Пикассо Творчество Кратко

Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника

Для нее и себя он покупает виллу в Каннах. Это небольшой город на севере Испании. Родился 25 октября 1881 в Малаге (Испания). Каретников, вышедшая в 1967 году. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. (В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени – например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой).

Мало кто из его современников обладал такой способностью представлять с помощью изобразительных средств жестокость и глупость в столь обнажённом виде или восторг всепобеждающей любви. В эти годы Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции "Авиньонских девиц". В течение следующих пяти лет он жил в этой студии.

С 1905, хотя темы и остаются прежними (все те же странствующие бродяги, циркачи), колорит становится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубоватой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общее настроение – лиричнее. Важно осознать, что те два образа. Сознательная деформация натуры (Авиньонские девицы, 1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк) приводит Пикассо (вместе с Ж. Браком) к созданию кубизма (Дама с веером, 1909, портрет А. Воллара, 1910, – оба в ГМИИ).

В 1904 году он окончательно обосновался в Париже. приложение 1), (1912) Скрипка (1913).

И художник подчинился ее желанию. Подобно всем амбициозным художникам того времени, Пикассо мечтал попасть в Париж. Они переезжают в Канны, на собственную виллу. На занятиях лекторской практики мы учимся общаться с аудиторией.

Пабло Пикассо: краткая биография, жизнь и творчество великого художника

Каталонские художники, с которыми Пикассо знакомится в кафе Четыре кота (в этом кафе пройдет его первая выставка), заново открывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальным обучением. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный РейнВестфалия). Направление развития кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрировать картинами Пикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), Портрет Канвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Из глубокой депрессии по поводу смерти близкого друга Карлоса Касахемаса помогла выйти любовная история с Фернандой Оливье, бывшей сначала его моделью. С этого же времени во всей полноте начинает выявляться общественная позиция Пикассо.

приложение 1). приложение 1), Портрет Канвейлера (1910). Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло. Здоровье со временем становится хуже. В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. приложение 1), Завод в Хорта де Сан Хуан (1909), Портрет Фернанды Оливье (1909) (см.

Пабло Пикассо: краткая биография

Среди них – Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами (Плачущая женщина, 1937, Лондон, бывшее собрание Пенроуз). Судьба Пабло была предопределена. В 1907 году появилась знаменитые "Авиньонские девицы".

Событие это потрясло Пикассо. Написана в монохромном стиле, только 3 цвета – черный, серый, белый. Однако Пабло были скучны классические приемы художественной школы. Хотя слово «понять» довольно условно.

Пабло начал привлекать вниманее влиятельных людей, написал множество портретов. Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию. Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробатов с обезьяной», 1905).

Жизнь и творчество Пабло Пикассо

Для Пикассо жизнь и искусство едины. С 1912 широко используется техника коллажа (т. е. Во–первых, это немного сковывает выступающего, а лишнее волнение абсолютно не нужно. Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. В монохромную голубизну полотен Пикассо вторгаются разные тени, становясь господствующими. Пикассо – один из тех художников, которые наиболее ярко выразили общую эволюцию искусства XX века.

Она стала музой и вдохновителем в его творчестве. На протяжении всей своей жизни Пикассо периодически обращался к скульптуре. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на буржуазной Ольге Хохловой, успех художника в обществе – все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты (Мандолина и гитара, 1924, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма).

Пабло Пикассо краткая биография

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность (Зеркало, 1932, частное собрание). В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Там, на подступах к Барселоне и Мадриду, в Иберийских горах и на Бискайском побережье, решалась ее судьба. По Мане» (1960). Этот Розовый Период продолжался около года и картины, которые рисовал Пикассо в этот период были в основном посвящены теме цирка. Но и не более того.

Пабло Пикассо (Пабло Руис-и-Пикассо) – знаменитый испанский художник, вместе с Ж. Браком является основателем течения "кубизм" в живописи. А он творил более 70 лет. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Со второй половины 30-х гг. 1955 г. Холст, масло.

Громадная композиция (28кв. м. ), написанная в течение нескольких недель в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, сражающихся с фашизмом против будущих "Герник". За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику» — громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Музей Пикассо, Париж. «Завтрак на траве.

Пикассо в те годы открывает для себя Эль Греко и Моралеси. По–моему, эта задача ей удалась, при том что она не использовала каких-то новых писательских приёмов как литературный деятель подобного рода: она традиционно, в хронологическом порядке рассказывает нам об основных этапах жизни и творчества художника. В атлете угадываются аллегория доблести, в девочке на шаре – фортуны. На заднем плане картины изображена случайная прохожая с ребёнком и пасущаяся белая лошадь. Используются нейтральные, преимущественно охристые, серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно утяжеленные, помутнелые они комбинируются в геометрические формулы, обнажая некие изначальные прототипы человеческих фигур, вещей и мира природы (Королева Изабо, Дама с веером, обе 1909 Портрет А. Воллара, 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва Дриада, Фермерша, Три женщины, ряд натюрмортов, 1909-10, Эрмитаж). Сезанновский кубизм, представленный в работах Бидон и миски (1908), Три женщины (1908), Женщина с веером (1909) и других, характеризуется сезанновскими тонами – охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм из которых строится изображение.

Франсуазе посвящена картина Женщина-цветок. После войны. Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому. При этом его работы становились все более абстрактными. На картине изображена бродячая труппа акробатов. в живописных работах он нередко возвращается к античным реминисценциям, часто в гротескной форме интерпретирует картины старых мастеров (Лас Менинас Д. Веласкеса, Расстрел Ф. Гойи), работает как скульптор (Человек с ягнёнком, бронза, 1944, Валлорис), керамист и как график использующий широкий диапазон техник (рисунок, офорт, линогравюра и др. ) и изобразительных средств.

Пабло Пикассо: основные этапы творчества

Семейная жизнь началась для Пикассо венчанием в русском храме. Наиболее исчерпывающую информацию о жизни и творчестве Пикассо я получила из книги Н. А. Дмитриевой «Пикассо». Персонажи произведения являются олицетворением человеческого общества вообще. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Именно она и привлекла внимание Пикассо.

Первая стадия кубизма получила впоследствии название аналитической. Между 1907 и 1911 годами Пикассо продолжал разлагать видимый мир на более мелкие грани монохромных плоскостей. Его интересует сам актер, творческая, созидающая личность. Но смысл новых исканий художника был, разумеется, отнюдь не в изменении его текстуры. В этом же году Пабло знакомится с молоденькой художницей Франсуазой Жило, после чего переезжает с ней в тот самый Гримальди. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал -- «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903).

В 1930-1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). Каталонские художники, с которыми Пикассо знакомится в кафе "Четыре кота" (в этом кафе пройдет его первая выставка), заново открывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальным обучением. Мать была уроженкой Андалусии. То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона. Искусство – это волшебство, помогающее переносить муку повседневности.

В них художник словно бросает вызов миру благополучных и равнодушных толстосумов и мещан. По Мане», 1960 г., август. В 1899 Пикассо вернулся в Барселону, где стал завсегдатаем известного кафе «Четыре кошки», в котором собирались художники и литераторы. К этому миру причислял себе и сам художник.

Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Тем не менее итальянское правительство запретило демонстрацию картины в Риме. Также он увлекался искусством финикийцев и египтян, готической скульптурой, японской гравюрой. Фигуры приобрели пластические качества древней иберийской скульптуры. В 1907 году появилась знаменитые Авиньонские девицы. Пабло интересовало совершенно все. В 1918 году пара поженилась, а уже в 1921 году у них родился сын Поль.

Они стали жить вместе в Париже. В апреле 1937 года фашистский самолет сбросил бомбу на Гернику, центр культурной жизни басков. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Контакты с сюрреализмом.

И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. На картине изображена бродячая труппа акробатов. В Валлорисе же Пикассо занялся керамикой. Пикассо – истинный вдохновитель почти всех художественных направлений двадцатого столетия.

Пабло Пикассо, краткая биография

Он не раз изображал Фернанду на своих картинах. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины.

Пабло Руис-и-Пикассо Ruiz-y-Picasso) (25 октября 1881, Малага 8 апреля 1973, Мужен, Приморские Альпы), французский художник, по происхождению испанец. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся18. Она была шокирующей для публики. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт». Пабло Пикассо был человеком, далёким от политики, но события 1937 года в Испании не могли не ужаснуть его – художник написал это произведение в ответ на националистическую бомбардировку города Герники, при которой погибли 2 из 5 тысяч жителей.

