит с возрастающим напряжением между Уотерсом и Ричардом Райтом, который не внёс большого вклада в альбом.

Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle (Вмешательство) — схожий с предыдущим по структуре (но никак не по музыке): одну сторону пластинки занимают короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую — развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная эпическая звуковая поэма (как её назвал Уотерс) под названием Echoes (Эхо), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также синтезатор VCS3. Критики буквально разгромили следующий альбом. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер — отец Уотерса — Эрик Флетчер Уотерс. Наиболее хитовыми композициями, по версии радиостанций, были «Gunnerx27s Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса).

Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте — композиция The Fletcher Memorial Home (Мемориальный дом Флетчера), где Флетчер — отец Уотерса — Эрик Флетчер Уотерс. Употребление наркотиков (как следствие 151 обострение врожденной шизофрении) и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. 2 и Ballad Folksinger, vol.

В 1983 году появился альбом «The Final Cut» («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Pink Floyd». В это время произошел переход от психоделической к более структурированной музыке. Не смог увидеть здесь своего отца, но там был парень, который выглядел прямо как он. Благодаря использованию нового 16-дорожечного звукозаписывающего оборудования на студии «Abbey Road», почти девяти месяцам (фантастически долго для того времени. ), ушедшим на запись и стараниям звукоинженера Алана Парсонса (Alan Parsons), альбом получился беспрецедентным и вошёл в сокровищницу звукозаписи всех времён.

Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно. Его гитара звучит вторым голосом в записях Фуллера, сделал он и несколько сольных записей, которые лейбл позже издал, аттестовав Флойда на обложке пластинки, как "дружка Блайнд Бой Фуллера" (. Blind Boy Fullers Buddy). Знаменита своими психоделическими песнями и грандиозными шоу.

В 60-х годах возрождается интерес широкой публики к фольклорной музыке и к блюзу. «А он был бы лучше, если бы вы тогда пригласили кого-нибудь из хороших гитаристов», — сказали наконец парни. Свободное звучание, непривычная манера игры Барретта, удивительные мелодии и странные тексты производили сильное впечатление. Тем не менее планировалось, что Сид, хотя и не будет выступать, продолжит писать песни для группы. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы17.

Стена оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. «Meddle» занял третье место в британском хит-параде. Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз. Идея была мощным катализатором творчества группы и совместно её члены составили список тем, раскрываемых в альбоме: композиция «On The Run» («На бегу») рассказывала о паранойе «Time» («Время») описывала приближение старости и бессмысленную трату жизни «The Great Gig In The Sky» («Шоу на небесах», первоначально называлась «Mortality Sequence» — «Смертная череда») и «Religious Theme» («Религиозная тема») повествуют о смерти и религии «Money» рассказывает о деньгах, которые приходят со славой и овладевают человеком «Us And Them» («Мы и они») говорит о конфликтах внутри общества «Brain Damage» посвящена безумию и Сиду Барретту. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut».

Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер— отец Уотерса— Эрик Флетчер Уотерс. В фильме «The Wall» прямо не показывается ни одна из проблем. Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года.

Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятый критикой трек «Shine on You Crazy Diamond» («Сияй же, безумный бриллиант»), как и заглавная песня, посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду. Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятый критикой 26-минутный трек «Shine On You Crazy Diamond» («Сияй, безумный бриллиант»), как и заглавная песня, посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду. Тема трека Two Suns in the Sunset (Два солнца на закате) — страх перед ядерной войной. Позже к ним присоединился Ричард Райт и секстет был назван Sigma 6. Второй диск, A Saucerful Of Secrets, оказался еще более совершенным. Обложка опять же доставляет ибо как и в «A Momentary Lapse Of Reason» она создавалась реально.

Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. Пинк оказался востребованным, как характерный исполнитель пидмонтского блюза.

Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза. Первый альбом— The Piper at the Gates of Dawn— был записан в 1967 году. Альбом и фильм. Или отказаться от моих пристрастий и смириться с состоянием «комфортного оцепенения» и при этом остаться без волшебства или постараться вникнуть в мое нынешнее состояние, пойти по нехоженому до того пути и отправиться в болезненное путешествие, чтобы узнать, кто я и на что способен. Флойд научился играть блюзы не только на гитаре, но и на мандолине. Состав: Роджер Уотерс (басгитара, вокал), Сид Барретт (вокал, гитара), Рик Райт (клавишные, вокал), Ник Мэйсон (ударные), Дэвид Гилмор (с 1968, гитара).

Но потом они зарыдали, бросились обнимать друга, затем сыграли ему «Shine On You Crazy Diamond». «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем. Когда завтракал, пришел почтальон Письмо от мамы, она напоминала мне, что День рождения дяди Боба на следующей неделе. Во время работы над новым альбомом группы под названием A Momentary Lapse of Reason («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу вновь присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. Ныне же постарел, такие дела. Вскоре Меткалф и Нобэл покинули состав группы. Но играет охуенно, как и прежде Кроме того, успешно выпилил из группы Уотерса и со срачем и треском отсудил у него название «Pink Floyd», после чего в составе ВИА Pink Floyd выпустил два уже три доставляющих альбома.

В 1983 году появился альбом The Final Cut («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Альбом также включал «One of These Days»— концертная классика «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мейсон страшно искажённым голосом обещал «порезать вас на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»), лёгкие и беззаботные «Fearless» и «San Tropez» и озорная и хулиганская «Seamus» (Cимус— кличка собаки), где на вокальную партию была приглашена русская борзая.

Вместе с Барреттом сочинительствовал на первом альбоме. Проснулся с бодуна. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах. Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года, когда вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Колокол Разделения», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший одним из наиболее доходных за всю историю рок-музыки.

Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ Пинк Флойд, хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Ныне же постарел, такие дела. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией Hipgnosis. «Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план.

Помимо нескольких композиций с альбома «A Momentary Lapse of Reason», для фильма было записано несколько новых мелодий, которые так и не вошли в следующий студийный альбом группы, хотя всплыли на нескольких пиратских дисках. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах11. Альбом стал первым в Великобритании и в Америке.

«Пинк Флойд» планировали оставить Сида как автора песен, но эта затея провалилась на корню. Музыканты пригласили гитариста Дэвида Гилмора (David Gilmour). В 1985 Уотерс, в ответ на предложения коллег обсудить будущее «Пинк Флойд», заявил о своем уходе из группы. После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мейсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Ко времени выхода альбома Animals («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться всё более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока25 за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла.

Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер. В итоге из-за того, что от группы ждали еще большего откровения, чем этот боян (а попыток было несчётное количество), Сид начал слишком упорото расширять сознание ради выкапывания профитного материала. Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника («Wish You Were Here») и призму с проходящим через неё светом («Dark Side of the Moon»). Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера).

Ричард (Рик) Райт— клавишник руками и локтями на электрооргане и прочих клавах. Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом The Wall, где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. Патроном Андерсона стал д-р Керр, чьи медисин шоу пользовались большим успехом.

Торгесон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов кроме «The Piper at the Gates of Dawn» (фото для этой обложки сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), «The Wall» (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и «The Final Cut» (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи (Willie Christie). Позвонил Бобу Гелдофу, чтобы убедиться, окончательно он запутался или нет. Но не тут-то было. Фильм – о том, как ребенок из своего детского мира приходит в мир взрослый – о том, как он становится Фюрером своей жизни. Концепция альбома была близка смыслу книги Джорджа Оруэлла «Скотный двор».

Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Начало 60-х было очень тяжелым для Пинка. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы. Уотерс же после PF и длительных срачей с Дэйвом в музыкальном плане даже и не собирался сдуваться, хоть и окончательно похерил остатки голоса.