За свою активную творческую деятельность он нарисовал около 80 тысяч работ. И это не считая десятилетия. творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий.

Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника – уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов. В 1950-1960-е годы художник вступил в диалог с великими мастерами прошлого: в 1954-1955 он написал несколько вариаций на тему картины Делакруа Алжирские женщины, в 1957 – Менин Веласкеса, а в 1959-1960 – Завтрака на траве Мане. «Голубой период» (1901-1904) К голубому периоду относят работы, созданные в промежутке между 1901 и 1904 гг. На мой взгляд, в живописи искания не имеют никакого значения.

Кубизм, начало которому положил Пикассо, стал судьбоносным для культуры XX века. С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период». И фашизм здесь показан не в лице Гитлера или Франко, а как нечто более широкое. Тем не менее, картины Пикассо хорошо распродавались. Пикассо в 1897 году в возрасте 16 лет отправился в Мадрид. Об его друзьях, о том, какие события оказывали влияние на произведения Пикассо.

По ее образу он создает серию портретов. Он рисовал людей с удлиненными чертами лица. Полгода он постигает технику таких великих мастеров как Веласкес, Эль Греко и Гойя. Он много рисовал Ольгу. Ниже представлен краткий обзор жизни и творчества Пабло Пикассо. Он характеризуется переломным моментом в творчестве Пикассо.

Пикассо обладал необычным даром преобразования любых отходов в шедевры. Сам он – не носитель злой воли. Историки искусства называют это время в жизни Пабло «розовым периодом». Каждое направление его деятельности было воплощением радикально новой идеи. Вдохновленный этими гениями он пишет «Первое причастие», «Автопортрет», «Портрет матери».

Жизнь и творчество Пабло Пикассо – Искусство

Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Его отец, выходец с севера, преподавал рисунок в местной школе искусств и ремесел «Сан Тельмо». Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Написанная на рубеже 1905 года «Девочка на шаре» стоит у истоков так называемого первого классического периода в творчестве художника.

Они показаны вне игры изредка во время репетиции, чаще – в будничной жизни, семье. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил это прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность (Рыбная ловля ночью на Антибах, 1939, Нью-Йорк, Музей современного искусства), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов (Майя и ее кукла, 1938, Париж, музей Пикассо). 1909 Пикассо и Брак. Но между ними не было резкого разрыва, как кажется сначала.

• Краткая биография Пабло Пикассо
• Краткая биография Пабло Пикассо самое главное
• Биография Пабло Пикассо и описание его картин
• Творчество и жизнь ПаблоПикассо
• Курсовая работа: Творчество Пабло Пикассо

Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем (Женщина в белом, 1923, Нью-Йорк, Музей современного искусства), многочисленные портреты жены (Портрет Ольги, пастель, 1923, частное собрание) и сына (Поль в костюме Пьеро, Париж, музей Пикассо) являют собой одни из самых пленительных произведений, когдалибо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. Дора Маар поэтапно запечатлела создание символа трагедии, картины «Герника». Трудно избежать сравнения. Конечно, в "Гернике" нет ничего от конкретного города басков, нет ни самолетов, ни убийц. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932).

Картины голубого периода (1901-04), написанные в почти монохромной гамме голубых, синих и зелёных тонов и розового периода (1905-06), в колорите которых преобладают тёплые розово-золотистые оттенки, посвященные теме трагического одиночества обездоленных (слепых, нищих, бродяг) и романтической жизни странствующих комедиантов (Старый нищий с мальчиком, 1903, Девочка на шаре, 1905, – обе в ГМИИ). Родился Пабло в октябре 1881 года в уютном испанском городе Малага. «Розовый период» (1904-1906) Розовый период характеризуется более жизнерадостными тонами – охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений – арлекинами, бродячими актерами, акробатами (Семейство комедиантов (1905), Акробат и молодой Арлекин (1905), Шут (1905). В 8 лет он рисует свою первую серьезную картину маслом, Пикадор (см. Период этот длился до 20-х годов. В целом, более радостное настроение.

Нелегкий период войн, Ева тяжело заболевает и умирает. В 1900-х годах (голубой и розовый периоды) создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям (Девочка на шаре, 1905).

• Пикассо ПаблоКартины и биография
• Реферат: Творчество Пабло Пикассо
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИПАБЛО ПИКАССО
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). в жизни у него появилась новая муза и вдохновительница Ева или Марсель Умбер. Здесь в работах преобладают розовые, ораньжевые цвета.

В 80 лет неугомонный Пабло Пикассо женится на 34-летней Жаклин Рок. Отучившись здесь три года, он продолжает свое образование в столице Испании. Там он плодотворно провел время, успел посетить все музеи. Картины Пикассо «голубого периода» отражают мир одинокого человека.

• Детские и юношеские годы художника
• Творчество в послевоенный период
• Война в Испании и Вторая мировая война
• Голубой и розовый периоды (1901-1906)
• Пабло Пикассо: последние новости
• Интересные факты о Пабло Пикассо
• Известные высказывание Пабло Пикассо

Она вдохновляет его на серию портретов, на которых можно увидеть ее точеный профиль сфинкса. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чисто испанский характер.

В эти годы брак Пикассо распался его новой возлюбленной стала Мари-Тереза Вальтер. Но сказать так, значит не сказать ничего. Значительное полотно «розового периода» – «Девочки на шаре» (см. Много работал как график, скульптор, керамист.

1. Известные картины Пабло Пикассо
2. Пикассо Пабло, французский художник
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
5. Работы «голубого» периода (1901-1904)
6. Работы «розового» периода (1904 — 1906)
7. Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)

В 20-х годах двадцатого века художник и его жена Ольга продолжили жить в Париже, часто путешествовали и проводили лето на пляже. Холст, масло. «Художник и модель», 1963 г. «Обнажённая, сидящая в кресле 2», 1965 г. «Обнажённые мужчина и женщина», 1965 г. «Серенада», 1965 г. «Писающая», 1965 г. «Мужчина, мать и ребёнок II», 1965 г. «Портрет Жаклин», 1965 г. «Сидящий мужчина (Автопортрет)», 1965 г. «Спящая», 1965 г. «Художник и модель», 1965 г. «Рисующая обнажённая в кресле», 1965 г. «Бюст бородатого мужчины», 1965 г. «Серенада», 1965 г. «Голова мужчины», 1965 г. «Обнажённая, сидящая в кресле 1», 1965 г. «Кошка и омар», 1965 г. «Пейзаж.

Имя Пабло Пикассо (при рождении – Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо) было очень длинным, вот таким образом он использовал фамилию матери для подписи своих работ. В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого Голубя мира (см. Пабло начал привлекать вниманее влиятельных людей, написал множество портретов. ПИКАССО, ПАБЛО РУИС И (Picasso, Pablo Ruiz y) (1881-1973) испанский художник, скульптор, гравер, художник по керамике, сценограф. В дягилевской труппе блистали такие утонченные примы, как Тамара Карсавина и Вера Коралли.

Также в позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок) (см. В середине 10-х гг. С одной стороны — коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное — он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Хохлова, 1917, Музей Пикассо, Париж). Но ведь там ещё есть светоч светлой женщины, значит, как у Элюара «отчаяние раздувает огонь надежды». Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к примитивизму, чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры.

В 1960-х годах Пикассо вновь работает в кубистической манере: Алжирские женщины. В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок.

• Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
• Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
• Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
• Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)

Следует отметить такие произведения, как проникнутая лиризмом картина Радость жизни (1946, музей Пикассо в Антибах) и отличающиеся декоративной непритязательностью панно Война и Мир, созданные в 1952 в Валлорисе. В 54 года у Пикассо рождается внебрачная дочь Майя.

По Курбе. Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростный обличитель фашизма. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1920.

• Работы военного времени (1937-1945)
• Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
• Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)
• Курсовая на тему Творчество Пабло Пикассо

При этом напрасно искать на его полотнах цирк, цирковое зрелище. Среди них — Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Пабло интересовало совершенно все. Учился в Королевской академии искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Одну из танцовщиц Дягилевской группы Ольгу Хохлову. Частые сюжеты этих картин – изможденные матери с детьми, бродяги, нищие, слепые. Творчество Пикассо, рисовавшего все, говорит нам о том, что специфическое и всеобщее, человеческая разобщенность и людская солидарность – это всего лишь два аспекта простой реальности, которая находит свой синтез только в искусстве. Человеконенавистническая сущность фашизма разоблачается Пикассо в серии Мечты и ложь генерала Франко (акватинта, 1937), гневным протестом против фашистского террора является панно Герника (1937, Прадо).

Эту картину можно назвать первой знаковой работай в направлении кубизма. приложение 1) на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создает политическую картину Резня в Корее (Музей Пикассо, Париж). В 1907 году появляется тоже небезызвестная работа Авиньонские девицы. Пикассо называл голубой цветом всех цветов. Но лицо быка полное равнодушие к происходящему. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Возникает и другой, более глубокий ряд ассоциаций, уводящий в средневековую символику. Пикассо подходит к «голубому периоду» своего творчества, во время которого тоска и депрессивность сквозят сквозь холсты изобилующими голубыми тонами.

Образ быка не покидает его. Фернанда была рядом и продолжала его вдохновлять в тяжелый период жизни безденежья Пикассо. 194x260 см. «Жаклин Рок», 1957 г. «Жаклин в студии». Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. Однако пожелали ему выработать свой индивидуальный, более узнаваемый стиль. Сальмону и Аполлинеру он в первую очередь обязан, очевидно и увлечением цирком.

Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию. Автор читателю, что не собирается в своей книге «расшифровывать» картины Пикассо и разъяснять их каждую деталь, так как это дело неблагодарное и бессмысленное. На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. Пикассо Пабло (полн.

В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Так что, когда мы ищем его в Африке, то находим в Испании. В своих героях Пикассо хотел видеть носителей неких скрытых от обычных людей истин, доступных только внутреннему взору, внутренней жизни человека. Весной 1904 г. Пикассо окончательно поселяется в Париже на Монмартре.

Он переписывал его около восьмидесяти раз и, по воспоминаниям самой Гертруды Стайн (см. Так же среди работа этого периода Девочка с козлом и Мальчик, ведущий лошадь. «Все имеют право меняться, даже художники, » — острил сам Пикассо по этому поводу. Отсюда в работах Пикассо 1906 года образы физически совершенных девушек и юношей. Он откликался на все актуальные события времени.

Они написаны в холодной, сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко рисунок острый, контуры изломаны, тела нарочито удлинены ("Свидание" 1902). Он отошел от изображения конкретного человека. Сюжет панно – боль и человеческое страдание. В 1906 году он начинает писать портрет Гертруды Стайн.

Наиболее яркими примерами, наглядно иллюстрирующими развитие направления, служат полотна: «Фруктовая тарелка» (1909), «Портрет Амбруаза Воллара» (1910) и «Женщина с гитарой» (1911-12). Также даётся краткая историческая справка о событиях Испании того времени. Затем «Герника» стала образом угрожающей человечеству глобальной гибели. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Портрет Амбруаза Воллара (1910) (см.

В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника (Три музыканта, 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Он не хотел рисовать как художники прошлого, а хотел создавать что-то новое. Вернувшись в 1900 году в Барселону, он часто посещал знаменитое кафе, ориентированное на встречи интеллигенции и художников «Четыре кота». Его визит в Орта-де-Эбро в период с 1898 по 1899 год и его связь с группой в кафе в 1899 года имели решающее значение для раннего художественного развития. Именно в Барселоне он отошел от традиционных классических методов, склонившись к экспериментальному и инновационному подходу к живописи. В этой литературно-художественной среде собиралось множество приверженцев современного французского искусства из Франции, равно как каталонского традиционного и народного искусства. Они обязательно одеты в костюмы своих персонажей. Иногда в работы художника проникают лирические нотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), но более типичны для этого периода его творчества мотивы нищеты и крайней усталости.

Матисс был в бешенстве. То, что тревожило и мучило его, теперь требовало иных изобразительных решений. Как правило, все картины этого периода художник выполнял в сине-зеленых оттенках. и оставил работу над портретом. Это зло, разлившееся в атмосфере XX века.

В 1944 художник вступил во Французскую коммунистическую партию. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. Обыгрывается контраст движения и неподвижности. И хотя он вошел в историю мирового искусства как создатель кубизма, однако кубизм как таковой был лишь одним из периодов его творчества и занял лишь одно десятилетие. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914).

Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. — атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. Занятиям юноша предпочитал посещение музея Прадо и написание копий с полотен Веласкеса и Эль Греко. Одна из работ, посвященных Еве – Обнажённая, Я люблю Еву (1912). музей современного искусства, Центр Помпиду). Маленкий Пикассо проявил интерес к творчеству с детства. В 1912 он начал создавать конструкции из листового железа, картона, проволоки и дерева.

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Я думаю, что это самое важное, что нужно осмыслить. Она состот из 27 пано и картин. Хотя Пикассо покинул Испанию в молодом возрасте и уехал во Францию, где провел почти три четверти своей жизни, по своим привычкам, темпераменту и взглядам он всегда оставался испанцем (может быть величайшим гением которого дала эта страна миру). Пабло заводит полезные знакомства среди коллекционеров и богемы. На мой взгляд, это справедливо в отношении всего современного искусства.

В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. С этого времени картины Пабло стали более щедрыми, голубой цвет изменился на розовый. Он один из самых известных художников 20-го века. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Этот новый период получает название «розовый».

В то время Щукин обладал лучшим собранием картин Пикассо в Европе. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). В 1931 и 1932 искривленные формы в живописных работах мастера обрели параллель в скульптуре в серии массивных женских голов. Он был почти уничтожен после налета фашистской авиации 1 мая 1937 года.

Но его самая важная работа, Герника, была гараздо более мрачной, так как она писалась под влиянием гражданской войны в Испании. Голубой период. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над Авиньонскими девицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос. Направление кубизма в обществе не особо принимали, даже наоборот.

В 1904 Пикассо поселился в Париже на улице Равиньон, в знаменитом доме Бато-Лавуар («Плавучая прачечная»), где жили многие художники. Период неоклассицизма 1918-1925 года. В этот период классический портрет доминирует в творчестве Пикассо. Пикассо возвращается в Барселону в июне 1898, там он входит в общество «Els Quatre Gats» — богемное кафе с круглыми столами на художественные темы. За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали.

Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). Тогда же, в первые годы жизни в Париже он познакомился с коллекционером и торговцем живописью Амбруазом Волларом, поэтами Максом Жакобом и Гийомом Аполлинером и многими другими. Они прожили вместе 18 лет, в ходе которых родился их сын Пауло в 1921 году. 1957 г. Холст, масло«Король Минотавров», 1958 г. «Монолитная обнажённая», 1958 г. «Обнажённая в кресле», 1959 г. «Обнажённая в кресле с бутылкой воды Эвиан, стаканом и туфлями», 1959 г. «Жаклин де Вовенарг», 1959 г. «Вовенарг в дождь», 1959 г. Холст, масло. «El Bobo», 1959 г. «Обнажённая королева амазонок со служанкой», 1960 г. «Жаклин», 1960 г. «Портрет сидящей женщины», 1960 г. «Завтрак на траве.

С середины 1900-х гг. Весной 1904 г. Пикассо окончательно поселяется в Париже на Монмартре. Конец 20-х – начало 30-х годов для Пикассо – период самых разнообразных художественных находок, среди которых образы спокойные, классически-ясные, встречающиеся чаще всего в графике (иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия, 1931 к "Лисистрате" Аристофана, 1934), кажутся несовместимыми с нарочитой гармонией его живописных портретов, натюрмортов, почти абстрактных декоративных полотен ("Танец", 1925 "Фигуры в красном кресле", 1932).

Такие темы предполагают наличие иллюстраций, но не совсем удобно выходить, по старинке, с картинками в руках. «Пабло, будь осторожен, – предупреждал Дягилев, заметив, что художник все свободное время проводит с Хохловой, – на русских девушках надо жениться». По Делакруа». Одним из отличительных качеств этого революционного художника было то, что он постоянно возвращался к традиционному, снова бросая вызов работам великих художников прошлого.

Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Он не видит иного способа отобразить красоту женщины, которую любит. Таков язык Пикассо. Это был мир мечты художника идеальный мир свободных и гордых людей.

В произведении "Война" (которое, как и панно "Мир", художник делает для Храма Мира в Валлорисе 1952) Пикассо также не изобразил ни пушек, ни танков, ни трупов. Жизнь продлевают только работа и женщины. Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973. По Веласкесу, Девушки на берегу Сены. Две сестры явились одним из первых произведений этого периода. Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону в 1903--1904 годах.

Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. Франсуазе посвящена картина "Женщина-цветок". Карлос покончил жизнь самоубийством, выстрелом в висок.

Франсуаза стала прообразом картины Женщина-цветок. Марк Шагал как-то сказал, что Пикассо меняет стиль чаще, чем носки. Однако нарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства.

Он написал реалистичный портрет своей первой жены в ранние годы, 1917. Это титан, арт-карьера которого длилась 80 лет. Он создает для здания ЮНЕСКО в Париже композицию Падение Икара. Молодая пара с грустью смотрит на женщину, держащую на руках ребенка. Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше (Мужчина в фуражке, 1895).

Их бледные, отчасти удлинённые тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Огромная игла композиционного мышления Пикассо проявляется здесь с полным блеском. построения композиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст). Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год.

Общественный резонанс произведения Пикассо был огромен. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. В основном натюрморты.

Это полный дневник его жизни, его настроений, его страстей и дилемм. приложение 1), с которой он не расставался в течение всей жизни. Первобытная мощь чувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен) и в Автопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей).

Также в позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок) (см. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). «Розовый период» (1905-1906) отмечен радикальной переменой цвета и настроения в творчестве Пикассо. Это странное полуразрушенное здание с темными лестницами и извилистыми коридорами было домом очень разношерстной компании: художники, поэты, торговцы, дворники. Или ещё: «Все пытаются понять живопись. Сам он не воевал, как многие другие представители интеллигенции, но картина «Герника», написанная именно в этот период, потрясла совершенно всех.

Но молодой Пикассо уже начинает говорить своим голосом. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Днем он расписывал занавес и делал эскизы костюмов, а ночью гулял с прекрасными служительницами Мельпомены. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня.

Гуманистические воззрения Пикассо особенно проявляются в таких его работах, как рисунок Голубь мира (тушь, 1947), ставший символом движения за мир панно Мир и Война (1952, капелла Храм Мира в Валлорисе). В возрасте 7 лет отец поручал ему дописывать лапки голубей на своих картинах. Пикассо в те годы открывает для себя Эль Греко и Моралеси.

Каталонские художники, с которыми Пикассо знакомится в кафе Четыре кота (в этом кафе пройдет его первая выставка), заново открывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальным обучением. Сезанновский кубизм отражен в работах Бидон и миски, Женщина с веером, Три женщины. Массачусетс, музей Фогг). Кубизм.

По Мане», 1961 г. «Женщина», 1961 г. «Насилие над Сабинианками» («Похищение сабинянок»), 1962—1963 гг. На исходе Второй мировой войны Пикассо вступает в Коммунистическую партию Франции. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Одним из отличительных качеств этого революционного художника было то, что он постоянно возвращался к традиционному, снова бросая вызов работам великих художников прошлого.

Сальмону и Аполлинеру он в первую очередь обязан, очевидно и увлечением цирком. В своих героях Пикассо хотел видеть носителей неких скрытых от обычных людей истин, доступных только внутреннему взору, внутренней жизни человека. Это знак злодеяния, абсолютного против законов природы. Личная жизнь Пикассо очень сильно влияла на его творчество. Пассеистический по замыслу, как говорил Лев Бакст, занавес для Парада отмечает возникший еще в 1915 (Портрет Воллара, рисунок) возврат к реалистическому искусству, к изящному и тщательному рисунку, часто энгристскому, к монументальности форм, навеянной античным искусством (Три женщины у источника, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Барселона.

Наиболее символичен большой офорт Пикассо Минотавромахия (1935). После произведений голубого периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди (Гладильщица, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Скудная трапеза, офорт, 1904), картины розового периода представляют мир циркачей и бродяг (Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, музей Девочка на шаре, Москва, Музей изобразительных искусств им. Он влюбился во француженку и прожил с ней до 1912 года.

Анализируя «Геранику» в терминах пластического искусства, видно, что картина закрыта снизу, ограничена по бокам и открыта сверху. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. На полотнах абсолютно новый мир – мир комедиантов, цирковых актеров.

Следует отметить, что Пикассо уже в те годы прекрасно знал французскую испанскую и даже интересовался русской литературой (Тургенев, Горький). Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) на первый взгляд кажется свободно и широко написанной яркой виньеткой из фигур акробатов. Работы периода: Скрипка и гитара, Натюрморт с плетеным стулом, Бутылка перно (столик в кафе). Юноша молод, горяч, он увлекается девушками, но как любому таланту ему тесны стены Академии и он бросает учебу, свои сердечные привязанности. Пабло вновь влюбился в начале 1930-х и его картины снова стали более яркими. 116x88, 5 см. «Жаклин Рок», 1954 г. «Жаклин Рок», 1955 г. «Жаклин в турецком костюме».

С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), он уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки (Фабрика в Хорта де Эбро, лето 1909, Санкт-Петербург, Гос. Вообще, война оказала большое влияние на творчество Пикассо. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами (декорации и костюмы для Треуголки, 1919) воскрешает в нем интерес к декоративизму и возвращает его к персонажам своих ранних работ (Арлекин, 1913, Париж, Нац.

Работы "синтетического" периода: "Натюрморт с плетеным стулом" (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе) (см. В это время глубокие изумрудно-голубые тона царят на его картинах, создавая пессимистичное упадочное настроение – его отражают и сюжеты картин (Завтрак слепого (1903), Скудная трапеза (1904) и другие). Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Со второй половины 40-х гг. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Второй раз он официально женится в возрасте 80-ти лет на последней своей музе Жаклин Кор. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже.

В возрасте 7 лет Пабло Пикассо учился у своего отца технике рисования. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Не просто знаменитая личность – человек-легенда – художник Пабло Пикассо родился в небольшом испанском городе Малага, давшем, кстати, название известному сорту вина. Он родился в 1881 году. Мы не знаем, где мы и в каком времени.

Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар?. По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.

В "кубическом" периоде Пикассо выделяют несколько этапов: "Сезанновский" кубизм, представленный в работах "Бидон и миски" (1908), "Три женщины" (1908) (см. Загадочность и задумчивость, разлитые в произведениях Пикассо этих лет, словно достигают предельной концентрации в большом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музей искусства). Но их совместное счастье длилось не очень долго. Его влекли теперь нравственные ценности другого порядка. Пикассо возвращается в Барселону в июне 1898, там он входит в общество «Els Quatre Gats» -- богемное кафе с круглыми столами на художественные темы.

То, что тревожило и мучило его, теперь требовало иных изобразительных решений. И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Для нее и себя он покупает виллу в Каннах. музей современного искусства, Центр Помпиду). Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону в 1903—1904 годах.

В эти годы вновь проявляется характерная для творческого метода Пикассо метафоричность (цикл рисунков Человеческая комедия, 1953-54), обращение к постоянным излюбленным темам – цирку, бою быков, античной мифологии, мотивам художника и модели. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах (Шут, 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода (Мальчик, ведущий лошадь, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Первая реакция публики – шок. Синтетический кубизм – более декоративный характер. приложение 1).

Это был самый тяжелый период в жизни начинающего художника. Возращение к предметной живописи.

Очень кратко, но в то же время точно. В 1950 Пикассо был избран во Всемирный Совет Мира. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. В поселении Малага, что в Андалузии, 25 октября 1881 года родился мальчик по имени Пабло. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Так же он произвел ряд карандашных рисунков, включая «Портрет Амбруаза Воллара», который сейчас находиться в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Пикассо окончательно поселился в Париже, в 1904 году.

Полное имя, которое будущий художник получил при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. К этому периоду относятся также многочисленные гравюры и первая серия скульптур.