Рок-опера «The Wall» («Стена») была создана практически полностью Роджером Уотерсом и вновь получила восторженный приём у фанатов. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. And O. Blues". Эта идея стала мощным катализатором творчества группы, её участники составили совместно список тем для композиций альбома: «On the Run» («Бегство») описывает стресс от современных средств передвижения, в частности, страх перед полётом, по мнению А. Маббетта и Н. Шэфнера, в «On the Run» передана квинтэссенция состояния паранойи в «Time» («Время») отражены опасения приближения старости и того факта, что жизнь проходит мимо «The Great Gig in the Sky» («Великое шоу на небесах»), первоначально называвшаяся «Mortality Sequence» («Смертная череда») и «Religious Theme» («Духовная тема»), построенная на вокализе в исполнении Клэр Торри, повествует о смерти начинающаяся со звуков открываемого кассового аппарата и звона монет «Money» («Деньги») высмеивает человеческую жадность (по иронии судьбы, песня была издана в США в формате сингла, занявшего 13-е место в хит-параде и ставшего сравнительно успешным) «Us and Them» («Мы и они») с помощью простых дихотомических делений повествует об изоляции и депрессии «Brain Damage» описывает психическое расстройство на почве огромной популярности и успешности «Eclipse» говорит о более общих вещах, завершая альбом не на столь мрачной ноте.

Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» (что вызывалось кататоническими приступами) прямо на концерте. Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Пришла она с другого берега Атлантики. В это же время, по совету Дженнера, группа убрала слово «Sound» из названия, превратившись в «Pink Floyd».

В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях — слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (фортепиано и фисгармония) и (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы11. «La Vallee» (Долина) (1972, режиссёр Барбет Шрёдер, Франция) — этот фильм также известен как «Obscured by Clouds» (Скрытая облаками).

Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut». Наивысшим достижением переходного периода стала работа Atom Heart Mother, побывавшая на самой верхушке национального чарта и запомнившаяся первым сотрудничеством музыкантов с оркестром. oh by the way, which ones Pink. ) — вопрос, задаваемый участникам группы при каждом удобном случае. Сингл из этого альбома — «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании. В 1965 году к ним присоединился Баррретт. Но, несмотря на успех альбома Стена группа находилась в состоянии далеком от гармонии.

После ухода Ноубела и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. Вторая сторона диска была отведена под 23-минутную «эпическую звуковую поэму» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также зиновьевский синтезатор VCS3. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы и каждый из них записал, по сути, свой мини-сольник. Сингл из этого альбома — «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании.

Они снова посоветовали Дэйва Гилмора, а я посоветовал им пойти куда-то. Некоторое время Гилмор и Барретт выступали в составе «Пинк Флойд» вместе, но в 1968 Барретт покинул группу и Гилмор остался единственным гитаристом коллектива. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Последнее выступление — 10 мая 2007 года (концерт, посвященный Сиду Барретту, Barbican Centre, Лондон).

Он лишь плебей, а я— художник. Одним из участников шоу был духовой оркестр ЗГВ (Западной группы войск). В главной роли рок-звезды Пинка снялся основатель группы Boomtown Rats и будущий организатор фестивалей Live Aid и Live 8 — Боб Гелдоф (Bob Geldof).

Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании26 и впоследствии стал материалом для кавер-версий и ремиксов. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. we call it riding the gravy train) и «кстати, который из вас Пинк. » (англ. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом.

Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» прямо на концерте. Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы. Некоторые знали Ли Харриса (которому принадлежала идея создания группы) по работе с The Blockheads (а вовсе не с Talk Talk, чей барабанщик просто его полный тёзка), а другим был хорошо знаком Дом Бекен по его сотрудничеству с The Orb. В 1983 году появился альбом The Final Cut (Окончательный монтаж или Смертельная рана) с подзаголовком Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд. Однако суд вынес решение не в его пользу.

Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся на обложке альбома Animals). The Wall Live 1980—81» («Есть ли кто там снаружи. Еще один кирпичик в стене между тобой и миром. Последний альбом группы (The Division Bel), последний тур и негласный распад состоялись в 1994 году. Год спустя, в 1971 году, вышел «Meddle» («Вмешательство») – практически близнец предыдущего (по форме и длине песен, но никак по музыке) (разве что без оркестра и хора обошлись). Благодаря использованию нового 16-дорожечного звукозаписывающего оборудования на студии «Abbey Road», почти девяти месяцам, ушедшим на запись и стараниям звукоинженера Алана Парсонса, альбом получился беспрецедентным и вошёл в сокровищницу звукозаписи всех времён.

Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Чаще он играл в различных увеселительных заведениях Спартанбурга. Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу.

В этом году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Колокол Разделения», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший наиболее доходным за всю историю рок-музыки на сегодняшний день. Это десятилетие стало, пожалуй, самым ярким периодом в карьере молодого тогда блюзмена. Внезапно свалившаяся слава легла тяжелым бременем на лидера группы Сида Барретта. В фильме «The Wall» («Стена») прямо не показывается ни одна из проблем. Стена вживую, 1980—81») в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes» («Эхо») в 2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведеное Джеймсом Гатри в SACD) переиздание «The Final Cut» 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу»). Каждый из участников группы сделал в той или иной степени успешную карьеру, в основном опираясь на опыт альма-матер. С этим альбомом группа не ездила с концертами.

Один из двух создателей группы. Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были Gunners Dream (Сон Артиллериста) и Not Now John (Не сейчас, Джон). Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut». Но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса. Получился симбиоз серьезной и популярной музыки. Просит меня вернуться в группу.

В 1982 году был снят полнометражный фильм на основе альбома 151 «Pink Floyd The Wall». Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Одним из участников шоу был духовой оркестр ГСВГ (Группы советских войск в Германии). Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3. Стена вживую, 1980—81») в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes» («Эхо») в 2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведенное Джеймсом Гатри в 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу») переиздание дебютного альбома группы в моно и стерео варианте, с добавленными песнями, некоторые из которых нигде раньше не издавались юбилейный бокс-сет «Oh By The Way» («Кстати»), включающий в себя репродукции всех студийных альбомов группы в виде мини-винилов.

Казалось, что на этом история группы закончилось, однако в 2011-м Уотерс, Гилмор и Мэйсон вновь очутились вместе на одной сцене и в том же году стартовала мощная кампания по переизданию раннего материала, получившая название Why Pink Floyd. Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза. На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось. Это шоу позже было воссоздано Уотерсом с помощью многих приглашённых музыкантов, включая Брайана Адамса, группу Scorpions и Вана Моррисона, в 1990 году среди руин Берлинской стены. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах9. Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж.

В 1994 вышел альбом The Division Bell (1994). Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были Gunners Dream (Сон Артиллериста) и Not Now John (Не сейчас, Джон). Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. И выпустил в следующем году весьма доставляющий сольник «On An Island», после чего— два не менее винрарных концертных альбома (на одном из которых спел «Comfortably Numb» с Боуи). Музыка группы использованная в фильме, отличается от той, которую можно услышать на альбоме «Obscured by Clouds».

Год спустя, в 1971 году, вышел «Meddle» («Вмешательство») — практически близнец предыдущего (по форме и длине песен, но никак по музыке) (разве что без оркестра и хора обошлись). Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года PULSE (Пульс) живая запись Стены, скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов Is There Anybody out There. Кроме того, звукоинженером при записи альбома был некто Алан Парсонс, впоследствии ещё один выдающийся творец в жанре прог-, симфо- и прочих небыдляцких форм рок-музыки, также имеющий множество узнаваемых даже самыми дремучими совками и неразумной школотой композиций («Mammagamma», например). Первая профессиональная запись была сделана на фирме Polydor в январе 1967 года, это были композиции «Arnold Layne» и «Interstellar Overdrive». Употребление наркотиков и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта. Проснулся.