Это помогает ему выбраться из финансовой ямы. По Мане, Менины. В композициях появляется кубистическая тайнопись: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Супруга разорвала отношения и уехала на юг Франции. Музыкальные темы кубических натюрмортов, написанных маслом, воскресают с новой силой и интенсивностью, будучи выражены в этих бросовых материалах. Во–вторых, не все слушатели имеют возможность внимательно рассмотреть иллюстрацию.

По оценке искусствоведов, его работы являются самыми дорогими. (В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени – например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой). Они показаны вне игры изредка во время репетиции, чаще – в будничной жизни, семье. Они – и в особенностях его неугомонного таланта и во влияниях среды. Это панно стало главным событием международной выставки.

Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Творчество Пабло Пикассо 1. В 1981, через шесть лет после смерти Франко, картина была передана в Прадо. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. С 1947 года Пикассо живет на юге Франции, в городе Валлорисе, где расписывает в 1952 году стены старой капеллы аллегорическими символами войны и мира и сам называет все это Храмом мира. В 1947 году Пикассо переезжает на юг Франции в город Валлориес.

Скульптурные произведения Пикассо свидетельствуют о мощи его незаурядной фантазии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравёр и дизайнер в дягилевских Русских сезонах) он считается одним из великих художников 20 века. На полотнах абсолютно новый мир – мир комедиантов, цирковых актеров. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Работы синтетического периода: Натюрморт с плетеным стулом (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе) (см. Является одним из основоположников кубизма. После эпикурейского изящества 1920-х (Танец, Лондон, гал. В возрасте 7 лет отец поручал ему дописывать лапки голубей на своих картинах.

Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. 1900-1904 годы называются «голубым периодом» в творчестве Пикассо, поскольку большинство созданных им в эти годы картин написано в холодных голубых тонах. Именно в этом заключалось его основное расхождение с его другом Матиссом. Скандальная картина, название которой дал поэт А. Сальмон, была первым шагом живописи на пути к кубизму, а многие искусствоведы считают ее отправной точкой современного искусства. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо).

Здесь сообща делят удачу и горечь поражений. За почти вековую жизнь он пережил множество творческих перемен, романтичных встреч с женщинами, сменил с десяток шикарных домов и умер мультимиллионером. В 1901 году начался так называемый «голубой период» Пикассо. Причины нового поворота Пикассо в художественных концепциях далеко не однозначны. В начале 1930-х годов художник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов к Метаморфозам Овидия для издательства «Скира» и к Неведомому шедевру Бальзака по заказу коллекционера Амбруаза Воллара.

Hide Folders Xp Ключ далее. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. «Портрет Ольги в кресле», 1917 г. «Эскиз постановки для балета Парад», 1917 г. «Арлекин с гитарой», 1917 г. «Пьеро», 1918 г. «Купальщицы», 1918 г. «Натюрморт», 1918 г. «Натюрморт с кувшином и яблоками», 1919 г. «Натюрморт», 1919 г. «Спящие крестьяне», 1919 г. «Гитара, бутылка, ваза с фруктами и бокал на столе», 1919 г. «Три танцовщицы», 1919—1920 г. «Группа танцовщиц. Выставка в Гран-Палэ в Париже в 1979 г. так называемого «завещания Пикассо» (работы, переданные наследниками Пикассо государству Франции в уплату налога на наследство) дала возможность увидеть множество произведений, выполненных из таких материалов, как картон, жесть, дерево, бумага. Расширенные глаза лиц-масок не видят цвета в многообразии предметов – только мертвенный свет, только искореженные обломки.

Вскоре, поселившись отдельно от семьи, художник встречает новую музу. Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин Девушки на берегу Сены. «Голубой период» сменился кратковременным «розовым», когда художник предпочитал более теплую гамму (в основном оттенки розового). Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Причины нового поворота Пикассо в художественных концепциях далеко не однозначны.

Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Пикассо познакомился с ней в 1917 г. во время гастролей русского балета в Европе. Они обязательно одеты в костюмы своих персонажей. Но он прославился не только феноменальным объемом и разнообразием своих работ. "Розовый период" характеризуется более жизнерадостными тонами – охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений – арлекинами, бродячими актерами, акробатами ("Семейство комедиантов" (1905), "Акробат и молодой Арлекин" (1905), "Шут" (1905). Это полный дневник его жизни, его настроений, его страстей и дилемм. Здесь нет победителей и побежденных, нет противостояния правых и виноватых. Если взять это событие за отправную точку, то можно выдвинуть несколько гипотез, которые способны пролить свет на различные стадии, взлеты и пути развития творчества Пикассо, на то скрытое влияние, которое сказалось на его многочисленных и самых различных формах работ как до, так и после его «африканских» периодов.

И везде Пикассо выступал экспериментатором, находил свое ярко индивидуальное образное решение, вызванное его уникальной способностью к постоянному самообновлению. Его интересует сам актер, творческая, созидающая личность. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Всепроникающий голубой цвет – визуальный аккомпанемент меланхолической мелодии.

А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Нац. Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции Авиньонских девиц. Разрыв с традиционными канонами инициатором которого был Пабло Пикассо выступил в 1907 г., когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности.

Первая реакция публики – шок. В 1912 году Пикассо начал сочетать кубизм и коллаж. Но ей это удалось. В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого "Голубя мира" (см.

Сейчас она находиться в Центре искусств Королевы Софии, в Мадриде. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период».

Он живет в Валлорисе (1948), затем в Каннах (1955), покупает в 1958 замок Вовенарг и в 1961 уединяется в сельском доме Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. Ольга Хохлова лежит на переднем плане», 1919—1920 г. «Хуан-ле-Пэн», 1920 г. «Портрет Игоря Стравинского», 1920 г. «Чтение письма», 1921 г. «Мать и ребёнок», 1922 г. «Женщины, бегущие по пляжу», 1922 г. «Классическая голова», 1922 г. «Портрет Ольги Пикассо», 1922—1923 г. «Деревенский танец», 1922—1923 г. «Детский портрет Поля Пикассо», 1923 г. «Любовники», 1923 г. «Свирель Пана», 1923 г. «Сидящий Арлекин», 1923 г. «Мадам Ольга Пикассо», 1923 г. «Мать Пикассо», 1923 г. «Ольга Хохлова, первая жена Пикассо», 1923 г. «Поль в костюме Арлекина», 1924 г. «Поль в костюме Пьеро», 1925 г. «Три грации», 1925 г. «Жаклин с цветами». Эта картина обладает суровой мощью. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо (Танцовщица, 1901, Барселона, музей Пикассо). В 8 лет он рисует свою первую серьезную картину маслом, Пикадор (см. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Испанец по происхождению.

приложение 1), Ольга в меховом воротнике 1923. Авиньонские девицы произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. Его мечта сбылась в 1900 году. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если они находили свое завершение в действительно превосходной картине (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо).

Картина Авиньонские девицы (1906-1907, Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много лет спустя после ее создания, является одним из самых революционных произведений начала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета – купальщицы на фоне пейзажа. Они примыкают к серии работ, где героями выступают нищие, слепцы, калеки. Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. «Да, думал я, это здорово. Первые поездки в Париж.

Холст, масло. С 1901 года по 1907 годы творчество Пикассо разделяется на два периода: "голубой" (с 1901 по 1904) и "розовый" (с 1904 по 1907). Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). С нее начинается новый период в его творчестве, так называемый неоклассицизм. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны.

Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Его влекли теперь нравственные ценности другого порядка. В 1946 году Пикассо знакомится с молодой художницей Франсуазой Жило и переезжает с ней в замок Гримальди.

приложение 1), с которой он не расставался в течение всей жизни. Иногда его называют «цирковым» и это точнее передает его содержание. Это выражается то с оттенком народной грубоватости (Флейта Пана, 1923, Париж, музей Пикассо), то в своего рода буффонаде (Две женщины на пляже, 1922, там же).

Еще в 1970 году, когда Пикассо был жив, был открыт музей Пикассо в Барселоне. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано14 (Криспиниано15) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.

Другая типичная картина Пикассо голубого периода – "Нищий старик с мальчиком" (см. приложение 1). То есть Пикассо не создаёт никаких временных и географических рамок. В жизни Пабло появляется модель Фернанда Ольвье, которая стала его вдохновителем. В Свидании и Любительнице абсента проступают еще первоисточники (парижская школа искусства).

Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — «Девочка на шаре» (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период». И деформация, к которой прибег Пикассо имела глубокое обоснование. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

Создание виртуального музея помогло бы как выступающим, так и слушателям. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар.