Одной из главных проблем команды стала песня «See Emily Play», которая стала необычайно попсовой вещью, за что ее возненавидела вся группа, но играть приходилось. Что они сыграют. В прошлом модель, являлся объектом шлика женской части аудитории. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на The Final Cut. Несомненно, они уже пронюхали о моем новом— в 3 CD— концептуальном альбоме с рабочим названием «Записывающие Компании выворачивают наизнанку жизнь гениев хуже, чем это сделала Мэгги Тэтчер в отношении шахтеров».

Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома— «Pink Floyd The Wall». Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся в альбоме «Animals»). Тем не менее, Гилмор и Мейсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». После альбома The Final Cut члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1986 года, когда Гилмор и Мэйсон начали воссоздавать «Пинк Флойд».

Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате») — страх перед ядерной войной. Ты будешь поступаться своими прежними убеждениями в пользу своей новой цели. Альбом The Final Cut (особенно на фоне предшествующих шедевров) оказался провальным и после его выхода Уотерс объявил о роспуске команды. О том, что каждый из нас отдаляется от всего окружающего, закрывается в себе, в своей стене, превращается в другого себя – того, кто не знает жалости к окружающему и не помнит того, кем он был.

Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки. Альбом 1973 года «the Dark Side of the Moon» («Обратная сторона луны») стал звёздным часом для группы. Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома — «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида Ветер в ивах Кеннета Грэма, где The Piper — это, конечно, никакой не волынщик, а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой — «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки. Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании22 и впоследствии стал материалом для кавер-версий и ремиксов. Впрочем, мультимиллионные тиражи и успешные туры в поддержку релиза не спасли команду от внутреннего раскола.

Тем не менее, Гилмор и Мейсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер— отец Уотерса—. Композиция «Have a Cigar» подобным же образом выказывает презрение к «денежным мешкам» звукозаписывающих компаний, присутствующая в ней лирика изобилует характерными аллегориями и клише, например, «мы сбились со счёта» (англ. Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза.

Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. В 1982 году был снят полнометражный фильм на основе альбома — «Pink Floyd The Wall».

Альбом 1973 года «The Dark Side of the Moon» («Обратная сторона луны») стал звёздным часом для группы. В первые годы ее лидером был Сид Барретт (настоящее имя Роджер Барретт). 28 июля 1945, Лондон клавишные).

Альбом также критикует устоявшийся музыкальный бизнес. С этим альбомом группа не ездила с концертами. Кроме того, в альбом вошли «Welcome to the Machine» («Добро пожаловать в эту машину») и «Have a Cigar» («Закури сигару»), посвящённые бездушным дельцам шоу-бизнеса. Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций. Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. В 1982 году был снят полнометражный фильм на основе альбома — «Pink Floyd The Wall».

Сингл из этого альбома — Another Brick in the Wall, Part II (Ещё один кирпич в стене, часть 2), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. В качестве саундтрека использовались изменённые старые и несколько новых песен группы. В конце концов, я никогда еще не смотрел на Дэйва Гилмора сквозь них, не видел его в тени. При этом сходство в их жизнеописаниях безусловно есть. Очаг адекватности и главный няшка в этой всей вашей группе.

Любитель доёбываться до Гилмора. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет.

В последующие пять лет опосля судебных тяжб на энергии бугурта Родж заделал «The Pros And Cons Of Hitch Hiking» (обложка которого ниже), «Radio K. A. O. S» (от которого синти-попом так и прет), «Amused To Death» (весьма недурственный концепт-альбом с весьма недурственной гитарой Джеффа Бека) и целую оперу (. ) под названием «a ira». Группа известна своими зрелищными шоу, сочетающими музыкальные и световые эффекты. Благодаря этому, в 1917 году он получил свой первый "серьезный" ангажемент. На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось.

Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. В 1983 году появился альбом «The Final Cut» («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме The Piper at the Gates of Dawn (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), The Wall (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и The Final Cut (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи). Доходило до того, что нарочито вместо нее играли какую-то экспериментальную импровизацию или специально растягивали «Interstellar Overdrive» или «Astronomy Domine» до 40-60 минут. Я бы его отыграл хоть в Белом Доме, хоть на Луне.

Но у нас был только один лидер— я»26. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму «More» («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом «Ummagumma», частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Концепция альбома была близка смыслу книги Джорджа Оруэлла «Скотный двор». Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение.

Дело закончилось тем, что Райт вышел из состава группы, а вместо него за клавишные засел продюсер группы Боб Эзрин. Снова просит. Фильм дает шанс заглянуть внутрь себя. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место.

Там он сколотил свою первую команду Sigma 6 с товарищами Ником Мэйсоном (р. Судя по дальнейшему творчеству Сида, ему в хер не упоролось писать рокерские психоделичные баллады, когда он больше был любителем либо сразу чего-либо спейсового аки «Interstellar Overdrive», либо фолк-психоделики. Именно пидмонтский блюз слышали с детства Пинк и Флойд. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Умер в 2008 от неизвестной формы рака.

Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года «PULSE» («Пульс»), живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There. Автор концептуальных винраров «The Dark Side Of The Moon», «Wish You Were Here» и знаменит тем, что значительную часть жизни срал кирпичами из которых потом построил стену. Meddle занял третье место в британском хит-параде. Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме The Piper at the Gates of Dawn (фото для обложки которого сделал фотограф (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), The Wall (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и The Final Cut (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи).

После ухода Нобла и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. Талант с характером тяжелее, чем урановый лом. Рок-опера The Wall (Стена) была создана под доминантой Уотерса, однако при значительном композиторском и аранжировочном влиянии Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина.

Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте Live 8. Сопродюсером «Стены» был Боб Эзрин (Bob Ezrin), друг Роджера Уотерса, который принимал участие в написании текста песни «The Trial» («Суд»). Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией «Hipgnosis».

После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мейсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Но и здесь группу ожидали неприятности. Успех Темной стороны Луны во многом обусловлен тем, что «Пинк Флойд» удалось найти сочетание новаторских эффектов с доходчивой формой исполнения.

В 1983 году появился альбом The Final Cut («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. 2 июля 2005 года, на один вечер отбросив прошлые разногласия, «Пинк Флойд» в последний раз выступили в своём классическом составе (Уотерс, Гилмор, Мэйсон, Райт) на всемирном шоу «Live8», посвящённом борьбе с нищетой. Пинк выступал в труппе Керра вплоть до ухода последнего на покой в 1945 году. В 1980 режиссер Алан Паркер (Alan Parker) снял кинематографическую версию этого альбома с одноименным названием. В 1986 Уотерс покинул группу.

К октябрю 1966 года записи группы пополнились ещё несколькими сетами собственных песен. Сей альбом стал Winом таким, что пластинки продаются до сих пор и обложка, бесспорно, является лучшей в истории рок-музыки. В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем. Стена вживую, 1980—81») в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes» («Эхо») в 2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведённое Джеймсом Гатри в SACD) переиздание «The Final Cut» 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу»). «The Committee» (Комитет) (1968, режиссёр Питер Сайкс (Peter Sykes), Великобритания) — использовалась, в частности, ранняя версия «Careful With That Axe, Eugene».

Прибыл почтальон с моим 55-томным видеобоксом о II Мировой Войне. Колокол отчуждения). Доктор ходит кругами, говорит, надо оперировать глаза и отобрать у меня мои «летчицкие» очки. Позже в тени Роджера и Дэйва как-то затерялся. Ко времени выхода альбома Animals («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться всё более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока21 за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла.

Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. В 1994 году вышел студийный альбом Pink Floyd The Division Bell («Колокол отчуждения», 1 в Великобритании и США). Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»)14, блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». Последнее слово было за Дэвидом, но общая структура и даже некоторые смысловые идеи оформились благодаря вкладу Эндрю Джексона, Фила Манзанеры и Мартина Гловера (известного также как Йуф).

Кроме того, Дэвид запилил четыре доставляющих сольных альбома. Леонард помогал молодой группе в репетициях. «Meddle» занял третье место в британском хит-параде. В фильме «The Wall» («Стена») прямо не показывается ни одна из проблем.

Тиран, дуче и команданте группой с 1973 и аж до 1983 года. Тогда было принято решение заменить Барретта на Дэвида Гилмора. Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме «The Piper at the Gates of Dawn» (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), «The Wall» (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и «The Final Cut» (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи).

При этом на родине Пинк Флойд он стал лишь вторым в рейтинге. Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Идея была мощным катализатором творчества группы и совместно её члены составили список тем раскрываемых в альбоме: композиция «On The Run» («На бегу») рассказывала о паранойе «Time» («Время») описывала приближение старости и бессмысленную трату жизни «The Great Gig In The Sky» («Шоу на небесах», первоначально называлась «Mortality Sequence»— «Смертная череда») и «Religious Theme» («Религиозная тема») повествуют о смерти и религии «Money» рассказывает о деньгах, которые приходят со славой и овладевают человеком «Us And Them» («Мы и они») говорит о конфликтах внутри общества «Brain Damage» посвящена безумию. Поджег бы новую консерваторию в приступе гнева. Каждый из музыкантов активно занимался собственными проектами.

Ага Голосовое письмо от Дэйва Гилмора на автоответчике. С этим альбомом группа не ездила с концертами. ПИНК ФЛОЙД (Pink Floyd) английская рок-группа, образована в 1965 в Лондоне. Под предводительством Дженнера группа стала выступать на лондонских подпольных концертах (Лондонский андерграунд), а продюсеры группы организовали менеджерскую компанию для рок групп, под названием Blackhill Enterprises.

В дальнейшем Райт вернулся в команду и группа закончила свои выступления. О так называемых "медисин шоу" стоит рассказать чуть подробнее. Но группа пребывала в кризисном состоянии. Но у нас был только один лидер— я»22.

Уотерс и Барретт были приятелями с детства (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери). После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мейсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Фактически «Пинк Флойд» как единой группы уже не существовало. На первом концерте с этим альбомом происходили ужасы анальные. Репетиции проходили на квартире Мейсона и Уотерса.

Из-за того, что члены группы занимаются по большей части собственными проектами— например, Мэйсон написал книгу «Inside Out: A Personal History of Pink Floyd» («Наизнанку: Личная история Пинк Флойд») из-за смерти Стива ОРурка 30 октября 2003 года — менеджера группы на протяжении многих лет из-за сольного проекта Дэвида Гилмора (альбома On an Island и одноимённого концертного тура) и смерти Ричарда Райта 15 сентября 2008 года — будущее группы неясно. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях— слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall».

Песня заканчивается звуками шумной вечеринки, что по мнению автора указывает на «недостаточность отношений и истинных чувств между людьми». Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер — отец Уотерса — Эрик Флетчер. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut». Сингл из этого альбома — «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании.

Последним, кто видел Барретта, был кто-то из персонала студии, которому тот представился как «человек ищущий лифт». Альбом содержал три длинные основные песни и две короткие, дополняющие их содержание. В те же двадцатые годы Пинк Андерсон продолжает разъезжать по Америке с Керром. Рок-опера «The Wall» («Стена») была создана практически полностью Роджером Уотерсом и вновь получила восторженный приём у фанатов. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров.

Один источник (не буду его называть) предполагает, что Пинк Андерсон и Флойд Каунсил выступали в дуэте, другой называет их "старыми американскими джазистами". Плеватель в лица фоннатов. Итак, Пинкни Андерсон (Pinkney Anderson) появился на свет 12 февраля 1900 года в городке Лоуренс в Южной Каролине. С этим альбомом группа не ездила с концертами. Двое из них— давние спутники Pink Floyd: Джексон работал с группой с 1980 года в качестве звукоинженера, а Манзанера участвовал в записи композиции «One Slip».

После 2 провальных работ, он вернулся домой к матери, где и скончался от рака. Чтобы поучаствовать в благотворительном фестивале, направленном против нищеты, помирившиеся флойды воссоединились и исполнили четыре песни (это были «Breathe», «Money», «Wish You Were Here» и «Comfortably Numb», видео с исполнением каждой из которых на этом концерте набрало пару миллионов просмотров на ютубе ибо эпичней некуда) на «Live 8» в лондонском Гайд-парке ночью на 2 июля 2005 года. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники.

После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. В 60 лет стал почётным выпускником Кембриджа и, выступая перед студентами, сказал: «В группе у нас учился только Сид, но потом с ума сошёл», — что какбэ намекает. «Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план. Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями.

Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса, однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. После ухода Ноубела и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. Проснулся, встал. В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» — Боб Гелдоф (Bob Geldof).

Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Ибо проплачено, концерты и ва-а-аще модно и кошерно. В 1973 году выходит «The Dark Side of the Moon» — самый продаваемый альбом в истории всей рок-музыки и второй в мире после альбома «Thriller» Майкла Джексона.

С 1994 года и альбома «The Division Bell» «Пинк Флойд» не выпускали студийных материалов. Начался этап многочисленных судебных разбирательств с Роджером Уотерсом.

Просто сравните «Dark Side Of The Moon» и всё, что идёт после «The Final Cut». Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки14. Внезапно свалившаяся слава легла тяжелым бременем на лидера группы Сида Барретта.

«More» (Ещё) (1969, режиссёр Барбет Шрёдер (Barbet Schroeder), Франция) — фильм о похождениях хиппи в Ибице. В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома — «Pink Floyd The Wall». Флойд Каунсил в те же годы продолжал выступать в родном Чэпел Хилле и его окрестностях. Мадонна.

По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»), блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». Роджер Уотерс, прежде чем перейти на бас-гитару играл на ритм-гитаре. Было принято общее решение заменить Барретта на Дэвида Гилмора. В 1994 вышел альбом The Division Bell (1994).

Детство кончится. Так как молока не было, я ощутил присутствие в этом деле рук Дэйва Гилмора. После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мейсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Пинк и Симми оставались друзьями вплоть до смерти последнего в 1961 году.

Встретил парней из Сони. Альбом стал очень дорогим в процессе написания и принёс очень много расходов из-за проведения масштабных шоу, но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса. Pink Floyd (Пинк Флойд) — британская прогрессив/психоделик-рок-группа, созданная в 1965 году, в Кембридже. Альбом также включал «One of These Days» 151 концертная классика «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мейсон страшно искажённым голосом обещал «порезать вас на мелкие кусочки» («One of these days, I146m going to cut you into little pieces»), лёгкие и беззаботные «Fearless» и «San Tropez» и озорная и хулиганская «Seamus» (Cимус 151 кличка собаки), где на вокальную партию была приглашена русская борзая.

Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3. «Tonite Lets All Make Love In London» (Давайте все вечером займёмся любовью в Лондоне) (1967, режиссёр Питер Уайтхед (Peter Whitehead), Великобритания) — использовались лишь две короткие части композиции «Interstellar Overdrive», но фильм позволил сделать первую студийную запись четырёх песен группы. По ее окончании Сид и Дэвид поступили в лондонскую школу искусств, а Уотерс – в политех. The Wall Live 1980—81» («Есть ли кто снаружи.