После освобождения. Африканский период относят к 1907-1909 годам. В 1904 году в Пикассо встретил модель Фернанду Оливье, которая вдохновила его на создание многих значительных работ этого периода. На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт) изображена удлиненная, болезненно согнутая фигура. Голубой и розовый периоды. В 14 Пабло Пикассо на общих основаниях поступил в Барселонскую школу искусств и ремёсел.

В 1905 «голубой период» сменяется «розовым» Пикассо знакомится с критиком Гийомом Аполлинером и американцами Лео и Гертрудой Стайн. В 1906 году Пикассо работал над портретом Гертруды Стайн?. Даже большинство друзей не приняли эту работу. Как участник Международного движения в защиту мира, он делает литографические эстампы плакатного характера на самые волнующие темы современности.

На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Пикассо поехал работать в Рим. У них появляется двое детей: сын Клод и дочь Палому.

Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Они живут своим внутренним миром их тонкие «готические» пальцы познают не внешние формы предметов, а их внутренний тайный смысл. Недаром большинство персонажей картин «голубого периода» кажутся незрячими, не имею своего лица. В Валлорисе же Пикассо занялся керамикой. Уже в 50-е годы, обращаясь к теме войны в Корее ("Резня в Корее", 1951), художник прибегает к той же символике и аллегориям, что и в "Гернике".

приложение 1), "Портрет Канвейлера" (1910). Мужен. В картине ничто не говорит о том, что здесь показаны события 1937 года в Гернике. Здесь сообща делят удачу и горечь поражений. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Свои чувства он выражает языком красок, создав несколько картин на эту тему: Ольга читает (1920), Ольга читает, сидя в кресле (1920), Ольга, читающая в кресле 1920, Портрет Ольги1921, Портрет Ольги1923 (см.

Изображает излюбленных персонажей: быка, кентавров, женщин. "Мать и дитя" (1922), портрет сына Поля (1923) являются характерными произведениями того времени. Почему они не пытаются понять пение птиц».

Буквы JOU можно интерпретировать как начало слова journal (газета) или понимать дословно (jou – корень французского слова jouer – играть). «Вы, конечно, шутите. » – рассмеялся художник в ответ, сам не осознавая, как сильно он был влюблен. На заднем плане картины изображена случайная прохожая с ребёнком и пасущаяся белая лошадь.

В 8 лет он рисует свою первую серьезную картину маслом, "Пикадор" (см. Пикассо окончательно поселился в Париже, в 1904 году. приложение 1) на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создает политическую картину "Резня в Корее" (Музей Пикассо, Париж). Стиль становится более реалистический: яркие краски, четкие формы, правильные образы. В 1985 году наследники художника открыли музей Пикассо в Париже.

В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Также в конце розового периода появились античные картины – Мальчик, ведущий лошадь (1906), Девочка с козлом (1906) и другие. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

«Семейство комедиантов», созданное в 1905 году, экспонируется в Национальной Галерее в Вашингтоне. Учился у своего отца – X. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье (1894-95), Барселоне (с 1895) и Мадриде (1897-98). неуклюжим в движениях, с женскими руками, неухоженным. Многие считают, что первая картина Пикассо в этом стиле – «Авиньонские девицы» – стала отправной точкой всего современного искусства. Интересно, что так же, как сильно не принимали и не понимали кубизм сначала, критикуя обласканного вниманием художника, так же сильно потом все были разочарованы его отходом от кубизма и появлением работ в неоклассическом, реалистическом стиле. Дмитриева не даёт нам никакой разгадки Пикассо, она предоставляет нам самим ответить на вопрос: «Кто это–Пикассо. ». 129х195 см.

Но смысл новых исканий художника был, разумеется, отнюдь не в изменении его текстуры. Он становится видным деятелем Народного фронта во Франции, активно участвует в борьбе испанского народа с фашизмом (1936-39). Причем классические персонажи бродячего цирка – личность, клоуны, арлекины.

Портрет Амбруаза Воллара (1910), Завод в Хорта де Сан Хуан (1909), Портрет Фернанды Оливье (1909), Портрет Канвейлера (1910). Оставляй на завтра только то, что не жалко оставить недоделанным после своей смерти. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробатов с обезьяной», 1905). Матисс был в бешенстве.

Знаменитого – еще меньше». С ним рядом остается верная ему Жаклин, ухаживает за ним. Далее последовали «розовый», «африканский» и, наконец, «кубистический» период. Эрмитаж). Трагическая античная маска со светильником, врывающаяся в этот хаос, кричащая от боли и ужаса, не случайно воспринимается как символ музы художника.

По Мане (1960). Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Первая работа нового стиля – «Авиньонские девицы» – повергла в настоящий шок друзей художника. Барселона больше не давала художественных импульсов, была исчерпана тема "дна" жизни. Однако и здесь он задержался всего лишь на семь месяцев.

Они – и в особенностях его неугомонного таланта и во влияниях среды. Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов исполненных в 1932 в замке Буажелу, который он приобрел в 1930. Испанцы плакали на выставке, стоя перед "Герникой". Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Скульптурные произведения Пикассо свидетельствуют о мощи его незаурядной фантазии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравёр и дизайнер в дягилевских "Русских сезонах") он считается одним из великих художников 20 века.

Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), оказался, вероятно, наиболее действенным проявлением политических убеждений художника. Здесь несколько подэтапов. Читатель видит фотографию уцелевшей жительницы города на развалинах «Герники». Мягкая элегантность сменилась брутальностью массивных и жестких форм. Но молодой Пикассо уже начинает говорить своим голосом. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка.

В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуется интерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек. Благодаря работе с «Русским балетом Дягилева» Пабло знакомится с балериной Ольгой Хохловой, которая становится его женой. Гдз По Истории 6 Класс История Средних Веков Искровская. Адские кони в бешенстве топчут открытую и сжигаемую на костре книгу. Лицо лошади обращено к быку, осыпаемому её предсмертными проклятиями. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914).

приложение 1), с которой он не расставался в течение всей жизни. Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 20-30-х гг., отмеченные безудержной трансформацией действительности (Танец, 1925, частное собрание), полемической эстетизацией безобразного (Женщина на пляже, 1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк). В 1937 году вся Европа с напряженным вниманием следила за гражданской войной в Испании.

С 1904 постоянно жил во Франции. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Они примыкают к серии работ, где героями выступают нищие, слепцы, калеки. В «Девочке на шаре» Пикассо особо ассоциативен и метаморфичен. В творчестве у Пикассо произошли изменения, от кубизма как такового он уже отошел.

Первые значительные произведения Пикассо создал уже в начале 1900-х гг. Пикассо выразил свое отношение к происшедшему в панно Герника. Пикассо использует коллаж вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет со временем объем инородного материала в картине увеличивается (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла использование гипса и т. п. ).

Велосипедное седло и руль непостижимым образом превращаются в голову быка (1943) фигура женщины, толкающей детскую коляску, возникает из собранных вместе случайно найденных вещей (1950), а у Обезьяны с детенышем (1951) голова сделана из детской игрушечной машинки. С переездом в Париж завершается «голубой период». Официальные биографы называют Пабло Пикассо самым знаменитым художником ХХ века. Осенью 1944 он публично заявляет о своем вступлении в коммунистическую партию, но кажется, не проникается ее идеями настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведениях, чего, вероятно, ждали от него его политические товарищи (Резня в Корее, 1951, Париж, музей Пикассо). На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо).

Фернанда Оливье Знаменитую "Девочку на шаре" (1905) относят к переходным картинам между "голубым" и "розовым" периодами. В кубическом периоде Пикассо выделяют несколько этапов: Сезанновский кубизм, представленный в работах Бидон и миски (1908), Три женщины (1908) (см. В 1958 году Пикассо был уже очень известе в мире. Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музей Пикассо).

По Делакруа, Завтрак на траве. Наряду с отвлечённо-деструктивными композициями (ассамбляжи), завершающими период кубизма, он создаёт жизненно- выразительные портреты, антимодернистские по своему строю (О. Это Ольга Хохлова – одна из самых красивых балерин труппы. В великолепных линиях "Авиньонских девиц" он оставил образ, чьи основные черты будут со временем схожи с чертами всех обликов.