Это была концептуальная работа, то есть не просто собранием песен на одном диске, а работой, проникнутой единой, связующей идеей давления современного мира на психику человека. Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» (что вызывалось кататоническими приступами) прямо на концерте. Вторая сторона диска была отведена под 23-минутную «эпическую звуковую поэму» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также зиновьевский синтезатор VCS3.

Но в профессиональном плане дела Пинка пошли в гору. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рейвнскрофт (Raphael Ravenscroft). Самый продаваемый альбом «The Dark Side of the Moon» признан достоянием мировой культуры в целом, его тираж неоднократно побивал рекорды всех музыкальных продаж (50 миллионов проданных пластинок).

Альбом стал наконец-то первым в США, продержавшись в чартах 741 неделю, в том числе 591 подряд (с 1973 по 1988 годы. ). Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, «The Final Cut» имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым». Альбом имел успех, а одна из песен Еще один кирпич в Стене (Another Brick in the Wall) возглавила британские хит-парады. Кроме того, в альбом вошли Welcome to the Machine (Добро пожаловать в систему) и Have a Cigar (Сигару. ), посвящённые бездушным нравам дельцов шоу-бизнеса. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение.

Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Сам Барретт, располневший и стриженный наголо, неожиданно появился в лондонской студии Эбби Роуд, где группа записывала альбом, посвященный ему, произведя сильнейшее впечатление на участников Pink Floyd. Но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса18. Концепция альбома была близка смыслу книги Джорджа Оруэлла «Скотный двор». Подумал, что вода отдает мрачноватым цветом, но потом догадался, что я все еще в своих «летчицких» солнцезащитных очках. «La Carrera Panamericana» (Панамериканская Автострада) (13 апреля 1992 года, режиссёр и продюсер Ян Макартур, Великобритания) — документальный фильм о 2500-мильных автогонках в Мексике.

В 60 лет стал почётным выпускником Кембриджа и, выступая перед студентами, сказал: «В группе у нас учился только Сид, но потом с ума сошёл», — что какбэ намекает. Алсо есть мнение, что головы изображают конфликт между Гилмором и Уотерсом. Ко времени выхода альбома «Animals» («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала все более подвергаться критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. Позже Уотерс выдворил его из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с родственником-журналистом об альбоме.

В конце 60-х Сид покинул ряды «Пинк Флойд» и решил заняться сольной карьерой. Альбом «Echoes» вызвал множество споров из-за того, что песни перетекают друг в друга в другом порядке, чем на оригинальных альбомах из некоторых вырваны значительные части, а также из-за самой последовательности песен, которая, по мнению любителей, не подлежит логике. Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь, от авангардной Interstellar Overdrive (Космическая перегрузка) до причудливой Scarecrow (Пугало), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Альбом 1973 года «The Dark Side of the Moon» («Обратная сторона луны») стал звёздным часом для группы.

Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом «The Wall», где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. Потолковали о плохой распродаже последнего альбома. Рок-опера «The Wall» («Стена») была создана под доминантой Уотерса, однако при значительном композиторском и аранжировочном влиянии Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Запись длилась 9 месяцев, но это, несомненно, стоило потраченного времени. Автор большинства композиции с этого диска Сид Барретт в ту пору баловался ЛСД. Тем не менее, Гилмор и Мейсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». Нравы у Симми были простыми и когда Пинк фальшивил, он просто лупил ученика палкой.

С этим альбомом группа не ездила с концертами.

Сида хотели оставить лишь как автора песен, но из этой идеи ничего не вышло. Вдобавок к третьему месту в Великобритании, «The Wall» 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде. Они не записывали альбомы и песни, они строили концепции. Роджер Уотерс, прежде чем перейти на бас-гитару играл на ритм-гитаре.

Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Уотерс и Барретт были приятелями с детства (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери). Любитель играть на басу одни и те же ноты через октаву. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист (Raphael Ravenscroft). (Pink Floyd), английская рок-группа, образована в 1965 в Лондоне.

Существует легенда о заводе в Германии, который штампует только копии этой пластинки. Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса (единственного, кто предложил конкретные темы для альбома группы25), однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Альбом, по отзывам критиков, стал похож на «Флойдов» еще меньше, чем предыдущий и фактически продолжал Гилморовские взгляды на музыку. «Zabriskie Point» (Высота Забриски) (1970, режиссёр Микеланджело Антониони (Michelangelo Antonioni), США) — использовались четыре фрагмента песен группы. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы.

В 1995 году Гилмор и Райт назвали этот альбом своим любимым альбомом Пинк Флойд. Вместе эти записи дают хорошее представление о репертуаре, манере пения и игры Пинка. Сосед пытался засунуть меня на старости лет в это дерьмо пока я не послал его. Причудливый каприз судьбы поднял из неизвестности только имена Пинка и Флойда. Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятый критикой 20-минутный трек Shine On You Crazy Diamond (Продолжай сиять, безумный бриллиант), как и заглавная песня, посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду. Позже к ним присоединился Ричард Райт и секстет был назван Sigma 6.

Год спустя, в 1971 году, вышел «Meddle» («Вмешательство») – практически близнец предыдущего (по форме и длине песен, но никак по музыке разве что без оркестра и хора обошлись). В 1979 году выходит ещё один шедевральный альбом – «The Wall». Клипы из этой ленты были цензурированы во время трансляций по американскому MTV.

Очень многие блюзмены добывали свой кусок хлеба, колеся с подобными шоу по всей Америке. Позже, в номере гостиницы, в шоке от своего поведения, я понял, что стою перед выбором. Тем временем оставшиеся без капитана Гилмор и Мэйсон решили возродить состав без него.

Что однако не помешало Гилмору выпустить де-юре последний альбом Pink Floyd под названием «The Division Bell» (рус. Тоже южанин, он родился в соседнем штате Северная Каролина, в городе Чэпел Хилл 2 сентября 1911 года. Они начали играть вместе в группе, сформированной Китом Ноблом и Кливом Меткалфом. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов характерных предыдущим работам «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Камен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники.

После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Городок этот лежал в тридцати милях южнее более крупного Спартанбурга. Вторая сторона диска была отведена под 23-минутную «эпическую звуковую поэму» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также зиновьевский синтезатор VCS3. Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями.

Альбом— шедевр, но без фейлов не обошлось опять. Все тот же властный тон неужели я никогда не буду свободен от этого. steel rail) был взят из песни Барретта «If Its In You» с альбома The Madcap Laughs.

Левак. Он сказал мне, чтобы я шел куда-то. Они начали играть вместе в группе, сформированной Китом Ноблом и Кливом Меткалфом. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы и каждый из них записал, по сути, свой мини-сольник. Wish You Were Here (Жаль, что тебя нет здесь) был выпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение.

После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Группа сменила несколько названий (последнее – Abdabs). Однако вскоре Меткалфа сменил лидер-гитарист Брайен Клоуз, а Уотерс переключился на бас. В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» — Боб Гелдоф (Bob Geldof). К началу 1970-х у них сложилась прочная репутация с определенным кругом поклонников.

После написания группой в 1969 году саундтрека к фильму «More» («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера в том же, 1969, году вышел альбом «Ummagumma», частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Примерно в то же время (судьба зловеще пошутила, добавив одновременно одну и ту же болезнь к биографиям музыкантов) инсульт поразил и Флойда Каунсила. Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день.

Необычное сочетание музыкальных стилей буквально перевернуло мир музыки. Стоит ли она того. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. К сожалению из этой затеи ничего не вышло. Разглядеть это что-то и научиться с этим жить – пожалуй, что это очень полезно. Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом «The Wall», где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась.

Ко времени выхода альбома «Animals» («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться все более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»)16, блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». Почти под самый конец Сид разродился песенкой «Jugband Blues», в которой он показал, что ему похрен, светит ли солнце и есть ли у него хоть что-нибудь— его какбэ уже нет в данном бытие и он уже в Сверкающем Нигде. The Wall Live 1980—81» («Есть ли кто снаружи. Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом The Wall, где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент.

Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3. «Meddle» занял третье место в британском хит-параде. Группа известна своими зрелищными шоу, сочетающими музыкальные и световые эффекты. Это было W. R.

Потом работал в группе сессионником при записи «A Momentary Lapse Of Reason», в записи последнего альбома принимал участие наравне с Дэвидом. Второй альбом— A Saucerful of Secrets— содержал только одну композицию предыдущего лидера. Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника (Wish You Were Here) и призму с проходящим через неё светом (The Dark Side of the Moon). Группа собралась в 1965 году в Великобритании. После эпического срача с Гилмором ушел в одиночное плавание. Слушал радио и при этом чувствовал себя несколько отчужденным.

Этот настоящий шедевр психоделии вознес Pink Floyd на самую вершину Billboard и безвылазно провел в заокеанских чартах 591 неделю. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех ( 1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал платиновым. Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно. Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. Но никто не хотел вместо «Пинк Флойд» услышать пророчество о грядущем «Ласковом мае» и сам Райт тоже из-за чего и ушёл со сцены с тоннами ненависти, но вернулся.

Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» прямо на концерте. В честь такого события «Флойды» добавили в конец SOYCD небольшую трёхсекундную мелодию из «See Emily Play». Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, «The Final Cut» имел успех ( 1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым». копий), мировой же тираж превышает 300 миллионов копий. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). С 1973 группа выпускает серию своих лучших дисков: The Dark Side Of The Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977), двойной The Wall (1979). Группа образовалась в Лондоне на основе студенческого коллектива, в котором в середине 1960-х играли Уотерс, Рик Райт и Ник Мейсон.

Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса, однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. В конце 60-х он покинул группу и занялся сольной карьерой. Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Но играет охуенно, как и прежде Кроме того, успешно выпилил из группы Уотерса и со срачем и треском отсудил у него название «Pink Floyd», после чего в составе ВИА Pink Floyd выпустил два уже три доставляющих альбома. В ранний период творчества Pink Floyd были практически первой группой использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях — слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран.

После ухода Барретта и вплоть до 1983 года Уотерс был автором подавляющего большинства лирики песен группы (например, уже с 1973 года тексты писал только он один) и главным автором рок-оперы The Wall. Meddle занял третье место в британском хит-параде. Чуть ли не каждый месяц приносил новые открытия. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Леонард помогал молодой группе в репетициях.

Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте Live 8. Meddle занял третье место в британском хит-параде. Концерт был издан под названием «The Wall Live in Berlin».

В апреле 1928 года Пинк и Симми отправляются в Атланту, где впервые в жизни записывают два сингла для фирмы Columbia: "Papas About To Get Mad" / "Gonna Tip Out Tonight" и "Every Day In The Week Blues" / "C. C. Wish You Were Here («Жаль, что тебя здесь нет») был выпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение. Однако в тот период у группы возникли осложнения с Сидом Барреттом.

К октябрю 1966 года записи группы пополнились еще несколькими сетами собственных песен. Вдобавок к третьему месту в Великобритании, «The Wall» 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде. Сам альбом является концептуальной записью, описывающей давление, оказываемое современным миром на психику человеку. Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся в альбоме «Animals»). С 1994 года и альбома «The Division Bell» Pink Floyd двадцать лет не выпускали студийных материалов.

Вскоре к ним присоединился и Райт. Во время записи следующего альбома A Momentary Lapse of Reason к музыкантам вернулся Райт. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах15. Следующий альбом «Wish you were here» вышел лишь через два года. Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки10. Осенью 1963 года в Лондон приезжает давний друг Роджера, семнадцатилетний Сид Барретт.

Хитами эти записи не стали, однако Пинк пришелся боссам Columbia по душе. Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3. Дебютный альбом группы Piper At The Gates Of Down стал новым словом в рок-музыке: таинственная, «космическая» музыка со множеством эффектов и нагнетающими напряжение гитарными соло, отражающая давление современной жизни на человека. Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу вновь присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной. Meddle занял третье место в британском хит-параде. Почти сразу Пинк начал применять полученные знания на практике: играл и пел за гроши на улицах Спартанбурга.

Тем не менее, Гилмор и Мэйсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Принял ванну. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной.

Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. Концерт был издан под названием «The Wall Live in Berlin». Это был уже довольно известный на местном уровне музыкант, слепой блюзмен Симеон "Симми" Дули (Simeon "Simmie" Dooley). Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов.

Год спустя, в 1971 году, вышел «Meddle» («Вмешательство») 151 практически близнец предыдущего (по форме и длине песен, но никак по музыке) (разве что без оркестра и хора обошлись). К сожалению из этой затеи ничего не вышло. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной. Тем не менее, уроки шли впрок и уровень игры Пинка заметно вырос. Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. Вторая сторона диска была отведена под 23-минутную «эпическую звуковую поэму» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также зиновьевский синтезатор VCS3.

Невротик-пацифист. The Wall была картиной, которую я нарисовал для себя, чтобы сделать этот выбор. О ранних годах Флойда Каунсила нам известно меньше.

Основную часть материала написал Баррет, который в то время был бесспорным лидером группы. Трения между Уотерсом и Гилмором в период записи альбома были настолько сильными, что они никогда не появлялись в звукозаписывающей студии одновременно. С 1994 года и альбома The Division Bell Пинк Флойд не выпускали студийных материалов. Позже Уотерс выдворил его из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с родственником-журналистом об альбоме. Однако требовали творить, заради профита. Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж.

Альбом содержал три длинные основные песни и две короткие, дополняющие их содержание. В 1995 году Гилмор и Райт назвали этот альбом своим любимым альбомом Пинк Флойд. Тем трагичнее было ему осознавать, что его жизнь в музыке подошла к концу.

В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем. Среди музыкантов, принимавших участие в записи The Final Cut, отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). Результатом стало то, что Уотерс оставил за собой права на большую часть реквизита и персонажей из «Стены» и все права на The Final Cut.

Однако воспроизведение на радио песни «Arnold Layne» было вскоре запрещено из-за текста: он содержал рассказ о трансвестите по имени Арнольд Лейн, который ночью при свете луны похищал с верёвок женское белье, а потом перед зеркалом наряжался в похищенное. К сожалению из этой затеи ничего не вышло. Ко времени выхода альбома «Animals» («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала всё более подвергаться критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, уход от простоты раннего рок-н-ролла.

Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»)20, блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». Мы поджемовали немного, пока кто-то не вякнул, что я не умею петь. Дебютная работа «The Piperat the Gates of Dawn» (1967) принесла группе невероятный успех. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент.

1, Medicine Show Man, vol. В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы Boomtown Rats и будущий организатор фестивалей Live Aid и Live 8— Боб Гелдоф (Bob Geldof). В этом году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Колокол Разделения», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший наиболее доходным за всю историю рок-музыки на сегодняшний день. Одним из участников шоу был духовой оркестр ГСВГ (Группы советских войск в Германии). Решил оставить все как есть.