1954 г. Холст, масло. Папа стал первым учителем сына. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И.

Сюрреализм. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Это для них как бы знак отличия от общей массы. Когда в мае 1907 Пикассо случайно зашел в Этнографический музей в Париже (ныне Музей Человека) в старом дворце Трокадеро и впервые увидел маски народов Африки, Океании, Карибского бассейна и Америки, на него все это произвело огромное впечатление. Пабло пишет портрет Ольги в испанской мантилье своей матери. Даже книга её названа просто «Пикассо» – без всяких разъяснений.

Это для них как бы знак отличия от общей массы. Начинается длительный период кубизма с 1909 по 1917 года. Этот новый период получает название «розовый».

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Фернанда Оливье Знаменитую Девочку на шаре (1905) относят к переходным картинам между голубым и розовым периодами. Но как быть с его мужскими причиндалами.

В эти годы он жил то в Париже, то в Барселоне. Однако поездка в столицу искусства была омрачена. По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины. В этот момент Пикассо открывает для себя особенности африканской культуры.

Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид. "Портрет Амбруаза Воллара" (1910) (см. Международная Ленинская премия (1962). В 1902 году были организованы две выставки художника. музей современного искусства, Центр Помпиду).

Они живут своим внутренним миром их тонкие «готические» пальцы познают не внешние формы предметов, а их внутренний тайный смысл. Вопреки расхожему мнению, в цели Пикассо и Брака не входило изображение предмета одновременно с разных точек зрения. Розовый период идет с 1904 по 1906 годы.

В краткой энциклопедии современного искусства в разделе «Война» рассказывается о панно «Герника». Барселона больше не давала художественных импульсов, была исчерпана тема дна жизни. Его сопровождают пляшущие призраки. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). На одной из самых знаменитых картин этого стиля, Женщина на пляже (1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства) изображены высохшие белые кости на фоне абстрактно трактованного моря. По Делакруа» (1955) «Менины.

Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему Герники, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького басского городка и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период (Девушка перед зеркалом, 1932, Нью-Йорк, Музей современного искусства). В этот период Пикассо первый раз отправился в Париж. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905).

В картине "Три женщины у источника" (1921) он вновь обращается к реалистическим формам. 1», 1965 г. «Модель в ателье 3», 1965 г. «Сидящая обнажённая женщина», 1965 г. «Голова женщины», 1965 г. «Художник в шляпе», 1965 г. «Модель в ателье 1», 1965 г. «Голова бородатого мужчины», 1965 г. «Бюст мужчины», 1965 г. «Подруги», 1965 г. «Голова женщины», 1965 г. «Модель в ателье 3», 1965 г. «Голова женщины», 1965 г. «Омар и кошка», 1965 г. «Два обнажённых мужчины и сидящий ребёнок», 1965 г. «Наездники в цирке». В 1904 году Пикассо приобрел студию в ветхом доме, расположенном в районе Бато-Лавуа. творчество Пикассо переживает новый перелом.

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). гал. ). Таким образом, Пикассо становится частью истории благодаря своему постоянному отрицанию прошлого, а также той огромной бреши, которую создали Авиньонские девицы и продолжают открывать в очертаниях будущего.

Сильные юноши стремительно идут навстречу зрителю, готовые к действию. Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого "Голубя мира" (1949), которого узнала и полюбила вся планета и который стал символом борьбы человечества с войной. Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста имеют большое общественное значение (Герника, 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок Голубь мира, 1947).

1955 г. Холст, масло«Алжирские женщины. Также в конце "розового периода" появились "античные" картины – "Мальчик, ведущий лошадь" (1906), "Девочка с козлом" (1906) и другие.

В этих обстоятельствах в начале 1902 года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым». Все это, как видно, созданно по темам великих художников времени. Его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей получает метафорическую окраску, зачастую выражается языком мрачного гротеска, в искажённых, режущих глаз формах (Плачущая женщина, 1937, собрание Пенроз, Лондон).

Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня". 114х146 см«Палома Пикассо», 1956 г. «Мастерская Калифорнии в Каннах», 1956 г. «Жаклин в студии», 1956 г. «Голуби», 1957 г. «Менины. Маму будущего гения звали Мария Пикассо Лопес. Образование. Там он занимается росписью уже в 1952 году старой капеллы.

Работы синтетического периода: Натюрморт с плетеным стулом (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе) (1912) Скрипка м гитара (1913). В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, – более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931).

Пикассо Пабло (Picasso собственно Руис-и-Пикассо, Ruiz у Picasso) (1881-1973), французский художник. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Он лишь катализатор, попуститель зла, но не источник катастрофы.

Наиболее известные работы этого периода: Жизнь (1903), Завтрак слепого (1903), Скудная трапеза (1904), Любительница абсента (1901), Свидание (1902), Мать и дитя (1903), Нищий старик с мальчиком (1903, Гладильщица (1904), Двое (1904). В возрасте 7 лет отец поручал ему дописывать лапки голубей на своих картинах. Наивысшей работой стало произведение Герника в 1937 году. В 1904 году Пикассо знакомится с моделью Фернандой Оливье.

Две сидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) – характерный пример работы в этом направлении. Полотном "Авиньонские девушки" (1907) Пикассо, как уже было сказано, отметил рождение кубизма.

В 1907 Пикассо создает композицию Авиньонские девицы (Музей современного искусства, Нью-Йорк) большое панно, персонажи которого посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. 1930-е годы стали кульминацией развития творческой фантазии мастера. В "Девочке на шаре" (1905) различие, даже противоположность и вместе с тем взаимосвязь двух образов достигается контрастным сопоставлением двух разных силуэтов (легкость и хрупкость девочки и тяжеловесность мужчины). В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок.

Его гражданская позиция совершенно ясна. Пикассо был далек от академической ортодоксальности: заменял абсолютно чуждый ему каррарский мрамор различными бросовыми материалами – жестью, камнями, проволокой, деревянными планками, лоскутьями, которые он покрывал краской, как ему позволяла фантазия. Позже «Гернику» станут воспринимать как предчувствие Хиросимы, затем – Второй Мировой войны. Помимо красоты мальчик родился очень талантливым. Первый брак художника ознаменован рождением сына.

Его первый коллаж Still Life with Chair Caning находиться в Музее Пикассо, в Париже. Пикассо по-прежнему нищ, но его жизнь постепенно начинает становиться ярче. приложение 1), "Завод в Хорта де Сан Хуан" (1909), "Портрет Фернанды Оливье" (1909) (см. Большое место в его наследии занимают женские портреты. Трудно избежать сравнения. Важны только находки. Пикассо нарисовал множество картин, включая «Портрет Даниэла-Генри Кавейлера», который сейчас на выставке в Институте искусств в Чикаго. Сохраняя и укрепляя свою культурную самобытность испанца, Пикассо вместе с тем «рационально» ассимилировал африканское искусство.

В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Он настолько разный в каждый следующий период, что кажется, что это писали разные люди. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). С этого времени картины Пабло стали более щедрыми, голубой цвет изменился на розовый. А он творил более 70 лет.

Былые привязанности были исчерпаны. Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна. Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника – уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов. Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона.

Другая типичная картина Пикассо голубого периода – Нищий старик с мальчиком (см. приложение 1). То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона. В которых пред нами предстаёт Пикассо (художник, живущий трагедиями этого мира и художник, обращающий своё искусство внутрь себя) –это не два Пикассо, а один и противоречия между ними нет. Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени. Герои—это бедные дети и матери, старики.

В Свидании и Любительнице абсента проступают еще первоисточники (парижская школа искусства). Быстро взять Париж ему не удалось. Годы с 1901 по 1904 в творческой биографии мастера получили название «голубого периода» из-за преобладания в его картинах того времени голубой тональности.

К тому же, его картины не покупали. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В 1928-1931 Пикассо вместе со своим старым другом Гонсалесом занимался созданием произведений из металлических сварных конструкций.

Информация о картине представлена так, что каждый, даже тот, кто не знает о причине (назовём это так) создания «Герники» понимает и видит, что изображено на картине. В результате чего картина получает второй центр тяжести за пределами полотна. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены.