Линия социальной сатиры, всегда волновавшая Роджера Уотерса (который к концу 1970-х стал лидером группы), была продолжена и в следующем альбоме Стена (The Wall, 1979). Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым». К октябрю 1966 года записи группы пополнились ещё несколькими сетами собственных песен. Он стал не просто учителем, но настоящим наставником и другом юного Пинка, другом на всю жизнь. Кстати, во время записи альбома в 1975 году ВНЕЗАПНО появился сам Безумный Бриллиант— растолстевший, бритый налысо и со сбритыми бровями (вспоминаем фильм «Стена»).

После того, как д-р Керр распустил свою труппу, Пинк Андерсон не прекратил выступления с "медисин шоу", но делал это теперь с меньшей интенсивностью. Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall».

В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома — Pink Floyd The Wall. На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент.

На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер. Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Результатом требований явилась песня «Have You Got It Yet» (рус. Есть и другая легенда: в эту секунду хотя бы один человек на Земле слушает этот альбом. Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу.

Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций. Песня «Shine on you crazy diamond» была посвящена Сиду Барретту. Это шоу позже было воссоздано Уотерсом с помощью многих приглашённых музыкантов, включая Брайана Адамса, группу «Scorpions» и Вана Морисона, в 1990 среди руин Берлинской стены. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рейвнскрофт (Raphael Ravenscroft). Сразу после «Shine On» следует песня «Welcome to the Machine», которая начинается звуком открывающейся двери автомобиля, что символизирует, как считает Уотерс, музыкальные открытия и находки, подло преданные жадной до денег индустрией.

Ван. Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Архитекторы звука. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах. И Пинк и Флойд играли блюз, который сегодня называют пидмонтским.

Весь фильм соткан из аллегорий и символов, например, безликие подростки, которые один за другим падают в мясорубку и превращаются в однородную массу. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. we can hardly count), «мы называем это загребанием денег» (англ. Сам Барретт, располневший и стриженный наголо, неожиданно появился в лондонской студии Эбби Роуд (Abbey Road), где группа записывала альбом, посвящённый ему, произведя сильнейшее впечатление на участников Pink Floyd. В прошлом модель, являлся объектом шлика женской части аудитории. Тем не менее, Гилмор и Мэйсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд».

Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года «PULSE» («Пульс») живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There. После триумфального появления Стены в творчестве Pink Floyd наступил кризис, в результате которого начались трения внутри группы по поводу авторских прав на композиции группы. Однако почти сразу группа подписала контракт с EMI и первые синглы вышли уже на EMI. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Женишься на красавице. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте — композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер — отец Уотерса Эрик Флетчер. Осенью 1963 года в Лондон приезжает давний друг Роджера, семнадцатилетний Сид Барретт.

Роджер Уотерс— сочинитель текстов песен группы после выпиливания Барретта. Альбом также включал «One of These Days» — концертную классику Пинк Флойд, где барабанщик Ник Мэйсон страшно искажённым через вокодер голосом обещал порезать вас на мелкие кусочки (One of these days, Im going to cut you into little pieces), лёгкие и беззаботные Fearless и San Tropez и озорная Seamus (Шеймус — кличка собаки), где на подпевки была приглашена русская борзая. Весь фильм соткан из аллегорий и символов, например, безликие подростки, которые один за другим падают в мясорубку и превращаются в однородную массу. 11 марта 1967 вышел сингл «Arnold Layne/Candy and a Currant Bun», достигший 20-го места в чартах. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией «Hipgnosis».

С 1973 группа выпускает серию своих лучших дисков: The Dark Side Of The Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977), двойной The Wall (1979). Этот коллектив, подобно многим другим британским группам того времени исполнял ритм-н-блюз в духе «Роллинг Стоунз» и постоянно менял названия: «Сигма-6» (Sigma-6), «Меггадетс» (Meggadeaths) и «Эбдэбс» (Abdabs). Но до сих пор в русскоязычной печатной и электронной прессе можно найти самые нелепые измышления на этот счет. Сейчас эти бандуры стоят в Зале Славы рок-н-ролла. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым».

Последний альбом («The Endless River») вышел в 2014 году. К сожалению из этой затеи ничего не вышло. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал платиновым. Поначалу никто из «Флойдов» не признал в нём старого товарища. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. В 1995 году Гилмор и Райт назвали этот альбом своим любимым альбомом Пинк Флойд.

До вас что, еще не дошло. ), которая с каждой репетицией звучала откровенно по-разному, подвергалась слишком быстрым правкам в сторону диссонансированного и атемперованного неадекватного шума и в конце концов на одной из репетиций Уотерс сказал: «А до меня дошло», положил гитару и вышел из студии. Единственными результатами работы группы того периода стали концертный альбом 1995 года «PULSE» («Пульс»), живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет.

Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Вскоре Меткалф и Нобл покинули состав группы. Выступление, организованное Бобом Гелдофом, сыгравшим главную роль в «Стене», — однозначный вин.

3. Альбом стал довольно успешным и даже занял 6 место в британских чартах. В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» — Боб Гелдоф (Bob Geldof). Узнав, что Уотерс отошел от дел группы, в команду вернулся Райт и при помощи басиста Тони Левина (экс-King Crimson, Yes) обновленный Pink Floyd выпустил новый диск A Momentary Lapse Of Reason.

Сегодня наиболее яркими звездами пидмонтского блюза являются выступающие в дуэте Джон Кефас и Фил Уиггинс. «Wish You Were Here» («Жаль, что ты не с нами») был выпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение. Уотерс и Барретт были детскими приятелями (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери). Употребление психоделиков (как следствие — обострение врождённой шизофрении) и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта. Почувствовал себя лучше лишь когда в голову пришла идея о новом альбоме— «Скупщик Краденого». Альбом «Echoes» вызвал множество споров из-за того, что песни перетекают друг в друга в другом порядке, чем на оригинальных альбомах из некоторых вырваны значительные части, а также из-за самой последовательности песен, которая, по мнению любителей, не подлежит логике. Употребление наркотиков и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Баррета.

Времени будет все меньше и меньше. Meddle занял третье место в британском хит-параде. Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу.

Оба они росли в небогатых семьях, оба рано начали петь и играть на гитаре. Дебютной стала работа «The Piperat the Gates of Dawn». С 1994 года и альбома «The Division Bell» «Пинк Флойд» не выпускали студийных материалов и в ближайшее время таковых не предвидится. Первой ласточкой глобального успеха стал альбом Dark Side Of The Moon. Вдобавок к третьему месту в Великобритании, «The Wall» 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде. Сопродюсером «Стены» был Боб Эзрин (Bob Ezrin), друг Роджера Уотерса, который принимал участие в написании текста песни «The Trial» («Суд»).

«Meddle» занял третье место в британском хит-параде. Времени будет все меньше и ваши отношения станут холодеть. По иронии судьбы Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall»29. Гилмор, Мейсон и Райт начали работу над новым альбомом, при этом сохранив за собой название «Пинк Флойд». Торгесон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов кроме «The Piper at the Gates of Dawn» (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Баррета), «The Wall» (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и «The Final Cut» (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию сделанную его зятем Вилли Кристи (Willie Christie).

Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). Бил своими кулаками о стену в течение 20 минут в злости и расстройстве. Вскоре в группу пришел Боб Клоуз, а Меткалф и Нобл покинули её. Флойд Каунсил (Floyd Council) был моложе Пинка на одиннадцать лет. Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника («Wish You Were Here») и призму с проходящим через неё светом («Dark Side of the Moon»). Ко времени выхода альбома Animals («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться всё более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла.