Эта исследовательская работа помогла мне правильнее понять его. Но сам художник в одном из своих интервью сказал: «Бык – не фашизм, бык – тупая косность». Иногда его называют «цирковым» и это точнее передает его содержание. приложение 1), Женщина с веером (1909) и других, характеризуется сезанновскими тонами – охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм из которых строится изображение. Холст более не рассматривается как окно в иллюзорное пространство.

Именно в этом городе он увлекся керамикой. В них художник словно бросает вызов миру благополучных и равнодушных толстосумов и мещан. В юности Пикассо решил взять более редкую фамилию матери вместо распространенной Руис. Для Пикассо жизнь и искусство едины. Он возвышается над поверженными им.

Минотавр и Герника. По Делакруа (1955) Менины. Именно её образ мастер использовал для изображения войны: он создаёт множество портретов Доры, в том числе серию работ известных как «Плачущая женщина». Он пишет работы Мечты и ложь генерала Франко, Плачущая женщина, Ночная рыбалка на Антибах.

В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Немецкая оккупация не могла, понятно испугать Пикассо, который оставался в Париже с 1940 по 1944. В дальнейшем Пикассо еще раз приезжал в Париж в 1901 году. Пикассо возвращается в Барселону в июне 1898, там он входит в общество «Els Quatre Gats» — богемное кафе с круглыми столами на художественные темы.

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Причем классические персонажи бродячего цирка – личность, клоуны, арлекины. Например, в Натюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящей веревкой внутри картины оказываются сопоставленными острые кубистические плоскости, буквы JOU и то, что призвано изображать плетеное кресло (кусок клеенки от дешевой мебели). Однажды она, зная неординарную творческую манеру Пабло, шутливо приказала: «Я хочу узнавать свое лицо».

После этого он все-таки завершил портрет. В 1909 году Пабло Пикассо переезжает в собственную мастерскую. Кубизм В кубическом периоде Пикассо выделяют несколько этапов. приложение 1), "Женщина с веером" (1909) и других, характеризуется "сезанновскими" тонами – охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм из которых строится изображение. Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому. В Риме русские балерины просто потрясли художника своей грациозностью. К этому миру причислял себе и сам художник.

Его первый коллаж Still Life with Chair Caning находиться в Музее Пикассо, в Париже. Они обвинили Пикассо в том, что тот посмел исказить черты «Великого Сталина» и возмущённо требовали напечатать опровержение. Международная премия Мира (1950) и Международная Ленинская премия За укрепление мира между народами (1962). И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Он прожил долгую и плодотворную жизнь. Ведь даже сам художник говорил: «Начинающего художника понимают лишь несколько человек.

Пабло рано проявил талант к рисованию. Умер Пабло Пикассо 8 апреля 1973 года во Франции. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Начиная с 1912 кубизм принимает новое направление развития и получает название «синтетического кубизма».

А образы картин – акробаты, актеры (Акробат и молодой Арлекин, Семейство комедиантов, Шут). Обе линии – гуманистически-элегическая и иррационально-фантастическая – сталкиваются в серии офортов Минотавромахия (30-е гг. ), воплощающей в символическом образе Минотавра (человека-быка) извечную борьбу светлого, разумного начала с тёмным, слепо инстинктивным серия словно проникнута острым предчувствием той трагедии, в которую вскоре будет повергнут мир. В период войны мастер встречается с югославским фотографом. Уберите один из компонентов картины – произойдет катастрофа. Затем отец решил отправить Пабло учиться в Мадридскую академию Сан Фернандо. О смерти сам Пикассо говорил так: Я все время думаю о Смерти. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968).

В классических скульптурах члены всегда маленькие. «Все имеют право меняться, даже художники, »—острил сам Пикассо по этому поводу. Он трансформировал искусство так, как никто другой в этом веке.

Первая фаза развития этого течения (1909-1912) получила название «аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены на составляющие их абстрактные геометрические формы. Тема быков возникает в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 (Минотавромахия). Недаром встреча сестер ассоциируется с Евангельской притчей о Марии и Елизавете (Встреча Марии и Елизаветы). В центре изображена лошадь, волочащая за собой тело убитой женщины-матадора. Международная премия Мира (1950).

Произведение переходного периода -- от «голубого» к «розовому» -- «Девочка на шаре» (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). В 1937 году симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). Накануне кубизма. Эрмитаж), увеличивает и ломает объемы (Портрет Фернанда Оливье, 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт).

приложение 1). В монохромную голубизну полотен Пикассо вторгаются разные тени, становясь господствующими. Аналитический кубизм.

О смерти сам Пикассо говорил так: "Я все время думаю о Смерти. В течение следующих четырех лет в его картинах доминировал синий цвет. Даже большинство друзей не приняли эту работу. Недаром большинство персонажей картин «голубого периода» кажутся незрячими, не имею своего лица.

Она будет все больше места в его творчестве. В этих обстоятельствах в начале 1902года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым». Одна из посвященных ей работ, это Обнажённая, Я люблю Еву.

Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Он пишет несколько портретов друга в гробу. Разрушение Герники стало символическим убийством национального достоинства целого народа. Странствующая группа актеров для Пикассо – особый микромир вольных людей, где существуют искренние привязанности, где нет места корысти, обману. Это была самая престижная академия искусств в Испании.

Также, опасаясь превращения кубизма в чисто абстрактные эстетические упражнения, понятные лишь узкому кругу, Пикассо и Брак использовали в своих работах реальные предметы: обои, песок, веревки и др. "Две сестры" явились одним из первых произведений этого периода. 1967 г. Холст, масло«Мушкетёр». Все это проявилось в многочисленных литографиях (ок.

В их работах он находит созвучную его тогдашним настроениям и исканиям психологическую выразительность, символичность цвета, острую экспрессию форм, возвышенную одухотворенность образов. 1967 г. Холст, масло 81x65 см«Бюст матадора 1», 1970 г. «Бюст женщины 1», 1970 г. «Мужчина с усами», 1970 г. «Бюст женщины 2», 1970 г. «Голова мужчины 2», 1970 г. «Персонаж», 1970 г. «Мужчина и женщина с букетом», 1970 г. «Объятия», 1970 г. «Портрет мужчины в серой шляпе», 1970 г. «Голова Арлекина», 1971 г. «Двое», 1973 г. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. В картине Сидящая женщина (Нью-Йорк, Музей современного искусства) наложение форм друг на друга столь запутанно, что трудно решить, одна или две модели представлены на полотне и не раздвоилась ли изображенная фигура. «Две сестры» – характерная во всех отношениях работа «голубого периода». Лошадь в центре картины олицетворяет народ. Он создаёт классически ясные, глубоко человечные образы (Три женщины у источника, 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Мать и дитя, 1922, Художественный музей, Балтимор иллюстрации к Метаморфозам Овидия, офорт, 1931, серия Мастерская скульптора, входящая в Сюиту Воллара, офорт, 1933-34), портреты современников, людей из народа (рисунки – Рыбак, карандаш, 1918 Отдыхающие крестьяне, перо, 1919). Появляется знаменитая работа художника Девочка на шаре. приложение 1), (1912) "Скрипка" (1913).

В этих исканиях проявилась одна из замечательных особенностей таланта Пикассо – способность к ассимиляции, усвоению различных тенденций и направлений в искусстве. По Веласкесу», 1957 г. Холст, масло.

Былые привязанности были исчерпаны. В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. Густая прядь волос, черных и блестящих, падала на его высокий выпуклый лоб». На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». 200 больших листов, ноябрь 1945 – апрель 1949), плакатах, ксилографиях и линогравюрах, керамике и скульптуре. Следует отметить, что Пикассо уже в те годы прекрасно знал французскую испанскую и даже интересовался русской литературой (Тургенев, Горький). Пабло Пикассо – талантливый испанский и французский художник, скульптор.

На мадридской площади, носящей имя Пабло Пикассо, стоит монумент из розового гранита. Работа по своим размерам была 8 метров в длину и 3, 5 в ширину.

После войны он находится в первых рядах борцов за мир и демократию. В 1911 году осенью художник расстается с Фернандой, т. к.

Единственное, чему этот человек сохранил верность на протяжении всей жизни – искусство, он говорил, что «искусство – ложь, которая делает нас способными осознать правду». С переездом в Париж завершается «голубой период». Однако напрасно искать на его полотнах цирк, цирковое зрелище. А в 1904 году переехал туда жить.

В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо».

---