С приходом Барретта появилось новое название «Пинк Флойд Саунд» (The Pink Floyd Sound), составленное из имен двух американских блюзовых исполнителей – Пинка Андерсона (Pink Anderson) и Флойда Каунсила (Floyd Council). Сам Барретт, располневший и стриженный наголо, неожиданно появился в лондонской студии Эбби Роуд (Abbey Road), где группа записывала альбом, посвященный ему, произведя сильнейшее впечатление на участников Pink Floyd. Трудно было предположить, что их следующий альбом Темная сторона Луны (The Dark Side of the Moon, 1973) станет событием в мире современной музыки и что группа завоюет всемирную известность. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Казалось, это факт общеизвестный. Вскоре Меткалф и Нобэл покинули состав группы.

Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Он рассказывает о хиппи, отправившихся в Новую Гвинею в поисках затерянной долины. Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). Альбом стал первым в Великобритании и в Америке.

Состав: Роджер Уотерс (бас-гитара, вокал), Сид Барретт (вокал, гитара), Рик Райт (клавишные, вокал), Ник Мэйсон (ударные), Дэвид Гилмор (с 1968, гитара). Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки8. Кто бы его трахнул.

Пластинка заканчивается репризой к «Shine On» и инструментальной партией в финале. Текст песни «Wish You Were Here» описывает не столько удручающее состояние Барретта, сколько развитие личности Уотерса, как утверждал сам автор, она о «противоборстве двух сторон» его собственного противоречивого характера: сострадающего идеалиста и «хваткого, алчного, эгоистичного парнишки, который мечтает дорваться до сладостей и все их съесть» образ «стального рельса» (англ. Мещане. 27 января 1945, Бирмингем, Англия ударные) и Риком Райтом (р.

И хотя информация доходила к нам с большим опозданием, окольными (чаще всего – польско-чешскими) путями, в урезанном, а часто и в искаженном виде, эти тенденции ощущались в полной мере. Альбом также включал «One of These Days» — концертную классику Pink Floyd, где барабанщик Ник Мейсон страшно искажённым голосом обещал «порезать вас на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»), лёгкие и беззаботные «Fearless» и «San Tropez» и озорную и хулиганскую «Seamus» (Cимус — кличка собаки), где на вокальную партию была приглашена русская борзая. Дебютный альбом группы Piper At The Gates Of Down стал новым словом в рок-музыке: таинственная, космическая музыка со множеством эффектов и нагнетающими напряжение гитарными соло, отражающая давление современной жизни на человека.

В этом году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Парламентский звонок», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший наиболее доходным за всю историю рок-музыки на сегодняшний день. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией Hipgnosis. Подумал, что вероятно, я буду играть для самого себя, а кто будет для мамы и дяди Боба. Девушка Райта— Джульетта Гейл— была частой гостьей на репетициях группы. Это вызвало юридическое разбирательство с Уотерсом, который считал, что без него группа не может существовать. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров.

Ещё до этого Рой Харпер (поющий в «Have A Cigar»), узнав, что кто-то спиздил его сценический костюм, взбесился аки Джигурда и разбил стекло фургона. The Wall Live 1980—81 (Есть ли кто там снаружи. Со временем его пристрастия к этому наркотику увеличились и он улетал прямо на концертах. Благодаря использованию нового 16-дорожечного звукозаписывающего оборудования на студии «Abbey Road», почти девяти месяцам (фантастически долго для того времени. ), ушедшим на запись и стараниям звукоинженера Алана Парсонса, альбом получился беспрецендентным и вошёл в сокровищницу звукозаписи всех времён. Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. Отсутствие Райта при записи альбома привело к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ Пинк Флойд, хотя приглашённые музыканты Майкл Камен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники.

Волею судьбы их имена (но не фамилии. ) пользуются известностью во всем мире наравне с именами самыми великих блюзменов – ранга Би Би Кинга или Рэя Чарльза. На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось. Музыка «Animals» значительно более основана на использовании гитар, чем предыдущие альбомы, что возможно граничит с возрастающим напряжением между Уотерсом и Ричардом Райтом, который не внёс большого вклада в альбом. Альбом содержал три длинные основные песни и две короткие, дополняющие их содержание. Леонард помогал молодой группе в репетициях. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More (Ещё) режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере.

Клипы из этой ленты были цензуированы во время трансляций по американскому MTV. Во время создания фильма отношения между Гилмором и Уотерсом еще более накаляются. Не очень известный в мире, но ставший очень популярным во Франции. Альбом стал первым в Великобритании и в Америке. Ответом Уотерса на деятельность бывших коллег стало впечатляющее шоу «Стена», организованное им в честь ликвидации Берлинской стены в 1990.

Вместе они играли и пели блюзы и фолк-музыку, популярную в Северной Каролине. Девушка Райта — Джульетта Гейл — была частой гостьей на репетициях группы. Осенью 1963 года семнадцатилетний Сид Барретт прибыл в Лондон для учебы.

Иногда он играл вместе с Томасом Страудом иногда один. Альбом также включал «One of These Days» — концертная классика «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мейсон страшно искажённым голосом обещал «порезать вас на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»), лёгкие и беззаботные «Fearless» и «San Tropez» и озорная и хулиганская «Seamus» (Cимус — кличка собаки), где на вокальную партию была приглашена русская борзая. Он пытался запретить музыкантам использовать это название. Композиция «Candy And A Currant Bun» первоначально называлась «Lets Roll Another One» («Давай скрутим ещё по одной»), но текст с явными намёками на употребление наркотиков пришлось срочно изменить. В 1983 году появился альбом «The Final Cut» («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». Стена вживую, 1980—81) в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы Echoes (Отголоски, Эхо) в 2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание Dark Side of the Moon в 2003 году (пересведенное Джеймсом Гатри в SACD) переиздание The Final Cut 2004 года с добавленным синглом When the Tigers Broke Free (Когда тигры вырвались на свободу) переиздание дебютного альбома группы в моно и стерео варианте, с добавленными песнями, некоторые из которых нигде раньше не издавались юбилейный бокс-сет Oh, By the Way (Кстати), включающий в себя репродукции всех студийных альбомов группы в виде мини-винилов. Идея была мощным катализатором творчества группы и совместно её члены составили список тем раскрываемых в альбоме: композиция «On The Run» («На бегу») рассказывала о паранойе «Time» («Время») описывала приближение старости и бессмысленную трату жизни «The Great Gig In The Sky» («Шоу на небесах», первоначально называлась «Mortality Sequence»— «Смертная череда») повествует о смерти и религии «Money» рассказывает о деньгах, которые приходят со славой и овладевают человеком «Us And Them» («Мы и они») говорит о конфликтах внутри общества «Brain Damage» посвящена безумию.

Музыка «Animals» значительно более основана на использовании гитар, чем предыдущие альбомы, что, возможно, граничит с возрастающим напряжением между Уотерсом и Ричардом Райтом, который не внёс большого вклада в альбом. Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса (единственного, кто предложил конкретные темы для альбома группы21), однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы13.

В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» 151 Боб Гелдоф (Bob Geldof). Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями. Лысая Шинед. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Естественно, они играли именно в этой манере. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет.

По иронии судьбы Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall»25. Уотерс с каждым новым альбомом закреплял лидерство, постепенно придя к единоначалию. Принял ванну. Ко времени выхода альбома Animals (Животные) в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться все более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную слабохарактерность и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. Коллективу пришлось сменить целый ряд названий (Megadeaths, Leonards Lodgers, The Tea Set, The Abdabs, The Architectural Abdabs, The Screaming Abdabs, The Pink Floyd Sound), прежде чем музыканты остановились на варианте Pink Floyd, составленном из имен двух блюзменов, Пинка Андерсона и Флойда Каунсила.

---